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EDITORIAL El cine nacional y la realizacion audivisual, no han sido el fuerte de nuestro pais, si bien es cierto se han abierto muchas puertas a los directores, actores y demas miembros del gremio en el mundo de la cinematografia global, aun en nuestro pais no existe una industria cinematografica definida, algo lamentable puesto que en nuestro pais el talento e ideas ineditas abundan y no dejan para nada de lado la calidad. El mundo avanza a pasos agigantados y en cuestion de cine comercial y artistico nos llevan un par de a単os adelantados, pero es hora de ponernos el poncho y el sombrero y salir a mostrarle al mundo entero lo que se hace en esta tierra,

CinArt.E es una revista con un efoque cultural y artistico direccionado al cine tanto nacional como extranjero, es una invitacion a participar mas y ser mas activos en el cine nacional, con nuestra asistencia a las salas, no solo favoreciendo los grandes mercados sino apoyando las creaciones de otros colombianos que se pusieron en la tarea de mostrarle al mundo nuestro potencial, dejando de lado las tematicas que nos habian marcado como un pais de narcotraficantes y terroristas, con producciones de talla internacional que se codean con las peliculas de los mejores directores y productores, en las mas afamadas alfombras rojas y festivales del mundo.

Editora general: Aura Maria Monsalve


¿Que pasaria si los hombres fueran mujeres por un dia? Festival internacional de cine de Cartagena soprende con sus invitados de lujo. Clive Owen invitado de honor al Festival de cine de Cartagena. Cinco peliculas imperdibles de Clave Owen. Ganadores de los Premios Oscar. Alfonso Cuaron el mexicano que gano un Oscar pero no para el cine de mexico. Hacer cine es fácil, lo que falta son buenas ideas: Luis Ospina. LISTA: Palmarés completo del Festival de cine de Málaga 2014.

ANALISIS El Origen de Christopher Nolan Medianoche en Paris de Woody Allen

Realizacion Audiovisual -3 Criss

CONTENIDO

NOTICIAS


NOTICIAS

Fotografia: Oscar Andres Marquez. Titulo: Chucula y su amiga.


La realizadora cuenta la historia de Pierre, un hombre que vive en un mundo paralelo, en el que los hombres asumen el rol de mujeres y visceversa. En diez minutos, durante los que transcurre el corto, la cineasta muestra un día normal en la vida del protagonista – como mujer-. Su rutina empieza dejando a su hijo en el jardín, para, posteriormente, tomar su bicicleta y dirigirse a su lugar de trabajo. Sin embargo, en el camino, además de recibir un sinnúmero de desagradables ‘piropos’, es víctima de una agresión sexual.

¿QUÉ PASARÍA SI LOS HOMBRES FUERAN MUJERES POR UN DÍA?

Este fue el interrogante que quiso responder la cineasta francesa Eléonore Pourriat, a través de un cortometraje, que se convirtió en un fenómeno viral en Youtube.

‘Majorité Opprimée’ (en español ‘Mayoría oprimida’) es el nombre del corto de Pourriat que, aunque pasó desapercibido en reconocidos festivales del cine en el mundo, ahora sobrepasa los más de dos millones de visitas en Youtube.

Según declaraciones de la autora a The Guardian, su fin era hacer que los hombres sintieran lo que deben vivir todos los días las mujeres. “Muchas veces cuando las mujeres sufren una agresión, la gente dice que es su culpa. Incluso gente cercana. Esto es lo que quería mostrar con mi personaje”, aseguró.

24 de Febrero de 2014 http://www.fucsia.co


La cineasta Pourriat, nos ofrece una perspectiva diversa y fuera de los estandares de lo que llamariamos “normal” en su cortometraje “Mayoria oprimida”, donde intercambia los papeles de los generos, roles que en el subconsiente de las sociedad deben ejercer tanto hombres como mujeres, y no es que en la actualidad no existan parejas quienes realizan diferentes labores dentro del hogar y en el campo laboral que anteriormente no harian, pues es el cortometraje no ahonda en este asunto,

RESEÑA DEL EDITOR

Su objetivo es mostrar a los hombrse como es un dia en la vida de sus mujeres, novias, amigas, hermanas, tias y demas, un dia que ninguna de ellas quisiera vivir ya que el protagonista de esta historia es humillado y rebajado al nivel de objeto sexual, victima de piropos ofensivos y agresion fisica y no es una idea descabellada constantemente las mujeres se sienten agredidas psicologica y fisicamente y son victimas de una sociedad machista que piensa que puede dominarlas, no conforme con esto

ademas de ser victimas se convierten en villanas pues esa misma sociedad las hace verse culpables de tal flagelo, culpan su forma de vestir, de andar y de moverse, y les hacen pensar que son provocadores y que ellas mismas se buscaron y promovieron insultos y piropos salidos de orbita. “Mayoria oprimida” no es poner a un hombre en el rol de mujer, es un grito de ayuda a la sociedad para que se de cuenta de como trata a sus victimas, que tanto hombres como mujeres han sido victimas del acoso y maltrato, pero su forma de vestir y relacionarse no esta relacionado con ningun tipo de abuso, esto no es tolerable y menos cuando se incrimina a la victima.


FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE CARTAGENA SOPRENDE CON SUS INVITADOS DE LUJO. Uno de los grandes atractivos del FICCI –como ocurre en casi todos los festivales– son sus invitados. En años anteriores se ha visto desfilar por los escenarios cartageneros a grandes luminarias como Harvey Keitel, Claire Denis, Isabella Rosellini, Olivier Assayas, Willem Dafoe, Geraldine Chaplin y Álex de la Iglesia, entre muchos otros. Este año ocurrirá lo mismo con figuras de altísimo nivel. El primero de ellos es Clive Owen, uno de los actores más respetados de su generación. El británico empezó su carrera a finales de los ochenta y es reconocido por ser muy polifacético. Sus papeles en Duplicity, Hijos de los hombres, Sin City, Closer y El rey Arturo son muy recordados. Otro de los grandes invitados

es Alejandro González Iñárritu. El director, que comenzó su carrera como publicista y locutor de radio, marcó la historia del cine mexicano con su ópera prima, Amores perros. Después dirigió 21 gramos y Babel (por la que fue nominado al premio Oscar a mejor director). Su trabajo más reciente es Biutiful. A su lado estará otro de los grandes directores contemporáneos: Abbas Kiarostami, uno de los precursores de la llamada ‘nueva ola’ del cine iraní. Kiarostami ha dirigido más de 40 películas y es considerado una de las voces más revolucionarias de su país. Además de dirigir cine es un prestigioso fotógrafo y artista plástico. En 1997 recibió la Palma de Oro del Festival de Cannes por su cinta El sabor

de las cerezas. Finalmente, estarán el director polaco Pawel Pawlikowski y el legendario director, actor y guionista estadounidense John Sayles. 15 de Marzo de 2014 http://www.semana.com/


Cartagena en los primeros meses del año se convierte en el epicentro de los eventos culturales y artisticos del pais, primero el Festival de Musica, el Hay Festival y la Bienal de Artes le dan paso a la 54° version del Festival de Cine de Cartagena de Indias, que este año sorprende con 13 largometrajes en competencia y que premiara tambien a nuevos creadores , pelicula colombiana, cortometraje y mejor documental, ademas como cada año tiene invitados de lujo como el cineasta mexicano ALejandro Gonzalez Iñarritu.

En diferentes locaciones de la ciudad amurallada se proyectaran algunas de las mejores peliculas de los ultimos meses como es el caso de la ganadora de los premios de la academia a mejor pelicual extranjera, La gran belleza de Paolo Sorrentino. Ademas como de constumbre los invitados al Festival daran conferencias, paneles, conversatorios y clases magistrales, para los nuevos talentos e interesados en el septimo arte. La pelicula encargada de abrir el festival fue la colombo-española Ciudad Delirio.

RESEÑA DEL EDITOR


CLIVE OWEN INVITADO DE HONOR AL FESTIVAL DE CINE DE CARTAGENA. El Festival Internacional de Cine de Cartagena (FICCI) contará con un invitado de primera: el actor nominado al óscar (Closer, 2004) Clive Owen. Owen es un actor formado en el teatro. Estudió en la Royal Academy of Dramatic Art y se vinculó desde joven a la reconocida compañía de teatro londinense, Young Vic. Esa formación le ha permitido mostrar su versatilidad en cintas como la aclamada Children of Men (2006), la reciente Words and Pictures (2013), The Bourne Identity (2002), o Bent (1997) en la que interpretó a un atormentado bisexual. Por su pepel como Larry Gray en Closer (2004) consiguió una nominación al óscar como mejor actor de reparto, y ganó un Globo de Oro y un BAFTA en la misma categoría. La premier Latinoamericana de su más reciente película, Blood Ties (2013) de Guillaume Canet, se proyectará como parte del evento que se realizará el viernes 14 de marzo, a las 6:00 pm en el Teatro Adolfo Mejía, donde después de entregarle una India Catalina, el actor sostendrá una conversación pública con la directora del festival. 18 de Febrero de 2014 http://www.revistaarcadia.com/


CINCO PELICULAS IMPERDIBLES DE CLAVE OWEN. Encarnó a Robert Park en la película Gosford Park de Robert Altman en el año 2001. La película, que recrea a partir de varios personajes la vida de los huéspedes del segundo piso y los sirvientes (del primero) en una mansión en Inglaterra. La película estuvo nominada al Óscar a la Mejor Película (2002), y el elenco ganó el SAG. Uno de sus papeles más recordados es el de Larry en la película Closer (2004) de Mike Nichols, que además lo hizo ganador de los premios Bafta y Globo de Oro a mejor actor de reparto y que le valió una nominación al óscar en la misma categoría. En la cinta compartió un perturbador triángulo amoroso con Natalie Portman y Julia Roberts.

En el 2006 protagonizó Children of Men del mexicano Alfonso Cuarón. Owen interpretó a un hombre devastado por la muerte de su hijo en una Londres distópica y autoritaria. Owen también participó en la elaboración del guión de la cinta. Participó como productor de The boys are back (2009), una pelicula dirigida por Scott Hicks en la que también interpretó a Joe Warr, un escritor deportivo que tuvo que asumir la responsabilidad de ser padre soltero. En el 2012 se apropió de la vida de Ernest Hemingway en una película para televisión (HBO) de Peter Kaufman. Por Hemingway & Gellhorn estuvo nominado a los Globo de Oro y al premio Emmy como mejor actor princi-

pal en una miniserie o telefilme. Nicole Kidman interpretó a la esposa de Hemingway, la periodista Martha Gellhorn. 18 de Febrero de 2014 http://www.revistaarcadia.com/


El aclamado y celebre actor Clive Owen es el invitado de honor en el Festival de Cine Internacional de Cartagena en su 54° version, el actor proyectara su mas reciente pelicula Blood Ties (2013) de Guillaume Canet, tambien se le entregara una india catalina como reconocimiento a su trabajo y sostendra una conversacion con la directora del festival, conversacion que sera abierta al publico.

A Owen lo reconocemos por varias peliculas que han alcanzado grandes estandares a nivel mundial, como el largometraje del director mexicano Alfonso Cuaron Children of men en la cual Owen tambien hizo las veces de co-escritor, ademas lo reconocemos por peliculas como The boys are back y por la pelicula Closer que le valio un Globo de Oro por mejor actor de reparto y una nominacion a los premios de la academia, Esperamos que la estadia de Owen en nuestro pais sea grata y que el actor londinense proyecte nuevos trabajos en nuestro pais.

RESEĂ‘A DEL EDITOR


LISTA COMPLETA DE GANADORES DE LA EDICIÓN 86 DE LOS PREMIOS OSCAR Mejor película: “12 Years a Slave” Actor: Matthew McConaughey, “Dallas Buyers Club” Actriz: Cate Blanchett, “Blue Jasmine” Actor de reparto: Jared Leto, “Dallas Buyers Club” Actriz de reparto: Lupita Nyong’o, “12 Years a Slave” Director: Alfonso Cuarón, “Gravity” Película de lengua extranjera: “La grande bellezza”, Italia Guion adaptado: John Ridley, “12 Years a Slave” Guion original: Spike Jonze, “Her” Cinta animada: “Frozen” Diseño de producción: “The Great Gatsby” Cinematografía: “Gravity” Mezcla de sonido: “Gravity” Edición de sonido: “Gravity” Música original: “Gravity”, Steven Price Canción original: “Let It Go” de “Frozen” de Kristen Anderson-López y Robert López Vestuario: “The Great Gatsby” Documental (largometraje): “20 Feet from Stardom” Documental (cortometraje): “The Lady in Number 6: Music Saved My Life” Edición: “Gravity” Maquillaje y peinado: “Dallas Buyers Club” Cortometraje animado: “Mr. Hublot” Cortometraje: “Helium” (Dinamarca) Efectos visuales: “Gravity”

GANADORES DE LOS PREMIOS OSCAR.

El gran ganador de la noche fue el mexicano ALfonso Cuaron pues la pelicula dirigida, escrita y editada por el mismo se llevo 7 estatuillas de la academia pese a no ganar mejor pelicula del año, titulo que se llevo “12 Years a Slave”, muchas fueron las sorpresan de la gala como Ellen Degeneres repartiendo pizzas a sus compañeros, o el selfei de la presentadora y actris que se convirtio en el mas retuiteado en la historia de la red social .

2 de Marzo de 2014 http://www.semana.com/


Por primera vez, la ceremonia fue seguida por miles de personas que esperaban ver a Alfonso Cuarón, el director de cine nacido en Ciudad de México en 1961, levantar la estatuilla dorada que le acreditaba como el mejor director de Hollywood por la película “Gravity” (“Gravedad”). Y cuando el cineasta apareció en pantalla con el premio en mano en muchas casas de Ciudad de México se escucharon aplausos y gritos de júbilo. El presidente Enrique Peña Nieto envió un mensaje desde su cuenta de Twitter: “El #Oscar como Mejor Director a Alfonso Cuarón es resultado de su talento, esfuerzo y visión. Extraordinario trabajo ¡felicidades!”.

ALFONSO CUARON EL MEXICANO QUE GANO UN OSCAR PERO NO PARA EL CINE DE MEXICO. En México la entrega de los premios Oscar ha sido un evento que generaba poca atención, un programa dominical que ocurre cada año. Pero este 2014 la historia fue distinta.

Gael García Bernal, uno de los protagonistas de “Y tu mamá también”, la primera película que le valió a Cuarón una nominación al Oscar, también lo felicitó por las redes sociales. “Llorando de la emoción. Viva pinchi Poncho. Te amo cabrón”, expresó el actor. En los medios de comunicación locales el premio al cineasta fue la noticia principal e incluso la mayoría se refirió al premio como un reconocimiento al cine mexicano. Pero no fue así. Semanas antes, Cuarón dijo que los premios al filme “Gravity” no eran extensivos a México. Un rasgo que, para algunos, muestra la personalidad del cineasta galardonado, quien vive desde hace más de una década en Londres. 3 de Marzo de 2014 http://www.revistaarcadia.com/


El cineasta mexicano aclara que Gravity la pelicula que se llevo 7 estatuilas de los premios de la academia es escrita, dirigida, producida y editada por un mexicano pero no es un pelicula mexicana. El director radicado hace algunos aĂąos en londres afirma que el triunfo no requiere irse de mexico a buscar suerte en otros mercados pues esto en realidad le resulta triste. Cuaron segun afirmaciones de su exes-

RESEĂ‘A DEL EDITOR

posa es un hombre perseverante que no quita del dedo del renglon hasta lograr su cometido, esto nos resulta claro pues tras aĂąos de trabajo logra una de las peliculas con mejores efectos especiales y guion de la historia, ya que fue realizada casi en su totalidad por computadora, segun su protagonista Sandra Bullock fue una pelicula muy exigente que requiero mucho esfuerzo de sus realizadores. Un dato curioso es que Cuaron no se ha graduado de la universidad, pues dejo su carrera a medio hacer tras tener problemas con sus maestros, pero vemos que su talento es innato, aunque planea terminar su tesis para obtener el titulo.


Ospina vive desde hace 18 años en Bogotá, pero viaja periódicamente a Cali para dirigir desde hace cinco años el Festival Internacional de Cine de Cali. El cineasta de 64 años, actualmente trabaja en una película autobiográfica sobre los veinte años en los que hizo cine en Cali junto a Carlos Mayolo y Andrés Caicedo. “Yo me siento muy afortunado de haberlos conocido a los dos. Por un lado Andrés Caicedo desde que lo conocí siempre pensé que era un genio y por otro lado Carlos Mayolo era genial”, comentó entre risas. Ospina vivió en la ruidosa década del setenta en la que fue pieza fundamental del movimiento Caliwood, codirector del Cine Club de Cali y cofundador de la revista Ojo al cine en compañía de sus célebres amigos Mayolo y Caicedo. “Fue una amistad muy enriquecedora porque yo me nutrí de estas personalidades tan diferentes por-

HACER CINE ES FÁCIL, LO QUE FALTA SON BUENAS IDEAS: LUIS OSPINA. que ellos dos eran completamente diferentes. Mayolo muy extrovertido y Andrés bastante introspectivo y de pocas palabras. Era nuestro amor por el cine lo que nos unía”, admitió el realizador que al analizar el presente del cine nacional, concluyó que el grupo de Cali impulsó la creación audiovisual. “Yo creo que si no hubiera existido ese germen cinematográfico de los años setenta hubiera sido difícil que se hiciera más cine en Cali”. Durante la programación del FicBaq también se presentó otro de sus largometrajes Soplo de vida, cinta que describió como “una película que toca los temas del

cine negro, los mundos corruptos, los políticos corruptos, mujeres misteriosas y a veces traicioneras, personajes un poco excéntricos, porque yo pensaba que en esa época en Colombia vivíamos una película de cine negro todos los días”, ante la pregunta de que sí todavía piensa que Colombia vive en una película de cine negro respondió con vehemencia que “todavía, hoy más que nunca, porque tenemos más políticos corruptos, más crimen y más impunidad”. Con una vida dedicada al cine, Ospina advierte que “yo siempre digo que no hay industria de cine en Colombia, pero hay películas y películas muy destacables, pero siempre está

el cuello de botella de la exhibición y distribución que está afectando mucho a las producciones nuevas”. Sobre la masificación en la realización audiovisual gracias a las nuevas tecnologías, el autor resaltó que “hacer cine es fácil lo que falta son buenas ideas. Hay dinero, hay cámaras muy baratas, hay gente bien capacitada, lo que falta son buenas ideas o autores, personas que tengan un mundo interior interesante y que puedan proyectar ese mundo sobre la pantalla”, finalizó.

24 de Marzo de 2014 http://m.elheraldo.co/


RESEĂ‘A DEL EDITOR

Luis Ospina es un director valluno que impulso el cine en su ciudad natal de la mano de Mayolo y Andres Caicedo, sus dos amigos mas entraĂąables aunque aparentemente eran muy distintos los unio su amor y pasion por el cine. Ellos impulsaron el movimiento caliwood que ha sido una gran semilla que germino en los grandes directores que hoy salen de estas tierras. Actualmente es el co-director del Cine Club de Cali y fue el fundador de la revista ojo al cine. Hoy compara la situacion politica del pais con el cine negro, en el cual fue inspirado su pelicula Soplo de Vida, pues trata de mundos y politicos corruptos y plantea que aun la situacion actual es peor, pues vemos como los intachables politicos de nuestro pais se ven envueltos en escandalos de corrupcion y demas, en esto tiene razon como la tiene cuando dice que en colombia no hacen falta ni presupuesto , ni camara, ni talentos, hace falta buenas ideas que se puedan llevar a la pantalla grande, pues todos estamos cansados de lo mismo, y esas nuevas ideas son las que nos llevara al cambio que el cine nacional necesita, si bien para construir realmente una industria cinematografica de la cual caresemos en la actualidad.


LISTA: PALMARÉS COMPLETO DEL FESTIVAL DE CINE DE MÁLAGA 2014. La película ‘10.000 kilómetros’, dirigida por el barcelonés Carlos Marqués-Marcet, ha sido la ganadora de la Biznaga de Oro al mejor largometraje en el decimoséptimo Festival de Cine Español de Málaga, anunciada por el presidente del jurado, Manuel Gómez Pereira. Por su parte, el premio especial del jurado ha correspondido a la película ‘Todos están muertos’, dirigida por Beatriz Sanchís, y el premio del público ha recaído en ‘321 días en Michigan’, de Enrique García. Como mejor actor ha sido reconocido Juan Diego por su trabajo en la película ‘Anochece en la India’, y el premio a la mejor actriz ha sido, ex aequo, para Natalia Tena, por ‘10.000 kilómetros’, y para Elena Anaya, por ‘Todos están muertos’. 29 de Marzo de 2014 http://www.antena3.com/

EL PALMARÉS COMPLETO DEL FESTIVAL DE CINE DE MÁLAGA 2014

- Biznaga de Oro al mejor largometraje: ‘10.000 kilómetros’, de Carlos Marqués-Marcet - Biznaga de Plata Mejor Actor: Juan Diego por ‘Anochece en la India’ - Biznaga de Plata Mejor Actriz: Natalia Tena por ‘10.000 kilómetros’ y Elena Anaya por ‘Todos están muertos’ - Biznaga de Plata Mejor Actriz de Reparto: Yolanda Ramos por ‘Carmina y Amén’ - Biznaga de Plata Mejor Actor de Reparto ex aequo: Salva Reina y Hertor Medina por ‘321 días en Michigan’ - Biznaga de Plata Premio especial del jurado: ‘Todos están muertos’, de Beatriz Sanchís - Biznaga de Plata Premio del público: ‘321 días en Michigan’, de Enrique García - Biznaga de Plata a la Mejor Fotografía: Nicolás Bolduc por ‘No Llores, Vuela’ - Biznaga de Plata al Mejor Guionista Novel: Carlos Marques-Marcet y Clara Roquet por ‘10.000 kilómetros’ - Biznaga de Plata al Mejor Montaje: José Manuel García Moyano por ‘Anochece en la India’


El festival de cine de Malaga llega a su 17 version, con jurados e invitados de lujo como Manuel Gomez Pereira, Xavi Puebla, Maria Barranco, Ernesto Alterio entre otros, y entre sus premios y reconocimiento al cine espaĂąol, nos encontramos con grandes producciones que se estrenaran este aĂąo como Amor en su punto, Todos estan muertos y 10.000 Kilometros quienes arazaron con los premios.

RESEĂ‘A DEL EDITOR


ANALISIS

Fotografia: Jose Antonio Isaza. Titulo: Aura negra y solitaria.


EL ORIGEN DE CHRISTOPHER NOLAN. El origen es una película dirigida y producida por Christopher Nolan que muestra una realidad futura no determinada en la película, en la cual los militares desarrollan la forma de compartir los sueños, y a través de estos combatir entre ellos a modo de entrenamiento; Cobb es un espía extractor de ideas mediante los sueños, acusado de matar a su esposa y es contratado por Saito para hacer un origen a Robert Fischer e implantar la idea de destruir el imperio de su padre, esto mediante 4 fases de sueño, o narrativas más profundas, a lo largo de la trama podemos identificar algunas categorías estéticas que

desde mi perspectiva se encuentran muy marcadas, primero hablemos de aquella que a mi concepto es la que más me impacta, lo sublime, pues constantemente durante el desarrollo de la película me encuentro en varios momentos en los cuales me siento exaltada, y llena de un gozo en el cual se elevan todos mis sentidos, por ejemplo, la arquitectura que manejan en todos los niveles de sueño, y de como uno de los personajes principales Ariadne puede construir el mismo, en general también los diálogos son impactantes y hacen que el espectador este expectante de lo que dicen y continua en la trama, además la música es importante pues lo lleva a seguir descubriendo y sorpren-

derse en los güiros más agiles. Otra categoría importante es la belleza pues en general todo el largometraje está lleno de excelentes locaciones, y aunque es gracioso mencionar, también lo es, el reparto, Dicaprio además de ser un excelente actor es reconocido por su atractivo, y esto también hace que la película adquiera más seguidoras. La construcción arquitectónica que realizaron Mal y Dom en el limbo en el que no solo hicieron nuevas creaciones sino que además ubicaron sus recuerdos es muestra de lo bello no solo en la perspectiva de los personajes, sino que además trasciende al sujeto observador; la arquitectura occidental


también está desarrollada en la trama pues a uno de los personajes principales Saito se le extrae información a través de un sueño que se desempeña en un palacio. Aunque la película tiene un final de gozo y gloria pues cumplen a cabalidad la misión, también podemos observar la categoría estética de la tragedia, como es de fácil apreciación en la relación de Robert Fischer con su padre, y como este muestra claramente el desprecio hacia su hijo, aunque en

la película para implantar la idea de destruir el imperio de su padre, originan la semilla de que su padre estaba orgulloso de él y por el contrario no quería que tuviese su vida, es decir, aunque en realidad la relación era mala, al terminarse la película con la semilla en el subconsciente de Fischer la idea de su padre cambio; también observamos tragedia cuan-

do Saito es herido casi de gravedad y tras acceder más profundamente en los sueños se debilita más, al punto que “muere” y queda atrapado en el limbo, por lo que percibimos al inicio de la película durante años, Dom debe quedarse y buscarlo para llevarlo de regreso, pero esta tragedia no termina del todo mal, pues al parecer y por mi percepción al finalizar la película Cobb si se encuentra en la realdad, y superando otra tragedia, pues tras ser acusado de la muerte de su esposa, debe huir de los Estados Unidos y no puede volver a ver a sus hijos James y Phillipa tras varios años, con este último trabajo Saito asegura que con una llamada lo dejaran entrar al país, sin ninguna represaría, y después de despertar y haber realizado con éxito su labor, Saito desde el avión realiza la llamada y Cobb ingresa al país y por fin

puede ver los rostros de sus hijos. Además hechos desafortunados como que en la investigación no apareciese que Robert Fischer había tenido un entrenamiento en contra de la extracción de información del subconsciente y dicha seguridad cambia todo lo planeado por el equipo de Cobb, y casi pone en riesgo la operación, pero al igual que todas las anteriores tragedias tiene solución y Cobb utiliza al Sr. Charles para poner de su lado a Fischer hijo diciéndole que se encuentra en un sueño. Otra categoría estética que podemos observar es la comedia aunque solo recuerdo una escena en la que estuvo presente, pero rompe con la dinámica que se estaba presentando a lo largo de la película y por ello queda marcada en la memoria, es un dialogo en específico, en el cual Saito tras estudiar la posibilidad


de dormir en el avión a Fischer, dice “Compré la aerolínea. Me pareció más apropiado”. Las cualidades estéticas identificadas en la película de Nolan son las sensoriales, tales como auditivas y visuales, las auditivas nos ponen más la expectativa de los sucesos, y nos hace que nos cuestionemos que es lo siguiente, nos adentra más en la trama, atrapándonos y envolviéndonos; las cualidades visuales nos permiten identificar las categorías manejadas en la película y los dispositivos técnicos tales como la fotografía y cámara manejada en el largometraje, que desde mi perspectiva y aun limitado conocimiento de estos mecanismos son muy bien trabajados y construidos, mezclándolos con los efectos digitales también bien logrados; en este punto las cualidades sensoriales se unifican

con las formales, tales como la dirección de arte y los efectos digitales, todos los componentes de los diferentes escenarios hacen que el espectador sienta reales tales atmosferas, y el manejo de la cámara logra que en mi caso personal como sujeto observador, sienta y viva cada momento, y se vuelva impactante, generando un recuerdo de algunas de las secuencias y de cómo fueron trabajas. Por ultimo las cualidades vitales que son ideas transmitidas al espectador, y que de una u otra forma quedan en la mente del mismo, dicha cualidad la identifico con algunas de las frases y/o diálogos de la película, como por ejemplo: “- ¿Cuál es el parásito más resistente? ¿Una bacteria? ¿Un virus? ¿Una tenia intestinal? - Lo que intenta decir el Sr. Cobb-- Una idea. Resistente. Altamente contagiosa.

Una vez que una idea se ha apoderado del cerebro es casi imposible erradicarla. Una idea completamente formada y entendida, que se aferra...” “La semilla que plantamos en la mente de este hombre crecerá en una idea. Esta idea lo definirá. Puede originar un cambio... puede originar un cambio de todo su ser.” Frases que aunque pertenecen a la idea de implantar literalmente ideas en el subconsciente de

un sujeto, me parece que pertenecen a la realidad, y que se conectan con lo que para mí representa tener una idea, y no desistir hasta no lograrla. Algunas otras frase como: “¿Quiere dar un salto de fe? ¿O convertirse en un viejo lleno de remordimientos esperando morir solo?” “Estas esperando un tren, un tren que te llevara muy lejos, sabes a donde esperas que te lleve el tren, pero no estas segura de eso, pero no importa porque estaríamos juntos”.

Que también me marcan y generan recordación en mi memoria, aunque pertenecen más al dialogo, que también se adaptan a la realidad pero más sentimental.


MEDIANOCHE EN PARIS DE WOODY ALLEN. Mentiría si no aceptara que “cualquier tiempo pasado fue mejor” y es que al igual que ocurre en la fábula de Woody Allen yo también he deseado vivir en los años de oro, mi época maravillosa, he deseado codearme y tener un romance con el chico sexys de las baladas de los años 60’, yo también después de medianoche me convierto en la amante de la locura parisina, deseo caminar bajo la lluvia por sus calles llenan de recuerdos y toparme de pronto con los insatisfechos de aquella época que coinciden en algo conmigo y es que la vida aun cuando es hermosa presenta descontentos a quienes en tiempo presente desean comerse al mundo de un solo bocado. Woody Allen nos envuelve en una fantasía, es la fantasía precisa de un personaje, pero quien no ha fantaseado con lo mismo, quien no ha deseado aburrido y desorientado respecto de su trabajo actual mágicamente aparecer en medio de la locura de la vida

de sus héroes, y es allí en medio de esa locura que nos percatamos de las claras diferencias que existen respecto a los dos tiempos que divididos por décadas y ahora separados solo por segundos se nos presentan ante los ojos, la evolución en todos los campos se ha desarrollado escalón tras escalón pero en realidad en retrospectiva son cambios abismalmente diferentes, que nos harían cuestionarnos si en realidad esa fantasía es mejor vivirla o imaginarla. Y es que encontramos diferencias incluso antes de las doce campanadas que anuncian la llegada de la medianoche, en medio de las calles remodeladas, cafés cotidianos y autos de la nueva era se escabulle un coche de los años 20´, el


arte hecho automóvil con sus líneas armoniosas, colores finos, volúmenes generosos y motor muy potente pero a la vez dócil y allí vemos entonces la diferencia que quizá llama más la atención, la vestimenta, primero podemos apreciar un hombre no muy diferente al de nuestra época con un smoking, pero al familiarizarlo con el coche entonces podemos comprender que se trata de un joven de los locos años 20’ que decidieron dejar de lado el frac, pues resultaba poco práctico en los años de guerra y sobretodo daba una sensación de desigualdad, con respecto a este modelo pocos han sido los cambios para la elegancia masculina en la actualidad, es entonces como se hace un poco difícil relacionar el primer encuentro del personaje principal con su época de oro, pero segundos más tarde cuando se encuentra en realidad con la crema y nata de la sociedad parisina en-

tendemos de verdad el fantástico viaje que acababa de emprender, y lo entendemos bien gracias al vestuario inconfundible femenino propio de la época y por supuesto por el ambiente en el cual

se encuentra y es que estos dos varían indiscutiblemente con lo que percibimos en la actualidad, en los años 20’ ocurrieron grandes cambios sociales y las mujeres empiezan a revelarse siendo uno de los primeros cambios su forma de vestir,

buscando imitar lo masculino con vestidos más cómodos y holgados sin necesidad de marcar caderas ni pechos, podríamos pensar que entre ambas épocas existe algo en común y es que las mujeres deseaban cierto

tipo de vestuario para el día y en la noche todo cambiaba, como apreciamos en el largometraje la noche se convierte en un espectáculo de lujo y expresión con vestidos brillantes con lentejuelas y bordados, pieles y tocados, otro aspecto a resaltar es que por primera

vez las mujeres llevan el cabello corto por debajo de las orejas y un peinado estilo wavy bob que podemos observar también en la prometida del protagonista. El ambiente en el cual se desarrolla el primer encuentro del protagonista con sus ídolos tiene un enmarcado estilo de los años 20’ con elementos decorativos tales como cuadros, esculturas y lámparas (claramente la iluminación varia del tiempo presente en el cual se desarrolla la historia – 2010), además los bares los cuales eran el sitio de encuentro de muchos poetas y artistas también tiene una clara decoración de interiores con afiches de la época, aunque como aspecto técnico se debe resaltar el uso de planos medios, contrario a los que observamos en el día que son más abiertos dejándonos ver la atmosfera en la


te, aunque es un personaje ficticio. En la atmosfera de la casa de Gertrude Stein podemos observar varias obras del pintor cubista de diferentes épocas especialmente el retrato a la escritora estadounidense.

que se encuentran los protagonistas, además los espacios son amplios tales como museos o parques históricos, los colores también varían pues en el día percibimos colores cálidos, es decir, hablamos de una parís en verano, y una iluminación natural, parís a la medianoche aunque también con colores cálidos varían la iluminación y los espacios en los que se desenvuelve la trama son más pequeños y acogedores, con calles estrechas. En la segunda noche de fantasía Gil se encuentra con Gertrude Stein y Pablo Picasso quienes discuten acerca de una de sus obras y la interpretación de este último sobre Adriana su aman-

En un tercer viaje al pasado el protagonista del film se encuentra con los surrealistas Salvador Dalí, Man Ray y Luis Buñuel a quienes trata de explicarles su dilema respecto a su prometida y su ahora nuevo amor Adriana, aunque al ser estos surrealistas entiende el dilema de Gil como creación del inconsciente; en el espacio en el cual se encuentra el grupo de surrealistas observamos elementos propios de la época y se presentan más evidente los planos medios. En dicha noche además realiza un paseo por las calles parisinas con Adriana recorriendo diferentes lugares incluso se encuentran con algunas trabajadores sexuales de la época. La transición de la época anterior al presente del protagonista no se muestra claramente, así que en realidad no descubrimos como puede ser posible este viaje al pasado, se cuenta con un elemento frecuente y es el punto en el cual Gil puede viajar a los años 20’, ya que después de las doce campanadas un coche con alguien del pasado a bordo lo invita a ir con él, sin embargo al retornar al presente no hay un hecho especifico, simplemente una trasformación del espacio físico o transición.


Sin embargo para Woody Allen no fue suficiente un salto en el tiempo y el protagonista ahora acompañado de su amante en un típico café parisino perciben la llegada de un carruaje, del cual descienden dos personas que los invitan a acompañarlos llegando hasta el Moulin Rouge en la Belle Époque, esta es la época preferida por Adriana y notamos un salto en los anteriores elementos resaltados, los vestuarios ahora de 1900, ahora notamos que los hombres utilizan un frac el traje más formal masculino y en el caso femenino los vestidos con faldas anchas y cintura ceñida, el corsé ajustado permite marcar la cintura, adelantar el busto y retrasar la cola formando esa forma en “S”. Alli se encuentran con Henri de Toulouse-Lautrec, Pau Gauguin y Edgar Degas, quienes sostienen una charla acerca de que a

su época le falta imaginación y preferiría haber vivido en el Renacimiento, es allí donde el protagonista entra en razón puesto que había decidido quedarse en su edad de oro, los años 20’ y descubre que cualquier época es aburrida y carente de sentido comparado con el mundo de nuestro imaginario, que pertenece al siglo XXI por decadente que esto le resulte. La película en general maneja una argumento sencillo y es que quien no se ha encaminado en un viaje hacia el pasado buscando codearse con sus ídolos de época, sin embargo el autor propone unos giros hábiles como la manera en la que Gil se entera de la infidelidad de su prometida, o como el protagonista intenta hacer entrar en razón a Adriana siendo esta la máxima conclusión para sí mismo, no es de valientes escudarse y anhelar el pasado pues este se convertirá en su presente y enton-

ces deseara otra época pues siempre resultara monótono y aburrido, y por supuesto el salto al pasado del detective nos deja con una grata experiencia entre la comedia y lo romántico de la época que quizá nosotros desearíamos vivir igual. Medianoche en Paris es loca y apasionada cuyo deseo en realidad es que cada cual tome las riendas de su vida, dejando de vivir del pasada y más bien soñando y fantaseando a partir del presente que es el único tiempo que nos permite construir algo.


REALIZACION AUDIOVISUAL

Fotografia: Jose Antonio Isaza. Titulo: La musica la musa.


-3

La revista CinArt.E felicita y promueve a los productores cafeteros y de todo el pais.

Nosotros Productions es una productora 100% del eje cafetero estos chicos son licenciados audiovisuales y desidieron apostarle al septimo arte en nuestro pais, cada uno de ellos desempe単a una tarea en la productora y son creadores de la totalidad de su trabajo, desde la idea inical hasta el desarrollo final, actualmente han realizado dos cortometrajes y planean adapatar el guion de su segundo cortometraje a largometraje. -3 es el segundo cortometraje de la productora que nace en la univerisidad Tecnologica de Pereira es una idea original y su realizacion tardo alrededor de 2 meses entre preproduccion, produccion y posproduccion, siendo elegido el mejor proyecto entre los presentados en ese momento por diferentes productoras de la region, con un presupuesto inicial minimo e inversion de los propios creativos.

-3 narra la historia de una joven que se ve atrapada en un mundo que no reconoce tras asistir a un hospital para realizar diligencias medicas, se enfrenta a una situacion que cambiara su persectiva. La invitacion es entonces a apoyar los nuevos talentos y las nuevas ideas de la region, promover a los jovenes a involucrarse mas en el septimo arte siendo creadores y promotores de cultura.

REALIZACION AUDIOVISUAL EN TIERRAS CAFETERAS.


Criss De la directora de -3 Aura Monsalve, esta su tercera producion en cortometrajes CRISS, nos cuenta la historia de 4 amigos que deciden jugar con una mu単eca e invocar una bruja, vamos a ver que sucede y como terminan las cosas con estos amigos, todos actores locales, pues el proposito de la cafetera es promover el talento de su region y mostrarle al pais buenas ideas de calidad.


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Cinart.e Revista  

Aura Maria Monsalve

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