YVANA DUCHENE - PER DEMENTIAM VERITAS:CAMILLE CLAUDEL

Yvana DuchĂŞne Per Dementiam Veritas : Camille Claudel

Yvana Duchêne Per Dementiam Veritas : Camille Claudel Erretratuen seriea, kartoi gaineko teknika mistoa (igeltsua, akrilikoa, ikatz-ziri, klarion lehorrak) Serie de retratos, técnica mixta sobre cartón (yeso, acrílico, carboncillo, tizas secas) Formatoa: 80x120 cm, 100x120 cm, 110x210 cm, 160x180 cm

2006-2014

Barrena Kultur Etxea

Sortzailea izaki askea al da? Bere obra askatzeko pasioaren gatibu, absolutuaren bilaketak ez ote du benetako itxialdira eramango?

Sortzailearen jomugak eta alienatu baten jomugak ez dute desberdintasun handiegirik‌ bi kasuetan, gizarteak liberatzailearen papera edo horma igaroezinaren papera izan dezake. Bere destinoa gertaera gisa, egi berri bakarra onartzeko gizartearen prestutasuna, tolerantziak arauen urraketa esan nahi duenean.

Bere mezua ulertzen ez dutenean, sortzailea, bere kontzientzian isolatzen da, erokerian behin betirako murgiltzeko prest. Era berean, alienatuarentzat, erotzat hartzen dugunaren mezua, zentzurik gabekoa da edo soilik mezuaren irismena ukatzen dugu?

1. Proiektu orokorra Erokeria kontzientziaren egoera gisa pintatzen dut. Duela urte batzuetatik hona Camille Claudelen aurpegia pintatu izan dut bere kontzientzian arakatu nahian, nire erretratuen bitartez bere kontzientziaren egoera desberdinak islatu nahi ditut. Nire pinturak begiradaren eta kontzientziaren arteko lotura bilatzen du, biak nahasten diren unea aurkitu arte.

Camille pintatzen dut nik pentsatzen dudan moduan, bere izaeraren alderdi guztiak bilatzen ditut. Hala ere, denbora igarotzen den neurrian, bere erretratuak ispilu bihurtzen dira, eta ispilu horretan nire erreflexua azaltzen da. Nire lanaren zenbait unetan, erretratua eta autoerretratua laguntzarako deiaren adierazpen bihurtzen da.

Amildegi baten ertzean dagoen pertsona baten agonia eta trantzean murgiltzen du ikuslea nire obrak. Pasioa pertsonaren jabe bihurtzen den unea arakatzen dut, pertsonaren gorputzeko zuntz bakoitzak, bere garuneko zelula bakoitzak irrika beldurgarrien instinto bihurtzen direla diruditen uneak‌ Guztiak izan al gaitezke Camille? Gure memoria komunaren goreneko irudi, pultsioek agintzen duten existentziaren inkarnazioa irudikatzen du Camille Claudelek. Norbanakoaren kontzientziaren gainetik bizipen pertsonalak duen nagusitasuna azaldu nahi dut zeinu honen bitartez. Gure ekintza guztien elementu gakoa da, horren bitartez osatzen da munduari buruz dugun ikuspegia. Bizipen hau kontzentziaren ispilu deformatzaile gisa ikusten erakustea da nire helburua: Injustizia guztiak islatzen dituen ispilua, eta neurri gabe puztuta, erokeria elikatzen dutenak.

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2. In situ esku-hartzeen kontzeptua “Le Portrait de Camille Claudel » / Camille Claudellen erretratua Installation in situ de 7 portraits de Camille Claudel Hôpital Psychiatrique désaffecté de Larressore (64) Camillekin komunikatzeko desioaren baitan, ez dut soilik bere aurpegia pintatu. Nire lana dimentsio espazialean garatzeko ideiarekin eszenaratze desberdinak egin ditut osasun-etxe zahar batean. Erretratua, leku itxi bat, egunkari kutun modukoa den margoa…

Nire lanaren zati honek Oscar Wilden eleberrietan agertzen den ideia nagusiaren oihartzuna dakarkit: izate eta irudipenaren arteko lotura fisikoa sortarazten duena, biak elkartrukatzen arituko balira bezala. Nire muntaietan Dorianen erretratua Camille Claudelenarekin trukatzen da eta leku itxi eta misteriotsua aldiz ingurune abandonatuan.

Dorianen kasuan bezalatsu, Camillen aurpegia ez da margotutako azala soilik. Trazu artean gordetzen dena azaleratzen dut -aurpegi azpian dagoenabere gaztetasuneko edertasunean ukigabe mantentzen den aurpegira iritsi arte, trazuz trazu landuz pasio disdiratsuz osatutako pentsamendu eroak.

Bizitza bera isurtzen da bere aurpegian; bizitzaren zerga ordaintzeko sustantziak, odola, izerdia, esperma... Edertasun eta izuaren bategite moduan, bere erretratua idatzitako testua bezalakoa da seinalez beteriko bizitzaren egunkaria. Pentsamendu, ekintza eta pasio guztien kontu ematea da: Camille, biktima desitxuratu eta torturatzen duen gaixotasun batek jota, bere sugarrak pairatzen ditu, arima eta gorputzaren pultsio bakoitza bere aurpegian tinko geratzen delarik.

Larresorreko gunea hautatu dut erretratuak testuinguru wildeano batean erakusteko, non itsusitasuna eta edertasuna elkar barneratzen diren, eta hala nahi badugu, kaltegarri eta osasuntsua dena ere. Leku itxi, abandonatu honetan, Dorianek bere koadroa eta izatea uzten duen espazioaren oihartzuna, obra berriak sortu ditut, erretratuak eta ingurunea lotzen dituena.

Nire pintura espazioarekin lotuz, obra berriak sortu ditut hiru dimentsiotan.

Gero euskarri desberdinak erabili ditut (argazkigintza eta bideo analogikoa) obra galkor hauek iraunarazteko nahiarekin. Irudiak hiru eratan lantzeak (pintura, antzezpena, argazkia) nire kontzeptutik hasi eta pertsona fisikoa eta irudia nahastu arteraino narama. Irudia eta balio metaforikoaren arteko kulunka etengabekoa da, irudia era berean bisuala eta mentala da, arimaren adierazpen metaforikoa.

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¿Es un creador un ser libre? Prisionero por la pasión de liberar la obra que le posee, ¿su búsqueda de lo absoluto no puede volverse un verdadero enclaustramiento? El destino de un creador no difiere mucho del destino de un alienado… En los dos casos, la sociedad tiene el papel del elemento liberador o el de un muro infranqueable. Su destino como único hecho la disposición de la sociedad para acoger una nueva verdad, donde la tolerancia se refiere a la ruptura de las normas.

Para el creador, si su mensaje no es comprendido, se aísla en su consciencia, listo para inclinarse definitivamente a la locura. De la misma forma, para el alienado, ¿el mensaje de quien declaramos loco está desprovisto de sentidos o nos negamos solamente a aceptar el alcance?

1. Proyecto global Pinto la locura como un estado de consciencia. Desde hace años exploro el rostro de Camille Claudel con la intención de indagar en su conciencia; reemplazo con mis retratos los diferentes estados de su consciencia. Mi pintura explora el lazo que existe entre la mirada y la consciencia para hallar el momento donde ambos se confunden.

Pinto Camille como yo la pienso, busco todas las facetas de su carácter.

Sin embargo, después de cierto tiempo, sus retratos se convierten en un espejo en el que me reflejo. Hay momentos en mi trabajo donde el retrato y el autorretrato se confunden en una expresión de llamada de socorro…

Mi obra sumerge al espectador en los trances y agonías de una persona al borde de un precipicio. Exploro los momentos donde la pasión se vuelve tan soberana de la persona que cada fibra de su cuerpo, cada célula de su cerebro, parecen transformarse en un instinto de pulsiones espantosas… ¿Somos todos Camilles en potencia? Figura mayor de nuestra memoria común, Camille Claudel representa la encarnación de una existencia reinada por pulsiones. A través de este símbolo busco traducir la dominación de una vivencia personal sobre la conciencia del individuo. Es el elemento maestro de todos nuestros actos; a través de él se forma nuestra percepción del mundo. Mi objetivo es el de enseñar a ver esta vivencia como un espejo deformante de la consciencia: un espejo reflectante de todas las injusticias que, desmesuradamente engordadas, alimentan la locura.

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2. Concepto de intervenciones in situ “Le Portrait de Camille Claudel » / El retrato de Camilla Claudel Installation in situ de 7 portraits de Camille Claudel Hôpital Psychiatrique désaffecté de Larressore (64) Dentro de mi deseo de comunicar con Camille no me he limitado solamente a pintar su rostro. En de la idea de prolongar mi obra dentro de la dimensión espacial he realizado una serie de puestas en escena en la sede de un viejo sanatorio. Un retrato, un lugar cerrado, una pintura que sirve de periódico íntimo…

Esta parte de mi trabajo hace eco a la idea maestra de una novela de Oscar Wilde: generar un lazo físico entre ser y parecer de forma que ambos se intercambian. En mis montajes, el retrato de Dorian es trocado por el de Camille Claudel, y el lugar cerrado y misterioso por un entorno abandonado.

Como aquella de Dorian, el rostro de Camille no es una simple superficie pintada. Muestro lo que se disimula entre sus trazos -bajo la cara- a la cara intacta dentro de la belleza de su juventud y trabajada trazo por trazo por pensamientos delirantes de fulgurantes pasiones. La vida misma se vierte sobre su rostro: sustancias por las que pagamos el tributo a la vida: sangre, sudor, esperma… Fusión de la belleza y del terror, su retrato es como un texto escrito, es el diario de su vida que cubro de señales. Se trata de cuentas rendidas de todos sus pensamientos, actos y pasiones: Camille, afectada de una de estas enfermedades que a la vez torturan y desfiguran a sus víctimas, sufre de sus propias llamas: cada una de las pulsiones de su alma y su cuerpo se grava en su rostro.

He elegido el centro de Larresorre en vista de poder mostrar los retratos dentro de un contexto Wildeano donde se interpenetran lo bonito y lo feo, donde si queremos, lo sano y lo malsano. Dentro de este lugar cerrado, abandonado, eco de aquél donde Dorian deposita su cuadro y su ser, he creado de nuevas obras, mezcla de retratos con su entorno. Enlazando mi pintura al espacio, he generado nuevas obras en tres dimensiones. A continuación he utilizado diferentes soportes (fotografía y video analógico) a fin de perpetuar estas obras efímeras. El modo de triple representación (pintura, puesta en escena, fotografía) me permite ir desde mi concepto hasta confundir persona física e imagen. El movimiento de balancín entre la imagen y su valor metafórico es incesante, es cuestión de imagen a la vez visual y mental, representación metafórica del alma.

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“Camille Claudel n°5” 120x80 cm 2006

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“Camille Claudel n°23” 120x80 cm 2007

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“Camille Claudel n°33” 120x100 cm 2008

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“Camille Claudel n°43” 120x100 cm 2008

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“Camille Claudel nº48” 120x100 cm 2008

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“Camille Claudel n°51” 120x100 cm 2012

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“Camille Claudel n°54” 120x100 cm 2012

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“Camille Claudel n°60” 120x100 cm 2012

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“Camille Claudel n°64” 130x150 cm 2012

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“Camille Claudel n°65” 135x150 cm 2012

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“Camille Claudel n°67” 130x150 cm 2012

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“Aurpegi adierazpen emozionalak, Ekman teoria” “Las expresiones faciales emocionales, Ekman Theory” Ikatz-ziri eta paper gaineko tinta Carboncillo y tinta sobre papel 20x30 cm 2014

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In situ interbentzioa 1 / Intervention in situ 1 Ospitale psikiatriko utzia, Larresore Hospital psiquiatrico en desuso, Larressore 2008

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In situ interbentzioa 2 / Intervention in situ 2 Ospitale psikiatriko utzia, Larresore Hospital psiquiatrico en desuso, Larressore 2008

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In situ interbentzioa 3 / Intervention in situ 3 Chapelle Sainte ThĂŠrese, Labenne-Ocean 2012

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YD Pariseko ENSBAn trebatu da antzinako tekniken ikastaroetan Pinkas eta Matthey irakasleekin batera. Bere espresioak zuzeneko lotura dauka Austria eta Alemaniako pintura espresionistarekin.

Gaur egun Camille Claudelen aurpegiaren metamorfosiari buruzko proiektua garatzen dihardu. Sakontasun lazgarria erakutsiz, kontzeptu honek ikonoaren irudi eta estatutuaren hausnarketa proposatzen digu. Kulturarako sarbide moduan definitzen den gizarte honetan, YD margolariak pertsona ospetsu honen etxekotasuna eta intimitatea esploratzen du Serie honek Ville de Biarritz saria jaso du, Ana-Maria Sorozabal saria, Ville de Saint-Jean-de-Luz Saria (2007) eta VI Goiart Ordizia Saria (2012). YD Miarritzen bizi da eta bertan egiten du lan.

YD se ha formado en el ENSBA de París realizando talleres de técnicas antiguas junto a los profesores Pinkas y Matthey. Su expresión se inspira directamente en la pintura expresionista austriaca y alemana. Actualmente se encuentra desarrollando un proyecto de metamorfosis del rostro de Camille Claudel. Reflejando una dramática profundidad, este concepto ofrece una reflexión sobre la imagen y el estatuto de icono. YD explora la familiaridad y la intimidad desarrollada con una figura emblemática en una sociedad definida por el acceso de un gran número de personas a la culturaEsta serie ha sido galardonada con el Premio de la Ville de Biarritz (2006), el Premio Ana-Maria Sorozabal (2006) , el Premio de la Ville de Saint-Jean-de-Luz (2007) y el Premio de VI Concurso Goiart Ordizia Sarria (2012).

YD vive y trabaja en Biarritz.

Kontaktua / Contacto:

Yvana Duchêne 30, Avenue de l’Impératrice 64 200 Biarritz France & 00 33 6 33 54 49 09 yvanaduchene@yahoo.fr

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Barrena Kultur Etxea Nikolas Lekuona Plaza z/g 20240 ORDIZIA (Gipuzkoa) & 943 805 630 路 e-mail: kultura@ordizia.org

2014ko urriaren 13tik 31ra Del 13 al 31 de octubre de 2014 Inaugurazioa: Urriaren 17an / 19:00 (Igandetan eta jaiegunetan itxita / Domingos y festivos cerrado)

www.ordizia.org