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L REVIST LA TA DE HARD ROCK MÁS LEÍDA EN N TODA EUROPA!

N.340

España 3,70€ (IVA incl.)

LI VE

PAUL STANLEY EN SOLITARIO!

GIRLSCHOOL PECADORAS!

M AC HI N E H T HE WI N E R E AD Y DO T HE DAR KN G S ESS STRI KER ROAD REPORT

DELDRAC

HAMLET

STUDIO REPORT!

RHAPSODY OF FIRE FUTURISTAS!

MARILYN MANSON LA ÚLTIMA!

REPORTAJE ESPECIAL

CHICAS DEL METAL

2 MEGA PÓSTERS

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www.mcediciones.com/metalhammer e-mail:metalhammer@mcediciones.com

Director Joan Singla Diseño e infografía Lluís Guillén Colaboradores Dave Rotten, Iñaki Pinhead, Unai Endemaño, Miguel Rivera, Darkana Kat, Markitos, Jordi Campàs, Raúl Reyes, Juan Raúl Fernández Salabarría, Clara Isabel Turpeinen, Santiago Barnuevo, Eva María Fernández, Raúl García, Rogelio Carracedo, Manuel Vallés, Alf Zúñiga, Paulo Lara, Glenn Wickman, Joaquim Valls, Juan Sanz, Ana Velcev, Fernando Martínez, Kat S.F., Javier Caro, Héctor Vila , Yalinku Melero y Ricard Altadill. Fotógrafos Javier Bragado, Salvatore Cammilleri, Ross Halfin, Josep Fenollar, Photopass, Juan Manuel Rodríguez, Darkana Kat, Unai Endemaño, Anubis, José Ignacio Campos, Fernando Martínez. Departamento de publicidad Tel. 93 254 12 50 Fax 93 254 12 61 Suscripciones Manuel Núñez Tel. 93 254 12 50 Fax 93 254 12 63 e-mail:suscripciones@mcediciones.com

EDITA

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AMON AMARTH

Contenido 340 4 PAUL U S STANLEY EY

Grrabará rab nueva música en solitario y un CD en directo con Sooul Station. Aquí q te lo contamos en exclusiva!

Se Secciones ne

1 AMON AMARTH 12

4 BIG BANGG

Paasión vikinga! Olavi Mikkonen nos cuenta cómo es su ueva obra, “Jomsviking”, nueva Jomsviking , y su secreto nuevo show de gira! Editora Susana Cadena Gerente Jordi Fuertes Redacción, Administración y Departamento de Publicidad Avda. Diagonal 357, 1ª Planta 08006 Barcelona Tel. 93 254 12 50 Fax 93 254 12 63 Oficina en Madrid C/Orense, 11 bajos 28020 Madrid Tel. 91 417 04 83 Fax 91 417 04 84 Distribuye Grupo Distribución Editorial Revistas, S.L. c/ De la Agricultura, D-10 Parque Empresarial 11407 Jerez de la Frontera (Cádiz) Tel: 902 548 999 Importador C.I.R.S.A., S. A. DE C. V. Distribución en México: IBERMEX, S. A. DE C. V. Distribución en Venezuela: Distribuidora Continental, S. A. Distribución en Argentina: BRIHET E HIJOS, S. A. Fotomecánica MC Ediciones S.A. Avda. Diagonal 357, 1ª Planta 08037 Barcelona

16 HAMLET

Road report y sesión fotográfica exclusiva. Entrevistamos a Molly en Galicia!

20 DELDRAC

Studio report. Metal de garaje con mayúsculas y con un componente de los recordados Legion!

30 GIRLSCHOOL

Al habla con la mítica bajista y voz Enid Williams. Las chicas siguen en buena forma!

32 RHAPSODY OF FIRE

Dragones futuristas. Entrevistamos al teclista y líder Alex Staropoli con motivo de su nueva épica “Into The Legend”!

34 CALIBAN

Minimalistas! Juan Raúl habla con el vocalista Andreas Dörner sobre su nuevo álbum “Gravity”!

54 LAS CHICAS DEL METAL

Primera parte de una extensísimo reportaje sobre las damas del género en activo en manos de Ricard Altadill!

62 ANOTHER YOU

Absorción sonora desde Alicante, con Javier Caro!

64 LORELEY

Anuncian su fichaje por la importante discográfica norteamericana Perris Records!

66 SHAKRA

Hilo directo con los estudios y las oficinas de management de todo el mundo. Studio reports exclusivos. Cambios en las bandas. Todas las novedades del hard & heavy mundial a tu disposición!

22 EXTREMELY ROTTEN

Las noticias y discos más brutales del Metal extremo por el gran especialista Dave Rotten!

24 CRÍTICAS

Lords Of Black… Inglorious... Amon Amarth… Baroness... Killus... Last In Line... The Treatment… Voivod... Royal Hunt... Circle II Circle... Gazpacho... Demonstealer... Yossi Sassi... Cryptopsy... Kylesa... Doria... Striker... Dynazty... y muchas más!

28 REEDICIONES Antologías y otros formatos.

52 METAL NACIONAL

Toda la actualidad nacional de conciertos, maquetas, edición de nuevos álbumes, etc, etc. Esperamos tus noticias!

68 ATRAPADOS

The Darkness... The River 68’s... Bryan Adams... Michael Schenker... The Godfathers... Striker... Leather Heart... Overcaust... The Winery Dogs… Inglorious... Machine Head ... y muchos más.

82 AGENDA DE CONCIERTOS Una sección abierta a todos los promotores!

Solo ante el peligro con Yalinku Melero! “High Noon” es el nuevo álbum de la formación europea!

Imprime GIESA Tel. 93 415 07 99 Impreso en España (Made in Spain) Precio para Canarias: 3,85 € Depósito Legal B-42.463-87 04 /16 Reservados todos los derechos, se prohibe la reproducción total o parcial por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, grabados o cualquier otro sistema, de los artículos aparecidos en este número sin la autorización expresa por escrito del titular del copyright Metal Hammer no se hace responsable de la opinión de sus colaboradores ni se identifica necesariamente con lo publicado.

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Fotos: Steve Brazill

PAUL STANLEY QUIERE GRABAR MÚSICA NUEVA Y HACER UN CD EN DIRECTO CON SOUL STATION!

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l líder de KISS, Paul Stanley, estuvo de invitado en un episodio reciente del programa “Uncle Joe’s Garage”. Hablando sobre su último proyecto, una banda de R&B llamada SOUL STATION, Stanley dijo: “SOUL STATION es una banda de 13 miembros de gente que realmente tiene cosas en común, gente de primera que han actuado con Smokey Robinson, Stevie Wonder, Whitney Houston, Christina Aguilera, John Mayer… y la lista sigue y sigue. Y realmente lo que hacemos es recrear nota por nota toda la gran música que es parte de, ciertamente, mis cimientos. A veces a estas alturas se pasa por alto, porque a la gente la están alimentando con basura”. Continuó: “Mira, no quiero hablar sobre ‘Oh, la música era tan buena en aquel entonces’, porque esta no es música de la que la gente necesariamente esperaría con la que yo tuviera una afinidad. Pero la música que escuchamos actualmente, esa del tipo como soul o R&B, es solo un ritmo de ordenador y alguien haciendo una escala de guardería afinada, ya sabes, pre-afinada. Es un mundo distinto. Y cuando escuchas a los FOUR TOPS, o escuchas a THE SPINNERS, STYLISTICS, DELPHONICS, TEMPTATIONS, SMOKEY ROBINSON & MIRACLES. Esa música es fascinante y atemporal”. Según Stanley, la raza no debería ser un factor en la forma en que la gente escucha música. Dijo: “Todas las nacionalidades hacen gran música. Y ciertamente SOUL STATION, lo guay es que es multi-nacional, y así debería ser. Quiero decir, deberías poder cerrar los ojos y no saber quién está interpretándola. Simplemente o es buena o no lo es”. Continuó diciendo: “Mira, de chaval, tuve suerte de poder ver a Otis Redding, vi a Solomon Burke, vi a THE TEMPTATIONS. Y esa gente tenía el don. Yo siempre soy como… me río cuando escucho entrevistas que les hacen a algunos de los talentos locales cuando vienen a la ciudad para hacer

4 METAL HAMMER

conciertos y dicen, ‘Bueno, ya sabes, cantamos con pistas grabadas y esas cosas, porque no se puede bailar y cantar’. Bueno, James Brown lo hacía. THE TEMPTATIONS lo hacían. THE SPINNERS lo hacían. Si no puedes cantar y bailar al mismo tiempo es porque probablemente no sepas cantar”. En cuanto a sus planes futuros con SOUL STATION, Stanley dijo: “Lo que me encantaría hacer es crear nueva música con la banda y también me gustaría hacer un CD en directo, porque lo hemos grabado todo y, muy honestamente, suena tan bien como cualquier cosa hecha en un estudio. No puedes equivocarte con la gente que tengo en esta banda. Cuando tienes a tres magníficas cantantes de apoyo, cuando tienes tres magníficos trompetistas. El pedigrí de todo el mundo en la banda es… yo soy el chucho, pero me defiendo en mi puesto”.

Paul Stanley: cantante de soul!


“The End” en edición limitada!

BLACK SABBATH: NUEVA EDICIÓN DE “THE END”!! B

LACK SABBATH tuvieron que cancelar varios conciertos de su actual gira mundial debido a la extrema sinusitis de su vocalista Ozzy Osbourne. Los recitales de Edmonton, Alberta, y Calgary, en Canadá fueron cancelados dos horas antes de iniciar su concierto dentro de la gira “The End”, la última de la banda a nivel mundial. La primera parte de la gira norteamericana “The End” terminó el 27 de febrero en Nueva York. En abril hay conciertos por Australia y Nueva Zelanda, y los festivales europeos tendrán lugar en verano. España queda fuera, en principio. Black Sabbath recientemente reveló que han puesto a la venta una nueva edición limitada en CD titulada “The End” en sus conciertos de adiós definitivo. El disco contiene cuatro temas de estudio previamente inéditos, que quedaron fuera del álbum de reunión de la banda en 2013 “13”, además de cuatro

versiones en directo extraídas de la gira mundial que dio el grupo para promocionar ese disco. Los cuatro temas de estudio son concretamente: “Season Of The Dead”, “Cry All Night”, “Take Me Home” e “Isolated Man”. Las pistas de batería las puso Brad Wilk. Los temas en directo, con la batería de Tommy Clufetos, son “God Is Dead?”, “Under The Sun”, “End Of The Beginning” y “Age Of Reason”. Estos temas en directo se grabaron en Sydney, Australia, Auckland, New Zealand y Hamilton, Ontario. Wilk y Clufetos fueron llamados después de que el baterista fundador de Sabbath, Bill Ward, no accediera a tocar después de inicialmente acordar su participación. Recordemos que “13” fue el primer álbum de estudio de Black Sabbath en 35 años, con la participación de tres componentes originales del grupo: Geezer Butler (bajo), Tony Iommi (guitarra) y Ozzy Osbourne.


ZAKK WYLDE:

Scarlett Animal 2016!

segundas partes nunca fueron buenas!

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CARLETT ANIMAL 2016: Andoni Bassman bajo, Víctor de Andrés guitarras, Matt de Vallejo batería, Rown Howland voz solista... Nos complace anunciar la incorporación de VORTEX a Sobry Music. La banda procedente de Pontevedra vuelve en 2016 tras un largo descanso. Después de un periodo en el que su vocalista Jacobo Sainz se armó de fuerzas para salir adelante de un grave accidente, la banda comienza el año con fuerza y a sabiendas de que nació para pelear y crecer en el mundo de la música, y nos adelanta que ya está dando forma a su nuevo trabajo discográfico, con el que emprenderán una extensa gira nacional... DEFTONES, la banda de rock de ventas multiplatino y ganadora de varios premiosGrammy, ha anunciado la publicación de su nuevo y esperado álbum de estudio, titulado GORE, el próximo 8 de abril con Warner Bros. Records. GORE, es el octavo álbum de estudio de Deftones, y desde ya puede pedirse anticipadamente en iTunes. Los fans que realicen la reserva ahora podrán descargarse inmediatamente el primer single “Prayers/ Triangles”, que también puede escucharse ya en el canal oficial de la banda en Youtube. GORE ha sido producido por Matt Hyde junto a Deftones y contiene 11 nuevas canciones. Según declara el propio cantante de la banda, Chino Moreno: “sólo por respeto a Pac, Big, Stevie, Michael y Hendrix, este álbum no es el mejor de todos los tiempos sino solo UNO de los mejores.” Por el momento podemos escuchar el poderoso “Prayers/ Triangles”, que ya está disponible en todas las plataformas digitales. Deftones saldrá a la carretera esta primavera para presentar en directo las nuevas canciones de GORE, comenzando el 5 de marzo como banda cabeza de cartel en el festival Musink de Travis Barker y seguidamente lo hará en el SXSW. En mayo y junio Deftones realizarán varios shows en algunos de los festivales más importantes de los Estados Unidos y Europa, como Carolina Rebellion, Rock on the Range, Rock AM Ring o Download, así como un concierto en el Wembley Arena de Londres. Deftones es una banda de rock formada en 1988 en California por Chino Moreno(cantante y guitarrista), Stephen Carpenter (guitarrista), Frank Delgado (teclados), Abe Cunningham (batería) y Sergio Vega (bajo). Hasta la fecha la banda ha publicado siete álbumes

“Gore” de los Deftones!

Zakk introspectivo!

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l icono de la guitarra y ex Ozzy Zakk Wylde editará su nuevo álbum “Book Of Shadows II” el 8 de abril a través de Spinefarm Records, su primer lanzamiento en solitario en 20 años. Este lanzamiento es la altamente esperada continuación del LP “Book Of Shadows” de 1996, un álbum clásico que Wylde editó entre medias de su trabajo con Ozzy Osbourne. Esta segunda parte es uno de los discos más esperados de metal de este año. Wylde estuvo trabajando enfervorizadamente en nuevo material desde que terminara la gira de primavera de “Unblackened” de su banda Black Label Society el pasado año. Todas las canciones de “Book Of Shadows II” fueron

grabadas y producidas en su legendario estudio casero, The Black Vatican, donde Wylde ha producido todas sus recientes ediciones. Para promocionarlo realizará una serie de conciertos que pronto serán anunciados. Zakk es especialista en presentar la parte más introspectiva y ligera de su música, habiendo editado anteriormente dos discos de Black Label Society con material acústico o semi-acústico. “The Song Remains Not the Same” fue editado en 2011 e incluía versiones en acústico de temas originalmente contenidos en “Order of the Black”. Y “Unblackened” de 2013 era un álbum en directo acústico que fue grabado en el Club Nokia de Los Angeles.

THE DEAD DAISIES fichan en exclusiva con SPV RECORDS!

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espués de un año espectacular, en que tocaron para más de 300.000 personas apoyando su ultimo lanzamiento “Revolución”, incluyendo toda una semana en Cuba y los mejores festivales, con Kiss, Whitesnake y Judas Priest por Europa, Estados Unidos y The Dead Daisies: Classic rock a tope Australia, además de su propia gira como cabezas de cartel por Inglaterra y un celebrado show en París, THE DEAD DAISIES han firmado un contrato exclusivo de distribución con los germanos SPV Records, la discográfica de Hanover. La banda será la invitada especial en la Musikmesse Frankfurt, la feria musical entre el 7 y el 10 de abril. The Dead Daisies son el nuevo gran nombre dentro del Classic Rock, y más ahora que han anunciado a Doug Aldrich (Whitesnake, Dio) como su nuevo guitarra solista, completando una brutal formación con John Corabi voz solista (Mötley Crüe, The Scream), Marco Mendoza bajo y voz (Thin Lizzy, Whitesnake), Brian Tichy batería (Ozzy Osbourne, Foreigner) y David Lowy guitarra rítmica (Red Phoenix, Mink). La banda acaba de comenzar la grabación de su nuevo álbum de estudio con el mega-productor Marti Frederiksen (Aerosmith, Def Leppard, Mötley Crüe, Buckcherry) en Nashville.


Javier Vargas de nuevo con Paul Shortino!

MBOAJE presenta su álbum debut “All About Living”. Toni Amboaje ex vocalista de Hard Spirit/ Sauze y actual frontman de Airless presenta 12 cortes con una cuidada producción en donde da rienda suelta a sonidos Hard Rock con tintes clásicos y modernos. Toni Amboaje ha sido ganador de varios premios con sus anteriores grupos, entre ellos El Villa de Bilbao y el Oviedo Rock. “All About Living” se edita con el sello americano GMG y Melodic Rock Records para Europa, el álbum acaba de ganar el premio al mejor disco rock de los The Akademia Music Awards en Estados Unidos. AMBOAJE presentan el video clip para el tema “Over And Over Again”. Listado completo de temas: 1. Over and Over Again 2. All About Living 3. Rise & Fall with You 4. Able 5. Five Years Gone 6. Gotta Be A Good Girl 7. Something to Say 8. Give Me The Real Thing 9. It’s Always You (w/ Paula Rojo) 10. Feels Like Saturday Night 11. My Heart is Strong 12. Once.

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Javier Vargas, junto a la Vargas Blues Band tienen nuevo álbum:“Hard Time Blues feat. Paul Shortino”!

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rabbad ra bado do eenn es esttudi tudi dios os dde Las Las Vega Vegass y Mad Madrid drid id, d cu cuen entta ta ccon on la la co collab labora boraci ció ión, ón ad adem demáás ás ddee S G Pearson, Devon Allman y Tim Mitchell. El lanzamiento de este Paul Shortino, de Gaz n b j estáá previsto i para ell mes de d Marzo, M d á acompañado d de d tres videoid nuevo trabajo vendrá cllips para los temas “King Of O The Latin Blues”, “Ibiza Moon” y “Welcome to the World”, y ad á darán d á comienzo i i internacional i i l por países í Al i UK, UK Francia, F i demás a una gira como Alemania, Esspaña, Argentina, A i Brasil B il y EEUU, EEUU entre otros. “Hard “H d Time Ti Blues” Bl ” recoge 14 nuevos temas qu f ue combinan ritmos latinos, blues y rock con el sonido inconfundible de la guitarra de Javier Vargas. Junto a la sólida sección rítmica de Luis Mayo bajo y voz, y la batería y voz de Peter Kunst, han dado forma a este nuevo proyecto. El primer vídeo clip promocional es del tema “Welcome to the World”. Los autores de las imágenes son dos astrónomos aficionados: Jesús Manuel Vargas Ruiz y María Jesús Poyal Viúdez son miembros del Grupo Astronómico de Cádiz (GAC), y les constan 27 premios internacionales y dos fotografías con reconocimientos especiales de la NASA (APOD). www.sky-astrophotography.com. El álbum sale en España a través de Santo Grial y en el resto de Europa a través del sello inglés Repertoire, y estará disponible en grandes superficies y en plataformas digitales este mes de Marzo.


Th Electric The l i A Alley autoproducid autoproducidos!

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Marcial Meléndez de Landsemk!

de estudio y ha vendido más de 10 millones de unidades en todo el mundo... Desde la Asociación METALMERIA nos anuncian toda la información sobre la séptima edición de su festival. La cita será el sábado 9 de abril de 2016, nuevamente en la Sala Jala Jala de la capital almeriense. Estas son las bandas que estarán presentes: SDI - Speed/Thrash Metal, Alemania (Única fecha en España!), Iron Curtain - Heavy Metal, Murcia, Axevyper - Heavy Metal, Italia, Alkoholizer - Thrash Metal, Italia, Pollux - Speed/Thrash Metal, Almería... El Venezolano Marcial Meléndez estrena tema promocional de su proyecto solista. Marcial Meléndez, guitarrista de LANDSEMK, anuncia el lanzamiento del promocional “Extreme Road Racer”, el cuál formará parte del disco “No Limits” de su nuevo proyecto solista. El álbum, que será lanzado en próximos meses, mezcla sonidos de Hard Rock y Heavy Metal con distintas fusiones... La banda de rock melódico progresivo Mysterika acaba de lanzar su segundo disco de estudio titulado SOS. El disco contiene 8 cortes repletos de riffs endiablados, potentes melodías y trabajados pasajes intrumentales, todo ello con una producción y sonido impecable. El disco se encuentra disponble en las principales plataformas digitales. Para adquirirlo físicamente, puedes ponerte en contacto con la banda a través del correo mysterika_cr@hotmail.com y recibirlo directamente en casa...

he Electric Alley es una banda de Rock que nace en Cádiz, a finales del año 2012. Comienzan a hacer canciones y a girar ese mismo año presentando su show y debido a la gran acogida de los temas por medios y público local deciden poner en marcha la grabación y producción de su primer disco, “Backward States of Society”. Autoproducido, este LP de 10 temas llega a convertirse en halago de la crónica a nivel nacional y permite a la banda colocar 5 de sus canciones en la productora televisiva MOVISTAR TV en el canal Movistar F1, donde la cabecera del Campeonato Mundial de Fórmula 1 era su single “No Control”. A lo largo del tour 2014 pasan por diferentes festivales y certámenes nacionales y consiguen hacerse con el primer premio en cinco de ellos (Hard Rock Rising - Hard Rock Café Marbella, SubeRock 2014 - Radio 3, Pasión Rock 2014, Certamen de Música de la Universidad de Cádiz, Tocatomelloso 2014). “A Lonely Sun Story”, un corto de animación nominado a los premios Goya 2015, que cuenta como protagonistas con María Valverde y Mario Casas, proporciona a la banda la oportunidad de escribir por encargo su primer trabajo para la gran pantalla. “Get

.Influencias de Zeppelin y The Black Crowes!

Electrified!” es su nuevo álbum de estudio con el que ponen la guinda a un largo 2015 repleto de trabajo, y ha sido autoproducido por la propia banda y grabado por Rafa Camisón (Estudio Setentaynueve). Este nuevo LP es la apuesta definitiva para hacer llegar su música a todos los lugares posibles. El rock está más vivo que nunca cuando suena “Get Electrified!”, una compilación de 10 temas que evocan la energía y la pasión que todo amante del género busca al pulsar “play”, con influencias desde Led Zeppelin o The Black Crowes a contemporáneos como Rival Sons, Blackberry Smoke o Mr. Big. Love Supreme Música es el encargado del booking nacional que anunciará en los próximos días la gira por el estado español que comenzará a finales de febrero y que les lleva hasta el verano

Mandrágora Negra estrenan video clip!

M Mysterika piden socorro!

ANDRÁGORA NEGRA estrena su nuevo video clip “Imparable” realizado por Espoiler Films, con imágenes grabadas en el directo llevado a cabo en el “Metal Norte Festival 2015” en la Sala Niessen de Errenteria el pasado día 14 de Noviembre. En este video, además de las imágenes del directo, nos ofrecen otras instantáneas realizadas tanto en pruebas de sonido, camerinos, así como en la sesión fotográfica llevada a cabo para el nuevo álbum “Imparable”. También aprovechamos esta presentación

para señalar las nuevas fechas de la gira “Imparable Tour´16”, según se vayan cerrando más fechas os iremos informando de las mismas. IMPARABLE TOUR`16: 27 Febrero - La Colmena Musical - Aranda De Duero 5 Marzo - Sala Edaska – Baracaldo 12 Marzo - Heavy Jaia – Donostia 24 Marzo - El Holandés Errante - Alcubilla De Nogales 25 Marzo - Sala Maruja Limón – Mérida 26 Marzo - Sala Metalarium – Badajoz 2 Abril - La Perdición – Vitoria 23 Abril - Sala Nave Bumker – Salamanca.


Los legendarios Pedro Botero!

P

edro Botero es uno de tantos grupos que surgieron cuando el rock duro en España ya había tocado techo y que, injustamente, no tuvieron una carrera y una aceptación acorde a la calidad de sus músicos y sus composiciones, aun así nos dejaron cuatro elepés muy buenos y un grato recuerdo a quienes pudieron verlos en directo. Ahora los legendarios PEDRO BOTERO vuelven a la acción y además lo hacen con nuevo disco bajo el brazo, el primero de estudio desde “Oro y cenizas”, el último plástico del grupo ve la luz en 1993, en el que desataron toda su creatividad y confirmaron su genial sonido. Para aquel álbum la batería correría a cargo de Miguel Isaac. “Ya no tengo ganas de jugar”, “Me falta el aire”, “Cansado de esperar” son claros ejemplos de aquel excelente trabajo. No obstante el grupo abandona la actividad poco después y sólo se les ve sobre los escenarios de manera muy esporádica en algún festival en Zaragoza. Aunque la banda ha reaparecido de manera intermitente en los últimos años para dar conciertos puntuales, no fue hasta el año pasado cuando se editó un interesante recopilatorio llamado “Volverás a escuchar su llamada” (2015), que de alguna manera ha empujado a la banda a reactivarse de manera oficial, y además con nuevo disco y nueva gira en

marcha. Recientemente se ha presentado la nueva formación de PEDRO BOTERO que ha terminando de grabar este nuevo trabajo. Tras la salida del disco, el grupo girará en esta primera mitad del año y, entre muchos otros conciertos, estará en el Leyendas del Rock 2016. Todo ello comenzando por la presentación oficial el próximo 20 de febrero en la sala, club/teatro Oasis en Zaragoza. La nueva formación es la formada por: Rubén Bartolomé (voz y guitarra), alma máter de la banda desde siempre. Nano Pérez (voz y bajo), que vuelve al grupo tras grabar los 3 primeros discos. Cesarito Royo (guitarra solista), que proviene de IRON MAÑOS y es uno de los mejores músicos de la capital zaragozana. Alejandro Duarte (batería), del grupo NAPALM STORM (que con tan solo 22 años ya ha girado por Europa). Un auténtico dream team de músicos de Zaragoza para relanzar la banda de heavy-rock más grande de la historia de Aragón. Recordemos que la nueva formación se presentó por sorpresa hace unos meses atrás en el Pozal Rock (el pasado 7 de noviembre en Casetas, y junto a grandes como MURO, SHERPA o LEO JIMENEZ), donde además, por casualidad, coincidió una de las primeras formaciones del grupo: los PEDRO BOTERO del ‘83 al ‘86 concretamente: el Chirri, el Pink, Rubén Bartolomé y Nano

Pedro Botero retorno a la palestra!

Pérez. Ha sido producido por Leonardo Gil, El Pozal Producciones (con la colaboración del propio Rubén Bartolomé) y grabado en el estudio Luna Nueva de Zaragoza. El disco se llama “17/50 y tiene 12 temas nuevos. Aparte del hecho de tener nuevo disco de PEDRO BOTERO después de más de 20 años, destacar que vuelve el bajista y segunda voz, de los primeros discos del grupo, Nano, y que de hecho en este nuevo trabajo canta en tres temas. Además, han contado con la colaboración de Sherpa (ex BARÓN ROJO), cantando a dúo con Rubén en uno de los temas. Listado definitivo: 1: 17/50 2: Pedro Botero 3: No hay oro 4: Esposa o esclava 5: Todo me da lo mismo 6: Otra noche para olvidar 7: Hechicera 8: Castigo 9: Furia 10: Ponte las pilas 11: Ponte a cantar 12: Cansado.

PIEL DE SERPIENTE PRESENTA

“TODO O NADA”!

Piel de Serpiente vuelve a la carga con nueva formación y nuevo álbum de estudio titulado “Todo o Nada”. Tras un receso de casi cuatro años, la formación valenciana presenta nuevo trabajo de estudio compuesto de 13 cortes de puro Hard Rock con una propuesta innovadora y electrizante. 65 Minutos de Hard Rock enérgico, perfectamente ejecutado en temas como “Pero ella habló”, “Todo o nada”, “Rompe el hechizo” y que sin duda no dejará indiferente a los verdaderos amantes del Rock Duro. “Todo o Nada” fue grabado entre la primavera y verano del 2015 bajo la producción de Facundo Novo. La edición física contará con un bonus track , “Hail and Kill”, versión de la mítica banda Manowar que cuenta con la inestimable colaboración de Iván Sánchez de Wurdalak en los teclados, Paloma Grueso pone su voz en “El marqués” y la preciosa balada “Musas” como broche final a este excelente álbum. El 20 de febrero arranca la gira de la banda que los llevará por toda la geografía española comenzando su aventura en Castellón y con presentación

oficial en su ciudad natal el 15 de Abril en la sala Rock City (Almassera-Valencia). Un concierto especial, cargado de emoción y que contará con colaboraciones de lujo. Fechas de Presentación: 02 de Abril Sala B (Murcia) 15 de Abril Sala Rock City (Almassera-Valencia) 07 de Mayo Sala Stereo (Alicante) - por confirmar 21 de Mayo Green Espai (Puerto de Sagunto - Valencia) 18 de Junio - por confirmar - (Crevillente - Alicante) 08 de Octubre Aquelarre Metal Rock Fest (Murcia). Serpientes y reptiles!


ma vez que el rock atemorizó! olví a escuchar el disco “The Last Tour On Earth” (1999) de Marilyn Manson hace poco. Los pelos se me volvieron a poner de punta, los recuerdos surcaron mi mente otra vez y tuve aquella sensación mística de no saber lo que iba a encontrarme en uno de sus conciertos: locura, sangre, satanismo... Sentimientos de un rock diabólico que ya no se hace, de un personaje carismático que asustaba por igual a asociaciones católicas como a familias desconcertadas por tanta parafernalia antiparental y misantrópica. Es verdad que recordar este apoteósico redondo deja a cualquier otro por el suelo, Manson llegaba a él después de álbumes como “Mechanical Animals” (1998) o “Antichrist Superstar” (1996). Busco entre los discos y bandas que le precedieron y, a excepción de algunos combos de Black Metal y sus truculentas historias, me doy cuenta que la última banda capaz de escandalizar y desestabilizar la escena rock mundial fue Manson, y ello me deja perplejo. ¿Acaso las figuras uras amenazantes hacía los podeeres establecidos bl id y con una iconnografía fí satanista i han desapareccido en el rock?? La espectacularidad id d en directo di es una cosa, pparte ddell circo i ddell rock, quizás esso no se hha perdido did del todo, culpaa dde ello ll llo tienen i agrupaciones como S Slipknot o Rammstein, poor citar i algunos, l pero esas banddas no iincomodan, d no ponen el ded edo en lla llllaga, no sulfuran a la iglesia, i l i all estado o se traansforman f en agitadores sociales. i l Quizás también influye f la información que existe en Interrnet sobre b los directos, sob ó obre cómo son los gruposs en sus actuaciones, ttall vez ya no se escandalizaa con tanta facilidad a la ssociedad i d d como antes. Mansonn, con su culto l al satanismo má i más vistoso y sus letras críticas, pasaba b por los mismoss estadios di que The Doors o loos mismísimos i í i KISS. Era señal d por una alado puritana y paccata sociedad i d d con miedo a loo ddesconocido, id miedo a una cultura l que lles

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amenazaba en sus pilares más fundamentales. Eso también era y es parte cromosómica del rock, generar controversia e impactar a la gente. El sexo, la religión, la lobotomización que ejerce la televisión o las drogas, eran la temática de sus primeros elepés, los que conectaban con el público joven, el que no había vivido la época grande de Nirvana y se dejaba sugestionar por pintura, lentillas, música electrónica y dosis alteradas de brutalidad contra el mundo. Y, como con toda estrella del rock que insulta a la cara a la masa bienpensante, la rumorología comenzó a transitar entre su público y sus detractores. Su público, encantado de sublimar con que Manson tuviera una costilla menos para chupársela o que se hubiera quitado un ojo para ser penetrado por él. En cambio, a sus detractores les repugnaban tales historias, se acercaban a sus conciertos con pancartas e intentando que la máquina de hacer dinero que era Manson, no tocara en su ciudad, le acusaban de mil cosas, entre ellas, que los asesinos del Instituto

Marilyn Manson: el último auténtico transgresor!

Columbine escuchaban al grupo. ¿Cuánto hace que la sociedad civil y religiosa no hace esas manifestaciones de forma masiva ante grupos de rock?. Sin duda, el denominado por mucho como el Anticristo o El Reverendo, había sido influenciado por artistas de la talla de Bowie, Alice Cooper o el genial Blackie Lawless. De todos ellos extrajo lo mejor, se rindió a la provocación del sexo de la mano de W.A.S.P., teatralizó sus directos gracias al padre del shock-rock y le debe su singular ojo blanco y el personaje de Omega a Bowie. Esas referencias siempre le sirvieron como carta de presentación, estabas delante de un grupo nuevo, con un estilo agresivo, merced a la virtud de Trent Reznor, pero también asistías a un personaje frankensteiniano, compuesto por diversas influencias de otros grandes. Verdadera actitud, simple provocación o estrategia para el éxito, Manson causó furor entre el público, tal vez por lo mismo que sucedió en épocas pretéritas con otros grupos. Manson, tanto estética como filosóficamente, acercó l figura fi d l satanismo i h la del a mucha l hizo hi de d la l mano de d su gente, lo ú i letras l i l música, e imagen, algo id b que evidentemente no gustaba d la l población. bl ió a un sector de N di puede d olvidar l id que ell Nadie á d l y la l controversia i escándalo i h caminado i d siempre han d forma f l l all de paralela k cruzándose á d rock, en h ocasiones, i muchas f d una formando i bi i difícilmente difí il simbiosis bl La L separable. é i que pese a estética, d nueva, no ser nada í de d síí que ponía ifi i de d manifiesto ell sentir uuna generación ió que hhabía bí sido id educada d d een lla pasividad, i id d lla manipulación i l ió iinformativa f i y por lla televisión. l i ió U Una ttelevisión l i ió que lles hhabía bí mostrado d m t matanzas y m t y que muertes, lles hhabía bí aatemorizado i d ccasii

desde la cuna, y que Manson, como muchos otros grupos insurrectos, señalaron quitándoles la venda de los ojos. Esa estética funesta, maquillada en blanco y negro, esas alusiones a la rabia y al sexo sucio, no fueron inventadas por el Reverendo, a él le debemos llevarlas al mainstream, al gran público. Combos como Christian Death o Bauhaus ya retorcían las ideas costumbristas y rigoristas desde los escenarios y sus discos. La belleza era encontrada en otros olores, sabores, y texturas alejadas del común de los mortales. Buscaban el arte y el amor en el tenebrismo a través de su música. Como Marilyn Manson han salido cientos de bandas, muchas copias baratas y sin alma, pero pese a que algunas han logrado tener una calidad enorme, la fama alcanzada por Brian Warner y los suyos será difícilmente igualada. Tal vez porque ahora no asusta lo que escupía en sus letras a la sociedad o quizás porque los grupos de rock bailaron tanto con la comercialidad y lo políticamente correcto, que ahora no son capaces de rrepresentar ningún cisma en el público úbli . Mientras escucho el di disco de d Manson, me quedo ab n la portada: una absorto en eenorme crruz en llamas. Quizás no sse pueda, d de forma algo sutil, ser má ocador que eso. más provo

Javier C Caro. Si te gusta el rock, sígguenos en @amalga @ gamarock o en nuesttro programa www.am malgamaradio. blogspot bl g p t.com


Crisix con Listenable!

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ormados en Barcelona en 2008, Crisix han pasado de ser los jóvenes intrépidos thrash metaleros que ganaron la Wacken Metal Battle en 2009, a ser una de las bandas europeas más potentes en el género thrash. Votados como banda revelación ya desde su álbum debut en 2011 “The Menace”, este 2016 Crisix nos sorprenden con su álbum más devastador y salvaje, “From Blue to Black”, donde nos muestran su polifacético estilo musical, una evolución del género mítico thrash metal, el ultra thrash. TRACKLIST: 1 Conspiranoia 2 Journey Through the Fire 3 G.M.M. (The Great Metal Motherfucker) 4 T-Terror Era 5 Psycho Crisix World 6 From Blue to Black 7 Strange 8 Five as One 9 Fallen. La banda comunica: “Diseñada por el artista sueco Pär Olofsson (Exodus, Malevolent Creation, Revocation...), creemos que esta portada define a la perfección el mensaje que hay detrás de ‘From Blue to Black’. El ser humano es el único animal que adapta su entorno en vez de adaptarse a él, somos depredadores por naturaleza y nuestro planeta está condenado a la extinción, y gracias a nosotros, ese destino avanza a pasos de gigante. De la luz de la creación al vacío de la nada, de la vida a la muerte.” El 18 de marzo será la fecha en que el esperado nuevo disco de Crisix ‘From Blue to Black’ verá la luz. Esta vez el sello discográfico francés Listenable Records, reconocido por propulsar grandes bandas como Gojira, Soilwork o Aborted, será el encargado de lanzar a nivel mundial el trabajo más importante y maduro de la banda hasta la fecha. Grabado y mezclado durante más de cuatro meses en los ‘AX Studios’ de Barcelona, y masterizado por el archiconocido productor Jens Bogren en los Fascination Street Studios de Suecia (Arch Enemy, Kreator, At The Gates, Opeth) ‘FBTB’ no va a dejar a nadie indiferente. DISCOGRAFÍA: The Menace (2011) Rise…Then Rest (2013) Blue to Black

Crisix: ultra thrash!

El Asgard Fest, primera edición el 16 de Abril en Zaragoza!

Los suecos Thyrfing cabeza de cartel!

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l Asgard Fest es un nuevo festival que nace con ánimo de fomentar estilos musicales como el Folk, el Pagan y el Viking Metal. La primera edición del Asgard Fest se va a celebrar el próximo 16 de Abril en el Centro Cívico Delicias de Zaragoza. Como cabezas de cartel del Asgard Fest tendremos a la formación sueca de Viking Metal Thyrfing, una referencia mundial del género, que visitan por primera vez como cabeza de cartel España. Thyrfing estarán presentando los temas de su último álbum llamado “De Ödeslösa”, editado por NoiseArt Records. Pero el Asgard Fest nace con vocación de apoyar el producto local y nacional, suma al cartel a los madrileños Survael, que harán toda la gira nacional con Thyrfing y que en abril van a presentar su primer álbum de estudio, continuación de su fabuloso EP “War Of The Wild”. Los catalanes Drakum son una referencia dentro del Folk Metal estatal y además, en Zaragoza estarán de estreno, con su nuevo material bajo el brazo, de primera mano su EP “Trollmin”, del que podremos escuchar sus tem d mas en ell A Asgard Fest. La representación local viene de la mano de Yggdrasssil, una fformación muy joven que práctica Viking Metal y que ha creado una base iimportante dde fans gracias a su álbum “One Step Closer to Valhalla”, que eestá cosechando maravillosas críticas por parte de la prensa especializada. TTambién bié ddesde d Madrid nos llega Heid, una joven formación de Pagan Metaal que está cre-

ci d a pasos agigantados i d a golpe l dde conciertos i á preparando la ciendo y que está ccontinuación i ió dde su EP dde presentación ió “V mida”. Pero “Voces D De LLa Ti Tierra D Dorm ccomo el Asgard Fest será una fiesta de los ritmos más paganos, están trabae jjando d en ddar sorpresas a llos asistentes i á ddesvelando. l d D que iirán De momento, m ppodemos anticipar que habrá una oferta f e la entrada de compra anticipada de aal ffestival para comprar la camiseta del ffestival y/o una botella de e hidromiel cconmemorativa i ddell A d FFest.!! Asgard

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VIK NGA!!

Con motivo de la salida del nuevo disco de Amon Amarth, “Jomsviking”, que saldrá a la venta el próximo 25 de Marzo, tuvimos el privilegio de compartir unas palabras con Olavi Mikkonen, guitarrista y líder de la banda!

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“Mi favorito es “Twilight Of The Thunder God” por lo que supuso para la banda!” Olavi Mikkonen

a banda tiene listo el nuevo disco, que p cierto i por es uuna maravilla, ¿qué tal se ssiente el grupo con el resultado final? O : La verdad ess que muy satisfechos, muy Olavi: contentos, pues ell concepto del álbum era nosotros, estoy de acuerdo algo nuevo para no contigo, es un discoo realmente fantástico, con l algunas sorpresas, pero creo que suena a A %. Estamos expectantes de Amon Amarth 100% b ver que tan bueno ees, pues aún no ha llegado a llos ffanss y queremos ver qué tal es rrecibido por la gente, pero ccreo que va a gustar, tengo buenas sensaciones al respecto. Yo creo que va a gustar, lo he podido escuchar antes de la entrevista y tiene canciones geniales. “On A Sea Of Blood”, por ejemplo, me parece un temazo, ¿como habéis ttrabajado la composiciones dde las canciones, de las lettras? Olavi: Johan ha escrito las Ola ccancciones, pero la verdad es trabajado las ideas que hemos he d ju juntos, creo que es la mejor todos m de trabajar las letras, en manera j conjunto. ¿C ál es el secreto de la banda para ¿Cuál c crear canciones tan épicas? Sé que es una preguunta complicada, pues es como peddirle a un refresco que di su fórm fó ula, pero ¿cuáles son los diga i di s para después de tantos ingredientes añ seguir i componiendo temas tan años b ? buenos? Ol i ((risas)) Creo que el secreto es la Olavi: ió que tenemos por transportar a la pasión l ép época vikinga, nos inspiramos gente a la een muchas h coosas la verdad, desde libros, mi l í o ley l yendas hasta películas. mitología C l coon la idea de la acción Crear algo q se desa d rrolla ayuda a darle esa que e i id d de la que hablas. epicidad E hace Estuve ha poco en Noruega y en S i y la cultura vikinga es parte Suecia d su hhistoria. ¿Crees que Amon de A Amartth no es sólo una banda, si que también embajadora sino d lla cultura vikinga? de

Ol i (Se (S queda pensativo)) Difícil pregunta, Olavi: no sé si es tanto, sabes, nosotros somos una banda de metal, es difícil para mí decir como nos puede ver otra gente. Me gusta lo que dices, porque intentamos, ya sabes, ser honestos con la pasión que tenemos por la cultura vikinga, y si esa pasión se contagia a más gente, pues fantástico. Volviendo al disco, ¿cuál crees que es la mejor canción del nuevo trabajo, si tuvieras que elegir? Olavi: Te gusta hacer preguntas difíciles, ¿eh? (risas). Por norma adoro las canciones que hago, pero por ejemplo el tema que mencionas, creo que es muy bueno. No me sé ahora mismo el nombre de todas las canciones del nuevo álbum, pero sí te puedo decir que mi favorita es la que cierra el disco, “Back On Northern Shores”, es un tema al que hay que dedicarle escuchas para captar todo lo que hemos trabajado en él, tiene muchos matices, diría que es una de mis canciones favoritas de Amon Amarth. En verano vendréis a España, ¿cuando venís a España, que diferencias veis entre los seguidores de nuestro país, que no son pocos, y los de otros países? Olavi: Sois muy apasionados. Eso me gusta. Es muy divertido tocar en España, se oye a mucha gente cantar nuestras canciones, y crea un ambiente que motiva mucho a la hora de tocar. Tocaremos en el Festival de Barcelona (Rock Fest) y va a ser fantástico. Además vamos a hacer gira, más o menos en Noviembre, así que volveremos pronto, después del verano. Tenemos muchas ganas de esta gira. La última vez que vi a la banda en festivales en España, nos faltó el Drakkar sobre el escenario, ¿se puede adelantar algo del montaje escénico de esta nueva gira? Olavi: Para los festivales es más difícil llevar toda la producción, pero para el tour que estamos preparando va a haber una gran escenografía, sólo puedo decir eso. Va a ser grande, pero no te puedo adelantar detalles (risas). Sobre el disco, ¿nos puedes contar alguna anécdota del disco, del proceso de grabación del álbum? Olavi: Pues no estoy seguro de recordar algo concreto, la edad. (risas). Pero siempre lo pasamos bien, lo que sí te puedo contar es que somos gente tranquila, no nos ponemos METAL HAMMER 13


“Para el tour que estamos preparando va a haber una gran escenografía!” Olavi Mikkonen

“Creo que el secreto es la pasión que tenemos por transportar a la gente a la época vikinga!”

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presión cuando trabajamos en un nuevo disco, así que las grabaciones suelen ser muy distendidas. Qué reto de preguntas (risas)! Cuando hacéis tours, toda la banda está lejos de casa, ¿como os sentís al volver de una gira tan larga? ¿Qué es lo primero que quieres hacer? Olavi: Necesito tomarme una semana tranquila. Necesito una semana jugando a la Play Station. Y lo digo en serio. Necesitas un tiempo para ti después de tanto concierto, y no suelo jugar demasiado a la consola en los tours, así que me pongo al día cuando vuelvo. Pero después de ese momento de relajación, vuelvo a querer componer canciones, preparar un nuevo tour, es mi pasión: la música. Pero sí, hace falta esa semana de parón. Los tours tienen que ser agotadores, pero, ¿qué es lo más especial, lo más personal que sientes en las giras? Olavi: Los directos, todos, los conciertos, la conexión con la audiencia, algo que pasa mucho en España. Creo que eso es lo más valioso en nuestra carrera. También cuando estamos en diferentes lugares, nos gusta conocer los sitios y probar la comida, es divertido ver qué se cuece donde tocamos. Pero, al final, todo eso unido es lo más emocionante y gratificante de estar de gira. La música es tu pasión, se nota, es el camino que elegiste seguir, desde entonces, ¿cuál es la mayor diferencia que notas ahora en este viaje? Olavi: Pues cuando empezamos todo era tocar música, pasarlo bien, tomar unas cervezas, ya sabes. Hoy seguimos pasándolo bien, pero con más responsabilidades, ahora es una gran maquinaria, con mucho trabajo detrás, y tienes que estar a la altura. A veces es una locura pensar en cómo avanza todo tan rápido, pero creo que es un todo un placer y debemos apreciar la suerte que tenemos de poder vivir haciendo algo que nos


gusta tanto. Hay que trabajar mucho, pero lo cierto es que es muy satisfactorio. Definitivamente estoy muy feliz de ser músico. En España tenemos muchas bandas de Viking Metal. ¿Conoces alguna de las bandas de nuestro país. Olavi: Tocamos con una banda que me gustó mucho, pero no recuerdo el nombre. No conozco a muchas bandas de España, pero cuando hemos tocado con alguna de ellas, la opinión que tengo es que hay un gran nivel de Metal en España. Cuando ves que otros grupos tocan temas originales, pero influenciados por el sonido de Amon Amarth, ¿os dais cuenta de lo importante que es el legado de la banda? Olavi: Me encanta que otros grupos se sientan inspirados por nuestra música. Yo por lo menos no sé la importancia musical de nuestro legado, el tiempo lo dirá. De los discos de Amon Amarth, ¿cuál dirías que es el mejor? “Jomsviking” me ha gustado mucho, creo que es un enorme disco, muy completo. Olavi: es muy difícil elegir, espero que “Jomsviking” sea el mejor disco de la banda, todos tienen algo. A lo mejor en unos años podemos decidir cuál es el mejor disco de la banda, pero venga, me voy a decidir por uno, yo diría que mi favorito es “Twilight Of The Thunder God” por lo que supuso para la banda. Pero todos tienen cosas que me gustan, es como elegir entre tus hijos, no podría, creo que todos los discos son muy buenos. Me alegra mucho oír que el nuevo disco te ha gustado, porque eso es lo que deseamos cuando hacemos un nuevo trabajo. Muchas gracias por esta entrevista, esperamos veros pronto, con ganas de escuchar estas canciones en directo y disfrutar de los poderosos directos de la banda. Olavi: Muchas gracias a ti y espero verte en nuestros próximos conciertos. Entrevista por Yalinku Melero


AI R A D

Hamlet es un bastión de la escena nacional!

A

Muchas expectativas para este 2016!

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l entrar en la sala se masca la tensión entre la banda y su veterano técnico de sonido Roberto Galán. Discrepancias que, en poco rato, son resueltas, y como consecuencia la banda suena como un cañón! Hamlet es un bastión de la escena nacional, cerca de 30 años avalan sus credenciales. Esa columna cervical, que forjan J. Molly y Luis Tárraga, es una maquinaria engrasada que en directo es sinónimo de calidad. Antes de que las puertas se abriesen, sometemos a la banda a una distendida sesión fotográfica cargada de bromas, anécdotas y buen hacer a cargo del maestro Juanma Rodríguez. Mientras la gente va entrando, al final serían unas cuatrocientas personas, aprovechamos para cenar. Con “La Ira”, su último disco como telón de fondo, trabajo del que por cierto tocaron seis temas, saltan a escena con “Egoísmo”, apuestan a caballo ganador con este clásico del “Revolución 12.111” del ‘96. Como comentábamos más arriba, la banda suena cañón y empastada, con un Ken HC perfectamente acoplado y en la que Paco Sánchez es ese metrónomo humano que nunca falla. Con un público completamente entregado a la causa, se va sucediendo un set donde los clásicos van de la mano de sus temas más recientes; como siempre Molly y Tárraga se dejan la piel, Hamlet y el público son su vida y


DEATHSTARS

D O S !!

HAMLET

Los madrileños Hamlet cerraban el año en la Sala Capitol de Santiago de Compostela y, como viejos conocidos que somos, nos invitaron a la prueba de sonido y a una exclusiva sesión fotográfica!

Ego ísm o Cere mon ia TV Mué rdes ela Lam ento Nad ie más Ser o no ser Lim ítate Vivo en él Ante s y des pué s Deja vu En mi nom bre Ciud ad de Dios Imp erfe cció n Mi relig ión Dem ente s cob arde s Den unc io a Dios Tu med icin a Un mun do en pau sa Ima gine Irrac iona l J.F.

“La única historia negativa fue el cambio de recinto en Santiago, problemas legales muy comunes en Sudamérica por otro lado!”- MOLLY

e más en ás de una ocasión nos lo hhacen sabe ber y nos lo agradecen. Ell Ellos ddos see aprovechan de una pequeña taarima situada en el d l eescenario donde dan centro del i d suellta a sus habituales rienda b i s! acrobacias TTras casii dos do horas de concierto, á dde una veintena de temas, y más i se retiran ccomo es habitual con I i l” y “J.F.”, certificando “Irracional” que, a pesaar de todos los años que llllevan pateándose los escenarios dde medio di m mundo, pocas bandas d com mpetir con su brutal pueden di directo!!

L ENTR LA REVISTA… MOLLY, ¿¿QU UÉ TAL HA C O ADO VUESTRO FUNCIONA Ú RABAJO “LA IRA”, ÚLTIMO TR H C LIDO CON LAS HA CUMPL C VAS? EXPECTATI P Pues, lla verdad, estamos muy contentos ccon la repercusión h teniido “La Ira” desde que ha l iento. Ya, desde los su lanzamie i primeros addelantos del álbum, vi vimos que hhabía muy buen feeling con él él, y affortunadamente se hha manteniido en este tiempo, d poor la gira que estamos apoyado

haciendo de presentación. ¿TAMBIÉN HABEIS EDITADO EL E DVD “VIVO EN ÉL”? Sí, llevábamos tiempo detrás de su lanzamiento y al fina,l a través de d una campaña de Crowdfunding g, hemos conseguido hacerlo realidad, tanto este DVD grabad ado en Joy Eslava, como el DVD de l e la gira aniversario de “Insomnio”” y, por supuesto, agradecer a tod dos los fans por su apoyo, fue algo que sobrepasó todas nuestras expectativas. Y YA, PARA QUE TODO ESTÉ COMPLETO, OS DECIDISTEIS POR REEDITAR EN VINILO EL “SANATORIO DE MUNECOS”, ¿POR QUÉ? Dentro también de la campaña a Crowdfunding, sí, un viejo dese eo que nos acompañaba largo tiempo. En su día, llegamos a plantearn nos re-grabar el álbum, fue una opción, ió pero se desechó. Un álbum que nos dio tanto, y supuso un ante es y un después en la carrera del grupo, había que mantenerlo tal al cual. Por lo tanto, remasterizarl rlo era el punto que necesitaba el álbum para ofrecerlo de nuevo o 20 años después, aparte de una

HAMLET

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con mayúsculas. con Composición: METAL DE “GARAJE” librado y potente. equi 90´s, los de cias esen as magnífic cuenta: El sonido en r tene debe Antes de tomar DELDRAC I MONTAÑÉS. QUIM de rra guita la de dible nfun inco aución, a saco prec una ning Sin : RAC Cómo debe tomar DELD . y a volumen brutal, a cualquier hora : Adicción rsos adve tos efec les posib y Efectos secundarios vez. otra y una lo continua a querer a volver escuchar rsos es adve tos efec los de no algu que Nota: Si considera FARMACÉUTICO. grave, NO INFORME A SU MÉDICO NI

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l lugar de encuentro fue en un cálido día de invierno en el bar adyacente al magnífico local de ensayo que tienen en VILASSAR de DALT. Empezamos la entrevista metiéndonos a saco con QUIMI y el look con el cual se había presentado a la entrevista, nos llevaba una cola muy mal recogida (ja ja… risas de todos), se excusó diciendo que había estado limpiando la casa a fondo para recibir más tarde a unos cerdos que irían a comer y que encima tenía que dejar listo el almuerzo para mediodía, la “pilota” del caldo para la “escudella”.

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DELDRAC se añade con letras de ORO en el nuevo diccionario del METAL. Banda liderada por QUIMI MONTAÑÉS (ex guitarra de LEGION y RIGOR MORTIS) y que ya os presentamos en el METAL HAMMER número 333. Acompañado de músicos eclécticos y de procedencias muy diversas dentro del METAL, DAVID SAAVEDRA al bajo y coros (LUX DIVINAFAST SHARKS-DOOMSDAY), TONI QUESADA baterista (ex WILD ANIMAL y CYAN BLOODBANE) y ERIC MOYA a la voz (ex-EKATE).

MH- ¿De dónde viene el nombre de DELDRAC? (Empieza hablando ERIC) Del día de Sant Jordi, estábamos ensayando y sin más en uno de los parones todos coincidimos en que nosotros no éramos de Sant Jordi, sino que éramos seguidores del drac, “dragón” en catalán, ¡joder somos del drac!, ¡Somos del drac!, vamos que somos heavy pero no de Sant Jordi, ¡somos DELDRAC!! MH- Presentarme el disco... DAVID- El disco se titula “ONE DAY MORE ONE DAY LESS”, enseguida se meten en la conversación ERIC y QUIMI. Hay 9 canciones -dice

ERIC-. Sí, pero podríamos también decir que son 10, porque una fue abortada, y en el tema final hemos hecho como una “gracieta” que no tiene nada que ver con el resto, pero bueno es como la anécdota del disco, aclara QUIMI. El disco es antisistema, reivindicativo, ateísta, pero de satanismo no hablamos porque eso es de niños pequeños añade DAVID, e incide en que él cuando hace una letra para él tiene un significado, pero que le encanta cuando le viene alguien y le dice que su letra la entiende de otra manera, eso demuestra la versatilidad de una letra y las


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DR L E D

”ONE DAY MORE ONE DAY LESS” mil manerass de de int nter erpr er preet etar arla la,, y eso es fantás ást s ic cco o. LLos o. oss tem emass sso on:: on “Hatred And Bllood d Ha Hate Pai aint n ed ed B loooodd Red”, “The Only nlly Li Life fe You fe ou Kno now” w”, w”, w” “Bells May C Chime hhiime me”, “Th TThought oughht ou ough Police”, “Race For Life”, “All Alone Again”, “Blame Satan”, “Exit/ It’s Over” y “True Stories Last Forever (‘Till They’re Over)”, para finalizar queremos destacar la colaboración de nuestros amigos y vocalistas CARMEN GARCIA, ELISA C. MARTIN, JOE PEREZ-FUCK OFF, NANDO LAPSUS, SERGI MOYA, ROBER ALEN, CHUCKY - ALYANZA, SERGIO BERMÚDEZ en el tema “The Real Dark Power”, que

hiici cier eron on unaa col olab abora raacci ció ión ro roll ollllo ca cant anto nto ggrreg nt egor oriano oria n . MH M H- Ho Hoy eenn ddíía ía loss ddiiissc scos cos se co e jan de mi ttrrabaj abaj ajan mill maneeraas di ddif iffeere reent nttes es, ¿pero ¿¿p per eroo vo vvosotros oso sotr ottrross ccuál u l de uá de eellas llas as utilizáis? QUIMI - Principalmente somos una banda de local, a la antigua, aún y así en nuestro caso funcionamos de tal manera. Primero me estrujo el coco a tope con la guitarra en mi casa, a partir de aquí les presentó al resto del grupo mi historia y entre todos lo acabamos de pulir, lo ordenamos, hacen la letra, la melodía y tema al canto y a medida que vamos ensayando

“TONI incide en que somos una banda de machacar los temas en el local!”

jorando, el tema lirico lo vamo va mos me m jo C y DAVID -intervienen h ce ha cenn ER ERIC en la co en conv n er nv e ssación ERIC y DAVID -y DAV DA VIID dice diccee, EERIC viene a mi casa di sobre y so soobr bre la br bre las im iimprovisaciones m las lílínne la neas nea as de voz, me da la melodía ir ddee aaquí hago la letra en y a ppaarrttir tir inngl g és. és. TO és TON NII incide en que somos uunna bbaand nda de nda de machacar los temas eenn el llo occaal,l, soomos absolutamente je””,, evidentemente ddee “ga gara raje”, je q e gr qu g aabbamo amoos y nos am llev llllev e aam mos os los temas casa a cca asaa ppara ara vver ar mos lo que lo u poodem em j rraar,r, peerro meejo m la ese la senccia ia y val y, alga ga la i , rre edu dunnddan dund anci cia, ess unnaa ban anda anda d llocal. de oc ocal cal a MH- QUIMI háblame de LEGION, ¿en vuestro o directo habrá algún te temaa de LEGION? QUIMI- Una cosa ess LLEGION EGIO EG ION ccoom moo grupo y como leyend ddaa, no no hayy nad ada más que añadir al respecto. t EEstá tá todo dicho. Es agua pasada, todos los que fuimos LEGION tenemos muy buena relación, y por ejemplo con JONATHAN y KISKO hablamos

bastante, es más, en este disco, ha colaborado MARC PAGÉS que, por cierto, también interviene en el disco en el tema “True Stories Last Forever (‘Till They’re Over)” con una intervención única y antológica y fácil de captar, y encima nos ha echado un cable en temas idiomáticos para controlar que las expresiones fueran las correctas. ¿En directo tocaremos temas de LEGION? EEvvid vid iden deen nteme tem te me ente que SÍÍ, do S d s o ttres temaas en cada te ierto conccie co caaerán erán er án seguro, sooy ccooonsciente y eell púúblico se lo mer lo ereece, mi i ud g at gr atitititud ud hacia ellllloos es es iinfinita. Está Es tá ccla llaaro o que los los que cceerd rdooss de lo los ipio de habl b abba al al pri rinnc cip lo QU QUIMI e tee arttiiccul es ulo UIM MI er eran eran an lla banda y yyoo mis ismoo qquue ue lue lue uego go ffui uimo im moos los que “esc nnoos zamp zamp mpam am amos mos os la “e s ud udella e i la carn dd´olla” mar ´ lll ” mirando i d all cálido á de enero.

“EL DISCO ES ANTISISTEMA, REIVINDICATIVO, ATEÍSTA, PERO DE SATANISMO NO HABLAMOS PORQUE ESO ES DE NIÑOS PEQUEÑOS!” - DAVID

TEXTO RICARD ALTADILL FOTOGRAFÍAS SPINELLY ARIANNE

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Mbt!! opujdjbt!! z!ejtdpt!! nbt!! csvubmft!efm!Nfubm!fyusfnp" Ave!! Las legiones van a cruzar de nuevo las puertas de ADE, esta vez bajo el estandarte de Xtreem Music!! La banda de épico Death Metal desde Roma ADE, acaba de firmar un contrato con Xtreem Music para la edición de su tercer álbum así como la re-edición de sus dos primeros. Carthago Delenda Est” será el título de este tercer opus y se centrará en las guerras púnicas y en el dualismo entre Roma y Cartago para mantener el dominio sobre el Mediterráneo. El álbum será grabado, mezclado y masterizado en los Overload Studios por Riccardo Studer y será editado durante verano de 2016. La re-edición de su 2º álbum “Spartacus” (’13) and “Prooemivm Sangvine” (’09) le seguirán después. Los thrashers berlineses REACTORY acaban de firmar contrato con FDA Rekotz para editar su segundo álbum, aún sin título, pero que verá la luz en primavera de 2016. Influenciados tanto por las escuelas americana y europea de mediados de los ’80, REACTORY reintroducen la crudeza y honestidad original del Thrash Metal en la escena de hoy. Los legendarios maestros del Death Metal sueco SORCERY, quienes recientemente han firmado un nuevo contrato con Xtreem Music, acaban de entrar en estudio para grabar un nuevo álbum!

REACTORY El título de este nuevo opus, el tercer larga duración en su carrera, será “Garden of Bones” y está siendo registrado en los Dark Prod. Studios con Jonsson como productor. Este nuevo álbum supone una progresión natural de su aclamado “Arrival at Six” del 2013 y el arte de la portada correrá a cargo del siempre increíble Juanjo Castellano. La fecha de edición para “Garden of Bones” tendrá lugar durante Mayo de 2016. Casi 20 años después de que los Blackmetaleros suecos DARK FUNERAL editaran su álbum debut “The Secrets of the Black Arts” y seis años después de su último álbum de estudio, la banda se encuentra finalmente en estudio de nuevo para crear otra obra maestra de blasfemia. Según comenta Lord Ahriman: “Llevamos esperando este día durante mucho tiempo! Hoy por fin hemos entrado en los Dug-Out Studios en Uppsala para comenzar las grabaciones de nuestro sexto álbum! La última vez que estuvimos

DARK FUNERAL aquí fue para grabar el single “Nail Them to the Cross” y fue sin duda un buen pre-calentamiento para el nuevo álbum. Este tema introdujo a nuestro nuevo vocalista y letrista Heljarmadr mostrando que somos imparables y que aún tenemos al mundo en nuestras manos, listos para aplastar y destruir! Estamos ansiosos de traer a este monstruo al mundo y tras meses de preparativos, finalmente estamos aquí para invocar a la bestia!“. El álbum será grabado y producido por Daniel Bergstrand (IN FLAMES, MESHUGGAH, SOILWORK, DIMMU BORGIR, BEHEMOTH…) y será editado por Century Media. Pronto daremos más detalles sobre esto! Los fans de ARCH ENEMY, han recibido la noticia hace pocas horas. Los hermanos Amott (Christopher y Michael) y Johan Liiva se han vuelto a reunir en un nuevo proyecto musical: BLACK EARTH. La formación se completa con Sharlee D’Angelo y Daniel Erlandsson (los dos miembros actuales de ARCH ENEMY). “Con la alineación de la vieja escuela de los ’90”, dice Michael en su comunicado de Facebook.

Rogga Johansson, The Rotpit en Suecia. El álbum llevará por título “Suicide Gate (A Bridge to Death)” conteniendo 9 temas en el clásico estilo de Death Metal sueco que RIBSPREADER lleva ya practicando desde hace más de 13 años. Cualquier amante de grupos como ENTOMBED, CARNAGE, primeros EDGE OF SANITY, GRAVE… disfrutará con este nuevo álbum, que ya podemos decir que quizá sea el mejor en su discografía. El arte está corriendo a cargo del impresionante Juanjo Castellano, así que puedes esperarte otra gran portada para acompañar este brutal álbum!! La banda americana de Black Metal mitológico ABSU, acaban de anunciar que editarán su 7º álbum para este año 2016 y que se titulará “Apzu“. Este trabajo completará la trilogía que comenzó en 2009 con el álbum homónimo “Absu” y seguido por “Abzu” en 2011. El miembro fundador, batería y vocalista de la banda Proscriptor McGovern ha conseguido mantener la misma formación de su último álbum con Ezezu (bajo) y Vis Crom (guitarra), y los tres se embarcarán en un extenso tour de 42 fechas por Estados Unidos a partir de mediados de Marzo.

ABSU, Los Death/Blackers argentinos INFERNAL CURSE han confirmado que su 2º disco de estudio se titulará “Apocalipsis” y saldrá a la venta el próximo 26 de Febrero a través de Iron Bonehead Productions. La banda se formó en el 2008 y al comienzo se centraron en un explosivo Black/ Thrash típico de la escena sudamericana. Así editaron “Awakening of the Damned“, su álbum debut en el 2012. Pero fue con su EP “The End Upon Us” en el 2014 y editado por Iron Bonehead cuando la banda realmente encontró el hábitat en el que se sienten más cómodos. Ahora es el turno de “Apocalipsis“, disco con el que seguramente traspasarán los límites.

SORCERY Llevarán a cabo varias actuaciones en vivo, empezando con lo que será un tour japonés del 17 al 27 de mayo donde por lo que sabemos, tocarán temas de los tres primeros álbumes de ARCH ENEMY. Los suecos RIBSPREADER acaban de fichar por Xtreem Music para su 6º álbum que ha sido grabado entre los Smoke & Mirror Productions de Florida y los propios estudios de

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INFERNAL CURSE


Diseccionando la pobredumbre

ABBATH Abbath [Season of Mist] Ya sonó raro que IMMORTAL se separasen cuando no hacía mucho que se habían reunido y estaban en un buen momento, pero estaba claro que la unión se había roto y era cuestión de tiempo que Abbath, líder de la banda, volviese por sus fueros. Ahora bien, si ya antes de sacar su primer álbum, en menos de un año de existencia, ABBATH ya ha cambiado de batería… uno se pregunta ahora si en verdad el rarito no es el propio Abbath, jaja!! Pero dejando aparte cuestiones personales, lo cierto es que Abbath sabe muy bien lo que se hace y no está dispuesto a dejar pasar el tirón que tiene IMMORTAL, con lo que su nueva banda sigue exactamente las pautas marcadas en los últimos trabajos de la anterior. En realidad, si esto lo vendes como un nuevo álbum de IMMORTAL, nadie pondría el grito en el cielo. Producción limpia y cristalina, riffs que alternan entre el puro Black Metal hasta el casi Heavy Metal como en “Winter Bane” o “Root of the Mountain”. Los 8 temas están prácticamente alternados entre temas a saco y temas pausados, el caso es que está lleno de buenos riffs y se disfruta de principio a fin. Claro está que los más puristas de los primeros álbumes de IMMORTAL no verán del todo bien este álbum, pero joder, esto al fin y al cabo no es IMMORTAL, es ABBATH!! A mí desde luego me ha gustado, la personalísima voz de Abbath es un plus, y la esencia de IMMORTAL también está ahí, con un disco intenso, fresco y más que digno!! Veamos con qué sale Demonaz en lo que ha quedado de IMMORTAL...

EXUMER The Raging Tides [Metal Blade] Esto es Thrash! Y del bueno! Cuando quieres escuchar buen Thrash, te pones esto y no cosas como el último de ANTHRAX… El Thrash siempre ha sido sinónimo de rabia, agresividad, intensidad… sin esto qué queda, pues eso, el último de ANTHRAX… Metal modernete, soso y comercial para las masas borreguiles. Estos alemanes EXUMER, banda mítica donde las haya, saben muy bien de qué va esto y

escuchando éste su ya 4º álbum “The Raging Tides”, parece que no hayan pasado 30 años desde su debut! El título ya es bastante definitorio de lo que te vas a encontrar aquí: rabia! EXUMER siempre los vi como una especie de respuesta alemana a SLAYER, pero con ese toque de Thrash teutón que los hace diferentes. Este nuevo álbum sigue la pauta, muy SLAYER, si, pero hecho con gracia y sobre todo con una frescura que los mismísimos Araya y cía. parecen haber perdido. Este álbum desprende intensidad desde el minuto uno hasta el final, te deja sin aliento, no tiene temas flojos, todos son un trallazo para tus oídos, sin fisuras, sin momentos aburridos… un discazo como la copa de un pino con una producción absolutamente impecable que espero sepan transmitir en directo dentro de un par de días que los veré, y con muchas ganas! Los 10 temas del álbum pasan sin darte cuenta, signo inequívoco de que lo disfrutas, y hasta las versiones que vienen como bonus una de PENTAGRAM y otra de GRIP INC. son totalmente disfrutables, ya que han sabido llevárselas a su terreno, en lugar de hacer lo contrario, como la mayoría de bandas lamentablemente hacen, intentando siempre imitar las originales. Tras el mal sabor de boca del último de ANTHRAX, discos como este de EXUMER me hacen mantener la esperanza de que no todo está perdido en el Thrash y este álbum ya por lo pronto va a mi top 10 de este año que acaba de empezar!!

BORKNAGAR Winter Thrice [Century Media] Como viene siendo habitual en bandas que gradualmente suavizan su estilo (forma sutil de decir que se comercializan), el primer tema de cada álbum suele ser el más cañero y el que en mayor medida retiene más elementos antiguos, en una clara estrategia de enganchar a oyentes nuevos y antiguos. Pero no hace falta ahondar mucho en el álbum para ir percibiendo esta sensación de ablandamiento a veces hasta empalagoso al que han llegado los noruegos BORKNAGAR. Me confieso amante de su gran “Quintessence”, para mí el álbum que mejor aúna la crudeza de sus inicios y la inclusión de voces limpias. A partir de ahí fueron adentrándose en terrenos más progresivos, melódicos hasta llegar a este álbum que tiene más de Metal melódico que de Black Metal. Además, una cosa que no me ha gustado especialmente es la que, bajo mi punto de vista, claro, es una falta de habilidad para saber fusionar las partes blackers con las melódicas. Prácticamente el disco se compone de partes rápidas, intensas o crudas a las que les ponen voces agresivas y luego las partes a medio tiempo, melódicas y atmosféricas que sólo gozan de voces limpias. Rara es la vez que se salen de ese patrón. Es como escuchar un álbum compartido que durante unos minutos es Black y durante otros es Metal progresivo que, sin estar mal (para lo que es), personalmente

no es lo que quiero escuchar cuando escucho a BORKNAGAR. Entiendo que en Noruega hay una fuerte corriente de grupos progresivos y que esto les reporta muchos Grammys locales, y por supuesto BORKNAGAR no van a obviar esa opción. No digo que “Winter Thrice” pueda ser un buen disco, pero personalmente me parece muy… como decirlo… “amariconado”. Poco apropiado para lo que un día fue una banda de Black Metal.

Surgieron en pleno auge del Death Metal nórdico y sacaron un excelente álbum debut en el ’91 tras lo cual cambiaron al Death’n’Roll de moda y en el ’94 sacaron un lamentable álbum que les borró del mapa hasta que, en pleno repunte del Death Metal de la vieja escuela, decidieron apuntarse de nuevo al carro y sacaron un 3er álbum en el ’13, que sin ser la hostia, era un Death Metal respetable, pero visto que no les da para subir de estatus, han decidido volver a cambiar y han dado un giro hacia una especie de… joder, cómo llamarlo… un Hippie Rock Death con tintes psicodélico que en sus mejores sueños quisiera acercarse a unos AMORPHIS, pero que fracasa estrepitosamente con unas composiciones aburridas, sin alma y que te hacen pellizcarte la cara para saber si estás soñando o realmente son CONVULSE!! Definitivamente es una banda sin personalidad, sin principios y que siempre han ido hacia donde sople el viento, cosa que a la larga les va a dar malos resultados. Si a todo esto añadimos una auténtica mierda de portada (por llamarla así), entonces de este disco es que no se salva nada!!

BIZARRE Inner Necropolis [Xtreem Music] Mientras el Death Metal se vaya regenerando con nuevas bandas como esta, podemos estar tranquilos de los flequilleros lo van a tener crudo para fagocitarnos!! Serán más, tendrán más éxito, pero siempre habrá bandas que apuesten por el verdadero Death Metal de sonido oscuro, pesado y podrido libre de mariconadas para quinceañeras. BIZARRE surge de las enfermas mentes de miembros de ONIROPHAGUS, FAMISHGOD, ELDERDAWN y KUROI ONI para traer de vuelta ese adorable Death Metal finlandés de principios de los ’90 en plan ADRAMELECH, CARTILAGE, DEMIGOD, DEMILICH… al que salpican con melodías en la línea de los japoneses INTESTINE BAALISM, algo de brutalidad de los germanos ANASARCA y por qué no decirlo, también les veo un toque AVULSED en algunos riffs, melodías y sobre todo esa voz ultra-gutural. Los 6 temas presentados en este EP debut, grabados en los Moontower de Barcelona, cumplen a la perfección como carta de presentación para esta banda Barcelomadricacereña, donde las dualidades guitarreras y la contundente base rítmica sirven de sustento para unos temas llenos de buenos riffs, curradas melodías y aplastantes pasajes que hacen que disfrutes de la grabación de principio a fin. Ahora sólo hace falta ver si la banda se afianza, ofrece conciertos y sobre todo, desarrollen este estilo de cara a un futuro álbum que promete, y mucho!!

CONVULSE Cycle of Revenge [Svart Records] Vamos con otra gran decepción para este año! Los fineses CONVULSE demuestran que son un ejemplo de banda que se guía por las modas.

TOTTEN KORPS Supreme Commander of Darkness [The Horror Dimension] Lástima que éste álbum saliese a finales del año pasado y gracias a la casi nula promoción que se le ha dado a éste álbum, ni me enteré de que había salido, porque ahora que tengo oportunidad de escucharlo, sin duda habría ido en mi top del año pasado. Realmente me ha dejado sin palabras éste álbum!! Lo mire por donde lo mire, es perfecto!! Los chilenos TOTTEN KORPS, una de las más legendarias bandas de aquel país, se han grabado un discazo que ya quisieran para sí grupos como MORBID ANGEL, NILE, SUFFOCATION o HOUR OF PENANCE. Bueno, quitando a los SUFFO, que son palabras mayores, a los demás creo que se los comen con patatas, al menos en todos sus últimos trabajos. Este segundo álbum “Supreme Commanders of Darkness” asalta tus oídos sin piedad alguna, la producción es perfecta y hace que los temas alcancen una intensidad y una brutalidad que combinan de forma magistral con algunos pasajes más lentos y oscuros. Los temas están genialmente estructurados y conformados con riffs brutales, perfectamente entendibles y llenos de sentido, con una batería sublime que domina todo tipo de blasting y que lleva todo el peso de la masacre sónica que supone este álbum, sin desmerecer, claro está a la excelente labor vocal, con un tono oscuro y grave que encaja perfectamente. Si el debut de los también míticos compatriotas ATOMIC AGGRESSOR fue sobresaliente, este nuevo trabajo de TOTTEN KORPS rivaliza de forma muy seria y pone a ambas bandas a un nivel realmente alto. Lástima que al estar en un sello underground, todos los pobres consumidores de material que sólo les vendan los sellos gordos, se lo perderán. O qué cojones… mejor así… no se hizo la miel para la boca del asno!! Dave Rotten [XtreemMusic.com]

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CRITICAS CO

DIS DEL MES

LLORDS OF BLACK “III” Fro ontiers Music

Coon la esplendorosa introducción instrumental “Malevolently Beautiful” se inicia este apoteósico segundo álbbum de la banda nacional Lords Of Black, aunque en estos momentos podríamos hablar ya de grupo de tallla internacional, por la personalidad y técnica de sus componentes, por sus colaboraciones con músicos noorteamericanos y, ciertamente, por la participación del vocalista Ronnie Romero en la nueva formación de loss Rainbow de Ritchie Blackmore. Y toda esa potencia se nota ya en el segundo corte del disco, ese brutal “M Merciless”, con un solo de guitarra de Tony Hernando que te deja sin aliento, contestándose a sí mismo como si fueran dos guitarristas (Randy Rhoads-Yngwie Malmsteen). Romero ha personalizado mucho más su forma dee encarar las letras (“Only One Life Away”), no suena tanto a Dio como antaño (a veces sí, “Everything You’re Noot”), tiene ya su propia manera de atacar las canciones, y darles la melodía que precisan para contrarrestar la treemenda avalancha de guitarras de Hernando y el percutir sin descanso del también excelente baterista Andy C. Una vez más, producido, mezclado y masterizado por Roland Grapow (Masterplan, ex Helloween) junto a Tony Heernando. Andy C. introduce con su piano y teclados la pieza más melódicamente gótica “New World’s Comin’”, unn medio tiempo muy pegadizo, que da paso a su propio homenaje al desaparecido vocalista y bajista Phil Lynnott de Thin Lizzy “Cry No More”, con riffs que recuerdan a la antigua banda irlandesa, pero con los increíbles arm mónicos y el solazo de Hernando modernizando el sonido de una manera endiablada. Y es que, ahí está la priincipal virtud de este disco, esto es metal moderno, modernísimo, pero de verdad, sin inventos extraños, meetal hasta la médula! El tema “The Art Of Illusions Part III” es la conclusión de la trilogía que comenzara en su álbbum debut, y “Tears I Will Be” es un crescendo con Ronnie cantando con un registro más agudo un extenso y reppetitivo estribillo antes de fusionarse con la guitarra speedíca de Hernando. Pese a su título, “Insane”, es de loss temas más lentos, aunque con otro solazo de Hernando, junto a “Ghost Of You”, interpretada con guitarra cláásica al principio y luego con un riff muy épico a lo Sabbath. Cierran con la veloz y power metálica “Shadows Of War”. Igual de genial que su primer disco!!

INGLORIOUS “Inglorious” Frontiers Music Nueva banda formada hace un par de años, en febrero 2014, alrededor del excelente vocalista Nathan James, famoso por sus colaboraciones con los multi-platino Trans-Siberian Orchestra, y la leyenda de la guitarra ex Scorpions Uli Jon Roth. Nathan buscó a músicos deseosos de revivir los mejores años del hard rock británico (Led Zeppelin, Deep Purple, Whitesnake, Bad Company, Rainbow). La banda empezó haciendo

AMON AMARTH “Jomsviking” Sony Music International El 25 de Marzo, los reyes suecos del Metal Amon Amarth, publicarán su décimo álbum de estudio. “Jomsviking” es el primer álbum conceptual de la banda en su larga carrera- cuenta una trágica historia de amor y venganza, avalada por el metal melódico que caracteriza a los suecos. El disco ha sido producido y mezclado una vez más por Andy Sneap (Megadeth, Testament, Accept) y cuenta, además, con la colaboración especial del batería

BARONESS

“Purple” Abraxan Hymns-Relapse Records Muchos de sus seguidores no quedaron del todo satisfechos con su anterior álbum “Yellow & Green”. Hubo quien lo reconoció como uno de los discos más valientes del underground metalero de los años recientes. Pero no fueron mayoría. La combinación de Baroness de metal tradicional, alternativo, punk y space rock, quedó desfasado por un género más sludge de ese disco, en comparación con otros anteriores como

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versiones de muchos de estos grupos, pero ahora nos presentan un primer álbum de temas totalmente inéditos y compuestos por ellos. Eso sí, igualmente influenciados por el hard clásico e incluso la Motown. El grupo tocó casi en directo para grabar el disco, sin re-grabaciones, ni auto tune para que el cantante suene perfecto. No hay nada de esto en este álbum. Aquí hay emoción auténtica, excitación, energía y temas compuestos por toda la banda en un mismo local. Inglorious se compone del guitarra solista bluesy Andreas Eriksson (Suecia), el rítmica Wil Taylor (Nordeste de Inglaterra), el bajista Colin Parkinson, y el baterista Phil Beaver (ambos

procedentes del Somerset, llegando a firmar por el sello de Mick Fleetwood). Este disco lo grabaron en un solo mes en el Buckinghamshire y posee temas tan potentes como “Until I Die” o “Breakaway” (muy Whitesnake), perfectamente producidos por la propia banda, con mezclas de John Mitchell. “High Flying Gypsy” es un tema épico a lo “Kashmir” de Led Zeppelin, y ciertamente Nathan James demuestra ser un cantante increíble, mientras Phil Beaver golpea su kit a lo John Bonham. Esa línea bluesy del guitarrista Andreas Eriksson, a lo Whitesnake de la primera etapa británica, se nota sobre todo en cortes como “Holy Water”, en la pura

Tobias Gustafsson (Vomitory). El primer single y video clip es el tema “First Kill”. Producido por Grupa 13 (http://www.grupa13.com) y dirigido por Darek Szermanowicz (Behemoth), el vídeo de “First Kill” se rodó en Gohrweide (Alemania) y Varsovia (Polonia) y describe con imágenes la letra brutal y violenta de la canción; también incluye material en directo de la banda, donde aparecen con el dragón que forma parte del escenario en sus actuaciones. Al lanzamiento le acompañará una mini gira especial -con entradas limitadas- en Europa, y en España actuarán en el festival barcelonés RockFest. Esta historia original y épica se desarrolla en el mundo de los Jomsvikings, la legendaria orden de Vikingos mercenarios, una

secta tenebrosa, tan mítica en la actualidad como lo fue cuando luchaban por toda Europa y Medio Oriente. Eran guerreros despiadados y crueles que luchaban por aquel que mejor les pagara y su código era simple: Nunca muestres miedo. Nunca retrocedas. Defiende a tus hermanos, y cuando sea necesario, venga sus muertes. Proporcionan el contexto de la historia de un hombre joven que se ha enamorado de una chica que está a punto de casarse. Los suecos también han conseguido convencer a la legendaria alemana Doro Pesch para participar en “A Dream That Cannot Be”. Amon Amarth está ahora formado por: Johan Hegg voz, Ted Lundström bajo, Johan Söderberg guitarra y Olavi Mikkonen guitarra.

“Red” o “Blue”. Luego llegó ese desgraciado accidente cerca de Bath, al sur de Inglaterra, que dejó a John Baizley con un brazo y una pierna rotos. De ahí que se marcharan Allen Blickle y Matt Maggioni, y fueran sustituidos luego por Sebastian Thomson y Nick Jost, respectivamente. “Purple” es, con toda seguridad, un disco mucho más heaviero que “Yellow & Green”, ya desde el inicio con “Morningstar”, que te recordará actuales trabajos de Mastodon, aunque la voz de John Baizley lo haga un tema menos prog y más rockero. Coros más poperos en “Shock Me”, arriesgando al máximo, al igual que en la jam de “Try To Disappear”. “Kerosene” vuelve

a recordarnos a Mastodon. Una instrumental titulada perfectamente “Fugue”, con esos teclados en plan jazzy hasta que llega la distorsión y la voz raspada de Baizley. Y luego esa “Chlorine & Wine” a lo Metallica y la mucho más rockera “The Iron Bell”. Claro que la máxima influencia que notamos en este disco es la de Mastodon en general (y en concreto en piezas como “Desperation Burns”). Por tanto, no podemos más que recomendarlo para todos aquellos que aman a las dos bandas. No defraudará!


KILLUS K

ón i c c e l e s a Un a l g n i S n a de Jo

“U Ultrazombies” Arrt Gates Records

Killlus es la formación estandarte del Metal Industrial patrio. Irrumpieron de forma sobresaliente en el panorama inteernacional con su anterior LP “Feel The Monster”, un auténtico cañonazo. Ahora, tres años después, el cuaarteto de Villareal vuelve con “Ultrazombies”, un nuevo trabajo que va a confirmar que son una realidad y no unaa promesa. Producido por Ruk Nebur (ya trabajó en su álbum previo) y con un artwork realmente llamativo, insspirado en los cómics y películas terror de los ‘80, diseñado por Damien Worm (con quien repiten de nuevo tam mbién) “Ultrazombies” se presenta como uno de los lanzamientos que van a marcar 2016. Temas más maduros y ppotentes, una mayor presencia de teclados y mayor dureza en las guitarras, además de una líneas vocales muucho más trabajadas por Christian Supersixx. El álbum abre con “The Dead Walkers Invade The Village”, unaa intro de lo más cinematográfica que nos pone la piel de gallina y nos sumerge de lleno en el universo Killlus. “Ultrazombies” comienza como una patada en la cara, su estribillo pegadizo no se te irá de la cabeza en meeses, es sin duda el single más claro del plástico. “Welcome To My Madness” es un tema marca de la casa, maachacón y pesado pero con una dosis de aire fresco, suena a producto internacional a más no poder. “White Linnes” cuenta con la colaboración de Roman Marisak a las voces (Profesional Murder Music y Spacetime), prootagonizando un duo de lujo junto a Supersixx. “The Witch’s Pact” te enganchará con el riff principal ejecutado porr Ruk a la guitarra, groove en su máximo esplendor. “Satanachia” es lo más duro que han hecho hasta la feccha, con un doble bombo que te cortará la respiración y unos gritos de ultratumba. “Motherfuckingstein” es un tema muy marcado por los teclados y sonidos electrónicos, creando un sonido muy compacto. Continúa el dissco con “Mr. Jack” y ese aire circense, un tema realmente original. Entramos en la recta final con “The Last Passsenger” y la potente batería de Nano cobra un tremendo protagonismo. “Crazy Trip On The Road” nos muestra el llado más macarra y rockero del cuarteto, un verdadero rompe pistas. “Know Your Enemy” es un tema directo, conn un estribillo que va directo a la cabeza. “3 Seconds” tiene un estribillo de lo más pegadizo que te hará vibrar y fiinalmente “The Ghost Under My Bed” nos transporta al Industrial más ambiental y oscuro con un Supersixx quee da miedo. Un antes y un después en la carrera de Killus; lo único malo es que se haga tan corto... Discazo!

LAST IN LINE

“Heavy Crown” Frontiers Music

El inicio de este disco es brutal. “Devil In Me” ya nos muestra la enorme calidad de este subproducto nacido de las secuelas de Dio, pero con el vocalista Andrew Freeman (un amigo de Vinny que participó en “Raiding The Rock Vault”), un nuevo descubrimiento brutal! Lo lamentable es que el bajista de Last In Line era Jimmy Bain, que murió hace poco de cáncer linfático en el mismo barco del festival Def Leppard. El grrup uo

THE TREATMENT “Generation Me” Frontiers Music

Un gran álbum de riffs!! “Generation Me” es el tercer disco de los hard rockeros británicos The Treatment. Sin duda, el mejor de la banda hasta la fecha. Un disco que puede convertirse en un clásico con esta notable producción del maestro guitarrista Laurie Mansworth (More, Airrace con Jason Bonham y el luego gran productor Toby Sadler), con mezclas de Tony Newton (que ha

VOIVOD

“Post Society” Century Media Records Cinco temas solamente en este EP (“Post Society”, “Forever Mountain”, “Free”, “We Are Connected” y una pletórica versión del “Silver Machine” de los británicos Hawkwind, en su etapa con Lemmy Kilmister como bajista y vocalista itinerante. Como es habitual, Voivod siempre van más allá del metal, incluso cuando hacen versiones de Pink Floyd (”Astronomy Domine”) o tienen en sus filas a alguien tan fuera de onda como el

nació de una jam en un local de ensayo de Los Angeles en 2011, tomando como nombre el del segundo álbum de Dio “Last In Line”, editado en 1984 y donde participaban tres de los cuatro componentes de esta banda: el baterista Vinny Appice (Black Sabbath, Derringer, Heaven & Hell), el guitarrista Vivian Campbell (Def Leppard, Whitesnake) y el propio Jimmy Bain (Rainbow, Wild Horses). Durante 2014 la banda compuso y grabó doce nuevas canciones bajo la guía de su productor y amigo Jeff Pilson (Dokken, Foreigner), capturando esa potencia orgánica y directa del ggru rupo ru u (que había tocado ya incluso en Japón

antes de grabar el disco). Finalmente la grabación sale después del fallecimiento de Jimmy Bain bajo el título de “Heavy Crown”, y es una lástima que ya no podamos ver al grupo entero de gira, porque la cosa prometía muchísimo con temas como “Martyr” (veloz y con Andrew genial), el riff marcado de “Starmaker”, la rompedora “Burn This House Down”, la súper-rápida “I Am Revolution”, la más clásica “Blame It On Me”, con la batería de Appice marcando bien los tempos, o la premonitoria “Already Dead”, que puede resultar un buen homenaje a Bain con su riff de alto voltaje!

participado en grabaciones de Iron Maiden y British Lion, sin ir más lejos), y masterización de Ade Emsley. Este es el primer álbum de The Treatment contando con el nuevo vocalista Mitchel Emms y el guitarrista Tao Grey, y también con el nuevo sello discográfico, Frontiers Music. La banda comprende también al guitarrista Tagore Grey, al baterista Dhani Mansworth, y al bajista Rick “Swoggle” Newman. Todos ellos saben llevar perfectamente el paso de temas como “Let It Begin” (muy AC/DC en su riff), “The Devil” (más a lo Def Leppard de “Pyromania”), con un vaivén de cambios de tempo y un estribillo

tope cautivador. Una grandiosa base compositiva, que da lugar a temas rápidos como “Tell Us The Truth”, “Cry Tough”, o el propio “Generation Me”, con ese ritmo de bombo-bajo muy a lo banda de Angus Young cuando le dan a la máxima potencia y con Mitchel Emms cantando a lo Ozzy Osbourne. También medios tiempos pegadizos como “Backseat Heartbeat”, donde Mitchel nos recuerda más a vocalistas de Bad Company como Brian Howe, más en onda AOR. O el riff hiper-rockero de “We Are Beautiful”. Cierran con “Light The Sun”, otro uptempo divertido. Excelente disco!

ex bajista de Metallica y Flotsam And Jetsam, el salvaje de Jason Newsted. También perdieron a su magnífico guitarrista Denis “Piggy” D’Amour, sustituido por Dan “Chewy” Mongrain, que venía de tocar con una banda tan distinta como Martyr. Y los que se han mantenido leales a la banda le han aceptado, particularmente una vez demostró su valía en el álbum “Target Earth” de 2013, el primero después de la muerte de Piggy. Y ahora que el bajista Jean-Yves “Blacky” Theriault también se ha largado, la banda le ha sustituido a su vez por el bajista Dominique “Rocky” Laroche. Media hora de EP con dos nuevos temas: “Post Society” (que recuerda su etapa exploradora

de “Angel Rat” y esa euforia prog-thrash de “Dimension Hatross”) y “Fall”, dos singles procedentes de sus splits con Napalm Death y At The Gates (“Forever Mountain”, más meticulosa, con Away golpeando duro su batería, y “We Are Connected”, que mantiene también esa especie de prog a lo Rush), y la gallarda versión del hit de los setenta “Silver Machine”. Mientras sigan Denis “Snake” Belanger a la voz y Michel “Away” Langevin a la batería (el único componente que ha participado en todos los discos de la banda) tenemos Voivod para rato!

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CRITICAS ROYAL HUNT

“Cargo” Frontiers Music

Tras la edición de su último álbum hasta la fecha, el titulado “Devil’s Dozen”, la banda plurinacional Royal Hunt participó en tres de los más renombrados festivales en todo el mundo el pasado otoño: ProgPower USA, Loud Park Japan y Rockingham UK, presentando su muy particularmente melódico estilo de hard sinfónico y progresivo, altamente accesible para todos los fans de este género. Ahora

CIRCLE II CIRCLE

“Reign Of Darkness” earMusic-Mastertrax

Desde que publicaran en enero de 2013 su anterior álbum, “The Seasons Will Fall”, los norteamericanos de Tampa, Florida, Circle II Circle editan ahora este “Reign Of Darkness” siguiendo su estela de metal progresivo y power metal con matices, con el vocalista Zachary Stevens (ex Savatage) a su frente, que puso en funcionamiento este proyecto en el 2001 con su amigo de toda la vida y mánager de la banda

GAZPACHO

“Molok” Kscope Records-Mastertrax El grupo de art-rock noruego (Oslo, 1996) de corte progresivo Gazpacho editan su nuevo álbum de estudio bajo el título de “Molok”, continuación de su aclamado “Demon”, publicado en el 2014. En este nuevo disco se ve como la banda va empujando cada vez más hacia los límites de la creación de conceptos más complicados y extremos, mientras tratan de convertirse al mismo tiempo en la

DEMONSTEALER “This Burden Is Mine” Transcending Obscurity

La mayor novedad de este disco debut de Demonstealer es que el baterista de Nile, el genial George Kollias, está tocando en todos los temas. Además de que la música incluida en el álbum es realmente original y nada predecible. Lo cual, en el mundo en que vivimos, ya es muchísimo. Se trata de una obra de death metal épico y progresivo a cargo, básicamente, de Sahil Makhija, aka Demonstealer, que ha

YOSSI SASSI

“Desert Butterflies” Autoproducido-Top Artist Records El guitarrista, hasta hace bien poco, de Orphaned Land, Yossi Sassi, fusiona la música tradicional y contemporánea en este álbum en solitario, que presentó hace poco en nuestro país. Sassi es el inventor de un curioso instrumento de cuerda llamado Bouzoukitara, además de ser reconocido como pionero y explorador del estilo Oriental Rock con su banda Orphaned Land, de la que fue co-fundador, compositor y máximo arreglista,

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que ya tienen estructurada su próxima gira para primavera de este año, el grupo decidió recoger las mejores interpretaciones grabadas durante esos festivales para editar una hora y media de material clásico de Royal Hunt con buen sonido y energía. De este modo, finalmente, “Cargo” incluye una completa rendición de su renombrado álbum conceptual “Paradox”, seguramente uno de sus mejores discos entre sus trece álbumes de estudio que les han dado este pedestal dentro del metal sinfónico y progresivo. La vuelta del vocalista norteamericano DC Cooper ha resultado un revulsivo para la banda, ahora recompuesta por

el baterista Andreas Johansson, el guitarrista Jonas Larsen, el bajista Andreas Passmark y el líder, teclista y compositor André Andersen. Con el inicio de un tema de la etapa de John West en Royal Hunt, el genial progresivo y extenso “The Mission” y luego ese carismático “Half Past Loneliness”, se inicia la particular interpretación de “Paradox”, un álbum que contenía cortes tan fundamentales en la carrera de Royal Hunt como “River Of Pain”, la genial “Message To God”, la pegadiza “Time Will Tell” o la melódica “Long Way Home”. Para cerrar con “A Life To Die For”. Una banda que entusiasma o que deja frío, pero que tiene momentos realmente inspirados!

Dan Campbell. El grupo hace hincapié en este disco de su potencia, siempre cohesionada con la voz apasionada y melódica de Stevens, un frontman que nunca nos ha acabado de dar el peso. Iniciando con la breve instrumental “OverUnderture”, pasamos enseguida a “Victim Of The Night”, con apertura de piano y un riff totalmente thrashero, que contrasta con la voz más melódica de Stevens que, sin embargo, siempre parece que esté algo desafinado en todas sus grabaciones. No sabemos si lo hace a posta o no, pero lo parece. “Untold Dreams” tiene otra entrada lenta acompañando teclados y guitarras la voz grave y oscura de Zachary, para volver

nuevamente al ataque de guitarras. En la misma línea rápida va “It’s All Over” y mucho más marcada, en plan Black Sabbath, es “One More Day”. El melódico riff de “Ghost Of The Devil” y el medio tiempo thrashero-doom de “Somewhere” dominan la parte central del disco. El piano es nuevamente el instrumento principal en la final “Solitary Rain”, con Stevens contestándose a dos voces. Nada del otro mundo!

primera banda que está activamente tratando de “destruir” el universo con su álbum. El planteamiento es claro: un pequeño código que suena como un extraño ruido al final del álbum hará que el software de corrección que se ejecuta en todos los reproductores de CD generará un número aleatorio cada vez que el CD se reproduce. Si ese número corresponde con la posición real de todos los electrones en el universo, entonces técnicamente el universo podría ser destruido. Bonita broma! “Molok” ha sido editado, sin embargo, en CD, vinilo y digital, y curiosamente en el CD lleva una pista instrumental adicional llamada “Algorithm”.

Gazpacho tienen ya ocho álbumes de estudio y es una de las bandas que más ha utilizado Internet para promocionar sus discos hasta la fecha. Ellos son Jan-Henrik Ohme voz solista, Jon-Arne Vilbo guitarra, Thomas Andersen teclados, a los que luego se fueron añadiendo Mikael Kromer violín, Robert Johansen batería y Kristian Torp bajo. Muy interesante!

protagonizado otras bandas como Demonic Resurrection y Reptilian Death, y que ahora ha formado equipo con George Kollias de Nile para editar este rompedor “This Burden Is Mine”. Con una vasta experiencia y como gran multiinstrumentista, Demonstealer, en este nuevo álbum crea música que sobrepasa cualquier definición de género que puedas pensar. Esto es un nueva combinación de estilos, que van del death metal al thrash, pasando por elegantes y sorpresivas partes atmosféricas, y la calidad de la batería de Kollias. El disco demuestra una rara madurez, con Demonstealer metiendo buenos solos melódicos y acentuándolos con momentos

de voces limpias. Sin duda es el lanzamiento más ambicioso de los últimos meses en este estilo, grabado y masterizado por Victor Bullock en Woodshed Studios, Alemania (Triptykon, Obscura), y con diseño de Michal “Xaay” Loranc (Behemoth, Vader, Nile, Demonic Resurrection). El propio Sahil Makhija lo mezcló en sus Demonic Studios, India, menos la batería, que fue grabada por Kollias en Soundtrap Studios de Grecia. Formación de trío con Demonstealer voz, guitarras y teclados, Ashwin Shriyan bajo y Kollias batería, con los solos de guitarra de Nishith Hegde (Demonic Resurrection, Albatross) y Daniel Kenneth Rego (ex Demonic Resurrection). Original ante todo!

dentro de su metal progresivo israelí desde 1991 y durante más de 22 años. Sassi editó su primer álbum en solitario en 2012 “Melting Clocks”, y desde entonces ha compartido escenario con guitarristas de la talla de Marty Friedman, Joe Satriani o Steve Vai, mediante esa fusión de géneros ancestrales. Toques arábigos en “Oriented Sun”, demostración de técnica en “Fata Morgana” y “Neo Quest”, páramos musicales cinemáticos en el tema-título “Desert Butterfly”. Un álbum que es una pieza conceptual, rica y diversa, continuación de su anterior disco en solitario “Melting Rocks” y que incluye colaboraciones de Ron “Bumblefoot” Thal (ex

Guns N`Roses), Marty Friedman (ex Megadeth) y de la vocalista Mariangela Demurtas (Tristania), que estuvo de gira con Yossi Sassi por nuestro país hace pocas fechas. Veremos cómo es la vida de Yossi sin Orphaned Land!!


CRITICAS CRYPTOPSY

“The Book Of Suffering Tome 1” Independent Label Nuevo EP de los metaleros extremos canadienses Cryptopsy con cuatro temas: “Detritus (The One They Kept)”, “The Knife, The Head and What Remains”, “Halothane Glow”, “Framed by Blood”. Musicalmente, el disco sigue los parámetros del death metal arquetípico. Cryptopsy siempre ha sido una banda atípica de metal extremo, aunque su progresión ha

KYLESA

“Exhausting Fire” Season Of Mist Kylesa ya han demostrado ser en más de una ocasión una de las bandas de metal más evolucionadas de nuestro tiempo. Como sus colegas georgianos Baroness, es difícil catalogarles como de sludge, o de metal normal, porque ambos son descubridores y creadores natos. Desde “Static Tensions” de 2009, Kylesa se han labrado una identidad fuera del sonido bombástico de látigo de Phillip Cope y Laura

DÖRIA “Mom3ntum” Döria Records El grupo barcelonés Doria vuelve con fuerza y energías renovadas con este nuevo álbum titulado “Mom3ntum”, una producción de Israel Ramos (piano y arreglos), Víctor Vázquez y Pep Rovira, y grabado en los Wheel Sound Studios de Txosse Ruiz (encargado también de la masterización), y Dante Studios, durante el pasado verano, con un sonido que pretende acercarse aún más a sus seguidores. Portada y

STRIKER

“Stand In The Fire” SAOL Los maníacos heavy metal canadienses Striker, estandartes actuales de la New Wave Of Heavy Metal, proceden de la localidad de Edmonton y tienen ya tres álbumes y un EP (“Armed To The Teeth” 2012, “Eyes In The Night” + “Road Warrior” EP 2012, “City Of Gold” 2014 y este “Stand In The Fire” 2016). Para ello tuvieron, esta vez, que tomar la decisión de grabar el disco completamente en su casa de manera

DYNAZTY

“Titanic Mass” Spinefarm Records Hacía tiempo que esperábamos el nuevo álbum de la banda sueca, Estocolmo, Dynazty. Un grupo que ha girado en varias ocasiones por nuestro país y que ahora edita este anticipado “Titanic Mass” a través del reconocido sello escandinavo Spinefarm Records. El siempre evolucionado sonido del grupo se mantiene con esta formación actual desde 2008 (Nils Molin voz solista, Love Magnusson guitarra,

quedado plasmada en anteriores grabaciones. “The Book Of Suffering Tome 1” tiene más en común con sus trabajos a mitad de su carrera, que es donde aparecía el vocalista Mike DiSalvo. Aquí queda emulado por su actual cantante Matt McGachy, que demuestra un impresionante registro, capaz de cualquier cosa. McGachy se unió a la banda para “The Unspoken King” de 2007, un lanzamiento que resultó un considerable despiste, porque el nuevo vocalista empleaba regularmente las voces más melódicas, ya que ellos incorporaban elementos de metalcore. Su música y estética han metaformoseado tremendamente de sus

primerizos días como death metal, cuando el vocalista original, Lord Worm, ocasionalmente comía gusanos encima del escenario. “Halothane Glow” lo conduce con su batería Flo Mounier, en plan inhumano y frenético. Se hace difícil pensar que Cryptopsy haya sido un grupo sin contrato durante unos años, pero la industria musical está pasando por un notable proceso de evolución. El grupo ha declarado que van a ir editando una serie de EPs como parte de este concepto de “The Book Of Suffering”, permitiéndoles así ediciones más frecuentes. Habrá que ver cómo sigue la serie...

Pleasants. Cada álbum desde “Static Tensions” hasta su séptimo lanzamiento, “Exhausting Fire”, ha sido trabajado entre ese sonido atronador y estupor alucinógeno. Consideremos “Exhausting Fire” como una misión cumplida. Incluso con el bajista de sesión Jay Matheson apareciendo en unas cuantas canciones (no es la primera vez que esta banda emplea el método de sesión para grabar). Sin duda uno de los discos más audaces del catálogo de Kylesa. El tema de apertura, “Crusher”, es exactamente eso, un monstruo lento y opresivo para que la vocalista Laura Pleasants cante a gusto. Ya sabemos que es lo suyo, guitarrazos a tope, riffs como los de

“Inward Debate”, un ataque masivo entre las cuerdas del bajo de Phillip Cope y el trepidante Carl McGinley. “Moving Day” recuerda un poquito a The Pixies, y es mucho más sereno que el siguiente “Lost And Confused”. De lo más potente sería “Shaping The Southern Sky”, ideal para Laura Pleasants y con el bajo punzante de Jay Matheson. Psicodelia a lo The Cure, Siouxsie And the Banshees, hasta la fugaz “Night Drive”. Finalmente, esa preciosa “Blood Moon”, con el oboe de Andrew J. Ripley y esa sensación de calma. Cierran con una versión de “Paranoid” de Black Sabbath!

diseño del artista Joel Marco (Ankor, Dunedain, Silvania) y “Mom3ntum” contiene nueve temas originales y una versión final en catalán de “Bajo la nieve” (el up tempo pegadizo “Sota la neu”), tema perteneciente a su segundo álbum, editado hace ya unos años. Madurez y experiencia, en el que será el mejor trabajo de Döria hasta la fecha, con mayoría de medios tiempos como “Brújulas trucadas”, “Zapatos de cristal” o el pegadizo “Mi destino”. Una semi-balada o, mejor, un corte más lento, con un precioso solo de Víctor Vázquez en “Un día más”. Formación actual: Martí Doria voz y composición, Víctor Vázquez guitarra y composición, Juan Martín

segunda guitarra (bonitas dobles voces a lo Thin Lizzy en cortes como “Niebla”), Lluis Ripollés bajo, y Pepe Rovira batería. Medio tiempo a lo Whitesnake en “Vendido” y riff a lo Dokken de los buenos tiempos en “Adicto al dolor”, con nuevamente doblete de armonías de guitarra. Un álbum muy correcto y que en directo tiene que atronar seguro!!

digital, con la ayuda de Randy Black y con el genio de las mezclas Frederik Nordstrom (Bring Me The Horizon, In Flames, Opeth), “Stand In The Fire” es el álbum más comprometido de Striker hasta la fecha. Un disco que es una furiosa combinación de heavy metal de los ’80, hair metal de Los Angeles, e incluso con pequeños detalles de thrash metal, acompañado de poderosos vocales, coros pegadizos y armonías épicas, al lado de un impresionante trabajo de guitarras. Himnos colosales como “Out For Blood”, “Outlaw” o “Too Late”, su ultimo single, que rinde tributo a los más gloriosos días del heavy metal. Una bestia maquinal del

género, muy influenciada por la década de los ochenta, pero sonando como suenan los grupos actuales. El cuarteto estuvo de gira hace poco por toda Europa con sus amigos de Primal Fear y Brainstorm. Riffs, riffs, y más riffs!!!

George Egg batería, Mike Lavér guitarra y Jonathan Olsson bajo), con ese habitualmente estimable sonido hard rock a la sueca y en la pura tradición de grupos como Europe, Treat, Glory, Talisman, etc, etc. Dynazty tuvieron su gran hit en el 2012 con “Land Of Broken Hearts” (extraído de su tercer álbum “Sultans Of Sin”), pero fue realmente con su fichaje por Spinefarm y la edición de su álbum “Renatus” de 2013, donde la banda llegó a su apogeo, con un sonido más compactado, estructuras más rápidas de ritmos y riffs a lo ametralladora, con esos siempre presentes enormes y adictivos coros y estribillos. Y si

“Renatus” fue un álbum genial, “Titanic Mass” es su lógica continuación, manteniendo la compacticidad de “Renatus” pero añadiéndole un nuevo elemento más sinfónico y power metal. Agraciados, asimismo, por la masiva producción del gran Peter Tägtgren (Sabaton, Pain, Dimmu Borgir)... esto no puede fallar! Con el adelanto del durísimo tema “Roar Of The Underdog”, amén del primer single, “The Human Paradox”, del que han hecho un video clip dirigido por Tage Rönnqvist (Swallow The sun, Santa Cruz, etc). Buen lanzamiento, a partir de abril! METAL HAMMER 27


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FLYING COLORS

“Second Flight: Live At The Z7” Doble CD- DVD earMusic-Mastertrax Con su segundo álbum, “Second Nature”, aclamado de manera unánime por la prensa, pero con tan sólo una semana a la venta en aquél momento, el concierto en el Z7 de Suiza registró la excepcional rareza de banda y público juntos descubriendo a la vez el disco. Esa frescura es palpable en cada fotograma del formato DVD de alta calidad audiovisual, donde el seguidor se siente transportado hasta aquél mágico momento. Flying Colors también exploraron la innovación tecnológica, el DVD puede escucharse en 5.1 Surround, y el audio contiene un proceso de codificación especializada que trae la envolvente mezcla de auriculares. Todo el audio del show fue procesado con un nuevo sistema de ingeniería, desarrollado específicamente para este evento en el Z7 que crea sorprendentes detalles de producción. El video fue gestionado por la compañía de efectos especiales Cinnafilm, usando su revolucionaria tecnología aplicada en películas de Steven Spielberg. El resultado es de un realismo sin precedentes, gracias a una grabación a 24 cámaras que recoge temas como “Open Up Your Eyes”, la baladística “The Fury Of My Love”, la muy pegadiza “Kayla”, con el aplastante solo de guitarra de Steve Morse, también en “Bombs Away” o “Cosmic Symphony”. En la despedida suena una versión orquestal de la hermosa lenta y cadenciosa “Peaceful Harbor”. Recordemos que Flying Colors es un súper grupo progresivo, procedente de Estados Unidos, con el baterista Mike Portnoy a su frente (ex Dream Theater, Transatlantic, Adrenaline Mob), el bajista Dave LaRue (ex Dixie Dregs, Joe Satriani, Steve Morse Band, que lleva de manera potente cortes como “Shoulda Coulda Woulda”), el vocalista, guitarra acústica y rítmica

Casey McPherson (Alpha Rev), el teclista y multiinstrumentista Neal Morse (ex Spock Beard, Transatlantic) y el mago guitarrista Steve Morse (ex Dixie Dregs, Kansas, actualmente en Deep Purple). El sonido más progresivo, con órgano Hammond, lo encontramos en “A Place In Your World”, en una línea muy Kansas, y en “Forever In A Daze”, final de la primera parte, donde re-

cuerdan a los canadienses Saga. Iniciando la segunda mitad con la acústica en plan Yes “One Love Forever”. Sin duda, “The Storm” y “Mask Machine” son dos de los cortes más representativos de la segunda parte, con Morse continuando con su demostración técnica, y Portnoy dando potencia desde atrás. Bonito recital progresivo de una magnífica agrupación!

ANKHARA

“Dueños Del Tiempo” DVD Leyenda Records Ya hablamos el mes pasado de este DVD de los renacidos Ankhara a través de la entrevista pertinente y el sorteo en nuestra suscripción. Ahora lo tenemos en nuestras manos y podemos disfrutar de esta filmación en directo realizada en la Sala Shoko de Madrid el 8 de febrero de 2014, después de una gran cantidad de años sin que el grupo estuviera en activo. En el DVD forman en la banda los reunidos originales, el vocalista Pacho Brea, el guitarrista y coros Cecilio Sánchez-Robles, el guitarrista y coros Alberto Marín (ex Hamlet), el bajista y coros Sergio Martínez (ex Mägo de Oz) y el pertinaz Jesús “Chechu” Alcalde a la batería. Ahora están también el teclista Víctor Alonso, el bajista Fernando Mainer (Tako, Mägo de Oz) y el gran guitarrista Víctor de Andrés (Zenobia), que son los que participan actualmente en el grupo, además de haber cambiado también de baterista. Un buen repaso a toda su discografía, con temas como “Demasiado tarde”, “Un paso más”, “Océanos de lágrimas”, una versión del “Night Crawler” de los británicos Judas Priest, y un fin de fiesta con esos “Acordes mágicos”. Ahora cabrá esperar a ver si Ankhara siguen adelante en serio, o esto habrá sido flor de un día... o de unos meses!!

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ANATHEMA

“A Sort Of Homecoming” Doble CD-DVD earMusic-Mastertrax Con su estrella en ascenso, cada vez más alto, Anathema regresaron en 2014 con “Distant Satellites”. El nuevo álbum de estudio mostró un paso más en cuanto a capacidades compositivas. Durante 2014 y 2015 el grupo estuvo de gira por todo el mundo para promocionar “Distant Satellites”, tanto como banda completa, como con un recital acústico simplificado. Fue durante la actuación de la banda en un show en la Catedral de Gloucester en el 2014 cuando se abrió un nuevo capítulo en su historia, dándoles la oportunidad de fijar la música en un ambiente adornado, hermoso. En marzo de 2015, la banda realizó una gira acústica por catedrales del Reino Unido, que culminó en un sold-out en la impresionante Catedral de Liverpool, la ciudad natal de la banda, el 7 de marzo. Después de haber trabajado previamente con Anathema en su aclamada película del concierto “Universal”, Lasse Holle (Steven Wilson, Katatonia, Opeth) capturó el set acústico de 100 minutos en alta definición en ese contexto excepcional. Son quince canciones seleccionadas de los últimos y exitosos álbumes de la banda, y ésta es la primera versión en directo en la que Anathema cuentan con una mezcla de audio 5.1, diseñada por Bruce Soord, de la banda británica The Pineapple Thief, y que acaba de editar un álbum homónimo en solitario. Aquí nos encontramos con un repaso de la mayor parte de la carrera musical de Anathema, que se formaron a mediados de los ’90, y son actualmente una de las bandas de culto más queridas en el Reino Unido. No podían faltar cortes como “Untouchable Part 1 and Part 2”, “A Natural Disaster”, “Take Shelter”, “Ariel” o la particular “Fragile Dreams”. El producto viene presentado en tapa dura y con un libreto interior de una gran calidad. La formación que interpreta estos temas en el DVD es la compuesta por Vincent Cavanagh voz y guitarra, Daniel Cavanagh guitarra, piano, voz y loops, además de autor de casi todas las canciones, la bella vocalista Lee Douglas, el baterista John Douglas y Jamie Cavanagh al bajo. Como invitados especiales contaron con David Wesling cello y Anna Phoebe violín. Una auténtica obra de arte!

TASTE “What’s Going On- Live At The Isle Of Wight”

CD- DVD Eagle Rock-Pias El concierto del grupo irlandés Taste, liderado por la carismática voz y guitarra de Rory Gallagher en su concierto del Festival de la Isla de Wight, Inglaterra, del 28 de agosto de 1970. Ahora recuperado, con sonido remasterizado, y con fotos inéditas, el CD incluye canciones clásicas de su etapa como “What’s Going On”, “Morning Sun”, “Same Old Story” o la final “Blister On The Moon”, donde en plan jam session Rory demuestra que se estaba cociendo un gran guitarrista, que necesitaba dar rienda suelta a su más potente estilo. La grabación en vivo también cuenta con algunos temas tradicionales adaptados que hacían Taste en sus inicios, clásicos del blues como “Sugar Mama”, “Gambling Blues”, “Catfish Blues” o “I Feel So Good”. El grupo se inició en la localidad irlandesa de Cork, cuando Gallagher tenía solamente 18 años, en 1966, y cuando consiguieron fichar por Polydor Records, su management echó a la sección rítmica de Cork y les sustituyó por dos músicos de Belfast, Belfa John Wilson l batería, que había a la estaado en los Them de V Morrison y Peter Van B rdens, y Richard Bar McCracken al bajo. D butaron en el Deb Marquee de Londres Ma y esse mismo año del F stival de la Isla de Fes Wight, 1970, grabaron Wi su segundo y excepcioonal álbum “On The Boards”, en el que Bo Rory aún hacía sus Ro initos con el saxo. pin Historia pura de uno Hi de los guitarristas más grandes que m ha dado el Reino Unido en los últimos U cincuenta años!

EDENBRIDGE

“A Decade And A Half... The History So Far” 6 DVD Set BMG-Napalm Masivo lanzamiento con seis DVDs y más de nueve horas de material que pone toda la historia de Edenbridge en perspectiva, todo ello producido por el guitarrista y teclista Lanvall en Farpoint Station Studio, Austria. De las escenas de backstage se ha ocupado básicamente la otra líder de la banda, la vocalista Sabine Edelsbacher. Así, nos encontramos con conciertos en directo en Alemania 2004 con mezclas de Andy Horn, además de su participación en el Jump Guro Festival 2008, en el Pratteln de Viena 2008 y otros escenarios europeos, incluso televisivos en Linz o Nuremberg. Actualmente Edenbridge comprende a Sabine Edelsbacher voz solista, Lanvall guitarra y teclados, Dominik Sebastian segunda guitarra, Wolfgang Rothbauer bajo y Max Pointner batería. El libreto incluido lleva un buen montón de fotografías inéditas y el listado completo de los músicos que han pasado por esta banda de metal sinfónico, desde el bajista y co-fundador Kurt Bednarsky al guitarrista Martin Mayr o el también segundo guitarrista Andreas Eibler. Formados en 1998, han editado ocho álbumes de estudio, dos en directo y una recopilación. Aquí comienza la historia en la banda pre-Edenbridge llamada Cascade hasta el presente. Se incluyen tres conciertos completos multi-cámara de diversas etapas, hasta el 2014. Podrás ver material raro de sus primeros tiempos, de 1994, como ensayos con Cascade o sus primeros temas de 2000 “Velvet Eyes Of Dawn” o “Winds Of The Wind”. Documentales de conciertos en el Busan Rock Festival o Live In Seúl. Intervenciones en programas de TV en Nuremberg, con entrevistas y actuaciones en vivo. Un documental de Moscú 2004, de la gira con Angra 2005 (por cierto Sabine canta con Kiko Loureiro y Rafael Bittencourt “No Pain For The Dead”). El DVD 4 es un concierto completo en Beijing de 2007. Asimismo, el trailer del álbum “Solitaire” de 2010 y el de ”The Bonding” de 2013. En suma, una obra faraónica que bien merece un vistazo relajado!

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La bajista/ vocalista

Enid Williams al habla!

Siempre fueron las niñas mimadas de Lemmy Kilmister (Motörhead), volvieron nuevamente a finales de 2015 con un nuevo trabajo bajo el brazo. La interlocutora, en esta ocasión, fue Enid Williams, bajista y vocalista desde los inicios de la banda y que estuvo un periodo bastante largo fuera de la banda. No por ello siempre ha sido muy participativa a nivel creativo en la banda. Obviamente en el momento de hacer esta entrevista estaban precisamente terminando la primera parte de gira con su mentor, por lo que ha sucedido después evidentemente no fue tema de conversación (R.I.P. Lemmy). Las chicas han creado un nuevo trabajo, titulado “Guilty As Sin”, y por lo que parece se lo están pasando mejor que nunca! 30 METAL HAMMER

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e escuchado aatentamente e a e e las 10 nuevas ue as canciones de vuestro nuevo álbum y me da que pensar que es una mezcla del pasado y lo más reciente que ha creado esta banda, ¿cierto? “¡Absolutamente! Nunca sabemos cómo saldrá un disco cuando empezamos, pero esto parece más que nunca representar en cierta forma un homenaje a la música que hemos amado durante décadas y se pueden escuchar muchos estilos que ha recorrido esta banda. A Kim le gustan especialmente los dobles bombos de la vieja escuela y esos simples tres acordes de rock and roll. A mí me gusta explorar nuevas ideas y estilos. Nuestra guitarrista Jackie se encuentra en un punto intermedio. Así que no es de extrañar que “Take It Like A Band” y “Night Before” son canciones que Kim escribió con Jackie, mientras yo co-escribí “Come The Revolution”. Con “Everybody Love (Saturday Night)” pensé en un coro africano, así

ibí un verso para organizar i lla canción. ió M que escribí Me d estaba b escribiendo ibi d encantan llos hi himnos y, cuando las letras de “Come The Revolution”, tenía una imagen en mi cabeza del partido político “¡Podemos y los Indignados cantando en la plaza en Madrid!”. Desde mi punto de vista, en donde funciona mejor la banda es con esas canciones rápidas y sencillas. Otra característica inconfundible de esta banda, es la complicidad que tenéis Kim y tú en las voces, ¿es algo muy especial sobre el estilo Girlschool? “Creo que las canciones rápidas y simples son fantásticas, pero todo un álbum del mismo estilo sería menos emocionante que el contraste que estos últimos años tenemos. Me encantan las dobles voces y sentir que son una parte importante de nuestro sonido me enorgullece, se trata de escribir canciones para poder jugar con esto. No es muy normal que en una banda de rock existan dos


“Creo que las canciones rápidas y simples son fantásticas, pero todo un álbum del mismo estilo sería menos emocionante!”ENID WILLIAMS

“No es muy normal que en una banda de rock existan dos cantantes y coros femeninos a la vez”!

cantantes y coros femeninos a la vez”. ¿Una banda como Girlschool necesita componer nuevas canciones en este momento? ¿Alguna presión de la discográfica? “Es evidente que a algunas de nosotras nos encanta escribir temas nuevos, y por tanto ¡no hay presión necesaria!”. Esta vez no ha habido colaboraciones externas, como en discos anteriores, sois una banda que suele hacer versiones, ¿por qué esta vez “Staying Alive” de los Bee Gees? ¿Habéis rescatado algún tema antiguo? “Bueno, eso fue el álbum “Legacy” de 2008, donde teníamos todos los invitados posibles, que fue genial, pero no es algo que normalmente hacemos. Elegimos la versión del “Staying Alive”, ya que tiene un gran riff y es tan diferente de nuestra música que realmente ¡la podíamos hacer nuestra! En cuanto a la segunda pregunta, por ejemplo,

“Tonight” era una cara B, de 1981, que tocábamos en directo a veces. “Coming Your Way” es otra canción que tres de nosotras escribimos para un álbum justo después de que me reuniera de nuevo con la banda, y que también ha llegado a ser muy popular”. ¿Sois una banda de chicas y mantenerse tan constantes a lo largo de vuestra larga trayectoria ha debido ser difícil? ¿Cómo afecta el hecho de tocar durante tantos años? “Hemos disfrutado de un montón de fiestas a lo largo de los años, pero creo que la mejor fiesta es cuando estamos encima del escenario con el público cantando. Si te puedes mantener saludable y sana, llegas lejos, eso sí hay que cuidar la voz, sin duda ha sido un camino fantástico. Ha sido un camino muy largo, casi 40 años, no es algo nada normal que sigamos en activo, sobre todo para ¡una banda formada solamente por chicas!

Tenemos muchos discos en nuestra carrera y hay que contentar a muchos tipos de fans, creo que el setlist que hacemos actualmente está muy equilibrado a pesar de rescatar esos temas tan importantes de los tres primeros discos”. Hablemos un poco acerca de la producción, hace un par de años tuvisteis la producción de Tim Hamill, ¿qué tal el cambio de la producción a un hombre clásico como es Chris Tsangarides? “Hemos tenido a ambos, Tim Hamill ha remasterizado el álbum, así que tuvimos la suerte de tener las habilidades de dos productores en el mismo disco. Chris tenía una manera muy diferente de trabajar y se acercó con algunas grandes ideas para las partes de guitarra, para añadir, pero se mantuvo más alejado. Las canciones no son tan oscuras como en “Legacy” así que funcionó, pero Tim lo llevó a otro nivel con su contribución, hemos conseguido un sonido bastante más claro y brillante”. Motörhead, Saxon y Girlschool han editado a la vez nuevos discos en la parte final de 2015, salisteis de gira y todo sigue intocable, ¿cómo sentís compartir estos momentos con vuestros amigos? “Somos amigos y todos de la misma época y, cómo pasa el tiempo, el mundo cambia, pero hay algunas cosas que no y queremos ser parte de la historia del rock mientras podamos, tenemos la oportunidad de grabar y entrar en este juego, sin duda esto es un gran privilegio”. ¿Hasta qué punto las nuevas canciones tendrán su espacio en la nueva lista de canciones en vivo? ¿Eres consciente de que casi todos los fans siempre quieren sólo los clásicos? “Siempre tocamos los viejos clásicos porque queremos darle a los fans lo que ellos quieren escuchar. Es también una de las razones por las que tocamos poco, por lo que es emocionante para nosotras ver la reacción del público y esas ganas... Recorrimos media Europa a finales de 2015 junto a Motörhead y Saxon, y probamos de tocar “Come The Revolution” y “Take It Like A Band”, la respuesta fue excepcional y una verdadera pasada para nosotras!”. Para terminar. ¿Cómo tratarías de convencer a alguien que no conoce vuestra música para que comprara este álbum? “Somos las Girlschool, y esto es un disco de rock, hay mucha pasión y espíritu sincero en las canciones que hemos escrito, además hay para todos los gustos, ¡os va a encantar!”. Entrevista por Joaquim Valls METAL HAMMER 31


! S A T IS R U T U F S E N O DRAG

"I

nto The Legend” es el título del nuevo trabajo. ¿Qué nos puedes contar sobre el nombre del disco? ¿Está relacionado con la banda o con las letras de las canciones? “El título del álbum “Into The Legend” fue elegido por toda la banda. Nos gustó este título mucho, porque hace referencia al disco, y pensamos que sería apropiado introducir el nuevo álbum y subrayar su calidad. Yo nunca diría esto si no estuviese seguro al 100% de su calidad”. La portada del álbum es más fría, menos colorida que las recientes portadas de trabajos anteriores. ¿Qué simboliza el dragón futurista en los cristales de hielo? “Creo que hemos tenido obras de arte incluso más frías en el pasado. En este caso, discutiendo con Alex Holzwarth pensamos que sería una idea genial tener un dragón futurista. He pedido a mi diseñador gráfico, Felipe, que desarrollara algo básico. Después de un par de semanas, terminamos con un buen resultado, pero yo aún no estaba convencido. Así que después de que Felipe finalizara el dragón de metal y el fondo de la manera que yo quería, me sentí en la necesidad de hacer algo más, así que empecé a trabajar en algunas capas digitales, sólo por el gusto y la curiosidad de probar, pero pronto me di cuenta de que iba en la dirección correcta. He añadido distintas capas de nieve en movimiento y fuego, chispas para hacer la portada más dinámica y colorida. Acabo de recibir algunos ejemplares impresos de la marca nueva que comercializa la edición digipack y tiene una pinta fantástica!”. Después de varias escuchas del álbum, se podría decir que es un gran álbum. ¿Estás satisfecho con el resultado? ‘Into The Legend’ estaba en mis planes desde hace algún tiempo. Después de ‘Dark Wings Of Steel’ sabía que iba a hacer algo más orquestal y más cerca del sonido clásico de Rhapsody Of Fire, con algunas mejoras, por supuesto. Me siento muy bien, estoy muy orgulloso de lo que hemos hecho. Resultó mejor de lo esperado. Durante toda la producción he organizado y producido a una gran cantidad de músicos invitados y seguimos este camino de esta manera hasta los últimos días de la mezcla para enriquecer el álbum tanto como fuera posible. Paso tras paso nos dimos cuenta del increíble potencial de esta nueva ópera de Rhapsody Of Fire”.

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La ópera siempre ha estado presente en el sonido de la banda en todas las formaciones. A la hora de llevar esto a la grabación, ¿cuál fue el mayor reto? “Para esta producción he organizado un gran coro de la ópera. Es mi pasión a la hora de componer e introducir arreglos de cualquier tipo de instrumento, pero cuando se trata de voces es un verdadero placer crear melodías y armonías con mi piano. Cuando imprimí las tablaturas y la producción de la grabación todo se volvió mágico, y cuando pude escuchar la primera toma, y el resultado que conseguimos, fue una explosión. El reto es involucrar a los cantantes e involucrarlos en el espíritu orquestal de la épica de la canción o el papel que tienen que realizar. Pero son jóvenes, talentosos y muy rápidos, de mente abierta, así que es un placer siempre”. Pasando al álbum, aparte del tema que le da nombre, me gustó mucho la canción “Rage Of Darkness”. ¿Cuál es la historia de este tema? “La belleza de “Into The Legend” es que todo el mundo que lo ha escuchado ha terminado teniendo una canción favorita diferente. Esto es tan gratificante, significa que cada canción es especial para alguien. “Rage Of Darkness” simplemente me encanta. Me encantan las armonías del coro, del

pre-estribillo, y también el solo de guitarra, que he creado en su totalidad. Esta es una de las canciones que cuentan con un coro en tono mayor. Escribir canciones que suenan más “positivas” fue nuestra prerrogativa desde los primeros álbumes”. “A Voice In The Cold Wind “ es un tema alegre. Canciones como ésta demuestran que el grupo está lleno de ideas a la hora de componer. ¿Cómo llegaste a esta línea tan diferente a otras canciones del disco? “Pues tenía en mente utilizar un conjunto barroco completo con elementos celtas, así que ésta era mi premisa inicial. Mi hermano Manuel Staropoli toca el Baroque y muchos otros instrumentos originales en esta canción, y en todo este álbum. Hemos llamado a una gran cantidad de músicos, en su mayoría músicos del entorno de mi hermano para realizar conciertos en todo el mundo con ellos. Hemos creado este conjunto barroco-celta pintando algunos paisajes musicales especiales que sentí la necesidad de hacer. Son tan buenos que, para algunas partes, yo sólo les di los acordes y unas cuantas melodías principales, dejándoles libres para tocar el resto de la manera que quisieran. Me gusta mucho el solo del Baroque en medio de la canción”.


Con motivo del nuevo álbum de la banda italiana RHAPSODY OF FIRE, “Into The Legend”, hemos tenido el privilegio de compartir algunas palabras con el siempre simpático teclista Alex Staropoli, líder y máximo compositor!

“Creo que esto podría ser un evento fantástico para celebrar el “Rhapsody Of Fire’s Film Score Metal” de la mejor manera!”- ALEX STAROPOLI

Rhapsody Of Fire se ha caracterizado por grandes composiciones de música orquestada, ¿habrá un concierto con orquesta con este nuevo álbum? “Un evento así merece una gran organización. ¡Realmente me gustaría hacerlo en un futuro cercano! Creo que esto podría ser un evento fantástico para celebrar el “Rhapsody Of Fire’s Film Score Metal” de la mejor manera. Imagina el tipo de impacto que un espectáculo como ese tendría. Es, definitivamente, algo que tenemos que hacer y no puedo imaginar una mejor ocasión que con un álbum como “Into The Legend” para hacerlo”. “Shining Star” es un claro ejemplo de la fuerza que el grupo puede poner en el escenario. ¿Es éste uno de los temas seguros que entran en el setlist de la gira para el álbum? Es una gran canción. “¡Gracias! A la hora de crear el setlist de canciones será perfecto. Es un trabajo bastante difícil. Tenemos tantos álbumes que para hacer felices a todos deberíamos tocar al menos 3 o 4 horas. Creo que vamos a tocar muchas canciones nuevas en

la próxima gira como cabezas de cartel, pero por supuesto también las canciones más solicitadas del pasado también”. Cambiando de tema, ¿cómo ves la escena musical internacional en este momento? ¿Cuáles son los cambios que pueden afectar a la mayor parte del Heavy Metal? “Desde que empecé a componer “Dark Wings Of Steel” no le hice caso a ninguna otra banda de metal, por lo que no tengo conocimiento sobre el Heavy Metal en estos días, es por eso que no soy la persona más indicada para responder a esta pregunta. Tengo muchos CDs pero no escuché ni uno todavía”. A las bandas más jóvenes de Power Metal, ¿qué consejo podrías darles? En España es un género con muchos seguidores y grupos de gran calidad. “Yo les invitaría a seguir haciendo música, si crees en ella y en ti mismo, intentar hacer algo fresco y original, no con el objetivo de éxito a toda costa”. Me gustaría volver al disco, porque no hay que

olvidar que existe una auténtica obra maestra, “The Kiss Of Life”. No voy a preguntar si la vais a tocar en directo, debido a la dificultad de hacer un tema tan largo en un concierto, pero me gustaría que me dijeras un poco como se llega a hacer un tema tan completo, tan teatral, que podría bien ser la banda sonora de una obra de teatro o de ópera. “The Kiss Of Life” fue la única canción de la que ya tenía algunas ideas y piezas para hacerla. Quería crear el tema más ambicioso, intenso, épico, dramático y poético de todas las canciones escritas para un disco de Rhapsody Of Fire. En esta canción coexisten todos los elementos musicales que se pueden encontrar en todo el álbum también. Esta canción sería perfecta para el directo, a pesar de su longitud, y estoy seguro de que, tarde o temprano, vamos a tocarla en vivo”. ¿Cuáles son los planes del grupo ahora, con el nuevo álbum? ¿Festivales? ¿O primero un tour de presentación y la posterior presencia en festivales? “Junto a los espectáculos que ya hemos anunciado, estamos trabajando en tours más asiáticos, la gira europea como cabezas de cartel en abril, los festivales de verano, por supuesto, y más giras en el otoño. Rhapsody Of Fire está listo para tocar en cualquier momento. Estamos muy contentos de presentar el nuevo disco a todos nuestros fans de todo el mundo”. No te quitamos más tiempo, pero gracias por contestar a esta entrevista y queríamos pedirte un saludo para nuestros lectores. Muchas gracias y buena suerte con este gran álbum, en mi opinión, es muy bueno. “¡El gusto es mío! Espero veros a todos muy pronto en la próxima gira! ¡Mantente fuerte!”. Entrevista por Yalinku Melero

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Hablamos con el vocalista Andreas Dörner de CALIBAN sobre su nuevo álbum “Gravity”, editado por Century Media!

ola chicos ¿qué tal? ¿Qué están haciendo ahora mismo? Estamos esperando que “Gravity” salga y nos estamos preparando para hacer los primeros conciertos de apoyo al nuevo álbum. ¡No podemos esperar para salir a la carretera de nuevo! He tenido la oportunidad de escuchar el nuevo álbum y suena muy poderoso. Pienso que les gustará a los fans. ¡Felicidades por el resultado! ¿Cómo ha sido el proceso de grabación de Gravity? ¡Gracias tío! Sería interesante si el nuevo disco encontrara algunos seguidores. El proceso de grabación fue como siempre. Marc comenzó a

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reunir ideas en abril, trabajando junto a nuestro productor Benny Richter. Yo fuí reuniendo ideas para las letras también y al final lo unimos todo. Cuando comenzamos a grabar cambiamos algunas partes, completamos con nuevas letras y así continuamos, es lo usual durante el proceso de grabación. Fue muy importante para nosotros que todo fuera perfecto… a veces es extenuante pero también conlleva un montón de diversión. ¿Ha llevado algún reto? ¿Han tenido que exprimirse el cerebro para escribir estas nuevas canciones o este fluyó con facilidad? Es siempre un reto para una banda el escribir

MINIMALISTAS! 34 METAL HAMMER


nuevas canciones. Siempre tratas de mejorar y mejorar. Aun así el proceso no fue del todo malo. Creo que las letras han sido fáciles de componer teniendo en cuenta la situación del mundo ahora mismo. ¿Qué piensas de ello? La mayoría de las letras nada tienen que ver con la situación del mundo a excepción de un par de ellas. Las letras son acerca de la vida, el amor, la muerte, la unión y el mundo en general. Pero tienes razón, porque las letras ayudan mientras la mierda sigue pasando. En este nuevo disco tenéis algunos invitados: Jamie Graham de Heart Of A Coward, Marcel Gadacz y Zachary Britt de Dream On Dreamer y Alissa White-Gluz de Arch Enemy, que aparece en el corte “The Ocean’s Heart,” una de las canciones más oscuras. ¿Cómo se llevó a cabo esta colaboración? Estamos muy contentos de tener estos invitados en nuestro disco, ¡ellos hicieron un magnífico trabajo! La colaboración fue bastante fácil en la era digital en la que vivimos. Cuando los vocalistas estuvieron de acuerdo en trabajar con nosotros les enviamos las partes que debían hacer con algunas ideas y las letras que teníamos. De esta manera todos estuvieron libres de expresarse por sí mismos y el resultado fue muy bueno. Habéis trabajado de nuevo con Benny Richter, vuestro guitarrista Marc Görtz y el co-productor Marcel Neumann. Creo que se sienten cómodos trabajando con Benny, ¿No? ¡Pues sí! Desde que comenzamos a producir juntos siempre hemos tenido un buen sentimiento cuando vamos al estudio, o escribimos una nueva canción, porque nos conocemos muy bien los unos a los otros, sabemos lo que queremos, cómo obtenerlo y cómo dejarlo terminado. Hay muy buenas canciones en el CD. Me gustaría destacar algunas como: “Paralyzed”, mi favorita “Left For Dead”, “Walk Alone”, y la final “Hurricane”, un tesoro escondido con un toque hardcore y buenas melodías. ¿Han pensado filmar un video clip con algunas de estas canciones? “Paralyzed” fue nuestro primer single y el vídeo del mismo aún está en el proceso de edición. En este punto no puedo decirte acerca de las otras canciones que serán usadas para grabar video clips, aún es un secreto! Siempre me ha gustado el Groove de vuestras guitarras, esta vez el sonido es espectacular una vez más. ¿Hay algún nuevo truco para sonar tan poderosos como sonáis en el disco o lo habéis grabado de la manera habitual? Marc trabajó mucho con el sonido de las guitarras, de hecho, y como siempre, está muy contento con el resultado. Estaba buscando un sonido que combinara el de los dos últimos discos, con mucha pesadez y agresividad. Pienso que hizo un magnífico trabajo aquí. Me gustaría felicitarte Andreas por tu técnica vocal. Haces un trabajo impresionante. Lo mismo que Denis Schmidt, las diferentes líneas vocales dan un toque personal a vuestra propuesta musical. ¡Gracias, hice lo que pude! Fue la primera vez que hacía las partes vocales limpias también. Dennis hizo los coros y armonías esta vez. Hizo los estribillos de alguna manera más intensos, agresivos y melódicos al mismo tiempo. El CD suena muy bien y la producción es apabullante. ¿Es “Gravity” vuestro mejor trabajo? ¿Cómo y por qué recomendarías escucharlo? Sería aburrido de decir: “es nuestro mejor disco,

“Marc trabajó mucho con el sonido de las guitarras, de hecho, y como siempre, está muy contento con el resultado!”

“Pusimos un montón de energía, sudor y alma en el disco, y estamos muy felices con el resultado, el sonido y las canciones de “Gravity”!”- Andreas Dörner nuestra mejor producción, es el mejor de todos y así seguiríamos,” pero pusimos un montón de energía, sudor y alma en el disco, y estamos muy felices con el resultado, el sonido y las canciones de “Gravity”. Las canciones son muy poderosas, agresivas, oscuras y sobre todo con algunas agradables melodías. ¡Pero depende de ti si te gusta o no! La portada de “Gravity” es bastante minimalista para decirlo de alguna manera. ¿Cómo surgió la idea? Estuvimos buscando algo simple, algo que se quedara atascado en tu cabeza y quedamos contentos cuando Marcel de Dream On Dreamer vino con esta idea tan simple y fantástica como portada. Tengo un agradable recuerdo de la primera vez que os vi en directo, que fue en el Furyfest 2004 en Francia. Tenéis un buen directo. En la próxima

gira europea en la que estáis trabajando, ¿estará incluida España? Eso espero, pero no podemos hacer ninguna promesa aún. La gira europea aún no está contratada pero definitivamente comenzará este año. Para más información por favor visiten nuestro sitio web www.calibanmetal.com o nuestra página de Facebook www.facebook.com/CalibanOfficial. ¿Queréis decir algunas palabras para vuestros fans en España? Lo primero, quiero agradecerles por vuestro tiempo y por supuesto, por todo el apoyo que nos han brindado en todos estos años. Espero que les guste “Gravity” tanto como a nosotros. Manténganse en contacto y sean sinceros. Nos vemos en el camino... ¡Paz! Por: Juan Raúl Traducción: Tony González. METAL HAMMER 51


Cuarto Oscuro con Cima Rock!

ESCLAVITUD – XX ANIVERSARIO 1996~2016

Wurdalak a muerte!

Wurdalak siempre adelante! Siempre adelante, siempre hacia arriba, y, esta vez, “Como si no hubiese un mañana”. Este es el título del quinto trabajo de estudio de Wurdalak, y es toda una declaración de intenciones. El disco se compone de siete nuevos temas y tres bonus tracks con colaboraciones con vocalistas de otras bandas (Elisa ex-Dark Moor, y Lutfi, Piel de Serpiente) y una versión de un clásico del Hard-Rock, “I Surrender”, de Rainbow. La grabación y mezcla de las canciones se ha realizado en los estudios Fireworks, a los mandos de Enrique Monpó y Fernando Asensi, mientras que para la masterización han optado por los estudios Finnvox, con Mika Jussila a los mandos (Children Of Bodom, Doro, Apocalyptica, Gamma Ray, Lordi, Stratovarius), tal y como ya hicieron en “Lo que Mueve el Mundo”. El título que lleva el nuevo disco ya deja entrever su intención: componer un disco como si fuese el último de su carrera. A vida o muerte. Como si no hubiese un mañana. Y eso es lo que han hecho: intentado llevar al máximo todas las señas de identidad de Wurdalak, tamizadas por un espíritu que nos devuelve en parte a nuestros

orígenes, sin ataduras estilísticas y con la firme intención de transmitirle a aquel que escuche toda la energía que contiene el Heavy Metal, pero con un sonido más moderno y renovado. En este trabajo la melodía se encuentra en el plano principal de las composiciones. Se han buscado registros específicos para sacar el máximo partido a la voz de María José Romero, siempre secundada por riffs efectivos y con personalidad, cimentados por ritmos potentes y elaborados. La estilística de las canciones discurre entre el Heavy alemán, el Power Metal melódico y el Heavy Rock más clásico, pero siempre desde la estética y sonido propios de Wurdalak. En cuanto al sonido, han buscado un toque más moderno, que sin alejarse del sonido que Wurdalak ya había ofrecido en sus últimas grabaciones, aportase una mayor fuerza a las composiciones. El mensaje que podremos encontrar en las canciones caminará entre lo positivo y lo reivindicativo, con alguna temática de corte más épico que, como siempre, esconde un mensaje realista detrás de la metáfora. Nos ha tocado vivir una época de lucha, y esta lucha también estará presente en el mensaje que ellos quieren transmitir. Este disco será clave en la historia de Wurdalak!

Comunicado oficial: “Pues 20 años han pasado, que se dice pronto… conciertos, cambios de formación, discos, maquetas… Y seguimos con las mismas ganas del primer día, allá por los principios de 1996, haciendo lo que realmente nos gusta, Heavy Metal. 20 años de buenos momentos y un millón de anécdotas, llevando nuestra música a muchísimos rincones del territorio nacional, conociendo a gente excepcional, donde nos han querido y apreciado y con quienes hemos disfrutado… allí hemos estado y pensamos volver!!!! 20 años que celebraremos con un nuevo disco, en el cual estamos trabajando, conciertos, nueva web, etc., y donde queremos que participes festejándolo con nosotros, así que… preparados para el 2016 de ESCLAVITUD y atentos a las próximas noticias sobre la banda!!!!”.

Treinta tacos! Tako, la legendaria banda rockera de la localidad zaragozana de Ejea de los Caballeros, celebra su trigésimo cumpleaños con el lanzamiento de “30 pasos”, su nuevo disco de estudio. Lejos de anclarse en la nostalgia, caer en la autocomplacencia o replegar velas, Tako enarbolan con orgullo su notable vitalidad a través de diez cortes que harán las delicias de sus seguidores de siempre y también de aquellos que los descubran con este álbum. “30 pasos” nos muestra a unos Tako en plenitud, demostrando que la madurez no tiene por qué estar reñida con el inconformismo o el

inmovilismo. Confiando plenamente en la formación asentada y el productor de los últimos años, Daniel Alcover, a los mandos, Tako han querido en esta ocasión ofrecer un rock y textos más elaborados que en su anterior álbum. Los ejeanos apuestan por seguir denunciando los pecados de la sociedad, las falsas actitudes personales y su amor por el rock y su tierra. Todo ello desde una onda mucho más sosegada y rica en lo musical, dando mayor protagonismo a los medios tiempos. Por supuesto no faltan esos “disparos” de rock directo que encontramos en “El Ángel Rebelde”, “El Barro Terco” o “Matasueños” ni tampoco esos temas de denuncia social como la dramática “Hombre al Agua” la reveladora “Las tres estaciones” o la pegadiza “El empleado del mes”, pero es en canciones más profundas como “El cabo del querer”, “Las lágrimas de la Fortuna” o “Sin nacer y sin morir” donde “30 pasos” revela sus frutos que darán más que hablar, escuchar e interpretar, donde los fans van a identificar cada una de sus frases con sus propias situaciones personales de ayer o de hoy. Y para poner la guinda al disco la canción que va a resultar más emotiva para los “takeros” la bella balada titulada “Suessetania” con la que la banda homenajea a su ciudad, Ejea de los Caballeros, que seguramente se convertirá también en una de las infaltables de sus directos.

C

ima Rock, la agencia de management madrileña, y que cuenta entre sus filas con bandas como José Andrea & Uroboros, Nova


Era o Tete Novoa, ha comunicado que han fichado a la banda navarra de rock metal CUARTO OSCURO. Los navarros, que grabaron el pasado diciembre, su tercer álbum de estudio, en los prestigiosos Sadman Studios de Madrid, bajo la producción de Carlos Santos (Hamlet, Vita Imana, Somas Cure) y ha sido masterizado en los Audiosiege Studios de Porland (Corrosion Of Conformity, Hamlet, Warcry, Territory...), con este paso han dado un salto y pronto comenzaran su gira presentación del nuevo disco, que saldrá a mediados de marzo bajo el sello The Fish Factory, por el que ficharon el pasado mes de abril. a de Bou nace en Manacor en 1990. Sus miembros actuales son Marcos Gil (batería), Alex Vadell (bajo), Jaume Estelrich y Joan «Fil» (guitarras) y Roger «Pistola» (voz). Durante muchos años fueron Tots Sants con el desaparecido compositor Xavi Ramis al frente. Publicaron tres discos: Ja m’ho temia (1992, PICAP), Màxima audiència (1993, PICAP) y Take The Flight (1998, DISCMEDI), convirtiéndose en uno de los grupos

C

punteros de la isla. El directo de esta banda es explosivo, rítmico, variado y melódico, a la vez que contundente, siendo una de las propuestas más interesantes del panorama musical balear! hipping The Clown desde Girona! Formados en el año 2008, procedentes de otras bandas de diversos estilos, la banda decide empezar a componer una serie de temas basándose, en un principio, en unas bases rítmicas con notables cambios de tempo, guitarras contundentes y dándole mucha importancia a la melodía, de forma especial en las líneas vocales. Debido a algún ligero cambio de formación, la grabación de su primer álbum se inicia en 2014 asumiendo la producción de la mezcla en Doblezeroo Studio (Lloret de Mar) y masterizándolo en Steady Road (Barcelona), quien asimismo se hacen cargo de la producción de su primer video-clip “Shattered Feelings”, realizado por Juan Torres. En su primer LP, llamado “Playground”, la banda consigue un sonido muy potente, con guitarras crujientes, sinuosas líneas

W

Whipping The Clown: teloneros de Aspid!

de bajo y un óptimo trabajo en la batería que permite dar rienda suelta al gran talento que poseen, especialmente en su vertiente más melódica en las voces y coros sin olvidar la parte más dura que también caracteriza su personal estilo. Whipping The Clown son: Christian Tapia (voz), César Pérez (guitarra rítmica/solista), Marc Puig (guitarra rítmica), Antonio Molina (bajo), Joan Puigvert

Lakeside Project: otro crowdfunding! La banda de metal progresivo Lakeside Project ha lanzado una campaña de Crowdfunding para apoyar el lanzamiento de su nuevo disco. El disco, que se llamará “Flashbacks”, será conceptual, con estilo propio y carácter, que narra una historia de ciencia ficción a lo largo de 10 canciones. Ha sido grabado, mezclado y masterizado entre los meses de octubre y enero en los estudios Cube por Alberto Seara y producido por Carlos Escobedo (Sôber). Dentro de las recompensas habrá material limitado, un EP con caras B y hasta la grabación de una cover entre otros. Pronto se desvelará la portada y las canciones que compondrán “Flashbacks” junto con algunas sorpresas que incluirán en el mismo y la fecha de presentación en concierto.

Lakeside Project: producidos por Alberto Seara!

(batería). DISCOGRAFÍA “Playground” - (2015). VIDEOS “Shattered Feelings” - (2015), “Whipping The Clown” - (Studio version2015). INFLUENCIAS MUSICALES: Heavy metal clásico, Hard Rock, Thrash metal, Metal Progresivo.

l recopilatorio 15 de la saga de recopilatorios de música extrema “... tan

E

real como el puto infierno”. Para este recopilatorio son casi 20 grupos los que vuelven a colaborar de forma gratuita con el recopilatorio para poder llegar a más gente y poder expandir un poco más su música. Para esta ocasión participan los siguientes grupos con estos temas: ASTIGARRAGA THROWER - AÑORGAKO CANTINA, BLACK OCEAN WITNESS - PARTING WAYS, CARLOS75.COM L-14-11, CATASTROPHIC EVOLUTION - CORRUPT SUPREMACY, CEREBRAL TORTURE - ACID FOG, DECEIT - IT´S A MIRROR OF CONFUSION, DORMANTH - DARKNESS TIME, EXTINCTION - THE DARK MATTER, LUPULO - BRIGADAS ACIDAS, PERPETUAL, LIMBO VENENO MACABRO, PROTHEUS - BRIDGE OF REGRET, SENTIMEN BELTZA - ATXATAKO PAGOEN SUSTRAI ZAHARRAK, SUTUS - ESPECIE MALDITA, SYSMO - ODOLAZ BLAI, TERATOMA - DECREPIT CARNAGE, THE WASTELAND MASSACRE - BORN FROM THE WOMB OF SETH, UR - AMAREN AZKEN GARRASIA (BOUDICA I), VOLVONE - EN EL NOMBRE DE WITH ALL MY HATE CONCEIVED BETWEEN HUMAN REMAINS.


CHICAS DEL

PRIMERA PARTE

DO ORO, O, AZUCENA, C , GIRLSCHOOL, G SC OO , VIXEN,, LEE AARON O … eran tratadas como DAMAS S del METAL,, aunque q no sab bemos b muy bien si el tono empleado por parte de alguno de los músicos, ú críticos í y público ú en gen neral n era más á bien despectivo y con un grado bastante elevado de misoginia incorporado, al al de Änal d todo acababan reconociendo que q eran y son brillantes! Un reportaje p j de Ricard Altadilll O cantaban eso de OZ “ S CHICAS C C S SON SO “LAS G S Siempre S p GUERRERAS”. lo han sido, qué remedio! Es una casualidad que publiquemos la primera parte de este gran reportaje justamente en marzo, cuando lo planificamos en METAL HAMMER

C

ni caímos í i id i dde en lla coincidencia ffechas y que sería en este mes ttan reivindicativo i i di i ppara lla mujer. j Pienso que es una vergüenza que todavía se tenga que celebrar el día (8 de marzo) Internacional de la Mujer, ¡pero, por favor!! si tendría que serlo todos los días, Hoy por hoy la mujer sigue

ANDREA CASANOVA RAINOVER

si d objeto bj dde di i i ió siendo discriminación rrespecto all hhombre b bbasada d een su constitución i ió anatómica ó i más débil y especialmente en las limitaciones impuestas por la maternidad, solo pondré un ejemplo para no perderme en otras aspectos y hablaré de mi religión “obligatoria”, el cristianismo, que estableció una igualdad entre hombre y mujer, que los considera todavía a día de hoy (gracias señor) como personas individuales, pero que mantiene el principio de sumisión de la mujer dentro de la familia y la preponderancia del hombre en la jerarquía social… acabáramos. Por suerte la sociedad ha cambiado y el mundo del HARD ROCK y el METAL también, actualmente la lista de formaciones con MUJERES con mayúsculas empieza a ser considerable, si bien es cierto que hay una asignatura pendiente con las instrumentistas ya que predominan sobre todo

li ú y asíí y en todos d vocalistas, aún llos casos están á aportando d algo l eecléctico lé i e iimprescindible, p i dibl y sobre b todo mucha, muchísima calidad. Quiero agradecer absolutamente a todas y a cada una de vosotras vuestra colaboración, y también hacer una mención especial a la comunidad AEDEA´S DAUGHTERS-SPANISH FEMALE VOICES OF METAL & ROCK, fundada por LAURA MARTÍNEZ y actual cantante de la banda holandesa SYNERGY PROTOCOL. ADSFVMR está moderada por vocalistas españolas de rock y metal para promover la escena. Entenderéis que es imposible plasmar todas las horas de entrevistas recogidas, aún y así, desde METAL HAMMER esperamos haber captado la esencia, la fuerza e ilusión que habéis transmitido. No estaréis todas aquí, pero si qué podréis encontrar la extensión y todas las entrevistas a todas y enteras en: http://ricardaltadill-elretrovisor. cat/.

1-RECHAZO Y ACEPTACIÓN MH-El mundo del HEAVY METAL siempre fue bastante de tíos duros, a veces con ramalazos excluyentes hacia las mujeres, ¿te excluyeron? LEONOR MARCHESI- “Cuando comencé había pocas mujeres

AIDA- HIS ANXIETY

54 METAL HAMMER

“Las mujeres podemos tener los huevos igual de grandes que los hombres, y quizás más porque los ovarios son más grandes, ¡coraje mujeres coraje!!”Phanter-hotfee


AROA MARTIN

B.D-DEATH & LEGACY

een Arggentina y España. Fueron tiempoos difíciles, pero gratos a la v Ve Ver como ahora son muchas vez. hi s en la música, cantantes e chicas instrumentistas, es como sentir que por fin las puertas se abrieron y que aún queda mucho por hacer, con amor, coraje, hacia la conquista de los sueños sensación de avanzar... con más intensidad...” RABIA PEREZ- “Como vallecana de los ‘80, para nada, sí que el machismo estaba presente en otros ambientes, pero yo nunca lo he apreciado, ¡soy de Vallecas y muy vacilona y antes de que me vacilen estoy vacilando yo!! También supongo que va en función del carácter, sí que es más difícil quizás acceder y las mujeres se han integrado más tarde porque normalmente eran las novias de un heavy y, poco a poco, se han ido metiendo en el Rock. AROA MARTÍN (KHAEL) “Lo ideal sería que no hubiese festivales exclusivamente femeninos, en los que se utiliza eso como elemento de captación para que el público asista, sino simplemente festivales de grupos y de músicos” …” el machismo se manifiesta también claramente en nosotras. Muchas compañeras mías han sufrido las críticas más duras por boca de mujeres”. STEFFI (IN MUTE)- “Bueno sí, pero hace mucho tiempo (muchas risas) (de repente le ha venido el gadget del “pump”) simplemente no creían en mi posibilidad de hacer según qué cosas, pero en realidad el metal a día de hoy es una escena que está abierta a todo el mundo y más amistosa de lo que pueda creer según qué tipo de gente. Sí que hay más presencia de hombres y el perfil es duro y tal, pero eso realmente solo es a primera vista y la realidad es que la mujer se está adentrando cada vez más en

el mundo del metal y venimos con mucha fuerza, nunca me he sentido rechazada”. GLORY ROMERO (GUADAÑA) -“Si me remonto a la época que empecé, en el año 2000, cuando estaba en HUMA, me sentía bastante sola porque era la única chica que estaba dando vueltas con un grupo tocando, las chicas siempre “eran las novias de” ... también por aquel entonces el público mayoritariamente eran hombres, y las chicas que iban a los conciertos con sus novios generalmente no eran heavies, iban porque se adaptaban al novio y sí que realmente a veces ellos te veían como un trozo de carne y el típico y absurdo “tía buena” se oía más de una vez… CHAPI SOLLA (NATRIBU)- “Tíos Y tías podemos ser igual de duros y te diría que las mujeres incluso un poco más pero no solo en el Metal, hay un montón de mujeres

CHAPI SOLLA

que encima están pariendo cada día, que eso sí que es durísimo. El mundo del metal y el de la música en general está hecho de corazón duro, te lo dice una madrileña, “Carabanchelera”, de familia obrera, y desde hace diez años “majorera” de adopción. AIDA (HIS ANXIETY)- “Lo es, y mucho, como el resto de “mundos”. Me paso los días borrando conversaciones de una minoría que pretende entrar a hablar con un “ola wapa” -ortografía incluida- o que a la segunda frase ya están comentando tu físico. Y les da igual tu banda, o que seas cantante, o tu trabajo en general, están ahí para meterte por el culo su opinión sobre tu cuerpo y si pueden algo más, también”. Respecto al mundo del metal mi opinión y experiencia es asquerosa. Así tal cual. No podrías imaginar la cantidad de tíos que me negaron el hacerme

una mísera prueba para entrar en sus grupos cuando empezaba. Y tengo guardadas conversaciones tal que: “no podrías entrar en mi grupo si estoy yo, sólo pensaría en follarte y eso es distracción”, “no metemos mujeres en nuestro grupo, esto es como un barco pirata” o “ya tenemos una tía en el grupo para quedar bien en las fotos y vender, no nos hace falta otra”. Lo mejor es que algunos de estos personajes años después han abierto esas mismas conversaciones para pedirme colaboraciones u ofrecerme un puesto en sus bandas. EVA DE BENITO (MORGANA)- “En el fondo un hombre que es misógino lo es si se dedica al Rock o si es carpintero, hay de todo, pero en general en este mundo yo he tenido la suerte de tratar con hombres educados, serios y profesionales”.


CHICAS DEL

GLORY ROMERO

ELY ALVAREZ

IN MUTE

2-OBSTÁCULOS MH ¿Acceder a una banda de METAL es más difícil para una mujer? LEONOR MARCHESI –“Actualmente no es tan extraño ver a una mujer en el mundo del Metal. La sociedad avanza, progresa en relación con la información que llega de muchos frentes. Poco a poco fueron acercándose bandas con mujeres que procedían del Metal Escandinavo. Ofreciendo una imagen más lírica de la mujer y esto ayudó notoriamente a compatibilizar, integrar imagen y sonidos a favor de la armonía en escena de hombres y mujeres haciendo Metal”. ELY ALVAREZ (DEATH & LEGACY) –“Para nada es difícil, sencillamente es diferente, para mí fue genial que unos amigos me pidieran si podía formar parte de este proyecto tan emocionante como es DEATH & LEGACY”. SILVIA IDOATE (XTASY)- “A día de hoy el Metal ya no está tan vinculado al mundo de la

56 METAL HAMMER

testosterona masculina, las mujeres poco a poco están encontrando su sitio”. PANTHER (HOTFEEL)“Desgraciadamente si una mujer no tiene ciertos atributos lo tiene más difícil que un hombre, que en ese caso da igual si es feo o guapo, sí que es más fácil hoy en día acceder, pero no tanto como un hombre. También es cierto que

“El metal es para todos y que no se sientan intimidados los hombres que, seguro que dentro de unos años, podrán hacerlo igual de bien que nosotras!”- Zark – docka pussel si tienes un talento descomunal enseguida la gente se olvida de qué sexo tienes”. ANDREA CASANOVA (RAINOVER)-

“Me da la impresión de que los propios músicos tienen menos prejuicios a la hora de fichar a alguien para su grupo, y que al fin y al cabo lo que prima es la compatibilidad musical”. BELLA DIÁNEZ (ANTALGIA)“Honestamente, creo que las cosas han evolucionado porque a lo largo del tiempo hemos luchado muy duro para hacernos respetar y conseguir el lugar que nos corresponde dentro de la escena metalera”. STEFFI (IN MUTE)- “Acceder a una banda y que cueste está bien. ¿Qué no cuesta? Y no solo a las mujeres sino a la sociedad en general, pero como te decía hay una generación de mujeres músicos sobre todo cantantes, muy brillantes, pero nadie duda lo que les ha costado y lo bonito es que demuestra que ese persistir tiene una recompensa y puede que al final incluso no consigas la meta que te has propuesto, pero sí que es posible!”. RABIA PEREZ- “También es cierto que la mayoría de mujeres las tienen en cuenta más como

vocalistas que compositoras y esa es una asignatura pendiente” JOANA AMARO- Sí, es más difícil, pero para mí no lo fue ya que soy una salvaje!“. EVA DE BENITO- Las mujeres siempre hemos tenido que demostrar un poco más, aunque lo que realmente es difícil es mantener una banda exclusivamente femenina ya que hay pocas mujeres aún que tocan instrumentos dentro del rock, si pierdes un miembro es inmensamente más difícil que encontrar un instrumentista masculino. ¿Lo fue para ti? Yo no soy un claro ejemplo, yo llevo en prensa musical y relacionada con la música desde que tenía 15 años, para mí no ha sido difícil ya que es un entorno cómodo para mí. Yo he tocado con hombres y mujeres indistintamente

3-INICIOS Y REFERENCIAS MUSICALES MH-Les pregunté por sus primeros pinitos musicales, ¿cuáles son sus músicos y/o grupos referentes? En definitiva, cuál ha sido el camino


LEONOR MARCHESI

JOANA AMARO

para llegar al METAL. Obviamente y dependiendo de la generación a la que pertenecen nos encontramos diferentes respuestas. RABIA y CHAPI son madrileñas, castizas, criadas en barrios obreros, Vallecas y Carabanchel , ROCÍO DÚRCAL y MARISOL marcaron mucho a RABIA de pequeña, en todas las comuniones, fiestas familiares y en el recreo del colegio cantaba todas sus rancheras, cogía las letras y las modificaba, pero eso es lógico en muchas casas se oía a MANOLO ESCOBAR, PANTOJA, DÚRCAL o como en casa de CHAP,I que ahora es Majorera de adopción, se crío oyendo a su madre canturrear coplas, y a su padre silbar boleros, mientras sus hermanos ponían una y otra vez otra vez el único cassette de ROSENDO que tenían. Sus referentes fueron LUZ CASAL y ANA BELÉN. A JOANA AMARO y LEONOR MARCHESI les gustan las voces clásicas de TINA TURNER y PATTY SMITH, STEFFI tiene una especial admiración por BJORK, y ZARK por DOLORES O´RIORDAN de THE CRANBERRIES y SANDRA NASIC de GUANO APES. CARMEN de OKER y la mayoría de ellas tienen un recuerdo muy especial por AZUCENA y así nos describía GLORY ROMERO la anécdota de cuando intervino en su homenaje. “Tuve la gran suerte de participar en su homenaje en Madrid hace unos años y tengo el gran recuerdo de que una vez bajé del escenario se acercó su mujer y su madre y me dijeron “Hoy he visto a mi hija en el escenario”, nos hartamos de llorar fue muy, muy emocionante, nos abrazamos y su madre no

quería soltarme, estuvimos llorando y llorando…”. PANTHER y GLORY vienen del SOUL más profundo y el GOSPEL “yo me crié en el coro de la iglesia con túnicas y tal” dice PHANTER. GLORY “ARETHA FRANKLIN es mi inspiración… desde que tenía 7 u 8 años me encanta WHITNEY HOUSTON y DIONNE WARWICK, entre en corales y me hice cantante gracias a ellas”. BELLA DIÁNEZ, ANDREA CASANOVA y AROA MARTIN coinciden las tres en que les encanta ANNEKE VAN GIERSBERGEN, NORA NOORALOUHIMO de BATTLE BEAST es una bestia escénica con una fuerza vocal descomunal dice SILVIA IDOATE. En otra época le gustó PAT BENATAR, CANDACE

CARMEN XINA

“Todavía hace falta visualizar el papel de la mujer en el metal para que pase a formar parte de lo normal!”- ANDREA CASANOVA KUCSULAIN y MARIA BRINK le motivan a AIDA y a ELY ALVAREZ, ANGELA GOSSOW. Para terminar, hay que destacar que TARJA TURUNEN es una de las más reconocidas por la mayoría.

4- CONVIVIR CON ELLOS MH- Generalmente convivís con hombres porque las bandas carecen de mujeres, ¿cómo es la convivencia? Horas y horas en las carreteras en hoteles, ¿qué pasa en ese submundo reducido a un habitáculo en forma de furgoneta, camerino o habitación de hotel?

¿Explícame alguna de buena? BELLA DIÁNEZ (ANTALGIA)- “La prueba de fuego llegó en octubre del 2012. Tuvimos la suerte de telonear por toda Europa a los grandiosos THERION. Fueron 26 actuaciones por diversos países y durante más de un mes nuestro hogar fue una caravana. Reconozco que los primeros días fueron algo duros, en realidad lo fueron para todos nosotros, pues eran muchas horas de viaje para tocar 35 minutos y seguir viajando después de cada actuación, turnándonos para conducir y dormir, sin parar la caravana hasta el siguiente punto. Hubo momentos de bajones, de pequeños roces, de cansancio físico, pero también de gran compañerismo pues, juntos, estábamos viviendo el sueño de nuestra vida y toda esa ilusión nos mantuvo unidos a lo largo de toda la gira y hasta el día de hoy”. STEFFI (IN MUTE)- “Convivir con


CHICAS DEL PANTHER

RABIA PEREZ

tíos me encanta, me encanta, porque son muy bonicos… risas… Yo acabo siendo un chico más, pero no porque me comporte como un chico, no, ellos me permiten ser muy natural, muy yo, realmente es una experiencia muy chula porque me han acogido como uno más, nada de rollos, somos chicas y hay que cambiar el rol, pues no, no he cambiado mi rol, además siempre me he llevado mejor con chicos que con chicas y no sé porqué (más risas), con ellos genial la verdad, puedo llegar a ser todo lo bestia que soy o todo lo princesita que soy, sin rango y sin límite con

ellos y eso es muy guay… mucha carretera es una locura inacabable en la que acabas harta de todo y de todos y de ti misma, pero es una experiencia a la vez que somos adictos, es como que ahí dentro la humanidad se funde y se crea una “germanor” la furgoneta es el caldo de cultivo de las historias más bizarras que nos han pasado, desde lo más asqueroso y “guarrindongo” y de los: más de esto y te mato!!, al mayor escenario de amor hacia la humanidad y tal…-más risas…a veces cuando me hacen esta pregunta Cristóbal, el

guitarra, siempre me mira con esa cara de preocupación ¿realmente vas a contar algo? ¡Y yo sin decir nada solo con la mirada le contesto… Pues claro! Una banda crece en ese espacio de amorasco…ja ja ja!”. SILVIA IDOATE (XTASY)- “Tiene su parte positiva y la negativa, pero hay más positividad sin dudarlo, es curioso, pero entre mujeres somos más perrillas, en cambio los hombres son más noblotes, son más sencillos, y eso a la hora de trabajar se nota y al final sucede

que te tratan como una princesa… En la gira con los suecos ECLIPSE y TOXIC ROSE, que venían a España por primera vez, vinieron con tantas ganas que lo vivían con tal intensidad que en uno de los trayectos pusimos BATTLE BEAST en el CD de la “furgo” y se empezaron a desmelenar sacando las cabezas por la ventana, que incluso paramos y lo grabamos, algún día lo publicaremos fue un momento único”. EVA DE BENITO (MORGANA)- “Te aseguro que es más fácil con hombres que con mujeres, tomar una decisión entre 5 tías es mucho más complicado que con 4 tíos... con los tíos siempre decido yo jejeje”.

5- ESTADO DE ÁNIMO Y PONERSE LAS PILAS

SILVIA IDOATE

58 METAL HAMMER

MH- ¿Qué grupo te levanta el ánimo cuando necesitas un plus? A CHAPI EXTREMODURO, a PANTHER MOTÖRHEAD, NIRVANA siempre es el recurso perfecto para RABIA, en cambio para JOANA AMARO cualquier tema de SCORPIONS le va bien. GLORY recurre a la música de los 80´s, EVA siempre fue de MERCYFUL FATE, mientras que CARMEN (OKER) es de “los” JOURNEY, IN WAVES de TRIVIUM es el disco donde siempre vuelve ELY ALVAREZ, en cambio LEONOR


STEFFI-INMUTE

siempre tiene un momento para LED ZEPPELIN. SILVIA IDOATE no se cierra en épocas y ahora mismo uno de los discos que más escucha actualmente es MERCURY RISING, un “discazo” producido por ERIK MARTENSSON de TOBY HITCHCOCK . DREAM THEATER son los preferidos de BELLA y AROA opta por “El RÉQUIEM” de MOZART y los primeros discos de MUSE. COLDPLAY y “MUTTER” de RAMMSTEIM son el complejo vitamínico de ZARK.

6- CINE Y SERIES MH- Hablamos de cine, de series, ¿cuáles os gustan? El mundo de TARANTINO fascina

a CARMEN y PANTHER, George Lucas con la serie STAR WARS gustan a PANTHER y GLORY, una mayoría tiran de films que ya son verdaderos clásicos: ANDREA ”DRÁCULA” de BRAM STOKER, de COPPOLA, ELY “PESADILLA ANTES DE NAVIDAD”, LEONOR “EL SECRETO”, ZARK ¨KAPAX”, STEFFI “EL RESPLANDOR”, CHAPI “EL ANSIA”, RABIA mira y remira “EL PERFUME HISTORIA DE UN ASESINO”, EVA DE BENITO “INFIEL”, AIDA “AMERICAN HISTORY X”, a JOANA le marcó “ET”, SILVIA de vez en cuando repesca “LA VIDA ES BELLA” y AROA “DOCE HOMBRES SIN PIEDAD”.

ELISACMARTIN

EN LA SEGUNDA PARTE, A PUBLICAR EN EL PRÓXIMO NÚMERO, PARTICIPARAN: AILYN de SIRENIA- ESTHER JUSTEL de GIGANTE DE HIERRO-PATRICIA PONS de SYNLAKROSS-ISABEL BERMEJO de BLACK DESERT-IRENE VILLEGAS de AGAINST MYSELF -ESTEFANIA ALEDO de ARISENIKA GARCI de RISING CORELORY ROXX-ELENA ALONSO de THIRD DIM3NSION-LAURA MORIN-LORENA de L´ENDEVI… y MUCHAS MÁS!

ZARK-DOCKA

“Hay que atreverse a seguir los sueños de cada uno, no importa la edad, ni la preparación, ni el momento en que te pongas a luchar por un sueño y que nunca es tarde para aprender y ofrecer lo mejor de ti. Lánzate a la piscina”CHAPI SOLLA


El rock sigue de enhorabuena en la provincia de Alicante, no hay mes que no nos encontremos con grupos llenos de garra y vitalidad. Javier Caro tiene la suerte de poder conversar con el tridente que conforman Another You sobre su nuevo y ambicioso disco, “Intangible Things” (2015). Después de discos tan grandes como “Covers” (2013) o “Rolling Back The Day” (2011) nos traen una propuesta más madura. Luis (voz y guitarra) y Diego (bajista) se someten a las preguntas con gusto!

licante es una tierra muy fértil en cuanto a bandas de rock y de ambiente, si paseas por la ciudad puedes disfrutar de música rock en cuaquier garito de La Ruta de la Madera. Es por ello que no es de extrañar que salgan grupos con la calidad que atesoran Another You. Me pongo en contacto con Luis Tormo, vocalista y guitarra del grupo, y Diego, su bajista, para charlar sobre su nuevo plástico, “Intangible Things” (2015). A modo de presentación, y eso que tenéis ya 4 discos en vuestra historia, ¿de dónde viene Another You? “La verdad es que Another You nace del sentimiento vital de expresar y canalizar a través de la música mis emociones, el proyecto en particular partió de inicio como un trabajo personal en solitario junto a músicos colaboradores, dando como resultado un primer disco llamado “Five Seasons” publicado en 2008, posteriormente vino “Rolling Back The Days” en 2011 y “Covers” en 2013.Un poco antes del 2013 Ramón entró al grupo y Diego se incorporó a la banda en 2014, justo antes de grabar nuestro último álbum llamado “Intangible Things” (2015). Podemos

A

ABSORCIÓN SONORA! 62 METAL HAMMER

decir que en ese momento el grupo se instauró como formación en trío, ya que anteriormente había sido un cuarteto con otros miembros diferentes en la banda. Antes y durante la grabación de este último disco tuvimos muy claro que nuestro equipo sería formado definitivamente por nosotros tres: Luis Tormo Larrosa Voces, Guitarras, Sintetizadores y Pianos, Ramón Hernández Simarro – Baterías, Diego L. Giménez García - Bajos”. Editáis vuestro primer álbum en 2008 llamado “Five Seasons” y desde entonces no habéis parado de editar trabajos, pero creo que éste es el más arriesgado, temas tan potentes como “Motherstone” os alejan de la escena nacional y os acerca más a un tipo de música que no se suele facturar mucho aquí. “Siempre, y ahora más que nunca, hemos querido hacer la música que nos llena a nivel personal, simplemente hacemos lo que nos sale del alma, no hemos hecho un “producto” para meterlo con calzador en unos festivales concretos, nuestras influencias son sobre todo anglosajonas y eso se nota, creemos que en España hay mucha cultura musical y esperamos que cada día se evolucione


y se arriesgue más por bandas que no hacen lo de siempre, y de esa forma poco a poco, grupos como nosotros tengan una presencia en la escena nacional a nivel de macro-festivales. Este estilo de música gusta y lo estamos viendo allá donde vamos, pero hay que darle la oportunidad de que llegue a más audiencia y a mayor escala”. En Alicante siempre ha habido grandes bandas de rock, pero parece que es difícil salir de aquella preciosa zona para alcanzar mayor éxito en el resto del Estado, ¿cómo os ha ido a vosotros en las giras? “Sinceramente, nos está yendo de lujo, somos un grupo que funciona muy bien en los escenarios, para nosotros es una prioridad tener un buen directo y hacemos todo lo posible para ello. La realidad es que somos diferentes a lo que hay en el panorama actual musical en España, al menos eso es lo que el público y los medios especializados suelen opinar de nosotros, por lo visto y hasta el momento, ésta es una gran baza para la banda a nivel diferencial. Con respecto al lugar de dónde venimos podemos decir que hay muy buenas bandas en la provincia de Alicante, y por lo que veo, algunos de nosotros estamos con buenos y nuevos

Luis Tormo Larrosa Voces, Guitarras, Sintetizadores y Pianos, Ramón Hernández Simarro – Baterías, Diego L. Giménez García - Bajos!

discos luchando por salir a la escena nacional de forma inminente”. Creo que vuestro disco “Covers” (2013) es una maravilla, me lo pasé pipa con vuestro rollo rock sureño con temas como “Baby One More Time” de Britney Spears, ¿con qué tema os quedasteis más contentos? ¿Cuál fue el más complicado de adaptar?. “Todos los temas de ese disco son, uno por uno, un trabajo exhaustivo a nivel de composición y ejecución, me quedo con todos, pero además del que dices no dejaría de escuchar temas como “Come As You Are” de Nirvana en versión swing o “Superstition” de Stevie Wonder en versión Rock contundente, o temas como “Enjoy The Silence” de Depeche Mode en versión metal… Quizás el tema más complejo de adaptar fue “Thriller” de Michael Jackson al reggae”. Algo que me ha fascinado de ese álbum, “Covers” (2013), es que cada canción está versionada en un estilo diferente, ¿queríais demostrar la gran variedad del rock o era un modo de enseñar que sabéis desenvolveros en cualquier terreno? “Exacto, eso es, fue una demostración para nosotros mismos de que sabíamos desarrollar, componer e interpretar más estilos musicales además del propio nuestro, se eligieron 14 temas importantes en la historia de la música y le dimos la vuelta a todos ejecutándolos en un estilo totalmente diferente al suyo original, por eso no es un disco de versiones sino de covers. Fue una experiencia maravillosa, aprendimos mucho y es un álbum inolvidable que enriquece nuestra discografía, fue todo un lujo poder trabajar en estilos tan variados como el soul, funk, progresivo, metal, rock-dance, flamenco, blues, swing, bossa nova, etc”. En cada disco tenéis una portada diferente, pero con un patrón común que unifica el concepto de la banda. En este trabajo hay una señal pintada en el asfalto que se trifurca, ¿qué queréis decir o representar con tan inquietante portada? (Diego, bajista) “Bueno, la flecha representa el camino del grupo, nos permite tomar cualquier dirección, menos una, podemos ir donde queramos excepto hacia atrás. Y si ves en la trasera del disco se desvela la imagen completa. Se nos ve a los tres, cada uno en una de las puntas de las flechas, venimos cada uno de una dirección distinta, pero es aquí donde confluimos”. “Be Strong” es otro cañonazo del nuevo disco, ¿dónde habéis grabado este trabajo? Suena muy fresco y compacto. “Una vez que los temas están maduros y trabajados, cada uno graba su parte en mi propio estudio (Another You Recording Studio), y posteriormente mezclo y masterizo el disco en el estudio. Si hablamos a nivel de gestación y composición del álbum, podemos decir que suelo componer toda la estructura y métrica de los temas al completo á d l guitarra, i l y pianos, i apoyándome en la voz, samples, l l temas enteros los l una vez que tengo claro los t l d a la l bbanda, d en ese momento Ramón R ó a la l traslado bbatería í y Diego Di b j adaptan d d forma f bi all bajo, de abierta i fi é i sus instrumentos a esas figuras métricas ya

compuestas. Ramón y Diego componen libremente su parte y fusionamos a la perfección las armonías y ritmos de la canción, finalmente y de forma consensuada por los tres, tomamos las últimas decisiones del tema para cerrarlo. Quiero destacar que nuestro último disco “Intangible Things” es el disco que mejor nos representa y del que más orgullosos nos sentimos a día de hoy”. Sois un trío, pero realmente no lo parece porque no se nota ninguna ausencia, de hecho le dais importancia al trabajo del bajo en temas como “Once Upon A Time”, ¿por qué habéis decidido ser un trío y no un cuarteto clásico?. “Desde estos últimos años de la banda, la idea que concibo a nivel de composición es que al ser un trío el bajo tenga más protagonismo que en una banda convencional, y eso, al igual que otras cuestiones como la introducción de samples, riffs de guitarra diferentes, armonías de voz variadas y ritmos inusuales nos algo hace particulares. La resolución en la que Another You ha evolucionado en formación en trío ha sido clave para el desarrollo actual a nivel de composición y ejecución musical, no solamente ha sido beneficioso para la sonoridad en la grabación sino también en los directos, en los cuales tocamos con claqueta para poder disparar nosotros mismos los samples sin ayuda de un cuarto miembro en la banda”. Luis, tienes un timbre muy especial, a veces me

“No se puede ocultar la absorción sonora de nuestros “hermanos, padres y abuelos” musicales como: Soundgarden, Black Sabbath, Tool, Audioslave, Queens Of The Stone Age, Pearl Jam, Led Zeppelin, Pink Floyd, King Crimson, Muse…"! recuerda a Pau Monteagudo, ¿Qué influencias tienes como compositor y cantante?. “A nivel musical creo que somos un grupo contemporáneo y actual a todos los niveles, no somos un grupo de stoner rock puro porque introducimos más variantes a nivel sonoro y de composición, aunque sí es cierto que a nivel de contundencia estamos muy cerca del stoner, sobre todo en directo. Decir que somos un grupo de rock alternativo sería lo lógico, pero creo que Another You tiene un estilo muy particular, personal y diferente con ápices de diferentes décadas del rock, hemos cogido la potencia de los 90’ con la riqueza armónica de la actualidad del rock moderno. En cuanto a las influencias de la banda en general, no d ocultar l la l absorción b ió sonora de d nuestros se puede “h d b l ” musicales i l como: “hermanos, padres y abuelos” S d d Black Bl k Sabbath, S bb h TTool,l A di l Soundgarden, Audioslave, Q Of The Th Stone S A Pearl P l Jam, J L d Zeppelin, Z li Queens Age, Led Pi k Floyd, Fl d King Ki Crimson, Ci M ” Pink Muse…”

METAL HAMMER 63


El AOR siempre ha sido un género algo menospreciado en España, nunca ha conseguido llegar al público de forma masiva. Por suerte, cada vez hay más bandas que nos quieren quitar de la cabeza eso de que es un género menor con discos como el nuevo de Loreley, “Here We Are Again”. La banda ha estado fuera de los escenarios una temporada, pero ahora vuelven para celebrar su 30 aniversario con un fantástico elepé bajo el brazo. Javier Caro descubre la suavidad y la garra entre sus surcos antes de charlar con Gilbert Romero, bajista del combo, para que le cuente más!

L

oreleyy han vuelto con un disco lleno de fuerza y energía, con toques Hardrock, í un disco di t H d k ppero con un claro l í it AOR l que se espíritu AOR, algo d h en un país í ddonde d este estilo il agradece y mucho d l dde poca escena. “Here “H W A i ” adolece We Are A Again” es un disco lleno de influencias influencias, en él podemos h a Bon B Jovi J i o Whi k en un coctelera l escuchar Whitesnake,

64 METAL HAMMER

que lles hace justicia. Vamos a intentar saber más d és éste grupo, que un día desapareció para volver de en unn agujero de gusano a nuestra época intacto. N isteis en 1981, ya en el instituto, y decidís Naci iros a Valencia a vivir desde vuestra Francia venir natall, para comenzar un proyecto musical más io. ¿Por qué ese cambio de ubicación, y más a serio una ttierra tan poco proclive al rock como España? “F una apuesta de la banda por cambiar de “Fue i s y apostar a tope por el grupo, y en Valencia aires íamos familiares, casa, grupos con los cuales tenía ya haabíamos a tocado en Francia (como Zarpa), en fi uuna base para empezar la aventura”. fin, Algo curioso en el grupo es que desde el principio Al t b en inglés, i lé algo l que en España no tenía cantaban h predicamento, di l pregun nto sobre este asunto mucho le G eer desde siempre a Gilbert, por la valentía de cre dell inglés en sus letras que este sonido necesitaba de letras. i i i facturabais f b i un rockk progresivo i cantado d Al principio C en inglés, ¿Cantar en inglés y hhacer progresivo no era una locura en nuestro país? “B l de d cantar en inglés i lé ya llo veníamos í “Bueno lo h i d desde d d Francia, F i ese tiiipo dde música ú i haciendo j cantando d en inglé i léés, iimagínate í suena mejor cantar fl i lé .”” flamenco en inglés.. V b vie i ne por lla lleyenda d dde ¿Vuestro nombre l sirena i L l i hijaa del d l Rhi la Lorelei, Rhim?? “Sí viene i d ahí hí y taambién a bié de d una “Sí, de í de d Apolinaire A li i e , y all llado d dde poesía l roca donde d d todos d los l años ñ hhay un la f i l de d Rock R k quee lleva ll b ” festival ese nombre”. E impresionante i i e Es vueestro nuevo di disco, “H W Are A Again A i ”, ” este título í l ya es “Here We d una declaración d l ión d intereses. i C toda n de Con l excusa de d los l 30 años ddesde dee vuestra fformación ió la h béi hecho h h un di como grupo, habéis ddisco AOR muy b H béi vuelto l para que ed ? bueno. ¿Habéis edaros?. “E es la l idea, id lo l más á importa i aante para nosotros “Esa di f d nuestra música ú i , pero sin i agobios bi y es disfrutar de i presión”. ió ”. sin M encanta ell AOR, AOR y todavía d í estoy e i d Me emocionado l é ¿Cómo Có veis i ell género, é con vuestro elepé. con b d como The Th Val, V l en un país í ddonde d nunca hha bandas f i d bien? bi ? funcionado “B l tenemos mal, l pero llos que nos “Bueno , lo movemos por este estilo es porque nos gusta y asumimos lo que hay”. ¿Cuánto cuesta, compositivamente hablando, equilibrar la melodía y la garra, pero sin perder la esencia rock? “Es una labor que hacemos entre todos, uno trae una idea, todos nos involucramos, unas veces va más rápido, otras menos, pero al final siempre sale”.


Valencia tiene una de las mejores escenas de E hhace po oco también han vuelto otros España, veteranos como 3Complices, aún así es difícil llenar l salas. ¿Cómo C o veis la escena en la ciudad? las ¿H b á cambios bi s con la entrada de los nuevos ¿Habrá p ? políticos? “E V l i sie iempre ha habido buenas bandas “En Valencia de rock, aun así cuesta llenar las salas, al público en general le cuesta pagar por ver a bandas valencianas o incluso nacionales. En cuanto al tema político, no creo que vayan a haber grandes cambios”. ¿Dónde grabasteis el disco? Supongo que una larga gira es lo suyo. “El disco lo grabamos en nuestro humilde estudio, por otra parte, al no estar presionados por el tema

Loreley anuncia su fichaje por la discográfica norteamericana Perris Records! econóómico, i hemos h did hacer h b j muy podido un trabajo estudiado muy contentos i d y mimado, i d estamos t t t del d l resultado. Y, claro, estamos preparando una gira, pero eso sí, sin prisas, bueno el 26 de Febrero la empezaremos en el Casino Cirsa de Valencia, junto a nuestros amigos de Hardreams (ndr: el nombre del disco de los catalanes es “Countdown

Time”, y será editado por el sello americano Perris R ds). Será una doble presentación de disco, Record yya que e por esas fechas también editarán su nuevo ttrabajo b jo. Y luego haremos el mismo cartel pero esta vvez en n Barcelona”. ‘L king Away’ tiene un riff inicial que engancha, la ‘Lookin vvoz dde Franck Ronin está en estado de gracia. ¿Por qqué la elegisteis como single? “F “Fue un u poco gracias al público y a las emisoras dde rad dio, era uno de los temas más nombrado”. Menuda M d descarga de Hard Rock y menudo estribillo ‘Let’ s stop’. ¿Con temas así de buenos debió ser difícil elegir los 11? “Alguna pelea hubo, es broma, los escogimos entre todos, pensando siempre en que sea lo más agradable y ameno para el oyente” .


SOLO ANTE EL PELIGRO! uevo disco, nueva aventura, pero Shakra es una banda que ha estado activa durante 20 años, ¿qué tal ha vivido la banda en los últimos años? ¿Cómo está la salud actual de Shakra? “Creo que la banda se encuentra en muy buenas condiciones en este momento! Me refiero a que acabamos de grabar un gran álbum! Todos estamos muy orgullosos de “High Noon”. Suena exactamente como queríamos que sonase: 100% SHAKRA. No hemos querido experimentar mucho, sólo una balada y lo demás temas de Rock and Roll que te volarán los sesos! Eso es en realidad lo que hemos estado haciendo en los últimos 20 años. Y eso es lo que mejor sabemos hacer. Sólo canciones de rock con melodías simples y fuertes. Es un poco como hace AC / DC, en realidad es siempre la misma música, pero siempre es bueno! Vale, estos chicos tienen un poco más de éxito que nosotros, jaja!”. ¿Qué puedes contarnos a los fans españoles sobre el nuevo álbum, “High Noon”? “Creo que es el mejor disco que hemos hecho,

N

está claro que es lo que todo músico dice cuando saca un nuevo trabajo, pero realmente lo siento así. En realidad, toma un tiempo saber cuál es el mejor, pero las sensaciones son muy buenas en realidad. Pero si Chris (Krokus) te dice que es el mejor disco que hemos hecho hasta la fecha, no puedo más que estar de acuerdo con él”. ¿Qué nos puedes contar del proceso de grabación del nuevo trabajo de estudio? “Estuvimos trabajando más de un año en él, y luego cinco meses en grabarlo y retocarlo. Tuvimos la ventaja de que nuestro guitarrista, Thom, tiene su propio estudio en su casa. Así que no teníamos límite de tiempo y pudimos dedicarle detalles a todo el proceso de grabación, sin ningún tipo de presión”. ¿Cómo os habéis repartido el proceso de componer las letras dentro de la banda? ¿De dónde sacáis inspiración para las letras? “Yo escribí 10 canciones del álbum, Thom escribió las otras dos. Es como llevamos trabajando todos estos años, a veces me he pasado horas en su casa. No tengo ni idea

Shakra saca nuevo disco, “High Noon”, y hemos tenido el placer de entrevistar a Thomas Muster, guitarrista de la formación. No se cortó y contestó a todas nuestras preguntas de forma sincera y sin ser parco en palabras! 66 METAL HAMMER

de dónde sale la inspiración, es un misterio, pero cuando estás inspirado no puedes parar de componer. No puedes forzar la creatividad, cuando no te viene, a otra cosa y ya llegará. Pero por suerte, no nos suele pasar, suelo ser bastante creativo todo el tiempo”. ¿Cómo ha sido el proceso de selección de las canciones para incluirlas finalmente en el disco? “Escribimos como 30 o 40 canciones y no nos resultó fácil elegir las 12 canciones que finalmente hemos incluido. Sin embargo, como he mencionado antes, la ayuda de Chris nos ayudó con el tiempo a elegirlas. Al no trabajar con un productor externo, pues es Thom, es bueno tener la opinión de alguien que no ha estado en todo el proceso de grabación”. ¿Del nuevo trabajo, cuál es el tema que más te gusta? “Es difícil elegir, pero el punto de blues que tiene el disco hace que me guste mucho. Diría que hay temas realmente potentes, de los que dejan huella. Si tuviese que elegir, diría que “Wild & Hungry” y “Around The World”, además de la canción que da nombre al disco, son mis favoritas”. Y de todos los discos del grupo, ¿de cuales estás más contento? “Estoy contento y orgulloso de todo lo que hemos grabado hasta ahora. Este es nuestro décimo disco, sigo pensando que es el que está en la cima, creo que “High Noon” es una maravilla de disco, el mejor en el que hemos trabajado, pero claro, no habríamos llegado a hacer algo así sin los anteriores trabajos de la banda”. ¿Cómo crees que afectaron los cambios de miembros en la banda? “Cuando John anunció que quería dejar la banda lo primero que pensé fue: se acabó, no sigo con esto. Pero Thom inmediatamente comenzó la búsqueda de un nuevo cantante. La cuestión es que para mí no era una opción la llegada de un cuarto cantante al seno de SHAKRA, me sonaba a más un proyecto paralelo. Pero no como una banda. Con el tiempo me di cuenta de que había una cosa clara para mí: la única manera de seguir adelante con SHAKRA es traer de vuelta a Mark. Chris von Rohr, que es un amigo cercano de Mark, finalmente nos ha unido. Chris simplemente nos dijo: reunir lo que pertenece al mismo grupo! Es decir, si tocamos en 4 álbumes juntos, por algo será, y además Mark tiene una voz única. Es Shakra en su estado más auténtico”. ¿Cuáles son los planes de la banda a corto y medio plazo? “En primer lugar vamos a tocar en un par de conciertos en Suiza, también tocaremos en algunos festivales. Vamos a tocar un concierto con Scorpions y Europe este verano. Tenemos muchas ganas de tocar el nuevo disco en directo, hay planes de ir a España también, así como a Francia, Alemania y otros países de Europa. Presentar este nuevo trabajo es nuestro plan más inmediato”. ¿Sois una banda más de directo o de estudio? “Pues de ambos, aunque es bastante diferente. Cuando compones haces los instrumentos por


“Es bueno tener la opinión de alguien que no ha estado en todo el proceso de grabación”! partes, tocas las melodías una y otra vez, todo hay que pulirlo. Cuando estás en directo, es otra historia, tienes la oportunidad de tocar en vivo y con cada concierto puedes cambiar algo de cada canción, para el directo, y aunque cometas un error, tienes que salvarlo en el momento, no puedes borrar la pista y volver a empezar. Pero a mí personalmente me gustan ambos procesos”. ¿Qué consejo le darías a las bandas jóvenes que están empezando ahora y quieren el éxito inmediato? “Les diría que siempre hay que tratar de hacer

lo mejor posible, no importa si se trata de la composición, grabación o tocar en vivo. Eso es todo lo que puedes y debes hacer. Hay grupos que tienen fantásticas canciones y no tienen ningún éxito. Y otros tienen canciones extrañas, pero un gran éxito. Y algunos tienen ambos, buenas canciones y éxito. Supongo que también necesitas una gran cantidad de buena suerte. Tienes que estar en el lugar correcto en el momento adecuado. Eso sí, no hay garantía de éxito, aunque trabajes muy duro, es como la vida misma”. Por último, ¿que nos puedes decir a los fans de

España sobre el nuevo disco y la gira? “Lo primero que tenemos muchas ganas de tocar ahí, que la bebida es siempre mucho mejor que por aquí, que esperamos que os guste “High Noon” y que pronto nos veremos. Es Rock and Roll y hay que disfrutarlo”. Muchas gracias por vuestro tiempo y no podemos más que desearos toda la suerte del mundo con este nuevo trabajo y con la gira. Rock and Roll!

Entrevista: Yalinku Melero


Darkness hicieron realidad aquello que cantaban del “One Way Ticket To Hell, And Back”!

A O N R E I F DEL IN ! D A D I R U C LA OS “Love On The Rocks With No Ice”, en la que Justin se pasearía entre los presentes!

ESS THESANTADNAA27R, BKILN B AO SALA

M

UCHO se ha hablado, últimamente, sobre la supuesta regeneración de combos que deben de sustituir a las grandes leyendas que van desapareciendo en los últimos meses. Los Lemmy, Bowie, Frey y compañía, han abierto el debate sobre si existe una continuidad real, con la que suplir a los sagrados estandartes que van pereciendo por el inevitable curso del tiempo. Muchos son los que afirman lo de que ya no existen estrellas como las de antes, de la misma forma que aseguran aquello tan derrotista, de que el Rock se irá progresivamente al carajo una vez hayan pasado a mejor vida las piedras angulares sobre las que se asienta. Mientras tanto, en lo que tantos agonías ponen el grito en el cielo y arrojan la toalla antes incluso de haberse puesto a otear el horizonte, grupos como The Darkness continúan pateando culos todas las noches que tienen a bien actuar. Así de sencillo es, a veces, esto del Rock And Roll. En Bilbao coincidió en sábado la puesta de largo de estos ilustres ingleses, presentando su último y flamante “Last Of Our Kind”, un redondo mucho más atinado que sus recientes esfuerzos, augurando la buena juerga que finalmente nos pegaríamos. Mucha gente sería

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la que reunieran de primeras, consiguiendo una respetable entrada sin que llegasen a sobrevolar el lleno en ningún momento. Uno de esos conciertos en los que hay la suficiente gente como para que la fiesta no parezca apagada, pero por los que se puede deambular sin problema de punta a punta. Muy cómodo todo. Servirían de preámbulo unos hermanos llamados The River 68´s, quienes realizarían un breve repertorio eminentemente acústico, relajado y con indiscutible encanto Soul. La clase de formación que uno se imagina tocando, noche tras noche, por las grises calles de sus Glasgow natal. Es por esto por lo que no acabábamos de encajarles teloneando a la formación de los hermanos Hawkins, más que nada porque se sitúan en las antípodas mismas de lo que estos ofertan, recordándonos cantidad los cortes más suaves de Black Crowes, o The Faces, lejos del rock de estadios que gustan de facturar Darkness. Gustaron por lo general, y la voz de su cantante podría abrirles muchas puertas en un futuro cercano, siempre y cuando apunten en otro tipo de giras más apropiadas para sus innegables virtudes. Saltarían al rato los estelares ingleses, con Justin apareciendo en último puesto y


Tristemente olvidaban casi por completo su fantástico y último “Last Of Our Kind”!

centrando todas las miradas desde el primer acorde. El escogido para presentarse sería “Barbarian”, contando historias de vikingos y colocando los primeros falsetes sobre la Santana. El sonido sería nítido y potente, tan pulcro que no tendríamos que acordarnos de mentarlo en lo que restaba de bolo. “Growing On Me” y “Black Shuck” pronto se encargarían de mostrarnos por donde iban a apuntar los hermanos Hawkins, dándole un protagonismo absoluto al primer redondo del conjunto, al tiempo que tristemente olvidaban casi por completo su fantástico y último “Last Of Our Kind”. De este reciente trabajo caería “Mudslide”, con todo el pegajoso encanto que encierra, aunque nuevamente los tiempos nos harían retroceder hasta el multimillonario “Permission To Land”, un LP que les hizo aparecer como promesas absolutas

frente a toda una nueva generación de rockeros, con demasiados temazos ganadores como para poder despreciarlos, y una sensación triunfal que nunca han logrado volver a plasmar. Allí se encontraban “Love Is Only A Feeling”, “Get Your Hands Off My Woman” o el archiconocido “I Don’t Believe In A Thing Called Love”, todos ellos temas mayúsculos que a día de hoy siguen conformando la espina dorsal sobre la que se erigen los directos de Darkness. Escuchando los cortes de aquellos años gloriosos, se hacía difícil entender como la carrera de la banda se truncó por completo a cuenta de las drogas. Con todo el talento y poderío que desprendían los cortes de su primer redondo, cualquiera hubiese pronosticado que aquellos jóvenes podían llegar a convertirse en los nuevos Queen, y ciertamente, quince años

después, aún siguen conservando gran parte de aquella magia que les permitió componer semejante ramillete de himnos bailongos. Se podría decir sin miedo a equivocarnos, que Darkness y, en especial su líder Justin, hicieron realidad aquello que cantaban del “One Way Ticket To Hell, And Back”, habiendo conseguido salir a flote a pesar de sus múltiples problemas de drogadicción, y el deplorable estado físico que se le ha quedado al andoba en consecuencia. Precisamente, de ese disco en el que mentaban al infierno, tocaron el temazo que daba título al redondo, poniendo a todo el mundo a botar como locos, mientras que un rato después se marcarían el estiloso “English Country Garden” con Justin a las teclas de un piano que colocaron en medio del escenario para la ocasión. Las similitudes con Freddy Mercury resultarían algo más que evidentes, dado el timbre semejante y las actitudes de frontman absoluto. También muy divertidos resultarían los minutos que duraría “Friday Night”, volviendo a poner al respetable revolucionado y cantando sin queja la pegadiza cantinela. En medio de tan convincente recital de Rock inglés, echaríamos en falta el

Unos hermanos llamados The River 68´s!

apoteósico par de singles que han editado últimamente. Acordándonos sobremanera del “Open Fire” que más de un aficionado les pidió con insistencia, pero que la banda no tuvo a bien ofrecer. Ocupando el espacio de esos cortes olvidados, la banda incidiría una vez más sobre su primer opus, rescatando un “Stuck In A Rut” que serviría para anteceder a su tema más conocido. De esta manera la fiesta se haría gigante con el ya mencionado “ I Don’t Believe In A Thing Called Love”. Para los bises dejarían la versión de Radiohead que grabaron para su desafortunado “Hot Cakes” y un alargadísimo “Love On The Rocks With No Ice”, en la que Justin se pasearía entre los presentes, subido en un andoba con careta mexicana, al tiempo que punteaba con chulería y desparpajo. La estrella terminaría brillando de la misma forma que había comenzado, muy delgado, cubierto de tatuajes y con la estela gloriosa que le conferían los focos brillantes. Quedaba claro que poco quedaba de los Darkness que un día anduvieron hundidos por el infierno. Hoy en día, están innegablemente de vuelta y directos como el de Bilbo así lo atestiguan. Texto y fotografías: Unai Endemaño


Rob a escena con guitarra electro acústica para deleitar a la audiencia con “Darkness Within”!

! O T E L P INCOM !

MA

SALAA LA RIVIERA, MAD´RID El grupo paraba tras cada canción, se apagaban las luces, y luego volvían para encarar un nuevo tema!

72 METAL HAMMER

AD

M

achine Head visitaba la capital p el p d 11 de d Febrero F b l cierto i pasado y lo es q dejóó sensaciones encontradas. que í ganas de ver a la banda, y Había á después é de su última ú más visita, donde dejaron ú buen sabor de boca. Los dos últimos discos de la ó muy alto para Rob banda han dejado el pabellón compañía, pues tanto “Unto Unto The Locust” Locust Flynn y compañía como “Bloodstone & Diamonds” han sido dos grandes discos que siguieron el camino marcado por “The Blackening”. Pero esta vez la banda dio en Madrid un concierto con luces y sombras, además de quedar bastante mal con los fans que esperaban desde primera hora, pues ante una supuesta amenaza previa al concierto, el grupo decidió no pararse a hacerse unas fotos y firmar discos. Aún así, después del concierto algunos afortunados si tuvieron ese privilegio. Lo cierto es que Machine Head es un gran grupo, con 8 discos en su haber y con directos que suelen convencer, pero en la Sala La Riviera no fue así, al menos no para mí. Abrieron las puertas y tocó estar más de una hora esperando, sin teloneros y retrasando la salida del grupo incluso más allá de la hora que habían anunciado. Abrieron antes de las 8 y hasta las nueve y cuarto no decidieron salir a escena. Eso sí, su salida fue contundente, con dos cortes de primera línea como son “Imperium” y “Beautiful Mourning”. Un arranque potente, lleno de fuerza y contundencia, pues siguieron con “Now We Die” y “Bite The Bullet”. Trallazos que se llevaron de un plumazo cualquier duda de quien estaba sobre el escenario. El sonido era espectacular, lo cierto es que eso marcó la diferencia. Pero con todos esos elementos, y con “Locust” demostrando ser una de las mejores composiciones de la banda, el concierto no tenía ritmo. El grupo paraba tras cada canción, se apagaban las luces, y luego volvían para encarar un nuevo tema. Con eso, la actuación era una


montaña rusa, donde en cuanto caía un tema se enfriaba el ambiente. “From This Day” y “Ten To Hammer” fueron una muestra de la evolución que ha tenido el sonido del grupo, canciones que pusieron patas arriba a los asistentes, a algunos literalmente. Le siguieron “Elegy” y “The Blood, The Sweat, The Tears”. Llegado este momento, el balance del concierto superaba el aprobado, pero no llegaba a las cátedras a las que nos tiene acostumbradas la banda. “This Is The End” marcó la pausa para el solo de Demmel, un solo sin sentido y aburrido, que sobró totalmente en la noche. Menos mal que salía Rob a escena con guitarra electro acústica en mano para deleitar a la audiencia con la cada vez más qquerida “Darkness Within”, coreada a plenno pulmón por la audiencia. EEmotiv ivo tema que la audiencia agradeció, con discurso de Rob y todo, recorddando el camino que ha tenido la b da. banda E ell momento de aumentar las Era l ciones nuevamente, esta ve con pulsac “B lldozer”, alcanzando el ecuador de “Bulld l nocche. Por delante aún quedaban la ll zos como “Killers & Kings” y trallaz “D idian”. Un setlist muy completo, “David d e casi no faltó nada, pero que no donde

terminaba de coger el ritmo. Después supimos que el guitarra estuvo malo durante el día, a lo mejor por eso eran los parones, pero lo cierto es que deslució bastante la actuación de la banda. No faltó el solo de batería, pero también estuvo flojito y lejos del nivel del que presume el grupo. Era la hora de los bises tras una parada para tomar aire, con la gente aún con ganas, pues ya habían tenido lugar buenos circles pits y moshpits entre el público. Para esta última fase del show, la banda tenía bajo la manga temas como “Descend the Shades of Night”, “Now I Lay Thee Down” y “Aesthetics of Hate”. Pero no serían estos los que cerrasen la actuación, pues para ello había que apostar fuerte, y qué mejor que “Game Over” y “Old” para encaminar el concierto hacia su final, después de más de dos horas de

No faltó el solo de batería, pero también estuvo flojito y lejos del nivel del que presume el grupo!

actuación. “Halo” cerró la noche, una noche con sabor agridulce, con un gran sonido pero con un ritmo inconstante. Correcta actuación de un grupo que se permite cobrar 35 euros por sus camisetas a los incondicionales fans, que cumplieron con creces en una

noche que para muchos no terminó de ser completa, mientras que para otros que los veían por primera vez, sí colmó sus expectativas. Crónica: Yalinku Melero Octavio Fotos: Alberto Blackened Sight


No faltaron la intensa ‘Out For Blood’ y mucho menos la maideniana ‘Fight For Your Life’!

! ! A D I V LARGA ´

Dan Cleary, vocalista de Striker!

t s u a c r e v O + r e k Stri Leather Heart LDO EDASKA ROCK CLUB, BARAKA

A

nadie que se le escapa a estas alturas que los canadienses STRIKER son una de las bandas más interesantes del panorama mundial en cuanto heavy-speed metal se refiere, fieles defensores del legado heavy. El pasado lunes 8 de Febrero pudimos verles una vez más por estas tierras. La anterior fue como banda soporte de Bullet y acompañados de Stallion. Esta vez STRIKER venían como banda invitada de la gira de Primal Fear y Brainstorm, y en una fecha libre se dejaron caer por el Edaska Rock Club de Baracaldo, acompañados de los madrileños Leather Heart y Overcaust. Por supuesto que había que aprovechar esta visita para disfrutar de su gran directo. Venían con un nuevo LP, ‘Stand In The Fire’, recién salido del horno.

74 METAL HAMMER

El concierto comenzó pasadas las 20:00 horas, todo un acierto porque al ser un lunes la peña tenía que pillar el último metro para volver a casa. Comenzaron la velada los noveles Overcaust, una banda que no conocía de nada. Con tan solo una maqueta publicada el pasado año, estos chicos de Madrid tocaron unos cuantos temas de un metal híbrido, un tanto sin definir. Pero algo normal para una banda joven como estos Overcaust. Curiosamente hacen canciones inspiradas en películas de Hollywood, no me enteré hasta que el cantante lo dijo, ahí tomaron más sentido las camisetas del cantante The Texas Chainsaw Massacre y el guitarra con una de Star Wars. Algunas de las canciones que tocaron o que recuerdo porque presentaron fueron: ‘Los Mercenarios’, ‘Gremlins’ (peli que


Leather Heart cuajaron un buena actuación!

casualmente había estado viendo la noche anterior con mis hijos) y ‘Robocop’. Sus composiciones te pueden sonar a Metallica, Pantera, hasta un poco a Soziedad Alkoholika y tienen pinceladas heavy, thrashcore. Cantan en castellano y son un cuarteto. Los heavies madrileños Leather Heart eran los siguientes y cuajaron un buen concierto, muy enérgico de principio a fin. Se movieron lo que pudieron en el reducido escenario. El quinteto formado en 2008 “acaba” de publicar su primer larga duración llamado ‘Comeback’ y, por supuesto, que dieron un buen repaso a sus temas. Aunque comenzaron con ‘Take My Breath Away’ de su EP de 2014. El público enseguida conectó con su propuesta heavy ochentera, claramente influenciada por Judas Priest, Dokken, los primeros Queensrÿche o Dio. Volumen brutal (me estuvieron pitando los oídos dos días y tenía tapones), primera de las nuevas ‘Destiny’, el single que suena muy americano, fueron alternando temas del EP como ‘Black As Night’ con otra de las nuevas ‘Depths of Space’, un medio tiempo donde el dúo

guitarrero conformado por Alejandro y Jorge se despachó a gusto, otro tema con vibra muy americana. Otra de la nueva hornada, ‘Hopeless Sinner’, en la que el cantante Adrián González se entregó con pasión, estuvo muy activo durante todo el show. Unos cuantos de los asistentes cantaron algunas de las canciones con Leather Heart. Como decía al inicio Leather Heart cuajaron un buena actuación. Su propuesta no es un refrito heavy de los que abundan por la geografía estatal, van un paso más allá, se lo creen y tienen las ideas claras. Aunque sea música de los 80’s sus composiciones suenan frescas y algunas tienen el suficiente gancho. A mi juicio una de las formaciones más interesantes salidas en la escena heavy estatal. Os recomiendo escuchar su álbum. Si te gusta el heavy y Leather Heart pasan por tu ciudad no dejes de ir a verles. Al final hubo una entrada de alrededor de 80 personas. Se estaba bien sin agobios en la pequeña sala. Una audiencia muy variada, con veteranos, jóvenes y algunas féminas. Era el momento para los de Edmonton,

Los noveles Overcaust!

STRIKER una vez por estas tierras y a 20 cm de mi cara. Salieron y triunfaron. Su concierto comenzó y fue como un clic, la gente conectó al instante, se notaba que había muchas ganas de disfrutar con su música. Poco importó que fuera lunes, STRIKER lo convirtieron en una fiesta heavy. Abrieron con la conocida ‘Crossroad’, del anterior álbum “City Of Gold”, la audiencia conectadísima disfrutó de cada acorde. Sin apenas tiempo para tomar aire soltaron ‘Locked In’, que buena! Vaya sonidazo, el batera Adam Brown no paraba de sonreír mientras aporreaba su kit, su hermano Tim Brown, en la guitarra, despachaba cojonudos riffs y solos incendiarios, muchas veces a dueto con el otro hacha Simon Fallon, que les acompaña en este Tour. Visitaron su segundo álbum, “Armed to the Teeth”, de este tocaron ‘Lethal Force’ con un inmenso Dan Cleary en las voces. Espectaculares sonaron otras tres de las nuevas: ‘Too Late’, la trepidante ‘Phoenix Lights’ con ese riff

pegadizo y batería bien marcada, así como la instrumental ‘Escape From Shred City’, donde la poderosa sección rítmica conformada por el batería Adam Brown y el bajo de William Wallace sirve en bandeja el soporte vital de una avalancha guitarrera a cargo del dueto de hachas. Uf bestial! Sale a escena, de nuevo, el vocalista Dan Cleary para atacar con la speedica ‘Full Speed Or No Speed’ del EP “Eyes In The Night”, con el público respondiendo el coro, genial. Por supuesto que no faltó la intensa ‘Out For Blood’ y mucho menos la maideniana ‘Fight For Your Life’, hicieron una suerte de versión extendida, que puso a cantar a la mayoría de los asistentes. Se nos hizo corta la actuación, pero fue muy intensa. La banda lo dio todo en el escenario. Se nota que están en un gran momento. Antes y después del concierto los cinco miembros estuvieron accesibles a charlar, firmar y hacerse fotos con todo el que se lo pidió. Larga vida al Heavy Metal! Texto y fotografías: Juan Raúl


A C I T N É T AU FURIA!! “Birth, School, Work, Death” fue gritada de un modo visceral por el respetable!

FATHERS THE GOD AS, VALENCIA SALA 16 TONELAD

N El guitarrista Steve Cristall no se estaba quieto ni un segundo!

76 METAL HAMMER

OCHE un poco fría en Valencia para ver a The Godfathers, por segunda vez en el año, para celebrar su 30 aniversario. Sí, era la segunda vez que acudían a la llamada de una gira por la piel de toro en un mismo año, y con la misma gira, cualquier otra banda se hubiera resentido en este aspecto, pero claro, The Godfathers han pasado de todo, de hecho ya sólo quedan dos miembros originales, los hermanos Peter y Chris Coyne. Repetían también sala, una más que cuidada 16 Toneladas. Para ser la segunda vez que pisaban suelo valenciano la sala estaba bastante llena, además hay que recordar que los ingleses no traían ningún disco bajo el brazo, de hecho no sacan material nuevo desde “Jukebox Fury” de 2013. Antes de comenzar el concierto, que fue bastante impuntual, tuvimos a una banda de Yátova (Valencia) para calentar los motores, ciertamente no esperaba nada de ellos, pues sólo tenían una maqueta y no parecían aptos para abrir a semejantes monstruos. Bajo el Suelo venían a presentar a la capital su primera maqueta, la cual nos dejó perplejos. La calidad de la banda, pese a su corta vida, apenas dos años, nos hizo vislumbrar a un grupo con una potencialidad increíble, “El Club de los Sufridores” es un trabajo con unos cortes brutales, puro rock urbano mezclado con punk. Reivindicación, poesía, casi podías escuchar a Kutxi Romero encarnado en la voz de Charly Ramirez, y furia. El


AUG 10-13, 2016 FORTRESS JOSEFOV, CZ

grupo denotaba mucho oficio, los componentes no son ningunos chiquillos y nos hicieron saltar en algún momento, sobre todo los guitarrazos de Juan Crespo “Barón”. La familia les acompañaba en tan magno momento, un nutrido grupo de personas cantaban las canciones a viva voz y llevaban camisetas del combo. Al terminar tuvimos que esperar un poco, los británicos se hacía de rogar. Pero cuando salieron, con tranquilidad y paso firme, nos dejaron clara una cosa, ese iba a ser un concierto memorable. “Cause I Said So”, de su magnífico segundo álbum, “Birth, School, Work, Death” (1988), fue el primer golpe directo al mentón. La fiesta no paraba, el guitarrista Steve Cristall no se estaba quieto ni un segundo, se agitaba y tocaba con auténtica furia, sin duda marca de la casa. Peter se dirigía al público en un castellano macarrónico y rápidamente pasaba al inglés, nos arengaba a gritar, a no parar de gritar, sus chorretones de sudor caían a las primeras filas y su voz se perdía entre nosotros. “Til My Heart Stop”, “Unreal World”, “Love Is Dead”, caían como mísiles en nuestros oídos, los zapatazos contra la tarima de Peter sonaban atronadores y Mauro Venegas, el otro guitarra, se retorcía ante un público que no paraba de bailar. Con tanta intensidad no podía

creerme cómo esta banda no estaba llenando grandes salas, cómo no eran portada de revistas o cómo habían podido pasar tan desapercibidos para las nuevas generaciones. El grupo se baja de las tablas, aunque no sin darnos nuestra ración de caña con “She Gives Me Love”, su tema más conocido y hasta bailable y “This Is War” del “Unreal World” (1991). Nadie se podía creer que el grupo se marchara así, de un modo tan frío, pero para nada, volvieron con fuego en las manos y en la voz. “Birth, School, Work, Death” fue gritada de un modo visceral por el respetable. Casi se la escupían a Peter en la cara, no nos podía faltar esa guinda a un pastel delicioso y rockero. Casi sin despedirse, se marcharon de nuestra vista uno de esos grupos que han dejado su impronta en los anales de la música, pero que sus cronistas a veces olvidan. Al salir de la sala, todavía con el calor en la piel, no podía creerme que hubiera visto un bolo tan grande, había estado casi tocando a los que un día iluminaron el camino que muchas bandas después pisaron. Sin duda esa noche en Valencia se hizo historia, pues los Padrinos nos sedujeron a todos en un hipnótico trance. Fotografías y texto Javier Caro. Sígueme en @amalgamarock.

ABORTEDăAGNOSTIC FRONT ANGELCORPSEăARCH ENEMY ARCHGOATăTHE ALGORITHM BIRDFLESHăTHEBLACKDAHLIAMURDER BURY TOMORROWăCORONER DARK FUNERALăDEVILDRIVER DARK TRANQUILLITY DESTRUCTIONăDISAVOWED ELECTRIC WIZARDăESKIMO CALLBOY EXODUSăGRUESOMEăHYPNO5E LEPROUSăINSOMNIUM IRON REAGANăMINISTRY MOONSPELLăNILEăOBITUARY OMNIUM GATHERUM PARKWAY DRIVEăSATYRICON SEPTICFLESHăSIGHăTAAKE TERRORăTEXTURES TRIBULATIONăVALKYRJA VEKTORăVOIVODăWHIPLASH + 60+ BANDS

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MICHAEL SCHENKER TEMPLE OF ROCK DEN GRAHAMS + THE GA,OL VALENCIA LA RAMBLET

Esperemos ver en un futuro al Schenker de siempre y no a una banda tributo!

! S A L L I DE ROD M

Schenker hacía solo rítmica en los temas de Scorpions!

IICHAEL Schenker con su Temple Of R Rock hizó una extensa gira por E España para presentar su úúltimo t S O A Mission” , nosotros acudimos trabajo “Spirit On a la cita ta de Valencia. Valencia El escenario no era el más ita a á adecuado Auditorio de “La Rambleta” , más p ó teatral o propio para cualquier representación f musical apta para disfrutar sentados en su patio d butacas, b i i a un concierto i d de que para asistir de R k Rock. THE GOLDEN GRAHAMS el grupo invitado, comenzó a las 20´45 h, en esta ocasión como trío (a veces forman 4), y es que esta noche el bajista Eddy Ray también desempeñaba las veces de cantante, lo acompañó Brian Nonell (guitarra) y Gerald Halfville (batería). Haciendo Rock and Roll setentero en toda regla, temas muy potentes, animados y divertidos por lo visual que era ver a su guitarrista de un lado para otro del escenario. La estética de la banda era acorde a la música que tocaban, muy setentera. Estos chicos están afincados en Barcelona y están girando por nuestro país presentando su primer trabajo “Deer Avenue”, así que no desperdiciéis la ocasión de disfrutar de su directo si van a vuestra ciudad. Comenzando con “Doctor, Doctor” salía a escena Michael Schenker y su Temple Of Rock , rápidamente levantando a todos los asistentes de sus butacas, siguiendo con “Live And Let Live” tema que abre su último trabajo “Spirit On A Mission” y continuando con algo más de UFO “Lights Out” . Se iban intercalando temas de sus anteriores bandas con propios “Where The Wild Winds Blow” , “Natural Thing” (UFO) , “Before The Devil You´re Dead”… El sonido no era muy potente y la acústica tampoco acompañaba. Durante todo el concierto Doogie White forzaba su voz hasta el

lílímite, situación ó incompresible ya que hubiese ssido más á sencillo adaptar los temas a su tono de d i Of Ill i ” ddaba b paso all set voz. “Vi “Victim Illusion” i l dde SCORPIONS “L d i ” “C particular “Lovedriver”, “Coast Coast TTo C t” es muy probable b bl que los l que fuesen f Coast”... ñ la base rítmica í muchos años de la banda aalemana, Herman Rarebell (batería) í y Francis B ó tocar Buchholz (bajo) pusieran como condición varios temas. Aun así,í quedaba algo de repertorio i “Vi il M ” “S i M hi ” , propio: “Vigilante Man”, “Saviour Machine” “Lord And The Lost And Lonely Lonely”, y seguían saliendo versions: “Too Hard To Handle” (UFO) , “Rock You Like A Hurricane” (SCORPIONS) , “Rock Bottom” (UFO), versiones en exceso. Para acabar el show “Attack Of The Man Axeman” “Communion” y “Blackout” (Scorpions). Curiosidad: Schenker hacía solo rítmica en los temas de Scorpions , realizando los solos Wayne Findlay (guitarra/teclista). Este era el día que el batería Herman Rarabell cumplia 66 años, al cual en un momento determinado del show salía a la parte delantera del escenario mientras el público y la banda le coreaban el Happy Birthday To You... una anécdota más de esta noche. Ver en vivo a Michael Schenker siempre es muy recomendable y gratificante así como conocer gran parte de la historia del Rock en los últimos 30 años, lo que no puedo comprender es por qué teniendo discografía y repertorio suficiente, no deja a un lado tantas versiones, más de la mitad del concierto se basa en ellas. El sonido no hizo justicia en ningún momento al artista, faltaba potencia y claridad. Esperemos ver en un futuro al Schenker de siempre y no a una banda tributo, estamos hablando de alguien sobradamente capacitado para hacerlo! Texto y fotografías: Juan Castillo METAL HAMMER 79


UN SOLO CEREBRO CON UNA MISMA IDEA! Jesús Trujillo: un magnifico vocalista con un registro espectacular!

eldorado SALA BNS, SANTANDER

L

A noche se presentaba llena de rock de la mano de Mouro Producciones, la empresa más importante de Cantabria en producción y organización de eventos y ocio. Eldorado nos traía un estilo poco aceptado por la sociedad, y además donde el rock clásico lo tiene aún más difícil. Pero ahí están defendiendo con una genial descarga su increíble Rock ’n’ Roll. Una de las mejores bandas de rock del territorio nacional. Sus claras influencias de Rush, Deep Purple, Led Zeppelin o Free entre otros. Un brutal sonido clásico de los setenta y con influencias que se pueden mencionar con estilos y géneros tan variados como el Hard Rock, psicodelia, el blues rock, southern rock, funk, folk, sinfónico. Desde el primer acorde te dejan claro que sus preferencias son bandas de los ‘60 y los ‘70. Son una banda muy auténtica y creativa, no paran de improvisar y experimentar en el escenario. Todos los componentes de Eldorado comparten ese gen de forma natural. No suelen preparar setlist, y en el momento en el que la música fluye, hasta ellos mismos no sabemos muy bien qué va a pasar. Hay canciones de discos anteriores, que conforme las van tocando en directo van apareciendo

80 METAL HAMMER

secciones nuevas que no han grabado originalmente. Llegaban presentando sus dos últimos discos, rock muy variado y lleno de detalles en cada canción y en el que se nota que han exprimido el potencial de las ideas que tenían y las han llevado hasta donde querían. “Babylonia Haze” capaz de competir con cualquier producto foráneo, tanto por la creatividad de sus composiciones como por su excelente interpretación, además de su calidad a nivel de producción, cantado totalmente en inglés, y “Karma Generator” otra genialidad de los madrileños y con sus diez temas cantados en español. Me sorprende comprobar cómo en nuestro país se sigue valorando mucho más a bandas de Rock que vienen de fuera por el simple hecho de ser de otros países, y aquí tenemos, por ejemplo, a este grupo con este potencial y proyección brutal que no tiene nada, pero nada, que envidiar a cualquiera de los grandes a nivel Internacional. Poca afluencia a este concierto, aunque es algo que depende de varios factores. La economía, lo conocida que sea la banda entre el público, la calidad de la música que esté presentando y la promoción que se haga del concierto en cuestión. Todo el que se acercó hasta la

sala ‘Buenas Noches Santander’ disfrutó de uno de los mejores grupos que han pasado por Cantabria en este año. Destacaría a Andrés Duende. Un tipo muy sencillo y natural. Entiende la música de manera muy similar al resto del grupo, con una gran libertad y deseo de experimentación en todo tipo de terrenos musicales. Con su técnica con la guitarra ha consolidado a la banda. El concierto, duró menos de lo habitual, sin poder considerarse extenso, pasó volando. Un sonido ajustado a la perfección y un grupo al que le faltó escenario que comerse. Creo que no hay otra banda nacional en estos momentos publicando sus trabajos en doble versión. Ellos lo están haciendo desde su primer disco y parece que han acertado con ello. En la sala tenían un buen puesto de merchandising con camisetas, CD’s y vinilos. Hasta mis manos llegó el LP “Antigravity Sound Machine”, el cual me firmó todo el grupo y el que llevo ya más de seis escuchas mientras escribo esta crónica. Un estupendo guitarrista como es Andrés Duende, Jesús Trujillo un

Un estupendo guitarrista como es Andrés Duende!

magnifico vocalista con un registro espectacular, Christian Giardino a la batería, que la aporrea hasta con las manos a lo John Bonham, y César al bajo. Este grupo suena a leyendas del rock... En definitiva, una genial banda en la que todos reman en la misma dirección, actualmente suenan más compenetrados que nunca. Eldorado a día de hoy es un solo cerebro con una misma idea. ¡Rock and Roll! Texto y fotos por Fernando Martínez


, A Í R G E L A ! ! ! A Í R G E AL s g o D y r e n i W e Th

Sheehan, Portnoy, Kotzen: una maravilla!

+ IngloBrAiRCEoLOuNsA SALA APOLO

U

N concierto que resulta sorprendente en muchos aspectos. Por una parte la promotora decide usar la sala grande del Apolo de Barcelona y la llena hasta los topes. Curioso porque teniendo en cuenta como están las cosas hoy día, es por lo menos una alegría. Por otra parte la banda principal no es que sean muy conocidos, pero sí cada uno de sus miembros por separado, y de hecho creo que la conjunción de esos músicos y el habernos regalado un gran concierto hace un par de años, el boca a boca y un segundo disco muy digno, les hace crecer poco a poco y como ha de ser.

Nathan James: el espectacular vocalista de Inglorious!

Para empezar la velada tuvimos a los ingleses Inglorious, una banda relativamente nueva en esto del hard rock, pero que demostraron un buen hacer, buenos temas y un sonido que en directo les benefició, se notaba que tenían tablas que les precedían en este proyecto. Lo también curioso es que su disco debut aún no había sido editado y aunque solo tocaran unos 50 minutos nos dimos cuenta de su potencial en sus propios temas que no les daban mucha distancia a las propias versiones que hicieron para modular en justa medida su concierto. Bien por esos “I Surrender”, o el “Fool For Your Lovin’”, o la de Deep

Purple que, junto a los propios como “Until I Die” o “Breakaway”, que ya han sonado como adelanto, no desentonan en un repertorio de hard clásico. La oportunidad la tuvieron y creo que la supieron aprovechar. Pasando a los dueños de la noche, el mega proyecto de The Winery Dogs, esta vez venían ya con su segundo disco “Hot strikes” y la primera prueba ya pasada, ahora era la ocasión de reafirmar lo buenos que son. Así lo hicieron como era de esperar, esta vez Portnoy se comportó y no dio tanto la nota, y aunque es un tipo que le gusta posar estuvo muy correcto. El que se salió esta vez fue ni más ni menos que el gran Billy Sheehan, desde ese lateral del escenario el bajista y corista se entregó al máximo, y ni ese solo de bajo supo a agobio. Muy bien por Billy que junto a Portnoy hacen un gran tándem rítmico. Y qué decir de Richie Kotzen, en su digamos discreción es un magnifico vocalista y guitarra. Coger su instrumento con esa delicadeza, frotarlo y sonar de esa forma es muy a tener en cuenta. Y es que Richie ya ha demostrado muchas veces que es un multiinstrumentista fantástico, no tiene miedo a un directo que en sus manos es vencedor, lástima que no sea tan buen comunicador

como sus compañeros, pero eso se lo perdonamos. Lo importante es la música y el trío sin duda se complementa, un lujo poder verles, escucharles y disfrutarles ya que cada uno tiene sus compromisos aparte de esta banda. En esta gira el setlist ha sido fijo a excepción de Londres, en todas las ciudades han tocado esos 15 temas pertenecientes a sus dos discos, en su justa medida. Empezando muy fuertes con “Oblivion”, “Captain Love” y “We Are One”, un principio muy hard rock hasta que Richie cogió la guitarra acústica y nos hizo “Fire”. Luego Richie nos regaló unos momentos de Soul mágicos, con su pequeño teclado lateral tocando “Think It Over” de su último disco. Puede que, a partir de este momento, en que Portnoy hizo su solo y a excepción del solo de Billy el octanaje del show bajara un poquitín, pero rápidamente volvió a su cauce cuando arremetieron con “I’m No Angel” y el final de la primera parte, con el gran “Elevate”, dando paso a la ovación correspondiente y con una sala Apolo rendida a los pies de la banda. Tiempo preciso para el bis y tocar de forma muy emocional el “Regret”, seguido por “Desire”, y concierto terminado con sonrisas entre labios de haber disfrutado de una actuación de alto nivel por todos los asistentes. Mientras, los miembros de la banda con evidentes muestras de alegría, que eso ya de por sí es positivo. Texto y fotografías: Joaquim Valls METAL HAMMER 81


PRÓXIMOS CONCIERTOS BLUES PILLS + invitado 26 de febrero Sala Apolo 2 Barcelona, 27 Sala Garaje Murcia, 28 Sala Custom Sevilla, 1 de marzo Sala El Tren Granada, 2 Sala Caracol Madrid, 6 Kafé Antzokia Bilbao HAMLET 27 de febrero Sala Biribay Logroño, 5 de marzo Sala Prince Granada, 12 Sala Iparragirre Gernika, 18 Sala Jimmy Jazz Vitoria SAUROM 27 de febrero Sala El Tren Granada,12 de marzo Sala Metalarium Badajoz, 30 de abril Festival Viñarock Villarobledo, 12 de agosto Festival Leyendas del Rock Villena SOZIEDAD ALKOHOLIKA + CHILDRAIN 3 de marzo Sala El Tren Granada, 4 Sala París 15 Málaga, 5 Sala Custom Sevilla OBÚS 4 de marzo Tarragona, 5 Valencia, 18 Barcelona, 19 Zaragoza, 26 Roquetas de Mar, 2 de abril Vitoria, 9 Sevilla GIUDA 10 de marzo Sala King Kong Zaragoza, 11 Sala Dabadaba Donosti, 12 Sala Master Vigo, 15 Sala Las Cigarreras Alicante, 16 El Loco Club Valencia. 17 Sala Jimmy Jazz Vitoria, 18 Sala Gruta

77 Madrid, 19 Estraperlo Club Badalona MÄGO DE OZ 12 de marzo Coliseum Oiste’s Rock Festival A Coruña, 18 Sala Custom Sevilla, 19 Esplanada Peal de Becerro Jaén, 1 de abril Sala Totem Pamplona, 2 Sala Hangar Burgos, 16 Auditorio Mar de Vigo, Vigo, 22 Sala Budokan Cartagena, 23 Sala The One Alicante, 7 de mayo Sala La Riviera Madrid, 20 Sala Oasis Zaragoza, 8 de julio Q. De La Serena Badajoz, 30 Pedro Muñoz Ciudad Real CIRCUS MAXIMUS 15 de marzo Sala Razzmatazz 2 Barcelona, 16 Sala Caracol Madrid ROYAL HUNT 17 de marzo Sala Chango Madrid, 19 Sala Apolo 2 Barcelona NASHVILLE PUSSY 17 de marzo Sala Jimmy Jazz Vitoria, 18 Sala Razzmatazz 3 Barcelona SOLD MY SOUL 31 de marzo Sala Satelite T Bilbao, 1 de abril Sala Centro Tyce Guadalajara, 2 Sala Veneno Stereo Castellón, 3 Sala La Gramola Orihuela, 5 por confirmar, 6 Sala Recycle Córdoba, 7 Barracudas Rock Bar Madrid, 8 The Green Irish Pub, 9 La Iguana Club Vigo, 10 Sala Mardi Gras La

Coruña GORGUTS + PSYCOPTIC + DYSRHYTHMIA + NERO DI MARTE 2 de abril Sala But Madrid, 3 Sala Bóveda Barcelona POWERWOLF + SERENITY 3 de abril Sala Salamandra Barcelona, 4 La Rivera Madrid MADNESS IN THE VEINS 8 POWERWOLF + DIRKSCHNEIDER + SERENITY 4 y 5 de abril Sala La Riviera Madrid DIRKSCHNEIDER + ANVIL 5 de abril Sala La Riviera Madrid, 6 Sala Totem Pamplona, 7 Sala Razzmatazz Barcelona BRING ME THE HORIZON 10 de abril Sala La Rivera Madrid, 11 Sala Razzmatazz 1 Barcelona AT THE DRIVE-IN 10 de abril Razzmatazz KORPIKLAANI + MOONSORROW 13 de abril Sala Arena Madrid, 14 Sala Razzmatazz 2 Barcelona THYRFING 14 de abril Pub Transilvana Vigo, 15 Sir Lauren’s Oviedo, 16 Zaragoza, 17 Sala Lemon Madrid ASGARD FEST THYRFING + DRAKUM + SURVAEL + HEID + YGGDRASSIL 16 de abril Centro Cívico Delicias de Zaragoza

BIRTH OF JOY 23 de abril Sala La Salvaje Oviedo DEWOLFF 24 de abril Sala Masterclub Vigo HELLSINGLAND UNDERGROUND 29 de abril Sala Razzmatazz 3 Barcelona, 30 Sala Caracol Madrid MUSE 5 de mayo Barclaycard Center Madrid LOS SUAVES 7 de mayo Multiusos Sánchez Paraíso Salamanca, 1 octubre Sala La Riviera Madrid, 4 de noviembre Sala Gamma Murcia VARDIS 12 de mayo Hard Rock Hell Road Trip Ibiza WOLFMOTHER 13 de mayo Sala Apolo 1 Barcelona, 14 Krisonfest Bilbao KRISTONFEST WOLFMOTHER + ELDER + BLACK RAINBOWS + CAROUSEL 14 de mayo Bilbao SCORPIONS + SABATON 30 de junio Bilbao Arena Miribilla Bilbao, 2 de julio Córdoba + MEDINA AZAHARA, 3 Barclaycard Center Madrid BE PROG! MY FRIEND... FESTIVAL III EDITION STEVEN WILSON + OPETH

+ MAGMA + ANNEKE VAN GIERSBERGEN + BRUCE SOORD PINEAPPLE THIEF + BETWEEN THE BURIED AND ME + AGENT FRESCO + OBSIDIAN KINGDOM + EXXASENS 1 de julio Sala Apolo Barcelona, 2 Poble Espanyol Barcelona ROCK FEST BARCELONA IRON MAIDEN + WHITESNAKE + TWISTED SISTER + BLIND GUARDIAN + UNISONIC + KREATOR + OVERKILL + CORONER + DORO + GRAVE DIGGER + LOUDNESS + BATTLE BEAST + MOONSPELL + DRAGONFORCE y muchos más 15, 16 y 17 de julio Can Zam Santa Coloma de Gramenet LEYENDAS DEL ROCK XI 10, 11, 12 y 13 de Agosto Polideportivo Municipal Villena Alicante GRAHAM BONNET 3 de noviembre Sala Chango Madrid, 4 Sala Totem Pamplona, 5 Sala Capitol Santiago de Compostela

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Metal Hammer spain marzo 2016  

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