Page 1


УДК 77.03/.08(477)”17/20”(09) ББК 85.16(4Укр) Т65

ISBN 978-611-516-007-5

Історія української фотографії. ХІХ – ХХІ століття. Науково-популярне видання (російською мовою) Автор Олександр Трачун Видавництво «Балтія-Друк» Фотоілюстрації використані з приватних колекцій О. Трачуна, О. Поліщука, А. Дроздовського, В. Ковалинського, В. Стролі і В. Киркевича. Генеральний директор Рута Малікєнайте Головний редактор Віргініюс Строля Відповідальний редактор Юлія Ференцева Художній редактор Олександр Андрощук Літературний редактор Олена Кір’ятська Верстання та підготовка до друку Олексія Чурюмова Обробка зображень Володимира Сульженка

Видавництво ТОВ «Балтія-Друк» вул. Полупанова, 21 Київ, 04114 тел. +380 44 502 10 47 факс +380 44 522 88 32 www.baltia.com.ua e-mail: info@baltia.com.ua Свідоцтво про внесення суб’єкта видавничої справи до державного реєстру видавців, виробників і розповсюджувачів видавничої продукції: серія ДК, № 643 від 23.10.2001, видано Державним комітетом інформаційної політики, телебачення і радіомовлення України. Усі права захищені. Жодна частина книги не може бути відтворена в будь–якій формі без письмового дозволу власників авторських прав. Посилання на неї допускаються лише за документально підтвердженою згодою власників авторських прав.

©«Балтія-Друк», 2014 р.


ИСТОРИЯ

УКРАИНСКОЙ ФОТОГРАФИИ XIX-XXI вeка


О б а вт о р е Трачун Александр Иосифович родился в Киеве в 1936 году. На киевском заводе «Арсенал» он прошел путь от рядового инженера-конструктора до руководителя экспериментального подразделения по изготовлению новой фототехники. Он принимал непосредственное участие в разработке, изготовлении и испытаниях многих моделей любительской, профессиональной и специальной фотоаппаратуры. Кандидат технических наук (1978), удостоен почетного знака «Изобретатель СССР».

Александр Трачун возглавлял коллектив изготовителей фототехники для советских исследований в космосе, а также для совместного советскоамериканского полета в 1975 году по программе «Союз – Аполлон». Александр Трачун – участник и дипломант фотовыставок, автор более 100 книг и статей по истории, теории и практике фотографии. Его работы публикуются как в Украине, так и за рубежом: в Беларуси, России и Болгарии.


ВВЕДЕНИЕ Настоящая книга является продолжением книги «Фотография на Украине. 1839 – 2010», в которой были рассмотрены основные вопросы общей фотографии. В предлагаемой работе акцент сделан на творческую фотографию и ее мастеров. Фотография была изобретена французом Луи Ж.М. Дагером (1787–1851) в январе 1839 года. Об этом в том же месяце сообщила «Львовская газета», а осенью дала описание дагеротипного процесса. Летом 1839 года профессор Львовского университета Я. Глойснер сделал первые фотографии, выставив их в витрине книжного магазина . В 1840 году профессор того же университета Й. Беррес написал брошюру об усовершенствовании дагеротипии («Фототип, изобретенный профессором Берресом»). В 2014 году исполняется 175 лет украинской фотографии. Ее историю можно разделить на три периода. Первый – это досоветское время, время зарождения, становления, признания за рубежом. Второй период – советский: время разгрома отечественных сторонников мирового фотоискусства, период полувековой засухи, господства социалистического реализма, приведшего к значительному отставанию от мирового уровня. И, наконец, третий период – годы независимой Украины, период наверстывания упущенного, попытки снова заявить о себе в мировом фотоискусстве.

Ж. М. Дагер. Уголок мастерской художника. 1839 г.

Я. Глойснер. Первое фотоизображение Львова. 1839 г.

Фотограф неизвестен. Тернопольское хлебосолье.

Фотограф неизвестен. Описание процесса дагеротипии. 1839 г.

Автор предпринял попытку рассказать об украинских фотографах и их работах на протяжении всех этих лет. Он выражает искреннюю благодарность всем авторам и коллекционерам фотографии, принадлежащие которым работы были использованы в настоящей книге. Предлагаемая книга является попыткой восполнить пробелы в истории и теории отечественного фотоискусства, помочь фотографам в их работе. Автор надеется, что она будет полезна студентам учебных заведений, изучающих фотографию, также широкому кругу фотолюбителей и, конечно, просто читателям, интересующимся искусством и культурой Украины XIX–XXI вв.

5


составе империй

Киевская губерния До 1917 года фотографы работали в 21 городе губернии: Белая Церковь – Адамчик Ф., Дубовик М., Куцый А. и др.; Богуслав – Волошанский Г., Левицкая О., Юровский М.; Златополье – Головановский, Колесниковский Ф., Литицкий А. и др.; Смела – Голденберг Б., Темненко Я., Тамнаков М.; Умань – Жураковский П., Колесницкий Ф., Юрковская А. и др.; Черкассы – Линков А., Логвинович Ф., Львув Л. и др.), а также в Брусилове, Василькове, Звенигородке, Каневе, Корсуне, Радомышле, Ржищеве, Тараще, Фастове, Чигирине, Шполе. Всего в губернии, помимо Киева, насчитывалось около 56 фотографов. Начнем со знакомства с киев­ скими фотографами и их заведениями. Первые киевские фоФотографы. Фундаментом, на котором зиждилась киевская фотография, были фотографы – это люди ярких сутозаведения. Первые из них появились в середине 1840-х гг. В 1840–1880-е гг. в них деб, талантливые мастера своебыла сосредоточена фотографическая жизнь города, а их владельцы, как правило, го дела. Кстати, именно в Киеве, были единственными фотографами-профессионалами. Штат заведения состоял из в 1867 году, был создан первый в Рос3-12 человек. сийской империи фотокалендарь, Сведения о первых фотозаведениях весьма противоречивы. Большинством исслеза что его авторы – Виктор Воюцкий дователей признано, что первое такое заведение открылось на Подоле во время прои Александр Рудковский – получиведения Контрактов. А. Симзен-Сычевский полагал, что первым фотографом был ли от императора Александра II зофранцуз Жак (1840), журнал «The Ukrainian Canadian» (1989) называет Шарля Поля лотые часы с золотыми цепочками Хербста (Подол, 1840), М. Рыбаков также считает, что это был прусский подданный и ключиками. Карл-Фридрих Гербст, но его заведение открылось в 1844 году. И, наконец, канадская «Encyclopedia of Ukraine» (1994) пионером киевской фотографии назвала прусского подданного К. Шодровитского (декабрь 1844 – начало 1845). В 1850-е гг. на ул. Малоподвальной (со стороны Крещатика) работало заведение Ивана Васильевича Гудовского (?–1890). Родом из Пирятина, он обучался живописи в КиевоПечерской лавре. В 1844–1849 гг. фотограф учился с Т. Г. Шевченко в Академии художеств в Петербурге. В 1849 году И. Гудовский переехал в Киев, где в доме Смирнова открыл фотозаведение. Интересно, что он отдавал предпочтение жанровой фотографии.

6


По мнению В. Яцюка, Гудовский дважды фотографировал Т. Шевченко в 1859 году, когда поэт в течение двух недель гостил у фотографа на ул. Большой Васильковской. Профессор В. Жадько полагает, что было сделано три фотографии, в частности погрудный портрет. К сохранившимся работам И. Гудовского некоторые относят и портрет князя Васильчикова. В мае 1861 года еще один киевский фотограф Виктор Воюцкий сделал фотографию гроба Шевченко в церкви Рождества Христова, когда останки поэта перевозили в Канев для перезахоронения. Им же выполнена сохранившаяся фоторабота «Копатели могилы Шевченко» (1861). Фотозаведение Воюцкого вначале располагалось в доме Шумлиговой по ул. Владимирской, затем в доме Тонари близ театра, а в середине 1870-х гг. на Крещатике. Федор Левдик, ученик И. Гудовского, открыл заведение вначале на Бибиковском бульваре, позже на ул. Кадетов (ныне – Б. Хмельницкого), и, наконец, на Крещатике в доме Коломийцева. Левдик был художником-акварелистом. 17 ноября 1851 года «Харьковские губернские ведомости» писали о нем как о прекрасном портретисте, акцентируя на необычайной грациозности и колорите его работ. Газета «Киевский телеграф» писала о его фотозаведении как о «наилучшем и наимоднейшем», а самого фотографа называла знаменитым. Умер Левдик в 1866 году.

И. Гудовский. Т. Г. Шевченко. 1859 г. (по В. Яцюку)

И. Гудовский. Князь Васильчиков.

И. Гудовский. Т. Г. Шевченко. 1859 г. (по В. Жадько)

К 1866 году город обслуживало 19 фотозаведений (Захаркевича, Клетцмера, Маркова, де Мезера, Пастернака, Рудницкого и пр.). Большинство из них занимались портретной фотографией, и лишь Б. А. Захаркевич отдавал предпочтение видовой съемке («Житний базар» и «Вид на Подол с горы Уздыхальницы», 1860 г.). В 1868 году открылось фотозаведение Иосифа Кордыша (1824–1896), который до этого работал в Каменец-Подольском. В начале 1870-х гг. он вместе с Я. Темненко выполнил фотосъемку киевлян-мужчин в национальной одежде. Кордыш – автор портретов друзей и знакомых Драгоманова и 20 видов Киева той эпохи (1876). И. Кордыш был членом юго-западного отдела Русского Географического Общества, издателем фотоальбома по этнографии Украины («Альбом Малороссии»), человеком, близким к украинским культурным кругам того времени. Среди его известных работ также фотографии Киевского университета, Первой гимназии, старого вокзала, старого банка. Он автор портретов А. Костомарова, Н. Лысенко, И. Нечуй-Левицкого (1873) и др. И. Кордыш был удостоен почетного звания фотографа Университета Св. Владимира.

7


В 1874 году в Киеве в сфере фотографии работало уже 67 человек, из них – 8 женщин. На одного фотоработника приходилось 1900 жителей. (Для сравнения отметим: в Москве даже в 1882 году этот показатель составлял 2700 жителей.) Еще одним фотографом, специализировавшемся на видах Киева, был Николай Пастернак, впервые открывший свое заведение на Крещатике в 1869 году. Затем оно располагалось на Михайловской улице, и, наконец, на Софиевской. Н. Пастернак выпускал фотоальбомы для продажи. Среди известных работ Н. Пастернака – памятник графу Бобринскому, виды Крещатицкой площади со стороны ул. Софиевской и со стороны ул. Фундуклеевской. Период расцвета его деятельности относится к 1870 году и первой половине 1880-х гг. В 1885 году за альбом видов города император пожаловал фотографу золотой перстень, украшенный драгоценными камнями. Фотомастерская Киево-Печерской лавры. В 1867 году возОднако позже ее признали убыточной и закрыли (в ряде архивных материалов причиник вопрос о фотографировании памятников Лавры. Создание ной называют пожар). фотомастерской было поручено монаху-иконописцу Евставию В 1891 году было решено возобновить работу мастерской. Ее руководителем стал (в миру – Евфимий Гапченко). смотритель иконописной школы иеромонах Феогност. Фотомастерская создавала не Вначале появилась серия из 12 снимков («Вид Киево-Печерской только пейзажи с видами Лавры, но и портреты своих митрополитов (Флавиан), роЛавры с южной стороны», «Ближние пещеры с северной стороспись стен, иконы и др. Так, например, в 1893 году было изготовлено 500 экземпляров ны», «Печерская икона Богородицы» и др.), которую показали фотографии руки мощей Спиридона Печерского. Тогда же по решению Духовного Сона первой в России Технической фотовыставке в Москве (1872). бора начали фотографирование интерьерной живописи Успенского собора. К этой раСама мастерская открылась при Лаврской типографии в 1874 году. боте был привлечен известный фотограф Л. Василевский. Фотомастерские снимали и обычных киевлян, например, «Казак с семьей», «Военный с супругой», и церковных служителей – «Портрет отрока», «Семинарист и его семья», ряд групповых фото. Во время коронации Николая II было изготовлено 20 снимков и два альбома с видами Лавры. Об объеме работ мастерской говорят следующие цифры: в июле-сентябре 1895 года была изготовлена 471 фотография. В начале ХХ ст. в мастерской работали Е. Кондратюк, Ф. Шрам и В. Бычко, который до 1928 года был фотографом заповедника. После революции 1917 года фотомастерская была ликвидирована. В 1938 году В. Бычко был арестован и отправлен в Усольлагерь, где в 1942 году умер.

Фотограф неизвестен. Военный с супругой. КПЛ-Ф-9947.

8


В 1885 году в городе работало 10 фотозаведений, к 1890 году их количество возросло до 14. Весьма известным киевским фотомастером был Владимир (Влодзимеж) Викентьевич Высоцкий (1846–1894). Родом с Волыни, он переехал в Киев и в течение восьми лет работал в фотоателье Ф. де Мезера. В 1874 году на углу Крещатика и Лютеранской (в доме Верхловского) он открыл собственное заведение. У Высоцкого фотографировались деятели украинской культуры: В. Антонович, М. Заньковецкая, И. Карпенко-Карый, Леся Украинка, Н. Лысенко, В. Нарбут, М. Старицкий, И. Франко. В 1882 году в №7 журнала «Фотограф» В. Срезневский, называя киевлянина замечательным фотографом, писал: «Надо приветствовать Киев с таким замечательным успехом в фотографии» – и поздравлял жителей с возможностью сниматься у двух первоклассных фотографов-портретистов» (В. Высоцкого и Ф. де Мезера – А. Трачун). Круг интересов Высоцкого впечатляет. Не менее, чем фотограф, он был известен как поэт, представитель «украинской школы» в польской поэзии. Его стихи высоко ценили Леся Украинка и Иван Франко.

Список фотозаведений 1877 года: Фотограф (фотозаведение)

Дата разрешения открытия фотозаведения киевским губернатором

Печерский р-н

Киево-Печерская лавра

31.08.1877

Дворянский участок

В. Высоцкий

11.05.1874

И. Кордыш

10.01.1876

Ф. де Мезер

17.03.1873

Старокиевский участок

К. Юневич

04.05.1874

И. Радошевич

29.11.1874

Подольский участок

М. Сорокин

15.06.1877

В. Высоцкий. Мальчик.

В. Высоцкий. Девушка.

В. Высоцкий. И. Франко с супругой.

Паспарту фотографии В. Высоцкого.

9


Полтавская губерния Кроме Полтавы, губерния включала такие города, как Гадяч, Золотоноша, Кременчуг, Лохвица, Лубны, Миргород, Прилуки, Ромны, Хорол и др. В 1913 году в 12 городах губернии (кроме Полтавы) работало 28 фотозаведений. Наиболее известными были фотографы: А. Динабург и М. Каган из Гадяча, М. Мушкин, М. Рубинштейн и С. Соколовский из Зенькова, М. Давыдов из Лубнов, А. Подольский из Пирятина, Г. Фесенко из Хорола и др. Здесь также стоит упомянуть работы миргородца Е. Фрога («Девчата из г. Сорочинцы», «Возле колодца»), Ф. Радченко из Лохвицы («Фотопортрет гувернантки, а затем жены врача П. Адрияшева», «Лохвицкие девчата», 1906), П. Мыса из Лохвицы, обладателя бронзовой медали на выставке в Нижнем Новгороде (1913 г., «Нищие»). В Кременчуге работал член Российского Фотографического Общества с 1914 года М. Л. Тагрин, участник Парижской выставки, где был награжден Большой золотой медалью и Почетным крестом. Полтава. Первое фотозаведение в городе было открыто Л. Тираспольским в 1861 году. В 1860-е в городе также работал Е. Г. Котельников (1843–1889), автор перевода «Фотография на коллодиуме», «Курса практической фотографии». После отъезда Е. Котельникова в Петербург, его фотозаведение в 1867 году приобрел художник В. Волков, известный работами «Фотопортрет М. И. Гоголя», «Сретенская церковь в Полтаве» и др. Затем заведение перешло к художнику К. С. Лехницкому, автору портрета М. Старицкого (1895) и других работ. В 1899 году фотограф был удостоен «Золотого жетона» на конкурсе Одесского отделения ИРТО.

Ф.  Радченко. Лохвицкие девчата.

Паспарту фотографии Д. Б. Ривкина. Фоторабота и паспарту В. Волкова.

Г. Мыс. Нищие.

51

Фоторабота и паспарту Б. Варшавского.


В конце XIX в. в Полтаве работали Б. Варнавский, Л. Тираспольский, Б. Варшавский, Д. Волынский, К. Лехницкий, Ю. Горсолько, И. Хмелевский. Из фотографов первого десятилетия ХХ в. назовем Л. Лищинского, Г. Харлаба, И. Эленкриг. К 1913 году в городе работали фотозаведения И. Грингауза, Р. Салитана, Д. Мееровича, М. Фриденталя, Г. Харлаба, И. Хмелевского и В. Штейна. М. Фриденталь открыл фотозаведение в 1896 году. Ему принадлежат снимки памятника писателю И. Котляревскому (1903), дома И. Котляревского, дворца князя Кочубея, портрет композитора Н. Лысенко. Еще одним известным фотографом был Д. Меерович, известный работами «Разговор», «Портрет артистки Александры Герцик, первой жены Ивана Козловского». Хотя предпочтение он отдавал детским портретам. И все же доминантной фигурой полтавской фотографии был И. Хмелевский. Иосиф Целестинович Хмелевский (1849–1924) – фотохудожник, произведения которого демонстрировались на выставках в Антверпене, Брюсселе, Бристоле, Лозанне, Москве, Петербурге, Чикаго и др. На Всемирной выставке в Париже (1900) полтавчанин был удостоен Золотой медали, ордена Академических пальм от Французского правительства, почетного звания «Офицер Академии». Д. Меерович. Портрет артистки Александры Герцик, первой жены Ивана Козловского.

Паспарту фотографии Д. А. Волынского.

52

А. Лехницкая. Фотопортрет О. В. Эмних.

Фоторабота и паспарту М. Фриденталя.

Произведения И. Хмелевского отличались тематически, композиционно, а главное, высоким фотомастерством. Его работы были наполнены солнцем. Хмелевский был горячим патриотом Украины. Именно он стал одним из первых авторов почтовых открыток «Виды Малороссии» и «Типы Малороссии». В 1870-е гг. он трудился над изданием «Альбома костюмов России», преимущественно юга. Его работы сохранили нам образы выдающихся украинцев, известА. Васильев. И. Хмелевский. ных деятелей отечественной литературы – М. Коцюбинского, Панаса Мирного, Леси Украинки, М. Башкирцевой, М. Заньковецкой, И. Карпенко-Карого, Н. Садовского и др. корифеев театра. Он – автор фотоальбома «Гоголь на Родине» (1902). Родился фотограф в Варшаве. В 1860-е отправился в Петербург, где готовился к поступлению в Академию художеств. В 1868 году увлекся светописью, приобрел фотообъективы, работал в фотозаведении Б. Галущинского.


Женившись на внучке полтавского провизора К. Ромера, переехал сначала в Винницу, а затем в Полтаву. В 1875 году открыл собственное фотозаведение на углу улиц Сретенской и Александровской. Оно имело название «Фотографическое заведение И. Хмелевского в Полтаве». Хмелевский отличался широким диапазоном увлечений. Полтавчанин работал в жанрах портрета и пейзажа, занимался жанровой фотографией, причем как постановочной («Свидание», 1897), так и репортажной, съемкой архитектуры, фотосъемкой театральных сцен. Известны такие его жанровые работы: «Украинки-вышивальщицы» (1885), «Слепцы» (1888), «Прачки», «Село Кибенцы» (1904), «На отдыхе» (1904), «Торговки на базаре» (1905) и др. Жанровые работы И. Хмелевского не просто отражали действительность, но поэтизировали жизнь и быт простых людей. Журнал «Фотограф-любитель» (1905, № 5) писал о работе «В Малороссии» следующее: «Сколько правды и осмысления в работе нашего одаренного описывателя быта». Что касается портретного жанра, то фотограф был мастером индивидуального женского, мужского и детского портрета. Так, например, заслуживают внимания такие его работы: «Фотопортрет неизвестной», «Аристократка», «М. Заньковецкая», «О. Маковей», «А. Миргородский», «Фотопортрет епископа Иллариона», «Фотопортрет девушки», «Девочка с коромыслом», а также парный портрет «Полтавский кадет с сестрой» и групповые – «Группа распорядителей студенческих вечеров 1902–1903 на рождественских каникулах», «Полтавские аристократы», «Семья Климков с улицы Стретенской». И все же наиболее ценным для истории является групповой портрет, сделанный

Фотограф неизвестен. Музей в Полтаве.

И. Хмелевский. Аристократка.

на открытии памятника И. Котляревскому (1903). На снимке мы видим М. Коцюбинского, В. Стефаника, М. Старицкого, Б. Самойленко, Е. Пчилку, Лесю Украинку и Г. Хоткевича. Пейзажный жанр фотографа представлен на почтовых открытках «Виды Малороссии», «Яновщина», «Село Шишаки, Миргородщина», «Рыбаки» и др. И, наконец, архитектурная съемка – на «Видах Полтавы» («Вид на губернское земство и Воскресенскую церковь»).

И. Хмелевский. Фотопортрет девушки.

И. Хмелевский. Епископ Илларион.

53


И. Хмелевский. Семья Климков с улицы Сретенской.

В 1902–1916 гг. И. Хмелевский подготовил серию почтовых открыток «Типы Малороссии», «Виды Полтавской губернии», «Виды Полтавы и ее околиц». Было издано около 250 открыток сериями от 10 до 55 наименований. Среди них были жанровые работы («Продавцы и покупатели», «Дети на базаре», «Шутки»), пейзажи («Возле речки», «Дорога за селом», «Село Яновщина»), портреты («Девушка с серпом»). В 1902 году к 50-летию со дня смерти Н. В. Гоголя Хмелевский подготовил работу «Гоголь на Родине. Альбом художественных фотографий и гелиогравюр, которые принадлежат к памяти Н. В. Гоголя». Альбом – это собрание фотографий видов Диканьки, Сорочинцов, Миргорода, Полтавы, семейной усадьбы Гоголей – Яновщины,

И. Хмелевский. Полтавская аристократия. И. Хмелевский. Яновщина.

с. Кибенцы. В частности, фоторабота «Сорочинцы. Флигель в усадьбе Трохимовского, предполагаемое место рождения Н. В. Гоголя». В альбоме можно увидеть фотографии матери и сестер писателя, гимназию в Полтаве, лицей в Нежине, где учился Гоголь. Есть там и прекрасные пейзажи («Яновщина. Кленовая старая аллея в саду Н. В. Гоголя», «Яновщина. Пруд в усадьбе Н. В. Гоголя»). Пейзажные работы И. Хмелевского свидетельствуют о том, что он был сторонником распространенного с 1890-х стиля пикториализм. За альбом император наградил полтавчанина серебряным ковшом с изображением государственного герба. Другие члены императорской семьи наградили фотографа перстнем с драгоценными камнями, золотым портсигаром и бриллиантовой булавкой с вензелем. В 2009 году в Харькове было издано репринтное издание фотоальбома Хмелевского.

И. Хмелевский. Дом, где родился Н. В. Гоголь.

54


Для защиты интересов владельцев фотозаведений в городе с 1906 по 1909 гг. существовало «Профессиональное Общество фотографов-владельцев города Одессы и Юга России», насчитывавшее 100 членов, председатель – А. Горнштейн. Общество имело отделение в Николаеве. Далее наш рассказ о развитии фотографии в Николаеве. Николаев. Первое фотозаведение в городе в 1859 году открыл купец И. Монте, в 1859 году было основано заведение Короедова. С 1886 года данным заведением руководила его супруга, после чего оно перешло в аренду А. Рюминой. И, наконец, в 1894 году это фотозаведение (ул. Б.Морская, 35) приобрел Л. Л. Коносевич. В 1900 году он и Эйнштейн за снимок спуска броненосца «Князь Потемкин Таврический» были награждены золотым портсигаром императором Николаем ІІ. Великий князь Михаил подарил Леонтию Людвиговичу за альбом коронации Их Императорских Величеств золотой перстень, украшенный бриллиантовым вензелем. Умер фотограф в 1919 году. Кроме того, в 1861 году в городе открыл фотозаведение Ф. Ф. Дюрнбек (на углу улиц Спасской и Соборной). В 1894 году его приобрела Н. Гончарова. И, наконец, на рубеже XIX и XX вв. на углу Потемкинской и Соборной функционировало заведение Л. С. Деречинского. Важную роль в фотографической жизни города сыграл В. Рюмин, автор книги «Современное состояние вопроса о цветной фотографии» (1900), обладатель бронзовой медали выставки ИРТО в Харькове (1909). В 1912 году харьковчане по­ ощрили его за написанное им популярное руководство по фотографии. Оно называлось «Как научиться фотографировать и снимать без объектива? Общедоступное руководство фотографирования, не требующее от читателя знаний по физике и химии». В 1913 году он стал участником Всероссийской выставки в Киеве. Следует сказать, что 7 декабря 1901 года был утвержден Устав «Общества Фотографовлюбителей г. Николаева».

Ш. Подгаецкий. Групповые портреты. Фото и паспарту. Из коллекции А. Полищука.

63

Фотограф неизвестен. Базарная площадь в Николаеве. Из коллекции В. Киркевича.


В. Эрманс. Портрет девушки.

Одесса времен оккупации 1941-44 гг. Оперный театр. Я. Белоцерковский. Портрет Веры Холодной.

С. Красуский. Портрет мужчины. И. Эллинкриг. Портрет молодой женщины.

И. Шнейдер. Портрет неизвестного. А. Горнштейн. Вера Холодная.

Г. Бескин. Дети.

Фотоателье Вайц. Дети с чучелом волка.

64

З. Юхнов. Двое в лодке.


оветский период

Центральная часть Украины Киев. После революционных потрясений во второй половине 1920-х гг. наметились некоторые положительные сдвиги в культурной жизни. Оживилось и фотографическое искусство, начала расширяться сеть заведений. В 20-е гг. большинство фотозаведений все еще оставались в частных руках или принадлежали негосударственным структурам. В 30-е годы XX в. политика государства на вытеснение частных фотозаведений привела к тому, что в 1931 году решением Горсовета был организован фотокомбинат, который охватывал 14 фотозаведений. И все же было еще порядка 30 частных и негосударственных фотозаведений. Так, например, 15 из них принадлежали артели «Фотохудожник». Одним из известных в Киеве форяда местных политических деятелей того времени (Гамарник, Затонский, Егоров). тографов начала 1920-х годов был Позже, в 1923–1924 гг., став оператором набиравшего тогда силу украинского кино, уроженец Чернигова А. В. КалюжАлексей Калюжный преподавал фотографию на кинофакультете музыкальноный (1890–1938). В 1916 году, постудраматического института им. Лысенко. пив в Политехнический институт, он Он участвовал в создании 8 фильмов. Л. Госенко писал, что в фильме «Ливень» становится учеником знаменитого А. Калюжный продемонстрировал высокое операторское мастерство, ему «удалось пеН. Петрова и под его руководством редать конденсированные эпизоды истории» за счет световых эффектов. В 1930 году занимается съемкой портретов. В саН. Ушаков восторгался технической изощренностью оператора: «У Калюжного возмом начале 1920-х. совместно с Н. Пеникла идея отразить материал так, чтобы он воздействовал на зрителя не из-за темы, тровым он создал опубликованные не из-за того, что он изображает, а сам по себе, своей условностью, своей формой». затем Госиздатом Украины портреты Задача состояла «в изменении пропорций снимаемого материала в процессе съемки, то есть оптическом». Однако вскоре А. Калюжный был подвергнут резкой критике. Так, в 1930 году в «Киногазете» (№5) его обвинили в том, что он «окончательно заплутал в путях эстетизма». А. Калюжного назвали «оператором-философом» (в кавычках), заявив, что подходы оператора имеют реакционную сущность. Работа А. Калюжного была названа операторским экспериментаторством, основой которого является мистическое мировоззрение, асоциальность.

88


Фотографы и фотозаведения г. Киева (1927 г.) Фотографы (фотозаведение)

Адрес

Баренгольц Ш.

Бул. Шевченко, 58–4

Барсук М.

Ул. Короленко, 34–3

Билей И.

Ул. Жилянская, 92–6

Духовский Е.

Бул. Шевченко, 58–1

Духовский В.

Бул. Шевченко, 58–1

Егунов К.

Ул. Большая Васильковская, 11–3

Столяров Я.

Ул. Ленина, 12–3

Танкер М.

Ул. Свердлова, 28–15

Таштек М.

Ул. Короленко, 49

«Заря»

Ул. Ленина, 3

«Трудколония Хуходн»

Ул. К. Маркса, 6

Фотографы-кустари (1928 г.) Фотографы (фотозаведение)

Адрес

Боровик И. Е.

Ул. Свердлова, 23–4

Гомберг Я. И.

Ул. Революции, 73

Иванченко И. С.

Брест-Литовское шоссе, 24–25

Колека А. И.

Ул. Свердлова, 13–1

Коринь А. Г.

Ул. Красноармейская, 90–1

Лабунский Л. Ю.

Ул. Пролетарская, 37/9–6

Медюк А. Г.

Ул. Красноармейская, 90–1

Пекарь А. И.

Ул. Пятакова, 120

Печенкин А. Г.

Ул. Ленина, 38–1

Раковский С. И.

Ул. Межигорская, 7

Шапиро И. Е.

Ул. Коминтерна, 13

Штеренберг А. З.

Ул. Кирилловская, 25–1

Юровский П.

Ул. Золотоворотская, 8

Юхновец-Юхновский Н. С.

Ул. Артема, 101

Ялинский П.

Ул. Красноармейская, 94–4

«Колография»

Ул. Воровского, дом Окрисполкома

«Светопись»

Советская пл., 4

Манифестация в Киеве по поводу событий под Крутами (кадр из фильма).

Фотограф неизвестен. Семья Д. Демуцкого.

Оценив обстановку, А. Калюжный уехал в Москву, где в 1931 году работал у М. Ромма, одного из известнейших советских кинорежиссеров. Но вскоре ученик Н. Петрова был арестован. В 1934 году А. Калюжного освободили и пригласили на работу во Всесоюзный институт кинематографии. В этот период он подготовил рукопись учебника по операторскому мастерству (пропала во время войны). В 1937 году Калюжный был снова арестован, и 4 марта 1938 года расстрелян. Даниил Порфирьевич Демуцкий (1893–1954) – выпускник Киевского университета, известнейший фотомастер 1920-х гг.

89


В своей автобиографии он писал: «Увлечение художественной светописью сыграло решающую роль в выборе мною, в результате, специальности фотографа, а потом кинооператора». Большое значение в его становлении как фотографа сыграли творческие беседы по четвергам на квартире Н. Петрова, встречи с известным киевским фотографом того времени Клавдией Романюк. Член Общества фотографов-любителей «Дагер». Еще в 1913 году он с 4 пейзажами принял участие во Всероссийской выставке художественной светописи. В 1917–1918 гг. занимался вопросами композиционных решений в фотографии, в частности, подрисовывал натуру, вклеивал фигуры, комбинировал разрезанные Фотограф неизвестен. Д. Демуцкий. на части фотографии, делал портреты из фрагментов, полученных при разных выдержках отдельных частей фотоснимка. Это был творческий поиск, обусловлены влиянием появившихся тогда на Западе новых стилей и жанров модернизма в фотоискусстве. Занимался он и пейзажной фотографией в манере художников-передвижников, фотоимпрессионистов. Им была опробована различная техника съемки и печати, в частности съемка портрета с помощью монокля, процессы озобром, бромойль, гуммиарабик.

Д. Демуцкий. Покинутая.

Увлекался он и съемкой обнаженной натуры, подавая ее в белой тональности, что тогда было новым. Для Д. Демуцкого характерны пластические и психологические портреты с использованием световых нюансов. Им был подготовлен альбом из 60 снимков выступления балетной труппы Касьяна Голейзовского. Портрет К. Голейзовского работы Демуцкого считают одним из лучших. Киевлянин был большим мастером тонального решения фотографии, его произведения отличались мягкими переходами, умелым колористическим решением, завершенностью композиции, выразительностью изобразительной формы, лаконизмом и мягким лиризмом. Наглядным примером является его работы портрет А. Довженко, где мы видим мягкого, доброго, сердечного человека. Как это контрастирует с портретом великого кинорежиссера, сделанным А. Родченко, где перед нами полный экспрессии мастер. К сожалению, для истории были утрачены 5 тыс. негативов на стекле, выполненных фотографом. И все же о фотомастерстве Д. Демуцкого можно судить по манере его операторской работы. Л. Госенко назвал фотохудожникакинооператора подлинным мастером портрета и пейзажа, отличавшимся высокой культурой, владевшим передним планом и светотенью по всей глубине изображаемого пространства. После съемки фильма «Два дня» журнал «Кино» писал, что Д. Демуцкий показал высокое художественное мастерство, вкус, темперамент.

Д. Демуцкий. К. Голейзовский.

90


Д. Демуцкий был признан «одним из великих и выдающихся наших фотохудожников» («Фото для всех», 1928, №4). В 1924 году он получил награду на выставке «Искусство движения» (Москва), где выставил работы «Этюд» и «Экспрессия»; в 1925 году – Золотая медаль в Париже, в 1926 г. – участие в ХХI Международном салоне художественной фотографии. Но нашлись и противники. В 1929 году Л. Межеричер, идеолог пролетарской советской фотографии 1930-х гг., назвал Д. Демуцкого одним из тех, кто стремится «придать изнеженные утонченные очертания, сделать их дразнящими, полуоткрытыми». В 1919 году для нужд реставрации он занимался фотосъемкой собора Св. Софии, который пострадал в результате обстрела большевиками. В начале 1920-х Демуцкий получил предложение о создании фотолаборатории при Музее антропологии и этнографии Всеукраинского исторического музея, а также в театре «Березиль». В 1920-е гг. он заведовал фотолабораторией Одесской кинофабрики, был начальником фотоцеха, занимался фоторекламой. (В частности он автор фотоплаката к пьесе «Принцесса Турандот»). С 1929 года работал с А. Довженко в Киеве

Фотограф неизвестен. Фотоаматоры. 1928 г.

А. Родченко. А. Довженко.

Д. Демуцкий. А. Довженко.

(фильмы «Арсенал», «Земля», «Иван»). Режиссер считал Д. Демуцкого великим оператором. Фотограф дважды был арестован: в 1934 году и 1939 году. Виной стало его дворянское происхождение. Демуцкому запретили проживать в крупных городах СССР. В 1935 году он был сослан в Среднюю Азию в Ташкент, где продолжал фотографировать («Узбекский дворик», «Чайхана»). После реабилитации в 1939 году работал в Киеве кинооператором. Из фотографов 1950-х гг., работавших в фотоателье, назовем Дегтяря, Лузанчука, Никифорову, Нишберга. В 1959 году в связи с ликвидацией «Укрфото» фотоателье были переданы вновь организованным комбинатам местного подчинения. Из фотографов середины 1970- х гг. следует упомянуть Л. Альксина, В. Белогура, А. Белявского, В. Бродского, В. Мильмана, В. Репика, С. Селюцкую-Готкевич. В некоторых фотоателье работали признанные фотохудожники. Одним из них в 1970–1980 гг. был Р. Баран. С 1920-х гг. среди фотомастеров популярными были фотокружки. В середине 1930- х гг. эта тема исчезла с полос газет и журналов.

91


Со второй половины ХХ в. стали появляться фотоклубы. Это стало возможным благодаря подъему экономического и культурного уровня населения, достаточной обеспеченностью его фотоматериалами и фототехникой, началом налаживания реальных связей с зарубежными фотомастерами и фотоорганизациями. В 1982 году в Киеве функционировало пять фотоклубов: «Диалог», «Киев», «Лыбедь», «Студия-113» и «Панорама». Распад СССР нанес серьезный удар аматорской фотографии. Система централизованного фотосервиса не способствовала росту мастерства фотолюбителей. В советский период получил распространение публицистический фоторепортаж. Его начало относится к периоду гражданской войны. Пейзажная и портретная фотография отошли на второй план. В годы военного коммунизма была сделана первая попытка поставить фотографию на службу массовой агитации и пропаганды. Плодотворной почвой для развития фоторепортажа стали и годы коллективизации и индустриализации. В 1926 году в СССР была создана «Ассоциация фоторепортажа».

Фотограф неизвестен. Харьковские тракторы. 1929 г.

Фотограф неизвестен. Летчицы. 1929 г.

С. Фридленд. Ликбез.

Фотограф неизвестен. Собрание первых колхозников. 1929 г. Фотограф неизвестен. Торжественный выход в поле членов артели «Ленинский путь» на Киевщине. 1936 г.

В том же году была проведена выставка фоторепортажных работ. Интересно, что в Киеве на выставке «Ассоциации Революционного искусства Украины», за исключением А. Кореневича, не было представлено работ на революционные темы.

92


Среди киевских фотокорреспондентов 1920–1930 гг. назовем Н. Белоцерковского, Лебедева, К. Лишко, С. Пучкова, Г. Зайцева. В 1930-е гг. в киевском «Прессфото» работали фотографы Анищенко, Богданов, Зайцев, Костюк, Ковтун, Левин, Мороз, Олеленко, Стронько, Тарновский, Угринович, Шанин. Из фотокоров конца 1930-х гг. назовем Ф. Петрова («Пролетарская правда»), Н. Боде и Б. Козюка (РАТАУ), Я. Рюмкина («Коммунист»). Работы Ф. Петрова демонстрировались на Всемирной выставке в Нью-Йорке (1937). Расскажем о некоторых фотографах и фотокорреспондентах этого периода. И. А. Бохонов (1894–1952) еще в 1914 году получил Первую премию за работу «Март» на конкурс журнала «Вестник фотографии». Во время Первой мировой войны он был военным корреспондентом. В 1920-е гг. усовершенствовал способы печати, исследовал вопросы фотоискусства, преподавал в Художественном институте, в Институте кинематографии читал курс «Композиция кадра» (1930). В Москве во Всероссийском обществе фотографов И. Бохонов прочитал цикл лекций («Теория построения художественной фотографии»). На выставках в Москве он показал «Этюд» и «Портрет» (1928), фотоработы «Оттепель», «На празднике» и «В. И. Ленин» (1937). Участник ХIХ Cалона в Париже (1924), Международной выставки декоративных искусств (Париж, 1925), Первого Итальянского Салона Художественной фотографии К. Лишко. (Турин, 1926). Киев. 23 июня 1941 г.

Г. Гофман. Горит немецкая комендатура. Из коллекции С. Машкевича.

Петр Карлович Новицкий (1892–1942) – ученик Н. Петрова. Участник Международного Салона Художественной Светописи (1911), где выставил пять работ («Тяжело», «Лето прошло» и др.). Известный мастер камерного психологического портрета, испытавший определенное влияние импрессионизма. Во время Первой мировой войны работал кинооператором на Балканах, был трижды ранен; Георгиевский кавалер (1914). Участник многих отечественных и зарубежных фотовыставок. Так, например, в 1938 году он был удостоен серебряной медали на фотосалоне в Антверпене (Голландия). Годы войны. 23 июня 1941 года ГлавУПР издал директиву «О содержании фронтовой, армейской и дивизионной печати». Для освещения военных событий было привлечено 18 фронтовых и армейских газет. В середине 1943 года появились фотографы в дивизионных газетах, а также в политотделах армий и дивизий.

К. Лишко. Руины Киева.

93


оды независимости

Распад Советского Союза весьма существенно повлиял на жизнь наших соотечественников. Тема деградации бывшего общества «развитого социализма» стала рефлексией, как у фотографов, так и у зрителей. Шло исследование социально-бытовых проблем. Это нашло отражение в работах таких фотографов, как А. Гляделов, А. Кадников, В. Марущенко, А. Ранчуков, Б. Михайлов, С. Рудик и др. Вместе с тем развал СССР снял многие идеологические запреты, расширил круг лиц, ищущих новых тем и подходов. Фотографов все больше увлекала метафизика.

Центр Киев. 24 августа 1991 года Украина провозгласила о выходе из состава СССР. Это привело к значительным изменениям в стране, в том числе и в фотографической жизни Украины. Произошла существенная трансформация рынка фотозаведений города. После «перестройки» 1980-х гг. в Киеве снова возникло много частных фотоателье. На рубеже ХХ и ХXI вв. появились «Эксар» (А. Ктиторчук), «Студио 16» (И. Гайдай), «Элит-Студио» Фотостудии Киева (2010 г.) (В. Мединский), «Студио 88» (И. Туренский), «Фотокерамик» Арткомбинат Alfa Foto (В. Кун), «Цитадель» (Д. и Е. Дорошенко). В 2002 году вновь отКиев Blue Royale крылась фотомастерская Киево-Печерской лавры. Максима Ewol Studio Большинство фотоателье, как правило, занялись портретной Модный кадр Lookin фотографией.

114

Позитив

Moloko

Помидор

Vivat

Светопись

Vij

Центр

Wik


Продолжило свою работу клубное фотодвижение, правда, в меньших масштабах. В 1992 году Центр народного творчества провел Всеукраинскую конференцию по вопросам развития фотоискусства, где были заслушаны доклады по истории и теории фотографии (А. Левитский), эстетике фотографии (В. Лилык), современной фототехнике (А. Трачун). В декабре 2005 года прошла юбилейная фотовыставка, посвященная 25-летию клуба «Икар». Со временем наметился подъем клубного аматорского движения. В 2006 и 2007 гг. прошли фестивали фотоклубов Украины. В первом из них приняли участие 17 клубов из 11 областей. Стали появлятья новые фотоклубы. В 1997 году был создан фотоклуб «9х12». Позже возникли: «Перекрестие» (2005, ул. Белорусская, 22); «Классик» (пр-т Маяковского, 17-А), созданный в 2006 году на базе Центра креативной фотографии, председатель – С. Гладкевич, члены – И. Виноградов, А. Почкун и др.; фотоклуб «Помидор», функционировавший при фотошколе «Помидор» (ул. Ушинского, 28), председатель – Ю. Братусь, члены – В. Кривенко, В. Соломий, А. Терек и др.; «Киевское фотографическое общество» (ул. Гната Юры, 14-А), начавшее свою работу в 2008 году, председатель – Ю. Демченко, члены – В. Запорожченко, А. Ранчуков, М. Убей-Вовк др.; фотоклуб Киевской школы

Фотограф неизвестен. Прощай, Союз.

Фотограф неизвестен. Киев. Акт провозглашения независимости Украины.

В. Орлов. Прощай, Союз.

Фотограф неизвестен. Киев. Акт провозглашения независимости Украины.

фотографии (ул. Уманская, 35), руководитель – Савенко К.; в 2007 году возник «Дух искусства» (ул. Январского восстания, 21), руководитель – С. Гладкевич. Обретение Украиной независимости оказало существенное влияние на развитие фотожурналистики. Украина стала членом Всемирной федерации фотоискусства, расширились творческие связи с зарубежными фотомастерами, оживился обмен фотовыставками с другими странами. На полках магазинов появилась зарубежная фотолитература, фототехника, были открыты отечественные фотожурналы. Регулярными стали международные фотоярмарки, были открыты специализированные фотостудии для нужд моды, рекламы и пр., выставочные галереи.

115


Тема фотоискусства стала популярной на телевидении и в СМИ. Так, в 1990-е телеканал «ТЕТ» подготовил цикл передач о фотографии. Популяризации украинской фотографии была посвящена передача Национального радио из цикла «Культура» (2007): диалог поэта Ивана Драча и автора этого издания Александра Трачуна касался вопросов истории отечественной фотографии. Все это способствовало росту мастерства наших фотографов. Расскажем о некоторых из них. Евгений Дерлеменко. Начиная с 1970 года, подготовил более 30 книг и фотоальбомов («Осенние краски», 1976; «Вечерний Киев», 2004). Книги с работами Е. Дерлеменко были изданы не только в Украине, но и в Германии, Финляндии, Югославии. Многие годы он сотрудничал с издательством «Балтия-Друк». Виктор Марущенко. Работал фотокорреспондентом газеты «Советская культура» (1981–1991). С 1991 года становится независимым фотографом, основателем информационного агентства «Укрпресс» и галереи «Фото Ностра». Сотрудничал с газетой «День» (1997–1998). В 1999 году был председателем киевской организации Союза фотохудожников Украины. В. Марущенко известен своими сериями работ «Креничи» о жизни села, «Чернобыль», «Украина. Фотографии разных лет», «Донбасс – страна мечты».

Фотограф неизвестен. Проводы эпохи. Демонтаж памятника Октябрьской революции 1917 г.

Фотограф неизвестен. В. Марущенко.

В этом проекте, использовав принцип гиперболизации и отчуждения, категории воодушевления и нищеты, В. Марущенко показал обратную сторону шахтерского мира, тяжелую жизнь старателей «черного золота», людей, обреченных добывать уголь на старых заброшенных шахтах, зачастую в опасных условиях. В 2009 году фотограф трудился над проектами «Троещина» и «Девичьи мечты». В. Марущенко считает, что «фотография – это, на самом деле, рефлексия. То, что вызывает рефлексию, это и есть настоящее». Социолог Ю. Саенко, анализируя творчество В. Марущенко, писал, что тот «достигает сути явлений через поверхностный блеск, имидж и маски и доискивается существенной цены и сути человека». В 1994 году Елисейский музей фотографии в Лозанне издал работы В. Марущенко («Изображения»), в 1997 году в Берне была выпущена книга «Виктор Марущенко. Украина. Фотографии». В 2005 году Центр современного искусства при Киево-Могилянской академии издал альбом «Донбасс – страна мечты».

И. Косин. 2004 г. Проводы эпохи. Демонтаж памятника Октябрьской революции 1917 г.

116


С 1983 года Марущенко принимает активное участие в фотовыставках: в Литве, Москве, Лозанне. В 1990 году Елисейский музей фотографии в Лозанне пригласил киевлянина принять участие в экспозиции «Сто фотографов из Восточной Европы». Затем были выставки в Тулузе (1993), в США (1995), Братиславе (1995), Берлине (2000), Сантьяго (2005) и неоднократные выставки в Киеве. Венцом его творчества стало участие на Венецианской биеннале (2000), где В. Марущенко продемонстрировал 27 работ о Чернобыле, а также на биеннале в Сан-Пауло в 2004 году (26 работ), где он представил фотографии о шахтерах Донбасса. Кроме участия в коллективных фотовыставках, В. Марущенко организовал более 15 персональных показов. Это были выставки в Канаде (1993), Цюрихе (1994), Мюнхене (1996) и др. В. Марущенко продолжает активно популяризировать фотографию. Он открыл в Киеве Школу фотографии, в 2010 году издал фотожурнал «5,6», принимает участие в киевских фотоярмарках, где дает мастер-классы. Р. Островская (род. 1953) – выпускница Ленинградского института киноинженеров, окончила Институт журналистского мастерства в Киеве, а после эмиграции в Германию (2001) – факультет «Визуальной коммуникации» в г. Кассель. Активная участница фотолюбительского движения, член НСФХУ. Автор фотопроектов «Семейный альбом» (1978), «Город и горожане» (1983–1988), «Мой дом» (1983–2001), «Дыхание Е. Дерлеменко. Седневские бескрайние дали. В. Марущенко. Из серии «Донбасс – страна мечты».

Фотограф неизвестен. Р. Островская.

жизни» (1994–2001) и др. В 1996 году в Германии был издан ее фотоальбом «Евреи на Украине, местечки, 1989–1994». Участница выставки «Восемь фотографов из Киева» (Литва, 1983). В 1993 году в Москве на I Международном фотофестивале была названа фотографом года. Лауреат премии Ренгер-Патч Прайс (1994). Ее фотоработы представлены в музеях Берлина, Лондона, Нью-Йорка, Цюриха и др.

Р. Островская. С. Марком.

117


Александр Ранчуков (род. 1943). Работал фотографом в Институте истории и теории архитектуры (1978–1996). С 1996 года – «свободный» фотограф. Занимался съемкой архитектуры Киева, пейзажной фотографией («Урочище Тольская Гутка. Киевская обл.», 1982). Автор фотоальбома «Такие времена» (2008). Иллюстрировал книги «Киев Михаила Булгакова», «Киев архитектурный», «Летопись Величко». Автор книги «Приближение к фотографии» (2010). Подготовил Фотограф неизвестен. А. Ранчуков. в соавторстве фотоальбом «Киев. 70-е–80-е». Ранчуков – участник фотовыставок в Литве, России, Франции. Его персональные фотовыставки состоялись в Украине (1997–2005), Германии, США (1999). Ефрем Лукацкий много лет работал в киевском корпункте агентства «Associated Press», снимал в «горячих точках» планеты (Чечня, Афганистан, Ирак, сектор Газа). С группой американского спецназа участвовал в пленении иракского диктатора Саддама Хусейна. Его работы печатались в таких изданиях, как «Timе», «Newsweek», «Thе Gerald Tribune» и др. В 2005 году за фотоработы о войне в Чечне Е. Лукацкий стал финалистом «Пулитцеровской премии».

А. Ранчуков. Бол. Васильковская, 106 (со двора).

А. Чекменев. Шахтер.

В августе 2012 года в Киеве состоялась персональная выставка его работ «Моменты времени». На ней была представлена широкая палитра творчества документалиста: от «воров в законе» до президентов, от детей наркоманов и одесских проституток, рэкетиров 1990-х до донецких шахтеров. Впечатляющими были съемки в Чернобыле, в Баку 2003 года, Андижане 2005 года, Киеве 2001 и 2012 гг. Анна Войтенко (род. 1979) занимается документальной фотографией, съемкой портретов художников, мастеров аутентичного искусства, в частности, ее фотоальбом «Иза» (2008) посвящен мастерству лозоплетения в Хустском районе Закарпатья. Ей принадлежат такие работы, как «Мастер Николай во время перерыва на обед» (2006), «Руки мастерицы» (2008) и др. Участница ряда фотовыставок. Обладатель Национальной фотопремии «Лучший фотограф-2009» (Москва).

А. Котлярчук. Без названия.

118


В 2011 году работала над фильмом о лепрозории в Каире, фотографировала для агентства «Le Desk France». Александр Чекменев (род. 1969) учился на заочном факультете фотожурналистики при МГУ. В 1993 году стал членом НСФХУ и Союза фотографов России. С 1997 года работал в еженедельнике «Всеукраинские ведомости». Автор монографий «Черно-белая фотография» (2008) и «Donbas» (2010) о шахтерах Луганщины, серий «Лилии», «Люди на улице». Его персональные фотовыставки состоялись в Польше (2001), Киеве (2007), Перьми (2010) и др. Обладатель Первого приза «Укрпрессфото» (1994), победитель конкурса в Швейцарии (2000) с серией «Украинский паспорт». Андрей Котлярчук (род. 1966) – автор портретов Л. Кравчука, П. Кардена, Т. Хейердала. Организатор и исполнитель рекламных съемок ряда мировых брендов, в частности «Кока-Кола», «Мерседес», «Самсунг», жанровых работ. Среди известных киевских фотографов также Александр Примак – обладатель золотых медалей львовской выставки «С любовью к женщине» и выставки «Люди и роботы» в Сербии (2010), бронзовой – «Варна 2010», член Фотографического Общества Америки; Виталий Запорожченко – заслуженный деятель искусств, автор портретов

Е. Лукацкий. Парад в честь 18 годовщины Независимости Украины. Киев. 2009 г. Фотограф неизвестен. А. Войтенко. А. Войтенко. Из серии «Иза».

Фотограф неизвестен. А. Чекменев.

А. Чекменев. Без названия.

С. Михальчук. Без названия.

119


певицы С. Ротару, журналиста Ю. Макарова; Александр Космач – фотокорреспондент «Укринформа», работающий преимущественно в репортажной фотографии; Е. Соколова, занимающаяся художественной фотографией и компьютерной графикой; А. Третьяков, А. Жадан, М. Тишаева, Л. Бака и др. Как куратор фотопроектов заметную активность в последние годы проявляет Ирина Рузина (род. 1979), выпускница Московского университета культуры и искусства. Она – соавтор брошюры «Украинская фотография. 1989 – 2009», основательница (совместно с А. Гайдай) культурного Фотографического центра (2011), целью которого является интеграция фотоискусства в жизнь украинского общества. Чернигов. Среди современных черниговских мастеров интерес представляют Н. Андрейченко, В. Кошмала и, особенно, Н. Турчина. Последний работает в различных жанрах, в частности, как портретист, пейзажист. Впечатляют его работы «Пробуждение», «На закате дня», «Сказочный лес», «Зимняя графика». Винница. Вадим Козловский (род. 1960) – винницкий фотограф, работающий в различных жанрах. Приятное впечатление оставляют его пейзажи из цикла «Небо и Земля». Он участник более 150 фотовыставок в 35 странах мира, в частности, в Италии, Польше и др.

А. Космач. Киев. Переход на станции метро «Театральная».

А. Космач. Киев. На Майдане.

А. Примак. Сюжет для небольшого рассказа.

120


Е. Соколова. Без названия.

Н. Гнисюк. Двое.

В. Козловский. Из цикла «Небо и Земля».

Л. Бака. Биржа.

М. Тишаева. Ожидая волну.

121


иды и жанры фотографии

Многие путают понятия вид, жанр и стиль. В этой главе мы рассмотрим различные жанры и виды фотографии. Причем акцент будет сделан на те, в которых украинские фотографы реализовали себя в большей мере.

Д. Сотник. Фотограмма.

Жанр – общее понятие, отражающее совокупность формальных и содержательных особенностей произведения, это точка зрения на фотографируемый материал. Основополагающими жанрами в фотографии являются портрет (отображает жизнь людей), пейзаж (отображает мир природы), жанровый снимок (передает состояние и поведение людей), натюрморт (предметы, используемые человеком) и ню (съемка обнаженной натуры). Своими корнями они уходят в классическую живопись. Неудивительно, что именно они были первыми реализованы в фотоискусстве в конце XIX в. Известны и работы фотоработе используют средства, отображающие взаимодействие людей, предметов в смешанных жанрах. Например, и пространства. В пейзаже приоритет отдается пространственному фактору, в натюрпортрет на фоне пейзажа. Что касаморте – миру вещей. ется видов, то их классифицируют по В современной фотографии различают порядка 100 разных жанров и видов. типу снимаемого материала (съемка Мы рассмотрим около 80. архитектуры, людей, спорта и др.). Каждому жанру и виду фотографии Автография – получение изображения, например, фотограммы, без применесвойственны свои отличительные ния фотоаппарата. Об этом писал львовянин Г. Миколяш еще в начале XX в. Примеособенности, а их реализация трером автографии может служить работа харьковчанина Дана Сотника, заведовавшего бует специфических выразительных художественной редакцией журнала «Новая генерация» (1920–1930). Журнал испосредств. Так, например, в жанровой ведовал футуристическую эстетику. Фоторепортер отдавал дань «новому видению» – стилю, получившему развитие в Германии в 1920-е гг. Он полагал, что фотография со временем заменит станковую живопись, призывал к более широкому использованию фоторепортажа. Большое внимание Дан Сотник уделял расширению фотодвижения. Он – автор фоторепортажей из Киева, Крыма, Одессы, Винницы, Донбасса и Харькова в 1920–1930-х гг.: «Небоскреб в Киеве», «Дом Госпромышленности», «Донбасс на полпути» и др. Его фотоработам был характерен конструктивизм, композиция диагонали.

142


Анималистическая фотография – съемка, где главным объектом является животное.

Б. Мохняк. Гуси.

С. Гладкевич. Цапля. Р. Михайлюк. Кокетка.

Ю. Туманов. Острый разговор.

Н. Иващенко. На водопое в Аскании-Нова.

143


В. Пилипюк. Львов.

Фотограф неизвестен. Церковь в Карпатах.

Н. Козловский. Киев. Крещатик.

Фотограф неизвестен. Киев. Михайловский собор.

Фотограф неизвестен. Харьков. Храм Св. Дмитрия.

144

Архитектурная фотография дает представление о внешнем виде снимаемого объекта архитектуры или его деталей. Для этого вида фотографии главным является выбор точки съемки (высота, расстояние, угол), ракурс, характер освещения. В Украине традиционно наиболее частым объектом архитектурной съемки были храмы и монастыри. Напомним тех фотографов, которые сохранили для истории наши святыни. Это – Н. Пастернак, Г. Чугуевич (Киев), А. Иваницкий (Харьков), Я. Фесик (Черниговщина), Т. Семенов (Волынь), М. Бродский (Умань). Снимая памятники архитектуры, фотографы интерпретировали визуальным языком традиции развития отечественной культуры. Так, например, в 1889 году С. Кульженко издал «Киево-ЗлатоверхоМихайловский монастырь. Исторический очерк от основания его до настоящего времени». В 1982 году в Нью-Йорке вышла книга «Утраченная архитектура Киева», куда вошел ряд работ Ф. де Мезера. В 2010 году в Киеве вышел фотоальбом «Киев Кульженко» с фотографиями XIX в.


Среди современных работ в жанре архитектурной фотографии интересны снимки Киево-Печерской лавры киевского фотографа Юрия Бусленко. Плодотворно работает в области съемки львовской архитектуры Юрий Николишин, автор ряда фотоальбомов, в частности, «Загадочный Львов» (2008), «Элегия Львова» (2009) и др.

А. Ктиторчук. Нью-Йорк. Торговый центр.

Фотограф неизвестен. Киев. Министерство транспорта.

Ю. Бусленко. Киев. Большая Лаврская колокольня.

145


Астрофотография – это съемка небесных объектов с применением астрографов. Интерес к подобной съемке был и на Украине. В 1893 году на заседании киевского фотоотдела профессор Р. Фогель сделал доклад на тему «Применение фотографии к решению астрономических вопросов», а в 1914-м Ф. Рейн (Житомир) разработал установку для съемки солнечного затмения. Аэрофотография используется для съемки Земли с верхней позиции (самолет, ракета, воздушный шар). Этот вид фотографии обязан многолетнему развитию авиации. В 1917 году в Киеве была открыта Высшая офицерская фотограмметрическая школа. В том же году В. Гудшон издал «Краткий курс фотографии к программе аэрограмметрических курсов». Прикладное значение аэрофотографии давно было оценено на Украине. Так, например, в 1936 г. во Львове И. Свирский сделал доклад на тему «Фотография как инструмент в картографии». В 1960 г. в Киеве в ОКБ им. О. К. Антонова был разработан самолет Ан-30 для аэрофотографии. В 1960–1970-х гг. в Киеве на заводе «Арсенал» были созданы фотоаппараты для съемки в космосе с пилотируемых и беспилотных кораблей. С их помощью были сделаны снимки поверхности Земли и Луны. В 1971 году в Париже Международная авиационная федерация присудила Диплом за успешные полеты кораблей лунной серии «Зонд», на которых были использованы фотоаппараты «арсенальцев».

Фотограф неизвестен. Самолет Ан-30.

Б. Градов. Главная астрономическая обсерватория АН УССР. Портрет Луны.

П. Довгодько. А. Леонов с фотоаппаратом «Киев–10» – первый в мире космонавт, работавший в открытом космосе. Д. Следюк. Киев с летательного аппарата.

146


Военная фотография – это съемка военных действий, парадов и жизни на территориях, охваченных войной. В русско-турецкой войне 1877–1878-х гг. в качестве фотографов принимали участие одесситы Ж. Рауль и К. Мигурский, харьковчанин А. Иванов. В Российском гос­ архиве кинофодокументов сохранился сборник «Забалканский поход 1877–1878-х гг. Альбом снимков фотографией фотографа А.Д. Иванова» (166 снимков). Харьковчанин был первым в русской армии фотокорреспондентом, прикомандированным к штабу. Кроме того, он подготовил альбом «Суздальский полк в турецкой компании» В 2009 г. в Москве прошла выставка «Забытые фотографии русско-турецкой войны».

В. Юдин. Освенцим.

Фотограф неизвестен. Галиция. 1915 г.

Фотограф неизвестен. Вставай, страна огромная! Фотограф неизвестен. Стрельба по немецкому аэроплану. 1914 г.

Большая коллекция фоторабот под названием «Военная слава Украины» собрана киевлянином Шереметьевым. Одним из наиболее ярких фотографов периода Второй мировой войны является киевлянин В. Юдин (1906–1986), который служил в армейской газете Украинского фронта. Его работы вошли в «Антологию советской фотографии». Он автор книги «От Волги до Эльбы» (1990). Особенно известна его фоторабота «Минометчик М. Поликарпов», сделанная 5 ноября 1943 г. под Киевом в ПущеВодице.

Фотограф неизвестен. В. Юдин.

В. Юдин. Минометчик Поликарпов. Пуща-Водица. 1943 г.

147


Война находит отображение и у нынешних украинских фотографов. Так, например, деятельность украинских миротворцев в различных странах мира (Югославия, Кувейт, Либерия и др.) на рубеже ХХ и ХХI вв. отражена в книгах А. Клименко «Украина. 10 лет продвижения» (2001) и «Сквозь огонь и слезы» (2009).

Х. Хофке. Харьков. Разрушенная гостиница «Красная». 1942 г.

П. Бернштейн. Куда идешь, Германия?

Фотограф неизвестен. «Танго смерти». Львов. 1941 – 1943 гг. Госархив Львовской области.

148


А. Задирака. Мемориальный комплекс Музея Великой Отечественной войны.

А. Задирака. Зал памяти Музея ВОВ.

М. Мельник. Бой за населенный пункт. 1944 г.

Ю. Косин. Из книги «Украина глазами Украины».

К. Бобринцев. Память сердца.

Фотограф неизвестен. В Парке Вечной Славы.

А. Клименко. Сараево. 1996 г. Украинские миротворцы.

149


тили фотоискусства

Фотография сегодня, бесспорно, относится к наиболее популярной и динамично развивающейся области искусства. В этой главе мы рассмотрим стили фотографии, акцентируя на тех, которые популярны в Украине. Сразу стоит оговорить, что многие стили, распространенные в мире в 1930–1980-е гг., обошли территории СССР, где господствующим и едино дозволенным был метод соцреализма, навязанный коммунистической идеологией. Стиль фотоискусства – это единство формальных и технических приемов, создающих целостность художественной фотографии. Каждый стиль соответствует определенной художественной программе, школе, традиции, в частности, национальной культурной традиции. В первые десятилетия становления фотоискусства превалирующими были романтизм, реализм и наГоды до модернизма турализм. С середины 1870-х гг. наступила эра модернизма, после 1965 В первые десятилетия с момента появления фотографии полагали, что она способгода – постмодернизма, с 1989 года на лишь механически отображать природу и не в состоянии создавать образы приро– современного искусства. Смена ды, возникающие в воображении фотографа. стилей является естественным проВ 1862 году в книге «Искусство фотографии» француз А. Диздери писал, что выцессом развития мировой культубор освещения, точки съемки, ракурс дает возможность фотографу взглянуть на мир ры и происходит под влиянием изпо-своему. Он утверждал, что «фотография – не живопись, у нее своя собственная менений, происходящих в обществе, эстетика, рожденная совокупностью ее средств для выражения прекрасного». Это выс появлением новых тенденций звало тревогу среди живописцев. И все же во второй половине XIX века пришло пои идей в различных областях человенимание того, что фотография может выполнять эстетическую функцию, выражать, ческой деятельности. как и живопись, красоту мира, чувства человека. В последнем десятилетии XIX века фотографию признали самостоятельным видом искусства и перед ней открылись двери музеев и галерей мира. Надо учесть, что фотография развивалась в контексте мировой культуры, и в XIX– XX вв. под влиянием политических, экономических, социальных и других изменения в обществе претерпела ряд существенных трансформаций. Претерпели изменения и взгляды на искусство. В конце XIX века П. Эмерсон (Англия), будучи сторонником

204


«свободной композиции без искусственных правил и наставлений», считал, что целью искусства является создание красоты. В XX веке общество потребления сменило приоритеты в искусстве. Искусство стало использоваться не столько для удовлетворения духовных потребностей человека, сколько для общественных целей. В информационном веке искусство стало бизнесом. Постепенно из средства информации фотография стала средством самопрезентации, сместившись в область перформативности. Что касается непосредственно фотоискусства, то еще в 1911 году американец А. Л. Коберн писал, что «фотография является искусством более пригодным требованиям искусства, чем любое другое». Позже француз Ж. Бодрийяр заметил, что снимки способны быть более соблазнительными, чем вещи, изображенные на них; что соблазнение человека образом реальности есть симптом утраты человеком реальности, производство ложной реальности. И, наконец, американец А. Зискинд полагал, что в наше время фотография сместилась от того, как выглядел мир, к тому, как мы его чувствуем, и что бы мы хотели, чтобы он обозначал. Людей условно можно разделить на две категории: визуальную и смысловую. Первые отличаются реалистическим подходом к познанию мира и являются противниками манипуляций с изображением. Для вторых характерен интуитивный, или экспрессивно-субъективный, подход. Они не занимаются репродуцированием нашего мира, используя свое внутреннее видение, делают акцент на необычную форму, создавая собственную реальность. Французская и американская писательница А. Нин выразила это так: «Мы видим вещи не такими, какие они есть. Мы видим вещи такими, каковы мы есть».

В. Бурляев. Путь любви.

Рубеж ХХ и XXI вв. был отмечен отходом от реализма, сдвигом в сторону субъективности. Это выражалось в отказе от копирования внешних процессов реальности в пользу их глубинного восприятия. А. Вершовский писал, что это был отказ от предметной формы, отход от формы к идее, от внешнего к содержанию, от видимого к сути. Перейдем к рассмотрению отдельных стилей в искусстве фотографии.

Романтизм (1840-е гг.) – стиль, для которого были характерны экспериментальная точка зрения, интуитивный, спонтанный подход. Сторонники романтизма порою выражали свои идеи нетрадиционными методами, будучи убежденными, что если что-то заслуживает творческого воплощения, то зритель готов разделить их взгляды. Они полагали, что создание совершенной фотографии требует мысли, художественного подхода и манипуляций с изображением. Они призывали совершенствовать эстетическую составляющую фотографии. Данный стиль нашел свое применение и в последующие десятилетия.

А. Трачун. Двое.

205


Реализм был ответной реакций на романтизм, уводящий от проблем жизни. Его догматом стал принцип: «Никто не может изображать то, что он не видит» (1856). Реализм в фотографии простимулировала техническая революция. Характерным стало изучение законов живописи, использование опыта и знаний старых мастеровхудожников, новых методов живописи, углубление знаний о классическом искусстве. При этом фотографы старались избегать откровенного подражания, работали над созданием собственного, независимого фотоязыка. В эти годы получили развитие основные виды фотографии. В 1850-е увлекся фотографией аматор Григорий Александрович Чугуевич. Ученый-химик в 1861 году, став профессором Киевского университета, занимался фотографическими исследованиями. Он предпочитал видовую фотографию. Ученого смело можно отнести к одним из первых киевских фотографов-новаторов, отличавшихся умением выбора точки съемки. Большинство работ Г. Чугуевича относится к первой половине 1870-х гг. Из его работ назовем следующие: «Сенная площадь», «Фонтан Самсон», «Золотые ворота», «Киевский акрополь». Особую ценность представляют Фотограф неизвестен. Г. Чугуевич. работы Г. Чугуевича, где изображены уже не существующие

Ф. де-Мезер. Прибытие первого рабочего поезда по линии Балта – Киев. 28 августа 1868 г.

Г. Чугуевич. Золотые ворота. Нач. 1870-х гг.

церкви, например, «Церковь всех святых на Щекавице», «Церковь всех скорбящих», «Церковь Александра Невского в Липках» и др. Ряд работ, например, «Железная церковь и водозаборный кран», «Деревянная церковь князя Владимира на Новом строении», «Остатки древней церкви Св. Ирины» интересны не только в архитектурном плане, но и как образцы жанровых фотографий.

Г. Чугуевич. Владимирская улица. Вид на Софийскую площадь. Кон. 1880-х гг.

206


Натурализм. Наиболее ярким стилем того периода стал натурализм, пытающийся создать визуальную копию мира. Фотографы-натуралисты полагали, что требование к полной резкости изображения является противоестественным и противоречит теории зрения. Они создавали определенную степень мягкости негатива, утверждая, что лишь главный объект съемки должен быть резким, а остальное не таким четким; все лишнее должно быть удалено, все, кроме главного, должно быть старательно смягчено. Натуралисты категорически выступали против ручного манипулирования при печати, против ретуши. Француз поэт-символист Сен-Поль-Ру писал: «Романтизм воспроизвел лишь блески да ракушки, да букашек, что попадаются в песочной толще. Натурализм просчитывал все песчинки до единой… грядущее, наигравшись с этим песком, сдует его, чтобы обнажить скрытый под ним символ». Постепенно приходило понимание того, что художественная фотография должна отличаться поэтическими элементами, стать плодом индивидуального вдохновения автора. В 1891 году журнал венского камера-клуба отмечал: «Люди наконец начали понимать искусство фотографии серьезно. Это расцвет новой эры».

Н. Бобир. В бедном краю.

Модернизм

А. Брагаглия (Италия). Виолончелист, 1913 г.

207

Модернизм – это совокупность новаторских стилей западного искусства конца XIX – первой половины XX вв. Революция, произошедшая в индустриальном мире, открыла возможность демократизации общества, в том числе эмансипации женщин. Изобретение фотографии стало одним из важных этапов процесса модернизации. Предложенный Ф. Талботом двухстадийный множительный фотопроцесс дал возможность в какой-то степени заменить единичный продолжительный ручной труд живописца. В начале ХХ века на смену пикториальной фотографии с ее ручными манипуляциями изображения пришел период поиска новых возможностей фотографии. Появились работы без социального контекста, с абстрактной реальностью, работы с плоским пространством; был сделан акцент на форму, на тональную передачу света и тени. Фотография стала средством массовой коммуникации. Стиль модерн воспринимался как прорыв в культуре новейшего времени. Эстетика модернизма – это эстетика противоречия. Для модернизма потребовалось новое зрение, выходящее за пределы воспринимаемого предмета, лежащие по ту сторону визуального восприятия. В книге приведен ряд фоторабот зарубежных модернистов. Историки культуры насчитывают более 20 стилей модернизма: от импрессионизма, символизма и кубизма до поп-арта и феминизма.


В 1920–1930-е гг. в Европе в модернистском фотоискусстве наибольшее развитие получили два стиля так называемой новой фотографии: «новое видение», идеологом которого был венгр Ласло Мохоли-Надь, профессор «Баухауза» (Германия), и «новая вещность» немца Ренгер-Патча, автора книги «Мир прекрасен». Сторонники «новой фотографии» стали авангардом в истории искусства, ибо они критически отображали структуру и функции фотографии. Их предшественники пикториалисты ограничивались шпателем и техникой печати. Представители «новой фотографии» перестали преклоняться перед живописью и создали независимую модель искусства. Сторонники «новой фотографии» придавали большое значение формалистическим экспериментам, в частности, абстракции, работе без камеры, манипуляциям в темной комнате, постановке. Развитие фотографии принесло новые жанры, появились фотоэссе, фотоистория, фотокнига. Изменилось соотношение между словом и изображением на страницах газет и журналов, появились огромные изображения на выставках и ярмарках. «Новая фотография» сломала привычное видение мира, создала новый печатный лист, расширила выставочное пространство, внесла изменения в повседневную жизнь человека. П. Стренд (США). Абстракция. Тени подоконника.

Остановимся на стилях, распространенных в Украине до 1939 года. Большинство их них получили развитие только на Западной Украине, где 1920–1930-е гг. были отмечены всплеском модернистской фотографии. Так, например, во Львове работала группа фотографов, в чьих фотомонтажах и фотоколлажах просматривались элементы сюрреализма (М. Сельская). К ним можно отнести А. Крживоблоцкого, Я. Ноймана, Т. Масейко. В 1938 году В. Ласовский писал в статье «Украинская художественная фотография», что ей присущ не только романтизм и классицизм, но и работы в стиле символизма и экспрессионизма. Поисками в направлении формализма занимались В. Беднарчук, Р. Мирович, Я. Савка, Д. Фиголь. Если работы Дмоховского и Балицкого тяготели к романтизму и классицизму, то в снимках Щурата и Моха просматривается переход к символизму и экспрессионизму. Художник В. Ласовский в статье «Фотографическое искусство» писал, что отечественная фотография «на уровне с этим искусством других народов». В советской же Украине с конца 1920-х гг. с модернизмом велась беспощадная борьба, советские искусствоведы его не просто критиковали, а гневно осуждали, клеймили как происки американской буржуазной культуры, «бесплодной и деградирующей».

В. Беднарчук. Ноги. 1932 г. Национальный музей во Вроцлаве.

208


Перейдем к рассмотрению некоторых стилей. Импрессионизм (1870–1900) – стиль, отличавшийся способностью изображать реальность в ее сиюминутности. Для него характерным было использование новых аспектов светового эффекта зрения человека. Импрессионисты полагали, что форма важнее содержания. Превалирующим жанром для импрессионистов был пейзаж с различными атмосферными эффектами. Настроение создавалось нерезкостью, мягкостью, призрачностью. При этом применяли неожиданные композиции, использовали верхний ракурс. Первыми фотографами-импрессионистами считают англичан. Определенный интерес к импрессионизму существовал и в Украине. Так, например, в 1900 году одессит В. Корнев выступил с докладом на тему «Импрессионизм и декадентство, их проявления в современном фотографическом искусстве», а в 1903 году киевлянин Н. Кеппен – «Импрессионизм в фотографии». Из отечественных фотомастеров данного стиля назовем Н. Петрова, Д. Демуцкого, П. Новицкого, а среди наших современников – полтавчанина Э. Странадко.

Д. Демуцкий. Этюд. Н. Петров. Автопортрет. 1902 г.

Э. Странадко. Пейзаж.

Д. Демуцкий. Кадр из фильма «Земля».

Н. Петров. Госпожа Красовитина.

Д. Демуцкий. Днепр.

209

Пикториализм – стиль, получивший распространение в 1889–1914 гг. В основу пикториализма была положена идея красоты в искусстве, другие стилистические концепции модернизма. Пикториализм стал способом эстетического выражения. Для сторонников рассматриваемого стиля действительная сторона изображения была менее важна, чем художественная. Акцент делали на эстетике, эмоциональном наполнении снимка. Пикториалисты уменьшали механическую составляющую фотографии, старались исключить из композиции отвлекающие


и ассиметричные элементы. Главный объект размещали в центре кадра, освещение заимствовали у живописцев. Изображения были сентиментальны и предсказуемы в эмоциональном плане. Пикториализм был гибридом аллегории и жанра, натурализма и фотоимпрессионизма. Пикториалисты были сторонниками поэтического в фотографии, демонстрируя, что художественное видение фотографа должно превалировать над механическим отображением действительности, пытались передать реальность в соответствии со своим интуитивным восприятием и субъективной интерпретацией. Лучшие работы пикториалистов отличались пластичностью, гармонией, простотой, акцентом на композицию, тональную передачу. Пикториалисты создавали обворожительные женские портреты, их пейзажи вызывали чувство элегической меланхолии. Однако они оказались неспособны воспринять изменения, произошедшие в искусстве в начале ХХ века. «Размытость» формы вошла в противоречие с идеями 1920-х гг. Средиз украинских пикториалистов назовем В. Лебова, Н. Бобира, А. Горнштейна и, конечно, Н. Петрова. Пикториальная фотография не умерла в начале ХХ века, как думают некоторые. Так, например, в 2011 году в Чернигове

Н. Петров. Пейзаж с лодкой.

Н. Петров. Госпожа Красовитина.

3. А. Губчевский. Длинные тени.

Н. Петров. Фотограф В. Менчинский.

В. Менчинский. На взморье.

В. Лебов. Зима.

210


состоялась фотовыставка «Пикториальная школа», на которой свои работы представили днепропетровские фотографы А. Фельдман, С. Просяк, Ю. Бродский и др. Уже в ХХI веке в России и Западной Европе были изданы серьезные исследования этого стиля. На стыке XIX и XX вв. по миру прокатилась новая волна в фотоискусстве – формализма, породившая ряд новых стилей: символизм, кубизм, футуризм, абстракционизм и др. Но в Украине в те годы они не получили особого распространения. Лишь львовянин Я. Нойман пробовал свои силы в экспрессионизме.

Фотограф неизвестен. Г. Зайцев.

В. Запорожченко. Из проекта «Мост через вечность».

Г. Зайцев. Яхта снежнокрылая.

Экспрессионизм, появившийся во Франции и Германии около 1910 года, декларировал свободу создания образа объекта творчества в соответствии со своими чувствами, отдавал предпочтение эмоциональной сути предмета, идеологически выступал против официального искусства. Данный стиль отличается поиском новых способов освещения, контрастами светотени и красок, смещением планов, преувеличением целого или частей предмета. В отличие от импрессионистов сторонники экспрессионизма отдавали приоритет резкости, контрастам, жесткости очертаний. Для композиции характерной была строгая законченность. Ян Алоиз Нойман (1900–1941) учился фотографии у Г. Миколяша, работал его ассистентом в «Львовской Политехнике», затем преподавал фотографию в доцентуре, а с 1934 года возглавлял там фотоотдел. Занимался портретной фотографией, съемкой архитектуры, антивоенным фотомонтажем. Отдал дань и пикториализму, организовывая фотовыставки пикториалистов. Я. А. Нойман был редактором журнала «Лейка

211


в Польше», пропагандирующем идеи 35-мм фотографии. В 1920 году прошла его персональная выставка. Он автор работ «1914–1918», «Танец смерти», «Военный», «Триптих», «На Западе без изменений», «Молодая колдунья», «Композиция», «Портрет К. Малецкого» и, конечно же, работы «Без названия» В июне 1941 года Ноймана расстреляло НКВД. Дадаизм (1915–1922). После Первой мировой войны движение, ритм взяли верх над традиционной гармонией, принципами композиции. Фотография стала отдаляться от лирики, ставя акцент на более «низменных» сюжетах. Появились композиции с нетрадиционной перспективой. Фотография способствовала трансформации модернизма. Реакцией на иррациональное поведение человечества, жестокость войны, индустриализацию общества, товарный фетишизм стал дадаизм. Дадаисты настаивали на разрушении прекрасного в визуальном искусстве. Они первыми использовали фотографию как материал для того, чтобы творить с помощью структур, формировать новое изображение. Ими был предложен фотомонтаж (Дж. Гросс). К. Шад стал одним из пионеров фотограммы в ХХ веке. Идеи дадаистов не обошли и Западную Украину: вспомним хотя бы о фотомонтажах Я. Ноймана и А. Крживоблоцкого. В 1930 году С. Городинский писал в статье «Модернизм и украинское искусство»: «война совершила во всех областях человеческого духовного творчества сумасшедший переворот, у человека уже нет сил смотреть на задние колеса, он может гнать только вперед».

Я. Нойман. Без названия. 1929 г.

В 1935 году во Львове была опубликована работа В. Ласовского «Искусство «темной комнаты»», где он дает краткую характеристику некоторых стилей фотографии и рекомендации по их использованию. В частности, он писал о том, что импрессионизм отбрасывает материальность внешнего мира, уступая материю световым ценностям. Импрессионистская фотография отличается разнообразной гаммой тонов, разносторонним освещением объекта, богатыми рефлексами, манипуляциями при обработке негативного и позитивного материала. Она может быть рекомендована при съемке водопада в Карпатах, пейзажа с туманом, при предвечерней съемке волынских пастбищ с персонажем на переднем плане, что выделит его на краю неба. О футуризме В. Ласовский писал, что данный стиль «отрицает существование материи и нехотя признает световые правды». Футуризм уверенно поучает, что все, что есть и происходит – это движение, вечное движение. Для футуристической фотографии характерны интересные перемещения камеры во время экспозиции, увеличение длительности экспозиции при съемке подвижных объектов, монтаж кадров моментальных съемок одного и того же объекта на одном

Я. Нойман. «1914 – 1918».

212


позитиве с малыми смещениями. Объектом съемки могут быть веселые танцы, ветряные мельницы в движении лопастей, движение поезда на фоне ландшафта, труд рабочих в нефтяном бассейне и др. Кубизм автор называл математикой искусства: «Сердце заменено циркулем, форма надстраивается над формой, а цементом при этом является строгая логика взаимоотношений линий и плоскостей». Рекомендуемые объекты для кубистской фотографии – натюрморт, архитектурные фрагменты, элементы механизации фабрики, хозяйственное оборудование. И, наконец, сюрреализм, по мнению В. Ласовского, призывает верить в существование сказочной страны, где нет ничего невозможного, где люди ходят вверх ногами, а шляпы вместо вешалки вешают на облако. Фотограф-сюрреалист занимается монтажом на одном позитиве, многократной экспозицией разных предметов на одной пленке, использует известные многочисленные фототрюки. Автор рекомендовал, например, снять скомпонованный архитектурный фрагмент с деревом или растением, чтобы выявить связь характерных форм растения с некоторыми присущими реальной архитектуре. Или жанровую сцену вкомпоновать в натюрморт с целью показа практической связи между ними. Александр Крживоблоцкий (1901–1979) – львовский фотограф, архитектор. В 1922–1928 гг. учился у Г. Миколяша в «Львовской Политехнике». В 1929 году участвовал в создании Ассоциации художников «Артс». Это была авангардная группа, испытавшая влияние сюрреализма. В 1930-е занимался фотодокументацией архитектуры города. А. Крживоблоцкий пробовал себя в разных жанрах, в частности, в фотомонтаже, которым увлекся в 1928 году, фотоколлаже, где показал себя весьма креативным фотографом. М. Витковский полагает, что работа

Фотограф неизвестен. Футуризм.

213

А. Крживоблоцкий. Монтаж природы. 1928 - 1936 гг. Национальный музей во Вроцлаве.

А. Крживоблоцкого «Монтаж природы» – это театрализованное сюрреалистическое представление, где фотоаппарат использован «как инструмент ритуального документирования… пространство игры занимает трехмерное окружение, создавая произведения, которое позже могло быть отнесено к стилю хэппенинг». Его фотомонтажи были использованы в таблоидах, книгах, в частности, работе Алины Лем «Комета Галлея» (1934). Занимался он и фотографированием фрагментов тела человека. В 1991 году Урсула Чарторыйская писала, что работы А. Крживоблоцкого 1930–1935 гг. «характеризуются поэтикой неожиданных ассоциаций или фрагментизацией мотива». С 1929 по 1936 годы А. Крживоблоцкий занимался экспериментами с живой скульптурой, создавая серии «живых картин». Он делал портреты художников, размещал снимки их головы на пустых полотнах и в рамах, пытаясь объединить формы фотографии, живописи и креативного искусства. Среди работ А. Крживоблоцкого назовем также «S.O.S» (1928), «Композиция», «Фотомонтаж», «Мотив иконографический» (1930) и др.

History of Ukrainian Photos. XIX - XXI centuries  
History of Ukrainian Photos. XIX - XXI centuries  
Advertisement