Issuu on Google+

COMENTARIOS AL PROGRAMA

PROGRAMA

La vida musical española del último medio siglo tiene a Manuel Moreno-Buendía (Murcia, 1932) entre sus figuras más destacadas. Músico de sólida formación, contrastado oficio y fina inspiración, el maestro murciano no ha ceñido su quehacer al ámbito de la llamada música clásica, sino que ha cultivado también otros géneros, especialmente la música para el teatro. Al igual que el turolense García Abril, Moreno-Buendía optó por encontrar su propio camino dentro de una estética más moderada. Muy importante y variada es su producción instrumental, con obras como la presente Suite popular española, para flauta, viola y arpa (1985). Escrita para voz, flauta, arpa, violín, viola y violonchelo, Manuel de Falla (Cádiz, 1876-Alta Gracia, 1946) compuso Psyché un año antes de su estreno, que tuvo lugar en el Palau de la Música de Barcelona en 1925. La obra pone música a un poema de Georges Jean-Aubry (1882-1950) relacionado con el mito de Psyché. La pretensión de Falla fue trasladar ese mito a un ambiente mucho más familiar: el Peinador de la Reina de La Alhambra a principios del siglo XVIII. Falla lo explica así en la partitura impresa: “Recordando que Felipe V y su mujer Isabel de Farnesio vivieron hacia 1730 en el Palacio de La Alhambra, he imaginado, al componer esta Psyché, un pequeño concierto de corte que tendría lugar en este Tocador de la Reina que, situado en una alta torre, descubre un panorama verdaderamente espléndido”. También en 1925, Elizabeth Sprague Coolidge hizo un encargo a Maurice Ravel (Ciboure, 1875-París, 1937) para voz, flauta, violonchelo y piano. Los textos que escogió el autor fueron tres poemas de Evariste Desire de Forges Parny (Reunión, 1753-París, 1814), que en contra de lo que hizo creer el poeta, se trataban de unas canciones originales y no de unas traducciones de cantos típicos de Madagascar. Las Chansons madécasses se estrenaron en 1926 en la Academia Americana de Roma. Como señala Stuckenschmidt, el compositor francés tenía una gran facilidad para “incorporar en su música el símbolo y la concepción interior que parecen originarse en una simpatía por un paisaje y una corriente extranjera y extraña. El patrón es la representación de algo completamente imaginado. A modo de empatía sobrenatural, Ravel entendió y participó del espíritu de estas canciones… esta habilidad de adherirse a un modelo de realidad imaginada es típica de Ravel”. Esta obra es una prueba clara de esa empatía por realidades extranjeras o extrañas, ajenas en una palabra. En este juego sonoro inventado se encontraba su inspiración y su creatividad. En la 43.ª edición del Festival Internacional de Santander se le propuso a García Abril (Teruel, 1933) la composición de una obra para homenajear a quien había sido su profesor, Goffredo Petrassi, en su nonagésimo aniversario. El Cuarteto de Agrippa para clarinete, violín, violonchelo y piano fue la elección del compositor que se estrenó en agosto de 1994 en la Sala Pereda del Palacio de Festivales de Santander. García Abril dedica esta obra también a su hijo, reconocido arquitecto “que con tanta pasión y amor se acerca a la arquitectura”. El título hace referencia al famoso Panteón de Agrippa, y como comenta el propio compositor “esta obra también es un homenaje a la arquitectura”. De hecho esta extraordinaria construcción vertebra la propia composición en muchos de sus aspectos, y para su composición fueron consultados los planos del panteón romano reflejando los simbolismos de sus dimensiones. Las tres escenas que presenta la recreada suite en versión de Jesús Villa Rojo (Brihuega,1940) para el grupo de cámara LIM, del cual es fundador, pertenecen originariamente a dos suites distintas del autor catalán. La primera, Cádiz, la encontramos en la Suite española, una recopilación de piezas para piano que escribió Isaac Albéniz (Camprodón, 1860-Cambo-les-Bains,1909) durante el año 1886. Originalmente tenía cuatro piezas, pero en 1912, después de la muerte del autor, el editor Hofmeister añadió otras cuatro, entre las que se encuentra Cádiz. Por otra parte, Evocación y Triana pertenecen a la Suite Iberia, escrita por Albéniz entre 1905 y 1909. Consta de cuatro cuadernos que, a su vez, están formados por tres piezas. Cada una de estas piezas evocan un lugar, una fiesta, una canción o una danza y, aunque compuestas independientemente, todas ellas mantienen vínculos notables estéticos. Evocación ilustra sonoramente el ambiente hispano-árabe, mientras que Triana evoca este barrio sevillano.

primera parte

Àngel Lluís Ferrando

Manuel Moreno-Buendía

Suite Popular Española Divertimento Fantasía Danza Nocturno Rondó

duración aproximada 8 min

Manuel de Falla

Psyché duración aproximada 6 min

Maurice Ravel

Chansons madécasses Adante quasi allegretto Andante Lento duración aproximada 14 min

Belén Genicio mezzosoprano

segunda parte Antón García Abril

Cuarteto de Agrippa

(80 cumpleaños) duración aproximada 15 min

Isaac Albéniz

Suite Iberia

(versión de Jesús Villa Rojo)

Cádiz Evocación Triana

duración aproximada 16 min

martes, 15 de enero - 20.15 horas

Fernando Gómez José Javier Belda Emilio Ferrando Juan Carlos Segura Gloria M.ª Martínez Víctor Parra Carlos A. Seco Zsolt G. Tottzer

flauta oboe y oboe d’amore clarinete piano arpa violín viola violonchelo

Pepa García coordinadora Jorge Manrique regidor


el Teatro Arbolé, con una gran repercusión de público y crítica.

ORQUESTA DE CÁMARA DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA “Grupo Enigma”

En la actualidad es una de las formaciones de sus características más reconocidas en nuestro país. Invitada a participar en distintos festivales y ciclos, ha visitado, entre otras ciudades, Madrid, Barcelona, Alicante (Festival Internacional de Música Contemporánea), La Coruña, Lugo, El Vendrell (Festival Internacional de Música Pau Casals), Huesca, Murcia, Segovia (Semana de Cámara del Festival Internacional), Burgos, Jaén, Valencia ("Ensems"), Málaga (Festival de Música Contemporánea), Las Palmas de Gran Canaria y La Habana. Asimismo, la orquesta ha participado en el XXIII y XXVI Festival de Música Contemporánea de Alicante (septiembre de 2007 y 2010), recibiendo elogiosas críticas, al igual que en los festivales Aujourd'hui Musique (Perpiñán) y de Torroella de Montgrí, así como en la programación musical oficial de Expo Zaragoza 2008. En la temporada 2009/2010, año de celebración de su decimoquinto aniversario, la formación estuvo presente en diversos festivales y giras internacionales, y visitó México D. F., Santo Domingo, París y Moscú.

Por su estilo de funcionamiento, riguroso y flexible a la vez, la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza "Grupo Enigma" es un instrumento versátil, capaz de enfrentarse, cuando ha sido requerido, al repertorio clásico y romántico, y de amoldarse, en estos casos, a las exigencias técnicas, musicales y organizativas que estas partituras plantean. De ese modo, y en varias ocasiones, la orquesta, ampliando notablemente el número de sus integrantes, ha ofrecido obras sinfónico-corales (como Rosamunda –música incidental completa– o la Misa en Mi bemol, ambas de Schubert; el Réquiem de Fauré o El Mesías de Händel –en la versión de Mozart–), así como sinfonías de Haydn, Mozart, Beethoven o Schubert y piezas de Wagner, Dvorák, Mahler, Britten y Rodrigo. ˆ

Por otro lado, además de sus conciertos de temporada y extraordinarios, la orquesta realiza, en la ciudad de su sede, y desde 1997, una importante labor de difusión y conocimiento de la música entre los más jóvenes. Los Conciertos Pedagógicos y el popular Concierto en Familia han congregado en torno a la música, año tras año, a miles de escolares. Este último año se ha realizado una producción de La Historia del Soldado de I. Stravinski en colaboración con

De sus últimos conciertos cabe destacar su participación con gran éxito en el XXVIII Festival de Música Contemporánea de Alicante. Entre sus recientes proyectos, aparte de la XVIII Temporada de Conciertos, hay que reseñar el III Festival de Ensembles “Música XXI Zaragoza”, en colaboración con otros grupos insignes españoles de música contemporánea de Madrid, Sevilla y Barcelona, así como su participación en el ciclo de conciertos de la BBK en Bilbao.

Solistas como Carmen Linares, Enrique Baquerizo, Katharina Rikus, Michel Bourdoncle, Albert Atenelle, Guillermo

Belén Genicio

[mezzosoprano]

Su formación musical se inicia a los 7 años de edad como pianista y se amplía en la Escuela Superior de Canto de Madrid y en la Meisterklasse de la Escuela Superior de Música de Múnich (Alemania), donde profundiza en el estudio del Lied y del Oratorio. Sin embargo, sus primeras actuaciones se desarrollan en teatros de ópera: Basel (Suiza), Fráncfort y Karlsruhe (Alemania), Campos Elíseos de París, Zarzuela de Madrid, Principal de Valencia y Giras de Compañía de Ópera Italiana de Milán. En el ámbito concertístico ha actuado en el Rudolphinum de Praga, Sala Liszt de Budapest, Sala Cortot de París, Festivales de Wezlar, Múnich, Bonn y Giessen (Alemania), así como en numerosos auditorios y festivales de España, Italia y Francia. Además, ha sido dirigida por insignes maestros como Jordan, Atzmon, Gielen, Bender y García Asensio, y en escena por Auvray, Neuenfels, Wernike, Alonso, Nieva y Marsillach, entre otros. Su repertorio es extensísimo. Ha cantado oratorios de Carissimi y de Händel, óperas de Purcell, Leoncavallo y Chaikovski, obras religiosas de Vivaldi, Mozart, Dvorák y Verdi, y ciclos de canciones de Berlioz, Britten, Falla, Esplá y García Abril. ˆ

© Pomarón

La Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza "Grupo Enigma" ofreció su concierto de presentación el 21 de noviembre de 1995. Desde aquella fecha, el "Grupo Enigma" –nombre por el que se la conoce habitualmente– se ha consolidado como uno de los proyectos posiblemente más originales y coherentes de los últimos quince años en el panorama de la música española. Gracias a los auspicios del Auditorio de Zaragoza, la orquesta ha desarrollado una ininterrumpida labor que se ha centrado, desde sus inicios, en la interpretación y difusión de la música de la pasada centuria y de cualquier otra escrita bajo el estricto signo de la contemporaneidad. De ese modo, en sus programas, gran parte de la música actual española (y singularmente de la aragonesa) convive con las obras de los "clásicos del siglo XX" y de los autores más significativos de los últimos decenios. Así, el repertorio abarca desde Schönberg y Stravinski hasta Britten y Boulez; desde Hindemith y Weill hasta Takemitsu y Berio; desde Falla y Gerhard hasta Oliver Pina, Marco o García Abril..., pero sin olvidar a generaciones más jóvenes de compositores españoles (Rueda, del Puerto, Charles...) y, en particular, a los aragoneses (Rebullida, Satué, Montañés...).

González, Ananda Sukarlan, Carles Trepat, Asier Polo, Ernesto Bitetti, Trino Zurita o Alda Caiello han colaborado, entre otros, en los programas de algo más de tres lustros de actividad. En el capítulo de grabaciones, la orquesta ha realizado varias para su transmisión por RNE-Radio Clásica y Catalunya Ràdio. Tiene en su haber un disco dedicado a Joaquim Homs (que obtuvo las mejores críticas y fue destacado en las revistas "Ritmo" y "Scherzo"), otro que reúne obras de compositores actuales aragoneses (Pérez Sen, Bráviz, Satué, Montañés, Rebullida y Oliver Pina) y sendos monográficos dedicados a Ángel Oliver y Luciano Berio. Como orquesta sinfónica grabó también la Misa en Mi bemol, de Schubert, y el último empeño de ese signo, realizado por la formación de cámara, ha sido la realización de un cedé con música de Paul Hindemith.

Belén Genicio es una excelente intérprete de Lied, Melodie y Canción Española, y es Premio Nacional Fin de Carrera en Conservatorios de Música y Primer Premio del Concurso Internacional de Canto Lauri-Volpi.


Programa de mano del 3º concierto de la Temporada de Conciertos de la OCAZ