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Tercer Opúsculo: Grandes personajes del Eclectic Mineral  Desde  el  inicio  de  los  tiempos  siempre  han  estado  ahí.  Muchas  veces  ellos  no  lo  sabían, pero otras muchas sí. Son ellos, los creadores, transgresores, los que han roto las  normas,  los  que  han  atravesado  los  límites,  los  que  han  reaccionado  ante  la  convencionalidad  o  simplemente  han  remado  a  contracorriente.  La  lista  de  grandes  personajes  del  ‘Eclectic  Mineral’  está  compuesta  de  artistas,  compositores,  músicos,  pintores, inventores, deformes, creadores, embaucadores, científicos, filósofos, escritores,  conquistadores,  políticos,  atletas,  incomprendidos,  repudiados,  malolientes,  arquitectos,  entidades, matemáticos, teóricos, parias, actores, directores, iconos y monarcas.  En  esta  lista  recogemos  los  que  consideramos  que  son  los  personajes  más  influyentes  y  representativos  dentro  de  dicho  estilo.  La  clasificación  está  realizada  de  manera cronológica, delimitando así la época histórica a la que pertenecen. Esto facilita la  asimilación y comprensión de la evolución del ‘Eclectic Mineral’. Los personajes que están  incluidos  no  han  pedido,  ni  han  dado  su  consentimiento  para  formar  parte  de  esta  lista,  dado que  básicamente la mayoría ya están muertos y criando malvas; puede incluso que  algunos ya estén reducidos a polvo desde hace bastante tiempo. No obstante pertenecen a  el  ‘Eclectic  Mineral’  quieran  o  no.  El  ‘Eclectic  Mineral’  está  ahí,  con  el  nombre  que  sea,  puede ser llamado: barroco, expresionismo, dadaísmo, modernismo, avant­garde, etc. Todos  engloban  la  misma  pretensión.  Cada  etiqueta  lleva  implícita  el  mismo  estilema  de  transgresión.  Todos  en  esencia  tienen  todo  y  nada  en  común.  Todos  los  personajes  más  importantes de la historia, han muerto asumiendo su propio destino, no como algo malo,  sino como algo imprescindible para el transcurrir de la vida. Como decía Beethoven: ‘hay  que retorcerle el cuello al destino y sacarle el máximo partido posible’.  Se  han  suprimido  muchos  personajes  en  los  últimos  50  años  considerando  que  muchos  de  ellos  todavía  tienen  que  hacer  su  aportación  en  la  historia,  para  así  considerarse  imprescindibles  dentro  del  listado  que  ofrecemos  a  continuación.  No  olvidemos  que  la  muerte  favorece  a  los  ‘eclécticos’,  puesto  que  todo  el  mundo  empieza  a  comprender...   No se pretende juzgar a ninguno de estos personajes con nada de lo que hay aquí  escrito,  sino  hacer  una  mera  clasificación.  Asimismo  queremos  agradecer  a  muchos  de  estos personajes su prematura muerte, ya que probablemente hubieran  echado a perder  su esencia ecléctica.  Como dijo un viejo sabio una vez: ‘Haz caso del consejo de tu amigo el escarabajo:  Cuando la mierda rebosa haz una pelota enorme de ella, y llévala rodando delante de ti’. La  praxis que denota la frase y que delimita a su vez al conocimiento sensible como núcleo de  la esencia en sí misma, lleve quizás encerrado el paradigma desencadenante de su propia  destrucción en cada uno de los ámbitos cognitivos a los que hace referencia.  Más vale ser un incomprendido que un vendido. 

∆‐Ω  ∞  π  ☺  Nota: Si crees que algún personaje de tu opinión debe ser incluido en esta lista, guárdatelo para ti mismo. Eso te  hará sentir especial.


GRANDES PERSONAJES DEL ECLECTIC MINERAL  ANTIGÜEDAD  Demiurgo: por crear el destino y lo que nosotros conocemos por  mundo.  Kronos  (Kroni,  en  griego:  Κρόνος):  por  ser  líder  de  la  primera  generación de Titanes y devorar a sus hijos.  Gilgamesh  (imagen)  (Istubar):  por  ser  un  déspota,  por  la  búsqueda de la inmortalidad y por ‘El poema de Gilgamesh’.  Anónimos de Altamira (imagen): por ser el primer impresionante  manifiesto artístico de la humanidad.  Zoroastro  (Zaratrustra,  en  avéstico:  Zaraθuštra,  en  griego:  Ζωροάστρης,  en  persa:  ‫)تشترز‬:  por    su  obra  ‘Avesta’  y  el  origen del mazdeísmo. 

  GRECIA Y ROMA  Homero (en griego: μηρος, siglo VIII a.C.): por hacer soñar al mundo con la ‘Ilíada’ y  la ‘Odisea’.  Pitágoras de Samos (en griego: Πυθαγόρας ο Σάμιος, circa. 582 a.C. – 507 a.C.): por  ser el padre de las matemáticas, por el número, la ‘harmonia’ y la ‘tetraktys’.  Damón: por el concepto de las ‘Harmoniai’.  Diágoras de Rodas (en griego: Διαγόρας ὁ Ῥόδιος siglo V a.C.): por ser el primer gran  coloso  viviente  y  ganar  varias  veces  el  premio  que  se  daba  al  vencedor en los cuatro grandes juegos.  Mirón (imagen) (en griego: Μύρων, 480 a.C. – 440 a.C.): por vencer  la rigidez en la estética y ser el iniciador de la escultura clásica.  Sócrates  (en  griego,  Σωκράτης,  Sōkrátēs,  470  a.C  –  399  a.C.):  por  dejar  evidente  la  ignorancia  de  los  que  se  creían  sabios,  por  la  mayéutica,  por  corromper  a  la  juventud,  por  ingerir  cicuta  al  no  bajarse los pantalones ante el tribunal que lo juzgó, y por no dejar  ningún documento escrito a su paso.  Platón (en griego: Πλάτων, 427/428 a.C. – 347 a.C.): por el mundo de las ideas, por  exponer  las  ideas  pitagóricas  musicales  en  la  primera  etapa  del  libro  de  ‘La  República’ y el ‘Timeo’.  Diógenes  de  Sínope  (en  griego:  Διογένης  ὁ Σινωπεύς  Diógenes ho Sinopeus,  Corinto  412 a.C. – 323 a.C.): por ser el creador de la escuela del cinismo y vivir en un barril  como muestra de rechazo a lo convencional. 

 

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Aristóteles  (imagen)  (en  griego:  ριστοτέλης,  384  a.C.  –  322  a.C.): por ser el padre de la ciencia, por su discurso musical en  su libro VIII ‘De Política’.  Aristoxeno  (en  griego:  Ἀριστόξενος, siglo  III  a.C.):  por  sus  tratados  musicales  ‘Elementa  Harmonica’  y  ‘Elementa  Practica’.  Plotino (en griego: Πλωτίνος, 205 – 270 d.C.): por ‘In Discordia  Concors’ y la idea de un universo armónico desde el prisma musical.  Plinio el Viejo (en latín: Cayo Plinius Cecilus II, 23 – 79 d.C.): por ‘Naturalis Historia’ y  ser uno de los primeros en recoger gran parte del saber de su época.  Marco  Fabio  Quintiliano  (en  latín:  Marcus  Fabius  Quintilianus,  39  –  95  d.C.):  por  ‘Institutuiones  Horatorias’  y  su  manera  de  organizar  el  discurso  retórico,  imprescindible para la música y la literatura.    EDAD MEDIA  Carlomagno  (en  latín:  Carolus  Magnus,  Carlos  I  el  Grande,  742  –  814):  por  ser  el   padre de Europa uniendo por primera vez la mayor parte de los países europeos  del  occidente  desde  la  caída  del  Imperio  Romano  y  establecer  una  identidad  europea común.  Anónimo siglo X: por fijar de manera seria por vez primera las leyes de la incipiente  polifonía en el ‘Musica Enchiriadis’.  Alfonso X (imagen) (el Sabio, 1221 – 1284): por lo que  supusieron para la música sus ‘Cantigas’.  Jacob  Senleches  (1382  –  1395):  por  ser  uno  de  los  creadores  del  ‘Ars  Subtilior’,  gracias  a  sus  baladas,  ‘virelais’  y  demás  obras  recogidas  en  el  ‘Códice  de  Chantilly’.  Boecio  (Anicio  Manlio  Torcuato  Severino  Boecio,  480  –  524/25):  por  su  ‘De  Institutione Musica’ y ser un referente musical durante tanto tiempo.   San  Isidoro  de  Sevilla  (560  –  636):  por  ser  uno  de  lo  primeros  en  sistematizar  la  teoría musical en sus ‘Etimologías’.  Guido D´arezzo (990 – 1050): por su ‘Micrologus’ y su idea de representar  cuatro  líneas  horizontales  que  fijaran  el  sonido,  que  más  tarde  evolucionó  como  pentagrama.  Francón de  Colonia  (siglo  XIII): por el ‘Ars Cantus  Mesurabilis’ y la aportación a la  notación en su época. 

 

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Philippe  de  Vitry  (1291  –  1361):  por  su  obra  ‘Ars  Nova’  que dio nombre al periodo en música.  Guillaume  de  Machaut  (imagen)  (1300  –  1377):  por  la  ‘Messe de Nostre Dame’, primera misa polifónica escrita. 

    RENACIMIENTO  Filippo Brunelleschi (Filippo di Ser Brunellesco Lippi, 1337 – 1446): por la invención  de  la  perspectiva  cónica  y  su  ruptura  con  el  arte  vigente  (el  gótico),  basando  su  inspiración  en  la  reinterpretación  del  Arte  Clásico,  poniendo  así  de  manifiesto  el  Renacimiento.  Vlad Tepes (Vlad III el Empalador, 1431 – 1476): por convertirse en héroe y leyenda  viva ayudándose de nuevas tendencias de ejecución humana importadas de oriente  próximo.  Marsilio Ficino (1433 – 1499): por ser  el  pensador  por  excelencia  del  primer renacimiento neoplatónico.  El  Bosco  (imagen)  (Jeroen  Anthoniszoon van Aken, o Hieronymus  Bosch,  o  Jeroen  Bosch,  1450  –  1516):  por  la  aberración  visual  y  moral  que  supone ‘El jardín de las delicias’.  Bartolomé Ramos de Pareja (1440 – 1522): por ser el primero en proponer el uso  de la escala temperada, adelantándose dos siglos a su tiempo.  Leonardo  da  Vinci  (1452  –  1519):  por  todos  sus  inventos,  dibujos  y  obras  que  revolucionaron el mundo y la forma de interpretar el arte.   Juan Bermudo (1510 – 1565): por su obra ‘Declaración de instrumentos musicales’.  Miguel Servet (Miguel Serveto y Conesa, en latín: Michael Servetus, 1511 – 1553): por  su aportación como médico al afirmar el flujo continuo de la sangre en el cuerpo  humano y su crítica hacia la iglesia católica por las malas interpretaciones que se  habían hecho de la Biblia, lo que le costó arder en la hoguera.  Zarlino (Gioseffo Zarlino. 1517 – 1590): por precognizar la división de la octava en  12 intervalos y acercarse un paso más al sistema tonal.  Palestrina (Giovanni Pierluigi da Palestrina, 1525 – 1594): por sus obras de enorme  calidad,  en  las  que  supo  ajustarse  a  las  exigencias  antiguas  de  la  época,  sin  renunciar  a su estilo contemporáneo.   

 

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El  Greco  (Doménikos  Theotokópulos,  en  griego:  Δομήνικος  Θεοτοκόπουλος, 1541 – 1614): por ‘El entierro del Conde Orgaz’  y la nueva visión que arrojó para establecer un nuevo estilo en  pintura.  Carlo Gesualdo príncipe da Venosa (imagen) (1566 – 1613): por  adelantarse  a  su  época  utilizando  todo  tipo  de  disonancias  y  cromatismos en las composiciones de sus madrigales. 

  BARROCO  Vincenzo Galilei (1520 – 1591): por teorizar sobre como debía ser la nueva música  de su tiempo y formar parte de la ‘Camerata Fiorentina’ del conde Bardi.  Miguel de Cervantes (1547 – 1616): por escribir el quijote, considerada la primera  obra literaria de la edad moderna, desde una mazmorra; crear dentro de la misma  un abanico de interpretaciones para distintos niveles de lectura y hacer creer a la  gente,  que  tanto  el  prólogo  como  la  obra,  no  fueron  escritos  por  él  mismo  plagiando así sus propias ideas como si fuesen las de otros.  Marín  Mersenne  (en  latín:  Marin  Mersennus,  1558  –  1648):  por  ‘Harmonie  Universali’,  primer  tratado  donde  se  descubre  el  fenómeno  físico  armónico,  planteándose la dualidad entre el fenómeno físico acústico y lo subjetivo y estético.  William  Shakespeare  (imagen)  (1564  –  1616):  por  el  ‘Mercader de Venecia’, obra teatral que no se puede catalogar  en  ningún  estilo  por  la  ambigüedad  de  su  trama  y  de  sus  personajes.  Galileo  Galilei  (1564  –  1642):  por  determinar  la  primera  ley  del  movimiento,  inventar  el  telescopio  y  ser  el  primero  en  formular  las  leyes  de  la  frecuencia  estableciendo  de  manera  científica la coincidencia entre las vibraciones de los cuerpos  sonoros.  Claudio  Giovanni  Antonio  Monteverdi  (1567  –  1653):  por  su  madrigal  ‘Cruda  Amarilli’  incluido  en  su  Quinto  Libro  De  Madrigales,  preludio    de  la  nueva  visión  conocida como ‘Seconda Práctica’.  Johannes Kepler (1571 – 1630): por ser el padre de la astrología  moderna  y  seguir  convencido  de  la  armonía  de  las  esferas  al  investigar el movimiento elíptico de los planetas.  Velázquez (imagen) (Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, 1599  –  1660):  por  someterse  a  Felipe  IV  a  cambio  de  la  Cruz  de  Santiago  para  así  lograr  una  independencia  de  las  artes  liberales  (puesto  a  los  pintores  se  los  consideraba  artesanos,  no intelectuales) y por ‘Las Meninas’, obra maestra de todas las  perspectivas conocidas hasta la época. 

 

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René  Descartes  (1596 –  1650):  por  su  tratado  ‘Compendium  Musicae’  que  pone  en  claro  la  consonancia  física  y  la  sensación  de  agrado  subjetiva  y  ‘Las  pasiones  del  alma’,  en  la  que  expone  que  los  afectos  humanos  (y  por  tanto,  las  experiencias  musicales que a estos afectan) son reducidos a una serie de  operaciones  inexplicables  que  dirigen  los  impulsos  del  alma.  Valdés Leal (1622 – 1690): por su obra pictórica tenebrista  ‘In icto oculi’, que sirvió como influencia a muchas estéticas  posteriores.  Johannes  Sebastian  Bach  (imagen)  (1685  –  1750):  por  su  ‘Ofrenda musical’ y la complicación matemático‐enigmático  musical que esta obra conlleva.    CLASICISMO E ILUSTRACIÓN  Jean  Philippe  Rameau  (1683  –  1764):  por  su  obra  ‘Tratado  de  Armonía’  que  pretende convertir la música en una ciencia y ser el primer compositor tachado de  barroco.  Denis Diderot (1713 – 1784):  por situar a la música por encima de las demás artes,  ya  que  las  relaciones  entre  los  sonidos  afectan  de  modo  más  directo  a  nuestra  imaginación y así nos manifiesta mejor que  otras artes la esencia de las cosas. El  lenguaje  musical  es  el  más  idóneo  de  la  sociedad  más  primitiva  y  la  música  es  el  arte más realista dado que puede llegar a expresar los rincones más secretos de la  realidad; si bien para el imitar la naturaleza significará hallar el camino de la fuerza  y  la  sinceridad  expresivas.  Por  lo  que  defiende  el  grito  gutural  humano  como  expresión primera, verdadera y natural.  Carlos III (de Borbón, 1716 – 1788): por ser el único rey a día de hoy con iniciativa  para hacer algo útil.  Abate  Dubós  (¿?):  por  ser el  primero  en  plantearse  el genio  del  artista individual,  que  se  salta  las  reglas  para  ser  fiel  a  su  estilo  y  afirmar  que  sobre  el  lenguaje  descansa una base subyacente musical.  Charles Burney (1726 – 1814): por ‘A general History of Music’ y ser pionero en la  recopilación de información de compositores y músicos de su época.  Etienne­Louis Boullée (imagen) (1728 – 1799): por ser el creador de la ‘arquitectura  parlante’ con geometría abstracta, la eliminación  de  la  ornamentación,  por  ser  un  visionario  basándose  en  sueños  para  hacer  sus  proyectos  que  tanto  ha  inspirado  a  los  arquitectos  contemporáneos, y por su idea del  ‘cenotafio de  Isaac Newton’.       

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Herder  (Johann  Gottfried  Herder,  1744  –  1803):  por  escribir  los  postulados  del  romanticismo  e  instigar  el  movimiento  conocido como ‘Sturm und Drang’.   Goya  (imagen)  (Francisco  José  de  Goya  y  Lucientes,  1746  –  1828):  por  lo  abrupto  que  supusieron  socialmente  sus  ‘Caprichos’ y sus ‘Pinturas negras’.  Maximilien Robespierre (Maximilien François Marie Isidore de  Robespierre,  1758  –  1794):  por  promover  la  Revolución  Francesa  y  someter  a  la  guillotina a más de cincuenta mil personas.  Ludwig  van  Beethoven  (1770  –  1827):  por  componer  con  material  musical  de  deshecho  y  saltarse  las  formas  establecidas  hasta  la  época  en  su  obra  la  ‘Novena  Sinfonía’.  Hegel  (Georg  Wilhem  Friedrich  Hegel,  1770  –  1831):  por  defender  el  arte  como  proceso  dialéctico,  como  lo  infinito  dentro  de  un  espacio  finito:  tesis,  antítesis  y  síntesis; formula una estética basándose en un discurso histórico. 

  ROMANTICISMO Y SIGLO XIX  Goethe  (Johann  Wolfgang  von  Goethe,  1749  –  1832):  por  escribir  ‘Las  desventuras  del  joven  Werther’  y  provocar  suicidios  colectivos  en  Viena,  anunciando  el  nuevo  periodo y estética que marcarían el XIX.  Afirmaba que la música tenía la capacidad  de hacernos presentir un mundo más íntegro y conducirnos hasta los umbrales de  lo trascendente.  Wackenroder  (Wilhem  Heinrich  Wackenroder,  1773  –  1798):  por  afirmar  que  la  música  es  el  arte  superior  porque  es  el  lenguaje    primigenio  de  los  sentimientos.  Alega  que  es  la  música  la  más  espiritual  de  las  artes  por  su  cualidad  inmaterial,  resaltando  su  carácter  sagrado,  mágico,  medieval,  tenebroso,  oculto,  oscuro  e  irracional.  Añade,  finalmente  que  es  un  sistema  científico  de  números  que  opera  mágicamente.  E.T.A. Hoffmann (Ernest Theodor Amadeus Hoffmann, 1776 –  1822): por fracasar repetidamente intentando ser artista y  finalmente conformarse como abogado. Afirmó que el  artista es guiado por unas fuerzas inaccesibles al resto de  los hombres y es condenado a la existencia en medio de una  sociedad corriente  Niccoló Paganini (imagen) (1782 – 1840): por ser el primero  en  llevar  más  allá  la  técnica  de  su  instrumento,  y  crear  el  concepto social del virtuosismo.     

 

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Arthur  Schopenhauer  (1788  –  1860):  por  mantener  a  la  música  como  un  pensamiento todavía más elevado. Su filosofía se basa en su obra ‘El mundo como  voluntad  y  representación’,  que  toma  como  punto  de  partida  la  fuerza  motriz  cósmica  y  su  derivación  en  las  artes,  que  son  representaciones  de  las  ideas;  y  la  música, que va más allá de ellas.   Tío  Luis  el  de  la  Juliana  (finales  del  XVIII):  por  ser  un  gañán  y  ser  considerado  el  inventor de un género tan culto como el flamenco.  Héctor Berlioz (Louis Héctor Berlioz, 1803 – 1869): por su ‘Sinfonía Fantástica’ y por  dar  nueva  forma  al  poema  sinfónico  para  crear  el  concepto  de  música  programática.  Edgar  Allan  Poe  (imagen)  (1809  –  1849):  por  ser  uno  de  los  maestros universales del relato corto y un ferviente renovador  de la novela gótica.  Romasanta  (Manuel  Blanco  Romasanta,  1809  –  1894):  por  librarse  de  la  pena  de  muerte  después  de  haber  asesinado  a  nueve  personas  a  sangre  fría  al  afirmar  que  era  un  hombre  lobo.  Franz  Liszt  (Ferenc  Liszt,  1811  –  1896):  por  inventar  el  fenómeno  ‘groupie’  y  el  poema sinfónico.  Richard Wagner (Wilhem Richard Wagner, 1813 – 1883): por su megalomanía y por  su concepto de melodía eterna y de ‘gesamtkünstwerk’ u obra de arte total, suma de  todas las artes.  James Clerk Maxwell (1831 – 1879): por elaborar la teoría electromagnética.  Paul Cezánne (1839 – 1906): por ser considerado padre del arte moderno y ser su  obra la transición entre la pintura del XIX y la concepción artística del XX.  Frederick  Nietzsche  (Friedrich  Wilhem  Nietzsche,  1844  –  1900):  por  su  obra  ‘El  Anticristo’, el nihilismo y su pensamiento de superhombre, entendiendo por esto al  hombre como dueño  de sí mismo y de su conciencia. Por eso postula que han de  ser  el  sabio  y  el  artista  los  nuevos  patrones  y  modelos  de  hombre;  que  se  establecerá  dentro  de  un  optimismo  vital,  lejano  del  pensamiento  depresivo  cristiano.  Karl Benz (Karl Friedrich Benz, 1844 – 1929): por inventar  la  primera  motocicleta    y  el  primer  vehículo  de  motor  a  tres y cuatro ruedas.  Amadeo I de Saboya (imagen) (Amadeo Fernando María de  Saboya, 1845 – 1890): por determinar el periodo conocido  como Restauración y abdicar de la corona española al poco  tiempo por estar hasta los cojones.  Bram  Stoker  (Abraham  Stoker,  1847  –  1912):  por  crear  el  mito  de  ‘Drácula’  y  escribir  un  libro  en  un  estilo  absolutamente  novedoso  considerado como la primera novela moderna.   

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Van  Gogh  (Vincent  Willem  van  Gogh,  1856  –  1939):  por  dar  a  conocer  el  postimpresionismo,  ser  el  inspirador  del  expresionismo,  por  estar  como  una  regadera, cortarse una oreja y regalársela a una prostituta.  Max  Planck  (Max  Karl  Ernest  Ludwig  Planck,  1858  –  1947):  por  la  teoría  de  la  física  cuántica, que vino a revolucionar el concepto de la materia.  Lázaro Lamenhof (Ludwik Lejzer Zamenhof, 1859 – 1917): por ser el creador de la  lengua internacional ‘Esperanto’ y el ‘Homaranismo’.  Sigmund Freud (Sigismund Schlomo Freud, 1862 – 1939): por ser un negado con los  métodos  de  la  hipnosis,  lo  que  le  hizo  revolucionar  la  psicología  creando  el  psicoanálisis, siendo en el fondo era un viejo verde pervertido  y cocainómano.  Joseph Merrick (imagen) (Joseph Carey Merrick, 1862 – 1890):  por  ser  tan  jodidamente  deforme,  el  cabrón,  que  nos  sirva  como fuente primaria de inspiración.  Edvard Munch (1863 – 1944): por influir tan profundamente  en el expresionismo alemán.  Ígor  Stravinsky (Ígor Fiódorovich Stravinsky,  en  ruso: И́горь Фёдорович Страви́нский,  1882  –  1971): por  ‘Crónicas  de  mi  vida’  y  ‘poética  musical’,  textos  en  los  que  expone  su  idea  de  recuperación  de  un  pasado  anterior  recuperando  la  forma,  el  envoltorio  musical.  La  necesidad  de  asumir la resistencia del material musical, sus limitaciones y  sus desviaciones, da  lugar  a  una  mayor  libertad  del  artista  dentro  de  sus  ataduras  para  organizar  la  música.  Frank  Kafka  (1883  –  1924):  porque  con  solo  tres  novelas,  y  relatos  cortos  es  considerado  uno  de  los  escritores  más  influyentes  en  la  historia  de  la  literatura,  por  su  aportación  surrealista con creación de situaciones absurdas, aberrantes  y complejas.  Amedeo Modigliani (1884 – 1920): por comenzar a deformar  la  realidad  figurativa  pictórica  y  vivir  como  un  auténtico  bohemio rodeado de alcohol, mujeres, drogas y enfermedad.  Jack ‘the Ripper’ (1888): por haber asesinado a cinco prostitutas hace más de 100  años  y  seguir  todavía  en  el  anonimato,  así  creando  el  mito  y  el  icono  más  representativo del Londres victoriano. 

 

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SIGLO XX  Georges Meliés (imagen) (1861 – 1938): por ser junto  a  los  ‘hermanos  Lumiére’,  uno  de  los  pioneros  de  la  industria cinematográfica.  Erik Satie (Alfred Eric Leslie Satie, 1866 – 1925): por  ser  el  precursor  de  la  música  dadaísta  y  el  minimalismo,  oponiéndose  un  siglo  antes  a  las  tendencias estéticas de su época.  Vasili  Kandinski  (Vasili  Vasílevich  Kandinski,  1866  –  1944):  por  el  almanaque  ‘El  jinete azul’ y su evolución en la pintura hacia la no figuración.  Segundo  de  Chomón  (imagen)  (Segundo  Victor  Aurelio  Chomón  y  Ruiz,  1871  –  1929):  por  ser  un  pionero  en  la  industria  del  cine  y  ser  el  inventor  de  los  llamados  ‘trucajes’ que luego derivarían en los efectos especiales.  Piet  Mondrian  (Pieter  Cornelis  Mondriaan,  1872  –  1944):  por fundar el neoplasticismo, y ser uno de los pintores que  más ha repercutido en la estética popular de las pasadas décadas.  Karl Schwarzschild (1873 – 1916): por descubrir las ‘estrellas congeladas’ gracias a  las teorías de Einstein que luego pasarían a llamarse lo que todos conocemos por  ‘agujeros negros’.  Harry  Houdini  (Erik  Weiss,  1874  –  1926):  por  ser  el  ilusionista  y  escapista  más  grande  de  todos  los  tiempos  que  a  día  de  hoy  sus  métodos  siguen  siendo  un  misterio,  por  su  cruzada  contra  el  espiritismo  lo  que  hizo  desenmascarar  a  multitud  de  embaucadores  ofreciendo  dinero  a  quien  le  demostrase  un  hecho  paranormal,  por  despreciar  a  los  imitadores,  por  registrar  sus  trucos  más  populares  como  ‘La  Caída  al  Vacío’  e  ir  a  reventar  los  actos  de  sus  enemigos  desvelando sus trucos en público.  Arnold  Schönberg  (1874  –  1951):  por  la  música  atonal,  el  dodecafonismo,  la  segunda escuela de Viena, por ‘Pierrot Lunaire’ y su misteriosa fobia al número 13,  casualmente el día del mes en el que en el que nació y murió.  Julián  Carrillo  (Julián  Carrillo  Trujillo,  1875  –  1965):  por  desarrollar  la  teoría  del  ‘Sonido 13’, estudio sistemático de los microtonos,  y por su construcción de harpas  y pianos microtonales.  Marinetti  (Filippo  Tommaso  Marinetti,  1876  –  1944):  por  escribir  el  primer  manifiesto  futurista,  estableciendo  las  bases  de  la  electroacústica,  y  pensar  en  la  guerra como movimiento artístico. 

 

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Francis  Picabia  (Francis­Marie  Martínez  Picabia,  1879  –  1953):  por  trabajar  todos  los  estilos  modernos  contemporáneos de su época.  Albert  Einstein  (imagen)  (1879  –  1955):  por  la  teoría  de  la  relatividad,  la  cosmología,  su  explicación  del  fenómeno  fotoeléctrico  y  la  gran  teoría  unificadora  de  las  leyes  de  la  física.  Béla Bartók (1881 – 1945): por crear la etnomusicología y el  sistema compositivo partiendo del sistema axial y la proporción áurea.  Pablo  Ruiz  Picasso  (1881  –  1973):  por  su  estudio  del  cubismo,  por  pintar  más  de  dos mil obras y por ser sencillamente un genio.  Edgar  Varése  (1883  –  1965):  por  la  forma  de  utilizar  la  disonancia,  la  rítmica  polifónica, la percusión en base a un instrumento.  Luigi  Russolo  (1885  –  1947):  por  crear  nuevos  instrumentos  para  el  futurismo  como el ‘intuonarumor’ y el ‘rumorarmonium’, que ofrece sonidos en microtonos.  Marcel  Duchamp  (imagen)  (1887  –  1968):  por  ‘Fontaine’,  el  ‘ready­made’  y  su  influencia en todo el siglo XX.  Ernst  Toch  (1887  –  1964):  por  cambiar  la  forma  de  ver  una  fuga  barroca  con  su  ‘Fuga Geográfica’.  Wilhem Murnau (Friedrich Wilhem Murnau, 1888 – 1931): por llevar la estética del  expresionismo alemán al cine en 1922 con ‘Nosferatu’ y acojonar tanto a la gente.  Ramón  Gómez  de  la  Serna  (1888  –  1963):  por  su  espíritu  vanguardista  y  por  autoproclamarse el creador de las ‘greguerías’, que no fue de invención suya.  Fritz Lang (Fritz Anton Christian Lang, 1890 – 1976): por ser uno de los padres de  la ciencia ficción gracias a ‘Metrópolis’.  H.P.  Lovecraft  (imagen)  (Howard  Philips  Lovecraft,  1890  –  1937):  por  revolucionar  la  novela  de  terror  con  nuevos  elementos como el ‘horror cósmico’ que pronto se convirtieron  en  imprescindibles  para  el  imaginario  colectivo  y  por  sus  ‘Mitos de Cthulhu’ y la ‘Saga de Lovecraft’ creada después de su  muerte que engloba a muchos escritores de renombre.   Juan  de  la  Cierva (Juan  de la Cierva  y  Codorníu,  1895  – 1936):  por inventar el ‘autogiro’ que luego derivaría en el helicóptero.  Tristán Tzara (Samuel Rosenstock, 1896 – 1963): por los siete  manifiestos del arte ‘dadá’. 

 

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Charles  Chaplin  (Charles  Spencer  Chaplin,  1889  –  1972):  por  ser  la  figura  más  popular  de  principios  del  primer  cuarto  de  siglo,  por  ser  la  figura  más  representativa  del  cine  mudo  y  luego  realizar  películas  tan  transgresoras  como  ‘Tiempos modernos’ y el ‘Gran dictador’. Películas muy criticadas en su estreno pero  que luego pasarían a ser consideradas obras maestras de la historia del cine. Por  crear el conocido ‘Humor Universal’, y por presentarse a un concurso de imitadores  suyos en el que quedó tercero.  Escher  (Mauritis  Cornelis  Escher,  1898  –  1972):  por  sus  imposibles  dibujos,  metamorfosis, construcciones y exploraciones de lo infinito.  Alfred  Hitchcock  (imagen)  (Alfred  Joseph  Hitchcock,  1899  –  1980):  por  ‘Psicosis’,  ‘Los  pájaros’,  y  ‘Vértigo’,  por sus nuevas técnicas narrativas cinematográficas y  su manera de darle la vuelta a un guión.  Luis  Buñuel  (1900  –  1983):  por  ser  amigo  de  los  personajes  que  marcaron  una  época,  por  ‘El  perro  andaluz’  y  por  estar  considerado  como  uno  de  los  grandes directores del cine.  Alberto Giacometti (imagen) (1901 – 1966): por ‘Man Striding’ y la  humildad y sencillez que albergaba tanto la persona como su obra,  por  ser  un  escultor  de  figuras  y  paisajes  oníricos  que  tanto  ha  inspirado a artistas posteriores.  Salvador  Dalí  (Salvador  Felipe  Jacinto  Dalí  y  Doménech,  1904  –  1989): por el surrealismo y el mundo onírico personal que plasmó  que ha influenciado a tantísimos pintores posteriores, por el ‘Perro  Andaluz’, y por todas sus excentricidades que hacía habitualmente  para llamar la atención.  Willem De Kooning (1904 – 1997): por su aportación al expresionismo abstracto.  Howard Hughes (1905 – 1976): por crear grandes clásicos cinematográficos y a la  vez ser uno de los mejores ingenieros aeronáuticos.  Olivier Messiaen (1908 – 1992): por tener influencias lejanas a su cultura y dar un  punto de vista diferente al alemán sobre como debía ser el siguiente paso para la  evolución de la música.  Bacon  (Francis  Bacon,  1909  –  1992):  por  ‘Tres  estudios  de  figuras  para  una  crucifixión’  y  los  retratos  del  papa  ‘Inocencio  X’,  que  someten  a  la  vista  a  una  negrura visceral sin precedentes.  Pierre  Schaeffer  (Pierre  Henri  Marie  Schaeffer  1910  –  1995): por su tratado de los  objetos musicales y por ser el creador de la ‘Música concreta’. 

 

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Akira Kurosawa (Kurosawa Akira, en Kyūjitai:  黒澤  明, en Shinjitai:  黒沢  明, 1910 –  1998): por ser uno de los directores de cine más influyentes de la historia, por ser  un  innovador  en  cuanto  a  técnicas  cinematográficas,  y  por  sus  grandes  clásicos  como ‘Rashomon’ y ‘Los siete samurais’.  Robert Johnson (imagen) (Robert Leroy Johnson, 1911  – 1938): por ser una primera influencia para el rock y  la  técnica  guitarrística  de  este  estilo;  y  morir  joven  dejando un bonito cadáver.  Jackson  Pollock  (1912  –  1956):  por  plasmar  en  un  lienzo  una  acción  a  base  de  brochazos  propinados  con una maestría inigualable.  John Cage (John Milton Cage, Jr., 1912 – 1992): por la creación del piano preparado,  la  música  aleatoria,  la  performance  y  patentar  sus  composiciones  basadas  alrededor del silencio inspirándose en el ‘Zen’, por su obra ‘4:33’ y por su concierto  para órgano preparado ‘Organ2/ASLSP’ que empezó en el 2001 y no acabará hasta  el 2640. Momento en el que la raza humana seguramente ni exista.  Julio  Cortázar  (1914  –  1984):  por  la  originalidad  de  ‘Rayuela’  y  la  enorme  aportación que hizo al relato corto.  Orson Welles (imagen) (George Orson Welles, 1915 – 1985):  por  la  creación  del  cine  de  autor,  por  la  revolución  que  supuso  ‘Ciudadano  Kane’  e  innovar  tanto  en  la  industria  cinematográfica  a  todos  los  niveles,  y  por  hacer  creer  a  EEUU  en  un  programa  de  radio  que  estábamos  siendo  invadidos por los marcianos.  Los hermanos Marx (1921 – 1957): por desarrollar el ‘gag’  hasta  unos  límites  tan  ingeniosos  y  a  la  par  ser  unos  instrumentistas virtuosos.  Iannis Xenakis (en griego: Γιάννης Ξενάκης, 1922 – 2001): por ser un gran compositor  y  a  la  vez  un  reconocido  arquitecto,  por  la  densidad  armónica  y  orquestal  que  suponen  obras  como  ‘Metastasis’  y  por  ser  el  pionero  en  la  composición  informática musical mediante algoritmos.  Ligeti (György Sándor Ligeti, 1923 – 2006): por la bendición de su música y el uso  de la geometría fractal en sus composiciones.  Antoni  Tápies  (1923):  por  su  exposición  ‘Tierras’,  la  vanguardia  de  su  obra  y  su  evolución en el ‘art povera’.  Pierre  Boulez  (1925):  por  ser  un  excelente  director,  teórico  y  por  sus  ‘3  sonatas  para piano’ y por ser uno de los padres del serialismo integral.  Stanley Kubrick (1928 – 1999): por realizar solo trece películas entre las cuales, la  mayoría se hayan entre los grandes clásicos del cine. 

 

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Bernard  Herrmann  (1911  –  1975):  por  romper  con  el  sinfonismo  clásico  e  incorporar la música contemporánea al cine, por haber hecho la banda sonora para  grandes clásicos del cine, y haber trabajado con los mejores directores.  Pier  Paolo  Pasolini  (1922  –  1975):  por  ser  uno  de  los  directores  más  polémicos  y  extremos de la historia del cine con películas como ‘La Pocilga’ o ‘Saló y los 120 días  de Sodoma’, lo cual se cree que provocó su asesinato.  Stockhausen  (imagen)  (Karlheinz  Stockhausen,  1928  –  2007):  por inspirarse en el futurismo para la divulgación de la música  electroacústica e incorporarla a la música contemporánea de la  postguerra  que  inspiró  treinta  años  después  a  la  música  electrónica,  por  componer  entre  sus  obra  ‘Helikopter­ Streichquartett’  y  ‘Klavierstücke’.  Por  ser  un  personaje  provocador  y  controvertido  que  llegó  a  alegar  que  el  11‐S  supuso una obra de arte, lo cual casi acaba con su carrera poco  antes de su muerte.  Alejandro  Jodorowsky  (Alexandro  Jodorowsky  Prullansky,  1929):  por  ser  tan  jodidamente polifacético y brillante en tantas esferas, y crear la ‘psicomagia’.  Tōru Takemitsu (Takemitsu Tōru, en kanji: 武満 徹, 1930 – 1996): por la fusión de la  música  contemporánea  con  la  música  tradicional  asiática,  por  su  aportación  a  la  electroacústica  y  su  labor  como  compositor  de  bandas sonoras  de cine,  y  por ser  tan  masoquista  de  aprender  a  tocar  en  piano  a  la  perfección  composiciones  seriales como el ‘Klavierstück’ de Stockhausen.  Krzysztof  Penderecki  (1933):  por  su  obra  ‘8’37/Threnody  to  the  Victims  of  Hiroshima’, una de las piezas más extremas jamás compuesta para cuerda frotada.  Alfred  Shnitke  (Alfred  Gárievich  Shnitke,  en  ruso:  Альфре́д  Га́рриевич  Шни́тке,  1934 – 1998): por su genial música, por su utilización del  microtonalismo con tan  buen gusto, por una visión tan fresca de la música contemporánea, por su uso del  ‘poliestilismo’ y por su aportación al cine con sus bandas sonoras.  Jim  Henson  (1936  –  1990):  Por  la  invención  de  los  ‘muppets’,  por  su  aportación  a  la  televisión  como  ‘Sesame  Street’,  ‘The  Storyteller’  y  ‘Fragelrock’  y  por  su  aportación  al  cine  con  películas  como  ‘Dark  Crystal’  e  ‘Into  the  Labyrinth’  y  por  conseguir  conectar  tanto  con  el  público  infantil,  como  con  el  adulto.  Philip Glass (1937 – 1973): por dar un paso más en la música  minimalista hacia el gran público, por su estilo tan inspirador  para  futuros  compositores  y  tan  reconocible,  por  ‘Koyaanisqatsi’,  ‘Einstein  on  the  Beach’  y  sus  grandes  aportaciones  al  cine  como  compositor de numerosas bandas sonoras.   

 

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Bruce Lee (imagen) (Li Jun Fan, 1940 – 1973): por ser  uno  de  los  primeros  americanos  de  ascendencia  asiática  en  cumplir  el  sueño  americano,  por  la  creación  del  ‘Jeet  Kune  Do’,  arte  marcial  que  rechazaba  los  métodos  tradicionales  de  artes  marciales  al  ser  poco  efectivos  usando  unos  más  directos, por desafiar a la comunidad china al querer  enseñar  artes  marciales  a  adultos  mediante  un  combate  que  ganó,  por  tener  tantos  clones  e  imitadores,  por  morir  en  circunstancias tan misteriosas que ha dado lugar a todo tipo de disparates, y por  haberse convertido en vida en un leyenda y un icono asiático sin igual.  Frank  Zappa  (Frank  Vincent  Zappa,  1940  –  1993):  por  ser  un  músico  polifacético,  actor, director y un auténtico intelectual, cuya música ha sido un paso más allá en  muchos sentidos.  Panamarenko  (Henri  Van  Herwegen,  1940):  por  estar  loco  y  seguir  artísticamente  los pasos de Leonardo con tanto acierto artístico y estético.  H.R.  Giger  (Hans  Rudolf  Giger,  1940):  por  que  su  arte  biomecánico  supone  una  sublimación de la biomecánica y trasciende más allá de la mera estética.  Hayao  Miyazaki  (en  kanji:  宮崎駿,  1941):  por  ‘La  princesa  Mononoke’,  ‘El  Viaje  de  Chihiro’ y ‘El castillo ambulante’, por formar parte del imaginario de nuestra niñez  y la nueva concepción del ‘Anime’ y del ‘Manga’.  John  Schwarz  (John  Henry  Schwarz,  1941):  por  la  teoría  de  las  ‘supercuerdas’  que  revolucionó y unificó la teoría de la relatividad con la física cuántica.  Stephen Hawking (Stephen William Hawking, 1942): por ser un divulgador sin igual  de la teoría de la relatividad, agujeros negros y la física en general sumado a ser un  desvergonzado y autoproclamarse méritos de otros simplemente porque despierta  compasión al tener la cara jodida por la esclerosis múltiple.  Gérard Grisey(David Keith Lynch, 1946 – 1998): por ser uno de los creadores de la  ‘música  espectral’  y  su  manifiesto,  que  se  basa  en  la  desintegración  del  sonido  musical para darle toda la importancia al timbre.  David Lynch (imagen) (David Keith Lynch, 1946): por ser uno  de los directores más excéntricos del cine, por aberrarnos con  sus  grandes  desfases  mentales  como  ‘Blue  Velvet’,  ‘Carretera  Perdida’, ‘Eraserhead’ y ‘Twin Peaks’.   David  Bowie  (David  Robert  Jones,  1947):  por  vincularse  a  múltiples  géneros  y  anticiparse,  inspirar  ciertas  tendencias  musicales y estar siempre a la vanguardia en todas las épocas.  Takeshi Kitano (Kitano Takeshi, en kanji:  北野  武, 1947): por ser tan polifacético y  dedicarse tanto a tan diferentes esferas como el cine, el arte, los videojuegos y la  poesía,  y  por  ser  el  creador  de  tan  legendario  programa  como  ‘Takeshi’s  Castle  (Humor amarillo)’. 

 

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Andy  Kaufman  (Andrew  Geoffrey  Kaufman,  1949  –  1984):  por  hacer  pensar  a  la  gente con su movimiento anti‐humor.  Shigeru  Miyamoto  (en  kanji:  宮本茂,  1952): por  ser  el  creador  de  videojuegos tan  populares y revolucionarios como ‘Donkey Kong’, ‘Super Mario Bros’ y ‘The legend  of Zelda’.  Leo Bassi (1952): por utópicamente querer despertar a la sociedad actual con sus  performances, por ser un agitador social y un ‘bufón contemporáneo’ cuya finalidad  es señalar al rey que va desnudo.  Alan  Moore  (imagen)  (1953):  por  ser  una  leyenda  viva  del  cómic  gracias  a  ‘V  de  Vendetta’,  ‘La  cosa  del  pantano’,  ‘Wachtmen’ , ‘From Hell’ y ‘Hellblazer (John Constantine)’.  Lars von Trier (1956): por el manifiesto ‘Dogma 95’ y darnos  una  nueva  visión  del  cine  con  películas  como  ‘Europa’,  ‘Rompiendo las olas’ y ‘Bailando en la oscuridad’.  Los Beatles (1957 – 1970): por todo lo que han supuesto en el mundo musical. Su  aportación  a  la  grabación  por  pistas,  la  creación  del  efecto  sonoro  ‘flanger’,  a  la  intrusión  de  la  música  electroacústica  y  la  etnomusicológica,  la  creación  del  rock  progresivo en el álbum ‘St. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’ y de la música metal  por su tema ‘Helter Skelter’.  Timothy Treadwell (1957 – 2003): por convivir con los osos Grizzly de una manera  tan cercana y poniendo en peligro su vida, lo cual al final le costó ser devorado vivo  por uno de ellos.  Ferrán Adrià Acosta (1962): por revolucionar y desafiar de una manera tan drástica  el  mundo  gastronómico  tradicional  siendo  el  máximo  exponente  de  la  ‘nouvelle  cuisine’.  Kurt Cobain (1967 – 1994): por sentar las bases de la música alternativa, por ser el  icono más representativo de la ‘Generación X’, y por mandar todo a tomar por culo  volándose los sesos de un tiro.  Superstudio  (imagen)  (1969  –  1978):  por  la  creación  de  superestructuras,  por  su  proyecto  ‘Continuous  Monument’,  el  cual  abarcaría  toda  la  Tierra  en  una  única estructura.  Monty  Python  (1969  –  1983):  por  ‘Monty  Python´s  Flying Circus’ y el humor absurdo y surrealista que marcó un época.  King  Crimson  (1968):  por  ser  unos  de  los  precursores  del  rock  progresivo  y  la  música Avant­Garde.  Mike Patton (1968): por haber participado en tantos proyectos de diferentes estilos  y de enorme calidad pero jamás haber renunciado a sus orígenes, siendo precursor  de estilos musicales actuales.  

 

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Grandes Personajes del Eclectic Mineral