well ordered, something that I don’t have."
h is memory is intermittent, his speech chaotic, but his name is usually coupled with the adjective brilliant. Out of the head of Javier Mariscal came the mascot for the Olympic Games in Barcelona in ‘92, and now, from a birth that has lasted more than three years of intensive drawing, two entire cities have emerged: Havana and New York. The work of the Catalan artist spans various decades, although in his daily life he is pure action, very much the present. While he is taking in the questions, he plays distractedly on the piano [“You don’t know how to play, Xavi”, says Trueba, sat on a stool to his left], and he starts to answer in a Cuban accent. He does it in such a jokey way that it seems, suddenly, something serious, as if he were somewhere else, still drawing the horizon from the Malecón or the air of the jazz clubs of Lower Manhattan. "I had already given a lot of thought to the idea of making a full-length feature film. At the studio we had done many cartoon pieces for television, things with much lower budgets, but I always felt a dread thinking about how I was going to fill 90 minutes. With Fernando you realize that he has spent many years doing it, and he knows in a very humble way, without showing off, what the process is behind a feature film. His head is very
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"We filmed first with actors so that Fernando would be more involved in the film language, so that he could direct much better and achieve a sort of more organic movement of the camera, because on the computer everything is too perfect. The cartoonists had experience of this sort of presentation, but Rita’s eye, for example is three times bigger than that of the actress, her neck is much thinner and her tiny waist is minimal. A cartoon is always an abstract, something much more synthetic and poetic, idealized, full of lies… When you draw you tell thousands of lies to make everything work." "Before writing a scene, I think Fernando was already thinking about what song was going to go there. The soundtrack is composed before or during the writing of the script, and it has influenced the way of drawing. Music accompanies you right through life. In the 1970s, you went totally mad for records and had to go to London to buy them. Or there were periods when you got up in the morning and had to put on Camarón, or at least four LPs by Dylan. If not, you were missing something…" "I remember when my daughter was very little she was obsessed with The Little Mermaid, and I used to tell her: “daughter, that is pretty bad”. “Daddy, how can you say that if you have never seen her?” she replied. And it really is a very good film. There are thousands of good cartoon films… At present, the most brilliant people are perhaps Pixar and the man who is director of Ponyo [he is on the point of remembering the name of Hayao Miyazaki]. Behind them there are great studios and very well directed professionals, and very clear ideas and concepts. Also, good scripts…"
s u memoria es intermitente, su discurso caótico, pero su apellido suele ir asociado al adjetivo brillante. De la cabeza de Javier Mariscal surgió la mascota de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92’, y ahora, en un parto que ha durado más de tres años de dibujo intensivo, han surgido dos ciudades enteras: La Habana y Nueva York. La obra del catalán abarca varias décadas, aunque en su vida cotidiana es pura acción, puro presente. Mientras aguarda las preguntas, toca distraídamente el piano [“No sabes tocar, Xavi”, apunta Trueba, sentado en un taburete, a su izquierda], y empieza a responder con acento cubano -lo hace tan en broma que parece, de repente, algo serio-, como si estuviese en otra parte, todavía dibujando el horizonte desde el Malecón o el aire de los clubes de jazz del Bajo Manhattan. "Ya le había dado muchas vueltas a la idea de hacer
un largometraje. En el estudio habíamos hecho muchas cosas de animación para televisión, cosas con presupuestos mucho más reducidos, pero siempre me daba pavor pensar en cómo iba a rellenar 90 minutos. Con Fernando te das cuenta de que lleva muchos años haciéndolo, y sabe de una manera muy humilde, sin restregártelo por los ojos ni fardar, cuál es el proceso de un largometraje. Tiene la cabeza muy bien ordenada, cosa que yo no tengo".
"Grabamos primero con actores para que Fernando estuviera más implicado en
el lenguaje cinematográfico, pudiera dirigir mucho mejor y conseguir un tipo de movimiento de cámara más orgánico, porque con los ordenadores todo es demasiado perfecto. Los animadores tenían la referencia de esta actuación, pero por ejemplo el ojo de Rita es tres veces más grande que el de la actriz, el cuello mucho más delgado y su cinturita es mínima. El dibujo animado siempre es una abstracción, algo mucho más sintético y poético, idealizado, lleno de mentiras… Cuando dibujas haces miles de mentiras para que todo funcione". "Antes de escribir una escena, creo que Fernando
ya pensaba en qué canción iba a haber allí. La banda sonora está diseñada antes, o durante la escritura del guión, y ha influido en la forma de dibujar. La música te acompaña a lo largo de la vida. En los 70, eras un loco total de los discos y tenías que ir a Londres a comprarlos, o había temporadas en que te levantabas por la mañana y tenías que ponerte a Camarón, o como mínimo cuatro discos largos de Dylan. Si no te faltaba algo…" "Recuerdo que cuando mi hija era pequeñita estaba
obsesionada con La Sirenita, y yo le decía: “hija, eso es chungo”. “¿Papá, cómo puedes decirlo si nunca la has visto?”, me respondía ella. Y realmente es una película buenísima. Existen miles de buenas películas de animación… En la actualidad, la gente más brillante quizá sean Pixar y el señor director de Ponyo [está a punto de acordarse del nombre de Hayao Miyazaki]. Detrás de ellos hay grandes estudios y profesionales muy bien dirigidos e ideas y conceptos muy claros. Además, buenos guiones…"