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PATROCINA:

E.T.S.A

(EscuelaTécnica Superior deArquitectura)

ÍNDICE

EDITA:

#04 lAS PALMAS ESTÁ MAL DE LA AZOTEA _____________________________________ #06 MANUEL J. FEO. [entrevista] ____________________________ #08 ARQUITECTURA EN URUGUAY _______________________________ #10 JOSE MARÍA MILLARES SALL ___________________________ #14 UVA . UNITED VISUAL ARTIST ______________________________ #18 NUEVA YORK _______________

#20 VICTOR TIMOFEEV ___________________ #22 UNA DELEGACIÓNDE ALUMNOS _______________________________


DIRECCIÓN:

+Paola Velázquez Alemán. DISEÑO Y MAQUETACIÓN:

+Aythami Quintana García. CORRECCIÓN DE TEXTOS:

+Jennifer Cazorla Rodríguez. CONTACTO:

unocien.fanzine@gmail.com

COLABORACIÓN:

+ Marta Torrecilla Gonzalez. +Enrique J. Rodriguez Granados. + Ruben Gomez Vara. +Pablo Delgado Núñez. +Rodrigo Martínez Weinbaum. +Noé Caminal Porté. +Clara Careaga Galbete. +Laura Souto. +Alberto Julián Pérez Morales. +David Salavarría Fuentes. +Miguel Angel Peñate Mederos. +Jorge Socorro Batista. +Luis Alberto Abreu Delgado. +Mario Costa Minguez. +D.A.E.T.S.A.

Plaza de la Victoria.Las Palmas


Las Palmas está mal de la AZOTEA Por Marta Torrecilla Gonzalez

“¿Que harías en tu azotea?

Dibuja, piensa y sueña...

#04


L

as azoteas han tenido históricamente una gran importancia en las Islas Canarias. Las condiciones climáticas permiten alojar en este espacio de la vivienda diferentes usos, concepciones y configuraciones que aportan al paisaje de nuestras ciudades uno de sus rasgos de identidad más característicos. La azotea, la atalaya individual, es el lugar más próximo en la relación hombre-entorno natural. Este concurso popular, Las Palmas está mal de la Azotea, se generó a partir de la normativa que el Plan General ha impuesto para transformar las azoteas en cubiertas inclinadas o intransitables en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria. Se escogieron dos emplazamientos en la ciudad de Las Palmas donde se da esta restricción: el primero, un conjunto de viviendas unifamiliares en Hoya Andrea, enfocado al disfrute individual. Y el segundo, un edificio de viviendas colectivo, el edificio Campo España, proponiendo así un debate diferente: el de la utilización de la cubierta como lugar de convivencia. El motor de arranque del concurso fue la participación ciudadana, escuchar la opinión del que normalmente observa las transformaciones que le rodean siendo mero espectador, conocer sus necesidades y sus anhelos. Con este fin se realizaron encuestas a vecinos de los emplazamientos propuestos. La pregunta era sencilla: “¿Qué harías en tu azotea? Dibuja, piensa y sueña con tu azotea”. “Cada hombre, un artista” Joseph Beuys (o cómo las circunstancias sólo pueden cambiar a través de la creatividad de todos los seres humanos) Con el deseo de visión interdisciplinar, el concurso se propuso libre para técnica y formato. La riqueza del material recibido se hizo patente en la heterogeneidad de imágenes, vídeos y textos. El primer premio para el emplazamiento de Hoya Andrea (HA) se otorgó al lema MARS75 por presentar una solución que posibilita el valor de lo individual, destacando el “verde” que genera microclimas y paisaje y su valor participativo común para todo el barrio. En las propuestas presentadas para el emplazamiento del edificio Campo España (CA), la propuesta ganadora fue valorada por su solución arquitectónica, los componentes participativos en el proceso y sus resultados. También se tuvo en cuenta su carácter integral y creativo donde destaca la utilización de los patios y la preocupación por lo colectivo. El concurso y sus resultados proclaman una reflexión a viva voz sobre la problemática de las azoteas. Este contexto nos ofrecía una oportunidad magnífica para fomentar la transversalidad entre enfoques de distintas disciplinas que enriquecieran la óptica, muchas veces hermética, de la arquitectura, consiguiendo así otro propósito: acercar al ciudadano a las propuestas presentadas a concurso para la transformación y mejora de la gestión y utilización de las azoteas. Se pretende además despertar una conciencia colectiva capaz de producir un cambio más profundo en el proceso regulador de las normativas que afectan a estos espacios de la vivienda y conseguir que se pueda llegar a los barrios entendiendo como factible un posible cambio en nuestros modos de habitar la cubierta. Valorar el paisaje enriquecedor y pintoresco que aportan a la ciudad, entendiendo la azotea como un elemento fundamental para nuestra cultura.


Manuel J. Feo Ojeda ENTREVISTA

Por Alberto Julián Pérez Morales y Luis Alberto Abreu Delgado

“ tenemos la capacidad de transformar la realidad”

#06


H

a impartido conferencias sobre su obra en Venecia, Barcelona, Madrid, Santiago de Compostela, Alcalá de Henares y Las Palmas de Gran Canaria. Ha participado en los Festivales Metápolis 2.0 y 3.0, en el 1st Architectural Market EME3 en Barcelona y en el I Encuentro de Pensamiento Contemporáneo en Las Palmas de Gran Canaria. Ha recibido premios en distintos concursos nacionales e internacionales. Su obra ha sido seleccionada en las ediciones VII, VIII, IX, X y XI del Premio Manuel Oraá y Arcocha, con menciones en las ediciones VI y VIII. Su trabajo ha sido publicado en revistas nacionales e internacionales. ¿La escuela es el lugar donde tú aprenderías cómo se hace la arquitectura en la calle? Es una pregunta un poco obvia. ¿Una escuela de arquitectura como la nuestra sería el lugar donde tú aprenderías cual es la arquitectura que se hace ahora en la calle? Ese sería el lugar más adecuado. Otra pregunta sería si la escuela de arquitectura debería ser el lugar donde se guarda el conocimiento de hace 2000 años de arquitectura. Si fueses a buscar el conocimiento de la arquitectura, ¿dónde lo buscarías? Y otra pregunta sería si la escuela de arquitectura debería ser el lugar donde te preparan para saber como será la arquitectura de Tokio en el 2030. Estas tres preguntas se las hizo Quetglas y él contestaba lo siguiente: Para saber lo que se hace en la calle ahora, vete a un estudio y ponte a trabajar, si tú fueras un cocinero lo tendrías muy claro. Para saber la cocina que se hace hoy en Las Palmas, te irías a un buen restaurante de Las Palmas, trabajarías en la mejor cocina y aprenderías la cocina que se hace hoy en Las Palmas.

Todo esto lo digo porque esa situación de la escuela, que generó una generación con este tipo de preocupaciones combinadas sobre el mundo del arte, la tipografía, los flyers, el diseño de revistas, tiene que ver con que la escuela en un tiempo no estuvo tranquila. Y eso es lo que creo. Yo creo que aprendieron una manera un tanto francotiradora de trabajar. Cuando te veías obligado a tomar decisiones muy rápido, a articular un discurso y a presentarlo, era todo como una simulación a tiempo real de lo que significa realizar un proyecto. Al final había un momento en el que se manifestaba y se enseñaba a un tercero sin tu presencia directa, mientras se dirigía a otras personas el trabajo que habías realizado durante un año entero. Eso genera un adiestramiento o unos automatismos que aplicados al caso concreto de la actividad creadora de trabajos vinculados al cine, a los flyers, al diseño de revistas, te hace pensar que en el fondo es interesante que no se establezcan diferencias entre todas estas categorías. No parece que haya una preocupación especifica por decir soy arquitecto y el límite de mi disciplina empieza aquí y acaba aquí. Sino que hay unas transversalidades con otro tipo materias que te permite intensificar lo que es el núcleo duro de tu disciplina […] […] entonces de alguna manera esta generación tenía esa capacidad de captar sus propias diferencias y en vez de utilizarlo como problemática para interaccionar, se convirtió en una oportunidad para hacer más cosas y para disfrutar también. Eso era algo que se veía, todos ellos disfrutaban enormemente de lo que hacían y eso es importante. Porque sino, esta profesión sería agotadora y estéril y nosotros no nos olvidemos de que somos unos privilegiados, tenemos la capacidad de transformar la realidad o por lo menos apuntar en que dirección se transforma la realidad. Tener esa oportunidad es una gran suerte,[…]. ||||| Fin Volumen 1 ||||


ARQUITECTURA EN URUGUAY Por Laura Souto.

FARQ UNIVERSIDAD DE LA REPÚBLICA- URUGUAY

A

ctualmente la Facultad de Arquitectura de la Universidad de La República de Uruguay es uno de los destinos a los que se puede optar dentro del programa de intercambio de Latinoamérica. En este breve reportaje intentaremos reflejar el espíritu de esta escuela que rebosa de energía y conocimiento y además demuestra muchísimas ganas de enseñar la profesión.

“Es una forma diferente de enseñar”

C

omo estudiantes de arquitectura que somos, lo que más nos entusiasmó fueron las clases de proyectos; ¡nuestras queridas clases de proyectos! Esta facultad se divide en talleres, que puedes elegir en el momento de matricularse. Actualmente cursamos el taller Scheps, uno de los más valorados entre los estudiantes y no es sólo por el profesorado que lo imparte, sino por la calidad de los proyectos finales. Debemos admitir que en un primer momento nos sorprendió la juventud de esos que decían ser nuestros profesores. No entendíamos cómo un chico de 28 años podía corregirnos un proyecto, pero así es. El joven equipo docente formado por Matías Carballal, Leonardo Elizalde, Luis Oreggioni y Daniella Urrutia junto con sus respectivos ayudantes, se encargarían de impartirnos clase de proyectos. Poco a poco nos fuimos dando cuenta de que las cosas aquí son muy diferentes: la forma de dar la clase; los profesores, cerca-

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nos y que apoyan tus ideas; las correcciones, que discurren en un clima diferente… Todos somos profesores y todos opinamos. Entre mate y mate, bebida tradicional uruguaya, profesores y alumnos pensamos y discutimos como se podría mejorar cada idea. Y entre corrección y corrección, surgen propuestas interesantes como viajes para ver obras arquitectónicas o acudir a intervenciones en centros culturales o simplemente hacer un asadero todos juntos, profesores incluídos. Es una forma diferente de enseñar, en la que el profesor es más cercano y no por ello aprendes menos, al contrario, el pensamiento se enriquece, las ideas crecen y la arquitectura fluye por todos lados. Creo que merece la pena venir y asistir un día en una clase de éstas y ver cómo es enseñar a proyectar desde un clima tan familiar. El contacto con el docente es tan fluido que hace que tu conocimiento crezca y las ideas sean mucho mejores, más trabajadas, más libres, más llenas de arquitectura.


Jose María Millares Sall Por Luis Abreu.

“Premio Canarias de Literatura 2009”

N

ace en Las Palmas de Gran Canaria el 28 de enero de 1921. Su juventud y estudios se verán interrumpidos por la guerra civil y la inmediata posguerra. José María se ve obligado a desempeñar un trabajo administrativo al tiempo que inicia su actividad como escritor movido por el ambiente familiar donde, desde generaciones, se habían desarrollado diversas actividades intelectuales y artísticas. De 1946 datan sus primeras entregas poéticas en la colección Cuadernos de Poesía y Crítica. En 1948 funda y dirige la colección Planas de Poesía, a la que se incorpora su hermano Manolo Millares, pintor, y más tarde su otro hermano, el poeta Agustín Millares Sall. El primer volumen de la colección será su libro Liverpool, una rareza en aquel momento poético, que todavía hoy sorprende por su particular vitalidad expresiva. En 1951 publica Manifestación de la Paz. Planas de Poesía, con dieciocho entregas hasta ese momento, será suspendida por orden gubernativa, siendo procesados y #10

encarcelados sus más directos responsables.En 1952 contrae matrimonio con la también poeta Pino Betancor (1928-2002). En la década de los 70 cultiva también la pintura y la música, y escribe textos para la música y la canción populares. A partir del año 2000 su escritura toma un nuevo rumbo en busca de una expresión más libre y personal, en un ejercicio de escritura continuada y abundante al tiempo que muy cuidada en su rigor expresivo. José María Millares reúne esa poesía en series sucesivas, de las cuales ha dado a la imprenta hasta ahora Cuartos y Celdas (2007). Debe reseñarse el ensayo de fusión entre escritura y representación plástica, de la que el poeta ha recogido una muestra en el volumen titulado Paremias y otros poemas (2006). Su trayectoria personal y su larga y abundante labor poética le han hecho acreedor del Premio Canarias de Literatura (2009).


570 Lexington Avenue (Antiguo General Electric Building) Arquitectos: Cross & Cross Año: 1931 Emplazamiento: Lexington Avenue y 51st Street, Nueva York ph: Rubén Gomez Vara


UVA United Visual Artist

Por Pablo Delgado Núñez y Rodrigo Martínez Weinbaum.

“La arquitectura ya no pertenece al mundo”

#14


“¿Qué?”...

Hablar de arquitectura entre sus límites y desde sus intersticios entendiéndola como un mundo que va más allá de lo aparente. Música, cine, literatura. Fenómenos que nos acompañan en esta sociedad y de los que la arquitectura se ha influenciado, quizás inconscientemente, a lo largo de los años. Vivimos ahora, vivimos en la sociedad de la velocidad y la información como efecto directo de los avances tecnológicos. Los límites desaparecen y la arquitectura ya no pertenece a un mundo, sino a todos. A los que vivimos el actual momento de la arquitectura, ya sea como estudiantes, profesores o arquitectos formados, nos ha tocado formar parte de un cambio de paradigma. Un cambio profundo en la arquitectura desde su propio concepto. El cambio se siente en el ambiente. Los principales sinónimos de obsoleto son ‘anticuado, caduco o inadecuado a las circunstancias actuales’. Si aceptamos velocidad e información como “circunstancias actuales”, caemos en la cuenta de que nada que ver tiene la arquitectura de hoy con esos factores. Es por eso que es necesario un cambio, un cambio que está quizás en la raíz del concepto de espacio, que el hecho de que no sea “material”, no quita que podamos darle funciones concretas físicas, cosa que con el nivel de tecnología actual sí somos capaces de hacer. Sensores de movimiento, de temperatura, de intensidad de luz, infrarrojos, bluetooth...son herramientas que nos permiten interactuar con el vacío.

de la felicidad


I

nteractuar, U.V.A ( United Visual Artist ) son un colectivo de carácter interdiscliplinar cuya producción abarca instalaciones arquitectónicas permanentes, producciones efímeras y colaboraciones con grupos musicales como Battles, Massive Attack, Beck... Investigación y desarrollo son partes fudamentales en su proceso ,lo que les permite explorar nuevos campos sometiendo constantemente a examen todo lo establecido. Proyectar la luz como material artificial , la luz se controla e interactúa con el espectador, contac como ejemplo, es una obra en la que el pavimento se convierte en un material vivo, que cambia constantemente a placer del usuario, usando su energía cinética para generar formas audiovisuales que se conectan entre ellas. Esto es un ejemplo de entender ese cambio de concepto, pavimento que se transforma ,que genera y comunica. Entre sus colaboraciones musicales se encuentra la dirección del videoclip del Battles - “Tonto”, un caos aparente de sonidos domesticados que actúan al unísono con un campo de columnas luminosas, alterando y produciendo una hipnótica y seductora conciencia del espacio que les rodea, un paisaje de luz y rocas. La canción conforme avanza se dota de nuevos escenarios que cambian según las melodías. Comienza desde una mirada detallada, desde pequeños golpes y destellos, a composiciones que se alteran a cada cambio de ritmo, mostrando todo a diferentes escalas hasta mostrar la realidad. Cuando la arquitectura toca la música. Se trata de entender la arquitectura desde el contagio de disciplinas, desde experiencias y tecnologías.

+

www.uva.co.uk www.youtube.com ( battles tonto ) www.myspace.com/battles #16


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NUEVA YORK

Por Enrique J. Rodriguez Granados

“La ciudad que nunca duerme”

#18

ompras, rascacielos, espectáculos en Broadway, paseos por Central Park... En Nueva York, como en todas las grandes ciudades del mundo, siempre hay cosas que hacer y que ver. En un día soleado de verano podrás ir al “green” de Central Park o dar un paseo por Battery Park, mientras que durante un lluvioso día de invierno podrás visitar uno de los muchos museos con los que cuenta la ciudad.


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n verano podremos pasear por el borde del río Hudson y refrescarnos aprovechando la brisa que corre, y en invierno podremos patinar en la mítica plaza del Rockefeller Center. En Nueva York, en lo referente a la altura, podemos subir a las azoteas de dos edificios. Uno de ellos es el Empire Estate Building, edificio más alto de la cuidad ubicado en la calle 34 con la Quinta Avenida, donde se observa una panorámica de la ciudad. El otro es el Rockefeller Center, en la calle 50 con la Quinta Avenida , que no tiene la misma talla que el anterior pero se puede disfrutar de unas maravillosas vistas de Central Park y del resto de la ciudad. El mirador del Empire tiene dos niveles: uno que es al aire libre (planta 86) con una valla de seguridad y otro que es cerrado (planta 102), donde antes se amarraban los zepelines. En lo referido a los museos si se piensa visitarlos todos hay un City Pass que se puede comprar en cualquier museo. Cuesta 79$ y te permite ahorrarte muchas colas y dinero (unos 61$) además incluye museos, paseo en barco alrededor de Manhattan, subir a los dos rascacielos ya mencionados, la Estatua de la Libertad y algunas ofertas más. Una advertencia: para subir al pedestal del Estatua de la Libertad debes de acudir temprano a las taquillas y pedir una solicitud especial. El metro es la mejor manera de moverse en Nueva York. Con la tarjeta Metrocard de una semana que

cuesta unos 24$, te permite coger todas las lineas de metro y autobús durante esos siete días desde el primer uso de la tarjeta. Para ir de compras existen infinidad de sitios, desde lo más típico a lo mas chic, desde lo más barato a lo más caro. Hay tiendas en donde la ropa ni si quiera tiene el precio puesto. Es recomendable el Century 21, frente a la zona 0 , aunque no hay probadores. Para salir de noche recomiendo el café Wha en el Greenwich Village, cerca del Washington Square Park. Para entrar hay que pagar 5$, pero lo merece la música en vivo. Importante es saber que los fines de semana es más caro (20$),así los jueves es el día ideal. Pásate por el BBQ en la calle 42 entre la Séptima Avenida y la Octava Avenida y pídete una hamburguesa con una magnífica piña colada. Si te planteas ver un espectáculo en Broadway te recomiendo que lo compres con tiempo o que un día temprano vayas a hacer al famoso “TKTS” . Son unas taquillas con letreros rojos situadas en Times Square en las que ofrecen descuentos en los espectáculos de hasta un 60%. El alojamiento allí es caro por eso la mayoría de los estudiantes optan por un albergue. El Hosteling International, situado en la calle 103 con Amsterdam Avenida, está muy limpio y es bastante agradable. El precio aproximado por noche es de 30$. El Continental Hostel de la calle 95, es más bien sólo para dormir y para aquellos viajes de bajo presupuesto. La noche cuesta unos 15$. Ambos hostales se encuentran en el Upper West Side. Para ir desde España a Estados Unidos hay que sacarse un papel en internet, el ESTA (Electronic System for Travel Authorization), aun así en el avión hay que rellenar dos papeles que te proporcionarán las azafatas. Éstos tendrás que entregarlos al pasar por la aduana una vez en el aeropuerto de destino. La compañía de avión que actualmente ofrece buenos precios desde Madrid a Nueva York es Iberia, y Aerlingus si sales de Dublín.


VICTOR TIMOFEEV

Por Noé Caminal Porté y                                 Clara Careaga Galbete.

V

íctor Timofeev es un joven neoyorquino de 25 años nacido en Estonia que actualmente cursa estudios artísticos en el Cuny Hunter College. Aparte de su vertiente artística es aficionado a la música y sobre todo al skate, sin embargo en 2006 sufrió un grave accidente que le impidió practicar durante largo tiempo su gran pasión. Es a partir de este momento cuando despierta su creatividad, plasmada en ilustraciones que buscan la dualidad entre abstracción y perspectiva. “Mi nombre es Víctor Timofeev, y estos son algunos de mis dibujos. Empecé a dibujar cuando quedé lesionado hace tres años. Solo y con un montón de tiempo libre, cogí bolígrafo y lápiz y comencé a dibujar. Las imágenes evocan siempre el lado oscuro, sólo porque mi alma estaba llena de energía negativa que necesitaba liberar. El proceso de creación  fue  terapéutico, se convirtió en una necesidad cotidiana. Mirando hacia atrás, me alegro de haber tenido el accidente para descubrir esta nueva vida. Todo ocurre por alguna razón ¿Verdad?”  #20

5-Etapa Septiembre-Diciembre 2008 UNTITLED


+

www.victortimofeev.com


UNA DELEGACIÓN DE ALUMNOS.

D.A.E.T.S.A                           

“con una participación activa, podremos lograr los cambios”

Q

uizás la Delegación no ha contado hasta la fecha con el tipo de actividades que todos echamos en falta en la Escuela. Cuando asumimos los cargos de representación, uno de los objetivos principales era la reactivación de una vida cultural propia vinculada a los estudiantes y que saliera de éstos, sin embargo nuestra realidad es que este periodo de cambio en el que estamos inmersos ha saturado los recursos de la Delegación focalizando los esfuerzos de la misma en cubrir la representación del estudiantado en las distintas comisiones vinculadas a la vida docente y en la Junta de Escuela, donde elevamos todas las quejas de los estudiantes y defendemos su postura. Dicha focalización lo que pretende es la efectividad de la representación allá donde se toman las decisiones. Si bien es cierto que la dinámica preexistente no se expone con facilidad a los cambios, hemos logrado pequeños avances que esperamos acelerar con la colaboración del próximo equipo que logre ratificarse tras las elecciones a la Junta de Gobierno. Los objetivos principales hasta #22

la fecha se pueden agrupar en dos grandes sectores: Amplitud de Servicios al Estudiante y Normalización de los Derechos y Deberes del Estudiante en la ETSA. Atendiendo a estos dos grandes objetivos, empezamos, entre otras cosas, a trabajar conjuntamente con el equipo docente en una comisión para generar el nuevo plan de estudios. Si bien es cierto que el trabajo ha sido arduo, los frutos generados no se perfilan dentro de la realidad que rodea al titulado del siglo XXI. Actualmente tenemos un plan de estudios que nos aleja de la (competitividad profesional internacional, debido a sus obsoletas formas en la docencia y en los contenidos que, lejos de intentar solucionar con este nuevo título de grado, se repiten y ratifican obviando las necesidades del estudiante para el desarrollo de su vida académica. ¿No te resulta extraño que en Segundo te pidan el desarrollo informático de maquetas y fotomontajes que te enseñan a hacer en asignaturas situadas en Cuarto? En resumen podríamos decir que esta Delegación está dispuesta al cambio, pero a uno más profundo que no sólo se dé en las formas sino también en los conceptos. Como el papel no es infinito, y la información es muy extensa, les animo a que, sin ningún tipo de miedo, se pasen por la Delegación, que es de tod@s, y pidan información sobre Bolonia, las actuaciones, la situación en la que se encuentra la Escuela, pregunten sobre los Laboratorios de Fotografía, Modelización, etc. y SOBRE TODO SOBRE SUS DERECHOS. Si hay algo de lo que estamos seguros, es que con una participación activa, podremos lograr los cambios necesarios para transformar este centro en una verdadera ESCUELA. No querríamos despedirnos sin antes nombrar a ese grupo de estudiantes, que desinteresadamente, colaboran con la Delegación haciendo posible el producto que tienes entre tus manos. Gracias a Paola, Aythami y su equipo por darnos un motivo más para seguir manteniendo abierta la Delegación.


Este espacio está reservado para ti, para que publiques tu artículo. Debes ser consciente de la oportunidad que te brinda Uno.Cien, y hacer de este fanzine algo tuyo. Para participar sólo tienes que ser responsable, tener una idea y mandárnosla. unocien .fanzine@gmail.com


unocien.fanzine@gmail.com

Uno.Cien nº1  

fanzine para la E.T.S.A de Las Palmas de Gran Canaria

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