Page 1

tomaszewski.indd 1

7/8/11 4:54 PM


tomaszewski.indd 2

7/8/11 4:54 PM


(Varsóban született 1914. június 10-én, 2005. szeptember 11-én Varsóban hunyt el.) – grafikus, karikaturista, poszterek, illusztrációk alkotója. 1929-től 1934-ig tanult a Piłsudski marsallról elnevezett ipari grafikai iskolában, ami a szakmai kezdet volt a karikaturista és a litográfus pályán. 1939-ig festészeti tanulmányait folytatta a Varsói Képzőművészeti Akadémián, Mieczyslaw Kotarbiński professzor vezetése mellett. 1935-ben debütált, miközben továbbra plakát tervezést tanult. Ő tervezte a Fővárosi Takarékpénztár plakátját és arculatát. 1936-1939 között a Kandúrok című a szatirikus magazinnak rajzolt. 1939-ben első díjat nyert a lengyel ipar pavilonjának design-tervével New Yorkban a világkiállításon Első díjat nyert a varsói vasúti főpályaudvar féldombormű fríz a homlokzatával is.

vett az újraindult a művészeti életben. Ott Stanislaw Sojeckim és Stefan Stefański, és ő szerkesztettek egy heti szatirikus lapot „Gallyak” címmel (19461947 között). 1947-1949 közt tanított is a Képzőművészeti Főiskolán Lodzban. Lodzban, 1947-ben (együtt Eric Lipinskivel) javaslatot tett, hogy a lengyel film vállalatnak plakátokat tervezzen. E javaslat volt az első lépés az úton, amely jelenséggé tette a lengyel volt a plakátiskolát. lengyel plakátművészet egyik legkiválóbb képviselője. Az általa létrehozott

poszter koncepciója egy forma élénk metaforája, grafikus értelmezése a filmeknek. Az ő festői stílusa formálta az akkori plakátokat, a szabadságot, humort, költői hangulatot. Mára a műfaj klasszikusai lettek, mint a gombóc, 1947, Pasztorációs szimfónia 1947-ben, Citizen Kane, 1948, a szabad ég alatt Szicília 1952, Ditta, 1952, Inspector General, 1953-ban, a báj, az ördög 1954).

1

Az 1948-as Nemzetközi Plakátkiállításon, Bécsben öt díjat nyert. A nemzetközi érdeklődés hatására a lengyel plakát és a lengyel plakátművészet a figyelem

A második világháború alatt hosszú időszakot töltött Varsóban. A varsói felkelés idején Lublinban volt (ahol a „Stanczyk” munkatársa volt), majd a háború után, Lodzban élt, ahol részt

tomaszewski.indd 1

7/8/11 4:54 PM


középpontjába került. arra törekedett, hogy csökkentse a festői stílust, helyette egyszerűséget, de az elvontabb gondolatiságot kereste. A csalhatatlan stílusjegy, amely idővel kezdett dominálni, fő témájává vált a plakátoknak. A felirat megkapta a vezető szerepet a plakáton. Ez jelentős, nagy motívum valamennyi alkotásán (Peter Potworowski 1958, Moore 1959, Circus 1963, Wojciech Zamecznik Kiállítás 1988, Love 1991).

2

Tervezések, plakátok mellett és könyvillusztrációkat is készített. Meghatározza a színház hangulatát is, ő volt a fő plakáttervezője Mermaid Theatre-nek Varsóban 1950-1952 között. Együttműködött kiállítási pavilonok látványtervének kialakításában ( London 1954 , Párizs, 1955). 1952-1985 között a varsói Képzőművészeti Főiskolán a plakát műhelyt vezetett. Stúdiójának híre hamarosan átlépte a lengyel határt. Henryk jöttek a diákok a világ minden tájáról. Módszere, a „plakacistom”, ami a téma elvont fogalmak kialakítása, az érzékenység, a logikus gondolkodás képessége, jellemzett. írta: „Én vagyok a témában a tanuló. (ez a védjegye) Megszokni, hogy hagyjanak

fel a határozószókkal, melléknevekkel, amely szép, de többnyire felesleges sallang. „Minden feladatban van valami titok, és azt meg kell oldani”. Pedagógiai gyakorlatában alapján gyakorolják és serkentik az értelmet és újabb megoldásokat keresnek, sztereotípiák, rendszerek helyett hangsúlyozva a saját, egyéni nyelvet. a plakátok és rajzok, tartalmát vizuális megoldásokkal tölti meg. A művészetének forradalmi jellege volt Megtagadják a plakáttörténeti előzményeket, aminél megragadt a mai napig grafikai tervezés, és vele a plakátok és egyéb vizuális kommunikációk. szerint a poszter készítés, a művészet szabadsága, nem vezetheti haszonelvű funkció. Tanított grafikai tervezést és a plakáttervezést, és elutasította az elért eredményeket és tapasztalatokat a racionális megközelítést, az európai avantgárd vizuális információit (a Bauhaus hagyományt, a konstruktivista tipográfiát, a funkcionális nyomtatást, , a svájci typográfiát), amely a második világháború után egy nemzetközi ábécé lett . Munkája messze meghaladja az előírásokat a grafika terén. művészete Ugyanakkor

a teljesítményről beszélt. „Fáj, amit művelünk, de a művészet szolgálat. Én vagyok szállító szakember, aki szállítja a bútorokat, mert ha egy ügyfél bejön és azt mondja, hogy bútorokat akarok, akkor én hozom. A szinkretikusság ötvözi a készségeket, középpontjában az ő módszerével. Tanítványai között volt: Pierre Bernard, Andrew Budek, Marek Freudenreich, Jacek Gawlowski, Leszek Hołdanowicz, Radovan Jenko, Andrzej Klimowski, Cyprian Koscielniak, Majewski, Jan Mlodozeniec, Peter Młodożeniec, Martin Mroszczak, Gérard Paris-Clavel, Philip Pągowski, Alain Le Quernec, Wieslaw Rosocha, Thierry Sarfis, Romuald Socha, Janusz Stanny, Roslaw Szaybo, Matthew Urbaniec, Mieczyslaw Wasilewski, Bronislaw Zelek. 1966-ban megkapta a egyetemi tanári címet, 1959-1966 és 1972-1974 között ő volt a varsói Szépművészeti Főiskola

tomaszewski.indd 2

7/8/11 4:54 PM


dékánja. A Felsőoktatási Tanácsnak sokáig tagja volt, ő irányította a művészeti tanszéket, és a Plakát Múzeumot. A Varsói Nemzetközi Plakát Biennálénak fő szervezője volt. 1957 óta tagja a GRAPHIQUE Internationale-nak (AGI). 1976-ben megkapta a Royal Designer címet a Royal Society of Arts-tól Londonban. -i munkái, többek között a varsói Plakát Múzeum gyűjteményében, a poznani Nemzeti Múzeum, Museum of Modern Art, New York-i Museum of Modern Art Toyama, a Museum of Modern Art São Paulo, Stadelijk Múzeum, Amszterdam, Museum für Gestaltung Zürichben láthatóak. Valamintaz esseni plakát Múzeumban vannak kiállítva.

tomaszewski.indd 3

• 1939 • 1947 • 1948 • 1948 • 1953 • 1955 • 1956 • 1959 • 1963 • 1963 • 1965 • 1966 • 1967 • 1970 • 1975 • 1979 • 1984 • 1986 • 1988 • 1991 • 1969 • 1972 • 1984 • 1989 • 1990 • 1991 • 1992

Első díj a lengyel iparpavilonért a New Yorki világkiállításon. Első díjat nyert egy nemzetközi poszterversenyen az ENSZ palotában. Öt első díj a nemzetközi plakátkiállításon Bécsben. Díj a nemzetközi plakátpályázaton amelyet a londoni olimpiára írtak ki. Első díj a varsói Országos Kiállításon. Díj a Bécsben, a „Város a legjobb plakátja” pályázaton. A lengyel Kulturális Minisztérium művészeti díja. Díj Varsóban. Első díj a VII Nemzetközi Kortárs Művészeti Biennálén, São Paulo-ban. 1965, 1969, 1970, 1973 Díj Varsó legjobb plakátja. Aranyérem a lipcsei Nemzetközi Képzőművészeti Kiállításon. Ezüstérem a varsói első Nemzetközi Plakát Biennálén. Aranyérem a második Nemzeti Plakát Biennálén, Katowiceben. Aranyérem a Nemzetközi Plakát Biennálén, Varsóban. Ezüst érem a hatodik Országos Plakát Biennálén, Katowicében. Grand Prix a VIII lengyel plakát Biennálén Katowiceben. Alapítványi díj New Yorkban. Díj az Icograda a IX Nemzetközi Plakát Biennálén, Varsóban. Arany és ezüst érmet a XII Nemzetközi Plakát Biennálé Varsóban. Bronzérem a Harmadik Nemzetközi Plakát Triennálén, Toyambana-ban. Henryk Tomaszewski dessins et Affiches, a Societe des Beaux-Arts, Bienne-Biel, Svájc. A Harmadik Nemzetközi Plakát Biennálé, posztermúzeum, Wilanów. Henryk Tomaszewski – plakátkiállítás, Wahl Galéria, Varsó. Affiches de Pologne 1945-1988. Hommage á Henryk Tomaszewski a Centre de la Gravure et de l’Image Imprimeé, La Louviere. Nyertes a XII Nemzetközi Plakát Biennálén, Varsó, Plakátmúzeum, Henryk Tomaszewski a Stedelijk Múzeum, Amszterdam. Henryk Tomaszewski Ginza Graphic Gallery, Tokió.

3

7/8/11 4:54 PM


4

A régi plakát utat nyit a nosztalgia felé, és sokszor fordítottá válik a helyzet: a kor meghatározó formavilága sajátos színezetet kap, előfordul, hogy ettől válik érdekessé a mű, nem is az alkotó egyéniségétől. Ilyenkor nehéz az objektív szempontok megőrzése. Mennyire lehet, mennyire kell a befogadónak az adott kor kontextusához igazodni, és mennyire fontosak a primér benyomások? Mást közöl egy konstruktív szerkezet (Bánki: Hamu és Gyémánt, 1963), mást mutat egy szubjektív minimalista, képregényes megfogalmazás Úgy tűnik, az ötletekben rejlik az izgalom, a mai kor távlatából nézve azok a művek élnek igazán, amelyek asszociációk láncolatát indítják, teret nyitnak a fantáziának. Egy adott kor bevett formavilága, manírja észrevétlenül rövidre tudja zárni ezt az érzékeny folyamatot, ami az idő haladtával, tisztes távolból válik láthatóvá. A rendszerváltás óta a lengyel és a magyar plakát egyaránt uniformizálódott, a piaci szempontok és a mediális

tomaszewski.indd 4

kiszolgáltatottság átszabta a plakát nyelvezetét. A fotográfia kényszeres alkalmazása (főszereplő, húzó névvel természetesen) és a tipográfia Hollywood-hierarchiája (húzónévvel a film cím alatt közvetlenül, természetesen) eleve megnehezíti a fent említett egyéni művekhez hasonlók létrejöttét. A kiszolgáltatottság újabb jelensége a NyugatEurópából hozzánk éppen beszivárgó megoldás: londoni filmplakátok felületének több mint ötven százalékát a bemutatóra kapott kritikai idézetek és értékelések (csillagokkal) töltik ki. Vajon a mai filmek ennyire sok cégérre szorulnak? Létezik-e ma a plakát, mint önálló műfaj? Vagy behódolt a televízió és a tömegfilm gyártósorai mögé kiegészítő médiumnak? (Budapesti Lengyel Intézet, 2006.) A legnagyobb lengyel grafikus halt meg vasárnap Varsóban 91 éves korában. Ő általa teremtett plakátok és karikatúrák,a plakátművészet pillanatnyi beavatkozásai a valóságba. Valószínűleg azért olyan kevés az ő öröksége, ami ma látható az utcákon. külön fejezet szól a lengyel plakátművészet történetében. Ő hozta többek között létre azt, ami ma a lengyel iskolaként ismerünk. Néhány évvel a háború után új utat jelölve ki a nyugati sajtóban is nag visszhangra talált. A 90-es évekig tartott a lengyel iskola hegemóniája a plakátművészeti, Wojciech Fangor, ben. Joseph Mroszczak, Roman Cieslewicz, Jan Mlodozeniec, Jan Lenica – ők voltak a lengyel plakát legjelentősebb alakjai.

, aki 1914-ben született már a háború előtt végezte a művészeti iskolát. 1936-ban jelentkezett. Közvetlenül a háború utáni új politika jelenléte erősödött a plakátok és filmek világában. Még ha művészetét fordulóján 50 -es évek elején enyhén a szocialista realista esztétikai érezhető, de soha nem vált durva, silány realizmussá. olyan fontos a kompozíció, mint egy festménynél. A játékosság, öröm felfedezője, ez művészetének figyelemre méltó kézjegy, és mindig szórakoztató maradt. Ez jellemző a művészetére, amely idővel elmélyültté és egyre kifinomultabbá vált. De ez a fantázia és könnyedség nem mindig jó - nek ellenére, hogy maga a szabadság megjelenése, mégis egyúttal ő volt az „igásló”. Így emlékeztek rá, mint tanítványai és barátai: Andrzej Dudzinski, Marcin Mroszczak, Jacek Gawłowski. Nehéz kiválasztani a legjobb plakátokat így csak néhány példát említünk. Hihetetlen a „Witkacy” (1972), ahol a vasalódeszka leszállt egy darab vászonra, aláírás „Witkacy”, ami egy kommentár, hogy a kodifikált modorát honnan szerezte. A másik plakát a „History” Gombrowicz a New Theatre-ben Varsóban 1983-ban, nagy, zöld lábként aposztrofálja magát. Két ujja nem csupán egy „V”, a 80-as években, hanem az ellenállás jelképe. A poszter ragyogóan értelmezte a történetet, mert a hazai lengyel írók nem tudtak csinálni semmit.

7/8/11 4:54 PM


mindig olvasható lesz? A lengyel utca elfelejtette a jó designt, és azt mondják, szétvált a plakátművészet azokra, akik befolyással vannak a alkotó művészekre a reklámügynökségekre, valamint azokra, akiknek nincs hatása rá -, mert a nagy megrendelőknél,a plakátok csupán az ő akaratukat, és nem az alkotók szellemét tükrözik.

annyira előrehaladott specializáció, hogy ez már a láthatóság rovására megy. Mi volt jelenség, nem tudom. Ma nem vonzza a nézőt a varsói Nemzeti Múzeumban, vagy a Center for Contemporary Art termeiben. Pótolni kell ezt a hiányt, ismereteket kell adni a lengyel designról a háború utáni évek hatalmas örökségéről. Dorothy Jarecka Gazeta Wyborcza

Mit látsz a lengyel plakáton, mind a kereskedelmin és a politikain egyaránt, egy hihetetlen színvonal csökkentését, bár az ilyen lengyel plakát iskola soha nem volt. Lehet, hogy a jó plakát tette lehetővé, amikor a művész már nem volt kényszerítve, hogy teljesíti a propaganda funkcióját és e helyett a művészi kifejezés lett az első helyen. Ilyen plakátja. Elite plakát, poszter, mentes minden konvenciótól .

-a leginkább csodált és legbefolyásosabb lengyel plakát tervező a 20. században Varsóban halt meg 2005 szeptember 11-én, ugyanott született 1914 június 10-én.

elhagyta az Akadémiát a 80-as évek közepén. Legjobb munkái képezik művészi örökségét. Csak az a diák készíthet kiváló utánérzést, aki az „egymás mellett” érzésből, a szimbólumokból táplálkozik, úgy mint a híres Peter Młodożeniec . A kommunikáció, a közvetlenség, költői koncepciója, amely túlmutat, és kiegészíti a feladat által felvetett új gondolalegjobb tot. Ebben volt a és plakátjai ettől a legjobbak.

a leghíresebb mestere a lengyel plakát iskolának. 91 éves volt. Egész élete össze volt kötve Varsóval: ott született, tanított és festészetet tanult a Képzőművészeti Főiskolán. Ugyanezen az egyetemen 33 éves korától vezetett egy plakáttervező műhelyt. 1985-ben nyugalomba vonult. A legnagyobb Gwiazdorow-i iskolánkban, 85. születésnapján tartották Varsóban első önálló kiállítását. kiállításra volt Tokióban, Amszterdamban és Berlinben, és a világ más részein.

Umeleckoprumyslove Múzeum Prágai (1994-es) kiállítás katalógusának előszavában Nehéz lenne túlbecsülni -t, és amit már jelentett a lengyel történelemben, és a világban az ő grafikája. A művész nem csak a tervezője sok plakátnak, szatirikus rajznak és ábráknak, hanem mint tanár is aktívan dolgozott. El kell ismerni rendhagyó személyisége mindkét területen kimagasló. Sok jeles lengyel tervező került ki az ő műhelyéből. Fiatal grafikusok sok európai országból jöttek el, hogy egyetemi és posztgraduális képzésein részt vehessenek. Ma ezek a tanítványok tartoznak a legjobb plakát festők közé a saját országukban, és külföldön is. Mit jelent ez a jelenség? Azt, hogy a művész, féktelen temperamentummal és energiával folyamatosan vezeti tanítványait, hogy új utakat, új megoldásokat, találjanak. Így adva át a szenvedélyt.

5

menekül minden sztereotípiától, osztályozástól és elemzéstől. Kerülte a kanonizálást, és annak ellenére, hogy száraz és erős egyéniség, aki nem írt elő gondolkodási utat másoknak a kivitelezésben.

Zdzislaw Schubert, a Nemzeti Múzeum vezető kurátora Poznanban írta a

munkáival tele van a varsói Plakát Múzeum. Ez jó dolog, és rossz. Nos, ez olyan intézmény, amely gondoskodik az emlékéről. Ilyen az ő öröksége, a rossz, hogy a lengyel gyűjteményekben

tomaszewski.indd 5

7/8/11 4:54 PM


Jan Lenica, aki munkatársa 1954-1956, írta 1993-ban: Számomra hozzájárulás bármely művészeti területhez. - amivel hozzájárult az valamit, ami teljesen saját, és utánozhatatlan. Utánozhatatlan: valami egészen lengyel és warsói. -a lengyel plakát fiatalos életereje és a lengyel szabadság képének egyik kialakítója. Költői és kifinomult formái a minimalizmus jegyében, amelyen keresztül egy logikai „játék” alakulhat ki, megmozgatva a néző fantáziáját. Jól megtervezett logói, betűi, jelek, metaforák , melyek

6

tomaszewski.indd 6

egyértelműen és pontosan jelölnek színházi és opera előadásokat, kiállításokat, filmvetítéseket, koncerteket és kulturális rendezvényeket. Tömör, kifinomult művészete vizuális beszéd. Műveit másoktól megkülönböztetni egyszerűség, a pontosság a gondolatiság, példátlan humorérzéke és lakonikus nyugalma. Korai háború utáni munkái a túl vizuális lelkesedés eredményeként a 30-as évek avantgárd festménystílusát mutatják. .Úgy tűnik merész és kifejező színek az orosz avantgárd plakátokra is emlékeztetnek. („Ditta” „Emberek szárnyak nélkül”), használt a kép szorzásokat, csak a körvonala egy portré vagy ábra („Pasztorális szimfónia „gombóc” „Inspector General” „Citizen Kane”). Az átmeneti időszakot a plakátművészetben a második világháború bevezetése utáni szocialista realizmus. A lengyel iskola ellenkezik a tendencia, a szocreált és a kereskedelmit is, következetesen tagadja, helyette az individualizmus, a művészek interperszonális kommunikációja. Dwight Macdonald, a klasszikus szövege „A tömegkultúra elmélet” A film áruvá válik, és azt írja: tucatnyi szakember, az illetékes. ugyanakkor továbbá elismeri , hogy a termelési költségek miatt annyira komoly dolog hogy nem hagyhatjuk a művészek kezében . „Ez a megállapítás meghatározza a moziplakát későbbi a sorsát,, ami különösen jó példája egy tipikus amerikai és európai reklám közötti különbségre. Lengyel plakát egy egészen más értékeket preferál. Szabályokat sért , beleértve azokat is, melyek a saját hazájukban érvényesek. Macdonald látta

a szocialista realizmus, a mutáns formáját, és, hogy a tömegkultúra ismeretlen neki. Ugyanakkor, a dogma, a kommunista ideológia, teremtette a társadalmi kommunikáció egy teljesen más keretek közötti folyamatát: az ebben az összefüggésben kialakuló lengyel plakátművészeti iskola volt a propaganda különböző intenzitású meggyőző, mindent átható rendszerének ellenpontja. Felismerni a plakát, primitív üzenetét, szinte archetipikus képet egy pillantással. Szerkezetének különbségei, a kompozíciós eszközök azt bizonyítják, hogy sajátos, a lengyel iskola, különösen , aki többek között hogy elutasítja a funkcionalista hagyományt, a Bauhaus, konstruktivista font renszerét . Mint írta Hugues Boekraad, lengyel grafikus művész, szándékosan hagyja ki ezt, teremtve új erőt a tervezésben az amerikai, svájci, német, dán a késő 50. és 60 hagyománnyal szemben. Megtapasztalja a racionális megközelítés folyamatát. Egy olyan korban született, amikor a legendás arculat rendszerek, az IBM, az International Paper, a New York-i iskola és sikeres a nagy személyiségek az amerikai tervező, Paul Rand vagy Saul Bass munkálkodtak. Ekkor a lengyel iskola folyamatosan fejleszti az egyéni alkotói párbeszédet és, nem a marketing elveknek kedvezett, és egységes , egyetemes kommunikációs rendszert teremtett. Különös értelmezése lesz a pedagógiai gyakorlatnak n alapuló új megoldásokat kereső és találó, a sztereotípiákat

7/8/11 4:54 PM


kerülő módszert, és mindenekelőtt, a tervező saját egyéni nyelvét hangsúlyozni. még ma is működő, szemléltető ábrája a plakátforma felhasználásával Moore szobra teremt egyenértékű átfogó üzenetet. Ez a megközelítés jellemző a kreatív amerikai „expresszionista tipográfiára”.Az iskola a 60-as évek New York-i, munkáival, különösen Herb Lubalina-nal az élén. virtuóz konstrukciókat , grafikus szó-koncepciókat hoz létre. Egy új stílus, fogja uralni a 70-es évek közepének, munkáit. - expresszív, gyakran kombinálja a rajzot és festészeti technikát, hasonlóan dinamikus Kézi, látszólag hanyagul ábrázolt kép egy tollal, egy ecsettel vagy vágott betűkkel a papíron együtt egy teljes témát adnak, harmonikus kompozíciót a plakáton.

jött létre a senkivel össze nem keverhető, a végletekig letisztult, erős gondolati asszociáción alapuló, tisztán vizuális képi világa. A plakát a festészetből vált ki s lett az utca művészete, amit először Lengyelországban ismét visszahoztak az önálló alkotás világába. Létre hozva az első plakát múzeumot visszaemelve a posztereket a magas művészetbe.

7

A formális szabad plakátok jellemző ragyogása az üzenetet, amelyben lírai, olykor ironikus történet húzódik meg. Ilyenek a színházi plakátok. A „History”: Witold Gombrowicz zöld láb által végzett tiltott gesztus a V a győzelem, amely nyilvánvalóan nem csak politikai utalás (a poszter 1983-ban jött létre), hanem parafrázis, utalás Churchill híres gesztusára. érzékelhető a japán kalligráfia spiritualitása és az a naiv művészet egyszerűsége valamint a gyermekrajz bájos egyszerűsége, vagy akár az expresszionista festészet. Ebből

tomaszewski.indd 7

7/8/11 4:54 PM


8

tomaszewski.indd 8

7/8/11 4:54 PM


9

tomaszewski.indd 9

7/8/11 4:54 PM


10

tomaszewski.indd 10

7/8/11 4:54 PM


11

tomaszewski.indd 11

7/8/11 4:54 PM


12

tomaszewski.indd 12

7/8/11 4:54 PM


13

tomaszewski.indd 13

7/8/11 4:54 PM


14

tomaszewski.indd 14

7/8/11 4:54 PM


15

tomaszewski.indd 15

7/8/11 4:54 PM


tomaszewski.indd 16

7/8/11 4:54 PM

Ludassy_Gyorgy-Henryk_Tomaszewski-kepernyore  

Lodzban, 1947-ben (együtt Eric Lipinskivel) javaslatot tett, hogy a lengyel film vállalatnak plakátokat tervezzen. E javaslat volt az első l...

Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you