Page 1

Aurora Alcaide Ramírez

RELATOS ABSTRACTOS DE TRAVESÍAS Y PERMANENCIA


Aurora Alcaide Ramírez RELATOS abstractOs de travesías y permanencia del 29 de abril al 31 de mayo de 2011

GALERÍA JUAN DE JUANES. ALICANTE


Edición

Galería Juan de Juanes

Textos

Isabel Tejeda Martín Aurora Alcaide Ramírez

Traducción al inglés Dolores Alcaide Ramírez Diseño y Maquetación Aurora Alcaide Ramírez José Luis Nieto Rivas Impresión ESTAMPA CB

A la memoria de mi padre, Manuel Alcaide Luque, la primera persona que me hizo tomar conciencia de lo que supone ser inmigrante, porque él también tuvo su propio “relato de travesía y permanencia”. Y a José Luis, quien me ha acompañado a lo largo de las últimas etapas del viaje interior que inicié hace cuatro años y que ha culminado con la gestación de las obras que integran esta exposición. Aurora Alcaide Ramírez

ISBN: 978-84-615-0332-2 Depósito legal:

3


El viaje como incógnita

Los últimos trabajos de Aurora Alcaide muestran redes de pesca enmadejadas flotando en un espacio nocturno de horizonte negro... Estructuras anaranjadas de carácter reticular que se antojan edificios encaramados sobre sí mismos en un equilibrio inestable, andamios boca abajo y sin suelo como sostén que plantean un sistema social en construcción... Estructuras atadas precariamente sólo a la espera de su desmoronamiento a sabiendas de que sus alas de cera han sido derretidas por el sol... Pinta, Alcaide, reflejos de esas mismas estructuras en un agua virtual que las desdibuja y ablanda, reflejos en los que lo duro, lo fijo, se antoja imposible... Aurora Alcalde realiza unas imágenes que proyectan sensaciones más que ideas, presenta un espacio no del todo abstracto cuyos escasos referentes reconocibles acaban construyendo toda la imagen y se ofrecen reiterada y alternativamente en las distintas piezas de esta serie. Es un espacio en continua construcción en el que se me antoja que la artista pinta las arenas movedizas del agua, de la tierra y del cielo..., en el que planea la idea del viaje como incógnita, con una meta remota, pero también el viaje como ensoñación y deseo. Y lo deja abierto, para que lo acabemos si se tercia. El vocablo red, “net”, ha ganado nuevos significados que parecen borrar de un plumazo los anteriores, pero una red continúa siendo para muchos 4

un aparejo para pescar en el mar, para sobrevivir. En este sentido Alcaide utiliza ese referente de forma indirecta para introducir a los que cruzan los mares buscando una nueva vida, para referirse a aquellos que atónitos contemplan, a su llegada, como el mundo de “happy end” que les llegó subido a lomos de ondas por satélite comienza a deshacerse y a mostrar su verdadero rostro, se ofrece como lo que es, un simple reflejo. “È così bello che sembra finto... “ le hacía decir a uno de sus personajes femeninos Federico Fellini en una de sus más mágicas películas, “E la nave va”, mientras miraba extasiada desde un barco de lujo un atardecer anaranjado y de evidente cartón piedra. Es tan bello que parece falso. Nos hemos acostumbrado a que las cosas siempre nombren a otras cosas. Sólo en el desierto, una piedra es una piedra. Y en el mar el agua se torna agua... infinita. Las promesas de arcadias se diluyen saladas. Y en la playa, espera una realidad cuya imagen se torna dura... Calvino, siempre Italo Calvino.

Isabel Tejeda Martín

5


Travel as the Unknown

Aurora Alcaide's last works show fishnets tangled and floating in a the dark space of a black horizon… Orange-like structures of a reticular nature which seem like buildings lift up on top of themselves in an unstable balance, upside down and groundless scaffoldings which imply a social system in construction… Precariously tied up structures only waiting for their crumbling, knowing that their wax wings have been melted by the sun… Paint, Alcaide, reflections of those same structures in a virtual water, which blurs and softens them, reflections in which that which is harsh, which is fixed, appears impossible… Aurora Alcaide creates images that project sensations more than ideas, she presents a not quite abstract space whose limited recognizable referents end up creating the entire image and they offer themselves repeatedly and alternatively in the different pieces of this series. It's a space in constant construction in which I imagine the artist paints the quick sands of the water, the earth, the sky…, in which she plans the idea of travel as the unknown, as a remote finishing line, but also travel as daydream and desire. And she leaves it open, so that we can finish it, if a good chance presents itself. The word net has earned new meanings that seem to erase, by a stroke of the pen, all the previous ones, but a net continues being, for many, a tool to

fish in the sea, to survive. In this sense, Alcaide uses this referent in an indirect form, to introduce those who cross the seas searching for a new life, to refer to those who, astonished, admire, at their arrival, how the world of happy end that came to them riding on top of the satellite waves starts to get undone and to show its true face, and it offers itself as what it is, a mere reflection. “È così bello che sembra finto...” as Federico Fellini used to make one of his feminine characters say in one of his more magical films, “E la nave va”, while she looked ecstatic from a luxurious ship at an orange and clearly fake sunset. It's so beautiful that it looks like fake. We have gotten used to things always naming other things. Only in the desert, a stone is a stone. And in the sea, water becomes water and infinite,… The promises of Arcady dissolve into saltiness. And in the beach, a reality whose image becomes harsh awaits… Calvino, always Italo Calvino.

Isabel Tejeda Martín 7


El arte de contar historias… Aurora Alcaide Ramírez

Bajo el título de Relatos abstractos de travesías presento una serie de obras en las que se entrelazan las dos líneas de investigación que llevo desarrollando desde hace varios años: una centrada en el arte abstracto y otra en las conexiones entre el arte y los procesos migratorios.

y permanencia

Se trata de mi segunda exposición individual en la Galería Juan de Juanes de Alicante. La primera, titulada Geografías imaginadas, la realicé en la primavera de 2006 y, a pesar de que en aquella ocasión mi poética expresiva estaba despojada de cualquier alusión a la realidad, ya se advertían en muchas de las piezas que se reunieron en la muestra ciertos elementos formales, como la red, que se han convertido en los auténticos protagonistas de mis últimas creaciones. En Geografías imaginadas mi intención era bucear en las profundidades de mi interior para mostrar mi personal visión del mundo y de todo lo que me rodeaba; una cartografía inventada y abstracta reducida a planos y manchas de color, donde las formas geométricas competían con los gestos expresivos y orgánicos, y en donde el acto comunicativo artista-obra-espectador se establecía a nivel sensitivo, emocional y espiritual. En construcción VII (díptico) 2007 Impresión digital y acrílico sobre dibond 96 x 38 cm

8

En esta segunda exposición en la galería alicantina continúo con la línea abstracta anterior, pero avanzando un paso más, evolucionando dentro de este lenguaje que llevo investigando desde hace más de quince años, al introducir la crítica social en mis propuestas. En la muestra que ahora presento abordo

el tema de la inmigración, un tema que ha sido de gran actualidad esta década, pero que en los últimos meses parece que ha sido olvidado por los medios de comunicación y obviado de los grandes debates políticos, reemplazado, entre otros, por el de la crisis económica. Lo que pretendo con mis creaciones es hacer visible esta problemática, recordar al espectador que sigue habiendo personas que arriesgan sus vidas al cruzar el Mediterráneo en pateras, o que sufren experiencias denigrantes debido a su situación de ilegalidad en España o en otros países de la Europa desarrollada. Pero también lanzar un mensaje positivo, que la inmigración trae consigo el enriquecimiento y la diversidad cultural, de manera que no hay que ver al “otro” como a un enemigo, sino como a un reflejo de uno mismo (recuérdese el pasado migratorio de los españoles). Teniendo en cuenta estos objetivos estructuro la exposición en dos bloques, que están implícitos en el propio título de la muestra: Relatos abstractos de travesías y permanencia. “Relatos de travesías” porque varias de las obras profundizan en el trayecto, en el cruce del mar o del océano que muchos inmigrantes realizan como única vía posible para alcanzar las costas españolas, aludiendo paralelamente a todo lo que ello conlleva: sufrimiento por la dureza del viaje, peligro, nostalgia por la separación de los seres queridos, trato humillante por parte de las redes ilegales que se encargan de organizar el desplazamiento, la desilusión cuando son descubiertos y capturados por las 9


patrullas policiales españolas etc. “Relatos de permanencia” porque algunas de las propuestas abordan el tema de la estancia de los inmigrantes en España, su contribución al enriquecimiento cultural y económico del país, a la creación de una nueva sociedad española intercultural, y al cambio que se produce en la cartografía de nuestras ciudades solo con su presencia y la creación de toda una serie de infraestructuras para asistirlos: locutorios, supermercados y restaurantes de comida típica o peluquerías y negocios de estética; pero también a los sueños rotos, a las frustraciones y a los procesos de aculturación. Para concretar de una manera plástica el discurso conceptual descrito, me ayudo de diversos elementos simbólicos: la red, la grúa/andamio/estructura de cemento, la valla/alambrada y los tonos azulados/verdosos. La red hace referencia, por un lado, al mundo marino y a cómo el hombre interviene en él capturando a los seres que lo habitan. Se trata, por tanto, de una metáfora de las miles de personas que intentan alcanzar las costas españolas a través del mar, mediante pateras, y que son atrapadas por las autoridades o que mueren al intentarlo. Pero, por otro lado, la red también alude a las conexiones humanas (redes sociales) que se originan con los movimientos migratorios: entre los inmigrantes y sus familiares, entre los inmigrantes entre sí, entre inmigrantes y nativos, e incluso entre los países generadores y receptores de inmigrantes. La grúa/andamio/ estructura de cemento representa a la ciudad desa-

rrollada, en continuo crecimiento económico, tecnológico y urbano, y cuyas demandas laborales son satisfechas por la mano de obra barata que suponen los inmigrantes. Pero también remite de manera simbólica a una ciudad utópica que está en proceso de construcción, una ciudad que se está edificando sobre los pilares de la igualdad, el respeto y la tolerancia, y en la que conviven ciudadanos de diferentes culturas y nacionalidades, entre los cuales existen diferencias pero no desigualdades. La valla/alambrada remite a la idea de frontera, de límite físico, pero también mental, el más peligroso de todos (Gerardo Mosquera). Y, por último, los tonos azulados/verdosos en la composición enfatizan las conexiones con el mar, el Mediterráneo, a través del cual llegan (generalmente después de un traumático viaje) la mayoría de subsaharianos y marroquíes inmigrantes en España, y con el océano, el Atlántico, que es necesariamente sobrevolado por los inmigrantes procedentes de Latinoamérica que llegan a este país. Relatos abstractos de travesías y permanencia es el fin de un viaje y el comienzo de otro nuevo. Un viaje que me ha ayudado a comprender mejor y a empatizar con las personas que por diversos motivos se ven abocadas a emigrar; un viaje interior que me ha cambiando mental y espiritualmente, modificado mi concepción acerca de la inmigración y sus protagonistas.

En construcción IV 2007 Impresión digital sobre dibond 100 x 37 cm

10

11


The art of telling stories… Aurora Alcaide Ramírez

Under the title of Abstract Stories of Voyages and Permanence, I present a series of works in which the two lines of research I have been leading on the last years interconnect: one centered on abstract art and the other on the connections between art and migratory processes. This is my second individual exhibition in Gallery Juan de Juanes of Alicante. I had the first one, titled Imagined Geographies, in the spring of 2006 and, despite the fact that in that time my poetic expression was stripped of any allusion to reality, it had already shown, in some of my pieces that were gathered in the show, certain formal elements, like the net, that have become the main characters of my latest pieces. In Imagined Geographies my intention was to dive in the depths of my interior to show my personal vision of the world and my surroundings; an invented and abstract cartography reduced to planes and color stains, where the geometrical forms competed with expressive and organic gestures, and where the communicative act of the artist-work-spectator was established at the sensitive, emotional and spiritual level.

En construcción V 2007

In this second exhibition in the Alicante gallery I continue with the former abstract line, but advancing one step farther, evolving within this language I have been researching for the past fifteen years, when I introduced social criticism in my proposal. In

this new exhibition, I tackle the topic of immigration, a topic that has been very prominent on this decade but that, in the last months, seems to have been forgotten by the mass media and taken out of the political debates, and replaced by, among other things, the problem of the economic crisis. What I intent with my creations is to give visibility to this problem, to remind the audience that there are still people risking their lives crossing the Mediterranean sea in precarious boats or that suffer degrading experiences because of their illegal situation in Spain or in other countries of Europe. But I would like also to send a positive message, that immigration brings with it enrichment and cultural diversity. Therefore, we should not look at the “other” as an enemy, but as a reflection of ourselves (just remember the migratory past of Spaniards). Taking into account these objectives, I structure the exhibition in two parts, implicit in the title of the exhibit: Abstract Stories of Voyages and Permanence. “Stories of Voyages” because several of the pieces deepen on the topic of the voyage, the crossing of the sea or ocean that many immigrants undertake as their only way to reach the Spanish coasts, alluding at the same time to everything implied in this: suffering for the harshness of the trip, danger, nostalgia due to separation of loved ones, humiliating treatment on the hands of the illegal networks in charge of organizing the trips, disillusionment when they are discovered

Impresión digital sobre dibond 100 x 44,5 cm

12

13


and captured by Spanish police, etc. “Stories of Permanence” because some of the pieces tackle the topic of the stay of the immigrants in Spain, their contribution to the economical and cultural enrichment of the country, to the creation of a new intercultural Spanish society and to the change that happens to the cartography of our cities with their presence and the creation of an infrastructure around them: telephone booths, supermarkets and restaurants with food from their country of origin, hairdressers and beauty parlors to address their specific sense of aesthetics. But the works also talk about broken dreams, frustrations and acculturation process. In order to specify this conceptual discourse in an creative way, I seek the aid of different symbolic elements: the net, the crane/scaffolding/concrete structures, the wire fence and bluish and greenish tones. The net makes reference, on the one hand, to the marine world and how man intervenes and captures the beings that inhabit it. It is, thus, a metaphor for the thousands of people that tried to reach Spanish coasts by sea, through boats, and are either captured by authorities or die while trying. But on the other hand, the net also alludes to the human connections (social networks) that appear with the migratory movements: between migrants and their families, among immigrants, between immi-

grants and natives, and even between home and host countries. The crane/scaffolding/concrete structures represent the developed city, in constant economic, technological and urban growth and whose working demands are satisfied by cheap immigrant labor. But they also refer, in a symbolic way, to the utopian city in process of construction, a city that is being built on the pillars of equality, respect and tolerance and in which citizens of different cultures and nationalities live together, among which there are differences but not inequalities. The wire fence makes reference to the idea of the border, a physical but also a psychological (and more dangerous) limit (Gerardo Mosquera). Finally, the bluish and greenish tones in the compositions emphasize the links to the Mediterranean sea, through which most of Moroccan and Sub-Saharian people arrive to Spain (after a traumatic voyage), and to the Atlantic ocean, over which Latin American immigrants necessarily fly when coming to this country. The exhibition Abstract Stories of Voyages and Permanence is the end of a trip and the beginning of a new one. A journey which has helped me understand better and empathize with people who, for different reasons, are forced to migrate; it’s been an interior journey that has changed me spiritually as well as mentally, modifying my initial preconceptions of migration and immigrants. En construcción VIII 2008 Impresión digital y acrílico sobre dibond 48 x 72 cm

14

15


Encontrar una salida 2009 Impresión digital y acrílico sobre dibond 120 x 40 cm

Enredarse (díptico) 2010 Acrílico, collage, impresión digital y lápices de colores sobre madera 60 x 60 cm

16


Metamorfosis (tríptico) 2008 Acrílico sobre madera e impresión digital sobre dibond 100 x 100 cm

En construcción A+B= AB (díptico) 2008 Impresión digital y acrílico sobre dibond 100 x 150 cm

18

19


Redes ilegales I (polĂ­ptico) 2008 TĂŠcnica mixta sobre papel montado sobre melamina 5 piezas de 50 x 77 cm

20

21


22


Salto de pértiga (díptico) 2010 Acrílico sobre madera e impresión digital sobre vinilo 110 x 124 cm

I

En la profundidad del océano (serie del I al VIII) 2011

II

III

VIII

V

Técnica mixta sobre papel 23 x 23 cm

IV

24

VI

VII

25


26

33


28

29


30

31


32

27


Al otro lado... 2011 TĂŠcnica mixta sobre papel montado sobre melamina 98 x 130 cm

34

37


Historias de peces y pescadores 2010 AcrĂ­lico, collage, impresiĂłn digital y lĂĄpices de colores sobre madera 155 x 155 cm

36


Aurora Alcaide Ramírez

Aurora Alcaide Ramírez

Aurora Alcaide Ramírez es Doctora en Bellas Artes por la Universidad de Granada (2003). Desde 2005 compagina su actividad artística con la docencia en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Murcia, donde además es Secretaria del Departamento de Bellas Artes y del Grupo de Investigación Arte y Políticas de Identidad.

Aurora Alcaide Ramírez is a PhD in Fine Arts from the University of Granada (2003). From 2005 she reconciles her artistic activity with teaching in the Department of Fine Arts at the University of Murcia, where she is also the secretary of the department of Fine Arts and Research Group of Art and Politics of Identity.

(Montilla, Córdoba, 1975)

Desde hace varios años desarrolla una doble línea de investigación: una centrada en el arte abstracto y otra en la diáspora latinoamericana y caribeña y su relación con el arte. Ha participado como ponente en numerosos congresos sobre estudios latinoamericanos, como LASA 2010 (Toronto), 2007 (Montreal) y 2006 (Puerto Rico), la Intenational Conference on Caribbean Studies (Texas, 2006), los Coloquios Internacionales Mujeres y ambiente en la historia y la cultura latinoamericanas y caribeña (2010), Ciudad y mujeres en la cultura y la historia latinoamericanas y caribeñas

(2009) y Violencia/ Contraviolencia en la cultura de mujeres latinoamericanas y caribeñas (2008), todos organizados por la Casa de las Américas de La Habana, Cuba; el congreso Geographical Imaginaries & Hispanic Film (New Orleans, USA, 2009) o el IV Congreso internacional sobre creación y exilio: Con Cuba en la distancia (Valencia, 2008); y ha escrito diversos artículos sobre arte latinoamericano, como el titulado “Estéticas migratorias: conexiones entre el videoarte y la diáspora femenina. El caso de las artistas españolas y residentes en España” (revista Icono 14, año 9, vol. 1, pp. 67-90) o “Identidad, canibalismo, glocalidad y migración en el proyecto creativo de César Martínez”, que está a punto de ser publicado por CONACULTURA y CEMCA en la antología crítica Cruzando fronteras. Arte local y globalizacion en México. Entre sus exposiciones individuales destacan: Relatos abstractos de travesías y permanencia, Galería Juan de Juanes, Alicante (2011), Nómadas del Océano. Crónicas abstractas de un viaje (In) interrumpido, Espacio para el arte 38

(Montilla, Córdoba, 1975)

de la Universidad de Murcia (ESUM) (2010), El Océano Invisible. Abstracciones de un Viaje (Im) posible, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla-La Mancha, Hellín (Albacete) (2010); Geografías Imaginadas, Galería Juan de Juanes, Alicante (2006), Arquitecturas efímeras, Sala Unicaja de Almería (2006), Ciudades Invisibles, Patronato de Turismo de la Diputación de Almería (2005), Revelaciones, Corrala de Santiago, UGR (2002), Oro parece, Plata no es, Centro Cultural de la Universidad Federal de Minas Gerais, Belo Horizonte, Brasil (2000) y Viaje al color, Centro de Lenguas Modernas, UGR (1998). Y dentro de sus exposiciones colectivas sobresalen: Convocatoria de Artes Plásticas 2011, Palacio de la Diputación de Alicante, Cuando crucemos el océano. 14 visiones sobre la mujer latinoamericana y caribeña en España, Centro Hispano Americano de Cultura de La Habana, Cuba y Museo de la Universidad de Alicante (2008-2009), Arte de Mujeres 7ª edición, Teatro Principal de Córdoba, IAM, (2009); Convocatoria de Artes Plásticas 2007, Lonja del pescado, Alicante, Cinco propuestas para una didáctica de la abstracción, Museo de la Universidad de Alicante (2007), ARTESEVILLA (2007), IBERARTE, Zaragoza (2006), Convocatoria de Artes Plásticas 2005, Diputación de Alicante, Miradas de Mujer, Galería Espartel, Madrid y Diputación de Córdoba (2002), III Edición Arte de Mujeres 2000, IAM, y Memoria dello Sguardo, Teatro Studio di Scandicci, Firenze (Italia) (1997).

For the last few years, she has developed a double line of research: one is centered around abstract art and the other on the Latin American and Caribbean diaspora and its relationship with art. She has participated as a presenter in several congresses on Latin American studies such as LASA 2010 (Toronto), 2007 (Montreal) and 2006 (Puerto Rico), the International Conference on Caribbean Studies (Texas, 2006), International Conference Women and environment in Latin American and Caribbean culture and history (2010), City and women in Latin American and Caribbean culture (2009) Violence/Counter Violence in Latin American and Caribbean culture (2008), all organized by Casa de las Americas, Havana, Cuba; the congress Geographical Imaginaries & Hispanic Film (New Orleans, USA, 2009) or IV International Congress on creation and exile: with Cuba in the distance (Valencia, 2008); and she has written several articles on Latin American art, such as “Migratory Aesthetics: Links between Video-art and Feminine Diaspora. The case of Spanish Artists and Residents in Spain” (Icono 14, año 9, vol. 1, pp. 67-90) or “Identity, Cannibalism, Glocality, and Migration in the Creative Project of Cesar Martinez,” forthcoming in CONACULTURA and CEMCA in the critical anthology Crossing Borders. Local Art and Globalization in Mexico. Among her individual exhibitions it is important to highlight Stories of Voyages and Permanence, Gallery Juan de Juanes, Alicante (2001), Nomads of the Ocean. Abstract Chronic of an Un/interrupted Trip, Space for Art, University of Murcia (ESUM) (2010), Invisible Ocean. Abstractions of a (Im) Possible Journey, Museum of Contem-

porary Art of Castilla-La Mancha, Hellín (Albacete) (2010); Imagined Geographies, Gallery Juan de Juanes, Alicante (2006), Ephemeral Architectures, Unicaja of Almería (2006), Invisible Cities, Tourist Office of Almeria (2005), Revelations, Corrala de Santiago UGR (2002), Looks like God, Silver is not, Cultural Center of the Federal University of Minas Gerais, Belo Horizonte, Brazil (2000) and Journey to Color, Center of Modern Languages, UGR (1998). Among her collective exhibitions we can emphasize Symposium of Plastic Arts 2011, Palace of the Council of Alicante, When We Cross the Ocean. 14 Visions on Latin American and Caribbean Women in Spain, HispanicAmerican Center of Havana, Cuba and Museum of University of Alicante (2008-2009), Women’s Art 7thª edition, Principal Theatre of Córdoba, IAM, (2009); Symposium of Plastic Arts 2007, Fish Market, Alicante, Five Proposals for a Pedagogy of Abstract Art. Museum of the University of Alicante (2007), ARTESEVILLA (2007), IBERARTE, Zaragoza (2006), Symposium of Plastic Arts 2005, City Council of Alicante, Women Gazes, Gallery Espartel, Madrid y City Council of Córdoba (2002), III Edition Women’s Art 2000, IAM, and Memoria dello Sguardo, Theatre Studio di Scandicci, Florence (Italy) (1997).

39


C/ Antonio Galdó Chápuli, 15. 03001. ALICANTE Teléfonos: 965205122 y 619211156 e-mail: galeriajuandejuanes@gmail.com Horario: De Lunes a Viernes de 11 a 14 h. y de 18 a 21 h. Sábados: previa cita


Relatos abstractos de travesías y permanencia. Aurora Alcaide Ramírez  

Catálogo de la exposición llevada a cabo en la Galería Juan de Juanes de Alicante, del 29 de abril al 31 de mayo de 2011.