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+ NATOS Y WAOR / ARA MALIKIAN / SHE ROCKS FEST / TIEMPO DESPUÉS / LA FURA DELS BAUS...

Con sus sonidos entre el reggae y el dub este dúo navarro ha llegado hasta lugares como Brasil o La India. Su segundo álbum, ‘Roots in the Air’, los ha llevado a los principales festivales de España. Ahora planean descansar y componer nuevos temas tras un fin de gira que pasará por Bilbao.

ISEO & DODOSOUND.

KULTURA ETA AISIA EUSKADIN ETA ERRIOXAN. CULTURA Y OCIO EN EUSKADI Y LA RIOJA. CULTURE AND LEISURE IN THE BASQUE COUNTRY AND LA RIOJA. Núm.94 (decimoquinto año). abe-urt / dic-ene / dec-jan 18-19 DOAN / GRATIS / FREE auxmagazine.com

LOCALES.AUX. Propuestas de ocio, restauración y compras en nuestra guía comercial.


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abendua-urtarrila. diciembre-enero. december-january 2018-2019.

“A los chavales que empiezan les diríamos que lo importante son las canciones. Las buenas canciones abren puertas“,

ISEO & DODOSOUND en AUX.magazine. 16-17 18-19

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¿Quiénes hacemos AUX.magazine? Edita: Auxiliarte Factoría. Gerente: Alberto García Asúa. Redacción: Roberto González. Maquetación: Auxiliarte Factoría S.L. Colaboradores: Leonardo Ignacio González, Nagore Garamendi, Randy Meeks, David Tijero, Alfonso Rivera, Ángela Saiz, Victoria Herrero, Adur Pérez, Janire Goikoetxea. Fotografía: Mireya López, Arrate Remón. Ilustraciones: Roberto González. Traducciones: Roberto González. Administración: Asesoría Belay. Imprenta: Gráficas Irudi. Distribución: Auxiliarte Factoría. AUX.magazine Cortes, 8 bajo. 48003, Bilbao. 944 792 846 redaccion@auxmagazine.com auxmagazine.com twitter.com/auxmagazine facebook.com/auxmagazine.euskadi En AUX. no nos hacemos responsables de las opiniones de nuestros colaboradores, a los que agradecemos su trabajo. La tirada de AUX. es de 20.000 ejemplares, distribuidos en toda Euskadi y puntos de Cantabria. El logo de AUX., el diseño de la revista y la web, son propiedad de Auxiliarte Factoría / AUX. es una marca registrada / Depósito legal: BI-997-03 / ISSN: 1696-5817 Publicidad: Alberto García Asúa publicidad@auxmagazine.com 610 268 713.

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01 portada 02 basquetour 03 índice 04 postits 05 postits + azkuna zentroa 06 test 90 años de mickey mouse 07 postits + teatro principal vitoria 08 test campeones 09 bbk fundazioa 10 postit + hemengoak 11 palacio euskalduna 12 arquitectura 13 bizkaiko foru aldundia 14 fnac 15 storyboard música 16 iseo & dodosound 17 iseo & dodosound 18 natos y waor 19 natos y waor + san telmo 20 ara malikian 21 ara malikian + pabellón 6 22 she rocks fest 23 she rocks fest + mazoka 24 manuela vellés cine 25 superlopez 26 arturo valls y berto romero 27 arturo valls y berto romero + social antzokia 28 icíar bollaín 29 spider-man: un nuevo universo 30 ana y el apocalipsis

31 xprest! aux 2018 32 zinebi express 2018 teatro 33 playoff 34 la fura dels baus 35 la fura dels baus + tracking 36 galerna 37 reseñas 38 moda 39 moda 40 actual 2019 la rioja 41 actual 2019 la rioja 42 actual 2019 la rioja 43 la rioja auténtica 44 agenda 45 agenda + gehitu 46 agenda 47 bos 48 postits comerciales 49 postits comerciales 50 postits comerciales 51 postits comerciales 52 tecnología 53 el gato rojo y el perro verde 54 índice locales.aux + AUX.stands 55 y + locales.aux gipuzkoa 58 y + locales.aux araba 62 y + locales.aux bizkaia 78 plano donostia 79 plano vitoria-gasteiz 80 plano bilbao 81 plano bilbao 82 puntos rojos aux 83 orquesta sinfónica de euskadi 84 museo guggenheim

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

THE MAX MESER GROUP. Garage rock desde HoHolanda.. Música // Max Meser, uno de los jóvenes más talentosos de landa Holanda, vuelve a nuestros escenarios para presentar nuevos temas con su nueva formación con que ha sacado el single ‘Free’. Actuarán el 6 de diciembre a las 21:30, gratis, en la sala superior del Kafe Antzokia de Bilbao. Esta banda marca un nuevo comienzo para el artista catalanoalemán que sigue siendo el frontman y escribe la mayoría de las canciones, pero ahora actúa acompañado. Este relanzamiento viene acompañado de la autoproducción de ‘Free’, que muestra un enfoque más agresivo hacia el garage rock. El nuevo bajista, Ben Chapman, asegura que las armonías vocales características del sonido de Max Meser se han mantenido con la nueva formación.

GRITANDO EN SILENCIO. Inflamables. Música // Tras presentar su nuevo disco ‘Material Inflamable’-lanzado el 9 de noviembre- en tiendas de diferentes ciudades, y aprovechar para acercarse, saludar, firmar y fotografiarse con muchos de sus seguidores, los Gritando en Silencio, grupo de rock de Andalucía que ha ido ganando adeptos desde su formación en 2002, planea una gira ‘incendiaria’ que les llevará el 14 de diciembre a la sala Stage Live de Bilbao y el día 15 a la Jimmy Jazz de Vitoria. Doble oportunidad para escuchar a este grupo que algunos consideran discípulos de bandas como Extremoduro. La banda cuenta con cuatro álbumes de estudio editados a partir de 2009. ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI. Creación y expansión de la música vasca. Música // La Orquesta Sinfónica de Euskadi nació en 1982 en una sociedad en la que la música se consideraba un bien compartido y un rico patrimonio. Hoy es una formación sinfónica de referencia a nivel estatal con 7.000 personas abonadas y una media de 150.000 espectadores anuales; firmemente comprometida con la difusión de la música sinfónica de todas las épocas, pero que atiende con especial énfasis a la creación y expansión de la música vasca, tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. Su director titular es Robert Treviño, que se situó en el centro de la atención internacional en diciembre de 2013 con un éxito sin precedentes en el Teatro Bolshoi cuando llevó a cabo una nueva producción de ‘Don Carlo’ de Verdi. En las próximas fechas destacarán conciertos como Quintetto Grazioso ,dentro del ciclo Matinées de Miramon, para el 15 de diciembre, en Donostia o el mismo día a la tarde, EOS Herrietan: Tantris Ensemble en Muskiz, con el director Carlos Ocaña. El 12 enero de 2019 tendrá lugar la Matinée Cuarteto Waimea y el 26 del mismo mes Quinteto de metales y órgano, ambas en Donostia. Info en es.euskadikoorkestra.eus

MUSEO SAN TELMO. El cuerpo en el arte. Exposiciones // En el museo gipuzkoano se puede contemplar la expo titulada ‘La invención del cuerpo. Desnudos, anatomía, pasiones’ que se inauguró el 24 de noviembre y seguirá abierta hasta el 17 de febrero, de martes a domingo desde las 10:00h hasta las 20:00h de la tarde (6 euros). ‘La invención del cuerpo’, coproducida por el Museo San Telmo y el Museo Nacional de Escultura de Valladolid, reúne casi un centenar de obras maestras (esculturas, dibujos, pinturas, maniquíes, etc.) procedentes de grandes instituciones y colecciones internacionales. Su recorrido incluye obras de grandes maestros como Durero, José de Ribera, Tiziano, Zurbarán, Vesalio o Tintoretto y ejemplifica algunos de los episodios más significativos del proceso de ‘invención artística del cuerpo’ llevado a cabo por el arte occidental entre el Renacimiento y la Ilustración. MAZOKA 2018. El valor educativo de la ilustración. Varios // Este festival gráfico y visual de Vitoria volverá a celebrarse del 14 al 16 de diciembre en en el Antiguo Depósito de Aguas del Centro Cultural Montehermoso, situado en lo más alto de la almendra medieval de la capital alavesa. Una muestra expositiva de 40 autores y autoras premiados y reconocidos como mazokalaris, de acceso gratuito, atendida por los propios creadores, en la que el visitante podrá disfrutar de sus técnicas en directo y adquirir la obra de los ilustradores y artistas visuales presentes, desde originales hasta reproducciones o aplicaciones en diferentes formatos: papelería, textil, cerámica, serigrafía, litografía, autoedición, 3D, etc. Entre las participantes se encuentran ilustradoras como Maite Gurrutxaga, Premio Euskadi de Ilustración de Obra Literaria 2014 o Noemí Villamuza, Premio Nacional de Edición por el trabajo ‘Libro de Nanas’ o Bea Enríquez, Premio de Novela Gráfica de Fnac Salamandra 2017. Las actividades complementarias de este año, además de los conciertos e ilustraciones, girarán en torno al valor de la ilustración como lenguaje en la educación. El cartel es de Naiara Errazti - Mooneki. Info en mazoka.org 4

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POSTITS.

BALA.

Regalos ilustrados para esta navidad. Varios // Bilboko Arte Liburu Azoka, BALA, anuncia su sexta edición del 14 al 16 de diciembre en el antiguo local de Calzados La Palma (Calle Correo, 3), en el Casco Viejo de Bilbao. Cada año esta muestra dedicada a la exhibición y venta de ejemplares de libros ilustrados, cómics y otras publicaciones ideales para regalar en navidades concentra en sus puestos a editoriales, fanzines y artistas de Colombia, París, Barcelona y Euskal Herria, todas ellas dedicadas al complicado pero fascinante mundo de la autoedición. En esta ocasión contará con 50 stands de venta de material con opción a firmas de los autores. BALA cuenta también con charlas, talleres especializados y conciertos. Entre esas actividades podemos destacar el taller de autoedición con los holandeses Weker Collective, el de serigrafía de guerrilla con los colombianos Sarcofaga, otro de fotografía estenopeica con Nagore Legarreta y por último un taller infantil con Aran Santamaria. El domingo habrá un concierto-vermut con la banda de swing Lazybone Ramblers. El cartel de esta edición ha sido realizado por Conxita Herrero, Premio Autora Revelación en el Salón del Cómic de Barcelona de 2017. Info en banizunizuke.com/bala/

TRACKING BILBAO.

¡Atentos a sus multipantallas! Varios // Del 17 al 22 de diciembre vuelven a la carga las jornadas de cultura multidisciplinar en la era digital Tracking Bilbao que , dicho así, suena muy serio pero todos los que hemos asistido sabemos que es una fiesta. En las fechas en las que escribimos no conocemos toda la programación pero podemos avanzar algunos nombres interesantes para abrir boca. Por ejemplo el día 17 regresará una cita habitual de este certamen, el ‘Ultrashow’ de Miguel Noguera, pero atención, que esta vez será en la sala BBK, por el módico precio de 5 euros (entrada anticipada) y 7 en taquilla. Para la ‘clausura’, el día 22, contarán con el nuevo show de Mongolia titulado, ¿por qué no?, ‘Mongolia sobre hielo’ (por 10/12 euros también en sala BBK). Durante el resto de días se esperan invitados como el youtuber experto en cómics Dani Lagi (Strip Marvel), la directora de porno independiente Irina Vega, las Riot Comedy (micro abierto de comedia femenina) o la también cómica/monologuista Elsa Ruiz. Más info próximamente en las redes sociales del festival y en trackingbilbao.com 5

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

90 años de Mickey Mouse según el animador ERIC GOLDBERG. Cine // El 18 de noviembre de este año se cumplieron 90 años del que se considera el debut en la gran pantalla de Mickey Mouse con ‘Steamboat Willie’ en el Colony Theatre de Nueva York (a pesar de que el personaje ya había sido usado previamente en cortos como ‘Plane Crazy’). Con este motivo, el artista y animador de Disney Eric Goldberg impartió en octubre una clase magistral en Madrid en la que más de 120 alumnos pudieron repasar la evolución del personaje a través de una demostración en directo de su dibujo y algunos de sus cortos. El mismo Goldberg fue director de animación de ‘Get a Horse!’ (Lauren MacMullan, 2013), el corto de Mickey que se proyectó en cines antes de la omnipresente ‘Frozen’ y que combinaba de manera asombrosa la animación tradicional con las técnicas 3D. Le entrevistamos sobre sus cortos de Mickey favoritos y su trabajo en la compañía del ratón. Entre los trabajos destacados de Eric Goldberg se encuentran la animación del Genio en ‘Aladdin’ (John Musker y Ron Clements, 1992), los segmentos ‘Rhapsody in Blue’ y ‘El carnaval de los animales’ de ‘Fantasía 2000’ (1999, varios directores), la dirección de animación del corto de Mickey ‘Get a Horse!’ (Lauren MacMullan, 2013) o la animación del Mini-Maui de ‘Vaiana’ (Musker y Clements, 2016).

1.- ¿Cuál es el secreto del diseño de Mickey Mouse? Por lo general las formas circulares y redondeadas se consideran más cálidas y atractivas en animación. ¡Mickey , por supuesto, está lleno de formas circulares! 2.-¿Cuáles son tus cortos favoritos de Mickey? ¿Mis cortos favoritos de Mickey? ¡Indícame cuándo parar! ‘Steamboat Willie’, ‘The Whoopee Party’, ‘The Band

Concert’, ‘Thru the Mirror’, ‘Clock Cleaners’, ‘Mickey’s Trailer’, ‘The Brave Little Tailor’, ‘The Pointer’, ‘Mr. Mouse Takes a Trip’, ‘Lend a Paw’, ‘The Little Whirlwind’, ‘Mickey’s Birthday Party’, ‘The Nifty Nineties’, ‘The Prince and the Pauper’, ‘Runaway Brain’, y ,aunque esté mal que yo lo diga, ‘Get a Horse!’ 3.-A mi parecer Mickey tenía más personalidad en los cómics, en especial en los de Floyd Gottfredson, ¿estás de acuerdo? Sí y no. Me encantan las tiras de Floyd Gottfredson, que estaban maravillosamente dibujadas y expandieron la personalidad de Mickey a través de los diálogos. Ocurrió algo similar con el Pato Donald en los cómics de Carl Barks, en los que podía expresar pensamientos más complejos que en los cortometrajes, en los que no se entendía muy bien su diálogo. Lo que se pierde en los cómics es la manera en que se mueve Mickey. Como animador, creo que eso es lo que define al personaje. Su forma de moverse le da mucha personalidad. 4.-¿Qué fue más difícil en ‘Get a horse!’: reproducir el estilo de animación de los años veinte o introducir el efecto 3D (que era asombroso en este corto)? La respuesta corta

es ...¡ambas cosas! Para la animación tradicional tuvimos que desaprender todo lo que habíamos aprendido porque muchas de esas técnicas no habían sido creadas en 1928. ¡Todos tratamos de canalizar a nuestro Ub Iwerks interior! Para la animación por ordenador reprodujimos las mismas trampas gráficas en tres dimensiones. Por ejemplo la clásica trampa de las orejas de Mickey, que siempre se ven de frente tanto si él está de frente como si está de perfil. 5.-El Pato Donald tuvo su propio largometraje, ‘Los tres caballeros’, pero Mickey nunca ha sido protagonista de un largometraje para cines, sólo en parte de ellos como ‘El aprendiz de brujo’, el segmento de ‘Fantasía’. ¿Crees que eso se arreglará en un futuro? Mickey ha estado cerca un par de veces, pero algunos de esos intentos como ‘Mickey y las judías mágicas’ acabaron convirtiéndose en mediometrajes, dentro de películas de segmentos. ¡Desde luego que se merecería un largometraje en este punto de su carrera!

6.-’Rhapsody in Blue’ fue uno de los mejores segmentos de ‘Fantasia 2000’ por su diseño estilizado. Hoy en día la mayoría de las películas de Disney están animadas por ordenador. En realidad seguimos utilizando animación tradicional de una forma u otra en nuestras películas. Uno de mis últimos ‘éxitos’ fue animar al Mini-Maui, el tatuaje de Maui, en la película ‘Vaiana’. Completamente tradicional, muy estilizado y combinado disimuladamente con la animación por ordenador. Y, al igual que Mickey, se expresaba mediante la pantomima. Texto de Roberto González.

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POSTITS.

NAVIDAD Y CENTENARIO EN TEATRO PRINCIPAL DE VITORIA.

Doble celebración. Teatro // La temporada de navidad y los actos especiales por el centenario del Teatro Principal de Vitoria tendrán como objetivo incluir una gran riqueza de formatos y la apuesta por la creación local. La programación incluirá una gala especial con motivo del Centenario el 14 de diciembre. ‘Cienycientas’, dirigida por Mikel Gómez de Segura, unirá a 100 artistas relacionados con la historia del teatro. Los espectadores se sumirán en un universo de sonidos, de recuerdos y de homenaje a este edificio que tantas emociones ha provocado a lo largo de todos estos años. Se contará con los testimonios y la presencia de reconocidos actores del medio escénico. Por otra parte, el día 15 el teatro se transformará en una gran sala de Escape Room. El espectador es retado a resolver

enigmas mientras conoce la historia de este legendario teatro. Tendrán lugar dos sesiones, para 40 personas cada una, de la mano del equipo creativo formado por Iraia Sanz y Fermín Ciaurriz. Entre la programación ordinaria de navidad cabe destacar un concierto de la manchega Rozalén, que presentará en el Principal su último disco ‘Cuando el río suena’ el 29 de diciembre. Las entradas para toda la programación navideña pueden adquirirse en los puntos habituales: taquilla, teléfono y venta online. Ya en 2019 cabe destacar el ciclo Grandes Conciertos que llegará a su edición XIV en este nuevo año. La gran cita de este ciclo tendrá lugar el 1 de marzo con la presencia de la Gasteiz Ganbara Orkestra, acompañada por el célebre Ara Malikian. El 23 de mayo Ivo Pogorelich ofrece un recital de piano con un programa dedicado a Mozart, Liszt y Schumann . Además, la programación del ciclo Flamenco del Siglo XXI cumple su edición 22 en la que participarán entre el 9 de febrero y el 6 de abril Paco Cepero, La Macanita, Antonio Reyes, María Terremoto y Paco del Pozo. La venta de abonos del ciclo de Grandes Conciertos y de Flamenco SXXI estará disponible del 13 al 18 de diciembre y la venta anticipada tendrá lugar a partir del 19 de diciembre. 7

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

Trabajar en ‘Campeones’ según Athenea Mata. Mata. Cine // Más que una película, ‘Campeones’ es ya todo un fenófenómeno. La comedia de Javier Fesser acerca de un equipo de chavales con discapacidad se ha convertido en la segunda película española que más tiempo ha permanecido en el top 3 de la taquilla (tras ‘Ocho apellidos vascos’), se ha creado un documental sobre ella (‘Ni distintos ni diferentes: Campeones’) y ha sido elegida para representar a España en los Óscar. En los próximos meses sabremos si es seleccionada o si llega incluso a ser premiada. Entrevistamos a Athenea Mata -que interpreta a Sonia, la decidida pareja del entrenador encarnado por Javier Gutiérrez-, poco antes de que comience el tour de promoción de la película por Estados Unidos. 1.- ¿Cómo viviste el rodaje y la experiencia posterior con los chicos del reparto? Me ha cambiado la vida y la forma de entender la discapacidad. Creo que estamos aún muy ‘retrasados’ -y uso a propósito esta palabra- porque nos estamos equivocando al no fomentar más la inclusión en todo, en las escuelas, en el deporte...Luego en la promoción he coincidido algunas veces con ellos pero no tantas como me hubiera gustado. 2.-¿Cómo llegaste a la película? Yo había trabajado con Javier en un corto y también había hecho la voz del ordenador y de la señorita Irma en ‘Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo’. Cuando leí el guion original de ‘Campeones’ vi que el personaje de Sonia era muy pequeñito (y el de Collantes tampoco existía). Yo le doy mucha caña con que dé más papel a los personajes femeninos y pensé que sería interesante introducir ese miedo que tiene la gente de nuestra edad a que su hijo nazca con síndrome de down a través de la relación entre mi personaje y el de Javier Gutiérrez. Como le había ayudado con todas estas ideas al final Javier me dijo que no se le ocurría nadie más apropiado para el personaje que yo. 3.- ¿Qué datos tenéis de la recepción por parte de críticos y público de otros países y en concreto de Estados Unidos? Estados Unidos es uno de los pocos sitios en los que no se ha estrenado y se la están guardando porque quieren hacer el remake pero sí que se puso en el festival de Seattle, que tiene una gran afluencia de espectadores. Van unas noventa mil personas y en las votaciones quedó como la segunda preferida por el público. Y los responsables de los Globos de Oro estaban tan interesados en que pudiera ser candidata (no significa que sea seleccionada) que, a pesar de que estaba complicado, han hecho hueco para que se pueda estrenar en salas de cara a los premios.

4.-Al comienzo de la película el personaje de Javier Gutiérrez llama a los chicos en términos despectivos como ‘subnormales’. ¿Crees que son cruciales las palabras que utilizamos para referirnos a personas de esta condición? Yo les he preguntado a ellos y en España lo que les gusta es ‘personas con discapacidad intelectual’ pero cuando estuve en México les gustaba más ‘personas con capacidades especiales’. Yo desde luego he encontrado muchas capacidades especiales en ellos. 4.-El humor de Fesser es a veces un poco ácido y políticamente incorrecto, ¿Qué tal entraron en el juego los chavales? Creo que eso ha sido mérito de Javier. Sabía que había escenas como las del autobús o la de ‘tu novia es puta’ que podían crear polémica pero él tenía confianza en que iba a funcionar. 5.-Te dedicas a la docencia, ¿crees que ‘Campeones’ debería verse en institutos? Totalmente. Y en los colegios. Y en las universidades. Me interesa el arte que tiene un componente social así que como profe y como actriz, ‘Campeones’ me parece top. 6.-¿De qué otros trabajos tuyos te sientes especialmente orgullosa? Este año estrené ‘Si te soy sincera’, la primera obra que he escrito para adultos (he hecho alguna otra para niños). La dirigí y la escribí. Estoy muy satisfecha de ella. Texto de Roberto González.

‘Campeones’ puede adquirirse en formato doméstico y ha generado un documental, ‘Ni distintos ni diferentes: Campeones’.

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MUSEO GUGGENHEIM. Restrospectiva Giacometti y Colección Thannhauser. Exposiciones // La temporada vacacional puede ser un buen momento para visitar museos. Os recordamos dos interesantes exposiciones que aún se mantienen en el Guggenheim. Hasta el 24 de marzo del próximo año se podrá ver ‘De Van Gogh a Picasso: el legado Thannhauser’ que se basa en la colección del marchante de arte Justin K. Thannhauser (1892– 1976), que abarca aproximadamente cien años y ofrece una panorámica del arte de vanguardia de la Francia de finales del siglo XIX y principios del siglo XX incluyendo obras de artistas tan célebres como Paul Cézanne, Edgar Degas, Édouard Manet o Vincent van Gogh. Y hasta el 24 de febrero se puede acudir a la Retrospectiva de Alberto Giacometti (1901–1966). La muestra ofrece una singular perspectiva de este artista suizo a través de más de 200 esculturas, pinturas y dibujos. En su obra la figura humana cobra una importancia fundamental.

HEMENGOAK. Os presentamos a tres grupos de aquí.

@Donca

¡Somos COLAJETS, la banda de rock! ¡Cinco tíos agarrados a un palo haciendo lo que más nos gusta: disfrutar en cada escenario del R&R! Colajets somos: Piti a la voz y armónica, Raúl y Fito a las guitarras, Txopo al bajo y Jon en la batería. Pasamos desde el rock al boogie y al punk, de AC/DC a The Cult, de Tequila a Ronaldos… ¡Guitarras altas y buenas canciones! Tocamos rock clásico urbanita con toques de punk-rock. En julio de este año ha salido editado nuestro tercer albúm llamado –III-, grabado en Gaua Estudio y masterizado por Jesse Canon en New York (USA). 9 canciones llenas de energía para pasar un buen rato escuchándolas y cantándolas. Hemos presentado el disco en Septiembre en el Museo Marítimo de Bilbao y en la primera edición del Serantes Fest y seguiremos este año recorriendo los escenarios de la geografía local. Nuestra web es colajets.com

MAMAGIGI´S somos una banda formada por 4 jóvenes aunque actualmente somos 3: Martin, (Voz y guitarra eléctrica, Mario, (bajo) y Jonpa, (batería). Somos del Txorierri (Bizkaia). Mamagigi’s nace en enero de 2016 con el único propósito de conseguir birra gratis algún día. En Mayo de 2016 presentamos nuestro primer trabajo, un EP con 8 temas autoeditados y grabados en el local. En Agosto de 2016 firmamos con la discográfica Gaua Produkzioak y un mes después, presentamos nuestro primer LP ‘Black Roses’, el cual incluye 12 temas que grabamos en el estudio. Con este LP comenzamos la gira de presentación recorriendo varias comunidades autónomas, lo que nos sorprendió al ser un primer disco. En Noviembre de 2017, presentamos nuestro segundo LP ‘Psychobear’, el cual infringe todas las normas de contenido explícito, al igual que sus componentes. Actualmente estamos trabajando en otro disco (el primero como trío). Entra en mamagigis.bandcamp.com/

DEAD SEQUOIA somos un cuarteto formado en 2016 en Vitoria-Gasteiz. Ibon, el batería, nos conocía a todos y nos fue reclutando. Ahora somos un grupo de amigos. Escuchamos a bandas como The Sonics, Los Saicos, Los Bengala, Woau y los Arrrghs, The King Khan, The Jon Spencer Blues Explosion, Ty Segall… En nuestro background también hay iconos ibéricos como El Fary o Andrés Pajares. Hacemos una mezcla de garaje, rock y surf aderezada con mucha actitud punk. Sobre el escenario es donde mejor nos desenvolvemos con unos directos vibrantes. Nuestro sonido sucio, riffs salvajes y ritmos bailongos harán que no dejes de mover el cu-cu cuando nos escuches. En octubre publicamos un single doble titulado ‘Bailando solo’, cuya canción presentación homónima viene acompañada de un videoclip que hizo nuestro amigo Xabi Vitoria. Podeis seguirnos en Instagram, YouTube, facebook.com/deadsequoia/ y deadsequoia.bandcamp.com/

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ARQUITECTURA. Texto de Leonardo Ignacio González Ferreras. Fotografía de Agvar Arquitectos.

EDIFICIO MUSEOALDE. ROBOCOP SE ASOMA A LA RÍA. Sobre el solar del edificio IFAS en Alameda Mazarredo se están rematando las obras de un ambicioso edificio. Si bien y al parecer, en un principio se pensó en Gehry para su diseño, al final éste corresponde al estudio bilbaíno Agvar Arquitectos en colaboración con Albisu y Pradell, ganadores del concurso convocado en el año 2013 por Bilbao Ría 2000. Lo primero que conviene decir es que se trata, ni más ni menos de lo que se ve a primera vista, un edificio multiusos, residencial, aparcamiento y hotel de 4 estrellas. Que configuran un auténtico collage. Lo que parece se pretendía desde un primer momento, lo cual, per se no es bueno ni malo. Sin embargo, el resultado parece algo hecho a cachos como ortopédicamente montado, algo deslavazado en su conjunto. Pareciera que falta algo que unifique el conjunto, o algo más de abstracción o una imagen más futurista. Resulta demasiado sujeto a formalizar los diferentes usos que pienso no debieran haber condicionado el diseño arquitectónico a esa respuesta funcional. Es cierto que la situación no dejaba de ser comprometida, tanto por su codiciada y emblemática localización como por su cercanía al Museo Guggenheim. Pero siempre es un arma de doble filo, que bien jugada puede ser favorecedora del resultado final. Resulta un poco escasa y bastante obvia la esquina en corte cóncavo (resultado de ambas perpendiculares a la Ría y Alameda Mazarredo), que además afecta de forma unitaria a todas las plantas. Se podía ensayar otra alineación diferente en las plantas superiores, a modo de gran vuelo, por ejemplo. Otra posibilidad sería haber optado por algo más rotundo, como un remate en torre. No llega a la categoría de icono. No resulta reconocible, falta expresividad, carece de un remate superior de entidad y los huecos resultan un tanto anodinos y previsibles. Nada innovador

ni en materiales ni colores. Perdónenme pero no veo ‘la vela arquitectónica’. Doy por sentado que existen múltiples aspectos que influyen en el resultado final y que se escapan a los arquitectos y sobre todo en los tiempos actuales todo tipo de condicionantes medioambientales que condicionan de forma importante el diseño final. Sin embargo, creo que en cuanto a este aspecto, iban mejor encaminados los croquis y recreaciones iniciales. En este sentido es relevante que no se haya ejecutado el muro cortina hacia la Ría en el cuerpo del hotel. Sinceramente creo que falta una referencia de base. Se me tachará de nostálgico pero los edificios de Erich Mendelsohn o de Willem Marinus Dudok, siempre serán un referente a la hora de proyectar edificios en esquina o esquinas de edificios, que tanto vale para una como para otra cosa. Otra mirada inspiradora sería la arquitectura de las palazzinas italianas, que dotaban de singulares vuelos a sus terrazas (y en este edificio son relevantes, pero solo en número), o generaban interesantes espacios en su interior salpicados de elementos de singulares diseños. En definitiva, son demasiadas oportunidades desaprovechadas, que llevan a considerar el edificio de “normalito”. En fin, otra vez será, a ver si es en Zorrozaure, que también existen esquinas significativas y además nos queda bien cerca. Todo esto dicho con el debido respeto y a falta de una visión más de cerca in situ de sus interiores, que me reservo para otra ocasión. EDIFICIO MUSEOALDE EN BILBAO . Autor: Agvar Arquitectos & Albisu y Pradell. Ubicación: Alameda Mazarredo. Bilbao. Lo mejor: La cubierta aterrazada. Un detalle: La solución de ‘planta intermedia de instalaciones’.

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¿QUÉ TE LLEVAS? ¿Qué te acabas de comprar? ¿Por qué? ¿Es para ti o te has animado a hacer un regalo? No huyas si nos ves en la puerta de las fnac de Bilbao o Donostia.

Matxalen. 53 años.

Marina. 25 años.

“He comprado un aplique para colgar la tele en la pared. Hay un mueble donde tenemos la tv que molesta y molestará menos si ponemos la televisión en la pared“.

“He comprado una agenda para trabajar el año que viene. Hago colección y llevo seis años con la misma agenda. Apunto de todo y a final de año acaba la agenda llena de cosas, que es como me gusta que acabe”.

Yago. 40 años. “Me llevo este libro porque parece interesante para las relaciones en la empresa, con los empleados y con la gente que te encuentras y a la que atiendes”.

ENTRETENIMIENTO

Roca. 20 euros.

‘Miedo’. Trump en la Casa Blanca. Bob Woodward . 20,90 euros.

20 euros.

‘La llama’. Leonard Cohen.

LIBROS

NUESTRAS PROPUESTAS

‘El tesoro del Cisne Negro’ Paco

TECNOLOGÍA

Ni presunto ni confeso (4 CD + Blu-Ray).

Down The Road Wherever (Ed Deluxe)

The Queen of Soul

Mark Knopfler

Aretha Franklin

Rosendo 46,99 euros

17,99 euros

22,99 euros

Microsoft Surface Go 10”

Elena. 38 años. “He comprado un CD de un concierto de la Filarmónica de Viena al que casualmente asistí con mis padres y se lo voy a regalar por navidad. Y para mí he comprado este libro, ‘Prohibido nacer’ de Trevor Noah, porque lo he visto recomendado en muchos sitios y me apetecía leerlo“.

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Septiembre, octubre y noviembre en AUX. y alrededores. Texto de AUX.magazine.

27 de septiembre. Asistimos a la fiesta de la oficina de turismo de Alemania. Después de un cambio de emplazamiento nos presentamos en la Escuela de Cocina Aingeru Etxebarria en la calle Errekakoetxe de Bilbao. Con una atención exquisita por parte del equipo capitaneado por la directora Ulrike Bohnet. Aunque con muchísimo calor, disfrutamos de una tarde/ noche muy simpática y amena. Pudimos degustar platos alemanes no tan típicos, con los que descubrimos otra gastronomía de ese gran país. El showcooking corrió a cargo de la cocinera sevillana y concursante de Masterchef 5, Elena Sánchez, junto con sus dos compañeros. Con la simpatía y buen rollo que transmite Elena, fue un placer disfrutar de la presentación en la que descubrimos a Berlín como paraíso vegano y del showcooking… aunque nos marchamos sin llevarnos ninguno de los premios sorteados. Esperamos la siguiente convocatoria. 4 al 14 de octubre. De nuestro paso por el Festival de Sitges de este año sacamos una conclusión: se llevan las películas largas. Por suerte, algunas de ellas como la sugerente ‘Mandy’ de Panos Cosmatos o ‘La casa de Jack’ del provocador Lars Von Trier nos gustaron bastante (y las recomendamos, aunque no son para todo el mundo). Nos divirtió ‘Nación Salvaje’ de Sam Levison, una sátira acerca de internet y las redes sociales con bastante sangre y un trasfondo feminista y nos

causó indiferencia ‘Superlópez’, que aprueba por los pelos. En este número incluimos entrevista a Alexandra Jiménez, que realiza un buen trabajo cómico en el filme. 29 de octubre a 3 de noviembre. Hubo opiniones para todos los gustos sobre la MTV Music Week y los premios EMA pero tenemos que decir que quedamos satisfechos con la parte a la que pudimos asistir: el día bautizado como ‘indie-rock’ en Bilbao Arena de Miribilla con grupos como WAS, Belako (que se atrevieron a invitar a la cadena estadounidense a reflexionar sobre la cosificación de la mujer), Wolf Alice (en modo Halloween) y La casa azul fue una fiesta y en un emplazamiento inmejorable, aunque debemos decir que no todos los grupos estuvieron brillantes (Milkyway, en especial, estuvo algo disperso). También asistimos al concierto en San Mamés de Berri Txarrak (¿qué duró? ¿Diez minutos?) , Crystal Fighters (con un animado espectáculo de dantzaris) y Muse, con buen sonido y puesta en escena. Aunque fue más cómodo para nosotros debemos decir que el día de Miribilla hubo mucho hueco y el San Mamés no se llenó completamente...pero casi. Muchos fueron directamente a Muse sin ver a los teloneros. En la sección de Moda os contamos algo más sobre los EMA.

ciales de Leire Martínez, de La Oreja de Van Gogh y Patricia Lázaro. Fueron conciertos agradables y melódicos y la noche se hizo corta. La lluvia y la fecha entre semana no invitaban a salir pero esperamos que sus responsables se animen a repetir el año que viene. 31 de octubre. Se estrena ‘Bohemian Rhapsody’ y debemos confesar que a día de hoy ¡aún no la hemos visto! Aunque se dice que vale más como espectáculo que como biopic de la banda nos alegramos de que haya servido para que las canciones de los británicos se pongan en los primeros puestos de lo más escuchado en Spotify. En estos meses tan musicales y en otro registro totalmente diferente también se ha hablado muchísimo de ‘El mal querer’ de Rosalía, que salió el 2 de noviembre, y nosotros también incluimos una reseña del disco en este número. 8 de noviembre. Y surgen más nuevos festivales de música, como el Más Músicas que se celebró en esta fecha en Bilborock, protagonizado por artistas y bandas mayoritariamente femeninas. En esta ocasión actuaron Alice Wonder, Georgina y Mäbu, con las colaboraciones espe-

9 a 16 de noviembre. La renovación de Zinebi por su 60 aniversario ha traído algunas cosas interesantes. Para empezar nos encantó su cartelería destacando por toda la Gran Vía a un montón de personalidades vascas relacionadas con el mundo audiovisual. Su programación incluía propuestas difíciles de cuadrar como la película de 14 horas titulada ‘La flor’ del argentino Mariano Llinás, pero lo que sí pudimos ver fue la performance que el director y sus actrices realizaron en la gala de inauguración. Como el propio realizador dijo fue de todo menos sofisticada pero nosotros la encontramos divertida, aunque un poco alargada (por suerte, no duró 14 horas). También nos gustó ‘Generación Anti-Todo’, de Iñigo Cobo, acerca de Eskorbuto, una propuesta fresca con una estructura original. En la clausura el presentador, Eneko Sagardoy (‘Handia’) se lució, ¡llegando incluso a cantar una canción de Arcade Fire! 15 15

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

ISEO & DODOSOUND. MÚSICA PARA LA GENTE.

Entrevista respondida el 16 de noviembre por correo electrónico.

Son música, creatividad y baile. ISEO es ella y DODO, él. Juntos forman el dúo musical Iseo & Dodosound. Vienen de Navarra, pero al escuescucharles puedes pensar que son de cualquier otra parte. ¿A qué suenan? A potencia en la voz, a sonidos envolventes y a la magia dub en el escenario. Después de actuar en más de 150 conciertos en año y medio, actualmente están girando con su disco ‘Roots In The Air’ y pronto les tendremos por el País Vasco.

Iseo & Dodosound nació como dúo musical en Navarra en 2014 y poco a poco fueron sumándole instrumentos (como la sección de vientos) y miembros nuevos que aportaran aún más vida a su música. Es su apuesta de banda con tonos electrónicos y dub. En su primer LP ‘Platoon’ (2015) mezclan texturas y sonidos, experimentando con elementos digitales y analógicos. Su segundo disco, ‘Roots in The Air’ (2017), es la nueva plataforma para desarrollar ideas y evolucionar su sonido envolvente. Este álbum es un claro salto musical que permanece fiel a su espíritu original. 16

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‘Roots In The Air’. Definid vuestro disco en dos-tres palabras. Música sin complejos. ¿Qué influencias musicales os inspiran a la hora de crear canciones? Nos influencia el sonido de los sintetizadores, pero también la música con textura, los sonidos directos y crudos. También, a la hora de hacer música, nos nutrimos de influencias no necesariamente musicales como las historias que nos puedan ocurrir, lo que vemos en nuestro entorno, un libro, una película, un sueño o las ganas de cambiar algo. Desde que empezasteis con la banda hace cuatro años vuestro estilo es una mezcla de reggae, dub, trip hop y electrónica... ¿qué os atrae de cada uno de estos estilos y cómo convertisteis esta mezcla en algo único en Iseo & Dodosound? De estos, y del resto de ‘estilos’, lo que nos atrae es que, de distinta forma, nos dan herramientas molonas para contar lo que pensamos. Nuestra música se define por ritmos electrónicos potentes, pesados y por líneas de bajo que ‘cantan’, pero que caen con peso y gordura. El uso dramático de efectos como reverb o delay, típico del dub (sobre todo en nuestros directos) en combinación con una sección de vientos que aportan ese aire que hace que el cielo se abra en dos, junto con (por supuesto) la voz de Iseo, es lo que termina de darnos identidad. Si tuvierais que elegir una banda favorita, ¿cuál sería? Posiblemente con catorce años teníamos una banda favorita, hoy en día es una respuesta imposible. Habéis tocado en multitud de festivales entre España y Francia, ¿qué se siente al hacer vibrar a un público masivo que acude a veros? Hemos tenido más de 150 fechas en año y medio. La experiencia casi siempre es brutal. Cada festival es diferente, unos duran un día y se centran en un estilo concreto, como Rototom Sunsplash, el cual es una experiencia en sí mismo. Otros son un macrobotellón con un escenario en el que las bandas vamos amenizando la borrachera del personal. Otros tienen un sentido más amplio, abarcando diferentes disciplinas artísticas y creando un universo de creaciones muy interesantes. Los recuerdos que guardamos de los festivales se quedarán como siempre con nosotros. Hemos puesto patas arriba Viñarock para 15.000 personas en una de nuestras noches más bonitas hasta la fecha o hemos tocado para 100 personas en otro lugar mientras en el escenario principal estaba actuando el cabeza de cartel... También hemos tocado en un festival/macro-rave en Alemania rodeados de gente con paragüas iluminados de colores sin entender nada. Así son los festivales. A nosotras nos gustan. ¿Cómo ha sido agotar entradas en sitios como Brasil? ¿O pisar territorios como India? Brasil nos dejó con la boca abierta. Agotar en dos horas una sala de casi mil personas y tener a todo el público cantando nuestras canciones es algo que jamás olvidaremos. Lo más grande son las ganas que tenemos de volver. India fue increíble, un viaje muy duro, cuatro conciertos en cuatro días en ciudades separadas por cientos de kilómetros. Tocamos en clubes y en festivales y fue emocionante ver a gente india cantando nuestros temas. ¿De dónde nace el nombre Iseo & Dodosound? Explicadnos la historia tras el nombre de la banda. A Dodo le llamaban así, Dodo, porque sus amigos decían que se parecía al extinto pájaro. Iseo viene de una novela medieval, Tristán e Isolda. Isolda, en alguna de las versiones de esta conocida leyenda, se llamaba Iseo.

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¿Cómo lleváis el tema de las nuevas tecnologías? ¿Cuál de los dos mete más horas a las redes? ¿Las veis necesarias para estar ‘de moda’? ‘De moda’ es un concepto raro. Hoy en día necesitas las redes. Para un grupo como nosotros, después de hacer música y cuidar al equipo, es la parte más importante de nuestra actividad; mantener el contacto con nuestra gente, que, en realidad, es lo mejor que tenemos. Iseo es la comunity manager. Estáis lejos de ser comerciales y sonar en radios que ponen algo que quieren vendernos como ‘temazos’... ¿Cuál es vuestro secreto para posicionaros así y ser independientes? Comercial, otro concepto raro, y muy cambiante. Hace 10 años todo el mundo tenía claro que lo comercial eran Alejandro Sanz, Bisbal y Malú... Ahora es más difícil. No sonamos en los 40, de igual manera hay mucha música comercial que no suena ni sonará en los 40. Nuestro posicionamiento es solo uno: música para la gente. Habéis dicho en alguna ocasión que a pesar de tocar reggae no tenéis nada que ver con Bob Marley o ser hippies... Explicaos mejor. En el estado español, por desgracia, se ha tenido un sesgo con el reggae, al cual han contribuido muchos factores, que responde a los clichés clásicos. No queremos que se nos juzgue sin conocernos solo porque algún medio de comunicación nos quiere clasificar como ‘reggae’ y punto. Preferimos que alguien escuche nuestra música antes de poner cualquier etiqueta. Las etiquetas están muriendo. ¿Qué tal la experiencia tocando con The Mousehunters? ¿Tenéis idea de seguir añadiendo sonidos a vuestra música? Siempre estaremos abiertos a seguir añadiendo sonidos a nuestra música. The Mousehunters son nuestra banda. En los últimos años hemos ido añadiendo miembros, tratando de encontrar nuevos caminos. Las secciones de viento han sido claves en la música que amamos. Estamos muy felices de haber creado y contar con The Mousehunters, y siempre diremos que son nuestra apuesta de banda. Habéis elegido tocar los conciertos de fin de gira en Mallorca, Madrid, Barcelona, Santiago, Pamplona, Málaga y Bilbao (donde acabáis de anunciar segunda fecha en el Antzoki, zorionak!! ). ¿Por qué esas 7 ciudades? ¿Tienen algo especial para el grupo? Todas ellas son ciudades especiales para nosotras. Las elegimos por eso y ahora, que ya hemos actuado ante aforos agotados en Mallorca, Madrid y Barcelona con doblete, podemos decir que no nos arrepentimos. ¿Vais a descansar un tiempo después de esta gira o ya estáis trabajando en lo nuevo? Vamos a descansar de los conciertos. Alejarnos durante unos meses de escenarios y carretera para encontrar inspiración y poder trabajar en nueva música. Un consejo o mensaje para todos esos jóvenes que quieren empezar un proyecto musical diferente a lo convencional. A la chavalería le diríamos que lo importante son las canciones. Las buenas canciones abren puertas. Texto de Ángela Saiz.

ISEO & DODOSOUND actuarán el 7 y 8 de diciembre en Kafe Antzokia de Bilbao

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Entrevista respondida por Natos y Waor por teléfono el 7 de noviembre.

NATOS Y WAOR . REYES DEL UNDERGROUND. Considerados por muchos los raperos con más influencia del panorama nacional, el dúo formado en Madrid acumula sold-outs en su última gira, en la que presentan su nuevo trabajo ‘Cicatrices’. Un álbum ecléctico y trabajado al detalle en el que los llamados ‘Hijos de la Ruina’ repiten su fórmula del éxito con los sentimientos al descubierto y la verdad por bandera.

Previamente a lanzar ‘Cicatrices’ estuvisteis de parón durante un tiempo, ¿que es lo que más echasteis de menos? Dar conciertos, sin ninguna duda, es de lo que más disfrutamos. Si por ejemplo el mes de noviembre no tenemos ningún concierto porque la agenda salió así ya lo echamos de menos, pues imagínate un año y pico que estuvimos quietos. Aún así, este fue un parón necesario porque había que oxigenar un poco y queríamos centrarnos en preparar el disco. Llevábamos mucho tiempo seguido girando y tampoco queríamos quemar al público, que acabó cogiendo incluso más ganas. Fue una decisión difícil pero fue un acierto. La gira está saliendo infinitamente mejor de lo que pensábamos. Sobre la Generación Perdida de la que habláis, ¿cómo veis que está madurando? Pues jodido, la verdad. Vemos gente muy válida a nuestro alrededor desempeñando labores que no deberían ser propias de personas tan capacitadas. Cuando vemos a toda la gente que tiene estudios y está preparada -porque se supone que somos la generación más preparada- la mayoría están currando fuera, en curros que no les gustan, o aquí en curros que no les gustan y además cobrando una mierda. Y esto los que tienen suerte de trabajar. Me da una pena terrible. Nosotros somos unos privilegiados que hemos conseguido hacer de nuestra pasión nuestro trabajo, no hay mayor éxito que ese, pero por desgracia no somos la tónica, podríamos estar perfectamente en la misma situación que ellos. Como paradigma de la autogestión que sois, ¿crees que los artistas más jóvenes son más vulnerables de cara a la industria? Obviamente es muy difícil competir con los grandes sellos que tienen unas millonadas en marketing detrás, una publicidad abusiva.. pero gracias a internet no hay nada imposible. Si algo es bueno y gusta, se propaga, y tenemos suerte de que ese haya sido nuestro caso. A la gente le ha gustado nuestra manera de hacer las cosas y cada vez se suman más al carro. Nosotros somos más trabajadores y perfeccionistas y no nos dormimos en los laureles porque queremos estar aquí dando guerra muchos años. También creo que las multinacionales nos miran por el rabillo del ojo sabiendo que no pueden comprarnos y nosotros con muchos menos medios se lo ponemos muy difícil. Eso nos llena de orgullo. En alguna ocasión habéis dicho que nunca vais a tener jefe, pero esto os ha llevado a tener que tomar las riendas de vuestra carrera desde todos los aspectos e incluso coordinaros con mucha gente para que vuestro trabajo salga adelante. ¿Cómo son Natos & Waor cuando les toca ser los jefes? Pues la verdad es que con muy buen rollo y mucha naturalidad, somos una familia. Absolutamente nadie nos trata

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“Llegamos a llenar el palacio de Vistalegre con 11.500 personas. Pero a día de hoy no nos vale, queremos más. Si no tuviéramos ambición sería una gilipollez seguir en esto”. como jefes, pero somos los que tomamos las decisiones. Además, cada uno manda en su parcela porque por suerte tenemos un equipo que está formado por los mejores en su disciplina. Estamos muy bien rodeados y cada uno sabe mejor que nadie cómo hacer su papel. Nosotros solo somos el punto de unión. Pensáis que por lo explícito y directo de vuestra música estáis más expuestos a herir sensibilidades en un tiempo en el que la gente está muy pendiente de cualquier fallo por parte de los artistas? Sin duda, porque cada vez la gente es más llorica. Ya pasa en el humor cuando la gente se escandaliza con según qué cosas y chistes, igual que internet ha venido muy bien para algunas cosas es una mierda para otras. Nosotros en nuestro contexto no íbamos a ser menos. Por supuesto que hay gente que se ofende por nuestras canciones, pero es cierto que a veces hay que hacer cierta autocrítica y saber cuando ciertas críticas que se hacen son fundamentadas. Ultimamente el mundo del rap está muy vinculado al drama, al beef. ¿Cómo escapa

uno de eso? Por un lado, nuestros problemas con algún artista, que por suerte es con pocos Natos y Waor tocarán el 14 y 15 de diciembre en la o con nadie en realidad, los hemos solucionado Sala Santana 27, Bilbao. sin necesidad de que se enterara nadie porque creemos que a nadie le importan ese tipo de problemas. Lo que pasa es que mucha gente pues Natos (Buenos Aires, 1991) se quiere aprovechar de eso para ganar fama y Waor (Madrid, 1988) han rápida y efímera. Los beef han existido toda la editado y distribuido cada vida y seguirán existiendo, incluso es gracioso a uno de sus trabajos. Son veces pero ya huele. autores de tres maquetas; ‘Por la jeta’ (2011), ‘Catarsis’ Tras todos estos años de trabajo, ¿ha (2012) e ‘Hijos de la ruina’ llegado ya el momento en el que os decís a (2012), y cuatro discos, ‘Caja vosotros mismos “ya lo hemos conseguido”? Negra’ (2014), ‘Martes 13’ Ha llegado y seguimos, las dos cosas. El hito (2015) ‘Hijos de la ruina 2’ más importante fue cuando llenamos el palacio (2016) y ‘Cicatrices’ (2018), con el que alcanzaron los 2 de Vistalegre con 11.500 personas. En cuanto terminamos y bajamos del escenario pensamos.. millones de plays en Spotify en las primeras 48 horas. lo hemos conseguido. Pero lo cierto es que a Sus videos acumulan millodía de hoy no nos vale, queremos más. También nes de visitas en YouTube estaríamos felices aunque no subiéramos más y tras actuar en más de 50 ciudades del territorio pero si no tuviéramos ambición sería una español, siguen colgando el gilipollez seguir en esto. Texto de Janire

Goikoetxea.

cartel de sold-out por donde quiera que pasan.

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Entrevista respondida por teléfono el lunes 22 de octubre de 2018

ARA MALIKIAN. UN VIOLÍN CON SENTIMIENTO. El próximo 29 de diciembre, Bilbao podrá disfrutar de un virtuoso del violín, Ara Malikian. El que describen como ‘un roquero con violín’ volverá a demostrar su energía y fuerza encima de un escenario. Un espectáculo lleno de vitalidad, pero sobre todo de emoción y felicidad, lo que él quiere transmitir a su público.

El corral de comedias es el leitmotiv para esta segunda parte de tu gira ‘La Increíble Gira del Violín’. ¿Qué veremos en Bilbao en el mes de diciembre? Seguimos con esta gira increíble que nos ha llevado a muchas partes del mundo, siempre en escenarios muy grandes. La idea, y por eso está un poco inspirada en esos corrales de comedias, es trasladar a ese público a esa escenografía tan característica del Siglo de Oro español. Como si fuese un teatro más pequeño, más íntimo. Pero más en concreto, este espectáculo cuenta la historia de mi violín. No es un instrumento valioso económicamente, pero si sentimentalmente ya que era de mi abuelo. Y cuento su historia pasando por clásicos como Bach o Mozart a otros más actuales como David Bowie o Jimi Hendrix. Al final es una comparación con mi vida; la historia de mi vida, pero a través de mi fiel compañero que es el violín. Una vida, la tuya, que no ha sido nada fácil. Eras un niño que nació en Beirut y que vió con sus propios ojos una guerra civil. ¿Cómo recuerdas aquello? Fueron dificultades que a los niños de mi generación nos tocó vivir y por ello maduramos más rápido de lo normal. Cuando eres niño es la época de ser niños y de jugar, y nosotros no tuvimos esa suerte. Pese a todo, no tengo unas graves secuelas que me impidan seguir viviendo y seguir siendo feliz. Es más, hoy me siento más niño que hace 30 años. Además, eras un niño al que ya con 3 o 4 años su padre le dió un violín. Y desde entonces no has parado de interpretar, de hacer conciertos, recibir premios… ¿Has cumplido la mayor parte de los sueños que perseguías en este sentido? Para mí, el sueño es seguir haciendo música que es lo que me encanta y con lo que soy feliz y disfruto cada día. Pero no pienso que he alcanzado el máximo. Desde niño nunca me he quedado en lo que sabía; siempre he buscado más conocimientos, aprender más y hacer más cosas. Una prolífica carrera donde lo mismo interpretas una pieza de los grandes clásicos que te atreves con música de grupos como Extremoduro o piezas con aires flamencos o melodías que recuerdan a tus raíces armenias. A mí me gusta la música y ahí entran muchos estilos y muy dispares entre sí. Creo que hay que quitar etiquetas a la música. El hecho de tocar con géneros muy distintos es que yo les aporto mi propia personalidad. Yo toco a mi manera, con mi propia interpretación, con mi manera de entender esas canciones. Y todo lo hago con el mismo fin, que es llegar al público que ha ido a ver uno de mis conciertos. Un público que disfruta de tus conciertos y que sale maravillado. ¿Qué espera uno de ellos cuando se está subido a un escenario? Creo que mi concepto de ofrecer un concierto ha cambiado en las últimas décadas. Si me hubieras preguntado

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“Antes tocaba para mi satisfacción, la de un crítico musical, un productor o un mánager. Ahora lo hago al servicio del público y eso me hace muy feliz” hace 20 años te habría dicho que mi obsesión era la técnica, que todo estuviera perfecto, que no fallase ninguna nota. Tocaba para mi satisfacción, la de un crítico musical, un productor o un mánager. Ahora todo lo hago al servicio del público y eso me hace muy feliz. Mi objetivo es compartir con mi público esas emociones que quiero transmitir. Es una ida y vuelta de sensaciones entre el escenario y el público. La gente que acude a tus conciertos es de edades muy diversas. En ocasiones has dicho que lo que más te gusta es actuar para niños, y eso que es un público difícil. Son maravillosos. Para mí es muy enriquecedor tocar para un público tan joven. Me ha cambiado la vida desde que toco para niños, ha cambiado mi interpretación y mi concepto de la música. Además, me encanta lo honestos y sinceros que son, me divierte mucho. Si un niño dice que tu música no le gusta o que se aburre, te lo dice tranquilamente (risas). Y es, sin duda, esa honestidad la que deberíamos conservar siendo adultos. En relación con los niños, defiendes también que en los colegios o en las casas haya una mayor educación musical desde edades tempranas. Si, creo que nunca hay suficiente arte y cultura. La música, el teatro, la literatura, el acceso a una biblioteca, a la lectura… es algo esencial para el desarrollo de un niño y en lo que en un futuro será como persona adulta. Creo que ese acceso a la cultura hace a los hombres más humanos, más respetuosos con lo que les rodea, y es una forma de mejorar la sociedad en la que vi-

vimos. Entonces sí, yo apoyo que haya una mayor educación musical y artística desde pequeños. Una preocupación por la sociedad que también reflejas en tu implicación personal y como músico en muchas causas solidarias y humanas. Es un deber preocuparnos por la sociedad. Las personas que, en cierta manera, somos conocidas y nos dirigimos a un público, tenemos esa responsabilidad y esa oportunidad de concienciarlos sobre cómo podemos mejorar el mundo que nos rodea Para terminar la entrevista con temas más livianos, ¿pasas las 24 horas al día con uno de los tantos violines que tienes? Si, es cierto que paso mucho tiempo con un violín y mi hijo a veces se queja (risas), pero no por ello intento robar tiempo a mi familia o a mi hijo. Tengo muchos violines: algunos heredados de mi padre, otros que me han regalado o que yo mismo he comprado. Los cuido, no los trato mal pero no llego al nivel de mi padre que era un fanático en la limpieza de sus violines. Les doy buena vida, pero no llego a humanizarlos ni a personalizarlos; es decir, no les hablo, ni les pongo nombres y no duermo con ellos como pueda pensar la gente (risas). ¿Y entre tus posesiones tienes algún Stradivarius? Ya podría, pero no tengo tanto dinero como para comprarme uno, y es que al final son los mejores del mundo. Sin embargo, si lo ves desde una perspectiva de calidad/precio no resultan muy rentables por su elevado coste (risas). Texto

de Victoria Herrero.

Ara Malikian actuará en Bilbao el próximo 29 de diciembre en el BEC (Barakaldo)

Ara Malikian es un violinista libanés con ascendencia armenia nacido en el año 1968. Se inició en el violín a muy corta edad gracias a su padre. Desde entonces, su carrera como músico atesora numerosos premios, entre ellos una nominación a los Grammy latinos. Ha tocado en los mejores escenarios del mundo y ha colaborado con destacados artistas y orquestas de prestigio. Todo ello con un lenguaje musical muy personal y característico en el que se dan la mano la fuerza rítmica y emocional de su música, virtuosa y expresiva, mezcla de mil estilos musicales diferentes.

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SHE ROCKS FEST.

THE PRESENT IS FEMALE. Este nuevo festival reunirá el 14 de diciembre en la Sala Bataplán de Donostia a varias bandas capitaneadas por mujeres como Mourn -que presentarán su tercer disco ‘Sorpresa Familia’ tras una exitosa gira por Estados Unidos-, el chirll-out de Estrogenuinas (que hacen ‘lo que les sale de la chirla’), y los dos grupos que entrevistamos, Melenas y Hinds. Textos de Roberto González.

Entrevista respondida el 17 de noviembre por correo electrónico.

¡Lee las entrevistas extendidas en auxmagazine.com!

MELENAS.

DE PAMPLONA AL MUNDO.

Oihana, Leire, María y Laura integran un cuarteto que se resiste a las etiquetas. En noviembre de 2017 estrenaron un LP en el que priman las armonías y las letras evocadoras. Han pasado por festivales como Santander Music o BIME. Vuestro grupo se formó en torno al Nébula, un garito de Pamplona. ¿Qué importancia tuvo este lugar y cómo se creó la banda? Sin el Nébula probablemente habría sido más complicado que existiera Melenas. Ahí fue donde, un fin de semana tras otro, nos íbamos juntando las cuatro, asistiendo a conciertos de bandas que nos flipaban, bailando, fumando dentro y bebiendo fuera; hasta que un día Oihana le comentó a María que había compuesto unas canciones y, a partir de ahí, surgió la magia. ¿Qué podéis contar de la escena musical de Pamplona? En los últimos años la escena musical más underground ha ido ganando gracias a la programación de bares como el Nébula o Txintxarri. Sobre todo en torno al Nébula se juntan bandas muy guays como Exnovios, Juárez…Quizás lo que se echa en falta en esa escena underground más ligada al rock, es que la gente joven se lance, forme bandas nuevas. ¡¡Queremos sangre fresca!! Definís vuestro estilo como ‘Reverbcore Fuzz Pop’ pero también se os asocia al punk y al garage. Por tanto, ¿también os sentís incluidas en el rock? Lo de las etiquetas no nos parece muy útil (risas), pero bueno, nuestras canciones son

resultado de distintas influencias musicales, y aunque sean principalmente temas pop, sí que hay parte de rock en ellas. Uno de vuestros sueños era tocar en Austin y lo conseguisteis. Parece que vuestro disco se ha vendido bien en otros países. ¿Dónde buscáis vuestro público? ¿Veis posibilidades en el extranjero como algunas de vuestras compañeras en este festival como Hinds? No hacemos una búsqueda de público programada, las cosas han salido un poco de esta manera; pero claro, a cuanta más gente lleguemos, y más diversa sea esta gente, pues mejor. Y ojalá nuestras canciones suenen en todo el mundo, ¡claro que sí! Ya hemos dado algunos conciertos por ahí y por favor, ¡que surjan más! Vuestro primer LP salió en noviembre de 2017. ¿Trabajáis ya en temas nuevos u os queda mucha gira por delante para dar a conocer este álbum? En unos días va a cumplirse un año desde que sacamos nuestro primer LP, y la verdad es que ¡se nos ha pasado volando! Ahora ya estamos trabajando en canciones nuevas. De hecho, tenemos alguna cosilla por ahí entre manos que anunciaremos muy pronto…Fotografía de

Helena Exquis.

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Entrevista respondida el 5 de noviembre por correo electrónico.

HINDS.

SIN PRISAS PERO SIN PAUSA. El cuarteto madrileño mantiene su característico estilo garagero y desenfadado en su segundo trabajo ‘I Don’t Run’, que llegó en abril de este año, con pequeñas innovaciones en algunos temas. Con él continúan girando y haciendo amistades por todo el mundo. Nos habla Carlotta Cosials. Tras ‘Leave Me Alone’ volvisteis con ‘I don’t run’, de nuevo otro título que parece una declaración de intenciones, dando a entender que no queréis hacer las cosas con prisas. Por otro lado, no paráis...¿cómo os organizáis entre las giras y la creación de nuevo material? Lo cierto, amigo, es que durmiendo muy poco y sin tener ‘domingos’. No hay otra manera. Para el tercer álbum nos gustaría hacer una gran pausa en las giras para centrarnos en componer y grabar y mezclar sin distracciones. The Strokes es una de vuestras bandas de referencia así que, ¿cómo ha sido trabajar con el productor Gordon Raphael en este álbum? No nos cambió ni una pizca. Pensábamos que nos iba a poner nerviosas un desconocido dentro del estudio y más alguien a quien respetas tantísimo, pero en absoluto. No es el tipo de productor que te transforme a lo que él quiere, sino que trata de dejarte libre. En el álbum hay temas bastante continuistas con vuestro trabajo anterior como ‘The Club’ o ‘Soberland’ y otros que parecen innovar un poco más como ‘Ma Nuit’, ‘I Feel Cold But I Feel More’ o ‘Linda’, ¿tratáis de mantener un equilibrio entre ambas cosas? Para un segundo álbum era lo que nos apetecía, sí. Tener un pie todavía conectado con ‘Leave Me Alone’ pero otro pie investigando otros terrenos. Ya veremos qué coño ocurre en el tercero, si se nos va la olla ya del todo o aún no (Risas).

En una entrevista comentábais que algunas artistas jóvenes apuestan por géneros como el trap, el rap o el reggaeton -o incluso por el flamenco- ¿os tienta alguno de esos estilos o sois fieles al rock? Somos fieles al rock pero ¡porque el rock necesita apoyo!! Somos defensoras del género débil y más costoso ahora mismo. Habéis entablado con amistad con una de vuestros grupos favoritos, Black Lips. ¿A qué más idol@s habéis conocido en vuestros viajes por el extranjero? A Mac DeMarco, a los Strokes, Pete Doherty, a Bobby de Primal Scream, a los de Vampire Weekend, a A$AP Rocky, a las chicas de HAIM, a King Gizzard, a Tommy Cash y a la Nathy Peluso también. También se os ha visto confraternizar con Amaia Romero de O.T. que ha demostrado versatilidad en diferentes géneros, ¿la veis atreviéndose con el garage-rock? Sííí, Amaia puede hacer lo que quiera, que le va a salir genial. Estuve hablando con ella el otro día, dice que se vendrá al concierto de Barcelona y ¡¡podríamos invitarla a cantar una canción, la verdad!! ¿Qué opináis de iniciativas como el She Rocks Fest? Que... AÚPA, MUJERES!! ¡¡QUE NOS VAMOS A COMER EL MUNDOOO!! Fotografía de Alberto Van Stokkum.

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La conocemos en su faceta como actriz. Ahora Manuela Vellés ha querido cumplir un sueño de años y lanzarse a cantar en público. Unas canciones escritas por ella misma que reproducen su forma de ser y de entender y vivir la vida. Su primer disco apenas lleva algo más de un mes en el mercado.

CANCIONES QUE REFLEJAN UNA VIDA.

MANUELA VELLÉS.

Entrevista respondida por teléfono el 17 de octubre de 2018

El disco ‘Subo, bajo’ se publicó el pasado mes de octubre”.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Era tu sueño desde hace años y por fin se ha cumplido. Sí, era algo que quería hacer desde hace mucho tiempo. Resulta complicado cuando piensas en cómo quieres que sea el disco, las canciones que formarán parte, cómo grabarlo... Es una ilusión que tengo desde hace años y lo he hecho con muchas ganas. Siempre he hecho conciertos para amigos y familia, ellos mismos me animaron a que diera el paso y a que mi voz y mis canciones no solo se quedaran en ese plano más personal o familiar. El hecho de ser una actriz conocida, de moverte en el mundo artístico donde ya conoces a mucha gente del sector, ¿te ha ayudado a la hora de dar forma y sacar tu primer disco? Está claro que vengo de un mundo parecido y eso te puede ayudar en cierta manera. Pero por otro lado soy consciente de que la gente me conoce como actriz y ahora tienen curiosidad por descubrir cómo canto. Así que, en cierta manera, tenía esa ‘presión’ de si les iban a gustar mi voz o mis canciones. Además de tu voz, las canciones del disco son obra tuya. Sí. Tengo muchas canciones escritas. Me salen; son parte de mi imaginación, de mis experiencias vitales, de cómo veo yo la vida o de mis puntos de vista sobre diferentes aspectos que nos rodean. Básicamente son un reflejo de lo que es Manuela Vellés y cómo entiendo la vida. Fíjate que incluso con el título del disco te haces a la idea de cómo soy. La vida misma es un subo bajo, por etapas, en un mismo día. Soy muy emocional y me gusta vivir intensamente. Solo tenemos una vida (que sepamos) y que no me la quiero perder. Para eso hay que disfrutar mucho y

sufrir también. El disco también es un subo bajo. Contiene canciones reflexivas e intimistas y, otras, irónicas y divertidas. El primer single ‘Amanezco cantando’ es todo un canto al optimismo. ¿Se levanta así todos los días Manuela Vellés? (Risas) No, no. La elegí ya que me parece una bonita forma de entrar en el mundo de la música. Como una bonita presentación de lo que ofrezco. Además, creo que es una frase muy positiva y que lanza un mensaje al mundo. Hemos tenido la suerte de escuchar el disco antes de que saliera y encontramos canciones dulces y delicadas con otras más movidas e incluso algún tono de reggae, rumba o rancheras. Sí. El estilo de uno mismo lo conforman muchas cosas diferentes y con mi disco pasa lo mismo. Hay canciones más reflexivas e intimistas y otras para bailar. Me gusta mucho bailar y me gusta que en mis conciertos la gente disfrute, se divierta y baile en algunas canciones. ¿Qué te da la música que no te ofrece tu trabajo como actriz? La música me acompaña en todo momento, sobre todo en esas esperas a que suene el teléfono para ofrecerte un papel como actriz. Voy a todos lados con mi guitarra y me siento muy dueña de lo que hago. Además, me resulta muy satisfactorio que sea algo que he creado yo misma y me ofrece una libertad y el poder ser yo misma. Pero, por otro lado, también tiene puntos en común con el hecho de ser actriz y es el hacer sentir al otro emociones; ya sea mientras está en un concierto mío o viendo una de mis películas o series. Texto de Victoria Herrero.

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ZINEMA / CINE / CINEMA Entrevista respondida el 16 de septiembre por mail.

ALEXANDRA JIMÉNEZ.

LA NOVIA DEL SUPERMEDIANÍA. La ubicua actriz zaragozana vuelve a trabajar con Javier Ruiz Caldera en la esperada película de ‘Superlópez’, el genial cómic de Jan. Alexandra encarna a Luisa Lanas, la Lois Lane del antihéroe o ‘supermedianía de acero’ al que da vida Dani Rovira en esta libre adaptación escrita por el tándem Cobeaga-San José, con errores y aciertos. Tras años de rumores e intentos fallidos, ‘Superlópez’ ha conseguido su propia película a cargo del director Javier Ruiz Caldera, que ya realizó una adaptación de ‘Anacleto’, otro clásico del tebeo español. El resultado final se estrenó en el Festival Internacional de Sitges y ha llegado a los cines el 23 de noviembre. Entrevistamos a la actriz antes de la presentación del filme, cuando ni nosotros ni ella habíamos visto el montaje final. ¿Eras lectora del cómic de ‘Superlópez’? Si es así, ¿puedes destacar lo que más te gusta del tebeo; un álbum, un personaje...? Conocía el cómic y los personajes, pero he leído más sobre ‘Superlópez’ a raíz de preparar la peli. Si tengo que elegir un personaje, me quedo con Luisa Lanas, ya que estamos. Luisa Lanas es un personaje de armas tomar. En el tebeo es famosa por repartir bolsazos. En la película reparte alguno que otro. Tiene tanto carácter que resulta divertidísimo tomarte la licencia de reaccionar por todo lo alto ante cualquier provocación. Lo que más me gusta es cómo López anticipa las reacciones de Luisa temiéndose lo peor… ¿Cómo entiendes la relación entre Luisa y Juan? Suelen tener muchos desencuentros. Juan y Luisa vienen y van. Lógicamente él no puede darle toda la información a Luisa y esto provoca situaciones muy divertidas. Luisa no acaba de entender a Juan y Juan no sabe cómo manejarse con Luisa. Superlópez vive aventuras muy surrealistas y lucha contra enemigos muy variados. Está llena de efectos especiales. Fueron

once semanas de rodaje y fue apasionante puesto que trabajábamos con muchos elementos que luego han tomado forma en la posproducción. El rodaje requería mucha energía e imaginación. ¿Qué ha sido lo más divertido de trabajar en este filme? Todo. El elenco, el equipo, poder colgarte de un arnés e imaginarte cosas que no estás viendo pero estarán cuando veas la película. Los guionistas son Borja Cobeaga y Diego San José, con los que ya trabajaste en ‘No controles’. ¿Se nota su toque en la película? Todos sus guiones reflejan la inteligencia de los dos. Son brillantes en todo lo que hacen. Aunque algunas de tus películas como ‘Las distancias’ tienen un componente dramático te has convertido en un rostro habitual de la comedia española, ¿te sientes especialmente cómoda en ese género? Creo que este trabajo te garantiza sólo una cosa, y es que no hay nada garantizado. Ni el cómo lo hagas, ni el resultado. Prefiero seguir sintiendo el vértigo que me da empezar cualquier rodaje, sabiendo que en realidad no tengo ni idea de por dónde empezar, ni cómo lo haré. Texto de Roberto González. ‘Superlópez’, de Javier Ruiz Caldera, con Dani Rovira, Alexandra Jiménez y Maribel Verdú, se estrenó el 23 de noviembre. 25

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ZINEMA / CINE / CINEMA

Entrevistas respondidas por correo electrónico los días 9 y 26 de octubre.

ARTURO VALLS Y BERTO ROMERO. EL FUTURO, QUE NO ES POCO.

José Luis Cuerda vuelve a la comedia absurda con ‘Tiempo después’, una fábula satírica que nos cuenta cómo podría ser la España del futuro. Berto Romero y Arturo Valls encarnan a dos barberos contingentes y necesarios para que se desencadene la disparatada trama. Uno de ellos es un buen barbero y el otro, un genio del marketing. Ambos atienden a sus clientes en el único Edificio Representativo que queda en 9177, mil años arriba mil años abajo. Su rivalidad tendrá consecuencias fatales que implicarán a un parado que desafía a su propia condición vendiendo limonada (excelente Roberto Álamo) y un rey ‘de bastos’ (Gabino Diego, recuperando el acento anglosajón de ‘Amanece que no es poco’). También entrarán en juego, entre otros, una pareja de guardias civiles (geniales Miguel Rellán y Daniel Pérez Prada) y una secretaria con conciencia obrera (Blanca Suárez, que resuelve con desparpajo el principal personaje femenino de la cinta). José Luis Cuerda adapta su relato homónimo en una dinámica comedia de ciencia ficción en la que recupera con acierto el tono absurdo de anteriores trabajos y reúne a un reparto de excepción, en el que se incluyen nuestros dos entrevistados. La fecha de estreno viene pintiparada, el Día de los Santos Inocentes. ¿Cuál de los dos es mejor barbero y por qué? ARTURO VALLS: Yo, por supuesto, lo que pasa es que el personaje que interpreta Berto domina el marketing, es una especie de

influencer, un YouTuber de la barbería, solo que en vez de jugar al Fortnite recita a Lorca y lo peta, tiene más visitas que yo. BERTO ROMERO: Seguramente Arturo, pero yo les doy a los clientes un valor añadido recitándoles poemas. ¿Qué recuerdo guardáis de las anteriores incursiones del realizador en la comedia surrealista como ‘Total’, ‘Amanece que no es poco’ o ‘Así en el cielo como en la tierra’? ¿En qué medida os marcaron en su día? A.V.: Hay un antes y un después, casi me explota la cabeza, ¿Por qué hablaban así los personajes, totalmente descontextualizados? ¿En qué cabeza cabe que unos señores estén plantados como hortalizas en el suelo? Y lo mejor, ¿por qué hay tanto sentido común en ese disparate? B.R.: Son hitos en la historia de la comedia. Ciclópeos mojones que nos han marcado de forma indeleble. Creo que nos marcaron a todos como a un becerro su ganadero. Arturo está en la producción del filme, El Terrat también, ¿en qué medida habéis apoyado para que salga adelante? A.V.: En mi caso, vengo a recoger el guante que

Arturo Valls (Valencia, 1975) es humorista, actor y presentador de televisión. En la actualidad se le conoce especialmente por conducir el concurso ‘¡Ahora caigo!’. Como actor encarnó al recordado personaje de Jesús Quesada en ‘Camera Café’ (2005-2009). En el cine ha participado en diversas películas. Por su originalidad y la implicación de Valls en el proyecto cabe destacar ‘Los del túnel’ (Pepón Montero, 2017). Berto Romero (Manresa, 1974) es humorista, guionista y actor. Se dio a conocer gracias a sus colaboraciones en los ‘late nights’ de Buenafuente. También ha trabajado en radio y como actor de cine y televisión. Entre sus filmes podemos destacar su participación en diversas comedias de Javier Ruiz Caldera (como ‘Anacleto, agente secreto’ en 2015), en ‘Ocho apellidos catalanes’ (Emilio Martínez-Lázaro, 2015) o en la experimental ‘Algo muy gordo’ (Carlo Padial, 2017).

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‘Tiempo después’, dirigida por José Luis Cuerda, con Roberto Álamo, Blanca Suárez, Miguel Rellán, Daniel Pérez Prada, Arturo Valls, Berto Romero y Carlos Areces, entre otros, se estrena el 28 de diciembre.

me lanza Edu Galán, alentado por un grupo de gente que se autodenominó La Turba, entre los que se encontraban Andreu Buenafuente y Berto. Conocían la existencia del guion y buscaban a alguien que se animara con la brusquedad de la financiación y ahí entramos Félix Tusell y yo. B.R.: Yo no formo parte de la productora El Terrat. Soy un trabajador autónomo, aunque me une a ella una larga relación de confianza y colaboración casi familiar. Por lo que a mí respecta, formé parte de un pequeño núcleo de cómicos y amigos de Cuerda que comenzamos a reunirnos hace ya casi tres años con el objetivo de echar a andar el proyecto. Sólo haber formado parte de ese impulso inicial me parece algo digno de contar a mis nietos, en caso de que los tenga. Y les interese escucharlo, claro. ¿Cómo imagináis vosotros el futuro de España? A.V. : Yo podría imaginar algo tipo ‘Tiempo Después’ pero sería de Hacendado , nada que ver con la maravillosa fábula que ha ideado José Luis. ¿Qué se os viene a la cabeza si grito ‘’¡Taxidermia!”? B.R.: Que no hace falta que grites, que estoy cerca. Te escucho perfectamente. A. V. : Cuerda volviendo de rodaje en el coche de producción y pasando por un tienda de Taxidermia, el sólo gritaba en la parte de atrás del coche “Taxidermia, Taxidermia”. Cosas de José Luis, pensábamos. Esto acabó saliendo en la peli. El reparto de la película es un desfile de cómicos conocidos. Los actores, ¿contribuisteis de alguna manera al guion y los diálogos o venían muy definidos por José Luis Cuerda? A. V. : Es imposible mejorar un texto de José Luis, también por lo particular de su forma de escribir. No hay sitio para la morcilla. B.R. : Yo respeté el texto de Cuerda como si estuviera recitando la Torá. Soy muy respetuoso con las obras de arte. No todos los personajes comparten escena. Aún así, ¿es fácil organizarse y no pisarse unos a otros en un filme tan coral? A. V. : Yo soy partidario de que los actores se pisen por aquello de la naturalidad, en otros casos se coreografían verbalmente los textos para que no se pierda realismo, y que los técnicos de sonido no se acuerden de nuestras familias. Aunque me gustó mucho su vertiente de fábula satírica y su toque fantástico sentí la impresión de que en la película había pocos personajes femeninos. ¿Sigue habiendo pocas cómicas en España? A. V. : Por desgracia sí, ojalá hubiera más, cuantas más voces diferentes mejor. El humor de Cuerda no deja títere con cabeza y ataca a todas las clases sociales. Sin embargo es lo suficientemente surrealista para que el público no se ofenda, o eso me pareció a mí, ¿qué pensáis vosotros? B. R. : El humor de Cuerda es necesario, inteligente y bello. Ante la magnificencia del mismo que alguien se ofenda o no ante él me parece insignificante y carente de sentido. Texto de Roberto González. 27

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La directora madrileña se ha enfrentado a un nuevo reto profesional al poner en imágenes la autobiografía del aplaudido bailarín cubano Carlos Acosta, con la colaboración en labores de guion de su pareja, Paul Laverty. El film compitió en el último Festival de San Sebastián.

BAILANDO Y LLORANDO CON ‘YULI’.

ICÍAR BOLLAÍN.

Entrevista realizada por email el 6 de noviembre de 2018

‘Yuli’, dirigida por Icíar Bollaín y protagonizada por el propio Carlos Acosta, Santiago Alfonso, Keyvin Martínez y Laura de la Uz, se estrena el 14 de diciembre.

ZINEMA / CINE / CINEMA ¿De qué manera enlaza ‘Yuli’ con tus anteriores filmes? Hay una parte de la película que es la de la infancia y juventud de Carlos, la de la vida de su familia en Cuba, que enlaza con las otras películas mías, porque habla de emociones, de relaciones... Son personajes muy humanos, y reconocibles y universales. La parte de la danza sí ha sido nueva para mí, y un reto flipante, no solo rodarla, sino hacer esa mezcla de ficción y danza. Aparte de su talento artístico... ¿qué tiene Acosta que lo hace apto para convertirse en personaje cinematográfico? Es cubano, negro, proviene de un barrio humilde de La Habana, no quería bailar y se convirtió en la estrella del Royal Ballet durante 17 años... Había muchos elementos que hacían su historia atractiva, especial. Paul se fijó sobre todo en la relación, explosiva con su padre, como eje de la película, porque eso contenía además otro temazo: el racial, con ese viaje que hace Carlos, como biznieto de esclavos de la plantación Acosta, hasta llegar a ser el primer bailarín negro que interpreta Romeo. Su vida va en paralelo con la de la isla porque su familia vive las mismas vicisitudes que tantos otros cubanos: el exilio a Miami, el Período Especial, la crisis de los balseros... ¿Qué simboliza esa figura paterna, aparte de la disciplina férrea que lleva por bandera? Es un hombre hecho a sí mismo, que viene de un pasado muy duro, que no ha podido estudiar y se ha auto educado. Y, como ha explicado Carlos, vive vicariamente a través de su hijo todo lo que él no pudo hacer... esa figura

paternal, y maternal, es bastante universal: ¿cuántos padres viven sus sueños a través de sus hijos? ¿Cuánto hay que sacrificar para triunfar en un mundo tan competitivo como el actual? El mundo de la danza de élite, como el deporte de élite, lleva mucho sacrificio... no hay otra. Se trata de llevar el cuerpo al extremo, y conseguir una excelencia casi inhumana. Esos saltos, esos movimientos... no creo que se pueda llegar ahí si no es dejándose la piel. ¿Se convirtió Carlos en un juguete roto, tipo Michael Jackson u otros artistas, que tuvieron que dedicar parte de su infancia al cultivo de una profesión especialmente dura? Los que le conocieron de niño dicen que era muy trasto, pero muy simpático, y querido por sus profesores y familia. Hoy es un hombre con muchos planes, proyectos, y con una compañía propia, con familia... Obviamente en una profesión tan dura hay cosas que no se viven, pero otras que sí, que son impagables: el escenario, el público, el aplauso, el hacer algo tan bello... todo eso tiene que ser como una droga y compensar el esfuerzo. ¿Qué tenéis en común Carlos y tú, pues tú también empezaste pronto a actuar? Comparto su pasión por comunicar, establecer contacto emocional con el público. Y sus ganas de probar cosas, de arriesgar. Y ese vértigo de exponerse, de salir al escenario, en mi caso a una pantalla de cine, y mostrar lo que has hecho a todo el mundo sin estar nunca seguro de si está bien… ¡o vas a hacer el ridículo! Texto de Alfonso Rivera. Fotografía de Denise Guerra.

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LAS MIL Y UN CARAS DEL HOMBRE ARAÑA.

SPIDER-MAN: UN NUEVO UNIVERSO.

Entrevista respondida por teléfono el 12 de noviembre, fecha en la que dijimos adiós a Stan Lee.

ZINEMA / CINE / CINEMA

‘Spider-Man: Un nuevo universo’ se estrena el 21 de diciembre.

La casualidad quiso que habláramos con Rodney Rothman, uno de los tres directores de ‘Spider-Man: Un nuevo universo’, el día que murió Stan Lee. La cinta, basada en el personaje de Miles Morales, puede suponer un cambio de paradigma en las adaptaciones cinematográficas de superhéroes. ¿Cuánto tiempo os llevó dar con el aspecto adecuado para la película? Tardamos un año y medio en animar los primeros cinco segundos que se realizaron de la película. Después dedicamos otro año y medio a terminar el resto de la película. Falta muy poco para que se estrene y aún tengo que hacer algunos retoques cuando termine esta entrevista. Phil Lord y Chris Miller (‘La LEGO Película’) son guionistas y productores, ¿cómo es el trabajo con ellos? Yo he trabajado mucho con Lord y Miller antes. Son muy inteligentes, muy ambiciosos y siempre te animan a hacer cosas nuevas y sorprendentes. Vivimos en la era de las películas de superhéroes pero pocas se han hecho en animación, ¿crees que vuestra cinta podría crear una nueva corriente? Personalmente lo veo como una forma muy natural de contar este tipo de historia. Hay un montón de películas de Marvel y están muy bien hechas. Tuvimos que trabajar duro para llegar a ese estándar pero también para distinguirnos y hacer algo especial. Estamos ansiosos por hacer más películas de este estilo. Puede ser una gran oportunidad para hacer más películas animadas para el gran público a las que puedan acudir familias, pero también adolescentes y adultos sin hijos. Ahora mismo vivimos una edad de oro de la animación. En vuestro filme aparece Peter Parker, un personaje que ha sido adaptado al cine en numerosas ocasiones por parte de distintas compañías. En los trailers vemos algunas referencias a las películas de Sam Raimi. Tuvimos que ser fieles a algunos

puntos de la historia de Marvel pero en general no hubo una supervisión estricta. En esta película nos adentramos el multiverso, lo que nos permitió jugar con diferentes versiones de Spider-Man. Pero al mismo tiempo también tuvimos que pensar cuál era la idea central tras cualquier historia de Spider-Man, el famoso lema: “Un gran poder conlleva una gran responsabilidad”. Spider-Man es una persona corriente que, incluso tras adquirir superpoderes, se enfrenta a problemas de la gente común como las relaciones, el dinero o el trabajo. Eso es lo que hace que todo el mundo se identifique con lo que Stan Lee imaginó hace casi sesenta años. No obstante, el protagonista de vuestra película es Miles Morales, ¿por qué creéis que gusta a los lectores? A la gente le gusta Miles porque es un personaje bi-racial, mitad afroamericano mitad puertorriqueño, vive en Brooklyn en vez de en Queens y realmente representa el hecho de que cualquiera puede llevar el traje de Spider-Man. Es un personaje con el que los chicos de hoy se sienten más identificados. ¿Ha sido divertido jugar con las diferentes versiones de Spider-Man? Spider-Ham se mueve como un personaje animado de los años sesenta. Spider-Man Noir está en blanco y negro y se mueve de otra forma. El look y comportamiento de Spider-Gwen se inspira en los cómics de ese personaje. Fue muy divertido y gran parte de ello se comenzó con un ordenador y se terminó a mano. Cada plano acabó teniendo el toque humano que le dan los dibujos hechos de forma manual. Texto de Roberto González. 29

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Entrevista respondida por teléfono el 15 de noviembre.

ANA Y EL APOCALIPSIS. NOCHE DE PAZ...Y ZOMBIES.

¿Cansados de las típicas películas familiares? ‘Ana y el apocalipsis’ es una comedia adolescente-musical-zombi de temática navideña que os alegrará las fiestas. Entrevistamos a John McPhail, director de este simpático filme británico que pudimos ver en Sitges en 2017.

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Me pareció que la película tenía un tono similar al episodio de ‘Buffy Cazavampiros’ titulado ‘Otra vez, con más sentimiento’, ¿fue una de las inspiraciones para el filme? Sí, al cien por cien. El guionista es un enorme fan de ‘Buffy’. Ama esa serie. ¿Hubo algún número musical difícil de realizar por problemas presupuestarios? Uno de los números más difíciles fue ‘Soldier At War’, una canción de rock, porque si filmas en Escocia entre febrero y marzo el tiempo puede cambiar mucho y muy rápido. En un momento está lloviendo, en otro está nevando, luego hay sol, después viento...Los números musicales no fueron difíciles por el reparto o por las coreografías sino sobre todo por el clima. (Risas) El reparto es una de las grandes bazas de la película. Escogimos entre unas 500 personas. Traté de elegir voces diferentes y acentos y que se sintieran naturales a la hora de cantar y traté de asegurarme de que cada persona que seleccionara fuera perfecta para cada rol. Mi personaje favorito es Steph, la chica lesbiana de carácter excéntrico. La actriz que lo interpreta también hizo de coreógrafa. Sí. Originalmente no era nuestra intención que una de las actrices fuera la coreógrafa pero cuando ves a Sarah Swire en acción no puedes evitar quedarte asombrado de lo buena que es. Fue muy amable y ayudó mucho.

¿Cómo surgió ese personaje? Fue Sarah la que lo llenó de vida. En el guion original era un poco más como la rival de Ana, pero al elegir a Sarah ella le dio un aire más excéntrico. Steph no se encierra en sí misma por ser gay, sino porque es una persona disparatada. La película también tiene un toque navideño, lo que hace que me pregunte si amas u odias la navidad. Todo el proyecto se debate entre la idea de amar u odiar la navidad. Personalmente me encanta la navidad, me parece una época maravillosa del año pero mi madre ponía villancicos en octubre y eso durante un tiempo me hizo odiar también un poco la navidad, por lo que me pareció muy liberador prender fuego al árbol de navidad, romper la cabeza a un muñeco de nieve, matar a Papá Noel y todas esas cosas que hacemos en la película. ¿Cuáles son tus musicales favoritos? Mi musical favorito es ‘South Park, más grande, más largo y sin cortes’. Los musicales no eran mi género preferido pero para preparar el rodaje vi películas como ‘West Side Story’, vi el musical de ‘Una ‘Ana y el rubia muy legal’, ‘La pequeña tienda de los apocalipsis’, dihorrores’, ‘The Rocky Horror Picture Show’... rigida por John También descubrí que ya existía un musical McPhail, con zombie que se llama ‘The happiness of the Ella Hunt, se Katakuris’ de Takashi Miike, del que soy un gran estrenará el 14 de diciembre. fan. Texto de Roberto González.

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ME QUIERE, NO ME QUIERE(S).

XPREST! AUX 2018.

Entrevista respondida el 29 de octubre por correo electrónico.

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Podéis ver este corto y todos los de las participantes en el canal de YouTube de Xprest! AUX.

Lorea Lyons y Ane Inés Landeta ya ganaron hace dos años el premio AUX en el XPREST! de Zinemakumeak Gara y este año han vuelto a conseguir el mismo reconocimiento con un corto muy diferente que muestra las tribulaciones de una chica enamorada que trata de seguir los consejos de una pitonisa televisiva. Aunque ya os lo preguntamos en otra ocasión, ¿de dónde viene vuestro interés por rodar cortometrajes? Esa es una buena pregunta cuya respuesta creo que sería demasiado larga. Resumiendo mucho creo que nuestro interés surge de nuestro impulso, incluso necesidad, por contar historias y trasladar sentimientos y formas de ver y sentir el mundo a los demás. En este corto jugáis con la puesta en escena de la pitonisa y el contraste de la aplicación de sus consejos en la vida real. ¿Cómo surgió esta idea? Al principio la pitonisa iba a ser una youtuber que ofrecía unos tips a sus seguidores, pero nos pareció que sería interesante meter a alguien de otra generación y fue entonces cuando nos vino la idea de la pitonisa, que además daba juego para mucho. Vuestro corto destaca positivamente en el apartado de las interpretaciones. ¿Alguna de las participantes tiene interés en ese campo? Muchas gracias. Pues la verdad es que sí, las dos hemos estudiado interpretación durante años y nos gusta mucho este mundo. Mi madre en su caso, hizo alguna cosita de teatro cuando era joven, pero hacia mucho que no interpretaba. ¡Este ha sido su debut cinematográfico! Jajaja ¿Os surgió alguna dificultad por tener que rodar y montar de manera ‘exprés’? Siempre surgen complicaciones cuando es algo exprés. La ventaja

que teníamos es que no dependíamos de exteriores y teníamos solamente dos personajes principales, con lo cual todo se hacía más fácil. ¿Tenéis algún referente femenino en el mundo del cine? ¿Alguna directora o actriz que os guste especialmente? Para tener una visión general del cine es imprescindible tener referentes femeninos, incluso estaría bien que llegado un punto esta pregunta no tuviera que hacerse más. Entre ellas están Agnes Varda, Celia Rico, Naomi Kawase, Virginia García del Pino, Diana Toucedo… Este año hemos asistido al TYF, un curso organizado dentro de la UPV - EHU que se centraba precisamente en mujeres cineastas, sonidistas, guionistas, productoras e intelectuales y fue realmente inspirador e interesante. En cuanto a actrices nos gustan mucho Cate Blanchett, Meryl Streep, Elena Anaya, Lola Dueñas, Bárbara Lennie y un largo etcétera. ¿Qué conocíais de Zinemakumeak Gara y/o de la revista AUX? Las dos cosas las conocimos mediante el concurso express que organiza AUX hace tres años. A partir de ahí seguimos muy de cerca todo lo que se va haciendo en relación a Zinemakumeak Gara, ya que nos parece un festival necesario y muy interesante y bien organizado. La revista AUX la leemos sobre todo para saber lo que está pasando por aquí cerca. Texto de Roberto González. 31

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ZINEMA / CINE / CINEMA

Entrevista respondida el 18 de noviembre por mail.

ZINEBI EXPRESS.

CON ZETA DE ‘ZINÉFILO’. Guillermo Ordás y su ama, Pilar Blanco, ganaron el Premio AUX de Zinebi Express con su corto ‘Yo soy Zeta’, ex aequo con la pieza ‘Azkena’ de Lorea Lyons y Ane Inés Landeta (sí, sí, las mismas de Xprest AUX, ¡están en todo! Zorionak, chicas!). Felicitamos también a Pilar y Guillermo, al que entrevistamos aquí. ¿Habías participado en algún otro concurso de cortometrajes? La verdad es que no. Ahora tengo 19 años y llevo haciendo vídeos desde hace siete, pero nunca me había animado a presentarme. ¿Cómo surgió la idea una vez supisteis el tema asignado? Una vez me dieron el tema, me fui a a comer a casa con mi familia y fueron surgiendo ideas. Al final, pensé: ¿y si la letra Z fuese una persona? Ahí es cuando todo hizo clic y empecé a desarrollar el guión con mi madre, ya que ella sería la protagonista del corto. Vuestro corto se basa mucho en el texto, ¿fue difícil darle dinamismo mediante los planos y la edición? Cuando nos pusimos a grabar la entrevista, hubo algún momento en el que pensé “¡A ver si va a ser aburrido!”, pero luego, en la edición, se dinamizó y empezamos a ver que tenía ritmo. Creo que la combinación de planos, texto escrito, exteriores, una canción con ritmo y un buen guión ayudó a agilizar el resultado final. Otro aspecto que le da agilidad es la interpretación, ¿se ha dedicado la protagonista anteriormente a la actuación o tiene vocación por ello? La protagonista es mi madre, que se ofreció a ayudarme ya que no tenía mucho tiempo para buscar a nadie más. Es la primera vez que se pone delante de una cámara pero… ¡creo que lo ha hecho muy bien! Eso sí, la primera toma tuvimos que repetirla 23 veces… Después cogió carrerilla y salió todo rodado. Estoy muy orgulloso de ella. ¿Con qué dificultades os encontrasteis al tener que realizar un corto ‘express’? La verdad es que fueron varias. Tenía

dudas en presentarme y fue mi madre quien me convenció. El lunes siguiente al concurso tenía un examen y el domingo por la tarde la gala de los premios MTV (¡un fin de semana completo!). No contaba con 48 horas. ¿Sueles acudir a Zinebi? ¿Qué opinión tienes del festival? Había oído hablar de Zinebi, pero por una cosa u otra no había tenido contacto con el festival. Me parece un evento muy interesante que pone foco en el cine documental y los cortometrajes. A partir de ahora, ¡no me lo voy a perder! ¿De dónde viene tu afición por el cine y la realización de cortometrajes? Cuando tenía doce años, mi madre hizo un vídeo de nuestras vacaciones de verano con la aplicación iMovie. Me pareció algo muy divertido e interesante. Entonces mis padres me regalaron un iPad y empecé a grabar a todo el que pasaba por casa. No paraba de hacer trailers y cortos muy variados. Viendo mi afición, me compraron una cámara y desde entonces sigo grabando y haciendo fotos. Ahora estudio Comunicación Audiovisual en la UPV y trabajo en varios proyectos relacionados con este campo. También tengo una cuenta de Instagram (@ guillermordas) y un canal de Youtube (Guillermo Ordás) donde cuelgo algunos de los trabajos que he ido haciendo durante estos años. Del cine me atrapó el hecho de poder crear nuevas realidades y contar historias, de mezclar el video con la música y poder transmitir Los ganadores pueden verse en el canal emociones a través de una pantalla. Zinebi Express de Texto de Roberto González. YouTube.

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ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

Entrevista respondida el 30 de octubre por teléfono.

PLAYOFF.

EL PARTIDO DE SUS VIDAS. Varias actrices de La Joven Compañía, una plataforma para intérpretes de entre 18 y 27 años, protagonizan ‘Playoff’, una tragicomedia que gira en torno a un equipo de fútbol femenino durante el partido más importante de sus vidas. Hablamos con la directora Marta Buchaca. Recientemente se le está prestando más atención al fútbol femenino. ¿Crees que podría llegar a tener un éxito tan masivo como el masculino o está demasiado arraigado que este deporte es cosa de hombres? Yo espero que sí porque cuando empezamos a hablar de la obra hace dos años el fútbol femenino no aparecía en ningún sitio y últimamente se está empezando a hablar de él en los medios y en los informativos. ¿Eres aficionada al fútbol como espectadora? Hasta los quince años sí era muy aficionada pero ahora no. Ahora, a raíz de escribir el proyecto, me he vuelto a aficionar un poco, pero simplemente lo veo de vez en cuando. No puedo decir que sea una forofa. Aunque el propósito sea que el fútbol femenino tenga igual atención por parte del aficionado medio, ¿crees que las mujeres deben ser las primeras en apoyarlo? No, creo más bien que el apoyo debe venir del equipo masculino del club. Los clubes que tienen equipos masculino y femenino tienen que ser apoyados por la parte masculina. Esto es algo que ya está pasando y así es cómo las visibilizan. Si te gusta el fútbol no tiene que importarte quién juegue ya que la calidad es excepcional en los equipos de Primera División. ¿Cómo se realizó la elección de las actrices y el trabajo previo con ellas? Esto es un encargo de La Joven Compañía que tienen sus actores y sus actrices. Querían una obra para que fuera protagonizada solo por actrices, algo difícil de encontrar. Realicé un taller con las actrices que me asignaron y les hice un papel más o menos a la carta, preguntándoles qué tipo de per-

sonajes querían hacer, cuáles no habían hecho antes, etcétera. Y a partir de ahí ya lo escribí según mi criterio. Por eso están encantadas, la sienten muy suya. Aunque se trate de interpretar, ¿se requería que tuvieran físico o capacidades de deportistas? La hermana de una de ellas se dedica al fútbol profesionalmente. Hablamos con futbolistas profesionales para hacer el taller. Y sí, han llegado a entrenar y jugar partidos para ponerse en situación. La puesta en escena luce muy moderna. La obra se desarrolla enteramente en unos vestuarios pero entre acto y acto vemos un partido. Es una puesta en escena realizada con vallas que se mueven. Funciona muy bien. Con pocos cambios, tienes un espacio nuevo. ¿Os ha sorprendido la reacción del público? En Madrid ha sido impresionante. Van chavales a los que les interesa mucho el tema. Sin saberlo fuimos muy hábiles porque dos años atrás decidimos hablar de algo que es noticia ahora, el papel de la mujer en la sociedad. En la mayoría de funciones acaba la platea en pie. Y la verdad es que te ríes mucho pero también lloras. Es un sello personal mío, que me gusta mucho hacer tragicomedia. Además se han interesado por ella los medios deportivos, que normalmente no muestran atención ‘Playoff’, dirigida por Marta por el teatro. Es potente hacer Buchaca, con Raquel Arroyo, una obra de mujeres que lo que Cristina Bertol, Neus Cortès y quieren es ganar un partido Helena Lanza, entre otras, se y llegar a la final de España. representará del 12 al 14 de diciembre en el Teatro Arriaga. Texto de Roberto González. 33

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Entrevista respondida por teléfono el 7 de noviembre.

CARMINA BURANA, DE LA FURA DELS BAUS. UN PLACER PARA LOS SENTIDOS.

Tras viajar por tres continentes y ser visto por más de 200.000 espectadores, llega a Bilbao el ‘Carmina Burana’ de La Fura dels Baus, un espectáculo que une la música de Carl Orff con el universo ‘furero’. Hablamos con Zamira Pasceri, ayudante del director de escena. ‘Carmina Burana’ es una colección de poemas que posteriormente dio lugar a la composición de Carl Orff. A la hora de plantear este espectáculo de La Fura, ¿se parte de los temas que aparecen en esos poemas? Sí. Como siempre empezamos por el libreto y a partir de ahí nos movemos y polarizamos el sentido y el significado traduciéndolo en la puesta en escena. Los poemas son sencillos, muy inocentes, y quisimos mantener esa inocencia. Todo lo que es el tratamiento de los solistas en la escena sí que va en un sentido de lenguaje furero. El barítono canta en el agua, en la grúa suspendido a ocho metros de altura...El contratenor pasa de ser un cisne en una bandeja a convertirse en un pollo frito cogido por un tenedor. Lo hemos traducido y de alguna manera simplificado a nuestra manera. Al ser una obra que se basa en placeres esenciales y primigenios del ser humano, carnalidad y misticismo, ¿conecta bien temáticamente con el universo de la Fura? Sí, estamos unidos por este cordón pero nos centramos en el aspecto orgánico del placer más que en la provocación o el placer descarado. Dentro del texto hay breves momentos en los que lo que cuenta es muy puro, muy infantil...casi naif. Se ha respetado esta contención. A nivel orgánico de los elementos como el agua, el vino, las fiestas, movimientos de masas.. Todo eso sí se refleja en la puesta en escena. La obra original tenía también una intención satírica hacia los estamentos sociales y eclesiásticos, ¿hay algún mensaje de ese tipo tras este espectáculo? No, no veo ningún tipo de segunda intención. En las giras hemos tenido interpretaciones que han querido ver mensajes masónicos o satánicos pero no era nuestra intención (risas). El espectáculo ha llegado a tres continentes, ¿reaccionan en todos los países igual? Cada vez lo presentamos a un público diferente pero también solemos tener bailarinas y coro del lugar al que vamos con lo que la obra se va oxigenando, se renueva y adquiere unas texturas muy diferentes. De Chile a Taiwán o a Florencia, los matices de la manera de expresarse de los artistas cambian bastante, sin cambiar el sentido, pero de alguna forma nos ayudan a hacer de puente con el público.

La Fura se caracteriza por mezclar diversos elementos en un gran macroespectáculo, ¿nos puedes adelantar algunas cosas que se puede encontrar el espectador? Nuestra intención desde el principio fue crear un espectáculo inmersivo. Queremos que el público se sienta dentro del espectáculo y llegamos a utilizar incluso el recurso del olfato. Unas bailarinas bajan en medio del público y echan perfume de la primavera en coincidencia con una música que habla del nacimiento de las flores. Podéis esperar una versión reducida del ‘Carmina Burana’ con menos coros de lo habitual y una orquesta que no es sinfónica sino que consiste en un conjunto de pianos y percusión con un contrabajo y una flauta. Es una versión un poco sui generis pero que sirve muy bien a la escena y es más melódica. Es un espectáculo muy accesible que engancha desde el primer momento en el que se reseñan todos los momentos de la obra utilizando todos los recursos fureros. Hay un cilindro de ocho metros que traduce toda la música en imágenes. Es la idea del órgano de luz, de que las músicas se podrían convertir en colores, y de alguna manera, también podrían convertirse en un vídeo. Esto hace que el espectáculo tenga una unidad total de principio a final. ¿Tenéis que adaptar la obra a los teatros en los que se representa? Cada vez se tiene que adaptar porque los teatros tienen formas diferentes. Incluso la hemos hecho al aire libre con 6.000 personas o en antiguas piscinas olímpicas en Florencia. Pero la experiencia del público no cambia mucho. ¿Qué complicaciones tiene coordinar todos los elementos en un espectáculo de este tipo? La técnica manda sobre todo lo demás. Trabajamos en equipo desde hace muchos años y hemos reducido los tiempos para los calendarios que se requieren hoy en día. Actualmente los teatros te dejan en ocasiones dos días para estrenar y resulta imposible. El equipo técnico está muy bien entrenado, los solistas son los que tenemos desde el principio, las bailarinas llevan mucho tiempo trabajando con nosotros... Lo tenemos muy medido pero es bastante complejo. La Fura ha realizado espectáculos sobre diversas óperas, ¿cuáles destacarías? La ‘Car-

‘Carmina Burana’ de La Fura dels Baus se representará del 5 al 9 dediciembre en el Teatro Arriaga.

A lo largo de sus más de 35 años de trayectoria, La Fura dels Baus ha desarrollado un lenguaje, un estilo y una estética propios a partir de la creación colectiva. Sus más de 3.000 representaciones han sido vistas en directo por más de 3 millones de espectadores de todo el mundo y la compañía está considerada como un grupo de culto por miles de seguidores. La Fura ha cultivado el teatro de texto, el teatro digital, la ópera, los grandes eventos (macroespectáculos) y el cine.

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ANTZERKIA / TEATRO / THEATER mina Burana’ de La Fura es la que más veces se ha representado y con más público. Si hay que marcar un highlight en las óperas de La Fura yo creo que en la tetralogía italiana es donde se ha puesto más alto el listón. Yo no estaba todavía en el campo de la dirección pero sí que actuaba en la compañía. Viendo el presupuesto creo que se consiguió crear un paradigma. A partir de ahí salieron un montón de trabajos para La Fura alrededor del mundo.

Álex Ollé, uno de los directores artísticos de La Fura, comentaba en una entrevista que el público no se entera de los éxitos de la compañía en el extranjero. ¿Consideras que se presta poca atención al teatro en los medios o en los informativos? La atención que le dan los medios tiene que ver con la atención que realmente le da el público. Así que me parece que habría que promover la educación cultural y musical de las personas. Texto de Roberto González.

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Entrevista respondida el 13 de noviembre por mail.

GALERNA.

EL RETRATO QUE NO VEMOS.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

‘Galerna’, dirigida por Ramón Barea y escrita por Tamara Gutiérrez, se representará en enero en Pabellón 6 y el 22 y 23 de enero en el Arriaga.

En su cumpleaños Tomás recibe una Polaroid, con la que trata de tomar una foto familiar que no logra revelar. Así comienza esta obra con dirección de Ramón Barea y libreto de Tamara Gutiérrez, enmarcada en el proyecto Nuevas Dramaturgias de la Fundación Donostia 2016. Hablamos con la joven autora. ¿En qué condiciones surge el proyecto y de dónde surge la inspiración para la trama? Todo empezó en el marco del proyecto Antzerkigintza berriak, impulsado por la Fundación Donostia 2016 en colaboración con los teatros Arriaga, Victoria Eugenia y Principal de Vitoria. Los dramaturgos seleccionados tuvimos tres meses para el desarrollo y escritura de nuestra obra. Fue una experiencia preciosa en la que no sólo conté con la ayuda de Patxo Telleria y Mireia Gabilondo, sino de todos los compañeros que tuve la oportunidad de conocer. Con respecto al origen, este texto comenzó a fraguarse en mi cabeza en el verano de 2016, un año trágico que trajo consigo numerosos casos de suicidios en niños y adolescentes. Creo que el texto nace de la pregunta sobre el horror que se esconde tras esos casos, que desde los medios de comunicación se tratan de zanjar con la respuesta más obvia. La obra empieza con una foto en familia que sale mal. ¿Te interesaba unir la obra con otra de tus aficiones, la fotografía? Pienso que el proceso de escritura es también algo así como un proceso de permeabilización mutuo en el que el autor se impregna de la obra y viceversa, en el que el texto absorbe mucho de uno mismo. Me parece que la aparición de la fotografía se debe más a esto que a una decisión deliberada. Tienes una idea muy concreta sobre la puesta en escena. Mientras aprendía a escribir también lo hacía a dirigir. Aunque ahora estoy más centrada en la escritura, disfruto mucho del trabajo con los actores y cuando escribo algo trato de imaginar cómo lo llevaría a cabo

en la escena. No obstante, en este caso el encargado de esta tarea será Ramón Barea y tengo total confianza en sus decisiones como director. ¿Cómo ha sido el trabajo con Barea? Ramón es un gran profesional y cuenta con un muy amplio bagaje. Me siento muy agradecida con él por haberse hecho cargo de la dirección de mi texto. Descubrir otras miradas sobre lo escrito siempre es enriquecedor. El encuentro tanto con Ramón como con el resto del equipo fue muy emocionante. Incluyes una alusión a J.D. Salinger y ‘El guardián en el centeno’, ¿te marcó esa obra como a muchos de sus lectores? Este libro formó parte de las lecturas de mi adolescencia, pero la razón de su presencia en la obra es precisamente este icono adolescente que es su protagonista. Tomás, el protagonista de ‘Galerna’, tiene algunas similitudes con Holden Caulfield. Has contado con una buena formación, pero ¿qué tal están las oportunidades de profesionalizarse para los jóvenes creadores? Me considero muy afortunada con respecto a mi formación. He tenido el privilegio de formarme como dramaturga en la RESAD y de continuar mis estudios en diferentes universidades. Tanto de la RESAD como de otras escuelas salen alumnos con una formación muy sólida, pero las oportunidades para acceder al mundo profesional son escasas. Por eso son tan valiosas para nosotros y nosotras aquellas que se nos brindan a través de convocatorias como la de Antzerkigintza berriak. Texto de Roberto González.

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RESEÑAS ROMA.

Alfonso Cuarón. Cine // ‘Roma’ no es la película que te esperas: es mucho mejor. Es un filme extremadamente personal y sentimental (que no nostálgico) en el que Alfonso Cuarón se erige como absoluto maestro de la composición de plano y, sobre todo, de la profundidad de campo. Es lo primero que sorprende de una obra pensada milimétricamente, en la que cada ángulo, movimiento y desenfoque tienen una razón de ser: la de un director que sabe que está filmando su gran obra maestra. Pero en ‘Roma’ no solo destaca la factura técnica: en un cambio de registro sorprendente, Cuarón nos muestra una historia repleta de personajes inolvidables. Cleo y la Sra. Sofía se protegen la una de la otra con capas y capas de convenciones sociales autoimpuestas hasta que el propio filme las va despojando de ellas y haciéndolas más vulnerables: la ya icónica escena de la playa no es sino la sublimación de la verdad, la realidad de una mujer desesperada a punto de perder aquello que la sigue uniendo a la cordura. Mucho se ha hablado de estos minutos, y no es para menos. La fuerza actoral de Yalitza Aparicio combinada con el mimo de ese travelling imposible hace contener la respiración al más pintado. Todo el metraje anterior prepara a Cleo para ese momento en el que, por una vez, es ella la que debe tomar una decisión sin apoyarse en nadie para hacerlo. Para cuando esta escena, bella y emocional como pocas, termina, es imposible no estar absolutamente entregado a la narración. ‘Roma’ es una película sobre pequeños momentos del día a día que dicen más que grandes escenas dramáticas, pero tam-

EL MAL QUERER. Rosalía Música // Por fin llega el esperadísimo segundo álbum de la cantaora catalana Rosalía tras la presentación a principios de verano de dos temas del mismo, ‘Malamente’ y ‘Pienso en tu mirá’, canciones que la convirtieron de inmediato en el centro de todas las miradas. Un segundo trabajo que supone un salto hacia adelante tras su disco de debut ‘Los Ángeles’ en el que si bien ya se apreciaba que estábamos ante una muy prometedora artista, pocos podrían prever el huracán mediático en el que se iba a convertir un año después. Repercusión aumentada además por un absurdo debate en el que sus detractores le acusan de apropiacionismo cultural, obviando el hecho de que la evolución de la música se basa en la mezcla y la asimilación de referentes previos. Horas y horas de estudio junto a Pablo Díaz-Reixa (El Guincho) hasta dar con un sonido nuevo, fruto de una acertada mezcla de estilos, manejo de samplers y experimentación para vestir unas muy cuidadas letras que hablan de dolor, relaciones tóxicas y empoderamiento. Y es que los once temas que componen en forma de capítulos este ‘El Mal Querer’ dan forma a un álbum conceptual, complejo y, por encima de todo, arrebatadoramente bello en el que, a partir de ritmos y melodías cercanas al flamenco, cada canción evoluciona y se nutre de variadas referencias que van desde ritmos trap a propuestas abiertamente experimentales y en el que no ha dudado de acompañarse de muchos y diversos colaboradores para crear el que probablemente será el disco del año. Rosalía, ya convertida en fenómeno global, se enfrenta a partir de ahora al reto de abstraerse de todo lo que su figura genera a su alrededor y no desviarse de un camino creativo que promete cambiar, como pocos han logrado, la creación musical. David Tijero. ‘El Mal Querer’. Rosalía, Sony Music. Mp3 10.99, CD 15.99, vinilo 17.99

País: EEUU. Con Yalitza Aparicio, Marina de Tavira y Diego Cortina Autrey. Se estrena el 14 de diciembre en Netflix.

bién una obra sobre el dolor, la pérdida, la infancia, el paso a la madurez, la responsabilidad, el desamor, el papel de las mujeres en la sociedad y, sobre todo, la verdad. Lo más cercano a una obra maestra que veréis este año. Randy Meeks .

LA CASA DE LAS FLORES.

Manolo Caro. Cine // Antes de ver la primera temporada de esta exitosa serie de Netflix algunos pueden pensar que se trata de una telenovela más, tan famosas en los años 80 y 90 en

País: México. Con Cecilia Suárez, Verónica Castro, Aislinn Derbez, Paco León, Juan Pablo Medina o Sheryl Rubio y entre otros.

nuestro país. Sin embargo, esta producción mexicana logra el equilibrio perfecto de humor y drama para que devoremos uno tras otro los 13 capítulos que componen esta temporada inicial. “La normalidad es un camino pavimentado. Es cómodo para caminar, pero nunca crecerán flores en él”. Así, con esta frase que pronunció el pintor Vincent Van Gogh comienza ‘La casa de las flores’. Presenta la historia de una familia, en apariencia perfecta. Sin embargo, con el paso de los minutos se ve que no todo es tan idílico y que todos y cada

uno de sus miembros parecen esconder algo. Entre sus personajes destaca una de las grandes actrices mexicanas, desconocida para nosotros, Verónica Casto, quien, con mucha ironía y sarcasmo, da vida al típico personaje protagonista de las novelas mexicanas. Maravilloso trabajo que se une al de Cecilia Suárez que hace de Paulina de la Mora. Una mujer que intenta lo imposible por mantener a la familia unida e intentar solucionar la vida de todos a los que quiere. La amarás o la odiarás, pero sus hilarantes historias no te dejarán indiferente. Todo ello bajo el conservador telón de un país como México en lo que se refiere al consumo de la marihuana, ilegal en el país latinoamericano, o la visibilidad de temas como la identidad de género o la orientación sexual. Una crítica en toda regla a esas falsas apariencias que imperan en muchas familias. Victoria Herrero. 37 37

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MODA / ESTILO / ACTUALIDAD

LOOKS EMA MTV BILBAO. POR UNA BUENA CAUSA.

El pasado 4 de noviembre se celebró en Bilbao la gala de entrega de los Europe Music Awards de MTV. Por la alfombra rosa, pasaron estrellas internacionales de la talla de Janet Jackson, Muse o Camila Cabello, la gran triunfadora de la noche. En este número analizamos algunos de los mejores y peores looks del evento Texto de Nagore Garamendi.

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3 1. Camila Cabello. Con un vestido de corte clásico rojo del diseñador Alex Perry, fue sin excesos el vestido más romántico de la noche. 2. Caroline Daur. Esta blogger demostró que se puede ser sexy y elegante a la vez. Muy acertada. 3. Dua Lipa. Otra de las premiadas de la noche como mejor artista pop, posó en la alfombra con un modelo de Saint Laurent inspirado en los años 80. 4. Becca Dudley. Esta simpática DJ y presentadora lució un traje de raya diplomática pero con un aire joven y elegante. Sin duda, uno de los mejores outfits de la noche. 5. Jon Kortajarena. El modelo y actor bilbaíno, demostró una vez más que la elegancia no solo está en el traje, sino también en la persona que lo lleva.

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6. Lindsay Lohan. No acertó en su elección, con su vestido plisado dorado palabra de honor con volantes en el escote, que no le favorecía en absoluto. 7. Nicki Minaj. Como Khaleesi recién salida de ‘Juego de tronos’, se mantuvo fiel a sus gustos llamativos y extravagantes. 8. Bebe Rexha. Con este conjunto en charol rojo y en su actuación saliendo de una bañera me recordó demasiado a Lady Gaga en su videoclip de ‘Bad romance’. Me quedo con Lady Gaga. 9. Sweet California. Creo que sus diseños no están a la altura de un evento de estas características. 10. Rosalía. La diseñadora española María Escoté firma este diseño que ha sido uno de los más comentados. Personalmente creo que el pantalón no tiene por dónde cogerlo. La cinturilla de goma y los volantes lo hacen imposible.

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AÑO NUEVO ES ACTUAL. El festival riojano llega a su 29ª edición y abre el calendario cultural español con una completa programación que se desarrollará del 2 al 6 de enero. Fotografías cedidas por La Rioja Turismo.

CINCO RAZONES PARA NO PERDERSE ACTUAL 19. ¡42 GRUPOS! A una media que supera los ocho conciertos por día, Actual 19 ofrece en Logroño una oferta musical difícilmente igualable. Vetusta Morla, uno de los grupos de pop rock nacional más trascendentes de los últimos tiempos, y Malú, la voz femenina que manda en el pop español, lideran el cartel en el escenario principal del festival (Palacio de los Deportes). Allí, estarán escoltados por la fantasía de Carlos Sadness, el despliegue sonoro de Ele, la potencia de Bware (grupo ganador de la última Guerra de Bandas) y los ritmos pegadizos del riojano Jorge García.

En Bodegas Franco-Españolas, los vermús toreros (13:30) y los conciertos nocturnos (21:00) garantizan la heterogeneidad con proyectos menos multitudinarios aunque aclamados en múltiples escenarios: Joana Serrat, Anaut, Alondra Bentley, Nuria Graham, Guadalupe Plata, Ladilla Rusa, Luis Brea y El Miedo o The Grooves. Las mañanas suenan en Wine Fandango (12:30), donde la iniciativa ‘Matinal con Estrella’ invita a escuchar música muy sugerente en formato acústico. En esta ocasión, los artistas serán Serrulla, Mr. Kilombo y Tulsa. Todas las tardes de Actual 19 hay Café Cantante (17:30), otra modalidad musical en formato íntimo alojada en el bello salón Príncipe de Vergara en el Círculo Logroñés. Floridablanca, Siloé, Bely Basarte, Marem Ladson y Sandra Bernardo aportarán frescura y color en una de las citas preferidas por los espectadores habituales del festival. Durante estos días, el Biribay Jazz Club es una sala preparada para la guerra de músicas emergentes. Diez bandas de toda España compiten por tocar en este popular escenario y lograr una plaza en la próxima edición de Actual. 40

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Asimismo, una nueva edición de Actual en Familia en La Gota de Leche asegura dos conciertos para toda la familia, por cortesía de Alondra Bentley, y Anita y los Peleles.

11 ESTRENOS DE CINE. Cada año llegan al festival películas avaladas por la crítica nacional e internacional. La programación del Teatro Bretón, una ‘sección oficial’ al uso, asegura la proyección de algunos de los largometrajes que más darán que hablar durante este próximo año. La Filmoteca Rafael Azcona propone sesiones matutinas con cine muy diverso, mientras que Cines 7 Infantes celebra cada víspera de Reyes el tradicional maratón, que incluye tres películas, bocadillo y caldo para aquéllos que desafían horarios y bajas temperaturas. Además, el Bar Bretón celebra todas las tardes un popular concurso de cortometrajes (‘Sueños en corto’).

9 COMPAÑÍAS DE TEATRO.

Siete compañías riojanas de teatro profesional (más dos invitadas) estrenan cada año sus resoluciones creativas en Escenarios Insólitos de la capital riojana, espacios inéditos para la representación artística. En Actual 19, Chamán Producciones, El Patio Teatro, El Perro Azul, Ipsofacto Impro, Mon Teatro, Pampapyron Teatro y Peloponeso Teatro trasladan su ingenio a una peluquería, a una tienda de conservas, una tienda de ropa, el interior de un museo o una vivienda particular, entre otros. Jawa Producciones (ganador del certamen ‘Badarán que hablar’) y la Compañía David Espinosa están invitados en esta edición para abrir al público todos sus argumentos escénicos. 41

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7 EXPOSICIONES. Las artes plásticas ganan terreno en la oferta del festival a partir de algunos espacios privilegiados, como son el espectacular Museo Würth La Rioja (Agoncillo) o el histórico edificio del Museo de La Rioja en Logroño. Otros lugares maduros en la exposición artística (Amós Salvador, La Lonja, Sala Ibercaja, Casa de la Imagen y el IRJ) son garantía de variedad y calidad para todo tipo de públicos.

5 DÍAS DE VIDEODANZA. El Festival Internacional de Videodanza Experimental de La Rioja (FIVER) es una oportunidad inmejorable para aproximarse a esta corriente artística contemporánea. Proyecciones de cortometrajes, conferencias, largometrajes temáticos y galas de premios conforman un completo programa para estos cinco días.

VENTA DE ENTRADAS. Las entradas para todos los espectáculos de Actual 19 (música, cine, teatro, videodanza) pueden adquirirse en la Oficina de Turismo de La Rioja desde el 1 de diciembre.

Además, los abonos y entradas para las dos noches de conciertos en el Palacio de los Deportes están a la venta online en Ticketmaster.

Más información en actualfestival.com y lariojaturismo.com

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dic06abe / 20:30 / Kafe Antzokia-Bilbao

Aaron Abernathy

dic06abe / 19:30 / Kutxa Kultur Kluba (Tabakalera)-Donostia

Iseo & Dodosound with The Mousehunters El dúo de navarra que combina dub y reggae con influencias de trip-hop llega al fin de gira de su segundo álbum, ‘Roots in the air’, con dos fechas en Kafe Antzokia.

dic07-08abe / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

Delorean

dic07abe / 21:30 / Dabadaba-Donostia

Carolina Durante + Las Ligas Menores dic08abe / 21:00 / Dabadaba-Donostia

Ametsetan

dic10abe / 19:30 / Teatro Arriaga-Bilbao

Elkano Browning Cream

dic19abe / 20:30 / Social Antzokia-Basauri

Zambomba de Jerez

dic20abe / 20:00 / Sala Bbk-Bilbao

Rufus T. Firefly

dic22abe / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

Pablo López

dic22abe / 21:00 / Bilbao Arena-Miribilla-Bilbao

Tributo a Mecano

dic23abe / 19:00 / Palacio Euskalduna-Bilbao

Bebe

dic27abe / 21:30 / Kafe Antzokia-Bilbao

Toundra + Entropía

dic22abe / 21:00 / Hell Dorado-Vitoria

SuTaGar

dic22abe / 20:30 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria dic28abe / Sala Santana 27-Bilbao

Pablo Sáinz-Villegas

Nøgen: Liv Til Døden

dic11abe / 20:30 / Teatro Campos Eliseos -Bilbao

dic27abe / 20:00 / Teatro Principal-Donostia

Isma Romero

Cápsula

dic10abe / 20:30 / Cotton Club-Bilbao

dic28abe / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

Antonio Orozco

Pet Fennec

Brujería

Morgan

Zaruk & Maria Berasarte + Nuala Irish dancers

Ara Malikian

Ruper Ordorika

Rozalén

dic13-14abe / Teatro Campos Eliseos -Bilbao

dic14abe / 20:30 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria

dic14abe / 20:30 / Artium-Vitoria

dic15-16abe / Kafe Antzokia-Donostia

Chenoa

dic15abe / Torrezabal Kultur Etxea -Galdakao

Rosendo

dic15abe / BEC-Barakaldo

Los Mambo Jambo + Los Torontos dic15abe / 21:00 / Hell Dorado-Vitoria

Joe La Reina

dic15abe / 20:30 / Dabadaba-Donostia

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

The Max Meser Group

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

AGENDADIC/ENE

dic28abe / 21:00 / Dabadaba-Donostia

dic29abe / 21:00 / Intxaurrondo K.E-Donostia

dic29abe / BEC-Barakaldo

dic29abe / 20:00 / Teatro Principal-Vitoria

Muhannad Nasser Trio

dic30abe / 20:00 / Sala Bbk-Bilbao

Travellin’ Brothers

dic30abe / 19:00 / Teatro Arriaga-Bilbao

Tina Turner Tribute

dic30abe / 19:00 / Dabadaba-Donostia ene02urr / 20:30 / Palacio Euskalduna-Bilbao

Anier

ene04urr / 20:00 / Doka-Donostia

Abba Tribute

dic16abe / 19:00 / Palacio Euskalduna-Bilbao

Sumisión City Blues + Señor No ene04urr / 21:00 / Hell Dorado-Vitoria

Sílvia Pérez Cruz & Marco Mezquida dic19abe / 19:30 / Teatro Arriaga-Bilbao

Raimundo Amador

Elliott Murphy & Olivier Durand ene04urr / 21:00 / Hell Dorado-Vitoria ene13urr / 20:00 / Sala Bbk-Bilbao

dic19abe / 20:00 / Sala Bbk-Bilbao

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Izaro

ene05urr / 20:00 / Kursaal-Donostia

Sex Museum+ Kurt Baker Combo ene05urr / 21:00 / Hell Dorado-Vitoria

Doctor Deseo

ene05urr / 22:30 /Santana 27-Bilbao

The Beatles Tribute

ene18urr / 21:00 / Kursaal-Donostia ene27urr / 19:00 / Palacio Euskalduna-Bilbao

Jim Jones & The Righteous Mind ene19urr / 22:00 / Hell Dorado-Vitoria

Sidecars

Con una carrera que ya abarca diez años, Sidecars presentan ‘Cuestión de gravedad’, un nuevo trabajo que les confirma definitivamente como valedores del mejor rock en español.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

DIC/ENE “Tiempos mezquinos”

dic01-24urt / Teatro Arriaga-Bilbao

“Carmina Burana”

dic05-09abe / Teatro Arriaga-Bilbao

“¿Cómo Vender La Muerte?”

dic01,05,06,07,08,14,15abe / 20:00 / Pabellón 6-Bilbao dic2,09,16abe / 19:00 / Pabellón 6-Bilbao

“Antes muerta que convicta”

dic07-08abe / Teatro Principal-Donostia

“Tomiris”, Atx Teatroa

dic12-13abe / Teatro Victoria Eugenia, Sala-Donostia

“PlayOff”

dic12-14abe / Teatro Arriaga-Bilbao

“Las Herederas”

dic12abe / 19:30 / Lonbo Aretoa-Galdakao

“Cienycientas” ene20urr / 19:00 / Teatro Arriaga-Bilbao

Chuck Prophet & Charlie Sexton and The East River Truckers ene24urr / 21:30 / Kafe Antzokia-Bilbao

Gary Lucas ene27urr / 20:00 / Sala Bbk-Bilbao

Preoccupations + Serpiente

ene30urr / 20:00 / Dabadaba-Donostia

Micah P. Hinson

dic14abe / 20:30 / Teatro Principal-Vitoria

“Zazpi senideko”

dic14abe / 20:30 / Social Antzokia-Basauri ene07-08urt / Teatro Arriaga-Bilbao

“Nómada” dic14abe / 20:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

“Bodorrio” dic14abe / 20:30 / Kultur Leioa-Leioa

“Lo mejor de Yllana”, Yllana

ene30urr / 20:30 / Kafe Antzokia-Bilbao

dic14-16abe / Teatro Principal-Donostia

Álex Ubago

“Circo De Pulgas”

ene31urr / 20:00 / La Cripta-Donostia

dic15abe / Gazteszena-Donostia

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dic15abe / 20:30 / Social Antzoki-Basauri

“Outside”

dic15-16abe / La Fundicion-Bilbao

“Cinco horas con Mario”, Lola Herrera. dic18abe / 20:30 / Teatro Principal-Vitoria

Cabaret Chihuahua

dic22,23,26,27,28,29,30abe / 21:00 / Pabellón 6-Bilbao ene02,03,04,05urt / 21:00 / Pabellón 6-Bilbao ene06urt / 19:00 / Pabellón 6-Bilbao

Muxua

dic21abe / Teatro Barakaldo-Barakaldo

Cuentos de Nunca Jamás

dic22-23abe / Teatro Campos Elíseos Sala Cúpula-Bilbao

ERAKUSKETAK / EXPOSICIONES / EXHIBITIONS

“Casa de muñecas 2”

Azkuna Zentroa (Alhóndiga)

Y ADEMÁS...

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

AGENDA

She Rocks Fest

Angela De La Cruz: ‘Homeless’ / Hasta 20ene Plaza Arriquibar, 4. Bilbao

Museo San Telmo

El león de Arrikrutz / Hasta el 10feb 2019 La invención del cuerpo. Desnudos, anatomía, pasiones / Hasta el 17feb Plaza Zuloaga, s/n. Donostia

Sala Kubo-Kutxa

La Idea En Un Signo. Colección Sánchez-Ubiría / Hasta el 20ene Zurriola,1 .Donostia

Tabakalera

L’Intrus / Hasta el 03feb Malas madres / Vidas suspendidas de una cuerda / Hasta el 16jun 2020 Plaza de las cigarreras, 1 .Donostia

Museo Balenciaga

Cristóbal Balenciaga. Moda Y Patrimonio/ Hasta el 27ene Aldamar Parkea Parkea, 6 .Getaria

Ya No Me Ves #Elchicoinvisible

dic27-28abe / 19:30 / Palacio Euskalduna-Bilbao

“Todas las noches de un día” ene09-13urt / Teatro Arriaga-Bilbao

“Cuaderno En Blanco”

ene09-13urt / Teatro Arriaga-Bilbao

dic14abe / Sala Bataplán Aretoa-Donostia

Festival Actual 2018 El festival riojano llega a su 29ª edición con una completa programación que se desarrollará del 2 al 6 de enero. En su apartado musical contarán con artistas como Vetusta Morla, Malú, Carlos Sadness o Tulsa.

“Ocaña ”

ene11,12,18,19,24,25urt / 20:00 / Pabellón 6-Bilbao ene13,20urt / 19:00 / Pabellón 6-Bilbao

ene02-06urt / Escenario de Culturas Contemporáneas - Logroño

ene19urt / 21:00 / Sala Kubik-Vitoria

“Galerna”

ene22-23urt / 19:30 / Teatro Arriaga-Bilbao

“LA R.E.D (Reunión En Danza)” ene26urt / 20:00 / Pabellón 6-Bilbao

“La Gran Depresión”

ene26urt / 20:30 / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

“KÄFFKA”

ene27urt / 19:00 / Pabellón 6-Bilbao

“Espía a una mujer que se mata”

ERAKUSKETAK / EXPOSICIONES / EXHIBITIONS

ene26urt / 20:30 / Social Antzokia-Basauri

Guggenheim Bilbao

Alberto Giacometti. “Retrospectiva” / Hasta 24feb De Van Gogh A Picasso. “El Legado Thannhauser” / Hasta 24mar Diana Thater: “Un Mundo A La Fuga” / Hasta 18mar Architecture Effects / Desde el 05dic hasta el 18mar Avda. Abandoibarra, 2. Bilbao

Museo de Bellas Artes de Bilbao

Después del 68 / Hasta 28abr Pinturas traducidas / Hasta 13ene Juan Muñoz / Hasta 02jun ABC. El alfabeto del Museo de Bilbao / Hasta 02jun Museo Plaza, 2, Bilbao

AGENDA FNAC

“Pantomima Full”

fnac Bilbao DICIEMBRE “100 veces por segundo” Firma de ejemplares. 16h. 01dic “Coco”. Proyección. 18h 03dic Amaia Valle. Directo 19h. 02dic Twin Melody. Directo y firma de discos. 18h. 05dic El Muerto Vivo. Directo y firma de discos. 19h. 10dic “Tiempos De Bruma: El Crimen De Lourdes Txiki” Presentación del libro. 19h 11dic “Tu Lado Del Sofá” Firma de ejemplares. 18h. 12dic El Puto Ben. Directo y firma de discos. Con el patrocinio de AUX.Magazine 19h. 15dic

fnac Donostia ENERO Grupos Locales Jazzaldia. Actuación en directo. 19:30h 15ene “Ane Eta Moon” Firma de ejemplares. 19:00h 16ene El Puto Ben. Actuación en directo. 19:00h 18ene Grupos Locales Jazzaldia. Actuación en directo. 19:30h 24ene Isabel Marco. Directo. Con el patrocinio de AUX.Magazine. 19:00h 26ene Amaia Valle. Actuación en directo. 19:00h 31ene

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EL ALMACÉN SECRETO. De fans y para fans. Varios // Si quieres hacerte con una varita de mago, una camiseta de super-

héroes o un monedero de la casa Lannister para regalar estas navidades acércate a El almacén secreto, una tienda de merchandising ‘friki’ friki’ creada por fans, para fans y llevada por fans, tal como destacan sus responsables, Eugenia y Jabi. Lo tienen claro: Harry Potter, friki Marvel y Juego de Tronos son sus franquicias estrella, con especial hincapié en la primera, que en estas fechas está de actualidad por el estreno de ‘Animales fantásticos y dónde encontrarlos. Los crímenes de Grindelwald’. Esta saga-precuela revitaliza las ventas de productos del universo de J. K. Rowling, una de las especialidades de este local. Aquí un Potterhead puede encontrar de todo, incluso objetos difíciles de hallar en Europa como las gafas de Luna Lovegood o las bolas de Quidditch, ya que en la tienda se trabaja con artículos de importación. Tratan así de distinguirse del catálogo de los centros comerciales. Incluso con los ominipresentes Funkos, intentan hacerse con los que no se encuentran en Europa. El almacén secreto, con un nombre que recuerda a las historietas de terror de E. C. o a La mazmorra del androide del dependiente de la tienda de cómics de los Simpson, abrió sus puertas, de hecho, el día del Orgullo Friki como tienda de tebeos en el Casco Viejo, con sólo un diez por ciento dedicado al merchandising. Sin embargo sus impulsores se dieron cuenta de que en Bilbao el campo del cómic estaba bien cubierto mientras que no había nada de merchandising, así que decidieron especializarse en este campo y a ello se dedican en exclusiva desde que cambiaron su ubicación, hace dos años, a la calle Euskalduna. Además ahora se encuentran frente a la librería Joker, por lo que su oferta resulta un complemento ideal para el fan que disfrute tanto con la lectura como con el coleccionismo de objetos relacionados con sus héroes. Empezaron con figuritas, tazas y carteras pero poco a poco se han ido abriendo a nuevos sectores. Recientemente han introducido comida japonesa o productos que suponen un mayor poder adquisitivo como joyería de Disney o bolsos de Star Wars. Los propios dueños prueban todo lo referente a textiles y comida antes de venderlo. Incluso la bisutería o las figuras, para comprobar que son de buena calidad. Según Euge, “es lo que tiene ser fan”. Jabi reconoce que “a veces nos pillamos los dedos y apostamos por determinados productos porque creemos en ellos”. No todo está inspirado en grandes blockbusters, también tienen mercadotecnica de series de animación de culto como ‘Rick y Morty’ o figuras de los dibujos de Batman de los años noventa. “La calidad es lo primero”, insiste Jabi. “No podemos fallar al cliente. Ante todo somos una tienda física, por lo que nos vemos la cara con ellos todos los días. No tiramos de Amazon ni de AliExpress”. Los propietarios se encargan de absolutamente todo, incluso de llevar las redes sociales o de los vídeos que cuelgan en instagram. Para estas navidades esperan que vuelvan a ponerse en boga Mary Poppins, Freddie Mercury –del que aparecerán los primeros Funkos– y la mencionada ‘Animales Fantásticos’. También es recurrente en estas fechas Jack Skellington que decora algún producto de las atestadas baldas de El almacén. Finalmente cuentan con algo muy curioso, unas tabletas de chocolate veganas que les fabrican en exclusiva, con etiquetas de Willy Wonka, Disney o Los Simpson, que incluyen siempre un ‘billete dorado’ o un cromo de algún personaje en su interior (incluso el célebre de Krusty el payaso ‘posando para la foto’). Si conoces a alguna persona ansiosa por ver la temporada final de ‘Juego de tronos’ u obsesionado con los posibles futuros que el Doctor Extraño vio en ‘Infinity War’ o tienes en tu casa a un niño o adulto entusiasmado con la magia Disney, seguro que en El almacén secreto encontrarás el regalo ideal. 48

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LA DESPENSA DEL ETXANOBE.

La gran cocina vasca. Varios // La Despensa del Etxanobe es uno de los dos espacios en los que se divide el nuevo proyecto de Fernando Canales, cocinero de una estrella Michelín, y su compañero Mikel Población. Se encuentra en la calle Juan de Ajuariaguerra 8, en el corazón del ensanche de Bilbao. En este restaurante se ofrece la gran cocina tradicional vasca en la que el producto fresco y de gran calidad es el protagonista. Nada mejor para disfrutar de sus platos que degustarlos en un entorno moderno, divertido, confortable y sorprendente. Se trata de un local amplio y elegante en el ensanche de Bilbao, en el que descubrir una estética casi “neoyorkina” para disfrutar de una cocina muy nuestra. Canales y Población traen al centro de Bilbao los platos que hicieron del Etxanobe una referencia gastronómica: las kokotxas, bacalao al pil pil, la merluza frita, su gran sopa de pescado o su famosa lasaña de antxoas, elaborada con el mismo cariño y grado de excelencia de siempre. La Despensa ofrece todo tipo de servicios y facilidades para el cliente. Su ambiente informal y cosmopolita la hacen ideal para comidas, cenas y celebraciones de empresa o particulares. Es un local climatizado que cuenta con acceso para discapacitados, salones privados y Wifi. Cuenta con una bodega destacable para acompañar a la comida y admite pagos con tarjetas Visa, MasterCard, American Express o Diner Club. La mayoría de los platos de la Despensa están disponibles para llevar a casa o a la oficina. Si tienes que improvisar una cena, o te gustaría impresionar a tus invitados, puedes realizar un pedido de cualquiera de los platos disponibles para encargar y tendrán preparado tu pedido para el momento que elijas. Una manera sencilla y divertida de disfrutar de La Despensa del Etxanobe en cualquier lugar. Entre los productos que se pueden encargar se encuentran entrantes, pescados, carnes y postres. Dentro de los primeros podemos destacar las croquetas de jamón, el jamón de bellota cortado a cuchillo, los caracoles a la bizkaína, la sopa de pescado, el arroz cremoso de pulpo y hongos o la flor de alcachofa a la brasa. Además cuenta con carta y menús y las Experiencias Etxanobe. La Experiencia Menú Descubriendo el País Vasco cuenta con los siguientes platos: txangurro de gamba blanca, antxoas a la brasa, txipirón asado, cigalitas salteadas con verduritas y quinoa y entrecot. Por otro lado, la Experiencia Menú Bilbao está basada en los recuerdos del chef Fernando Canales de los sabores de siempre en el Bilbao de hace años, cuando la excelencia del producto era la norma. Incluye carpaccio de cigala, lasaña fría de antxoas, arroz cremoso de pulpo y hongos, chipirones y costilla de Euskaltxerri. Si deseas saborear la comida tradicional vasca en un entorno cómodo y actual La Despensa puede ser tu mejor opción. 49

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CEVITXEF.

Sabores diferentes en el centro de Bilbao. Varios // Cevichef -con ‘ch’- nació en Guatemala hace cinco años por obra y gracia del chef Yefferson López y su primo Iván Quintero, que deseaban crear una cevichería de autor con tendencias peruanas. El primero se había especializado durante siete años en Perú. Este año 2018 decidieron trasladar el negocio a Bilbao, con lo que se convirtió en Cevitxef, con ‘tx’. Iván confiesa que siempre tuvo “la espinitiva clavada” porque se fue de Bilbao a Guatemala pero no se adaptaba por lo que quiso regresar. A él le apodan ‘Chamo’, un nombre que también ha integrado al País Vasco como ‘Txamo’, por lo que volvió a emplear el mismo recurso. Encontraron un local que les gustó en la zona de Indautxu, cerca de la Alhóndiga e invirtieron cuatro meses en levantar el proyecto. Desde su inaguración se encontraron con una excelente acogida. “Desde el minuto uno la gente ha sido muy receptiva y les gusta el producto”. Según la definición de Quintero la decoración es muy old school, con colores oscuros. “Me he enfocado en el estilo de Nueva York y Londres con un toque muy urbano, muy street street. Las mesas me las traje de Indonesia. Son de una madera reciclada que sólo se encuentra allí. Mis cartas son de color dorado y las tazas las traje de Alemania”. El emprendedor asegura que no había visto ningún negocio parecido en el norte. Apuesta por una comida tradicional pero elegante y firme en cuanto a sabores y texturas. La especialidad, lógicamente, es el ceviche, un aperitivo tradicional peruano que consiste en trozos de marisco o pescado crudo con una marinada ácida, en jugo de cítricos o vinagre, que ‘cocina’ la carne del marisco. En el caso de Cevitxef lleva una base de lima y el caldo que llaman Leche de Tigre, con un ingrediente secreto que sus responsables no quieren desvelar. Cuentan con cinco tipos de ceviche con distintas clases de Leche de Tigre: clásica, aji, rocotto, nikkei y olivo. La primera pica un poquito, la segunda un poco más y la tercera algo más aún, pero está bastante regulada. La cuarta es una fusión japonesa y la última lleva aceituna morada. Cuentan con ceviche de pescado, pulpo, langostino, calamar...Y también con un ceviche vegetariano para la gente que no come marisco. Sustituyen el pescado por champiñones, tomate cherry, cebolla morada...El resultado es “algo diferente, pero también muy rico”, afirma Quintero. También se ofrecen tiraditos, una especie de sashimi o carpaccio: láminas de atún, pescado, de salmón, de pulpo...siempre jugando con las cinco salsas. Además en su carta tienen piqueos, que viene a ser lo que aquí llamamos ‘picoteo’. Dentro de ellos cuentan con un trío de ‘causas’, que llevan puré de patata aliñado, hecho una bola y ‘cevicheado’. Se puede elegir entre pulpo al olivo, ají con langostinos o tuna con nikkei. Estas ‘causas’ se pueden tomar así, como piqueo, o también como parte del menú, en el que se ofrecen en un tamaño más grande. Otro plato típico son las zamburiñas. Son cinco unidades que se hacen a la plancha, con dos capas de salsa y luego se gratinan con queso por encima. Lo cual queda interesante en cuanto al sabor. También cuentan con ostras francesas cevicheadas y unas rabas “que dan mil vueltas a todas las que he probado en el norte de España”, según Iván Quintero. Limpian muy bien el calamar, le ponen una mus de aguacate por debajo, patatas de boniato por encima y una salsa curry. “Hay gente que viene el fin de semana sólo a tomar las rabas”, asegura el responsable. Entre los platos calientes ofrecen tallarines en tres modalidades: con langostinos con curry y coco, con marisco o vegetarianos, y además una chaufa: un arroz frito salteado con un crocante de calamar, de sabor muy intenso. Todo esto hace de Cevitxef una propuesta excelente que ofrece producto de calidad y sabores diferentes por un precio asequible, en el mejor de los ambientes. 50

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URIBARRI.

Un rincón diferente en Algorta. Varios // El Uribarri es un lugar acogedor a tres minutos de la boca de metro de Algorta donde poder comer de capricho sin perder la cartera y picotear con una copa en un ambiente diferente. Se trata de un espacio tranquilo y agradable para comer y cenar a gusto.

El negocio, que cumplirá un año estás navidades, cuenta con un ambiente elegante. Se trata de una reforma del Viejo Café, que era muy conocido, al que se le ha cambiado el nombre. Cuenta con una antesala cubierta en la que se puede fumar. Le sigue un amplio espacio con mesas altas para picoteo. La zona trasera con mesas bajas está disponible para comidas y cenas. Dispone de una terraza exterior con un patio ajardinado, con suelo de hierba artificial. Todo ello se encuentra decorado con kilims turcos y muchos espejos. Se conserva el antiguo suelo, todo de mármol. A los clientes les llaman la atención la decoración general, la terracita y los cuartos de baño, que también tienen un aspecto exótico. El local cuenta con tres grandes televisores. En la zona de mesas altas se pueden probar chipirones encebollados, rabo de buey, antxoas... En el espacio para comidas hasta el momento ofrecían una carta pero en breve se prevé introducir unos menús basados en sus raciones y un plato principal que podría ser gambón, rabo o chuletón. Tienen mucho éxito sus paellas para llevar, caseras y hechas en el momento. El Uribarri es un sitio tranquilo, en pleno centro de Algorta y distinto a todo lo que allí se encuentra. Un lugar agradable para tomar una copa o disfrutar de una buena comida. 51

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TECNOLOGÍA. Por Adur Pérez.

Apple se deshace del botón de inicio en los nuevos iPad Pro Apple ha presentado su nuevo iPad Pro con cambios importantes en el diseño y en sus componentes. La tableta, dirigida al mercado profesional, se deshace del icónico botón de inicio igual que ha desaparecido en la gama de iPhones presentados este año. En su lugar incorpora FaceID, el sistema de desbloqueo por reconocimiento facial de los de Cupertino, reduciendo ligeramente los marcos. El iPad Pro de este año se presentará en dos tamaños, 11 y 12,9 pulgadas, en versiones WiFi o 4G con diferentes niveles de almacenamiento desde los 64 a los 512GB. Ambas versiones cuentan con una pantalla con 264 píxeles por pulgada de densidad y una tasa de refresco variable que puede llegar a los 120Hz. Una de las novedades más sorprendentes es la incorporación de un puerto USB-C, un estándar que Apple se niega a adoptar en sus teléfonos pero que incluye en el iPad Pro para acentuar sus capacidades profesionales. Gracias a este puerto es posible conectar la tableta a una pantalla con una resolución de hasta 5K. Lamentablemente éste es el único puerto con el que cuenta ya que no incluye el conector de 3,5mm para auriculares. En cuanto al hardware, los californianos han incluido una versión modificada del procesador A12 visto en los iPhone de 2018 denominada A12X Bionic. Según Apple su desempeño gráfico es capaz de rivalizar con una consola de sobremesa como la Xbox One S de MIcrosoft. Apple también ha presentado una nueva versión del Apple Pencil similar a la del año pasado pero con la posibilidad de cargarse inalámbricamente por inducción al colocarlo en los bordes del iPad Pro. El iPad Pro está disponible desde el 7 de noviembre desde los 879 euros para la versión de 11 pulgadas y 64GB con WiFi hasta los casi 2000 euros de la versión de 12,9 pulgadas con 4G y 512GB de almacenamiento.

Amazon actualiza sus Fire TV Stick con un nuevo modelo en 4K

Amazon ha presentado un nuevo Fire TV, su dispositivo para hacer streaming, con mejoras como la reproducción de contenidos en 4K y HDR. El Fire TV Stick 4K es capaz de reproducir vídeos en 2160p tanto con HDR10+ como con Dolby Vision, también cuenta con soporte para audio codificado en Dolby Atmos. Presenta pocas diferencias externas respecto al modelo del año pasado pero internamente cuenta con un nuevo procesador de cuatro núcleos a 1,7 GHz y un nuevo chip WiFi 802.11ac. El mando del Fire TV Stick también se actualiza para interactuar con Alexa, la asistente de voz de Amazon, para equiparar sus funciones a los altavoces inteligentes Echo de la misma empresa. La mayoría de plataformas de streaming cuentan con una aplicación para Fire TV menos YouTube por discrepancias entre Google y la compañía de Jeff Bezos. El dispositivo está a la venta en algunos países de Europa desde el 14 de noviembre por 59,99 euros, pero no han anunciado una fecha concreta para España.

Sony se une a la moda de las consolas retro y presenta PlayStation Classic Sony ha presentado la PlayStation Classic, una copia en miniatura de su PS1 para competir con las Super Nintendo Classic Mini y NES Mini. Al igual que su competencia esta consola cuenta con un puerto HDMI con una resolución de hasta 720p y un puerto MicroUSB para darle energía. La consola incorpora 20 juegos incluyendo algunos clásicos como Final Fantasy VII o Metal Gear Solid y dos mandos réplica de los originales, sin controles analógicos. Estará en las tiendas a partir del 3 de diciembre por 99 euros. 52

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LOCALES.AUX BARES / TABERNAK El Bombín Bodega La Notaría El Cohete

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ARABA

RESTAURANTES / JATETXEAK p.56 Sidrería Beharri La Farándula microteatro p.57

BARES / TABERNAK So! Wood

plano 5

p.58 plano 6

RESTAURANTES / JATETXEAK p.59 Prado 24 Mesón Lemar p.59 MODA Violeta Marengo

plano 2

plano 7 plano 8

p.61 plano 11

VARIOS / BESTEAK p.60 Caracola Cómics O’Carallo Productos Gallegos p.60

plano 9 plano 10

BIZKAIA

GIPUZKOA

TABERNAK / JATETXEAK / HOTELAK / MODA / ESTETIKA... DONOSTIAKO, GASTEIZKO ETA BILBOKO PLANOAK BARES / RESTAURANTES / HOTELES / MODA / ESTÉTICA... PLANOS DE SAN SEBASTIÁN, VITORIA-GASTEIZ Y BILBAO PUBS / RESTAURANTS / HOTELS / FASHION SHOPS / BEAUTY... MAPS OF SAINT SEBASTIAN, VITORIA-GASTEIZ AND BILBAO

BARES / TABERNAK La Mula de Moscú El Puertito Abadía del Gin Tonic Café Bilbao Bar Irrintzi Gin Fizz Cocktail Bar Bar Ledesma Singular Residence Café

p.63 plano 15 p.66 plano 19 p.67 p.70 p.70 p.71 p.73 p.75 p.76

RESTAURANTES / JATETXEAK p.62 Pensión-Rte. Nebarrebak Alkimia Berria p.63 Sokarrat p.63 La Despensa del Etxanobe p.64 Atelier Etxanobe p.65 El Churrasco p.66 Oceánico Sushi Bar p.67 Cevitxef p.68 Restaurante Tamarises p.68 Gorrondona p.69 Uribarri p.69 Burdina p.70 Con B de Bilbao p.71 Restaurante Lasa p.71 Doze p.72

plano 21 plano 27

11 Aldeanos TGB Kasko Origen Milagros

p.72 plano 33 p.73 plano 35 p.74 plano 36 p.75 plano 38 p.75 plano 39

plano 28 plano 30 plano 34 plano 33 plano 35

MODA Phuket

p.77 plano 42

VARIOS / BESTEAK Pensión-Rte. Nebarrebak Al Dente Los Jaboneros El Almacén Secreto

p.65 p.74 p.76 p.76

PLANOS / PLANOAK Donostia Vitoria-Gasteiz Bilbao

p.78 p.79 p.80-81

plano 12 plano 13 plano 14 plano 16 plano 17 plano 18 plano 20

plano 12 plano 37 plano 40 plano 41

plano 22 plano 23 plano 24 plano 25 plano 26 plano 29 plano 31 plano 32

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GIPUZKOA EL BOMBÍN GASTRO BAR

Larramendi, 5 (Esquina Reyes Católicos ) Donostia / 677 825 243 / plano 1 L-V: 09:00-00:30h / S: 09:00-0:02h / D: 09:00-15:00h. / Domingo tarde cerrado. facebook.com/barElBombin @barelbombin

El Bombín es un rincón para los amantes del vino y un espacio agradable para todos. Apostamos por la calidad en los pintxos de nuestra barra. También en la amplia carta de embutidos, conservas y tostas de todo tipo. La decoración con muebles recuperados y otros detalles le da un ambiente único. Y nos gusta la música con carácter, como el bar. 54

El Bombín is a corner for wine lovers and a pleasant space for everyone. We care for the quality in the pintxos of our bar. Also in our wide menu of sausages, preserves and toasts of all kinds. The decoration with recovered furniture and other details gives it a unique atmosphere. And we like music with character, like the bar. 55

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SIDRERÍA BEHARRI BAR-RESTAURANTE

Beharri es una nueva sidrería en la parte vieja donostiarra, junto a la iglesia de San Vicente. Un local que junta una decoración moderna con una cocina tradicional, donde encontrarás dos espacios divididos en dos pisos. Podrás deleitarte con una gran barra de pintxos de alta cocina, y si no también podrás disfrutar del menú sidrería tradicional y una rica brasa durante todo el año. ¡Atrévete a hacer “Txotx” en el corazón de Donostia! Beharri is a new cider house in the old part of Donostia, next to San Vicente’s church. A local that blends a modern decoration with traditional cooking, where you can find two spaces divided into two floors. You will be able to delight yourself with some elaborated pintxos and you will also be able to enjoy the traditional cider house menu and a nice grill all year long. Dare to do “Txotx” in the heart of Donostia!

Narrika, 22. Donostia / 943 431 631 / sidreriabeharri.com / sidreriabeharri@gmail.com/ plano 2 Bar: L-D: 11:00-00:30 // Comidas: L-D: 13:00-15:30 / Cenas: J,V y S: 20:30-22:30 / facebook.com/sidreriabeharri

BODEGA LA NOTARIA GASTROBAR

En el barrio donostiarra de Gros se encuentra Bodega La Notaria, un referente culinario a nivel internacional. Pintxos y platos simples para el cliente, con un toque innovador y elaborados con la mayor exigencia. La esencia mercantil y bodeguera del Donosti de otra época deja paso a un nuevo espacio con identidad propia, en el que el consumidor puede degustar los mejores mariscos, embutidos o ensaladas. In the district of Gros in Donostia you will find Bodega La Notaria, a culinary benchmark at an international level. Pintxos and simple plates for the customer, with an innovative touch and elaborated with the greatest demand. The essence of mercantile and wine cellar of the Donostia from another era gives way to a new space with its own identity, in which the consumer can taste the best seafood, Iberian pork products or salads

Peña y Goñi Kalea, 11. Donostia / 943 358 297 / bodegalanotaria.com / contacto@bodegalanotaría.com/ plano 3 Bar: L-D: 10:00-24:00 / facebook.com/bodegalanotaria/

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EL COHETE BAR BAR

NUEVO EN AUX

stiarra, una nde drás cina, y adicioa hacer

onostia, a re you will be txos cider o do

El Cohete es un local diferente en Donostia, un lugar para respirar, tomar algo con tu gente y desconectar del día a día, siempre con buena música. Bar amplio y confortable con especial atención a las cañas bien puestas, selección cuidada de vinos, picoteo... También realizan exposiciones, conciertos acústicos, presentaciones de libros, sus ya asentados vermuts musicales de los domingos -acompañados de actuaciones de DJs- y cualquier otra actividad cultural que se les ocurra, o que les propongan.

!

El Cohete is a different place in Donostia, a place to breathe, drink something with your people and disconnect from day to day, always with good music. Large and comfortable bar with special attention to well-served beers, careful selection of wines, snacks ... They also hold exhibitions, acoustic concerts, book presentations, their well known musical vermouths on Sundays - accompanied by DJs performances- and any other cultural activity that comes to mind.

Ramón y Cajal 3 - bajo. Barrio de Gros, Donostia / 943 905 933 / elcohetebar@gmail.com/ plano 4 Twitter, facebook e instagram: @elcohetebar

LA FARÁNDULA MICROTEATRO, BAR RESTAURANTE, GALERÍA

Un espacio en el que alimentar el cuerpo y el espíritu. Un local de sensaciones que propone una simbiosis entre hostelería y teatro. Cuenta con tres secciones diferenciadas: taberna, teatro y galería de arte, que no interfieren la una en la otra. En la primera puedes disfrutar de comida rápida como tostas, ensaladas, hamburguesas y bocadillos en un ambiente acogedor. Por un módico precio podrás cenar y ver una obra de teatro breve. La farándula pretende ser un lugar de encuentro y reunión intergeneracional. Gorputza eta arima elikatzeko lekua. Sentsazioz beteriko lokalak ostalaritzaren eta antzerkiaren arteko sinbiosia proposatzen du. Hiru atal ezberdin dauka: taberna, antzerkia eta arte-galeria, elkarrekiko nahasten ez direnak. Lehenengoan txigorkiak, entsaladak, hanburgesak edo ogitarteko bezalako janari lasterra disfruta dezakezu giro goxo batean. Prezio merke baten truke afaldu eta antzerki-lan laburra ikusi ahal izango duzu. Farandulak topagunea eta belaunaldi ezberdineko bilgunea izan nahi du.

Egia Kalea, 10. Donostia / 943 477 329 / lafarandulamicroteatro.com / plano 5 D,M,X: 11:00-23:00 / J: 11:00-00:00 / V y S: 11:00-01:00 / L: cerrado facebook.com/lafarandulamicroteatro/ @lafarandulamicroteatro

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ARABA SO! WOOD GASTRO PUB

Postas, 28. Vitoria-Gasteiz / 945 338 620 / plano 6 L-J: 07:30-01:30 / V: 07:30-03:00 / S: 09:00-04:00 / D: 11:00-01:30 (horarios de cierre aproximados) facebook.com/SO WOOD

Ubicado en la calle Postas donde antes paraban los caballos, So! Wood hace un juego de palabras entre la expresión “So!” y la madera que da un indicativo de la calidad del local. Ofrecen café a cualquier hora. Por las mañanas desayunos, vermut al mediodía, café y bollería por las tardes y copas bien puestas y poteo con pintxos recién hechos por la noche. Cuidada selección musical y espectáculos de jazz en vivo los viernes.

Located in the Postas street where they used to stop the horses, So! Wood makes a play on words between the expression “So!” and wood that gives an indication of the quality of the place. They offer coffee at any time. In the mornings they provide breakfast, vermouth at midday, coffee and pastries in the afternoon and good drinks and freshly made pintxos at night. Carefully selected music and live jazz performances on Fridays.

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PRADO 24 GASTRO TABERNA

Prado 24 es una gastro taberna actual y urbanita situada en pleno centro de Vitoria junto a la Catedral de María Inmaculada. Ofrecen una cocina de mercado con productos de calidad. La iniciativa surge de dos emprendedores que se han rodeado de un equipo joven. Consulta la carta en su página web. Prado 24 is a modern gastro tavern located in the center of Vitoria next to the Cathedral of Mary Immaculate. They offer market cuisine with quality products. The initiative comes from two entrepreneurs who are surrounded by a young team. Check the menu on their website.

Prado, 24. Vitoria / 945 198 061 / prado24.com / plano 7 L-V: 09:00-23:30 / S-D: 10:00-00:00 facebook.com/gastrotabernaPrado24/

MESÓN LEMAR BAR-RESTAURANTE

En el barrio de Arana, Mesón Lemar combina sus más de diez años de experiencia con su propósito por mantenerse diferente e innovador. Entre sus menús destaca el llamado Pica Pica, para compartir. Ofrecen cenas viernes y sábados y comidas todos los días, siempre a partir de productos de precio asequible elaborados con mimo. Todo ello en un local que cuenta con una gran pantalla de TV y con el acompañamiento de música adecuada y moderna. In the Arana neighborhood, Mesón Lemar combines its ten years of experience with its purpose to keep different and innovative. Among its menus we could mention the one called Pica Pica, for share. They offer dinners on Fridays and Saturdays and meals every day, always from affordable priced products elaborated with care. All this in a place that has a large TV screen and accompanied with modern, adequate music.

Extremadura, 5 Bajo. Vitoria-Gasteiz / 945 275 620 616 404 096 / mesonlemar.com / anux@mesonlemar.com / plano 8 L-V: 08:00-23:00 // S: 08:00-24:00 // D: 11:00-23:00 facebook.com/Lemar-Mesón-Restaurante

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CARACOLA CÓMICS GASTRO-CÓMIC

Una tienda de tebeos diferente, que cuenta con zona de degustación en la que se pueden tomar refrescos, cafés, bollería…el complemento perfecto para la lectura. Sus responsables llevan más de veinte años dedicándose a este mundo y ofrecen gran variedad de cómics, además de peluches, camisetas de todo tipo de licencias y figuras de Lego. Si te gustan el cine, las series, los videojuegos, el manga o los superhéroes, no lo dudes y acércate. A different comic shop, which has a tasting area where you can have refreshments, coffees, pastries ... the perfect complement for reading. Its owners have been dedicated to this world for more than twenty years and they offer a wide variety of comics, as well as stuffed toys, T-shirts of all kinds of licenses and Lego figures. If you like movies, TV series, video games, manga or superheroes, do not hesitate and come to Caracola.

San Prudencio, 5 bajo. Vitoria-Gasteiz / 945 148 465 / caracolacomics.com / plano 9 L-S: 10:00-21:00 // D: 12:00-21:00. facebook.com/Caracolacomics twitter: @caracolacomics // instagram: @caracolacomics

O’CARALLO PRODUCTOS GALLEGOS TABERNA-ULTRAMARINOS

O’Carallo es una tienda tradicional especializada en productos gallegos con experiencia de 17 años en Vitoria. Trabajan todo tipo de productos con denominación de origen y con sello ‘Galicia Calidade’. Entre su oferta cuentan con embutidos, quesos, orujos, dulces, panes, empanadas… O’Carallo is a traditional store specialized in Galician products with 17 years of experience in Vitoria. They work all kinds of products with denomination of origin and with the seal ‘Galicia Calidade’. Among its offer are sausages, cheeses, pomace, sweets, breads, empanadas...

Venezuela, 18 bajo. Vitoria-Gasteiz / 945 124 268 / ocaralloproductosgallegos.com / plano 10 L-V: 08:30-14:00 y 17:00- 20:00 / S: 08:30-14:00 / D: 09:00-14:00 facebook.com/atabernadocarallo @atabernadocarallo

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VIOLETA MARENGO MODA

Violeta Marengo ha cumplido ya siete años en el centro de Vitoria y continúa buscando las últimas tendencias de marca. En sus tiendas puedes encontrar prendas con un toque urbano y moderno dirigidas a un público de todas las edades. Este año amplían la oferta en pantalones y cazadoras e incluyen prendas de jóvenes diseñadores. Además programan conciertos, teatro, escaparates vivientes, talleres de poesía... ¡Visita su nueva tienda en el Centro Comercial Lakua! Zazpigarren urtea bete da Victoria Marengo Gasteiz erdian dagoela azkeneko marka-tendentzien bilaketari ekinez. Adin guztietako publikoarentzako hiritar kutsu modernoa duten prendak aurkituko dituzu. Aurten jaken eta praken eskaintza handitu dituzte eta diseinatzaile gazteek egindako prendak barne. Horretaz gain, kontzertuak, antzerkia, erakusleiho bizidunak, poesia tailerrak eta abar programatzen dute. Etor zaitez bere denda berrira Lakua merkataritza-gunean!

C.C. LAKUA. Duque de Wellington, 6. (Planta baja, local 0-10/11) Vitoria-Gasteiz Diputación, 10. Vitoria-Gasteiz/ 945 122 473 / plano 11 L-S: 10:30-14:00 y 17:00-20:30 facebook.com/Violeta-Marengo // @saenzolatz

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BIZKAIA PENSIÓN-RESTAURANTE NEBARREBAK PENSIÓN-RESTAURANTE

Fundación Jado, 4. Erandio / 944 678 899 - 689 645 508 / pensionnebarrebak.com / info@nebarrebak / plano 12 Metro: Erandio // L-D: 10:00-23:00. facebook/restaurantenebarrebak

En Erandio Bekoa, pensión Nebarrebak ofrece un ambiente amable y confortable. Estratégicamente situada cerca del metro y del autobús, permite acceder en 10 minutos al centro de Bilbao o a las playas de la costa. Ofrece también servicio de restaurante, donde poder degustar especialidades de comida vasca y argentina. Cuenta también con una gran barra de pintxos y un espacio perfecto donde tomar una copa.

In Erandio Bekoa, Pension Nebarrebak offers a friendly and comfortable atmosphere. Strategically located near the subway and the bus, it allows access in 10 minutes to the center of Bilbao or to the beaches of the coast. It also offers a restaurant service, where you can taste Basque and Argentinian food specialties. It also has a large pintxos bar and a perfect space to have a drink.

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NUEVO EN AUX

ALKIMIA BERRIA BAR-RESTAURANTE

José María de Escuza Kalea, 27. Bilbao / 946 112 400 / alkimiaberria.com / plano 13

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Cocina tradicional con producto fresco del país. Cuentan con carta, menú del día, menú fin de semana y menú especial. Los clientes del Alkimia Berria disfrutan de los platos como si estuvieran en su propio hogar. Ofrecen una cocina muy transparente, casera y sin muchas especias.

Metro: San Mamés // L-J: 07:00-23:00 / V: 07:00-00:30 / S: 10:00-00:30 / D: 10:00 a mediodía facebook.com/alkimiaberria // instagram.com/alkimiaberria/

Traditional cuisine with fresh country products. They have a daily menu, a weekend menu and a special menu. Customers of Alkimia Berria enjoy the dishes as if they were cooked in their own home. They offer a very transparent, homemade cuisine, without many spices.

SOKARRAT RESTAURANTE RESTAURANTE

San Frantzisko, 21. Bilbao / 946 068 280 / plano 14

Sokarrat es tu arrocería de Bilbao La Vieja. Su responsable, procedente de Valencia, encontró que no había mucha oferta de este tipo en la Villa. Prueba su All i Pebre (guiso de anguila con patatas y picante). También destacan su micuit de foie, tarta de atún y sus croquetas. Todo cocina casera.

Metro: Casco Viejo // M-D: 12:00-16:00 / J-S: 12:00-16:00 y 20:00-24:00 / L: cerrado // facebook.com/sokarrat.bilbao // @sokarrat

Sokarrat is your rice restaurant in Bilbao La Vieja. His manager, from Valencia, found that there was not much of this type in the Villa. Try their All i Pebre (eel stew with potatoes). They also highlight their foie micuit, tuna tart and croquettes. All homemade cooking.

LA MULA DE MOSCÚ GASTRO BAR

Alameda Recalde 15. Bilbao / 946 077 190 / lamulademoscu.com / plano 15

La Mula de Moscú es el nuevo proyecto de Mind Shakers, una coctelería que también ofrece carta de picoteo. Disponen de más de 30 cócteles y combinados. Prueba sus gin tonics, sus Bloody Marys o el cóctel que da nombre al local, La Mula de Moscú. Para picar se sirven sándwiches, ceviche, nuggets caseros…De todo un poco, de excelente calidad y pensado para compartir. ¡Anímate a visitar La mula…no te defraudará!

Metro: Moyúa // L-J: 16:00–01:00 / V-S: 13:00–02:30 / D: 13:00–16:00 facebook.com/lamulademoscu/

La mula de Moscú is the new project of Mind Shakers, a cocktail bar that also offers pecking menu. They have more than 30 cocktails. Try their gin tonics, their Bloody Marys or the cocktail that gives name to the local, La mula de Moscú. For snacks they serve sandwiches, tuna ceviche and homemade nuggets ... Everything of excellent quality and thought to share with friends. Come and visit La mula... you will not be disappointed! 63

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LA DESPENSA DEL ETXANOBE RESTAURANTE

Juan de Ajuriaguerra, 8. Bilbao / 944 421 071 / ladespensadeletxanobe.com / plano 16 Metro: Moyúa // L-V:13:00-15:30 h. / 20:00-23:00 h. / S:13:00-15:30 h. / 20:00-23:30 h. / D:Cerrado Facebook: @etxanobe / Twitter: @Etxanobe / Google+: RestauranteEtxanobeBilbao / Instagram: fcanalesetxanobe

La Despensa del Etxanobe ofrece la gran cocina tradicional vasca, en la que el producto fresco y de gran calidad es el protagonista. Todo ello en un entorno moderno, amplio y elegante en el ensanche de Bilbao, en el que una estética casi ‘neoyorkina’ acompaña una cocina muy nuestra.

La Despensa del Etxanobe offers great traditional Basque cuisine, in which fresh and high quality produce is the protagonist. All this takes place in a modern, spacious and elegant setting in Bilbao´s Ensanche, in which an almost ‘New Yorker’ aesthetics accompanies a very Basque cuisine.

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ATELIER ETXANOBE RESTAURANTE

Juan de Ajuriaguerra, 8. Bilbao / 944 421 071 / atelieretxanobe.com / plano 17 Metro: Moyúa // L:13:00-15:00 h. / 20:00-22:00 h. / M:Cerrado / X,J,V,S:13:00-15:00 h. y 20:00-22:00 h. / D:Cerrado Facebook: @etxanobe / Twitter: @Etxanobe / Google+: RestauranteEtxanobeBilbao / Instagram: fcanalesetxanobe

Tras 25 años de aventura gastronómica en Etxanobe, Fernando Canales y Mikel Población proyectan el Atelier Etxanobe como una oportunidad para expresarse con absoluta libertad en el mundo de la cocina. Este nuevo local ofrece en el centro de Bilbao unas experiencias únicas para conocer lo mejor de la gastronomía vasca. La elaboración y los productos son del más alto nivel.

After 25 years of gastronomic adventure at Etxanobe, Fernando Canales and Mikel Población design Atelier Etxanobe as an opportunity to express themselves with absolute freedom in the world of cooking. This new establishment offers unique experiences in the center of Bilbao so that one can get to know the very best of Basque gastronomy. The products and their preparation are of the highest quality level. 65

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EL CHURRASCO RESTAURANTE

El Churrasco es un restaurante de toda la vida situado en Bilbao La Vieja. Se encuentra completamente reformado pero no ha perdido su historia y tradición. Cuenta con dos coquetos comedores y una excelente relación calidad-precio en sus menús, como el ‘Especial de la casa’. También dispone de carta tradicional. El trato es inmejorable, amable y familiar. El Churrasco is a traditional restaurant located in Bilbao La Vieja. It is completely reformed but it has not lost its history and tradition. It has two cozy dining rooms and menus at excellent prizes, such as the ‘Special of the house’. It also has a traditional menu. The treatment is friendly and familiar.

Conde Mirasol, 9. Bilbao / 944 152 860 / restaurantechurrasco.es / plano 18 Metro: Casco Viejo / Euskotran: Ribera M-D:13:30-16:00 y 21:00-23:00 Restaurante El Churrasco @elchurrascobilbao

EL PUERTITO BAR

El puertito es el primer bar de ostras de Bilbao. Abrió sus puertas en 2013 en la calle García Rivero y este año celebra su quinto aniversario. En pocos años se ha convertido en todo un clásico. Disfruta de las mejores ostras de Galicia, Francia, Holanda o Irlanda a precios razonables en un ambiente informal y con buena música. El puertito is the first oyster bar in Bilbao. It opened its doors in 2013 on García Rivero Street and this year it celebrates its fifth anniversary. In few years it has become a classic. Enjoy the best oysters from Galicia, France, Holland or Ireland at reasonable prices in an informal atmosphere with good music.

Licenciado Poza, 22 (entada por García Rivero). Bilbao / 944 026 254 / elpuertito.es / plano 19 Metro: Indautxu // L-J: 10:00-22:00 / V-S: 10:00-23:00 / D: 11:00-22:00 Faceboock: @ElpuertitodeGarciaRivero // Instagram: @el_puertito

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OCEÁNICO SUSHI BAR BAR-RESTAURANTE

Junto a la torre Iberdrola en plena Plaza Euskadi se encuentra Oceánico Sushi Bar, una nueva cafetería en la que puedes desayunar cada día y disfrutar de su barra de pintxos o comer sushi de calidad en horario continuo desde las 12:30 al cierre del local. ¡También dispone de servicio a domicilio para disfrutar de tu sushi donde quieras! Next to the Iberdrola Tower in Plaza Euskadi there is Oceánico Sushi Bar, a new cafeteria where you can have breakfast every day and enjoy your pintxos bar or eat quality sushi in continuous hours from 12:30 to the close of the premises. It also has delivery service to enjoy your sushi wherever you want!

Plaza Euskadi, 4. Bilbao / 944 715 368 / oceanicosushibar.com / info@oceanicosushibar.com plano 20 Metro: Moyúa // L-J: 08:00-22:30 / V-S: 08:00-23:30 Facebook: @OceanicoSushiBar Instagram: @oceanicosushibar

ABADÍA DEL GIN TONIC PUB

Con más de siete años en activo, Abadía del Gintonic sigue ofreciendo la mayor variedad de ginebras y tónicas de la ciudad para satisfacer desde el paladar más clásico hasta el más sibarita. Cuidando al máximo el detalle con hielos de calidad y fruta cortada al momento, conseguimos el mejor aroma para cada copa. Disfruta de nuestra carta de cocktails en nuestra terraza. With more than seven years active, Abadía del Gintonic continues offering the greatest variety of gins and tonic of the city to satisfy from the most classic palate to the most sybarite. Taking care of the detail with quality ice and cut fruit at the time, we get the best aroma for each cup. Enjoy our cocktail menu on our terrace.

María Díaz de Haro 16 (Entrada por Licenciado Poza 67. Bilbao / abadiadelgintonic.es / hola@abadiadelgintonic.com / plano 21 Metro: San Mamés // D-J: 16:00-01:30 / V: 16:00-03:00 / (En verano, de junio a septiembre, media hora más en cada horario) facebook.com/Abadia-del-gintonic

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CEVITXEF RESTAURANTE

Alameda de Recalde, 53. Bilbao / cevitxef.com / 946 123 971 / plano 22

Cevitxef es más que la suma de una técnica y una pasión por el producto que se extrae del mar y la tierra apenas pasado por el limón y algún truco de magia peruana donde la cocina de autor es protagonista y se vuelve parte de nuestras raíces. Cevitxef is more than the sum of technique and passion for the product that is extracted from the sea and the earth with a touch of lemon and some tricks of Peruvian magic where the signature cuisine is the protagonist and becomes part of our roots.

Metro: Moyúa // M, X y D: 10:00-00:00 / J: 10:00-01:00 / V y S: 10:00-02:00 / L: cerrado Facebook e instagram: @cevitxef

RESTAURANTE TAMARISES RESTAURANTE

Muelle de Ereaga, 4. Getxo / 944 910 005 / lostamarises.com / plano 23 Abierto todos los días (excepto 25 de diciembre). 13:00-16:30 y 20:00-23:30 / Cerrado domingo noche. facebook.com/TamarisesIzarra/

Disfruta frente al mar de una cocina tradicional con toques modernos encabezada por Javier Izarra y elaborada con productos de temporada. Local completamente reformado y reabierto en abril de 2012. Elige entre nuestros dos salones ubicados en la planta superior: uno con capacidad para 70 personas, incluida terraza con vistas a la Playa de Ereaga, y otro para 200 personas y para todo tipo de eventos: bodas, cocktails, reuniones de empresa… Zona bistró y cafetería.

Enjoy great views of the sea and taste a traditional cuisine with avant-garde touches thanks to our chef Javier Izarra. Fully refurbished last year, Tamarises has two different dining rooms, one for up to 70 people facing the beach, and another one for 200, ideal for weddings, cocktails and business meetings… Besides, Bistró area and café.

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GORRONDONA BAR-RESTAURANTE

Areatza, 54. Plentzia / 944 076 918 / plano 24

El Gorrondona ya tiene ganado su nombre en el municipio costero de Plentzia. Se encuentra en un lugar inmejorable frente al puerto. Cuenta con una terraza exterior acristalada. En su oferta gastronĂłmica destacan sus paellas y sus pintxos, elogiados por su clientela.

Metro: Plentzia // L - J: 08:00-22:00 / V: 08:00-01:00 / S: 09:30-01:30 / D: 09:30-22:00 facebook.com/gorrondona // @RestGorrondona

The Gorrondona has already earned its name in the coastal municipality of Plentzia. It is located in an unbeatable place in front of the port. It has a glazed outdoor terrace. In its gastronomic offer they emphasize their paellas and their pintxos, praised by their clientele.

URIBARRI RESTAURANTE-CAFÉ-BAR

Alangobarri, 4. Algorta / 944 678 562 / plano 25 Metro: Algorta // L,M,J: 07:00-22:00 / X: cerrado / V: 07:00-01:00 / S: 09:30-01:00 / D: 10:00-17:00 facebook.com/Restaurante-Cafe-Bar-Uribarri

Un local diferente en Algorta. Dispone de terraza ajardinada interior, tres grandes televisiones y un espacio tranquilo y agradable para comer y cenar a gusto. Todo cocina casera. Si buscas un lugar de ambiente exquisito visita el Uribarri.

A different place in Algorta. It has an interior garden terrace, three large televisions and a quiet and pleasant space to eat and dine at ease. All homemade cooking. If you are looking for a place with a exquisite touch go and visit the Uribarri.

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BURDINA BISTRÓ BAR-RESTAURANTE

Jardines de Gernika, 10. Bilbao / 946 212 875 / plano 26

Burdina Bistró nace de la necesidad de crear un marco incomparable en el barrio de Miribilla donde conviven en plena armonía el buen comer, el buen beber y el gusto por la buena música en directo. Su pilar fundamental es ofrecer la calidad propia de un restaurante de alta cocina. Su voluntad por hacer las cosas bien hechas es su valor añadido que los distingue de la competencia. Burdina Bistró was born from the need to create an incomparable setting in the neighborhood of Miribilla where good food, good drinking and taste for good live music could coexist in full harmony. Its fundamental pillar is to offer the quality of a gourmet restaurant. Their willingness to do things well is their added value that sets them apart from the competition.

Renfe: Miribilla // L-V: 07:30-23:00 / S: 10:00-00:00 / D: 09:30-22:00 facebook.com/burdinabistro // @burdinabistro

CAFÉ BILBAO BAR

Pza. Nueva, 6. Bilbao / 944 151 671 / bilbao-cafebar.com / info@bilbao-cafebar.com / plano 27

Sumérgete en un auténtico café de época. Inaugurado en 1911 y restaurado en 1992, el Café Bilbao es uno de los más míticos y concurridos bares de todo el Casco Viejo bilbaíno. Disfruta de su terraza en plena Plaza Nueva y de la amplia variedad de pintxos y raciones de su barra. Descúbrelos todos en bilbao-cafebar.com Visit this really classic cafe, open since 1911 and fully restored in 1992. Café Bilbao is one of the most popular and renowned bars of the Old Quarter. Enjoy its sidewalk cafe right at the Plaza Nueva, or come inside and discover their wide assortment of pintxos and tapas. Or just visit bilbao-cafebar.com

Metro: Casco Viejo // L-J: 7:00-23:00 / V: 7:00-23:30 / S: 9:00-23:30 / D: 10:00-15:00. facebook.com/Café-Bar-Bilbao

IRRINTZI BAR

Santa María, 8. Bilbao / 944 167 616 / irrintzi.es / plano 28

¿Qué mejor plan que unos buenos pintxos y unos mejores amigos? Situado en Santa María, una de las calles más concurridas del Casco Viejo bilbaíno, en Irrintzi Pintxos and Friends disfrutarás de una buena gastronomía y un ambiente inmejorable. Fancy some great pintxos in the perfect company? At Santa María St., one of the most popular places in the Old Quarter of Bilbao, Irrintzi Pintxos and Friends offers great fine cuisine in a great atmosphere.

Metro: Casco Viejo // L-J: 9:30-23:00 / V: 09:30-24:00 / S: 12:00-24:00/ D: 12:00-22:00 @BarIrrintziBilbao

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CON B DE BILBAO BAR-RESTAURANTE

Santa María, 9. Bilbao / 944 158 776 / plano 29

Acércate a Con B de Bilbao, una apuesta diferente en el Casco Viejo bilbaíno. Ubicado en un marco donde antes se alzaba parte de la muralla de Bilbao este local de decoración minimalista ofrece una amplia variedad de pintxos, sándwiches y una carta basada en una cocina internacional. ¡Bienvenido a Con B de Bilbao!

Metro: Casco Viejo // L-S:10:30-23:30 / D: 9:30-17:00 facebook.com/conBdeBilbao

Come to Con B de Bilbao, a different proposal in Casco Viejo Bilbao. Located in a frame where formerly stood part of the wall of Bilbao this minimalist decorated local offers a wide variety of pintxos, sandwiches and a menu based on international cuisine. Welcome to Con B de Bilbao!

GIN FIZZ COCKTAIL BAR COCKTAIL-BAR

Lersundi, 1. Bilbao / 946 421 410 - 667 345 305 / ginfizz@ginfizz.club plano 30

El Gin Fizz es un local agradable en el que puedes tomar una buena copa tranquilamente en sus diversos espacios. Disponen de una amplia gama de cócteles clásicos y de autor y de una interesante variedad de vinos y cervezas artesanas. Un rincón selecto que ha recibido varios premios a nivel local y regional y en el que se da especial importancia a la calidad del producto y a la atención personalizada al cliente.

Metro: Moyúa // De D-J: 16:00-01:00 / V-S: 13:00-02:30 / martes: cerrado facebook.com/ginfizzbilbao // @GinFizz_Bilbao // ginfizzbilbao

The Gin Fizz is a nice place where you can have a good drink quietly in its various spaces. They have a wide range of classic and author cocktails and an interesting variety of wines and craft beers. A select corner that has received several prizes at local and regional level and in which special importance is given to the quality of the product and the personalized attention to the customer.

RESTAURANTE LASA BAR-RESTAURANTE

Diputación, 3. Bilbao / 944 240 103 / lasarestaurante.es / restlasa@gmail.com / plano 31

El Lasa es un local céntrico, con terraza, situado en una calle peatonal. Su comida se basa en la cocina vasca con toques modernos. Se adaptan a cualquier hora del día con desayunos, menús del día, a la carta y un menú especial de 25 euros que puedes ver en sus redes sociales. Disfruta de sus pintxos, que le valieron su inclusión en la ruta de las 10 mejores barras en un concurso realizado por la asociación BilbaoCentro.

Metro: Moyúa // L-V: 07:30-23:00/ S: 10:00-00:00 / D: Cerrado facebook.com/restaurantelasa/ @restlasa

Lasa is a centrally located, with terrace, located in a pedestrian street. Their food is based on Basque cuisine whith a modern touch. They adapt to any time of day with breakfasts, menus of the day, a special menu of 25 euros that you can see in their social networks. Enjoy their pintxos, which earned their inclusion in the route of the top 10 bars in a contest of BilbaoCentro association. 71

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DOZE BAR-RESTAURANTE

Nacido al amparo de 11 aldeanos, el Doze es un local moderno con alma clásica. Ofrecemos cocina tradicional vasca con toques modernos. Se trata de un local ideal para comidas de empresa, familiares o de amigos. Estamos situados en una calle peatonal y nos adaptamos a las necesidades de nuestros clientes. Born under the fame of 11 aldeanos, El Doze is a modern place with a classic soul. We offer traditional Basque cuisine with modern touches. It is an ideal place for business meetings or meals with family or friends. We are located in a pedestrian street and we are adapted to the needs of our customers.

Particular de Indautxu, 3 Bilbao / 944 744 055 648 496 302 / plano 32 Metro: Indautxu // L-J: 12:00-00:00 / V y S: 12:00-01:30 / D:12:00-18:00.

11 ALDEANOS BAR-RESTAURANTE

En este local situado en la Plaza de Indautxu puedes disfrutar de platos de cocina vasca tradicional y de temporada. Ideal para disfrutar de un buen desayuno, tomar el aperitivo, comer o cenar. Además se ofrecen menús para grupos para celebraciones familiares o de amigos y reuniones de empresa. También dispone de salones privados con TV y karaoke. In this place located in Plaza de Indautxu you can enjoy traditional and seasonal Basque cuisine. Ideal to enjoy a good breakfast, take an aperitif, eat or diner. Group menus are also available for family or friends celebrations and company meetings. It also has private rooms with TV and karaoke.

Aretxabaleta Kalea, 6 (Pza. Indautxu). Bilbao / 944 055 288 - 688 618 015 / 11aldeanos.com / plano 33 Metro: Indautxu // L-J: 09:00-00:00 / V: 09:00-01:30 / S:12:00-01:30 y D:12:00-18:00 / Abierto todos los días (cerramos el 25.12 y el 01.01) facebook.com/11Aldeanos @11Aldeanos

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LEDESMA BAR

Hace cincuenta años que en el Ledesma disfrutamos atendiendo cada día a nuestros clientes y ofreciendo nuestros clásicos pintxos, el mejor jamón de Guijuelo, las tortillas, croquetas, callos, txipirones... pero ahora lo hacemos desde un nuevo y remozado Bar Ledesma. Acércate a ver cómo hemos cambiado para seguir siendo los de siempre. Fifty years ago that we enjoyed attending our customers every day here in Ledesma. We offer our classic pintxos, the best ham of Guijuelo, tortillas, croquettes, tripe, cuttlefish ... but now we do it in a new Bar Ledesma. Come to see how we have changed to remain the same as always.

Ledesma, 14. Bilbao / 944 248 57 / barledesma.es / contacto@barledesma.es / plano 34 L-J: 09:00-23:00 / V: 09:00-01:00 / S: 10:00-01:30 facebook.com/BarLedesmaBilbao // instagram.com/bar_ledesma // @BarLedesmaBilbo

TGB - THE GOOD BURGER RESTAURANTE

The Good Burger, el restaurante de comida rápida con estilo urbano para los amantes de las buenas hamburguesas, llega a Bilbao. Estrena carta y con ella un nuevo concepto gastronómico: el Efecto TGB, que se define como las diferentes alteraciones sensoriales relacionadas con el placer, haciéndote alcanzar todo un clímax de sabores. The Good Burger, the urban style fast food restaurant for lovers of good hamburgers, arrives in Bilbao. A new gastronomic concept is introduced: the TGB Effect, which is defined as the different sensory alterations related to pleasure, making you reach a whole climax of flavors.

Buenos Aires, 14. Bilbao / thegoodburger.com / plano 35 Metro: Moyúa Facebook: @TGB.TheGoodBurger / Twitter: @TheGoodBurger Instagram: @thegoodburger

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KASKO BAR-RESTAURANTE

Kasko ofrece una cocina moderna combinada con productos vascos. Domingo a mediodía y todas las tardes entre semana, gran barra de pintxos. Y de domingo a jueves, el pianista Rafa Acebes ameniza las tardes. Menú del día 14 euros (fin de semana, 23,50 euros). Cenas a 30 euros (fines de semana y vísperas de fiesta, a 35 euros). Y de domingo a jueves, también ‘carta verde’, con platos vegetarianos. Modern cuisine combined with traditional Basque products. Great assortment of snacks and pintxos at midday on Sundays, and every evening on weekdays. From Sunday to Thursday, our pianist Rafa Acebes perform live (8.3010.30pm). Daily menu, €14,00 (weekends, €23,50). Dinners €30 (weekends and holiday eves €35). From Sunday to Thursday, ‘green menu’.

Santa María, 16. Bilbao / 944 160 311 / restaurantekasko.com / plano 36 Euskotran: Arriaga / Metro: Casco Viejo / 13:30-16:00 y 20:00-23:00 facebook.com/Restaurante-Kasko

AL DENTE GASTRONOMÍA ITALIANA

Al Dente es el mayor espacio dedicado a la gastronomía italiana de calidad del País Vasco. En la tienda conviven el Obrador, la escuela de cocina y una tienda con más de 600 referencias. Preparan caterings, cumpleaños, catas, talleres para empresas y grupos y showcookings. Entre los productos que elaboran a diario destacan la lasaña, tiramisú y tartas. Disponen de sección de vinos, café, dulces… Al Dente is the largest space dedicated to quality Italian gastronomy in the Basque Country. In the store there is the bakery, the kitchen school and a shop with more than 600 references. They prepare caterings, birthdays, tastings, workshops for companies and groups and showcookings. Among the products made daily are lasagna, tiramisu, cakes... They also have a wine section, coffee and sweets.

Alda. Urquijo, 62 Bilbao / 946 241 381 // Labayru, 8 (mercado puestos 6, 7 y 8) / 944 109 224 aldentebilbao.com/ hola@aldentebilbao.com/ plano 37 Metro: Indautxu // Horario Alda. Urquijo: L-V: 10:00-15:00 y 17:00-21:00h. / S: 10:00-15:00 h. / D: cerrado Horario Labayru: L-V: 09:00-14:00 y 17:30-20:00 / S: 09:00-14:00 facebook.com/aldentebilbao @aldentebilbao

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ORIGEN BAR-RESTAURANTE

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Origen es un restaurante de dos plantas cuya decoración gira en torno a los cuatro elementos naturales: tierra (jardín vertical), agua (cortina de agua), fuego (en las mesas y la cocina) y aire (telas del techo). Es un espacio con personalidad en el que la cocina latina se mezcla con la asiática y se pueden degustar los platos más exóticos. A lo largo del día se transforma, como si tuviera vida propia, volviéndose más acogedor conforme se acerca la noche. Su sushi hace fans.

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Origen is a restaurant with two floors with a decoration that revolves around the four natural elements: earth (vertical garden), water (water curtain), fire (on tables and kitchen) and air (ceiling fabrics). It is a space with personality in which Latin cuisine mixes with Asian cuisine and you can taste the most exotic dishes. Throughout the day it transforms, as if it had a life of its own, becoming more welcoming as night approaches. Their sushi makes fans.

Lehendakari Leizaola, 7. Bilbao / 946 422 382 / origenrestaurante.com / hola@origenrestaurante.com / plano 38 Metro: Moyúa // D-J: 12:00-00:00 / V-S: 12:00-02:00 facebook.com/origenbilbao @origenbilbao

MILAGROS BAR-RESTAURANTE

Restaurante de cocina creativa moderna, especializado en fusionar elementos de la gastronomía vasca, japonesa y latinoamericana. Bar, Sushi-Bar, Restaurante y Terraza. Disc-jockeys, música en directo y las mejores puestas de sol de Uribe Kosta. El Milagros es mucho más que un restaurante: es una colorida y vibrante experiencia para tus sentidos. Restaurant of modern creative cuisine, specialized in fusing elements of Basque, Japanese and Latin American cuisine. Bar, Sushi-Bar, Restaurant and Terrace. Disc-jockeys, live music and the best sunsets of Uribe Kosta. El Milagros is much more than a restaurant: it is a colorful and vibrant experience for your senses.

Ctra. Sopela-Plentzia. Bideondo, 1. Barrika / 946 770 235 / milagrosrestaurante.com / milagros@milagrosrestaurante.com / plano 39 L-D: Desde 12:00 a cierre facebook.com/milagrosbarrika @milagrosbarrika

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LOS JABONEROS JABONES ARTESANOS

Carnicería Vieja,19. Casco Viejo. Bilbao / 944 168 612 / losjaboneros.net / losjaboneros@losjaboneros.com / plano 40

Ubicado en el Casco Viejo, Los Jaboneros son especialistas en jabones artesanos, productos naturales para la piel, aromas para el hogar, velas y productos para relajarte; y además preparan regalos personalizados. Disfruta del placer de los aromas y los beneficios de la naturaleza en su piel. Located at the Old Quarter, Los Jaboneros are specialized in artisan soaps, natural skin care, home fragrances, candles, relaxation products… Be delighted by our fragrances and pamper your skin with the benefits of nature.

Metro: Casco Viejo // L-S de 10:00-14:30 y 16:00-20:00 // facebook.com/losjaboneros

EL ALMACÉN SECRETO COMICS Y MERCHANDISING

Euskalduna, 8. Bilbao / 944 742 484 / elalmacensecreto.com / elalmacensecreto@hotmail.com / plano 41 Metro: Abando / L-J:10:00-13:30 y 17:00-20:00 / V-S:10:00-13:30 y 17:00- 20:30 / D: cerrado facebook.com/elalmacensecreto instagram.com/almacensecreto

La Frikitienda de Bilbao. En El Almacén Secreto llevamos cerca de 10 años buscando los productos más diferentes, divertidos y frikis de toda la galaxia para nuestros clientes/amigos. Somos especialistas en Harry Potter, Disney, Star Wars, Marvel y todas las series y películas que os puedan gustar. Si buscas algo original o eres coleccionista, este es tu santuario… ¡¡El único sitio donde verás a Frodo brindando con Darth Vader!!

Bilbao’s Freak-Shop. In The Secret Warehouse we have been looking for the most different, fun and freak products of the galaxy for our clients/friends for almost 10 years. We are specialists in Harry Potter, Disney, Star Wars, Marvel and all the series and movies that you may like. If you are looking for something original or you are a collector, this is your sanctuary ... The only place where you will see Frodo toasting with Darth Vader!!

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PHUKET MODA

Máximo Aguirre 32. Bilbao / 944 679 044 // Rodríguez Arias, 27. Bilbao / 944 210 940 // Los Fueros, 12. Barakaldo / 944 740 083 // Obieta, 29. Erandio // Las Mercedes, 19. Las Arenas-Getxo / 944742655 // Zamakoa Kalea, 10. Galdakao / 944 678 190 // Juan Bautista, 11. Algorta // Collado 42. Soria / 975 397 054 // Gran Vía 16. Logroño / 941 228 480 // plano 42 Metro: Moyúa // Barakaldo // Erandio // Areeta // L-S:10:00-20:00 // facebook.com/phuket.tiendas // @phuket.tiendas

Phuket se especializa en moda low cost y Pronto Moda para la mujer. Se trata de prendas de estilo alternativo y agresivo destinadas a un público joven. Sus artículos pueden adquirirse en sus diversas tiendas situadas en Las Arenas, Bilbao, Barakaldo, Erandio, Galdakao, Algorta además de Asturias, Soria y Logroño. Phuket ofrece productos de calidad al mejor precio.

Phuket specializes in low cost fashion and Pronto Fashion for women. These are garments of alternative and aggressive style designed for a young audience. Their articles can be purchased at his various shops located in Las Arenas, Bilbao, Barakaldo, Erandio, Galdakao, Algorta, Asturias, Soria and Logroño. Phuket offers quality products at the best price. 77

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emás Y ad ranos ént u c n e en:

Bodega Donostiarra (Bar) Peña y Goñi, 13. 20002 -DONOSTIA943 011 380 / bodegadonostiarra.com Hitz (Moda) Peña y Goñi, 1 local 4. 20002 -DONOSTIA943 320 999 / facebook.com/hitz.bilduma

Oscar PH: SALÓN (Peluquería) Hernani, 27 20004 -DONOSTIA943 424 760 / facebook.com/Oscarph-Salón Pura Vida (Bar) Extremadura, 15. 01003 -VITORIA945 277 715 /

Librería Joker (Libros) Euskalduna, 7. 48008 -BILBAO944 591 127 / jokercomics.es Hitz (Moda) Sombrerería, 16. 48005 -BILBAO944 332 508 / facebook.com/hitz.bilduma

Hitz (Moda) Tendería, 29. 48005 -BILBAO946 567 389 / facebook.com/hitz.bilduma

Zadig & Voltaire (Moda) Gran Vía de Don Diego López de Haro, 46. 48011 -BILBAO944 247 627 / zadig-et-voltaire.com

Cran Arte (Artes gráficas) Gordóniz, 11. 48010 -BILBAO944 108 916 / cran.eu

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AUX nº 94  

Entrevistas con Iseo & Dodosound, Natos y Waor, Ara Malikian, She Rocks Fest, Tiempo Después, La Fura Dels Baus...

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