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Serie de los Jóvenes Intérpretes

JUAN ESTEBAN RENDÓN, violín (Colombia) LEONARDO CÁCERES, piano (Colombia) Martes 10 septiembre 2013 • 7:00 p.m. Medellín, Auditorio Beethoven - Fundación Universitaria Bellas Artes Jueves 13 de septiembre de 2013 • 7:30 p.m. Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango


TOME NOTA • Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. • Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. • Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto, con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. • Durante el transcurso del concierto por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música. • Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto.

Los conciertos realizados en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango están autorizados por la Dirección Administrativa de la Secretaría de Gobierno de Bogotá, mediante la Resolución 051 del 15 de febrero de 2013


Nació en 1995. Comenzó sus estudios de música en Yamaha Musical, a la edad de cuatro años, con la maestra Yolanda Zuleta bajo el programa Estrellita, con énfasis en solfeo y desarrollo auditivo. A los nueve años ingresó a la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia, en la que inició sus estudios teóricos formales y de violín como instrumento principal. Dos años después ingresó a la Fundación Unimúsica para continuar sus estudios en teoría y violín con los maestros Mauricio Arias y Carlos Escalante. Hoy cursa noveno semestre de música en la Fundación Universitaria Juan N. Corpas, y hace parte de la cátedra de violín del maestro Fabio Santana, y de teoría de los maestros Jorge Zorro y Alena Krasutskaya. Juan Esteban ha sido concertino de la Orquesta Sinfónica por la Paz de Unimúsica y está vinculado a la Orquesta Juan N. Corpas desde sus estudios. En 2012 fue ganador de la convocatoria Conciertos Universitarios organizada por la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Ha participado en clases magistrales con Alexis Cárdenas, Lara St. John y Jennifer Frautschi; y también con Martin Burgess y Marjory King, violinistas de la City of London Sinfonia.

Leonardo Cáceres, piano

Docente de piano, pianista acompañante y pianista repetidor de la Escuela de Música de la Fundación Universitaria Juan N. Corpas. Realizó sus primeros estudios musicales en la Escuela Superior de Música de Tunja con el maestro Jorge Zorro. A los doce años recibió el Premio Nacional de Colcultura y fue solista con la Orquesta Sinfónica Nacional bajo la dirección del maestro Jaime León. Después de cuatro años de estudios con Pilar Leyva, viajó a la antigua Unión Soviética como ganador del Primer Premio Nacional Convenio ICETEX-URSS (1988), en donde terminó estudios como profesor de piano, solista e intérprete de música de cámara en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, con las maestras N. Suslova, Galina Miceroba y Tatiana Golik. Representó a Colombia en el VIII Festival Internacional de Música Contemporánea en Quito (Ecuador). Desde su regreso al país ha llevado a cabo una labor extensa como docente y acompañante en diferentes salas tanto en el ámbito nacional como internacional.

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PROGRAMA Sonata No. 1 en re mayor, Op. 12 Allegro con brio Tema con variazioni: andante con moto Rondo: allegro

Danza española No. 3: Romanza andaluza, Op. 22 No. 1

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)

PABLO DE SARASATE (1844-1908)

INTERMEDIO

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Sonata No. 1 en la menor, Op. 105 Mit leidenschaftlichem Ausdruck Allegretto Lebhaf

Ancestro

ROBERT SCHUMANN (1810-1856)

GERMÁN DARÍO PÉREZ (n. 1968) Original para piano Arreglo para violín y piano: Juan Esteban Rendón

CONCIERTO No. 58


NOTAS AL PROGRAMA Por Ellie Anne Duque Las diez sonatas escritas para violín y piano por Ludwig van Beethoven (1770-1827) se agrupan muy claramente en torno a lo que fueron sus tres estilos más característicos. De la primera época, anterior a 1800 y coincidente con la llegada de Beethoven a Viena, son un buen ejemplo las tres sonatas que componen el Opus 12 (en re mayor, la mayor y mi bemol mayor). Aparecieron en 1798, y en ellas hay todavía elementos decorativos de la música galante de fines del siglo XVIII. Aún no se vislumbran los componentes dramáticos y patéticos de sus otras épocas, si bien el sello del maestro ya se encuentra impreso en ellas. No hay que olvidar que Beethoven llegó a Viena, entre otros fines, para presentarse como virtuoso del piano y que, por lo tanto, el diálogo que en sus sonatas plantea entre el violín y el teclado, es un discurso entre iguales. Dedicó las sonatas del Opus 12 a Antonio Salieri, músico cortesano por excelencia y figura determinante de la vida musical en Viena. Con el primer movimiento, Allegro con brio, el compositor irrumpe con el vigor típico y atractivo de sus primeras obras. El tema central y dominante es claro, fuerte y enérgico. Como movimiento lento, Beethoven optó por un Andante con cuatro variaciones muy libres, un procedimiento que servía al público de la época para medir las capacidades creativas de un músico. La penúltima variación explora los oscuros recovecos de la menor, mientras que el final del movimiento explora la síncopa. Para finalizar, escribe un Rondo libre de complejidades estructurales, dentro de un ambiente juguetón y al gusto de la sociedad de su época. Pablo Martín Melitón Sarasate y Navascuez (1844-1908) fue un brillante violinista español de fines del siglo XIX. Las pruebas de su calidad quedaron consignadas no solo en sus ejecuciones y composiciones, sino en obras que otros músicos le dedicaron (como, por ejemplo, la Sinfonía española de Lalo y la Fantasía escocesa, el segundo concierto para violín de Bruch, los conciertos de Saint-Saëns y obras de Joachim, Dvořák y Wieniawski), sino porque sobreviven grabaciones suyas, que datan de 1904, antes de su muerte; fue uno de los primeros virtuosos inmortalizados por los tempranos registros sonoros. Su padre fue su primer maestro; a la edad de diez años recibió un violín Stradivarius como regalo de la reina Isabel, quien colaboró con la financiación de su educación musical en París. Era celebrado por la dulzura de su fraseo, la pureza del sonido, la ausencia de fricción en el uso del arco y un vibrato rápido, poco común en la segunda mitad del siglo XIX. Escribió unas 54 obras y entre las más populares figuran los aires descriptivos basados en tradiciones populares españolas tales como la Malagueña,

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Navarra, el Capricho vasco, la Jota aragonesa y los Aires gitanos (que existen también en una versión anterior para violín y piano). Son versiones brillantes y de inusitada dificultad técnica, de temas tradicionales sometidos a un proceso de variación. Sarasate escribió un conjunto de ocho Danzas españolas cuyo proceso de edición comenzó a fines de 1870. Las dos danzas del Opus 22 se inician con una Romanza lenta y ornamentada, que evoca la región de Andalucía, si bien no se cita ningún aire conocido. Luego sigue con una vigorosa Jota de Navarra. Las danzas fueron comisionadas por la casa editora de N. Simrock, que había emprendido la diseminación series de danzas estilizadas, como las húngaras de Brahms y las eslavas de Dvořák. El Opus 22 está dedicado a la violinista checa Wilma Neruda. Como todo buen músico de la primera mitad del siglo XIX, Robert Schumann (1810-1856) experimentó con todas las formas de la composición y con una gran cantidad de combinaciones instrumentales. Y aunque sus conciertos son tan famosos como sus sinfonías, el conocimiento íntimo y verdadero de su estilo proviene del estudio de su obra de cámara, sus canciones y las composiciones para piano solo. En estos tres ámbitos Schumann da rienda suelta a sus ideas más originales y más románticas, si bien, en el caso de la música de cámara, se muestra apegado a la tradición clásica y en especial a los logros de Beethoven.

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En 1851 Schumann escribió un conjunto de obras muy introspectivas y en opinión de muchos, con algo de fatalismo, pues todas están en tonalidad menor. Se trata de dos de las Piezas fantásticas del Op. 111, el Trío en sol menor y las dos Sonatas para violín y piano; estas últimas se centran en el registro medio del instrumento. Desde 1850, Robert y Clara Schumann residían en Düsseldorf (Alemania) en donde el compositor estaba a cargo de la dirección de la orquesta municipal y el coro. Luego de un primer año muy productivo, el compositor comenzó a tener problemas de índole anímico y afectivo que desembocaron en su crisis siquiátrica de 1854 y su muerte dos años después. De allí a que la obra tardía de Schumann se observe desde la perspectiva de sus condiciones personales tensas y trágicas. Las indicaciones anímicas para el primer movimiento de la Sonata No. 1 para violín y piano refuerzan esta visión de la urgencia expresiva de su autor: con expresión apasionada. El segundo movimiento no es un Adagio conmovedor, sino un trozo despreocupado en tiempo de Allegretto que desemboca en un último movimiento, Vivo. Las dos sonatas las escribió entre octubre y noviembre de 1851 y siguen patrones muy tradicionales. Él mismo manifestó su insatisfacción con su primer intento y, por tal razón, procedió de inmediato a trabajar en la segunda sonata. El medio de la sonata a dúo fue de gran importancia para Schumann, sobre todo en el desarrollo del juego de sonoridades contrastantes. Escribió obras con piano para viola, clarinete, oboe, corno y chelo, y en ellas nunca


simplificó la parte del teclado, sino que insistió en la escritura pianística compleja y de gran virtuosismo que, aún en sus canciones, ambienta y contextualiza toda la obra. Ancestro es un bambuco que inicia con una introducción grave pero rápidamente se transforma en un pasaje animado, que a su vez da paso a un bambuco lento; a la par, este evoluciona hacia una tercera sección más animada y en tonalidad mayor para terminar la obra. Este tipo de trabajo, muy desarrollado, en torno a temas andinos, es el que más caracteriza la obra del compositor Germán Darío Pérez (n. 1968). En sus piezas también hace presencia una dificultad técnica de índole virtuosística y, en general, figuran de manera prominente pasajes de improvisación y variación. Ancestro ganó el premio a la mejor composición instrumental inédita en el Festival Mono Núñez, en 1988. Según reza en su página web:

por sus invaluables aportes a la evolución y renovación de la música colombiana, sin desconocer ni reñir con la tradición, gracias a su trabajo disciplinado, comprometido, innovador, el talentoso compositor y pianista bogotano Germán Darío Pérez Salazar es catalogado por musicólogos, compositores, intérpretes y conocedores profundos de la música colombiana, como un pilar principal de la nueva música andina colombiana y como uno de los compositores nacionales más importantes, y representativos del momento, e indiscutiblemente el más premiado en este campo1.

El interés de llevar la música andina al piano se debió a la influencia que ejerció una de sus primeras profesoras de piano, Ruth Marulanda. Actualmente, el maestro Pérez dirige las agrupaciones Trío Nueva Colombia y Síncopa Cinco.

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Véase < http://www.germandarioperez.com/espanol/inicioespanol.html>.

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JUAN ESTEBAN RENDÓN, violín (Colombia)