Issuu on Google+

Música antigua

ENSAMBLE ALFABETO, tenor y guitarra (Colombia) Festival Centro 2014 Miércoles 8 de enero de 2014 • 4:00 p.m. Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango

para

nuestro tiempo


TOME NOTA • Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. • Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. •

Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto, con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas.

• Durante el transcurso del concierto por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música. • Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto.

Este concierto se realiza en el marco del Festival Centro 2014, organizado por la Fundación Gilberto Alzate Avendaño.


Es una propuesta musical dedicada a la difusión del repertorio de los instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento, Barroco y Clasicismo. Toma su nombre del sistema de escritura de los acordes mediante letras y números, que fue utilizado para la guitarra barroca durante los siglos XVII y XVIII. Se ha presentado en escenarios nacionales tales como el Auditorio de la Universidad del Norte y el Teatro Amira de la Rosa, en Barranquilla, la Universidad Nacional de Colombia, Universidad de los Andes, Pontificia Universidad Javeriana, Uniandinos y la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, en Bogotá; Universidad Nacional de Colombia sede Medellín, Universidad Tecnológica de Pereira y la Catedral de esta misma ciudad. Además, ha participado en eventos internacionales como el IX Festival Internacional de Música Antigua, en Lima (Perú), Opus Harmonicum Rassegna Internazionale di Musica Antica, en Roma (Italia), y el VI Festival Anual de Laúdes y Guitarras Antiguas, en Buenos Aires (Argentina). Su primera producción discográfica está centrada en la obra para voz y guitarra clásico-romántica del compositor italiano Mauro Giuliani (17811829), gracias a la aprobación de un proyecto presentado a la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes. Andrés Silva, tenor En 2002 obtuvo su título de maestro en música con énfasis en canto, en la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá. Recibió la beca Carolina Oramas y posteriormente fue becado por la prestigiosa Schola Cantorum Basiliensis, de Basilea (Suiza), en donde hizo estudios de especialización en canto barroco y clásico con el maestro Gerd Türk. Ha tomado clases magistrales y privadas de canto con los maestros Andreas Scholl, Emma Kirby, Evelyn Tubb, Gloria Banditelli y Stephan Hasselhof. Como solista ha cantado en distintas salas de Europa bajo la dirección de los maestros Jordi Savall, Andrea Marcon, Joshua Rifkin, Gabriel Garrido, Antony Rooley y Jesper Christensen. Aparte de su carrera como solista, ha participado en diferentes agrupaciones vocales, como el ensamble Orlando de Fribourg y Schweizerkammerchor. En 2006 fue invitado a cantar el himno nacional de Colombia en el último juego preparatorio al mundial de fútbol de 2006 entre las selecciones de Alemania y Colombia en el estadio Borussia-

1


Park de Mönchengladbach. Su interés en la pedagogía del canto lo ha llevado a participar durante tres años consecutivos (2005, 2006 y 2007) en el proyecto Música Antigua para nuestro Tiempo, que se realiza anualmente en Colombia bajo la dirección del maestro Federico Sepúlveda.

2

En 2009 fue invitado a cantar la Misa de Coronación, de W. A. Mozart, con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia en el concierto inaugural del Teatro de Bellas Artes de Cafam, y luego en Popayán, como parte del Festival de Música Religiosa. Durante 2011 y 2012 participó en diferentes festivales de música andina colombiana y fue nominado al Gran Premio Mono Núñez, en Ginebra (Valle), en 2011. Con el ensamble Esfera Armoniosa, en 2008 fue ganador de la convocatoria Ciclos de Conciertos, promovida por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte a través de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. También ha participado en el Festival de Música Religiosa de Popayán, el Encuentro de Música Antigua de Villa de Leyva y el Festival de Música Sacra de Pamplona. Se ha presentado en escenarios internacionales como La Academia Barroca Ambronay, en Francia; en el IX Festival Internacional de Música Antigua, en Lima (Perú); en el Opus Harmonicum Rassegna Internazionale di Musica Antica, en Roma (Italia); en el VI Festival Anual de Laúdes y Guitarras Antiguas, en Buenos Aires (Argentina), y en el Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana - Misiones Jesuíticas de Chiquitos, en Bolivia. Con Esfera Armoniosa lanzó, en 2010, Io vo cantar, con repertorio del Barroco temprano en Italia, lo que le obtuvo muy buenos comentarios de la crítica. Actualmente es solista de los ensambles Esfera Armoniosa y Alfabeto, y se desempeña como profesor de planta del Departamento de Música de la Universidad de los Andes. Julián Navarro, guitarra clásico-romántica Obtuvo su doctorado en la Universidad de Barcelona (España) en el año 2008, con mención cum laude por su trabajo de investigación dedicado a la guitarra barroca. Se graduó como maestro en música - guitarrista en la Universidad Javeriana de Bogotá, en 1998, y continuó su formación en España en la Escola de Arts Musicals Luthier y la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC). Algunos de sus profesores fueron Carlos Posada, Arnardur Arnarson, Xavier Díaz y Mónica Pustilnik, y ha completado su formación con clases magistrales impartidas por Eduardo Fernández, Marco Socias, Nigel North y Hopkinson Smith. Hace parte de los grupos Música Ficta, Alfabeto, Esfera Armoniosa y Alba Sonora, con los que ha tenido una intensa actividad de conciertos en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. Se cuentan dentro de sus conciertos los realizados en los festivales Music at Emmanuel y Stour Music, en Inglaterra; Vestfold International Festival, en Noruega; I y II Festival


Iberoamericano de Guitarra, en Washington; El XIV Festival de música antigua en Letonia; Monuments en Musique y Le Chant des Chapelles, en Francia; Festival Internacional Cervantino, en México; Ciclo de Conciertos Sacros de Bilbao (España); Festival de Misiones de Chiquitos, en Bolivia; VI Festival de Laúdes y Guitarras Antiguas, en Buenos Aires (Argentina); Festival Internacional de Música Antigua, en Lima (Perú); Festival Internacional de Música Sacra, en Quito (Ecuador); Festival Internacional de Arte de Cali (Colombia), y I, II, III y V Encuentro de Música Antigua, en Villa de Leyva (Colombia). Además, ha participado en ciclos de conciertos organizados por la Universidad de Hong Kong, la Catedral Católica de Moscú y la Biblioteca Luis Ángel Arango, en Bogotá. En cuanto a su producción discográfica, ha grabado con Música Ficta los discos Cuando Muere el sol, Del mar del alma, Esa noche yo bailá y Sepan todos que muero, dedicados al repertorio del siglo XVII del Virreinato del Perú y al del Archivo de la Catedral de Bogotá. Estas producciones discográficas han obtenido cálidos comentarios de la crítica especializada y han sido lanzados al mercado por los sellos Arion (Francia), Arts (Alemania) y Centaur Records (Estados Unidos). Con Esfera Armoniosa lanzó en 2010 Io vo cantar, con repertorio del Barroco italiano del siglo XVII. En el mismo año, con el grupo Canto Romántico grabó ¡Ay España infelice!, y con Alba Sonora presentó en 2011 Sirvió esta mañana el alba. En 2012 realizó su primer trabajo solista con guitarra clásico-romántica titulado Música para guitarra de mi señora doña Carmen Cayzedo, con música bogotana del siglo XIX. Ha trabajado como profesor de tiempo completo en la Universidad Javeriana de Bogotá y en la Facultad de Artes de la Universidad del Atlántico. Actualmente dirige el Departamento de Música de la Universidad del Norte, en Barranquilla (Colombia).

3


PROGRAMA Variaciones sobre las ‘Folías de España’, Op.45

MAURO GIULIANI (1781-1829)

Ombre amene de Seis ariettas, Op. 95 Quando sarà quel di de Seis ariettas, Op. 95

4

Andantino No. 22 de Veinticuatro pequeñas piezas, Op. 44

FERNANDO SOR (1778-1839)

Cesa de atormentarme Seguidilla

Mis descuidados ojos Seguidilla

Si dices que mis ojos Seguidilla

INTERMEDIO


Contradanza la negra

ANÓNIMO, SANTA FE DE BOGOTÁ Música de Guitarra de mi Señora Doña Carmen Cayzedo

El pescador

JOSÉ JOAQUÍN GUARÍN (1825-1854) Transcripción para guitarra: Julián Navarro

El adiós

ATANASIO BELLO (1800-1876) Transcripción para guitarra: Julián Navarro

Andantino sostenuto de Tres sonatinas para guitarra, Op. 71 No. 3

MAURO GIULIANI

Quand je voyais de Tres romances Op. 13 Heureux celui de Tres romances Op. 13 Alle mie tante lagrime de Seis cavatinas, Op. 39 Ch’io sent’amor de Seis cavatinas, Op. 39 CONCIERTO No. 1

5


Notas al programa Notas al programa por Julián M por Julián Montaña NOTAS AL PROGRAMA

por Julián Montaña El periodo más significativo en cuanto a ladeestructuración de lasfísicas características fís odo más significativo en cuanto a la estructuración las características de lo que hoy conocemos como guitarra moderna comenzó hacia 1750, cuando tam El periodo más signifi cativo en cuanto a la estructuración de las características hoy conocemos como guitarra moderna comenzó hacia 1750, cuando también se evidente un hoy cambio de papel del instrumento, el comenzó cual le permitió físicas dede lo papel que como hacia vidente unhizo cambio delconocemos instrumento, el guitarra cual le moderna permitió adquirir un perfiladquirir u 1750, cuando también se hizo evidente un cambio de papel del instrumento, protagónico en el escenario musical mundial. Durante la segunda mitad del siglo x ónico en el escenario musical mundial. Durante la segunda mitad del siglo xviii y las el cual adquirir perfil protagónico en el escenario musical primeras xix, modificaciones launguitarra sufrióestructurales modificaciones estructurales significativ as décadas del xix,ledécadas lapermitió guitarradel sufrió significativas y fue mundial. Durante la segunda mitad del siglo XVIII y las primeras décadas sometida a diversas innovaciones. da a diversas innovaciones. del XIX, la guitarra sufrió modificaciones estructurales significativas y fue sometida a diversas innovaciones.

6

Guitarra barroca (izq.) y guitarra moderna (der.) Uno de los cambios más representativos del instrumento fue la adición de un nuevo orden de cuerdas. La guitarra pasó de tener cinco grupos dobles de cuerdas, lo cual era propio de la guitarra barroca, a tener, dependiendo del país, seis órdenes dobles o simples. Este cambio se llevó a cabo de manera diversa y gradual.

Hay que remarcar el paso de la a guitarra barroca a laoguitarra clásica o prerro ue remarcar que el paso de laque guitarra barroca la guitarra clásica prerromántica Hay que remarcar que el paso de la guitarra barroca a la guitarra clásica se dio progresivamente, coexistiendo durante varias déca is órdenesdeseseis dio órdenes progresivamente, coexistiendo durante varias décadas los o prerromántica de seis órdenes se Fue dio progresivamente, coexistiendo instrumentos antiguos y los nuevos. común en la época, por cuestión de cost mentos antiguos y los nuevos. Fue común en la época, por cuestión de costos y sin durante varias décadas los instrumentos antiguos y los nuevos. Fue hacer modificaciones al instrumento, utilizar únicamente seis espacios de l modificaciones al instrumento, utilizar únicamente seis espacios de los diez común en la época, por cuestión de costos y sin hacer modifi caciones al disponibles en las guitarras barrocas cinco órdenes dobles, para lograr un instr ibles en las guitarras barrocas de cinco órdenesde dobles, para lograr un instrumento instrumento, utilizar únicamente seis espacios de los diez periodo disponibles las de órdenes simples. Así mismo, durante este deen tránsito enco denes simples. Así mismo, durante este periodo de tránsito encontramos guitarras barrocas de cinco órdenes dobles, para lograr un instrumento de como la g instrumentos de cuerda pulsada muy variados; se fabricaron híbridos mentos de cuerda pulsada muy variados; se fabricaron híbridos como la guitarraórdenes simples. Así mismo, durante este periodo de tránsito encontramos arpa o la guitarra-lira. la guitarra-lira. instrumentos de cuerda pulsada muy variados; se fabricaron híbridos como la guitarra-arpa o la guitarra-lira. hechas al instrumento llegaron de la mano de a Otras de las transformaciones de las transformaciones hechas al instrumento llegaron de la mano de avances tecnológicos en el terreno dePor losejemplo, materiales. Por ejemplo, yaxix, entrado el siglo xix, y ógicos en el terreno de los materiales. ya entrado el siglo y mano aunque Otras de las transformaciones hechas al instrumento llegaron de la desde 1659 se conoce en su Londres, fabricación en Londres, las cuerdas metálicas ento 1659 se conoce su fabricación las cuerdas metálicas entorchadas de avances tecnológicos en el aterreno de los materiales. Por ejemplo, ya reemplazaron paulatinamente las de tripa; su implementación fue tardía azaron paulatinamente a las deytripa; su desde implementación fue tardía debido a que la debido entrado el siglo XIX, aunque 1659 se conoce su fabricación en fabricación manual encarecía el producto. Al utilizar este nuevo tipo de cuerdas, ción manualLondres, encarecía el producto. Al utilizar este nuevo tipo depaulatinamente cuerdas, se hizo las cuerdas metálicas entorchadas reemplazaron a cuerdas también necesario modificar los materiales de los trastes. Cuando las n necesariolasmodificar losimplementación materiales defue los trastes. Cuando las cuerdasmanual eran de delos tripa; su tardía debido a que la fabricación tripa, trastes semismo elaboraban del mismo material; pero aldecambiar el tipo os trastes se elaboraban del material; pero al cambiar el tipo cuerdas, los de cuer encarecía el producto.por Al utilizar este nuevo tipo de cuerdas, se hizo también trastes no resistían, lo que se hizo necesario fabricar trastes en nuevos ma no resistían, por lo modifi que se necesariodefabricar trastes en nuevos materiales necesario carhizo los materiales los trastes. Cuando las cuerdas eran como el marfil, el ébano y el metal. el marfil, el ébano y el de tripa, losmetal. trastes se elaboraban del mismo material; pero al cambiar el

tipo de cuerdas, los trastes no resistían, por lo que se hizo necesario fabricar publicación de tratados y métodos que tienen en cuenta la órdenes guitarra se de seis órd blicación deLa tratados métodos que tienen enelcuenta la ébano guitarra demetal. seis trastes enynuevos materiales como marfil, el y el hizo común hacia finales del siglo xviii. Ejemplo de ellos encontramos omún hacia finales del siglo xviii. Ejemplo de ellos encontramos en España: Arte,en Españ y escalas armónicas para aprender a templar y puntear la guitarra, y escalas reglas armónicas para aprender a templar y puntear la guitarra, de Juan Manuel de Juan García Rubio, Escuela para tocar con perfección la guitarra de cinco y seis órde Rubio, Escuela para tocar con perfección la guitarra de cinco y seis órdenes, de Antonio Abreu y Víctor Prieto, y Principios para tocar la guitarra, de o Abreu y Víctor Prieto, y Principios para tocar la guitarra, de Federico Moretti.Federico


La publicación de tratados y métodos que tienen en cuenta la guitarra de seis órdenes se hizo común hacia finales del siglo XVIII. Ejemplo de ellos encontramos en España: Arte, reglas y escalas armónicas para aprender a templar y puntear la guitarra, de Juan Manuel García Rubio, Escuela para tocar con perfección la guitarra de cinco y seis órdenes, de Antonio Abreu y Víctor Prieto, y Principios para tocar la guitarra, de Federico Moretti. Estos tratados son un ejemplo del impulso que tomó la guitarra de seis órdenes en el imaginario de la época, e, igualmente, de la creciente predilección por la versión de órdenes simples, como lo expresa el guitarrista italiano Giacomo Merchi en su Traité des agréments de la musique exécutés sur le guitarre, de 1777, donde afirma que «las cuerdas simples son más fáciles de afinar y de puntear limpiamente; además, ellas ofrecen sonidos puros, fuertes y suaves, cercanos a los del arpa; sobre todo si se usan cuerdas ligeramente más gruesas»1. Las transformaciones del instrumento condujeron a nuevas oportunidades interpretativas y a un significativo cambio del papel de la guitarra. Mientras en el periodo inmediatamente anterior la guitarra barroca estaba, en general, relegada, pues se limitaba a acompañar canciones y danzas ligadas al ámbito popular y rivalizaba con instrumentos como la vihuela, que sobresalía en el escenario cortesano, las modificaciones al instrumento y el surgimiento de un repertorio especial hicieron que contara con un espacio de reconocimiento en el escenario musical de la época. La utilización del instrumento en nuevos escenarios fue posible con el uso de nuevas prácticas, como la escritura de las composiciones en notación y no en tablatura, como se acostumbraba, y además, igualando el tono de afinación al utilizado por la orquesta. Este es el panorama en que se desenvolvieron Giuliani y Sor, figuras destacadas del periodo y que, con sus composiciones e interpretaciones, realizaron significativos aportes en la consolidación de la guitarra como instrumento solista. De la misma manera, concibieron obras vocales con acompañamiento de guitarra, de gran factura y cercanas al estilo y a la práctica de la época. Mauro Giuliani (1781-1829) fue un destacado guitarrista y compositor italiano. Emigró a Viena en 1806 al no encontrar en Italia el ambiente que deseaba para desarrollar su labor como guitarrista. Durante su paso por Viena logró gran reconocimiento, y fue este a su vez su periodo de mayor producción musical. Alcanzó gran fama por el virtuosismo en sus interpretaciones y por la calidad de sus obras, y músicos contemporáneos como Beethoven, Hummel y Schubert lo consideraron un gran compositor. Dentro de su catálogo, compuesto por 180 obras aproximadamente, se encuentran composiciones 1 «Single strings are easier to put in tune, and to pluck cleanly; moreover, they render pure, strong and smooth sounds, approaching those of the harp; above all if one uses slightly thicker strings». Turnbull, Harvey, y Sparks, Paul: «Guitar», en Grove Music Online, [Consultado el 1 de noviembre de 2013].

7


para guitarra sola, conciertos para guitarra y orquesta, obras de cámara y variedad de obras para voz con acompañamiento de guitarra. Desde muy temprana edad, Fernando Sor (1778-1839) mostró notables aptitudes musicales. Hacia 1789 integró la famosa Escolanía de Montserrat. Posteriormente se unió al ejército y durante los primeros años de la invasión napoleónica a España no sólo batalló contra el ejército francés sino que compuso canciones patrióticas en contra de la ocupación francesa. Al establecerse los franceses en España, Sor aceptó un cargo en el gobierno napoleónico; esta situación y su alineación con las ideas liberales que guiaban el proyecto francés lo obligaron emigrar en 1813 a París, luego de que España recuperara su independencia. Vivió en Londres de 1815 a 1823, y durante este periodo obtuvo gran fama por sus ariettas y sus composiciones para guitarra. En Londres ofreció varios conciertos y compuso su primera serie de Estudios, Op. 6 para guitarra. Pero sobre todo, se destacó por la composición de ballets. De este periodo data también su obra más reconocida, la Introducción y variaciones sobre un tema de Mozart, Op. 9.

8

Su relación con una bailarina lo llevó a Moscú en 1823. Allí, con La cenicienta, uno de sus ballets compuesto en Londres, se inauguró el Teatro Bolshói en Moscú, en 1825. En 1827 se estableció definitivamente en París, donde publicó su famoso Método para guitarra (1830) y, entre otras obras, cuatro libros de estudios: los opus 31, 35, 44 y 60, con los que Sor reveló su fuerte interés pedagógico. Tanto Giuliani como Sor realizaron giras por Europa interpretando sus composiciones, haciendo gala del virtuosismo que los caracterizaba y extendiendo así la popularidad de la guitarra. Hoy escucharemos dos obras de Mauro Giuliani para guitarra solista, ambas compuestas en el periodo vienés del compositor. La primera de ellas es las Variaciones sobre las folías de España, Op. 45 (1814), basadas en el esquema melódico-armónico ibérico llamado folía, que data del siglo XVI. Estas variaciones fueron consideradas la creación más virtuosa de la época para el instrumento. La segunda obra es el Andantino sostenuto de Tres sonatinas para guitarra, Op. 71 No. 3 (1810). Por su parte, del compositor catalán escucharemos el Andantino No. 22 de Veinticuatro pequeñas piezas op. 44 (1831), el cual hace parte de uno de los libros de ejercicios que publicó en su último periodo en París. La voz ocupa un espacio significativo en las obras de estos dos compositores europeos. En este concierto escucharemos diferentes tipos de canciones. Ombre amene y Quando sarà quel di, de Seis ariettas, Op. 95 (1818), fueron compuestas por Giuliani sobre textos de Metastaso y dedicadas a María Luisa, archiduquesa de Austria, esposa de Napoleón. En las ariettas se nota la influencia de Rossini; de hecho, en el acompañamiento de la


guitarra se percibe el tratamiento casi operático que les da el compositor. Las otras obras vocales de Giuliani que escucharemos pertenecen al ciclo Tres romances, Op. 13 (1810), Quand je voyais y Heureux celui; y al ciclo Seis cavatinas, Op. 39, Alle mie tante lagrime y Ch’io sent’amor.2 La formación vocal de Sor se hace evidente en todo su repertorio. El lirismo y la elegancia en el tratamiento de la voz fueron altamente reconocidos a lo largo de su carrera. Las obras vocales que escucharemos del compositor catalán son tres seguidillas boleras, aire musical y danza basados en una construcción de versos que presentan una métrica y una acentuación particulares. Cesa de atormentarme Cesa de atormentarme, Cruel Memoria, Acordándome un tiempo Que fui dichoso. Y aún lo sería Si olvidarme pudiera De aquellas dichas. Estrofa La estrofa se compone de cuatro versos, siendo el primero y el tercero de siete sílabas, y los otros dos, de cinco. Estribillo El estribillo se compone de tres versos, que se corresponden, en cuanto a cantidad de sílabas, al primero, tercero y cuarto versos de la estrofa. La guitarra en Colombia en el siglo XIX Los diarios de viajeros, los periódicos con anuncios que publicitan clases particulares o partituras, y algunas obras encontradas en archivos o que aparecieron en publicaciones periódicas dan cuenta del uso de la guitarra en Colombia a comienzos del siglo XIX. La contradanza La negra es una composición anónima que se encuentra en un cuadernillo manuscrito titulado Música de guitarra de mi Señora Doña Carmen Cayzedo, según Julián Navarro, «el más antiguo documento musical que se ha conservado del siglo xix colombiano y [que] reúne una excelente muestra del repertorio de danzas de salón y de la llamada “música doméstica” de entonces». Añade que el cuadernillo era propiedad de «Doña María del Carmen Cayzedo y Jurado (1818-1874), […] segunda de los ocho hijos del general Domingo Cayzedo y Sanz de Santamaría, […] militar activo en la guerra de Independencia y 2

Las cavatinas son pequeñas arias simples sin da capo.

9


manuscrito titulado Música de guitarra de mi Señora Doña Carmen Cayzedo, según Julián Navarro, «el más antiguo documento musical que se ha conservado del siglo xix colombiano y [que] reúne una excelente muestra del repertorio de danzas de salón y de la llamada “música doméstica” de entonces». Añade que el cuadernillo era propiedad de «Doña María del Carmen Cayzedo y Jurado (1818-1874), […] segunda de los ocho hijos varias veces vicepresidente del país, encargado de la presidencia en dos del general Domingo Cayzedo y Sanz de Santamaría, […] militar activo en la guerra de 3 . ocasiones, entre 1830veces y 1831» Independencia y varias vicepresidente del país, encargado de la presidencia en dos ocasiones, entre 1830 y 1831»3.

Entre 1848 y 1860 se publicaron piezas para piano y canciones con acompañamiento diferentes ediciones periódicas colombianas, tales Entre 1848 y 1860 seenpublicaron piezas para piano y canciones con acompañamiento en como El Neo-Granadino, El mosaico, El eco de los Andes, El museo y diferentes ediciones periódicas colombianas, tales como El Neo-Granadino, El mosaico, El pasatiempo. EsteElesmuseo el caso las canciones El el pescador, de canciones José El eco de los Andes, y Elde pasatiempo. Este es caso de las El Joaquín (1825-1854) y (1825-1854) El adiós, deyAtanasio Bello (1800-1876). La pescador, Guarín de José Joaquín Guarín El adiós, de Atanasio Bello (1800-1876). mayoría laslascanciones publicadasestaban estaban escritas con acompañamiento La mayoría canciones publicadas escritas con acompañamiento de piano; aun así,piano; no es aun irracional su es interpretación coninterpretación acompañamiento guitarra, ya que era una de así, no irracional su condeacompañamiento práctica común la era publicación de canciones con acompañamiento de con guitarra y de guitarra, ya que una práctica común la publicación de canciones posteriormente de piano; también sucedía a la inversa. Ejemplo de ello nos lo abrindan acompañamiento de guitarra y posteriormente de piano; también sucedía algunas canciones de de Schubert. la inversa. Ejemplo ello nos lo brindan algunas canciones de Schubert.

Visite la Colección de instrumentos musicales del Banco de la República, donde podrá ver una guitarra del periodo, según el rótulo en el instrumento, fabricada por el Visite Colección dea instrumentos musicales del Banco de la francésla«Lacote, Luthier Paris, Année 182?, Rue de Louvois No. 10»

República, donde podrá ver una guitarra del periodo, según el rótulo en el instrumento, fabricada por el francés «Lacote, Luthier a Paris, Année 182?, Rue de Louvois No. 10»

10

¿Quiere saber más? Consulte •

Duque, Ellie Anne: El granadino: la música en las publicaciones periódicas colombianas, 1848-1860. Bogotá: Fundación de Música - Banco de la República, 1998. • Heck, Thomas: Mauro Giuliani: Virtuoso guitarrist and composer, París: Orphee, 1995. 3 Navarro, Julián: MúsicaFernando de Guitarra Sor, de mi Composer Señora Doña Carmen Cayzedo [cuaderno del disco compacto]. • Jeffery, Brian: and Guitarist, Londres: Tecla, Bogotá, 2011. 1994. • Navarro, Julián: Música de guitarra de mi Señora Doña Carmen Cayzedo [disco compacto]. Bogotá, 2011. • www.atlasofpluckedinstruments.com

Navarro, Julián: Música de Guitarra de mi Señora Doña Carmen Cayzedo [cuaderno del disco compacto]. Bogotá, 2011.

3


Cesa de atormentarme Arias, seguidillas y romances del siglo XIX para voz y guitarra clásico-romántica Ombre amene de Seis ariettas, Op. 95 Mauro Giuliani (1781-1829) Poesía de Metastasio Ombre me ne amiche piante il mio bene il caro amante chi mi dice ove n’andó? Zeffiretto lusinghiero, a lui vola messagiero di che torni, e che mi renda quella pace che non ho.

Sombras agradables, amigas plantas, mi bien, mi querido amante ¿quién me dice a dónde se fue? Céfiro lisonjero, a él vuela, mensajero: dile que regrese, y que me otorgue aquella paz que no tengo. Traducción: Andrés Silva

Quando sarà quel di de Seis ariettas, Op.95 Quando sará quel di, ch’io non ti senta in sen sempre tremar cosi, povero core? Stelle, che crudeltá un sol piacer non v’é, che quando mio si fá non sia dolore.

¿Cuándo será ese día, en que no te sienta en el pecho siempre temblar así, pobre corazón? ¡Estrellas, qué crueldad! Un solo placer no existe que, cuando se hace mío, no traiga dolor. Traducción: Andrés Silva.

Por favor pase a la siguiente página, una vez haya terminado la pieza

11


Cesa de atormentarme Fernando Sor (1778-1839) Cesa de atormentarme, cruel Memoria, acordándome un tiempo que fui dichoso. Y aún lo sería si olvidarme pudiera de aquellas dichas. Mis descuidados ojos Mis descuidados ojos vieron tu cara. ¡Oh qué cara me ha sido esa mirada! Me cautivaste, y encontrar no he podido quien me rescate.

12

Ya tomarán mis ojos a buen partido, para no verte siempre, no haberte visto. Pues tienen cosas que sólo debe verlas el que la goza. De mi parte a tus ojos diles que callen, porque si les respondo quieren matarme. Y es fuerte cosa que ha de callar un hombre si le provocan. Si dices que mis ojos Si dices que mis ojos te dan la muerte, confiésate y comulga, que voy a verte. Porque yo creo me suceda lo mismo si no te veo.


El pescador José Joaquín Guarín (1825-1854) Texto Espronceda - Publicado en El Neo-Granadino (1848-1849) Pescadorcita mía, desciende a la ribera y escucha placentera mi cántico de amor Sentado en su barquilla te canta su cuidado cual nunca enamorado tu tierno pescador Aquí apartados, solos, sin otros pescadores, suavísimos amores feliz te diré. Y en esos dulces labios de rosas y claveles el ámbar y las mieles que vierten, libaré. El adiós Atanasio Bello (1800-1876) Versos A. Lozano Publicado en El Neo-Granadino (1848-1849) Un adiós ya lo oíste en ese acento melancólico suena en mi oído, es un ay un sollozo un gemido, que en su tumba murmura mi amor. Y era bello ese amor yo creí que en mi amor tal en mi pecho viviera cual la eterna y radiante lumbrera que ilumina el dosel del Señor. Sólo queda un recuerdo en mi mente que salvé por mi mal del naufragio cuando el viento con ronco presagio el batel desgarró de mi amor. Adiós, vaga ilusión de mi vida, hija hermosa de un sueño hechicero, adiós, brille su limpio lucero sobre el mármol que apague mi ardor.

Por favor pase a la siguiente página, una vez haya terminado la pieza

13


Quand je voyais de Tres Romances, Op.13 Mauro Giuliani (1781-1829) Quand je voyais femme jeune et jolie, au même instant je lui faisais ma cour; ce goût n’était qu’une aimable folie, et n’était pas ce qu’on appelle amour.

14

Cuando veía una joven y linda mujer, inmediatamente la cortejaba; ese placer era solamente una amable locura, y no era eso que llamamos amor.

Je promettais une vive tendresse a qui voulait me payer de retour. Peut-on long temps garder cette promesse, quand on n’a pas ce qu’on appelle amour?

Le prometía cándida ternura a aquella que pudiese darme algo a cambio. Podemos guardar esa promesa por mucho tiempo cuando no se tiene aquello que llamamos amor?

La seule voix d’une beauté nouvelle me fait transir et brûler tour à tour: et cette fois je sens bien que c’est elle qui m’a donné ce qu’on appelle amour.

Tan solo la voz de una nueva belleza, me congela y me arde una y otra vez: esta vez siento claramente que ha sido ella quien me ha entregado aquel que llamamos amor.

Mon coeur, fi xé sous les lois d’une amie, n’aura jamais le plus léger détour. O ma Zulmé, crois que toute la vie j’aurai pour toi ce qu’on appelle amour

Mi corazón, subordinado a la ley de mi amada, nunca más sufrirá de debilidad. Oh mi Zulmé, créeme que toda la vida tendré para ti eso que llamamos amor. Traducción: María Andrea Parias

Heureux celui de Tres Romances, Op.13 Heureux celui qui près de toi soupire, qui sur lui seul attire ces beaux yeux, ces doux accents, et ce tendre sourire; il est égal, il est égal aux dieux. De veine en veine une subtile flamme court dans mon sein, sitôt que je te vois, et dans le trouble où s’égare mon âme je demeure, je demeure sans voix. Je n’entends plus, un voile est sur ma vue, je rêve et tombe dans de douces langueurs, et sans haleine, interdit, éperdu, je tremble, je tremble, je me meurs.

Bienaventurado aquel que estando cerca de ti suspira, y que solo hacia él dirige sus bellos ojos, sus dulces acentos y su tierna sonrisa; él es igual, igual a los dioses. De fortuna en fortuna una penetrante llama atraviesa mi seno en el instante en que lo veo, y en ese tormento donde se dirige mi alma permanezco, permanezco sin voz. Ya no logro oír, un velo cubre mi vista, sueño y caigo en dulces lamentos, sin aliento, privado y perdido, tiemblo, tiemblo, muero. Traducción: María Andrea Parias


Alle mie tante lagrime de Seis cavatinas, Op. 39 Mauro Giuliani (1781-1829) Alle mie tante lagrime Al mio crudel dolore Se non ti muove amore Hai di macigno il cor Pianger farebbe un sasso Uno si lungo affanno Se tu non sei tiranno Pianger dovresti ancor.

A mis copiosas lagrimas A mi cruel dolor Si no te conmueve, amor Tienes de piedra el corazón. Hacer llorar haría a una piedra Un afán así de largo Si tú no eres tirano Aún deberías llorar. Traducción: Andrés Silva

Ch'io sent' amor per femine de Seis cavatinas, Op. 39 Ch'io sent' amor per femine, no! non sarà mai vero no! no! il labro è lusinghiero e facile ad ingannar si! sì! Amo due luci belle piace mi un bel sembiante ma a lungo fido amante non posso rimaner, no! Donnette del' avviso a pprofittar sappiate né dopo vi lagnate dovendo vi lasciar, sì dovendo vi lasciar.

Que yo sienta amor por mujeres, ¡no! ¡No será nunca cierto, no! no! ¡Los labios son lisonjeros y fáciles de engañar, si! ¡sí! Amo dos hermosas luces me gusta un hermoso semblante pero por mucho tiempo fiel amante ¡No puedo permanecer, no! Mujercitas, les aviso sepan aprovechar y no se quejen después habiéndose dejado, si habiéndose dejado. Traducción: Andrés Silva.

Por favor pase a la siguiente página, una vez haya terminado la pieza

15


Biblioteca Luis Ángel Arango Horario: Lunes a sábado de 8:00 a.m. a 8:00 p.m. • Domingos de 8:00 a.m. a 4:00 p.m. • No hay servicio los días festivos

Calle 11 # 4 - 14 Ahora usted puede

Red de Bibliotecas La Red de Bibliotecas está compuesta por la Biblioteca Luis Ángel Arango en Bogotá, 20 bibliotecas, 10 áreas culturales y 5 centros de documentación y presencia en 28 ciudades del país.

generales

Bibliotecas, con excepción de los de consulta limitada. • • Descuento en boletas para conciertos realizados en la BLAA. • Acceso remoto a algunos recursos electrónicos (bases de datos especializadas, revistas electrónicas y libros electrónicos) suscritos por la Red de Bibliotecas del Banco de la República. sociosblaa@banrep.gov.co • www.banrepcultural.org Biblioteca Luis Ángel Arango

@banrepcultural


NUEVO MONTAJE DE LA

COLECCIÓN DE ARTE

BANCO DE LA REPÚBLICA

LOS PRIMEROS TIEMPOS MODERNOS Siglos XVI al XVIII Curaduría Jaime Borja

RUPTURAS Y CONTINUIDADES Siglo XIX Curaduría Beatriz González

LA RENOVACIÓN VANGUARDISTA 1910 - 1950 Curaduría Álvaro Medina

CLÁSICOS, EXPERIMENTALES Y RADICALES 1950 - 1980 Curaduría Carmen María Jaramillo y Silvia Suárez

TRES DÉCADAS DE ARTE EN EXPANSIÓN 1980 al presente Curaduría Carolina Ponce de León y Santiago Rueda Fajardo

Museo de Arte del Banco de la República · Calle 11 # 4 - 21 Biblioteca Luis Ángel Arango, Casa Republicana · Calle 11 # 4 - 14 Bogotá D. C. · Colombia ENTRADA GRATUITA · www.banrepcultural.org

Banrepcultural @MuseosBanRep @Banrepcultural Museos y colecciones del Banco de la República Biblioteca Luis Ángel Arango


Programa ensamble alfabeto