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Foto: Andrés Acuña

OMAR

ORTIZ

piano (Colombia) Miércoles 6 de septiembre de 2017 • 6:30 p.m. Ibagué, Auditorio Biblioteca Darío Echandía Jueves 7 de septiembre de 2017 • 7:00 p.m. Girardot, Auditorio del Banco de la República Jueves 14 de septiembre de 2017 • 7:30 p.m. Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango Cód. PULEP: MSN166

SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES

Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República • 2017


TOME NOTA P

El servicio de parqueadero en Bogotá tiene un costo de $3.300 pesos y cubre 4 horas. Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. En Bogotá, el ingreso a la Sala de Conciertos para personas con movilidad reducida es por la entrada Ramírez Villamizar de la Biblioteca Luis Ángel Arango en la calle 11 # 4-84. Es necesario dar aviso al personal de seguridad de la Biblioteca para que el ingreso sea habilitado. Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto, con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Durante el transcurso del concierto por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto.

SÍGANOS EN Sala de Conciertos Luis Ángel Arango

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OMAR ORTIZ piano

Omar Ortiz nació en Bucaramanga, Santander. Es pianista egresado de la Universidad Nacional de Colombia donde estudió bajo la tutoría de la pianista Ángela Rodríguez. Actualmente es estudiante de pedagogía del piano con el pianista Mac McLure en la misma institución. Ha actuado como solista en auditorios como el León de Greiff de la Universidad Nacional de Colombia, el Olav Roots del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia, en la Sala Alberto Castilla del Conservatorio de Música del Tolima, en el Auditorio Luis A. Calvo de la Universidad Industrial de Santander y en el Salón Azul Teresita Gómez de la Casa de la Música, en la ciudad de Medellín. En 2015 participó como pianista becario en el IX Festival Internacional de Música de Cartagena y en el VII Festival Foto: Andrés Acuña de Piano Universitario UNAC; también fue seleccionado para participar en la serie de conciertos universitarios del Auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Fue seleccionado para actuar en la Serie de los Jóvenes Intérpretes 2017 del Banco de la Republica. Ha tenido la oportunidad de tomar clases magistrales con maestros como Janusz Olejniczak, Blanca Uribe, Sergio Ruiz, Enrico Pieranuzi, Kaestner D. Robertson, Harold Martina y Katia Michel. Se ha desempeñado como pianista correpetidor del coro de la Universidad Nacional de Colombia, del coro de la Universidad de los Andes, del Coro Colombia y en el seminario Corpacoros con el maestro Néstor Enrique Adrenacchi. Como pianista acompañante participó en uno de los recitales del concurso de finalistas de Claribogotá en el año 2012, así como en las versiones III y V del Festival de Instrumentos de Arco de la Universidad Autónoma de Bucaramanga (UNAB); en 2014, en compañía del tenor Luis Carlos Hernández, presentó el recital ‘Viaje musical’, un recorrido musical de piezas universales, en la Sala Obregón de la Quinta de San Pedro Alejandrino, en Santa Marta y en el auditorio de la Universidad Nacional, sede Medellín. En 2015 presentó ‘Viaggio italiano’, recital para voz y piano, en el Teatro Colón de Bogotá, en compañía del tenor Luis Carlos Hernández. Trabaja en la Universidad Pedagógica, donde se desempeña como catedrático y pianista acompañante. 1


LA SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES Y EL CONCIERTO DE HOY Desde 1985 la Serie de los Jóvenes Intérpretes es parte importante de la programación musical del Banco de la República. En algunos casos estos recitales son la primera experiencia profesional de los mejores estudiantes de música del país y, con el paso de los años, ha demostrado ser un aporte al crecimiento artístico de músicos cuyas carreras continúan desarrollándose tanto en Colombia como en el exterior. Cuarenta y cuatro jóvenes participaron en la convocatoria de la Serie de los Jóvenes Intérpretes 2017 en la categoría Solistas-teclados. Omar Ortiz y Sebastián Avendaño fueron los dos seleccionados para presentarse en el marco de la Temporada Nacional de Conciertos del Banco de la República.

PRÓXIMOS CONCIERTOS DE LA SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES

Foto: Diana Mejía

Foto: Hernando José Banquez

ÁNGELES HOYOS, violín

LOS FLANAGAN, música contemporánea

Jueves 21 de septiembre de 2017 · 7:30 p.m. Montería, Auditorios Los Fundadores de la Universidad del Sinú

Jueves 5 de octubre de 2017 · 7:30 p.m. Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango

Jueves 28 de septiembre de 2017 · 7:30 p.m. Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango

Cód. PULEP: MLT955

Miércoles 20 de septiembre de 2017 · 7:00 p.m. Sincelejo, Catedral San Francisco de Asís

Cód. PULEP: JVN117

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Jueves 28 de septiembre de 2017 · 7:20 p.m. San Andrés, Auditorio del Centro Cultural


PROGRAMA

Suite en mi menor, P. 436 (1683) JOHANN PACHELBEL Allemande (1653-1706) Courante Sarabande Le Double Gigue

Sonata para piano No. 30 LUDWING VAN BEETHOVEN en mi mayor, Op. 109 (1820) (1770-1827)

Vivace ma non troppo Prestissimo Andante molto cantábile ed espressivo

INTERMEDIO Siete fantasías, Op. 116 (1892) JOHANNES BRAHMS Capriccio en re menor (1833-1897) Intermezzo en la menor Capriccio en sol menor Intermezzo en mi mayor Intermezzo en mi menor Intermezzo en mi mayor Capriccio en re menor

Sonatina (1903-1905) MAURICE RAVEL Modéré (1875-1937) Mouvement de menuet Animé

Ancestro GERMAN DARIO PÉREZ (n. 1969)

CONCIERTO No. 41

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NOTAS AL PROGRAMA Por Daniela Peña

El programa que se presenta esta noche incluye una lista de compositores que, a excepción del alemán Johann Pachelbel (1653-1706)1, tuvieron una debilidad por el piano. Ludwig van Beethoven (1770-1827), Johannes Brahms (1833-1897) y Maurice Ravel (1875-1937) fueron reconocidos por sus contemporáneos como grandes intérpretes de dicho instrumento. Actualmente, el compositor colombiano Germán Darío Pérez (n. 1969) también lo es, dentro de los ámbitos de la música académica y popular. Aunque originalmente no fue escrita para piano, sino para un instrumento como el clavecín o el clavicordio, la Suite en mi menor, P. 436 de Johann Pachelbel (1653-1706) es la encargada de abrir este recorrido. Dentro del catálogo de obras del compositor, las suites son un componente particular, puesto que la única fuente que las contenía, un manuscrito que no se conserva actualmente, no indica el nombre del compositor; fue obra de Max Seiffert y Adolf Sandberger atribuir dichas piezas a Pachelbel. La pieza está estructurada según los parámetros convencionales de la suite ‘clásica’ de los siglos XVII y XVIII, es decir, la secuencia básica de tres danzas: allemande, courante y sarabande, a la cual se le agregó posteriormente la gigue. Dicha estructura puede contener danzas adicionales como la bourée, la gavotte y el menuet, o bien, como el caso de la Suite que interpretará Omar Ortiz, un double, que consiste simplemente en una variación sobre el bajo de la danza presentada previamente, es decir, la sarabande. De Ludwig van Beethoven (1770-1827) nos encontramos ahora con la Sonata para piano No. 30, Op. 109, dedicada a Maximiliana Brentano, hija de Antonia Brentano, que según William Kinderman pudo ser la receptora de aquella famosa carta en la que el compositor se dirige a su amada inmortal. A pesar de presentar una estructura relativamente ortodoxa, según el concepto de sonata a partir del siglo XVIII, se evidencian algunos caracteres particulares. Llama la atención, por ejemplo, el uso constante de material contrastante, que excede el de la estructura rápido-lento-rápido, propia de las sonatas del 1 Aunque Pachelbel trabajó como organista, no es acertado incluirlo dentro de la lista de compositores mencionada, ya que la pieza que se escuchará seguramente fue escrita para algún instrumento de teclado, el clavecín o clavicordio, anteriores a la aparición del piano. 4


siglo XVIII. La interpolación de un adagio, entre el vivace del inicio y el de la reexposición del tema inicial, da la sensación de una detención en el tiempo y de una especie de construcción parentética (Kinderman, 2010). Claro está que esta estructura no es ajena a Beethoven, pues ya en su Sonata No. 8, Op. 13, ‘Patética’, se identifica este mismo comportamiento en el primer movimiento. El tercer movimiento es el movimiento de mayor extensión y consta de un tema y variaciones sobre lo que se podría entender como una sarabande, por el énfasis que se hace en el segundo tiempo de un compás ternario. No extraña que el tratamiento del tema de este tercer movimiento, e incluso de toda la sonata, se pueda relacionar con procesos de improvisación, dado que Beethoven era reconocido por su capacidad de improvisar diferentes géneros en el piano, a pesar de su apatía frente a los constantes pedidos del público. Continuamos con la Fantasía Op. 116 de Johannes Brahms (1833-1897), compuesta en 1892 y estructurada en realidad, a partir de tres Capricci y cuatro Intermezzi. Brahms fue considerado por Eduard Hanslick uno de los mayores representantes de la música absoluta o música pura, en oposición a la música de Richard Wagner o Franz Lizst quienes, relevando a Beethoven, defendían una estética a partir de la expresión de ideas extramusicales. Así, como antítesis de ambos compositores, Brahms fue incisivamente criticado por Hugo Wolf que, por medio del sarcasmo, llega a compararlo con Dios al decir: “el arte de componer sin ideas encontró a su mejor representante en Brahms quien, justo igual que el Todopoderoso, realiza con experticia el truco de crear cosas a partir de la nada”. No obstante la percepción de Wolf, las piezas que conforman la Fantasía Op. 116, intencional o inconscientemente, plantean cuestiones que exceden la mera concepción técnica de la música. Por ejemplo, el Intermezzo en mi menor tiene la indicación andante con grazia ed intimisimo sentimento. Además, se sabe que el año en el que las piezas fueron compuestas trajo gran pesadumbre a la vida del compositor, a causa de la muerte de su hermana Elise y de la pianista, compositora y cantante Elizabeth von Herzogenberg. Incluso la parte central del Intermezzo en la menor fue percibido por Clara Schumann como el canto de un ruiseñor. Maurice Ravel (1875-1937) fue otro gran pianista y compositor quien, a pesar de estar imbuido de las variopintas estéticas del siglo XX, advierte un fuerte respeto, si no añoranza, por la música de períodos anteriores. Dentro de su obra abundan los ejemplos que muestran un pensamiento neoclásico; las referencias a géneros, formatos y compositores de los siglos XVI – XVIII, como la Pavane pour une infante défunte, Le tombeau de Couperin y el Menuet sur le nom d‘Haydn, entre muchas otras, son muestra clara del locus creativo del compositor. 5


La Sonatina para piano no se aleja de este pensamiento neoclásico y comulga perfectamente con el concepto acuñado por el compositor y teórico Alfred Schnittke, quien en su ensayo Polystylistic Tendencies in Modern Music (1971) desglosa el concepto de poliestilismo a partir de dos presupuestos: el principio de cita y el de alusión. El último suele ser el más utilizado por los compositores del siglo XX y su definición se puede resumir de la siguiente manera: «… El recuento de un texto musical foráneo en el lenguaje musical propio (análogo a la adaptación moderna de temáticas antiguas), o bien un desarrollo de material foráneo en el estilo propio…» (Schnittke, 1971)2. Por ejemplo, el primer movimiento de la Sonatina está estructurado según el comportamiento de la forma sonata, que fue paladín del pensamiento de la ilustración en el siglo XVIII, pero ya en el siglo XIX dio paso a otro tipo de construcción y a principios del siglo XX era ya cuestión de un pasado que no dialogaba con las necesidades de expresión contemporáneas. De igual manera, el segundo movimiento, Mouvement de Menuet, aunque con un lenguaje armónico propio del siglo XX y particular del compositor, está compuesto según la estructura del menuet, que recuerda al style galant de inicios del siglo XVIII. Para finalizar, escucharemos una obra del pianista y compositor Germán Darío Pérez (n. 1969), quien reconoce un íntimo diálogo con los géneros andinos desde muy temprana edad en un entorno familiar. A los 16 años se hizo merecedor de un galardón nacional con el torbellino Recuerdos y en 1988 ganó el premio a la mejor obra inédita instrumental en el Festival Mono Núñez con el bambuco Ancestro, que Omar Ortiz interpretará esta noche. Como sucesor del escenario que planteó Oriol Rangel, y habiendo sido alumno de Ruth Marulanda, Germán Darío Pérez es igualmente declarado transgresor de la tradición y no se conforma con repetir las formas de sus predecesores, sino de dar cuenta propia de su relación con los géneros andinos y con la música académica europea. Ancestro ya ha sido interpretada en la Sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango por el Trío Nueva Colombia, en colaboración con el Trío Palos y cuerdas y Síncopa-Cinco, en un concierto monográfico dedicado al compositor. Su estructura es muestra clara de un afectuoso diálogo entre las melodías propias del bambuco y las armonías pertenecientes a una tradición más moderna que expande las posibilidades del género y recuerda vívidamente algunos versos del poema de Rafael Pombo: 2

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“… the retelling of an alien musical text in one’s own musical language (analogous to modern literary adaptation of ancient subjects) or a free development of alien material in one’s own style.” (Schnittke, 1971). (Traducción de Daniela Peña Jaramillo).


[El bambuco] Es el lamento que lanza El genio de estas regiones Por tantas generaciones Que vio morir sin venganza. Una melodía incierta íntima, desgarradora, compañera del que llora y que al dolor nos despierta. O una risa de placer, instadora, turbulenta, que arrebata, que impacienta, con eléctrico poder. Un retozo tan simpático, que en contagiosa locura, no consiente ceja dura, ni melindre aristocrático! ............................... Hay en él más poesía, Riqueza, verdad, ternura, Que en mucha docta obertura y mística sinfonía; Y así respóndele fiel El corazón donde llega: Con él el alegre juega Y el triste llora con él. Mágico el más obediente, Camaleón musical, Siempre el mismo original, Pero siempre diferente. Eterna variación En que hallamos por instinto Acento fiel y distinto Para cada sensación; Porque ha fundido aquel aire la indiana melancolía con la africana ardentía y el guapo andaluz donaire3.

3 http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/literatura/pombo/pombo3.htm 7


Bibliografía:

Anna Vinnitskaya – Brahms Bach-Brahms. 2015. Alpha Classics. Arenas Monsalve, Eliécer – Ancestro: Germán Darío Pérez y su música www.youtube.com/watch?v=b42WdnFUwzM&t=69s Idil Biret, piano. Brahms: Piano pieces, Op. 76, Rhapsodies, Op. 79, Fantasies, Op. 116. 1990. Naxos. Louis Lortie plays Beethoven – Complete piano sonatas. 2010. Chandos Records Ltd. Notas al programa: William Kinderman Daniela Peña. Egresada de la Pontificia Universidad Javeriana, en donde cursó el énfasis de interpretación de guitarra clásica junto al maestro César Augusto Quevedo. En 2015 terminó sus estudios en el énfasis de investigación de la maestría en estudios musicales de la Universidad Central, dentro de cuyo marco ha recibido clases de laúd renacentista con los maestros Daniel Zuluaga, Sam Chapman, Ariel Abramovich y Hopkinson Smith. Actualmente es profesora de la asignatura de historia de la música en el pregrado en estudios musicales de la Universidad Central, y participa en el ensamble de la maestría en estudios musicales de dicha institución.

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Foto: María Paulina Suescún

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CO NU E N E Se N CI VO rie BO ER S pr G TO of O es TÁ S io

TEMPORADA NACIONAL DE CONCIERTOS 2017 Sala de Conciertos, Biblioteca Luis Ángel Arango Banco de la República

Miércoles 20 de septiembre · 7:30 p.m.

SCHOLA CANTORUM DE LA CATEDRAL DE BOGOTÁ Barbara de Martiis, directora

Cód. PULEP CPU731

Miércoles 11 de octubre · 7:30 p.m.

Foto: Naxos

DÚO VILLA-LOBOS violonchelo y guitarra (Venezuela / Colombia)

Cód. PULEP KNH714

Miércoles 22 de noviembre · 7:30 p.m.

SOCIEDAD CORAL SANTA CECILIA Barbara de Martiis, directora

Cód. PULEP BOC132

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CUARTETO EMERSON (Estados Unidos)

Foto: Lisa Mazzucco

PRÓXIMOS CONCIERTOS EN BOGOTÁ Serie profesional

CUARTETO EMERSON, cuarteto de cuerdas (Estados Unidos) · dom. 17 de septiembre · 11:00 a.m.

NUEVO CONCIERTO SCHOLA CANTORUM DE LA CATEDRAL DE BOGOTÁ (Colombia) · mié. 20 de septiembre · 7:30 p.m.

NUEVO CONCIERTO DÚO VILLA-LOBOS, violonchelo y guitarra (Venezuela / Colombia) · mié. 11 de octubre · 7:30 p.m.

JUAN PÉREZ FLORISTÁN, piano (España) · dom. 22 de octubre · 11:00 a.m.

Concierto familiar: ENSAMBLE SINSONTE (Colombia) · dom. 29 de octubre · 11:00 a.m.

LA MÚSICA DE PEDRO SARMIENTO (Colombia) · mié. 8 de noviembre · 7:30 p.m.

MATTEO CESARI, flauta (Italia) · dom. 19 de noviembre · 11:00 a.m.

NUEVO CONCIERTO SOCIEDAD CORAL SANTA CECILIA (Colombia) · mié. 22 de noviembre · 7:30 p.m.

ALEXIS CÁRDENAS Y LUCAS SABOYA CUARTETO · dom. 26 de noviembre · 11:00 a.m.

El concierto del Cuarteto Emerson cuenta con la colaboración del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. El concierto de Juan Pérez Floristán cuenta con la colaboración de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y del Teatro Colón de Bogotá. Para el concierto familiar del Ensamble Sinsonte se admite público de todas las edades. Códigos PULEP: MDM119, CPU731, KNH714, TDB537, UJK957, ZRE404, WLV557, BOC132, WPR405.

Boletas: Lunes a sábado: $24.000; domingos: $6.000 Aplican descuentos Mayor información en: www.banrepcultural.org/musica

Síganos en Sala de Conciertos Luis Ángel Arango

@Banrepcultural

OMAR ORTÍZ, piano  
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