aurora alcaide ramírez
Nómadas del Océano. Crónicas abstractas de un viaje (In)interrumpido
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libros de autor
aurora alcaide ramírez
Nómadas del Océano. Crónicas abstractas de un viaje (In)interrumpido
del 14 de octubre al 5 de noviembre de 2010
Área de Artes Plásticas Vicerrectorado de Extensión Universitaria
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ES UM
espacio para el arte universidad de murcia
Campus de La Merced - Edificio Paraninfo Tel.: 868 88 82 12/13/14 - Fax 868 88 82 08 E-mail: cultura@um.es - http://www.um.es/cultura/exposiciones E-mail: cultura@um.es - http://www.paralelosmanifesta8.es
Agradecimientos Carmen Veas Inmaculada Abenza Celia Costa Isabelle García EXPOSICIÓN Comisario de la exposición Francisco Caballero Cano Proyecto Colaboración Universidad de Murcia / Manifesta 8 Bienal Eurepea de Arte Contemporáneo Región de Murcia Montaje Servicio de Planificación, Infraestructura y Mantenimiento ORGANIZA Universidad de Murcia, Vicerrectorado de Extensión Universitaria Manifesta 8 PARALELO
LIBRO DE ARTISTAS Edición Editum Universidad de Murcia Dirección y coordinación editorial Francisco Caballero Cano Textos Miguel Ángel Hernández Navarro Traducción al inglés Dolores Alcaide Ramírez Autor Francisco Caballero Cano Impresión Pictografía I.S.B.N.: 978-84-8371-019-7 Depósito Legal: MU-1.591-2010
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“La historia de las aves migratorias es la de una promesa..., la promesa del regreso. Sus viajes, que suelen ser de miles de kilómetros y están sembrados de múltiples peligros, responden a una sola necesidad: sobrevivir. Su migración es la lucha por la vida.” (Jaques Perrin, Nómadas del viento, 2001)
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Las formas de la distancia. Consideraciones sobre la obra de Aurora Alcaide Uno de los lugares comunes de la teoría y la crítica del arte contemporáneo es la división entre un arte social, comprometido y político, y otro estético, formalista y decorativo. Según tal definición, que se remonta a los orígenes del modernismo greenberguiano, el arte abstracto entraría inmediatamente en la categoría del arte estético, sensual, alejado de otro significado que no fuese el puramente expresivo o emocional. Esta diferenciación, que aún sigue estando vigente en muchos lugares, comenzó, sin embargo, a ser derribada desde finales de los setenta. Artistas como Robert Morris o Carl André demostraron que era posible una implicación política a través de la abstracción, observando que incluso la elección de los materiales, la disposición, la composición… las decisiones aparentemente más neutras e invisibles respondían a una inclinación política y se realizaban desde una postura concreta. Un artista como Peter Halley, por mencionar otro nombre relevante, mostró que tras la forma había una ideología clara y definida, y a través de sus pinturas geométricas aparentemente formalistas y decorativas aludía a la civilización postindustrial, utilizando las formas geométricas como una metáfora de una sociedad dominadora y carcelaria. La forma, pues, como también ha sugerido Terry Eagleton, tiene una ideología insoslayable. Y el trabajo con ella, con el color, con la geometría, con lo puramente visual puede ser tan político como el arte sociológico o de temática social, que representa de modo figurativo las injusticias y desigualdades. Es más, como recientemente ha demostrado Mieke Bal, es precisamente este arte no evidente el único que tiene una capacidad política efectiva, ya que el arte representativo y moralizante, al señalar con el dedo las situaciones que desearía cambiar, las instituye, las confirma y, en cierto modo, las reproduce. Mucho más práctico a nivel social sería, por tanto, un arte que, más que instituir y perpetuar, presente procesos, inercias y movimientos.
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Forms of distance. Considerations on the work of Aurora Alcaide One of the common places in the theory and criticism on contemporary art is the division between a socially and politically engaged art, and an aesthetically and formally pleasing art. According to such definition, which dates back to the Greenberguian modernism, abstract art would be included immediately in the category of aesthetic, sensual art, with no other meaning that the purely expressive or emotional. This differentiation, still present in many places, started however to be dismantled at the end of the 60’s. Artists such as Robert Morris or Carl AndrÊ demonstrated that it was possible to have a political implication through abstraction, observing that even the selection of materials, the disposition of the composition, ‌ the more apparently neutral e invisible decisions answered to a political inclination and were made from a specific position. An artist like Peter Halley, to mention another relevant name, showed that behind form there was a clear and defined ideology, and through his geometric paintings, which were apparently formalist and decorative, he alluded to postindustrialist civilization, using geometrical forms as a metaphor for a authoritative and prison-like society. Form, thus, as Terry Eagleton has also suggested, has an unavoidable ideology. Ant the work with it, with color, with geometry and with the purely visual can be as purely political as sociological art or art with a social theme, which represents injustices and inequalities in a figurative way. What is more, as Mieke Bal has recently demonstrated, it is this non evident art the one with an effective political capacity, since representative and moralizing art, by pointing explicitly out the situations that should be changed, instead acts to institute them, confirm them and, somehow, reproduce them. Therefore it would be much more practice at the social level an art that, more than instituting and perpetuating, presents process, inertias and movements.
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De lo anterior se desprende que no es, ni mucho menos, irreconciliable una apuesta por la abstracción y el formalismo con un compromiso social y una toma de conciencia de realidades tan aparentemente alejadas de la estética como la migración y los desplazamientos. La pintura –las imágenes, habría que decir mejor que ‘pintura’– de Aurora Alcaide intenta situarse precisamente en esa difícil posición de conciliar la articulación un discurso en torno a una cuestión social de primer orden, como es la migración, con unas formas, a priori, abstractas y alejadas de lo real. ¿Cómo hablar de lo real a través de la abstracción y la emoción? Aurora Alcaide presenta una obra centrada en un discurso sobre la identidad, el desplazamiento, las dificultades de los inmigrantes en los lugares de recepción, la agonía –pero también la esperanza– del viaje, el trayecto, y sobre todo las posibilidades de adecuación e hibridación en los nuevos espacios de acogida. Pero lo hace no a través de narrativas y relatos, sino a través de emociones y sensaciones. Sensaciones inmediatas que son transmitidas por los colores, las formas, el contraste entre estructuras geométricas y formas más gestuales y expresivas. Intenta, de algún modo, a través de esas formas presentar los procesos de construcción y de toma de contacto entre lugares diferentes y, en principio, alejados, como son el país de origen y el país de acogida. Confrontar dos espacios e intentar adecuarlos. Pero hacerlo por medio del método menos pensado, la forma estética. En cierta manera, lo que hace Aurora Alcaide es bordear la realidad y buscar una forma de acción que no sea la de la incisión directa. Intenta buscar una forma de compromiso, de encuentro en dos realidades en principio antagónicas. Pero sin renunciar a la estética y a las sensaciones. Buscar el lugar de encuentro dos realidades que no son tan irreconciliables como podría pensarse a primera vista. Para hacer eso, Alcaide recurre a la metáfora y al símbolo, una de las maneras más efectivas de nombrar la realidad manteniendo al mismo tiempo un énfasis en el lenguaje. Como ha sugerido Mieke Bal, la metáfora es la forma por excelencia para trazar la distancia. La metáfora es el caminar del lenguaje, es la propia migración del significado,
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It is therefore not irreconcilable a bet for abstraction and formalism together with a social commitment and an acknowledgement of realities that are so apparently distant from aesthetics like migration and displacements. Aurora Alcaide’s painting—or better said, her images—tries to situate itself precisely in that difficult position of reconciling the articulation of a discourse on a crucial social question such as migration, with a priori abstract forms, which are very distant from the real. How can one speak about the real through abstraction and emotion? Aurora Alcaide presents a work centered around a discourse on identity, displacement, the difficulties of immigrants in the receiving places, the agony—but also the hope—of the trip, the journey and about all the possibilities of suitability and hybridity in the new receiving spaces. Bur she does this not through narratives and stories, but through emotions and sensations. Immediate sensations that are transmitted through colors, forms, the contrast between geometrical structures and more gesture-like and expressive forms. She tries, somehow, to present, through those forms, the processes of construction and contact between different and far away spaces such as the country of origin and the receiving country. To confront two spaces and to try to make them suitable for each other. But to do this by the most improbable method, the aesthetic form. To some extend, what Aurora Alcaide does is to border reality and to look for a form of action that is not the direct incision. She tries to find a way of commitment, of meeting two realities that are apparently antagonistic. But without renouncing aesthetics or sensations. To look for the meeting place of two realities that are not so irreconcilable as it would seem at first sight. To do that, Alcaide turns to metaphors and symbols, one of the most effective ways of naming reality keeping at the same time an emphasis on language. As Mieke Bal has suggested, metaphor is the form par excellence to draw distance. Metaphor is language walking, it’s the migration of meaning, from an image to a reality. Metaphor is language in movement. Aurora uses here a varied series of metaphors to name migration. Cranes, which refer to the city in construction, but also to the construction of identities and to that ceaseless
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desde una imagen a una realidad. La metáfora es lenguaje en movimiento. Aurora utiliza aquí toda una serie de metáforas para nombrar la migración. Las grúas, referidas a la ciudad en construcción, pero que también remiten a la construcción de las identidades y a ese perpetuo encuentro entre lugares. Las redes, que aparecen como lo más abstracto (la retícula), pero al mismo tiempo como lo más real: la red que engancha, que no deja mover, pero también la red de la que se puede escapar. La valla, que hace las veces de frontera, que separa, pero que también puede ser el lugar de contacto e hibridación. O el azul, que remite al mar, al océano que hay que cruzar para llegar al otro lugar. El océano que siempre, después, permanece en el inmigrante, como si su existencia ya nunca más pudiera dejar de ser –por utilizar la metáfora de Zygmunt Bauman– líquida, móvil, regida por un oleaje que no cesa. Metáforas de la distancia, pero también del contacto. El arte de Aurora Alcaide es un intento de lograr un acuerdo, de buscar el encuentro, el contacto, entre situaciones a priori imposibles de conciliar. Abstracción y realidad, pintura y fotografía, decorativismo y compromiso, distancia y cercanía, movimiento y estatismo… Se podría pensar que es difícil entender del todo esta obra sin el apoyo de lo textual, es decir, sin recurrir a la ayuda de esa cartografía simbólica que la misma artista ha revelado en alguna ocasión (azul=agua, grúa=ciudad, valla=frontera…). Esto es en parte cierto. La obra no es evidente. Parece necesitar una guía de lectura, algún tipo de descodificador que desentrañe su significado último. Sin embargo, todo está presente. Está latente. Que uno no lo vea o no lo sepa leer no significa que no esté ahí, delante de nosotros. Exactamente igual que las situaciones invisibles de injusticia que se producen todos los días, una y otra vez. Que nosotros no las veamos, o no queramos verlas, no quiere decir que no existan. En el mundo hay mucho más de lo que vemos. El mundo es ilegible y sólo podemos hacernos cargo de él cuanto entendemos que hay cosas que se nos escapan, realidades invisibles que nos pasan desapercibidas y que, sin embargo, son terribles, dramáticas, agónicas. Miguel Á. Hernández-Navarro
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meeting between places. Nets, that appear as the most abstract images, but at the same time as the most real: the net that hooks, that does not allow movement, but also the net that lets you escape. Fences, which sometimes work as borders, which separate but also can be the place of contact, of hybridity. Or the color blue, which refers to the sea, to the ocean that one needs to cross in order to arrive to the other place. The ocean that always, afterwards stays with the immigrant as if its existence could not disappear any more—using the metaphor of Zygmunt Bauman, liquid, movable, ruled by unending waves. Metaphors of distance but also of contact. The art of Aurora Alcaide is an attempt to arrive to an agreement, to look for the meeting, the contact between a priori impossible to reconcile situations. Abstraction and reality, painting and photography, decoration and commitment, distance and closeness, movement and stillness. It could be thought that it’s difficult to completely understand this work without a textual support, that is to say, without turning to the help of a symbolic cartography that the artist has revealed at some point (blue=water, crane=city, fence=border). This is partly true. The work is not evident. It seems to need a reading guide, some type of decoding tool to unearth its ultimate meaning. Nevertheless, everything is present, is latent. The fact that somebody might not see it or not be able to see it doesn’t mean it’s not there, in front of us. Exactly as the invisible actions of injustice that happen every day, once and again. The fact that we don’t see them or don’t want to see them, doesn’t mean they don’t exist. In the world there is much more of what we see. The world is unreadable and we can only take charge of it when we understand that there are things that are out of our grasp, invisible realities that we don’t perceive and that, nevertheless, are terrible, dramatic, agonizing. Miguel Á. Hernández-Navarro
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En construcción VI, 2007 (díptico) Impresión digital y acrílico sobre dibond 90 x 120 cm
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En construcción A+B=AB, 2008 (díptico) Impresión digital y acrílico sobre dibond 150 x 150 cm
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<< Historias de peces y pescadores, 2010 Acrílico, collage, impresión digital y lápices de colores sobre madera 155 x 155 cm
< Enredarse, 2010 (díptico) Acrílico, collage, impresión digital y lápices de colores sobre madera 60 x 60 cm
Metamorfosis, 2008 (tríptico) < Acrílico sobre madera e impresión digital sobre dibond 100 x 100 cm
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En construcción VII, 2007 (díptico) Impresión digital y acrílico sobre dibond 96 x 38 cm
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Encontrar una salida, 2009 Impresión digital y acrílico sobre dibond 120 x 40 cm
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aurora alcaide ramírez
alcaide@um.es
Nace en Montilla, Córdoba, en 1975. 2003. Doctora en Bellas Artes por la Universidad de Granada con la calificación de Apto Cum Laudem. 1998. Licenciada en Bellas Artes, especialidad de Pintura, Facultad de Bellas Artes de Granada. Desde 2005 trabaja como docente en la Facultad de Bellas Artes de Murcia, compaginando esta actividad con la creación artística.
Exposiciones Individuales 2010. El Océano Invisible. Abstracciones de un Viaje (Im)posible, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla-La Mancha, Hellín (Albacete). 2006. Geografías Imaginadas, Galería Juan de Juanes, Alicante. Arquitecturas efímeras, Sala Unicaja de Almería. 2005. Ciudades Invisibles, Patronato de Turismo de la Diputación de Almería. Estructuras cromáticas, Esporta Health Club, Alicante. 2002. Revelaciones, Corrala de Santiago, Universidad de Granada. 2000. Oro parece, Plata no es, Centro
Cultural de la Universidad Federal de Minas Gerais, Belo Horizonte, Brasil. 1997. Viaje al color, Centro de Lenguas Modernas, Universidad de Granada. Pensamientos Abstractos, Sala de Exposiciones de San Juan de Dios, Excmo. Ayuntamiento de Montilla (Córdoba).
Exposiciones Colectivas 2009. Arte de Mujeres 7ª edición, IAM, Teatro Principal de Córdoba, del 8 al 23 de Junio. Exposición colectiva de primavera 2009, Galería Juan de Juanes, Alicante.
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Cuando crucemos el océano. 14 visiones sobre la mujer latinoamericana y caribeña en España, Centro Hispano Americano de Cultura de La Habana, Cuba. 2008. Cuando crucemos el océano. 14 visiones sobre la mujer latinoamericana y caribeña en España, Museo de la Universidad de Alicante. Exposición colectiva 2008, Galería Juan de Juanes, Alicante. 2007. Cinco propuestas para una didáctica de la abstracción, MUA (Museo De la Universidad de Alicante). Convocatoria de Artes Plásticas 2007, Lonja del pescado, Alicante, del 2 de noviembre al 2 de diciembre de 2007. 2006. Exposición colectiva 2006, Galería Juan de Juanes, Alicante. 2005. Convocatoria de Artes Plásticas 2005, Diputación de Alicante, del 9 de junio al 9 de julio. Exposición colectiva de los participantes en el X concurso de pintura Villa Castell de Guadalest, Sala de Exposiciones del Museo Municipal “Casa Orduña”, Guadalest, Alicante.
2002. Miradas de Mujer, Galería Espartel, Madrid, Diputación de Córdoba y diferentes Salas de Exposiciones de los municipios cordobeses: La Rambla, Puente Genil, Montilla etc., con la colaboración de la Fundación Rafael Botí de Córdoba. 2000. Inmersión, Casa de Porras de la Universidad de Granada. 2 de enero, día de las Culturas. Granada por la Tolerancia, Corrala de Santiago, Universidad de Granada. Exposición colectiva en homenaje a Idelfonso Jiménez, Salón Municipal S. Juan de Dios y Galería Raphael, Montilla, Córdoba. 1999. Día Internacional de la Mujer (6-10 de Marzo), Sala de Exposiciones S. Juan de Dios, Ayuntamiento de Montilla (Córdoba). V Bienal de Pintura Luis Aldehuela. Iglesia de Santiago de Andújar, Jaén. Vestir al Santo, antiguo convento de S. Agustín, Málaga. 1998. 14 sobre Lorca, Centro de Lenguas Modernas, Universidad de Granada.
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Pintores Montillanos, II Muestra Colectiva de Arte, Patio Barroco de la Ex. Diputación de Córdoba. 1997. Muestras colectivas y temáticas en distintas discotecas de Florencia, Italia ; como la realizada en el discobar “Village” con tema: Los años setenta. Memoria dello Sguardo, Teatro Studio di Scandicci, Firenze (Italia). Un manifiesto per Campi Bisenzio, establecimientos comerciales de Campi di Bisenzio, Italia. 1996. Autorretratos, exposición colectiva de fotografía, Facultad de Filosofía y letras de la Universidad de Granada. Reencuentro con el Paisaje III, Sala de exposiciones Mariana Pineda de la Caja General de Ahorros de Granada. 1995/ 1996. Fuente de la Reja, Centro Social del Ayuntamiento de Pegalajar, Jaén; Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Jaén y “Casa Jaén” de Granada. 1995. Compartiendo miradas, Sala de Exposiciones S. Juan de Dios,
Ayuntamiento de Montilla, Córdoba. 1994. El Artista y la Ciudad, Archidona, Málaga. Instalación publicitaria anunciando el 3er. Encuentro de Performances en la ciudad de Granada. Color y Arte. III Congreso de Color Nacional. Hospital Real, Universidad de Granada.
Premios 2008. Seleccionada por el Instituto Andaluz de la Mujer para participar en la III Edición Arte de Mujeres. 2007. Seleccionada para participar en la Convocatoria de Artes Plásticas 2007, Diputación de Alicante. 2005. Primer premio en el X concurso de pintura Villa Castell de Guadalest, Alicante. Seleccionada para participar en la Convocatoria de Artes Plásticas 2005, Diputación de Alicante. 2000. Seleccionada por el Instituto Andaluz de la Mujer para participar en la III Edición
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Arte de Mujeres 2000 (exposición itinerante por las provincias de la Comunidad Autónoma de Andalucía). 1999. Seleccionada para participar en la muestra colectiva con motivo de la V Bienal de Pintura Luis Aldehuela.
2008/ 2009. Cuando crucemos el océano. 14 visiones sobre la mujer latinoamericana y caribeña en España. Museo de la Universidad de Alicante y Centro Hispano Americano de Cultura de la Habana, Cuba.
1998. Premio de Fotografía en el Concurso del Cartel Anunciador de la Fiesta de la Vendimia de Montilla.
Obras en Museos, Fundaciones y Ayuntamientos
Ferias de Arte
- Universidad de Granada.
2007. ARTESEVILLA, Feria de arte contemporáneo de Sevilla, del 18 al 22 de enero. 2006. IBERARTE, Feria de arte contemporáneo de Zaragoza, del 27 al 1 de octubre.
- Excmo. Ayuntamiento de Montilla, Córdoba. - Centro Cultural de la Universidad Federal de Minas Gerais, Belo Horizonte, Brasil. - Fundación Rafael Botí, Córdoba. - Diputación de Alicante. - Unicaja Almería.
Comisariados
- Excmo. Ayuntamiento de Guadalest, Alicante.
2010. I Muestra de Creación Audiovisual de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Murcia. Fundación Ludwig de La Habana, Cuba, del 22 al 26 de febrero.
- Casa de las Américas de La Habana, Cuba.
VICERRECTORADO DE EXTENSIÃ&#x201C;N UNIVERSITARIA
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