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Nº14 | ABR 2018
ACTUALIDAD DEL MUNDO AUDIOVISUAL EN BARCELONA
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Dedolight
Alfons Grau analiza y compara los modelos Dedolights versus fakes
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Espacio didáctico
Algunas notas sobre la creación audiovisual
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Concurso AV HUNTER
¡Participa en el concurso de Avisual Pro y llévate material audiovisual!
FILMIN: Jaume Ripoll La plataforma de Video On Demand que apuesta por el cine independiente y las obras más arriesgadas
Tuset Studio La creación de un espacio único, polivalente y con detalles que marcarán la diferencia. Así nació Tuset Studio.
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Tecnologia
Fuentes de luz
Fabricantes líderes del mercado como CINEO o QuasarScience cuentan con equipos que amplían las posibilidades a la hora de ‘crear’ la luz.
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Entrevistamos al productor, compositor y melómano Roger Gascon, el emergente productor musical y multiinstrumentista.
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Estudio
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Roger Gascon
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Entrevista
DESTACADO COMUNIDAD FILMIN Entrevistamos a Jaume Ripoll, cofundador de la plataforma de cine independiente
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ilmin nació hace una década y fue la primera plataforma de cine online en España. Los integrantes empezaron trabajando en Cameo, la compañía de cine en DVD y Blu-Ray. Dentro de Cameo, Juan Carlos Tous, José Antonio de Luna y Jaume Ripoll plantearon la idea de crear una plataforma de internet para defender y promocionar el cine independiente. En los últimos diez años la tecnología ha evolucionado de manera evidente y asimismo lo ha hecho Filmin.
“Fuimos la primera compañía en tener tarifa plana —dice Jaume Ripoll, socio y cofundador— el público pensó que estábamos locos, que era una manera de no dar valor al producto que ofrecíamos. Nosotros creemos que la tarifa plana es el mejor camino para que el espectador descubra aquellos directores que, de lo contrario, posiblemente jamás verían”. CONTENIDO Es cierto que, tal y como afirma Jaume Ripoll, muchos directores que hoy en día se conocen como los grandes de cine no serían reconocidos de tal manera si no hubiese sido gracias al trabajo de distribución
internacional y todo su proceso. Muchos espectadores españoles no sabrían de la existencia de ciertos filmes o autores si no fuese por la plataforma de difusión que se les ha proporcionado. Filmin es diferente a HBO, Netflix, Amazon o Movistar, porque ofrecen otro tipo de contenido, que viene a ser todo el cine que se ha rodado fuera de los estudios de Hollywood. Podremos ver un amplio espectro de cine europeo en el que encontraremos grandes directores como Sorrentino, Haneke, Von Trier, Almodóvar y en definitivo nombres muy conocidos pero también obras de directores debutantes o jóvenes realizadores. Sin desmerecer lógicamente a otros directores como Wes Anderson o David Fincher que trabajan en los estudios de Hollywood y también son considerados autores. El espectro es muy amplio, también se incluyen en el catálogo obras fílmicas del cine asiático o latinoamericano. La razón de ser principal de Filmin es que este cine sea visto por el mayor número de
espectadores posibles. “Nosotros somos menos grandes pero debemos ser más ágiles, más flexibles y más arriesgados —afirma el cofundador— Filmin propone cine que otras plataformas VOD no contemplarían.” DISTRIBUIR UN PRODUCTO AUDIOVISUAL Hay diferentes caminos para poder llegar a una plataforma de Video On Demand. El primero es el tradicional, a través de distribuidoras o agentes de ventas con los que Filmin trabaja. “Tenemos más de 500 acuerdos con compañías diferentes del mundo, y ellos nos ofrecen títulos de séries, películas y ficción documental, y si el producto se adapta a cualquiera de las líneas en las que trabajamos, bienvenido sea y que esté en nuestra plataforma”. Otra opción para llegar a vender una película en Filmin es contactar directamente con la empresa y presentar el proyecto en su línea a seguir, analizar si el producto tiene presencia en festivales o cuál es la misión y visión
Quien sí ha ganado en este cambio tecnológico del modelo de distribución es el espectador
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EL SACRIFICIO DE UN CIERVO SAGRADO País: Irlanda Director: Yorgos Lanthimos
EN REALIDAD, NUNCA ESTUVISTE AQUÍ País: Reino Unido Director: Lynne Ramsay
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WONDER País: Estados Unidos Director: Stephen Chbosky
YO, TONYA País: Estados Unidos Director: Craig Gillespie
EL PRINCIPITO País: Francia Director: Mark Osborne
DAWSON CITY: FROZEN TIME País: Canadá Director: Bill Morrison
EL INSULTO País: Líbano Director: Ziad Doueiri
FOXTROT Países: Israel, Alemania, Suiza Director: Samuel Maoz
PRÓXIMAMENTE EN FILMIN a largo plazo de cada producto. Una vez reunidos con el equipo de Filmin, se determina cual es la mejor manera para que la película tenga visibilidad una vez esté incorporada en la plataforma y no corra el riesgo de que pase desapercibida en un sitio donde hay doce mil títulos. “Es complicado darse a conocer allí o aquí si no tienes nombre o no tienes algún hecho distintivo que haga destacar tu obra”. OPERAS PRIMAS Los criterios de Filmin para la elección de su catálogo se basan en los intereses del público y en un tipo de obras arriesgadas por las que vale la pena apostar. “Tenemos miles de óperas primas, y cada semana recibimos miles de correos ofreciéndonos títulos”. Uno de los casos de éxito es “Diamond Flash”, la ópera prima de Carlos Vermut, una obra de drama y terror. El director recibió el premio Rizoma por su debut, un festival de Madrid que
tiene una larga relación con Filmin. Gracias a la calidad de la película, la distribución en Filmin y el apoyo de Nacho Vigalondo —el cual la calificó como la mejor película de superhéroes— esta película se publicó en DVD y tuvo un gran éxito en la plataforma, que fue la herramienta clave que le sirvió para encontrar un público que de otra manera no hubiese encontrado. El Mecal fue el primer Festival de Cortometrajes y Animación con el que Filmin colaboró. Es un espacio en el que confluye mucho talento divergente, de países y culturas diferentes. La plataforma tiene la oportunidad de brindar el premio Filmin Obliqua, que incluye la distribución en España del cortometraje en Internet a través de la comunidad Filmin. “Al dar un premio estamos destacando ese título para que aumente su visibilidad —asegura Jaume— ponemos el foco en el director al que vale la pena seguir en sus próximos pasos”.
EL FUTURO DE LAS PLATAFORMAS VOD “¿Cuál es el futuro de las plataformas de VOD?”— se pregunta el co-fundador de Filmin— No lo sabemos.” Actualmente estamos en una situación en la que diversas plataformas confluyen con diferentes acuerdos comerciales: Movistar puede ofrecer contenido de Netflix, Vodafone puede ofrecer Movistar, e incluso Vodafone está ofreciendo Filmin. “Ahora estamos todos en una especie de “gran orgía” de contenidos audiovisuales que no sabemos a dónde va a llegar. —afirma Jaume Ripoll— “Estoy absolutamente convencido de que quién sí ha ganado en este cambio es el espectador.” Y así es, el público que hasta ahora tenía dificultades para acceder a contenido no comercial ahora tiene un acceso asequible y de calidad. Definitivamente, el espectador es el principal beneficiado de este cambio tecnológico en el modelo de distribución. ■
Detalles de la oficina de la Comunidad Filmin, ubicada en Calle Plató 26, Barcelona
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ENTREVISTA ROGER GASCON
Productor musical, compositor y multiinstrumentista
Frecuentemente vemos vídeos con imágenes brutales y con el audio un poco descuidado. Dentro del audiovisual ¡cuidemos el sonido también!
© Alex Fernández - Decoferba fotografía
Roger tocando la guitarra con The Lazy Lies
Entrevistamos al productor, compositor y melómano Roger Gascon, el emergente polifacético productor musical y multiinstrumentista. Ha producido a varios grupos como Love of Lesbian, y Luthea Salom. Es compositor en su propio grupo The Lazy Lies y ha producido bandas sonoras para largometrajes y documentales. No sólo canta, también es intérprete de batería, guitarra, piano y teclado, bajo y percusiones varias.
Lo que más valora el cliente es la funcionalidad, quiere que la banda sonora potencie su pieza, y yo me encargo de darle el punto de originalidad. Pero todo depende mucho de la persona que realiza el encargo. Hay veces que te dan mucha libertad, siempre partiendo de lo que el cliente quiere evocar o hacer sentir con el producto final. Otras veces los encargos vienen hechos a raíz de unas referencias.
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Eres compositor, productor y multiinstrumentista. ¿Cómo divides tu trabajo? Mi trabajo se divide en dos partes: una es la parte de crear música para vídeos, películas y cortometrajes, y la otra parte la dedico a producir discos de grupos de música y cantautores. Quizá lo que me hace diferente es mi capacidad para tocar varios instrumentos, por eso me defino como multiinstrumentista. Toco el piano, la guitarra, el bajo, la batería... no puedo escoger sólo uno,
creo que tengo el mismo nivel más o menos para todos ellos, aunque la gente últimamente dice que el que se me da mejor es la batería. En realidad, mi trabajo es el de productor musical, la figura que crea, arregla, mezcla y entrega un producto musical acabado.
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¿Proyectos que has hecho? Una banda sonora que hice con Luthea Salom es la de la película “Requisitos para ser una persona normal”, dirigida por Leticia Dolera. La banda sonora está hecha a partir de canciones de Luthea y de instrumentales hechos expresamente para el film. Fue difícil porque nos tuvimos que meter en la piel de la directora, y ella veía ciertas cosas que nosotros como músicos no veíamos y a partir de ahí creamos la banda sonora. Fue un trabajo muy complicado pero a la vez muy bonito. También he hecho música para algún proyecto especial como “‘El Jardí de les Flors del Presseguer. Els Xiquets de Hangzhou”, un documental sobre cómo un empresario chino revoluciona su fábrica integrando los castellers como actividad social para sus trabajadores.
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¿Crees que dentro del sector audiovisual, la parte de audio está poco valorada? La música, los efectos y la postproducción de audio dentro del audiovisual está un poco descuidada. Muchas veces vemos que las imágenes son una pasada, la luz, la localización… pero el sonido resuena mucho. Es algo que yo reivindicaría un poco más: dentro del audiovisual, ¡cuidemos el sonido también! Siempre es el último recurso que se utiliza y a veces da la sensación de que se cuida poco. Cuando vemos una película en una sala de cine está genial el sonido, pero a la hora de
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¿Por qué escogiste la música? De pequeño con 4 años ya empecé a estudiar solfeo y piano. Tenía mucha inquietud musical, hacía canciones muy malas obviamente -ríe- pero hacía mis cassetes semanales. Con 18 años toqué en un grupo de versiones y posteriormente, en Dunno, ya hicimos temas propios. De hecho, estudié la carrera de traducción e interpretación, porque siempre me han gustado mucho los idiomas, pero me aburría y decidí dejarlo todo para dedicarme a la música.
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¿En qué consiste el proceso de creación de una banda sonora? Las claves de una buena banda sonora recaen principalmente en una cuestión de tempo y estilo, la instrumentación, el sonido, el tipo de éste, etc. Después aplico las melodías o los acordes que vea convenientes.
Roger tocando la batería con Luthea Salom en el Festival Cruïlla. © Iván Gil
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Grabaciones de grupos en directo en Cadenza Studio © Louis Lambeau
hacer vídeos promocionales, algunos cortometrajes o piezas de poca difusión, se nota más este descuido.
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¿Una partitura de la que estés realmente orgulloso? Últimamente he quedado especialmente satisfecho con la canción “Spiral Skies”, de mi grupo The Lazy Lies. Creo que es una mis mejores canciones, y estoy muy contento con los arreglos de cello, violín, trompeta y saxo, creo que conseguí lo que tenía en mente.
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¿Una banda sonora que te haya impactado? Es muy curioso, hay algunas que me han gustado mucho pero la verdad es que no me suelo fijar. Cuando veo una película o una serie de televisión entro de lleno
en el pacto ficcional y me concentro en la historia y no en cómo está hecha la banda sonora. Si me fijo puede ser por dos cosas: o que está muy bien o que hay algo que no me ha gustado y por eso me he fijado. Hay bandas sonoras que marcan un antes y un después porque tienen un concepto muy claro. Por ejemplo: la mítica y tópica banda sonora de Amélie, está muy bien porque te transporta directamente a Montmartre, en París. Tiene estas melodías un poco recurrentes dentro de la película que se te acaban quedando. Yo creo que esto es mérito no sólo de Yann Tiersen, sino también del director, porque le dio el espacio y los momentos para que Yann Tiersen creara una banda sonora espectacular, que paralelamente a las imágenes tan cuidadas, dieron un resultado brillante. ■
DATOS DE CONTACTO Roger Gascon +34 678 654 519 roger@rogergascon.com Cadenza Studio +34 93 167 93 71 Calle Cardó 11-13 Local, 08028, Barcelona
Roger tocando la batería en un concierto de tributo al álbum “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” de The Beatles © Miguel Mallach
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ESTUDIO TUSET STUDIO
Un estudio premium en un espacio único, polivalente y multifuncional
El plató nació con la premisa de ser una plataforma que facilitara a los clientes su trabajo, a través de una atención personalizada, ágil y pro-activa. Tenían claro que querían crear un espacio único, polivalente y con detalles que marcaran la diferencia. Así crearon un estudio “premium”, para cubrir la falta de un plató de estas características en el centro de Barcelona.
SEÑA DE IDENTIDAD “Elegimos el nombre por la proximidad con la calle Tuset, que delimita muy bien la ubicación del estudio -nos cuenta Ivan Martí, director del estudio- y de paso vimos que era un juego de palabras que nos venía muy bien... ( Tu-set ).” Tuset Studio cree en una evolución constante, crecer en servicios, en equipamiento y en estructura para cubrir todas las necesidades e ir adaptándose a medida que
ven posibles mejoras en cualquier aspecto. Tuset cubre todo el espectro de necesidades para todo tipo de producciones: foto, vídeo y eventos, tanto para trabajar en el plató, como en exteriores.
de todas los aspectos de la producción en localización: mesas, sillas, carpas, grupos electrógenos y cañones de calor. ATRIBUTO ESPECIAL
SERVICIOS AL CLIENTE Ofrece alquiler de equipos de iluminación de las mejores marcas en el sector, grip y digital. También disponen de asistentes del equipo de rodaje y de transporte para entregar y recoger los equipos donde necesite el cliente, incluyendo el transporte de todo el personal además
DATOS DE CONTACTO Studio Manager: Ivan Martí +34 93 371 30 93 +34 638 174 871 info@tusetstudio.com Aribau 230-240. 8a planta, Loft M 08006 Barcelona
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Si por algo destaca Tuset Studio es por la atención al cliente. Un servicio ágil, resolutivo y ante todo profesional, con la única premisa de garantizar la excelencia en todo tipo de proyectos. En el plató, valoran la privacidad.
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Tuset Studio
“Creemos en un servicio exclusivo, que otorgue la atención personalizada que requieren.” —comenta Ivan. El estudio se sitúa en un edificio emblemático de la ciudad, a escasos minutos de Passeig de Gràcia, rodeados de hoteles, restaurantes y servicios. Aunque se ubica en una 8ª Planta, los clientes pueden acceder directamente en coche o furgoneta hasta la puerta, incluso hasta el set. El edificio es uno de los parkings más grandes de Barcelona, con las tres primeras plantas con espaciosas plazas para que aparquen los clientes.
PROYECTOS EN TUSET
VISIÓN DE FUTURO
Todos los proyectos que se crean en Tuset Studio son únicos y especiales. En los cuatro años de actividad de Tuset, confían en el plató clientes como El Corte Inglés, Nespresso, Mango, Rabat, Desigual, Oysho, Massimo Dutti, Lefties; y revistas como Glamour, Cosmopolitan, GQ, Elle, EPS. También fotógrafos de la talla de Ellen von Unwerth, Txema Yeste y Xavi Gordo, entre otros. “Recuerdo con especial cariño una sesión con la modelo Winnie Harlow, fotografiada por Mario Príncipe o la sesión con Ana Beatriz Barros, fotografiada por Sergi Pons —dice el socio fundador— También la sesión para Violeta by Mango, en la que Rossy de Palma nos hizo reír sin parar…”
El equipo de Tuset ha empezado un proyecto para abrir un segundo plató en una nave de 500m2 con abudante luz natural, a pie de calle y con una ubicación excelente en pleno centro de Barcelona. Este nuevo estudio permitirá ampliar la disponibilidad de las producciones a la vez que se complementa con Tuset Studio. “Partimos de la idea de dar continuidad a un espacio único, privado y de fácil acceso, para realizar todo tipo de producciones, rodajes y eventos en un gran espacio —avanza Ivan— Esperamos poder inaugurar en dos o tres meses. ¡Os iremos informando!”. ■
Plató de cocina en Tuset Studio
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TECNOLOGÍA NOTICIAS Últimas novedades en tecnología del sector audiovisual
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UENTES DE LUZ
Equipos de iluminación para DOP’s, gaffers e iluminadores creativos
Fabricantes líderes del mercado como LiteGear, CINEO o QuasarScience cuentan con equipos de formas, tamaños y pesos que amplían las posibilidades a la hora de ‘crear’ la luz. Equipos distintos que permiten configuraciones distintas y cuya gran ventaja, la tecnología LED que utilizan, supone que sean muy eficientes y que su calidad no se vea afectada por el tamaño o la forma que tengan. Vamos a hacer un repaso de todas ellas: Tubos Quasar Science Q-LED Quasar Science es un fabricante americano cuyos tubos están teniendo gran aceptación entre los profesionales. De dos versiones: bicolores (Q-LED Crossfade) o RGB (Rainbow), y diferentes tamaños (desde 30cm a 2,4m dependiendo del modelo), sus aplicaciones son infinitas: iluminación de cine o publicidad, configuraciones para estudio y otras aplicaciones como eventos o teatros. Las Quasar son unas barras muy ligeras, fáciles de esconder cuando el espacio es mínimo y se pueden instalar en el techo o la pared. Entre sus accesorios se incluyen spigots y placas para trípodes, o ‘enganches’ y gomas para colgar de una manera segura. Algunas ideas de uso: • Los tubos se pueden utilizar de manera independiente o unir o apilar de dos en dos o de cuatro en cuatro, para crear ‘paneles LED’ de distintos tamaños. • Se puede actualizar los Kinos ya que encajan perfectamente en sus pantallas, dimerizar y obtener una mayor salida de la luz (25%) sin ballast. • Los Quasar podrían formar una línea de iluminación, crear formas geométricas o estructuras 3D • Incluso se podrían ‘escribir’ palabras con ellos.
Con las Rainbow es posible configurar una lámpara maestra desde la que controlar todas las demás mediante DMX. También se pueden configurar para enviar o recibir comandos desde y hacia cualquier otra barra, lo que facilita un posible cambio de la configuración inicial. Disponen de Lumen Radio CRMX para el control inalámbrico y de un puerto DMX I / O para datos DMX y control de varias barras juntas. Se alimentan mediante una conexión Neutrik True1 y no requieren de balastos externos u otras fuentes o tipos de alimentación. En este sentido, la alimentación es de extremo único, es decir, el cable no se enreda con otros o alrededor de sí mismos, ahorrando tiempo y energía a los técnicos. La espada CINEO Lightbade CINEO, en colaboración con la NBCUniversal, ha creado la espada de luz Lightblade. En este caso, el equipo tiene una superficie rectangular y que recuerda al de una cuchilla o al filo de una espada. El fabricante ha sido reconocido a nivel mundial como uno de los líderes en el diseño de iluminación de estado sólido. Entre otros factores, por la reproducción de color de sus luminarias, muy especialmente en el valor R9. Con la LightBlade no iba a ser menos, y esta espada arroja un CRI promedio de 95 en temperaturas 3200K y 5600K, mientras que mantiene un índice de reproducción de color superior a 96 en el valor R9. La barra tiene un tamaño de 1,20m de longitud, por 6cm de ancho. Es un equipo a cuya luz blanca (abarca desde
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2700K a 6500K) se puede añadir color RGB. Esto se consigue con la tecnología HSV (Hue Saturation Value), que añade una ‘capa’ de color sobre la luz blanca. Con ella se consiguen fácilmente diferentes tonos, sombras o matices, con una representación más fiel de un color particular en la cámara.
Lighblade nos parece una fuente de luz idónea para: • Iluminación ‘principal’: Si la falta de espacio o la configuración del set no permite iluminar con fuentes de luz más grandes, la lightblade aporta intensidad y reproducción fiel de los tonos de piel y colores. Fijándola con cinta a cualquier superficie o incluso situándola con un trípode en la parte superior para conseguir una iluminación cenital. • Iluminación ‘decorativa’: Como complemento a otras luces en el set o simplemente para decorar. La Lightblade es una espada con un diseño elegante y modular, que se podría instalar, por ejemplo, en un mueble.
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ANALIZANDO DEDOLIGHT por Alfons Grau Comparamos los dedolights versus los fakes con aro amarillo
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os DLED de dedolight se han hecho muy populares en todo el mundo y como era de esperar han salido varias copias procedentes de China, algunas con más gracia y otras con menos, o ninguna. Lo curioso es que las copias de los DLED se han concentrado en imitar el aro amarillo de enfoque y el cuerpo, pasando olímpicamente del sistema óptico. Cualquier persona entiende que la gran fama de los DLED de dedolight viene por su luz puntual homogénea, uniforme y de un gran rango de enfoque. Este resultado es debido a su sistema óptico impecable que lleva detrás una gran inversión en I+D, y eso además de estar protegido por patentes, no lo saben copiar. La lente asférica (aspherics) es imbatible. Como los que copian lo hacen para aprovechar el tirón de un producto determinado y ponerlo en el mercado a un precio demoledor, no tienen tiempo ni ganas de invertir en el desarrollo y acaban copiando el aro amarillo que sí, que es el color emblema de dedolight, pero nada más. No entienden que la gente pide dedolight por su calidad de luz y que tanto el que fabrica la imitación o fake como el que lo comercializa entran en el engaño, porque no es una copia, es un engaño. ¿En qué me baso para decir que es un engaño? Hablemos primero de los proyectores fresnel de incandescencia; el que fabrica un proyector fresnel no desarrolla ni fabrica la lente, ni la lámpara, y en muchos casos ni la parábola, entonces pueden surgir copias mejores o peores (algunos sólo copian el
color azul Arri) pero todos utilizan los mismos elementos principales que el original, la lente y la lámpara. En el caso de los DLED de dedolight, no es una copia, es un engaño, porque ni siquiera disimulan poniendo una lente que se parezca; dedolight tiene en plantilla a un ingeniero que se dedica única y exclusivamente a desarrollar las ópticas de todos sus proyectores; podemos decir que las ópticas asféricas y los reflectores son exclusivos de dedolight, y los LEDs también se los hacen a medida. Por lo tanto los que fabrican y comercializan productos diciendo que son como los dedolight pero más baratos os están engañando, efectivamente son más baratos pero no se parecen en nada a los dedolight. Vamos a comparar la luminosidad de los proyectores y también las características con nuestro adaptador de haz paralelo. Las siguientes medidas han sido tomadas a 2 metros de distancia donde el proyector DLED9 en posición flood (haz abierto) da un rendimiento un poco superior que la copia (1.270Lux vs 975Lux) mientras que en la posición spot (haz concentrado) el DLED9 nos entrega 14.200Lux y la copia tan solo 3.150Lux, un “engaño” que rinde 4,5 veces menos. Si utilizamos el adaptador de haz paralelo dedolight en el DLED9 obtenemos 37.500Lux frente a los 6.850Lux de la copia,
Copia vs DLED9
Copia vs DLED9
5,5 veces menos… Además si utilizamos el adaptador de haz paralelo en el fake se pueden apreciar los aros del fresnel, porque ni siquiera han tenido la decencia de ponerle una lente asférica. ¿Y la temperatura de color? Mientras el DLED9D da 5600K clavados, el engaño da 5283K; con perdón, ¿qué mierda de estándar es esto? Si miramos los UV Delta el dedolight está en 0,0046 mientras la copia está en 0,0103 que traducido significa en una dominante seria de magenta y no permite utilizarlos en combinación con otros proyectores de calidad.
Copia vs DLED9
La mejor copia del DLED4D es el FC500D y ésta se parece bastante más que en la comparativa anterior, por fuera, claro. Añadimos también a la comparativa el DLED7 puesto que con el mismo tamaño el DLED4 consume
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Copia vs DLED9 39W, la copia 50W y el DLED7 consume 78W. El DLED7 es como el DLED4 pero más largo, con más potencia y con ventilación forzada, pertenece a la serie Turbo y comparte todos los elementos ópticos y accesorios del DLED4. Empecemos por la luminosidad de los proyectores y también las características con nuestro adaptador de haz paralelo y la montura Image. Las medidas también han sido tomadas a 2 metros de distancia: el proyector DLED4D en posición flood entrega 380Lux, la copia 395Lux y el DLED7D 700Lux; en posición spot el DLED4D nos entrega 5.350Lux, la copia tan solo 2.100Lux y el DLED7D 8.550Lux, y podemos apreciar otra vez que el “engaño” rinde 2,5 veces menos que el DLED4 y 4 veces menos que el DLED7. Si utilizamos el adaptador de haz paralelo dedolight en el DLED4 obtenemos 9.600Lux frente a los 3.700Lux del fake y los 13.300Lux del DLED7… También podemos hacer la comparativa con la montura de proyección Imager DP1 con óptica de 85mm dando 735Lux con el DLED4, 600Lux con la copia y 1420Lux con el DLED7 (Con el DLED9 y su copia no pudimos hacer la comparación con la Imager dado que la copia tenía una lente fresnel y no asférica). Además debemos añadir que la imitación, al no aceptar el anillo antirreflejos, genera un halo muy visible al montarle cualquier accesorio ya sea en posición flood o spot. El tema de la calidad de luz ya ha quedado claro con la comparación anterior, pero además quiero añadir que todo esto dedolight lo consigue utilizando una fuente de luz LED más pequeña y más eficiente que ha desarrollado y evolucionado junto con su sistema óptico durante más de 8 años. Si habéis leído esto espero y deseo que no os den gato por liebre con un fake con aro amarillo. ■ Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia
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ESPACIO DIDÁCTICO POR NOEL MÉNDEZ Algunas notas sobre la creación audiovisual Li Po (701-762) es uno de los poetas más importantes de China. Vivió como un nómada, como un viajero incansable, entregándose a una vida de bebida y placeres. No se comparó con los demás, vivió su propia vida llena de aciertos y errores. De los más de veinte mil versos que escribió sólo se recuperaron unos 1800. Nunca se preocupó de los éxitos literarios y se entretenía escribiendo poemas para luego arrojarlos a los ríos y ver como flotaban. Como Li Po hace 13 siglos, como cualquier ser humano en cualquier parte del planeta tierra, todos nos enfrascamos en el camino de la creación. Con múltiples intenciones, expresar lo que sentimos, construir relatos que nos emocionan, imaginar individual y colectivamente, explorar nuestros límites a través de las relaciones con los demás y de nuestros sueños y pesadillas. Al crear nos emocionamos, reímos y lloramos pero también sufrimos ante el miedo, las expectativas, las presiones, los juicios tantos internos como externos. En este hermoso viaje corremos el peligro de creer que somos nuestras creaciones, que nuestro trabajo es nuestra identidad y empezamos a ver el mundo de manera estratégica, como si los demás fueran objetos para utilizar. La realidad es que nos presionamos a nosotros mismos y a los demás hasta límites insospechados porque pensamos que nuestros proyectos son una cuestión de ego. Una parte de nosotros, de nuestra propiedad. Pero la creación es algo más natural. Se construye con el simple hecho de moverse, de vivir, nunca es completa o perfecta, tampoco es nunca incompleta si sabes aprender de ella. Y es fruto de las relaciones que tienes con los demás y de cómo estás te construyen. Si pensáis un momento, nosotros somos lo que somos en relación, nunca como individuos aislados. Así que realmente todo es una construcción en relación, no hay nada intrínsecamente tuyo. Durante un tiempo nos enfrascamos en crear y debemos saber cuando soltar para poder seguir nuestro camino y no estar atrapados en un mismo estilo o caer presos de la rutina. Durante todos estos años de creación y aprendizaje he observado multitud de veces en mí y en los demás las vicisitudes de este viaje. Y ahora cuando veo a mis alumnos embarcarse en sus proyectos, los veo navegar por el mismo rio de temores y esperanzas. Nadie te enseña a crear y construir colectivamente, y es muy habitual que un mundo que hemos basado en la consecución de objetivos por el medio que sea, pasemos por delante de los demás y de nosotros mismos sin el merecido respeto y cariño. Nos pasamos cientos de horas explicando técnicas, intentando enseñar como atrapar
nuestras creaciones en formas perfectas, en luz y sonido de alta resolución, con una exposición amplia, con un color exacto para explicar los matices adecuados, captando el sonido sin imprecisiones. Empleamos cientos de horas en los workflows y los talleres técnicos, pero nos olvidamos de que no hay nada que construir sino conseguimos contactar con nosotros mismos. Sino vibramos con lo que nos rodea. Quieres ganar fama y dinero, esa es tu motivación, no digo que se mala pero si
Dogen Zenji lo expresa así: “No me preguntes hacia donde me dirijo, ya que viajo por este mundo ilimitado, donde a cada paso que doy es mi hogar” – Dögen Zenji Nuestra actitud ante las experiencias que vivimos es clave. Y muchas veces para poder tener una actitud con el corazón abierto es importante entender que estamos haciendo. De que trata nuestro proyecto, nuestros motivos, energías,
No me preguntes hacia donde me dirijo, ya que viajo por este mundo ilimitado, donde a cada paso que doy es mi hogar Dögen Zenji
“Zen. La vida de Dogen”, (2009) Tanmei Takahashi
empezamos el viaje anticipando el destino somos como turistas, como artesanos que conocen la técnica, pero que no van a poder aprender con ella, ya que la realidad despliega su sutileza y profundidad, y solo una mente libre de sus propias obsesiones sabrá verla. Hay una manera de aprender de nosotros mismos durante esta travesía pero requiere de atención y valor, de estudio de lo que sentimos, cuáles son nuestras emociones, de que están hechos nuestros pensamientos. Requiere no emplear el futuro para tapar nuestras carencias y miedos y de no vivir atrapados por nuestro pasado. Ni futuro ni pasado pueden ser lugares a los que huir, pues sólo tenemos presente, y en este mismo momento estas respirando, estas vivo. Requiere equilibrio mirar el presente comprendiendo lo que es, como si fuera una imagen en un espejo. El monje zen
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compañeros, experiencias, colocando las cosas en su sitio. Un análisis detallado nos puede calmar. Y para ello hay que trabajar nuestras obsesiones y reacciones inconscientes si no van a originar nada positivo. Piensa tres veces antes de actuar dicen algunos. Si crees que tienes un problema, entonces tienes un problema porque todo se ve a través de una perspectiva. Pero si la cambias puedes empezar situando ese problema como una oportunidad de aprendizaje, un camino para crecer como persona. No hay mayor aprendizaje que equivocarse. Porque el fracaso, aunque duela, es para una mente atenta a la oportunidad de ser mejor, de construir de una nueva manera más bondadosa, más creativa, más receptiva, sutil, coherente y profunda. ■
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ILUSTRACIÓN Descubre más en
“Rayos UVA” de CRISTINA MOISE / lisa.popescu.webcomic
ESTRENOS
06 ABR
06 ABR
20 ABR
20 ABR
20 ABR
27 ABR
Nos vemos allá Albert Dupontel
Un lugar tranquilo John Krasinski
Tully Jason Reitman
Juego de ladrones Christian Gudegast
Isla de perros Wes Anderson
Borg McEnroe Janus Metz
CURIOSIDADES AUDIOVISUALES ¿Sabías que...?
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BLADE RUNNER 2049 Para filmar la escena en Las Vegas, el director de fotografía Roger Deakins se inspiró en el recuerdo de haber visto la Ópera de Sydney en Australia después de una tormenta de polvo. Denis Villeneuve sugirió agregar la estatua erótica gigante.
COCO Los cineastas y animadores viajaron a México cinco veces para investigar sobre la cultura, la gente, la comida, las tradiciones, etc., para ayudar a definir la historia y los personajes de Coco (2017). Entre sus viajes, visitaron Ciudad de México y Oaxaca.
LA FORMA DEL AGUA El color verde es un tema recurrente en la estética de la película, a menudo en una forma muy luminosa. El relleno de los pasteles en la nevera de Giles, la gelatina verde que se menciona en dos ocasiones distintas, el uniforme que usan los limpiadores, el caramelo que se ve comer a Strickland y su Cadillac ‘Teal’. También hay varios otros accesorios de fondo, como toallas, cortinas y jabones de manos en el baño de la instalación.
DUNKIRK Continuando con su defensa de los formatos de película sobre digital, Christopher Nolan eligió filmar la película en una combinación de película IMAX de 65/70 mm y película de 65 mm Super Panavision para lograr la máxima calidad de imagen posible. Siguiendo The Master (2012) y Los odiosos ocho (2015), Dunkerque (2017) fue la tercera gran película de la década de 2010 en ser rodada y mostrada teatralmente en 70 mm.
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| Nº14 | ABR 2018
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