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ARTE COMTEMPORÁNEO

Imagen de portada: Grafismo para el cartel de la exposición PROYECTO YO | Centro Cultural San Clemente. Diputación de Toledo | Toledo | 2013

Javier Pastor

Verónica Picó

David Masllorens

Jorge Gallardo

Julio Arreaza

Pedro Velasco

Ana Cantó

Antonio Olmos


PROYECTO YO | Arte Contemporรกneo


S贸tano | Antonio Olmos | Javier Pastor | 2013


Proyecto YO | Arte Contemporáneo 04.10.2013 - 31.10.2013 Centro Cultural San Clemente. Diputación de Toledo | Toledo

El YO como argumento Partiendo de planteamientos poéticos y discursivos en torno a la entidad propia y tomando como punto de partida el concepto del YO, hemos abordado el reto de desarrollar plásticamente una reflexión sobre la mutabilidad y re-conocimiento de nosotros mismos, los distintos procesos adaptativos a los ecosistemas en los que estamos inmersos y por fin la plasmación del resultado de dicha reflexión, por cada uno de los participantes, en una serie de obras artísticas que nutren la presente exposición. Contenidos implícitos, explícitos, evidentes y ocultos - El YO como reproducción, copia, el YO múltiple. - Construcción imaginaria y ambigua del YO. - El YO supuestamente autónomo y unitario. - Serie discontinua de reproducciones, copias y falsedades. - Agonía del YO, la deconstrucción de la identidad, roles y estereotipos. - Metamorfosis del YO.

Sótano | Verónica Picó | Julio Arreaza | 2013


A propósito del enunciado y como síntesis a modo de respuesta en el contexto del Proyecto YO, el escritor y ensayista búlgaro Elías Canetti afirma que: Todo el arte consiste en no engañarse a sí mismo: mínimas islas de rocas en todo un mar de autoengaños. Lo más que puede lograr un hombre es aferrarse a ellas y no ahogarse. Sin duda Canetti nos avisa de las falsedades de la vida y alude al arte como una de las maneras para encontrar verdad. Es esa necesidad la que tenemos los seres humanos y, aun sabiendo que somos islas, debemos buscarla mediante procesos introspectivos, y para eso, nada mejor que la plástica. Hasta tal punto es así que me atrevo a afirmar que el arte, desde sus orígenes, está buscando respuestas personales a las mismas y universales preguntas... Al mismo tiempo, la proyección de nuestro YO en estado “plástico” hacia el exterior, debe generar necesariamente al espectador, la posibilidad de inducirle hacia una reflexión, que posibilite hacerse preguntas sobre su propia existencia y su relación con el contexto social, cultural, geográfico, político, religioso, etc. El Proyecto YO nos interroga y apela a nuestra consciencia y a partir de ella quiere establecer unos canales de introspección que nos posibiliten el conocimiento, o si no, la aproximación a nuestras realidades internas, que, al mismo tiempo, proyectamos hacia el exterior a través del hecho artístico, de nuestras obras. Al mismo tiempo, con nuestras propuestas, tratamos de generar en el espectador la posibilidad de inducirle hacia una reflexión compartida que provoque en el individuo preguntas sobre su propia existencia y su relación con el contexto social, cultural, geográfico, político y religioso. En definitiva lo que venimos llamando ecosistema social.

Zona 6 | David Masllorens | 2013


Preguntas idénticas respuestas diferentes. Cada autor ha echado mano de sus recursos profesionales, plasmando, en las diferentes obras que nutren el Proyecto YO, sus conocimientos en el campo del diseño gráfico, de la fotografía, de la pintura, la escultura y el dibujo, de manera que, aun tratándose de una exposición de carácter coral, la diversidad de propuestas hace que el espectador no quede indiferente ante el abanico de opciones estilísticas y técnicas que se le ofrece. Sirva como epílogo a esta presentación del Proyecto YO un poema de Sergio Franco:

Después de tanto buscarme después de tanto buscarme por fin me he encontrado y estaba ahí desde un principio observando cada uno de mis pasos malogrando mis estrategias burlando mis trampas diseminando pistas falsas pero por fin lo he conseguido y ahora que me tengo delante no estoy nada impresionado la verdad me esperaba más alto Sergio Franco

Zona 5 | Antonio Olmos | Jorge Gallardo | 2013


Javier Pastor Soy un pintor que se deleita manchando y eliminado el blanco del soporte pict贸rico. Que va llenando de cicatrices la inmaculada superficie que se encuentra frente a m铆. Un gesto da paso a otro gesto (espacio-tiempo). Despu茅s de un largo periodo de rutina y desorden pict贸rico, los movimientos, rasgos y gestos, empiezan a relacionarse, a no poder vivir unos sin otros. Finalmente el soporte se convierte en un espejo, donde se reflejan mis ideas, se refleja el YO, el yo universal que somos todos.

Zona 1 | Javier Pastor | 2013


Fiera | Javier Pastor | 22x30 cm | Acuarela sobre papel | 2013


Sociedad II | Javier Pastor | 70x42 cm | Papel japonĂŠs, tinta china y caĂąa | 2013


Mujer del Minotauro | Javier Pastor | 70x42 cm | Papel japonĂŠs, tinta china y caĂąa | 2013


Mujer y religión - Mujer - Mujer II | Javier Pastor | 70x42 cm | Papel japonés, tinta china y lápiza compuesto | 2013


Fiera I - Fiera III | Javier Pastor | 22x30 cm | Acuarela y cera sobre papel | 2013


Fiera II | Javier Pastor | 22x30 cm | Acuarela sobre papel | 2013


Pintura nÂş7 | Javier Pastor | 1000x200 cm | AcrĂ­lico sobre tela | 2013 | detalle


Pintura nÂş7 | Javier Pastor | 1000x200 cm | AcrĂ­lico sobre tela | 2013


Instalaci贸n I | Javier Pastor | Medidas variables | Acr铆lico sobre madera | 2012 | detalle


Instalaci贸n I | Javier Pastor | Medidas variables | Acr铆lico sobre madera | 2012


Instalaci贸n I | Javier Pastor | Medidas variables | Acr铆lico sobre madera | 2012


Verónica Picó A menudo me descubro en ti. Veo una parte de mí que no conozco aún o que, quizá, ni siquiera existe. Soy lo que ves en mí, la imagen que te formas de quién o de cómo soy. Soy ese ser para ti. Desvirtuado a veces. En muchas ocasiones no me reconozco en esa imagen de mí que proyectas. Yo no soy esa persona y si lo soy puede que sólo en una ínfima parte de mí. Soy todos esos “yo” y ninguno. Un “yo” incompleto e imperfecto, incluso idealizado a veces... puede que irreal, imaginario o inventado. Todos soy yo... o puede que no.

Las relaciones sociales que mantenemos contribuyen a crearnos una identidad, pero también pueden llegar a desdibujarla. Los prejuicios, los roles sociales, el pensamiento heredado... hacen que etiquetemos a las personas como si se tratase de un producto en venta. Nos quedamos con una pequeña parte o, simplemente, nos la inventamos.

Etiquetas (imagen) | Verónica Picó | 70x70 cm | Impresión digital. Ilford 290 gr. | 2012 | detalle


Etiquetas | Ver贸nica Pic贸 | Instalaci贸n. Medidas variables | Diversos materiales | 2013


YO | Ver贸nica Pic贸 | 70x70 cm | Impresi贸n digital. Ilford 290 gr. | 2013


Etiquetas (imagen) | Ver贸nica Pic贸 | 70x70 cm (5) | Impresi贸n digital. Ilford 290 gr. | 2012 | detalle


Etiquetas (imagen) | Ver贸nica Pic贸 | 70x70 cm (5) | Impresi贸n digital. Ilford 290 gr. | 2012


Espejos | Ver贸nica Pic贸 | 30x30 cm (4) | Varias t茅cnicas | 2012


Yo soy yo??? | Ver贸nica Pic贸 | 30x30 cm (4) | Dibujo digital | 2013


David Masllorens Presento a diversas obras sobre lienzo, técnica mixta, en las cuales se presentan modelos animales y humanos, suspendidos en vertical sobre un fondo matérico confuso y en movimiento. Todos los modelos son presentados muertos, captados en el momento previo o posterior a la muerte, al comienzo de su desintegración y descomposición. Elementos viejos, muertos, desecándose, exhibidos para recordar la muerte y la ligereza de la materia, convertidos así en vanitas; cuyo referente inmediato se haya en los bodegones y vanitas barrocos españoles. Realizados en un momento personal y vital crítico, donde mi madre, tras pasar un largo y doloroso proceso de cáncer, falleció , son el resultado de la confrontación con el proceso de la muerte y su aceptación , que es el tema que recorre toda mi obra, en mayor o menor medida .todas estas obras han sido realizadas en el año 2013. Las obras presentadas están trabajadas en técnica mixta sobre lienzo, en medio y gran formato. Mi interés a la hora de trabajar es alejarme todo lo posible de la imagen y forma de los medios de comunicación y publicidad, así como de toda perfección formal.

Estar dormido es parecido a estar muerto | David Masllorens | 70x120 cm | Técnica mixta sobre papel | 2013 | detalle


Estar dormido es parecido a estar muerto | David Masllorens | 70x120 cm | TĂŠcnica mixta sobre papel | 2013


Cabeza de faisĂĄn | David Masllorens | 100x100 cm | TĂŠcnica mixta sobre lienzo | 2013


Sardinas | David Masllorens | 100x100 cm | TĂŠcnica mixta sobre lienzo | 2013


Tomates | David Masllorens | 100x100 cm | TĂŠcnica mixta sobre lienzo | 2013


Ni mĂĄs ni menos (Rollo chino) | David Masllorens | 145x114 cm | TĂŠcnica mixta sobre lienzo | 2013


Calavera | David Masllorens | 145x114 cm | TĂŠcnica mixta sobre lienzo | 2013


Ciervo | David Masllorens | 190x100 cm | TĂŠcnica mixta sobre lienzo | 2013


Jorge Gallardo “…el mundo está tan caro, el mundo está estancado en un vacío desolado…” (Rapsusklei & Hazhe. Rekiem. La historia más real de vuestras vidas. Zaragoza 2002) Actualmente vivimos en una época en la que no podemos dejar que nos manejen como marionetas haciendo con nosotros lo que quieran. Desde hace muchos años, tanto nuestros antepasados como nuestros propios abuelos, padres… han luchado hasta ganarse un estado de bienestar más digno y que a día de hoy, amparándose en la crisis económica, los gobiernos por medio de políticas económicas, sociales y laborales basadas en recortes pretenden retroceder en derechos y garantías sociales, eliminando así, en unos meses lo que tantos años de lucha costó conseguir. Inspirado en mi forma de pensar, en la represión que me guardo dentro de mí, en las noticias que veo, que leo, en la música que escucho a diario… Cuando empiezo a plantearme mi posición del yo, instintivamente y de forma casi automática pienso en cómo me afectan personalmente todos los sucesos, los abusos, los cambios… que estamos sufriendo y que nos quedan por sufrir.

Cualquier noche puede salir el sol | Jorge Gallardo | 50x50 cm (12) | Técnica mixta | 2012 | detalle


RABIA // CAMBIO // LUCHA // IGUALDAD // VALOR // ABUSOS DESUNIÓN // ENFRENTAMIENTO HUELGA // MANIFESTACIÓN // A // PODER // CORRUPCIÓN // H // DESIGUALDAD // DISCRIMINA RESPETO // CALLE // RESISTENC ESPECULACIÓN // INDIGNACIÓN VERSUS //DESOVEDIENCIA // ARRE // IRRITACIÓN // RECLAMACIÓ INJUSTICIA // ILEGALIDAD // // EXCLUSIÓN // PROVOCACIÓN // DERECHO // DIFERENCIA // GRITAR // INVENCIONES // AUTO // ILEGALIDADES // JUSTICIA // R Brainstorming | Jorge Gallardo | Proyecto YO


EDUCACIÓN // AISLAMIENTO // // ROJO // NEGRO // UNIÓN // // SOSPECHA // ENFERMIZO // ABUSO // PELEAR // PROGRESAR HAMBRE // DESALOJO // SOCIAL ACIÓN // COACCIÓN // MIEDO // CIA // MENTIRAS // CUIDADO // // AUSTERIDAD // ESFUERZO // ESTO // ENERGÍA // ATREVIMIENTO ÓN // EXIGENCIA // NERVIO // / ACTIVISMO // MARGINACIÓN N // IRA //CORAJE // CULTURA / DESCONFIANZA // FUERZA // ORIDAD // CUIDADO // EXCLAMAR REIVINDICACIÓN // REBELACIÓN


Cualquier noche puede salir el sol | Jorge Gallardo | 50x50 cm (12) | TĂŠcnica mixta | 2012


Yo Vs. 2012 | Jorge Gallardo | 115x160 cm | TĂŠcnica mixta | 2012


Mentiras | Jorge Gallardo | 580x300 cm | Instalaci贸n | 2013 | detalle


Mentiras | Jorge Gallardo | 30x40 cm (12) | Impresi贸n digital | 2013


Mentiras | Jorge Gallardo | 580x300 cm | Instalaci贸n | 2013


Julio Arreaza La obra representa la evolución personal del autor, acto que ocurre en un corto periodo de tiempo y muy reciente al momento en el que se le hace la propuesta de trabajo sobre el YO, reflejando un cambio fundamental en el Yo del artista, un cambio en el que por fin empieza a encontrar ese Yo, que aún, por diferentes causas estaba sin definir, ausente, sin conocer. Un Yo que por fin hace que el personaje pueda sentirse feliz, él mismo, demostrando esta situación con diferentes pasos, desde que está tumbado, ausente, hasta que se levanta, despega y termina con un gran salto, un salto en el que se compara con una evolución, un premio personal, un objetivo conseguido en el que el autor de la obra se descubre así mismo llegando a la tranquilidad y confianza que éste necesitaba. La instalación está formada por once tiras de plástico transparente, colgadas del techo hasta el suelo, sobre los cuales van rotulados con vinilo adhesivo los diferentes pasos hasta llegar al salto, estos, representado la silueta del autor y acompañados de tipografías de fondo las cuales han ayudado ha conseguir este objetivo. La instalación va acompañada de barras de luz blanca en el inferior para conseguir transparencia y profundidad en la obra.

S/T | Julio Arreaza | 600x500 cm | Técnica mixta | 2012 | detalle


S/T | Julio Arreaza | 600x500 cm | TĂŠcnica mixta | 2012 | detalle


S/T | Julio Arreaza | 600x500 cm | TĂŠcnica mixta | 2012


...no quiero sentirte, ni que me roces, detesto olerte, tenerte, cercana, eres fuerte e inesperada, siento miedo a que me borres, a no sentir, p谩nico a que me toques...tengo ganas de no odiarte.

Texturas de un relato | Julio Arreaza | Medidas variables | Impresi贸n digital | 2013 | detalle


Texturas de un relato | Julio Arreaza | Medidas variables | Impresi贸n digital | 2013


...camino por túneles oscuros, altos muros e interminables recorridos, difíciles pero conducidos a grandes recompensas, acompañados de miradas perdidas, confusas y desenfocadas...”INCERTIDUMBRE”... aparecen juegos, aventuras, tesoros inolvidables que alimentan mi sonrisa.

Texturas de un relato | Julio Arreaza | Medidas variables | Impresión digital | 2013


Chinitos | Julio Arreaza | 50x70 cm | SerigrafĂ­a (14 tintas) | 2013


Pedro Velasco Sin duda el tiempo es lo que realmente diferencia a la fotografía de otras formas de arte. La imagen fotográfica detiene, interrumpe, inmoviliza, separa y no capta más que un solo instante. Jugando con las palabras podríamos decir que la fotografía es “cortada” de la realidad. Al contrario que un pintor, un fotógrafo siempre trabaja en cada enfoque, en cada encuadre, en cada fotografía seccionando la realidad.

“..., todo acto (de toma de vista o de mirada sobre la imagen) es un intento de `dar un golpe´, exactamente como en una partida de ajedrez: uno tiene un objetivo (más o menos claro), pasa al acto y ve qué pasa con posterioridad al golpe. Ése es el juego.” Philippe Dubois

Sótano | Pedro Velasco | 2013


Vegetales 1 - 2 - 3 | Pedro Velasco | 14,25x19 cm | Impresi贸n digital Fine Art | 2011 - 2013


Invierno | Pedro Velasco | 100x100 cm (2) | Impresi贸n digital Fine Art | 2013


Postes e hilos 1 - 2 | Pedro Velasco | 10x23 cm | Impresi贸n digital Fine Art | 2013


Zen贸n y yo | Pedro Velasco | 15x20 cm (24) | Impresi贸n digital Fine Art | 2013


T煤 y yo | Pedro Velasco | 100x100 cm | Impresi贸n digital Fine Art | 2012


Paseo 10 | Pedro Velasco | 50x50 cm (2) | Impresi贸n digital Fine Art | 2012


Paseo 11 | Pedro Velasco | 50x50 cm (2) | Impresi贸n digital Fine Art | 2012


Ana Cantó Pintar es la creación de otro mundo, de ese mundo imaginado e irreal, donde confluyen los verdaderos deseos y la necesidad imperiosa de convertirlos en realidad. Pintar, una entrega en cuerpo y alma. Surge así la comodidad del ser, son mis manos parte de mi obra, y yo misma, dejo de ser un poco yo, para ser obra. Los mapas interiores surgen en trazos, los recuerdos en colores, las emociones son plasmadas como desgarrados recuerdos que afloran. Pasión irrefrenable y grito ahogado. Mi cuerpo como herramienta y mi pintura como camino, un sentimiento que no puedo dejar de escuchar. La escapada del abismo. EL ESPEJO Miro tus ojos reflejados en el cristal Donde buscas mi sueño Y reconozco el color El brillo El corte de las cejas La curvatura de los labios La mueca Me presiento y miro Cuando el espejo me devuelve la dicha De recordarme Y acariciada de silencio Instalada frente a mí Miro Aunque no sé muy bien quién soy. (Cruz Campayo, del libro De la piel que me ignora)

Yo durmiendo sola | Ana Cantó | 162x53 cm | Esmalte sintético sobre madera | 2012 | detalle


Yo durmiendo sola | Ana Cant贸 | 162x53 cm | Esmalte sint茅tico sobre madera | 2012


La desesperaci贸n | Ana Cant贸 | 167x41 cm | Esmalte sint茅tico sobre madera | 2012


Mi piel habitada | Ana Cant贸 | 170x120 cm | Rotulador sobre lona sint茅tica | 2012


Lo que sale de mi cabeza I | Ana Cant贸 | 100x70 cm | T茅cnica mixta sobre papel Canson | 2012


Lo que sale de mi cabeza II | Ana Cant贸 | 100x70 cm | T茅cnica mixta sobre papel Canson | 2012


Lo que sale de mi cabeza III | Ana Cant贸 | 100x70 cm | T茅cnica mixta sobre papel Canson | 2012


Lo que sale de mi cabeza IV | Ana Cant贸 | 100x70 cm | T茅cnica mixta sobre papel Canson | 2012


Antonio Olmos LA NECESIDAD DEL ARTE Una de las formas más eficaces de hallar armonía en la sutil frontera que media entre mi YO interior y el exterior es a través del arte. La expresión artística tiene para mí una dimensión que supera el ámbito racional y no representa ninguna de las aspiraciones del ciudadano medio, ya que a través del hecho artístico no se persigue ningún beneficio material. Las obras representadas en este catálogo están realizadas durante el 2012-13 y nacen de la idea de pervertir el discurso artístico convencional, utilizando una poética basada en el desencuentro, el abandono y, finalmente, la ironía: Banalización del ego, acumulación de deseos superficiales, hedonismo de agosto, ámbito doméstico autodestructivo, roles condicionales, destrucción del medio ambiente y, en definitiva, todo lo que no me gusta pero que me sujeta como “pegamento” emocional a la sociedad en la que estoy inmerso.

Natura | Antonio Olmos | 220x120 cm | Acrílico sobre tela | 2012 | detalle


Natura | Antonio Olmos | 220x120 cm | AcrĂ­lico sobre tela | 2012


Mi pie izquierdo | Antonio Olmos | 220x60x50 cm | Madera policromada, ropa y hierro | 2012


Doble YO | Antonio Olmos | 210x120 cm | AcrĂ­lico sobre tela | 2012


Persiguiendo sombras tropecé con la mía | Antonio Olmos | 210x120 cm | Técnica mixta | 2013


La espera | Antonio Olmos | 60x60x140 cm | Hierro, poliĂŠster policromado y bomba de agua | 2010


Galleta MarĂ­a llorando | Antonio Olmos | 90 cm de diĂĄmetro | Madera, pasta de papel y tela pintada | 2013


RevĂŠlate | Antonio Olmos | 160x60x30 cm | Abrigo, fieltro, acrĂ­lico y hierro | 2012


Senso I | Antonio Olmos | 220x60x50 cm | Tela pintada, madera y hierro | 2012


Yo soy todos y soy nadie | Antonio Olmos | 185x180 cm | Madera, gres, hierro y tela policromada | 2013


Senso II | Antonio Olmos | 220x150 cm | Óleo sobre tabla, cordón de algodón y tela pintada | 2013


Identidad compartida | Antonio Olmos | Javier Pastor | 65x32 cm | Collage y acrĂ­lico | 2010


Zona 1 | Javier Pastor | 2013


Zona 1 - Zona 2 | Javier Pastor | Ver贸nica Pic贸 | 2013


Zona 2 | Julio Arreaza | Ver贸nica Pic贸 | 2013


Zona 3 | Pedro Velasco | 2013


Zona 4 | Ana Cant贸 | 2013


Zona 5 | Jorge Gallardo | 2013


Zona 5 | Jorge Gallardo | Antonio Olmos | 2013


Zona 6 | David Masllorens | 2013


S贸tano | Javier Pastor | Antonio Olmos | 2013


S贸tano | Antonio Olmos | 2013


S贸tano | Antonio Olmos | Javier Pastor | Pedro Velasco | 2013


S贸tano | Ver贸nica Pic贸 | Julio Arreaza | 2013


S贸tano | Pedro Velasco | 2013


S贸tano | Antonio Olmos | Javier Pastor | 2013


Javier Pastor Ver贸nica Pic贸 David Masllorens Jorge Gallardo Julio Arreaza Pedro Velasco Ana Cant贸 Antonio Olmos


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Antonio Olmos Introducci贸n: Antonio Olmos | Textos de artistas: artistas | Citas: varios autores Pedro Velasco Julio Arreaza Jorge Gallardo


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Javier Pastor

Verónica Picó

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PROYECTO YO

Catálogo PROYECTO YO (2013)  
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