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LEÓN

HERNÁNDEZ guitarra (Colombia)

Foto: Juan Camilo Ruiz • Cód. PULEP: PIC962

Miércoles 5 de abril de 2017 • 6:30 p.m. Valledupar, Auditorio de la Biblioteca Departamental Rafael Carrillo Lúquez Jueves 6 de abril de 2017 • 6:30 p.m. Riohacha, Centro Cultural del Banco de la República Jueves 4 de mayo de 2017 • 7:30 p.m. Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango

SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES

Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República • 2017


TOME NOTA P

Servicio de parqueadero en Bogotá: tiene un costo de $3.300 pesos y cubre 4 horas. El pago se debe realizar previo al ingreso.

Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad.

Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena.

Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto, con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas.

Durante el transcurso del concierto por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música.

Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto.

SÍGANOS EN @ConciertosBR

Sala de Conciertos Luis Ángel Arango

Banrepcultural

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Banco de la República


LEONARDO FORERO HERNÁNDEZ guitarra

‘León Hernández’ comenzó a tocar la guitarra a la edad de once años. Posteriormente ingresó a la Universidad INCCA de Colombia donde realizó estudios formales de este instrumento durante dos años bajo la tutela del maestro Camilo Giraldo Ángel. Seguidamente ingresó a la Facultad de Artes (ASAB) de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas para cursar el doble énfasis de composición y arreglos, e interpretación en guitarra acústica. Terminó sus estudios de composición con los maestros Rodolfo Acosta, Jaime Torres Donneys y Gustavo Lara, de arreglos con los maestros Luis Fernando Gooding y Juan Guillermo Villareal, de análisis con Myriam Arroyave Ph.D., de instrumentación con el maestro Juan Diego Gómez, y de interpretación con los maestros Pedro Ángel Ortega (Venezuela) y César Quevedo (Colombia). Ha participado en importantes encuentros de guitarra a nivel nacional en los programas de clases Foto: Juan Camilo Ruiz magistrales del VIII, IX y X Encuentro Internacional de Guitarra Compensar, celebrados en los años 2012, 2014 y 2016 respectivamente, así como en el I Festival de Guitarras ASAB FCGC. Ganador de la convocatoria Beca de movilidad 2016 en el marco del X Festival Internacional de Música Cartagena 2016, tuvo el honor de estudiar con el célebre maestro internacional Jason Vieaux (Estados Unidos). Ha recibido clases magistrales de reconocidos intérpretes nacionales e internacionales como Eduardo Fernández (Uruguay), José Antonio Escobar (Chile), Pablo Márquez (Argentina), Berta Rojas (Paraguay), Fábio Zanon (Brasil), Shin-Ichi Fukuda ( Japón), Joaquín Clerch (Cuba), Judicaël Perroy (Francia), José Miguel Moreno, José Luis Rodrigo, Margarita Escarpa y Óscar Herrero (España), Reinbert Evers y Jürgen Ruck (Alemania), Guillermo Flores y Francisco Zapata Bello (Venezuela), Juan Miguel Sossa, Guillermo Bocanegra, Julián Cardona, Alejandro Valencia y José Luis Gallo (Colombia). Ha ofrecido recitales en el Auditorio Teresa Cuervo Borda del Museo Nacional, la Sala Otto de Greiff, el Auditorio Fabio Lozano, el Auditorio

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Samuel Bedoya de la Academia Superior de Artes de Bogotá, el Aula Máxima de la Universidad INCCA de Colombia, el Auditorio Jorge Enrique Molina de la Universidad Central, el Auditorio Central de la Universidad El Bosque, la Librería UN (Universidad Nacional de Colombia), la Alcaldía Mayor de Bogotá, el Centro Cultural La Media Torta, la Universidad de Antioquia (Medellín), la Biblioteca La Floresta (Medellín), la Biblioteca Nacional de Colombia, la Casa Rústica de Bogotá (Museo de las Oportunidades) y fue invitado de honor en la celebración del primer aniversario de la Fundación Comunidad Guitarrística de Colombia - FCGC. Leonardo interpreta sus conciertos con una guitarra Chamber Concert del luthier chino Yulong Guo y una guitarra Jean Grobert-1820 clásico-romántica, modelo francés del siglo xix, del luthier argentino Esteban Pérez Esquivel. El concierto en Valledupar cuenta con el apoyo de

PRÓXIMOS CONCIERTOS DE LA SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES

Foto: Maria Paulina Suescún

SCHOLA CANTORUM DE LA CATEDRAL DE BOGOTÁ Domingo 7 de mayo de 2017 · 11:00 a.m. Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango Cód. PULEP: TBR588

Foto: Carlos Ordóñez

TRÍPTICO, ensamble de jazz Jueves, 4 de mayo de 2017 Barranquilla, Colegio Alemán

Jueves 18 de mayo de 2017 · 7:30 p.m. Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango Cód. PULEP: YVI469

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PROGRAMA

Suite para laúd No. 1, BWV 996 (1712) JOHANN SEBASTIAN BACH Preludio y presto (1685-1750) Allemande Adaptación para guitarra por Courante Frank Koonce Sarabande Bourré Giga

Sonata giocosa (1960) JOAQUÍN RODRIGO (1901-1999) Allegro moderato Andante moderato Allegro

INTERMEDIO Le gondolier de JOHANN KASPAR MERTZ Trois morceaux, Op. 65 (1856) (1806-1856) Elegie (s. f.) Usher Waltz (1984) NIKITA KOSHKIN (n. 1956) Sombras cambiantes bajo LUIS FERNANDO SÁNCHEZ GOODING un sol inmóvil (2016) (n. 1982) Soledad (2010) DANIEL SABOYA (n. 1980)

CONCIERTO No. 21

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NOTAS AL PROGRAMA Por Daniela Peña

El guitarrista León Hernández ha decidido iniciar el programa de esta noche con la Suite para laúd No. 1, BWV 996 del compositor Johann Sebastian Bach (16851750). Una suite constituye una serie de danzas provenientes de diferentes regiones; courante, bourrée, allemande, gavotte, sarabande y gigue eran las danzas que más se utilizaban en dichas colecciones, aunque también se incluía esporádicamente el loure, la polonaise y el minuet, y Bach llegó incluso a introducir fugas en algunas de sus suites. Era común iniciar con un preludio. Como el programa lo indica, las danzas que constituyen esta suite no revelan mayores particularidades. Su singularidad no radica en su constitución, sino en el hecho de que uno de los manuscritos que la contienen tiene una inscripción junto al preludio: aufs Lauten Werck (en el Lauten Werck), que se refiere al clavelaúd, también llamado arpicordio leutato, Laute-Clavier, Lauten-Clavessin o Lautenclavicymbel. Se trata de un instrumento descrito en varias fuentes, algunas anteriores y otras contemporáneas a Bach, en el cual el sonido se produce a partir del mismo mecanismo del clavecín o clavicémbalo (pulsación de cuerdas a partir de la pulsación de las teclas), pero cuyas cuerdas no son de metal, sino de tripa, en su mayoría. Esto generaba un sonido particular que, en palabras de Jakob Adlung (1699-1762), hacía del Lautenwerck “el más hermoso de todos los instrumentos de tecla, después del órgano”, aunque añade que no todo el mundo estará de acuerdo con dicha opinión. A pesar de la inscripción mencionada, no hay seguridad de que haya sido intención del compositor que la suite fuera tocada en el Lautenwerck. El debate aún está abierto, pero lo que sí se sabe es que, aunque no hay ningún manuscrito autógrafo, la fuente en la que se encuentra aquella indicación pertenecía a Ludwig Krebs, alumno de Bach. Además, se sabe que el compositor contaba con al menos uno de estos instrumentos, ya que en la lista de sus posesiones, realizada después de su muerte, se encuentran dos Lauten Werck[e]. Por otro lado, es conocido igualmente que un primo segundo de Bach, Johann Nicolaus Bach, construyó varios de estos instrumentos, así que algunos autores se inclinan por pensar que es probable que Johann Sebastian haya tenido contacto con los mismos. Howard Ferguson, en su artículo a propósito de la existencia del Lautenwercke (1967), menciona que la dificultad técnica de la gigue podría implicar que la suite hubiera sido pensada para un instrumento de tecla y no uno de cuerda pulsada, como el laúd. No obstante, todas las piezas de J. S. Bach relacionadas con el laúd 4


son de una gran dificultad y una complejísima arquitectura. La Suite No. 1, BWV 996 es una de las menos exploradas, tanto por laudistas como por guitarristas modernos, lo que hace de la decisión del intérprete, al iniciar el concierto con esta pieza, un regalo para el público. La siguiente obra que se escuchará es la Sonata giocosa, del español Joaquín Rodrigo (1901-1999), conocido, cómo no, por su Concierto de Aranjuez, que tantas veces ha sido interpretado por personajes como Pepe Romero, John Williams, Narciso Yepes y Paco de Lucía. Sin embargo, queda claro que la Sonata — aunque no es desconocida y en cuanto a dificultad técnica y recursos compositivos no tiene nada que envidiar— no goza de la misma popularidad que otras piezas de Rodrigo. Fue escrita en 1958 y dedicada a Renata Tarragó, una editora del Concierto de Aranjuez. Fue la primera sonata para guitarra que escribió y, con un aire claramente nacionalista, propone una relación con el pasado musical, sobre todo del siglo xviii. El primer movimiento dibuja una de las formas más populares durante dicha centuria: la forma sonata. Además, en el segundo movimiento se entiende una clara referencia a la sarabanda, con un compás de ¾ y el énfasis al segundo tiempo en el motivo principal, tan característico de dicha danza. Por último, no se podía dejar atrás otra de las formas más célebres del siglo xviii, el rondó, que corresponde al tercer movimiento y en donde asimismo se encuentra uno de los recursos que más recuerda a la música española: el rasgueo. A diferencia de la Suite No. 1, BWV 996 y la Sonata giocosa, las dos piezas que vienen a continuación sí hacen parte del repertorio recurrente al que un guitarrista se enfrenta hoy en día. Le gondolier, que pertenece al Op. 65, y Elegie, del compositor bohemio Johann Kaspar Mertz (1806-1856) se erigen como unas de las piezas más exigentes dentro del repertorio guitarrístico gracias a la cantidad de recursos técnicos que se requieren para poder interpretar de manera correcta la retórica decimonónica temprana, tan evidente en toda la obra de Mertz. Para el momento en que se compusieron dichas piezas, la guitarra gozaba ya de gran popularidad en varias regiones europeas, especialmente en Francia, Italia, Alemania y Austria, que acogió al virtuoso Mauro Giuliani justamente en 1806, cuando el instrumento pasó de ser un elemento de refinamiento doméstico a competir con el piano en la escena del virtuosismo musical. Una muestra de la popularidad de este instrumento —aunque no pertenezca al contexto directo del compositor en cuestión— es la publicación de Charles Marescot en 1829 titulada La guitaromanie, que hace referencia al fenómeno que se vivió, especialmente en Francia, alrededor de la figura de la guitarra y su relación con la sociedad. Además de las piezas que contiene dicha publicación, lo realmente 5


destacable son las ilustraciones, que dan cuenta de la vida social del instrumento. Como ejemplo, en estas ilustraciones tituladas L’air varié y La contredanse1 se identifica al guitarrista tocando en una reunión social y acompañando bailes:

Charles Marescot, La guitaromanie: L’air varié, 1829.

Charles Marescot, La guitaromanie: La contredanse, 1829.

Varias de estas representaciones gráficas recuerdan el lugar en donde se interpretaba el piano, y fue precisamente gracias al acercamiento a la música para piano de L. van Beethoven, Felix Mendelssohn y Franz Schubert que Mertz ayudó al posicionamiento de la guitarra como un instrumento que llegaría a gozar del cariño tanto del aristócrata diletante como del virtuoso de profesión. Su esposa, Josephin Plantin, pianista, implantó el germen de dichos compositores en Mertz, y es así como mucha de su música va a reflejar ciertos tintes del lenguaje pianístico del siglo xix, especialmente aquel en el que una melodía lírica es secundada por un acompañamiento virtuoso. Tanto Le gondolier como la Elegie reflejan diáfanamente dicho recurso compositivo a lo largo de las diferentes secciones que las conforman, claro está, con una dificultad técnica mucho mayor que la de las piezas incluidas en la célebre colección titulada Bardenklänge Op. 13, en donde, si bien la retórica de principios del siglo xix es evidente, la técnica no desempeña un papel protagónico. Las dos piezas que tocará León Hernández dan cuenta de la simbiótica dupla conformada por una melodía y un virtuosismo eminentemente románticos. Continuando con el programa está el Usher Waltz del compositor ruso Nikita Koshkin (n. 1956), quien no escapa a lo dicho por Vladimir Stasov a finales del siglo xix: «Virtualmente toda la música rusa es programática […] Y es absolutamente claro que la propensión por este tipo de música es más fuerte en nuestro país que 1 Imágenes tomadas de http://commemorationdefossa.over-blog.com/2014/04/ ambiance-ambiance-autour-de-la-musique-a-l-epoque.html (Referencia original: reproducciones de litografías incluidas en La guitaromanie de Charles Marescot publicado en 1829). 6


en cualquier otro de Europa» (Stasov, 1883)2. En este caso, Stasov se refería al tipo de música compuesta por el complejo intelectual que conformaban Mikhail Glinka y el grupo de ‘Los cinco’, pero puede trazarse una línea hasta Igor Stravinsky, Sergei Prokofiev y el propio Koshkin, en el siglo xx. El vals de Usher está inspirado en el cuento La caída de la casa Usher, de Edgar Allan Poe, que narra los delirios casi entrañables de un taciturno personaje, devoto de la guitarra, llamado Roderick Usher, a quien «sólo pocos sonidos peculiares, y éstos de instrumentos de cuerda, no le inspiraban horror». La pieza pretende retratar la locura de dicho personaje, cuya manera de hablar describe Poe (1839) de la siguiente manera: Su voz pasaba de una indecisión trémula (cuando su espíritu vital parecía en completa latencia) a esa especie de concisión enérgica, esa manera de hablar abrupta, pesada, lenta, hueca; a esa pronunciación gutural, densa, equilibrada, perfectamente modulada que puede observarse en el borracho perdido o en el opiómano incorregible durante los periodos de mayor excitación3.

Y es así como está construida la pieza de Koshkin, a partir de «gestos alternativamente vivaces y lentos»4 (Poe, 1839) que van evolucionando en un total desenfreno, manifestado en los acordes disonantes y los glissandi cromáticos que desembocan en el pizzicato Bartók. La tormenta con la que menguan el cuento y la vida de Usher es retratada por el compositor de manera que sólo él podría brindar una explicación: «El tema al estilo romántico tiene un poderoso desarrollo y refleja no únicamente la forma (alocada) de Usher de tocar la guitarra y su creciente locura, sino el humor de la historia como un todo. La pieza termina con una melancólica y agotada coda»5. Para finalizar, se nos presentan dos piezas ciertamente contrastantes de compositores colombianos contemporáneos: Sombras cambiantes bajo un sol inmóvil, de Luis Fernando Sánchez (n. 1981), y Soledad, de Daniel Saboya (n. 1980). Sánchez es compositor y docente en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, ganador de la Beca de Creación de música contemporánea, otorgada por el Ministerio de Cultura de Colombia. Ha participado en el EMCA (Ensamble de Música Contemporánea ASAB), bajo la dirección de Rodolfo Acosta y Beatriz Elena Martínez, y ha formado parte del CLIC (Colectivo Latinoamericano de Intérpretes 2 3 4 5

Traducción al español por Carlos Fernández (1982). Traducción por Julio Cortázar. Traducción por Julio Cortázar. «The romantic-stylized theme receives a mighty dramatic development and reflects not only Usher’s (crazy) way of playing the guitar and his increasing madness, but the mood of the story as a whole. The piece ends in a gloomy and tired coda» (Traducción al español por Daniela Peña Jaramillo). 7


y Compositores). Muchas de sus obras tienen una concepción electroacústica, y la mayoría está construida a partir de descripciones extramusicales, como se puede ver, entre otras, en Aquí... rodeándome... y somos uno... ahora; En la cercanía, en cada centímetro de piel… en cada poro; Y descubrir… nuestra imagen del mundo, y Otra vez domingo, además de la pieza que interpretará León Hernández. Cierra el programa la obra del guitarrista Daniel Saboya, integrante del grupo Palos y Cuerdas, ganador del primer premio en el II Concurso de guitarra clásica Compensar en 2004, del premio al mejor guitarrista en el Festival Mono Núñez del 2008 y del premio Marino Gómez Estrada al mejor guitarrista en el Festival Nacional del Pasillo Colombiano, en 1999. El pasillo lento Soledad fue presentado como obra inédita instrumental en el concurso del XXIV Festival Hatoviejo COTRAFA (2010) y constituye, de manera similar a la descrita en las piezas de Mertz, una unión simbiótica entre una técnica guitarrística elaborada y una melodía cantabile, que evoca perfectamente el aire de uno de los géneros más contemplativos de la Región Andina. Referencias

Ferguson, Howard. “Bach’s ‘Lauten Werck’”. Music & Letters 48, N° 3, (1967): 259-264. Laurate series: Gabriel Bianco, 2008 Winner Guitar Foundation of America Competition. Guitar recital – Gabriel Bianco. 2009. Naxos rights international Ltd. Laurate series: Elena Papandreu, guitar. 1998. HNH International Ltd. Marescot, Charles. 1829. La guitaromanie. Poe, Edgar Allan. La caída de la casa Usher. Trad. Julio Cortázar. Consultado enero 17, 2017. http://ciudadseva.com/texto/la-caida-de-la-casa-usher/ http://palosycuerdas.com/ http://www.ccmc.com.co/perfil_muestra.php?afilia=1000000012 Daniela Peña es egresada de la Pontificia Universidad Javeriana, en donde cursó el énfasis de interpretación de guitarra clásica junto al maestro César Augusto Quevedo. En 2015 terminó sus estudios en el énfasis de investigación de la Maestría en Estudios musicales de la Universidad Central (UC), dentro de cuyo marco ha recibido clases de laúd renacentista con los maestros Daniel Zuluaga, Sam Chapman, Ariel Abramovich y Hopkinson Smith. Actualmente es profesora de la asignatura de historia de la música en el pregrado en estudios musicales de la UC, y participa en el ensamble de la maestría en estudios musicales de dicha institución.

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En el Banco de la República la Temporada de conciertos es

NACIONAL

PRÓXIMOS CONCIERTOS EN VALLEDUPAR Y RIOHACHA ENSAMBLE ORGANUM Jueves 18 de mayo de 2017 · 6:30 p.m. Valledupar, Auditorio de la Biblioteca Departamental Rafael Carrillo Lúquez Viernes 19 de mayo de 2017 · 6:30 p.m. Riohacha, Centro Cultural del Banco de la República

Foto: France2

LAS ÁÑEZ, dúo vocal (Colombia) Jueves 1º de junio · 6:30 p.m. Riohacha, Centro Cultural del Banco de la República Viernes 2 de junio · 6:30 p.m. Valledupar, Auditorio de la Biblioteca Departamental Rafael Carrillo Lúquez

Foto: Gustavo Martínez

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Foto: Nicolas Draps

PRÓXIMOS CONCIERTOS EN BOGOTÁ Serie profesional

CUARTETO TANA cuarteto de cuerdas (Francia)

CUARTETO TANA, cuarteto de cuerdas (Francia) · jue. 11 de mayo · 7:30 p.m.* ENSAMBLE ORGANUM, música antigua (Francia) · dom. 21 de mayo · 11:00 a.m.* LA MÚSICA DE PIERRE BOULEZ, Ensamble Le balcon (Francia) · jue. 8 de junio · 7:30 p.m.* CUARTETO PARA EL FIN DE LOS TIEMPOS, Ensamble Le balcon (Francia) · dom. 11 de junio · 11:00 a.m.* CUARTETO DANÉS, cuarteto de cuerdas (Dinamarca) · mié. 14 de junio · 7:30 p.m. PETER DONOHOE, piano (Reino Unido) · dom. 16 de julio · 11:00 a.m. YOSSIF IVANOV, violín (Bélgica) · jue. 3 de agosto · 7:30 p.m. SANTIAGO CAÑÓN VALENCIA, violonchelo (Colombia) · dom. 13 de agosto · 11:00 a.m. PETER MOORE, trombón (Reino Unido) · dom. 27 de agosto · 11:00 a.m. ENSAMBLE MÚSICA ANTIGUA PARA NUESTRO TIEMPO (Colombia / Suiza) · dom. 10 de septiembre · 11:00 a.m. SIVAN MAGEN, arpa clásica (Israel) · mié. 13 de septiembre · 7:30 p.m. CUARTETO EMERSON, cuarteto de cuerdas (Estados Unidos) · dom. 17 de septiembre · 11:00 a.m. JUAN PÉREZ FLORISTÁN, piano (España) · dom. 22 de octubre · 11:00 a.m. Concierto familiar: ENSAMBLE SINSONTE (Colombia) · dom. 29 de octubre · 11:00 a.m. LA MÚSICA DE PEDRO SARMIENTO (Colombia) · mié. 8 de noviembre · 7:30 p.m. MATTEO CESARI, flauta (Italia) · dom. 19 de noviembre · 11:00 a.m. ALEXIS CÁRDENAS Y LUCAS SABOYA CUARTETO · dom. 26 de noviembre · 11:00 a.m. Para el concierto familiar del Ensamble Sinsonte se admite público de todas las edades. El concierto de Sivan Magen cuenta con la colaboración de la Fundación Salvi, en el marco de la XV Cátedra Salvi de Arpa y con el apoyo de la Universidad Nacional de Colombia. El concierto del Cuarteto Emerson cuenta con la colaboración del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. El concierto de Juan Pérez Floristán cuenta con la colaboración de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y del Teatro Colón de Bogotá.

* Organizado en el marco del Año Colombia-Francia 2017 Códigos PULEP: XSZ649, XMB441, IBE806, FVE964, YWS410, EZN470, VUP846, EWX473, PRV473, SYS951, IYH970, MDM119, TDB537, UJK957, ZRE404, WLV557, WPR405.

Boletas: Lunes a sábado: $24.000; domingos: $6.000 Aplican descuentos Mayor información en: www.banrepcultural.org/musica

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LEÓN HERNÁNDEZ, guitarra (Colombia)  
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