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SIVAN

MAGEN

arpa clásica (Israel) Miércoles 13 de septiembre de 2017 · 7:30 p.m. Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango Código PULEP: IYH970

RECORRIDOS POR LA MÚSICA DE CÁMARA Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República • 2017


TOME NOTA P

El servicio de parqueadero tiene un costo de $3.300 pesos y cubre 4 horas.

El ingreso a la Sala de Conciertos para personas con movilidad reducida es por la entrada Ramírez Villamizar de la Biblioteca Luis Ángel Arango ubicada en la calle 11 # 4-84. Es necesario dar aviso al personal de seguridad de la Biblioteca para que el ingreso sea habilitado.

Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad.

Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena.

Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto, con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas.

Durante el transcurso del concierto por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música.

Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto.

SÍGANOS EN Sala de Conciertos Luis Ángel Arango

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EN TORNO A UN INSTRUMENTO El pasado mes de agosto se presentó el arpista colombiano Elvis Díaz en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango dentro de la Serie de los Jóvenes Intérpretes del Banco de la República. Una semana después el turno fue para el joven arpista Wuilmer López quien, además de interpretar el arpa llanera, como lo hizo Díaz, interpretó varias obras en el arpa celta. Hace unas semanas, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia presentó al arpista de jazz Édmar Castañeda y la Orquesta Filarmónica de Bogotá actuó con el arpista francés Emmanuel Ceysson, artistas quienes también se han presentado en diferentes escenarios del Banco de la República. Además, el Teatro Colsubsidio presentó el pasado fin de semana el IV Encuentro Internacional Maestros del Arpa con la presentación de artistas nacionales e internacionales. El concierto del arpista israelí Sivan Magen se une a estos conciertos para brindarle al público la posibilidad de contrastar las culturas y sonoridades que un solo instrumento puede alojar. Claro, cada artista interpreta instrumentos de diferentes tradiciones, culturas, repertorios y funcionamiento. Sin embargo, todos están construidos a partir del mismo principio: una consola o marco con cuerdas tensionadas en diferentes extensiones de manera que éstas puedan afinarse para así poder producir melodías y armonías al ser pulsadas solas o al mismo tiempo. El concierto de Sivan Magen se presenta en colaboración con la Fundación Salvi, que colabora con la Universidad Nacional de Colombia en la organización de la Cátedra Salvi de Arpa que este año llega a su décimo quinta versión. Estas colaboraciones, en las que se genera un intercambio de saberes, de experiencias, experimentaciones y celebraciones musicales en torno a un instrumento, enriquecen la práctica instrumental, la exploración de repertorios y el encuentro de músicos de diferentes disciplinas. El concierto de hoy, aunque sobre la superficie está enmarcado dentro de una tradición clásica con mucha influencia europea, recoge obras y autores que, en su momento y en sus respectivos países, hicieron ejercicios de experimentación y polinización cruzada a nivel cultural. Tal como lo explican las notas al programa del concierto, Paul Ben-Haim, aunque de origen europeo, descubrió e integró a su música los sistemas modales de medio oriente que se podrán escuchar en Poème; Debussy es famoso por la importante influencia que tuvo sobre su música el haber escuchado la interpretación de un gamelán de la isla de Java durante la Exposición Universal de París en 1889; Bartók es reconocido por integrar a sus composiciones elementos que recogió durante sus investigaciones etnomusicológicas en su nativa Hungría; las mazurkas para piano de Chopin tienen su origen en una danza folklórica polaca del mismo nombre y la música de De Falla y de Granados ineludiblemente hacen referencia a la tradición musical española. Ahora, en manos de Sivan Magen, muchas de estas obras, originales para piano, dan un paso más para ser escuchadas desde el arpa clásica. Bienvenidos.

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SIVAN MAGEN arpa clásica

Foto: Musician Designs

Aclamado por la prensa como «un mago» (WQXR de Nueva York) cuya «ejecución virtuosa evoca una impresionante gama de colores y dinámicas» (The Daily Telegraph), Sivan Magen convierte el arpa en un instrumento expresivo, colorido y virtuoso, que se transforma en el punto central del escenario a través de la exploración de un repertorio de obras conocidas, de las comisiones de compositores contemporáneos y de sus propios arreglos para el arpa de algunas de las más célebres obras musicales de los últimos tres siglos. Nacido en Jerusalén, Sivan Magen estudió piano con Benjamin Oren y Talma Cohen, y arpa con Irena Kaganovsky-Kessler en la Academia de Música y Danza de Jerusalén. Luego de prestar el servicio militar y de haber obtenido el reconocimiento de ‘Músico sobresaliente’ en 2001, continuó sus estudios con Germaine Lorenzini en Francia, y posteriormente se unió a la clase de arpa de Isabelle Moretti en el Conservatorio de París (CNSMDP), del cual se graduó con la distinción de Premier Prix. Más adelante obtuvo el título de Magíster en Música como estudiante de Nancy Allen en The Juilliard School. Actualmente vive en la ciudad de Nueva York.

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Magen es el único israelí que ha ganado el Concurso Internacional de Arpa de Israel y el Premio Internacional Pro Musicis. En 2012, un comité liderado por Dame Mitsuko Uchida lo eligió ganador del Premio del Fondo Borletti-Buitoni. Se ha presentado como solista en los Estados Unidos, Sudamérica, Europa e Israel, en escenarios de la talla del Carnegie Hall, el Wigmore Hall, la Ópera de Sídney y la Sala de Conciertos de Viena. Ha tocado con la Orquesta Filarmónica de Israel, la Filarmónica de Estrasburgo, la Orquesta de Cámara Escocesa, la Sinfónica de Jerusalén, la Orquesta Sinfónica de Sídney y la Orquesta de Cámara de Viena. En el otoño del 2014 recibió una invitación para regresar al Carnegie Hall y presentar un recital que marcó el lanzamiento en los Estados Unidos de Fantasien, su álbum como solista, y al año siguiente, en el otoño del 2015, lanzó un nuevo álbum, titulado French Reflections, ambos para el sello Linn Records. Además de sus actividades como solista, este apasionado músico de cámara se ha presentado en la Sala Gaveau de París, la Sala Alice Tully, el Museo Metropolitano y en el Bargemusic de Nueva York, con Musicians from Marlboro y en los festivales de música de cámara de Jerusalén, Marlboro, Kuhmo y Giverny. También ha colaborado con los reconocidos artistas Nobuko Imai, Shmuel Ashkenazi, Gary Hoffman, Michel Letiec, Charles Neidich, Carol Wincenc, Emmanuel Pahud, el tenor Nicholas Phan, la soprano Susanna Phillips e integrantes de los Cuartetos Guarneri y Juilliard. Es miembro fundador del trio Tre Voci junto con la flautista Marina Piccinini y la violista Kim Kashkashian, con quienes ha realizado largas giras por Europa y los Estados Unidos y con el que grabó un álbum con música de Debussy, Gubaidulina y Takemitsu para el sello ECM, que fue altamente aclamado por la crítica. Magen también es miembro fundador del Proyecto de Cámara Israelí, un grupo que nació en 2007 y se presenta tanto en escenarios comunitarios como en importantes salas de conciertos en Israel y los Estados Unidos, incluyendo el Centro Enav en Tel Aviv, la Embassy Series en Washington, D.C., la Sala Weill del Carnegie Hall, The Town Hall, la Sala Merkin, Symphony Space, la Biblioteca Morgan y Bargemusic de Nueva York. El Proyecto de Cámara Israelí fue galardonado con el Premio Ensamble Extraordinario otorgado por el Ministerio de Cultura de Israel. Durante las últimas temporadas, y con gran recibimiento por parte de la crítica, Magen lanzó un álbum con el Proyecto de Cámara Israelí para el sello Azica Records y un álbum completamente dedicado a Bejamin Britten, titulado Still Falls the Rain, con el tenor Nicholas Phan, para el sello Avie, el cual se posicionó dentro de la lista de “Mejores grabaciones del 2012” del New York

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Times. Su interpretación del Introducción y Allegro de Ravel aparece en el álbum del LX Aniversario del Festival Marlboro. Sivan Magen viene alcanzando cada vez mayor reconocimiento como profesor. Imparte clases magistrales en The Juilliard School, el Instituto Curtis, el Instituto Peabody, la Escuela Eastman, el Conservatorio de Nueva Inglaterra, el Conservatorio de París, la Real Academia de Londres, la Escuela Real de Londres, la Escuela Guildhall y el Trinity College, así como en las academias de verano en Niza, la academia del Festival de Kuhmo en Finlandia y el seminario internacional para cuerdas Music in the Valley de la Academia de Música de Jerusalén. Adicionalmente, ha sido invitado a participar como miembro del jurado del Concurso Internacional de Arpa de Israel, el primer Concurso Internacional de Arpa de Holanda, los Premios Lyon & Healy y el Concurso Internacional de Arpa Vera Dulova en Moscú. También fue presidente del jurado del Concurso Nacional de Arpa, en Taiwán, en 2007. Actualmente trabaja como profesor de planta en el Conservatorio de Música de Brooklyn College.

Este concierto se realiza en colaboración con la Fundación Salvi, en el marco de la XV Cátedra Salvi de Arpa que cuenta con el apoyo de la Universidad Nacional de Colombia.

Este concierto cuenta con el apoyo de

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PROGRAMA Poème (1959) PAUL BEN-HAIM (1897-1984) Dos movimientos de Estampes (1903) CLAUDE DEBUSSY (1862-1918)

La soirée dans Grenade Original para piano Jardins sous la pluie Transcripción para arpa de Sivan Magen

Rapsodie (1922) MARCEL LUCIEN GRANDJANY (1891-1975) Doaa and Masa (2016) GILAD COHEN (n. 1980) Estreno en Suramérica

INTERMEDIO Román népi táncok, Sz. 56 (1915) BÉLA BARTÓK (1881-1945) Danzas folklóricas rumanas, Sz 56 Original para piano

Jocul cu bâta (Danza del bastón) Transcripción para arpa de Sivan Magen Braul (Danza del chal) Pe loc (Danza de la plaza) Buciumeana (Danza del cuerno) Poarg romaneasca (Polca rumana) Maruntelul (Danza rápida)

Mazurka en si menor, Op. 33 No. 4 FRÉDÉRIC CHOPIN (1810-1849) (1837-1838) Original para piano Mazurka en mi menor, Op. 17 No. 2 Transcripción para arpa de Sivan Magen (1831-1833) Mazurka en la menor, Op. 17 No. 4 (1831-1833) Vals en re bemol mayor, Op. 64 No. 1 ‘Vals del minuto’ (1846-1847) Dos danzas de ENRIQUE GRANADOS (1867-1916) Doce Danzas Españolas (1890) Original para piano Oriental Transcripción para arpa de Sivan Magen Andaluza

Danza española No. 1 de la ópera MANUEL DE FALLA (1876-1946) La vida breve (1904-1913) Arreglo para arpa de Marcel Grandjany

CONCIERTO No. 40 5


NOTAS AL PROGRAMA Por Ellie Anne Duque

El programa de hoy contiene una rica muestra no solo del repertorio original para el arpa, sino de versiones para ésta de obras concebidas para el piano, a través de las cuales se puede observar el vasto potencial del instrumento y su gran gama sonora y expresiva. El arpa es un instrumento de amplio rango que ejecuta melodías, acordes y, sobre todo, arpegios. Estos últimos son sucesiones rápidas de notas pertenecientes a bloques armónicos de sonidos. En el caso del arpa, uno de sus más grandes atractivos es la variedad de arpegios que puede ejecutar y la sonoridad lograda a través de las diversas técnicas de glissando. La primera parte se inicia con un trozo de gran textura sonora, muy apropiada para el instrumento, en donde los arpegios y los ostinatos (figuras repetitivas) enmarcan y esconden melodías insinuadas que habitan un mundo armónico ambiguo en lo modal y discreto en disonancias. Poème (Poema) es una obra del compositor germano-israelí Paul Ben-Haim (1897-1984) quien, luego de una rigurosa formación musical en Alemania, emigró a Israel en 1933 escapando de los rigores de los tiempos de guerra que llegaban, en un temprano aviso de los que sería la persecución de los judíos en su tierra natal. En Israel se dedicó a la enseñanza y a la docencia. Sin embargo, en su nueva patria encontró el mundo musical modal de la música del Medio Oriente, el cual supo combinar exitosamente con las armonías enriquecidas del impresionismo y las disonancias del expresionismo. Poème resume mucho de su estilo más característico y plantea un ambiente lírico y evocador. El lenguaje musical de Claude Debussy (1862-1918) hizo posible evocar musicalmente (y no simplemente describir) ideas, objetos o hechos tan disímiles como un poema, un sueño, un paisaje, un lugar o una cultura. Aunque se ha generalizado la práctica de definir el estilo de Debussy dentro del marco del impresionismo, sus composiciones han sido objeto de variados análisis que le han ameritado clasificaciones tan diversas como las de simbolista, puntillista, expresionista, nacionalista, romántico y neo-clásico. Algunas de estas corrientes en las cuales se ha querido matricular a Debussy derivan su nombre de la semejanza que puedan tener sus obras con las de ciertas escuelas pictóricas (impresionismo, expresionismo, puntillismo) o tendencias poéticas como el simbolismo. Estampes (Las estampas) para piano incluyen tres excelentes descripciones –Pagodes (Pagodas), La soirée dans Grenade (Tarde en Granada) y Jardins sous la pluie (Jardines bajo la lluvia). La descripción de Granada emplea

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escalas modales y el ritmo de habanera; la descripción de la lluvia se logra con la evocación de gotas y cortinas de agua mediante notas picadas y arpegios. El arpista concertista francés Marcel Lucien Grandjany (1891-1975) estudió música en el Conservatorio de París y desde pequeño manifestó un talento precoz para el arpa. Se formó en la época en la cual Ravel y Debussy escribieron para el instrumento con la intención de dilucidar cuál era el mecanismo ideal para el mismo cuando de interpretar música cromática se trataba. A partir de 1922 Grandjany se mudó a Nueva York y durante 37 años formó parte del profesorado de la Juilliard School of Music y dirigió allí el departamento de arpa. Fueron varias las generaciones de arpistas que se formaron bajo su égida. Fue gestor de la Asociación Norteamericana de Arpa y compositor de un buen número de obras para el instrumento que aportaron no solo a la pedagogía del mismo, sino que contribuyeron a ampliar significativamente el repertorio disponible. De las descripciones preciosistas pasamos a la más cruda realidad: las imágenes horríficas, crueles y desgarradoras de una joven siria de 19 años, refugiada en Grecia. Su travesía de cuatro días por el mar, tres de ellos agarrada de un flotador y sosteniendo en sus brazos a dos bebés que le fueron encomendados por madres que se ahogaron, fue narrada por Melissa Fleming en una charla TED en Tesalónica y puede ser consultada en la página web de la agencia para refugiados de las Naciones Unidas1. Masa es el nombre del bebé que sobrevivió a la pesadilla, pues el otro murió luego del rescate. Doaa fue condecorada por el gobierno griego por su valentía. El versátil músico israelí Gilad Cohen (n. 1980) –activo en los campos de la composición y la ejecución de música académica, rock y jazz, se puso a la tarea de llevar la narrativa de Doaa y Masa al arpa. La segunda mitad del programa consta enteramente de transcripciones para el arpa y ofrece también un repertorio más ligero, el cual permite apreciar de manera directa sus capacidades expresivas. Con transcripciones de canciones y danzas escritas por el húngaro Béla Bartók (1881-1945) pasamos al mundo amable de la danza, uno de los componentes principales de la música instrumental. A partir de 1904, año en que Bartók comenzó sus investigaciones en el campo de la música popular y tradicional de su Hungría natal y de culturas aledañas, su estilo de composición se vería profundamente alterado. Bartók se había iniciado en la composición con un lenguaje estilístico de corte posromántico alemán, acorde con la escuela de sus maestros, con el ambiente germánico predominante de la cultura húngara y también con su temprana admiración por la obra monumental de Richard Strauss. Cuando se desarrolla en Bartók el aprecio por la música tradicional y popular húngara y rumana nace el músico moderno que 1 http://tracks.unhcr.org/2015/06/the-death-boats-a-survivors-tale/ 7


cuestiona a fondo el romanticismo alemán y la tradición académica. Comienza a aportar sus propias soluciones e ideas a la crisis tonal de comienzos del siglo XX, en la que impera la disonancia. Paralelamente, el discurso rítmico adquiere independencia y todos estos nuevos gestos sonoros se convierten en terreno fértil para la innovación. El tratamiento que dio Bartók a esta ‘materia prima musical’ tuvo muchas manifestaciones. Desde instrumentaciones y armonizaciones relativamente sencillas, como en el caso de Hungarian Peasant Songs (Canciones y danzas campesinas húngaras) y Román népi táncok (Danzas folklóricas rumanas), hasta las reelaboraciones más abstractas de sus cuartetos en donde indaga acerca de la naturaleza misma de la afinación. El tema de la danza del terruño también tiene que ver con Frédéric Chopin (1810-1849), quien se alejó de manera definitiva de su Polonia natal en 1830 pero empleó la música polaca como una de sus principales fuentes de inspiración. La usó de manera prácticamente directa en sus Mazurcas y Polonesas para piano solo y de manera sutil en el resto de sus composiciones. Ante todo, Chopin escribió música para el piano. Sus piezas de cámara y canciones son apenas divergencias de su principal objetivo, el desarrollo de un estilo pianístico acorde con el virtuosismo y los sentimientos de la época. Chopin logró sentar las bases teóricas de la nueva forma de tocar piano: la técnica, sin importar su nivel de dificultad, debía estar siempre al servicio del mensaje musical. Mazurca, estudio, nocturno, polonesa y vals son los géneros que más asociamos con el nombre de Chopin. A su vez, relacionamos con estos géneros la presencia de un ingrediente lírico ornamentado que Chopin absorbió de la ópera italiana, más precisamente del bel canto en las arias de Bellini. Luego de escuchar tres conocidas mazurcas en el recital de hoy también se escuchará el célebre vals “del minuto”. Enrique Granados (1867-1916) inició la composición de las Danzas españolas para piano que lo hicieron tan famoso, en 1892. Son doce obras de enorme destreza técnica y riqueza descriptiva. En ellas examina un amplio espectro de la música tradicional española y aunque respeta las formas sencillas para este tipo de piezas de carácter, no sacrifica su personalidad musical enfática y elegante. El encanto andaluz se manifiesta en la quinta danza, elaborada con gestos y armonías prestadas del tradicional flamenco. El recital finaliza con una danza tomada de la ópera La vida breve de uno de los compositores nacionalistas más importantes de España, Manuel de Falla (1876-1946), quien, con inteligencia, supo adaptar el idioma de mucha música tradicional española a la técnica sinfónica. Pero simultáneamente supo alterar la técnica sinfónica a la luz de las propuestas contenidas en la música. La vida

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breve es el título de una obra temprana del compositor nacido en Cádiz y muerto en Argentina. La escribió hacia 1905 y, pese a ser ganadora en un concurso de composición, no fue aceptada por los principales teatros de ópera y zarzuela en España, pues la propuesta de una ópera nacional se vislumbraba como riesgosa. Para escucharla, De Falla tuvo que aceptar que se cantara en francés en el teatro Municipal de Niza en 1913. La corta ópera se presta para interludios, coros y danzas que evocan los sonidos de Granada. El tema trágico y sórdido del libreto literario contrasta con el brillo de las dos danzas orquestales (la segunda con coro) y las intervenciones de los cantaores. Por un lado, se plantea una música llena de expresión trágica y por el otro, una fiesta de música española. La Danza No. 1 goza de inmensa popularidad y se escucha en las más variadas instrumentaciones. Ellie Anne Duque es musicóloga y profesora emérita de la Universidad Nacional de Colombia. Allí se desempeñó como directora de la Dirección de Investigación, directora del Instituto de Investigaciones Estéticas, del Conservatorio de Música y de la Dirección de Divulgación Cultural. Realizó estudios de pregrado y postgrado en las universidades de Indiana y UCLA en Estados Unidos. Dirigió durante más de 10 años la revista Ensayos. Historia y teoría del arte, una publicación periódica indexada del Instituto de Investigaciones Estéticas de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional y fue coeditora de la Página Web de Compositores Colombianos, publicación electrónica de la misma universidad. Ha colaborado ininterrumpidamente con la Orquesta Filarmónica de Bogotá y de la Sección de Música de la Biblioteca Luis Ángel Arango desde 1978, en calidad de autora de las notas de los programas y de los textos de los discos editados por estas dos organizaciones.

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Foto: Lisa Mazzucco

PRÓXIMOS CONCIERTOS EN BOGOTÁ Serie profesional

CUARTETO EMERSON

cuarteto de cuerdas (Estados Unidos)

CUARTETO EMERSON, cuarteto de cuerdas (Estados Unidos) Domingo 17 de septiembre · 11:00 a.m. NUEVO CONCIERTO SCHOLA CANTORUM DE LA CATEDRAL DE BOGOTÁ (Colombia) Miércoles 20 de septiembre · 7:30 p.m. NUEVO CONCIERTO DÚO VILLA-LOBOS, violonchelo y guitarra (Venezuela / Colombia) Miércoles 11 de octubre · 7:30 p.m. JUAN PÉREZ FLORISTÁN, piano (España) Domingo 22 de octubre · 11:00 a.m. Concierto familiar: ENSAMBLE SINSONTE (Colombia) Domingo 29 de octubre · 11:00 a.m. LA MÚSICA DE PEDRO SARMIENTO (Colombia) Miércoles 8 de noviembre · 7:30 p.m. MATTEO CESARI, flauta (Italia) Domingo 19 de noviembre · 11:00 a.m. NUEVO CONCIERTO SOCIEDAD CORAL SANTA CECILIA (Colombia) Miércoles 22 de noviembre · 7:30 p.m. ALEXIS CÁRDENAS Y LUCAS SABOYA CUARTETO Domingo 26 de noviembre · 11:00 a.m. El concierto del Cuarteto Emerson cuenta con la colaboración del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. El concierto de Juan Pérez Floristán cuenta con la colaboración de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, del Teatro Colón de Bogotá y de la Acción Cultural Española. Para el concierto familiar del Ensamble Sinsonte se admite público de todas las edades. Códigos PULEP: MDM119, CPU731, KNH714, TDB537, UJK957, ZRE404, WLV557, BOC132, WPR405.

Boletas: Lunes a sábado: $24.000; domingo: $6.000 Aplican descuentos Mayor información en www.banrepcultural.org/musica

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SIVAN MAGEN, arpa clásica (Israel)  
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