Iker Vázquez Az Reality Lab
PRESENTE EGITEA, EGOTEA, IZATEA “Zer dela-eta ez da izan emakumezko artista handirik?”. Galdera horrekin, Linda Nochlinek kolokan jarri zuen artista gizonezko, zuri, klase ertain-altukoaren eredua, baita jeinuaren ideia ere, eta hari eusten zion erakunde artistikoa bera.
HACER, ESTAR, SER PRESENTE
Nochlinen galderak nabarmendu nahi zuen artean emakumezko ordezkaririk ez izatearen arrazoia ez zela emakumeak ez izatea beren garaiko gizonen trebetasun berberen jabe, ezta haien presentzia “arte femenino” edo “emakumeek egindako arte” gisa hartzen den dimentsio paralelo baten mende egotea, nahitaez. Adierazi nahi zuen, gehiago, emakumeen falta faktore sozial jakin batzuen emaitza zela: emakume artistak historia liburuetan ager zitezen eragozten zuten faktore sozial batzuen emaitza, hain zuzen.
La pregunta de Nochlin incidía en que la ausencia de representantes del arte mujeres no se debía a que éstas careciesen de las mismas habilidades que sus coetáneos masculinos, ni que su presencia quedase necesariamente supeditada a la existencia de una dimensión paralela entendida como “arte femenino” o “hecho por mujeres”. Más bien, desvelaba que su falta era fruto de una serie de factores sociales que impedían la inserción de las mujeres artistas en los libros de historia.
Emakumezkoen ordezkaritza urria genero arrakalak eragina da; eta, gaur egun, oraindik indar betean dago arrakala hori, Semíramis González historialariak berriki idatzitako “Sí, la brecha de género también existe en el arte” `(Bai, artean ere bada genero arrakala) artikuluaren arabera. Bada, hain zuzen ere, ordezkaritza urri horren ideia ardatz harturik aurkeztu du Iker Vázquez artista, ikertzaile, diseinatzaile, programatzaile eta knowmadak “AZ Reality Lab” proiektua, “Babestu” programaren barruan, Bilboko Azkuna Zentroa-Alhóndigan. Proposamenak errepresentazioaren edo ordezkaritzaren kontzeptuaz dihardu; polisemia bidez, askotariko interpretazioetarako bidea ematen du errepresentazioaren kontzeptuak, emakumearen ordezkaritzari dagokienez. Musen roletik hasita (Nochlinek marraztutako artista ereduarentzako inspirazio iturri betierekoa), tartean direla historiografia gailenean emakumeei aitortzen zaien ordezkaritza (apala) eta emakumezko artistak irudikatzeko modua, sorkuntzarekin berarekin loturiko beste arlo profesional batzuetan duten proiekzioa, eta perturbazio batzuen bistaratzea, zeinak, gremlinei egotzitako zorigaiztoko ulertezinak bezala, atxiki baitzitzaizkion esklusiboki emakumezko artistei eta kultura arloan lanean dihardutenei, oro har. Baina, horretan, ezer ez da halabeharraren emaitza, eta, 1988an, Guerrilla Girls taldea honelaxe mintzatu zen, modu satirikoan, emakume eta artista izatearen abantailez: -Arrakastaren presiorik gabe lan egitea. -Showetan gizonekin egon beharrik ez izatea. -Mundutik ihes egin ahal izatea, freelance gisa egiten dituzun zure beste 4 lanei esker. -Jakitea zure karrerari balio berria aitortu liezaioketela 80 urte betetzen dituzunean. -Edozein arte egiten duzula ere arte femeninotzat hartuko dela jakitearen lasaitasunaz bizitzea. -Ez sentitzea irakasle titularraren lanpostu batean harrapa tuta. -Zure ideiak besteen lanean bizi direla ikustea. -Zure karreraren eta amatasunaren artean hautua egiteko aukera izatea. -Ez izatea arnasesturik puru handi horiek errez edo traje italiarra jantzirik margotuz. -Lanerako denbora gehiago edukitzea zure bikotekideak gazteagoa den norbaitengatik abandonatzen zaituenean. -Artearen historiaren bertsio berrikusietan agertzea. -Lotsarik sentitu behar ez izatea norbaitek “jeinua” esaten dizulako. -Gorilaren mozorroa soinean duzula ageri zaren argazki bat jartzea arte aldizkarietan. Bilduma sarkastiko horrek garbi erakusten du berdintasunik ezeko egoera bat, denboran zehar luzatzen ari dena, eta, Semíramis Gonzálezek ohartarazi bezala, emakumeen egunerokotasuna bera gainditzen duena: -Emakumeek artean presentziarik ez izateari buruz feministek egiten duten etengabeko salaketari esker arte bisualetan aldaketa mantso baina iraunkor bat gertatzen ari bada ere, egia da emakume horiek jasaten duten berdintasunik eza ordezkaritzatik askoz ere urrunago doala, egunerokotasunean ere sumatzen dela. Eta, hain zuzen ere, “AZ Reality Lab” proiektua saiatu da materializatzen immateriala den hori; ikusezina, ukiezina, koloregabea, immaterikoa den hori. Zeina baita, halere, ongi agerikoa eta zeinak markatzen baitu emakumezko artisten oraina. Proposamena galdera sinple batetik abiatu zen (“Eta zuk, nola irudikatuko zenuke zure burua, emakume artista gisa?”): galdera sinplea, baina konplexutasunez betea. Nolabaiteko erlazioa ezar litekeela dirudi Nochlinen galderaren (“Zer dela-eta ez da izan emakumezko artista handirik?”) eta proiektua ardaztu duenaren (“Eta zuk, nola irudikatuko zenuke zure burua, emakume artista gisa?”) artean. Galdera horrek errepresentagarri denaren mugetan sakontzen duten balizko erantzun posibleen sorta zabal bati atea irekitzen zion.
“¿Por qué no ha habido grandes artistas mujeres?” Con esta pregunta, Linda Nochlin ponía en tela de juicio el modelo del artista varón, blanco, de clase media-alta, así como la idea de genio y la propia institución artística que lo sostenía.
La baja representación de las mujeres, consecuencia de la brecha de género que aún hoy goza de buena salud según el reciente artículo “Sí, la brecha de género también existe en el arte” de la historiadora Semíramis González, es la idea que atraviesa el proyecto “AZ Reality Lab”, una propuesta del artista, investigador, diseñador, programador y knowmad Iker Vázquez, en el marco del programa “Babestu”, en Azkuna Zentroa-Alhóndiga Bilbao. La propuesta aborda el concepto de la representación que, desde la polisemia, despliega múltiples interpretaciones en lo que a la dupla representación-mujer se refiere. Desde el rol de musas (la fuente de eterna inspiración para el modelo de artista perfilado por Nochlin), pasando por la (baja) representación y la forma de representar a las mujeres artistas en la historiografía dominante, su proyección en otros ámbitos profesionales relacionados con la creación en sí, hasta la visibilización de una serie de perturbaciones que, como las desgracias inexplicables achacadas a los gremlin, parecen acompañar exclusivamente a las mujeres artistas y trabajadoras culturales en general. Pero nada de esto es fortuito y, en 1988, las Guerrilla Girls ya satirizaron sobre las ventajas de ser mujer y artista: -Trabajar sin la presión del éxito. -No tener porqué estar en shows con hombres. -Tener un escape del mundo del arte gracias a tus otros 4 trabajos como freelance. -Saber que tu carrera podría revalorizarse después de cumplir los 80 años. -Tener la tranquilidad de que cualquier tipo de arte que hagas será etiquetado como femenino. -No sentirse atrapada en un puesto de profesora titular. -Ver vivir tus ideas en el trabajo de otros. -Tener la oportunidad de elegir entre tu carrera y la maternidad. -No tener que atragantarte con esos grandes puros o pintar en trajes italianos. -Tener más tiempo para trabajar cuando tu pareja te abandona por alguien más joven. -Ser incluida en las versiones revisadas de la historia del arte. -No tener que sentir vergüenza cuando alguien te llame “genio”. -Poner tu foto en las revistas de arte vistiendo un disfraz de gorila. Esta sarcástica recopilación es un buen indicativo de una situación de desigualdad que se dilata en el tiempo y que, como observa una Semíramis González, desborda también la propia cotidianeidad de las mujeres: -Si bien la denuncia continua de las feministas ante la no presencia de mujeres está facilitando un lento pero constante cambio en las artes visuales, lo cierto es que la desigualdad que ellas sufren se ve afectada mucho más allá de la representación, se palpa en el día a día. El proyecto “AZ Reality Lab” ha intentado materializar, precisamente, lo inmaterial; lo invisible, lo impalpable, lo incoloro, lo inmatérico. Aunque no por ello menos evidente y que atraviesa el presente de las mujeres artistas. La propuesta comenzaba con una sencilla pregunta, “Y tú, como te representarías como mujer artista?”, pero colmada de capas de complejidad. Pareciera establecerse cierta relación entre la interpelación de Nochlin (“¿Por qué no ha habido grandes artistas mujeres”) y el interrogante que ha vertebrado el proyecto (“¿Y tú, como te representarías como mujer artista?”). Esta pregunta abría un crisol de posibles respuestas que ahondan en los límites tanto de la noción de representación como de lo representable. En el Atrio de las Culturas de Azkuna Zentroa-Alhóndiga Bilbao cinco peanas, aparentemente vacías, esperan a revelar su contenido. La propuesta, desarrollada mediante Realidad Aumentada, requiere registrar un código a través de nuestro Smartphone para hacer presente la pieza. Este medio plantea un juego de sig-