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2017-2018

CIRC

catĂ leg

associaciĂł de professionals del circ de la comunitat valenciana


L’Apccv és l’associació de les companyies, artistes i professionals que entenen el circ como a forma d’expressió artística. Circ entès como art escènica sense explotació humana o animal, exhibit en carpes, teatres, sales, al carrer… Les activitats de l’Apccv s’estructuren en tres àrees: 1. REPRESENTACIÓ a nivell autonòmic dels treballadors del sector circense en els diferents àmbits: companyies, artistes, tècnics, docents, escenògrafs, empresàries, representants, gerents, directores, coreògrafs, crítics, teòriques... 2. DIVULGACIÓ I NORMALITZACIÓ del circ en totes les seues modalitats, situant-lo com un fet intrínsecament cultural, en la mateixa categoria que totes les arts escèniques. 3. CONTRIBUCIÓ A LA CONSTRUCCIÓ D’UNA POLÍTICA CULTURAL basada en criteris de qualitat, diversitat, promoció autòctona, on el recolzament a les arts escèniques, generadores de reflexió i emoció en els individus i la societat, esdevinga una aposta ferma. L’Apccv naix el 2011 amb el impuls dels membres de l’Associació Valenciana de Circ, AVC (fundada en 2003), l’Associació de Circ Donyet Ardit d’Alacant, DONYET (Fundada en 1998) i l’Associació de Malabaristes de Castelló, AMACA (fundada en 2009). * Formem part del teixit cultural juntament amb les associacions d’arts escèniques valencianes. Col•laborem i recolzem activitats i moviments que dignifiquen la cultura valenciana; treballem per millorar la política cultural actual. * Formem part del teixit social, participem dels Consells Locals dels Ajuntaments, d’altres Associacions de Circ, associacions culturals, socials i dels nostres barris i ciutats. * Formem part de CIRCORED, FEDERACIÓ D’ASSOCIACIONS DE PROFESSIONALS DE CIRC. Unint els nostres esforços amb altres associacions de circ, per afavorir la representació del sector associatiu de professionals de circ en l’àmbit estatal.


La Apccv es la asociación de las compañías, artistas y profesionales que entienden el circo como medio de expresión artística. Circo entendido como arte escénico sin explotación humana o animal, exhibido en carpas, teatros, salas, plazas… Las actividades de la Apccv se estructuran en tres áreas: 1. REPRESENTACIÓN a nivel autonómico de los trabajadores del sector circense en sus diferentes ámbitos: compañías, artistas, técnicos, docentes, escenógrafos, empresarias, representantes, gerentes, directores, coreógrafos, críticas, teóricas... 2. DIVULGACIÓN Y NORMALIZACIÓN del circo en todas sus modalidades, situándolo como hecho intrínsecamente cultural, en la misma categoría que todas las artes escénicas. 3. CONTRIBUCIÓN A LA CONSTRUCCIÓN DE UNA POLÍTICA CULTURAL basada en criterios de calidad, diversidad, promoción autóctona, donde el apoyo a las artes escénicas, generadoras de reflexión y emoción en los individuos y la sociedad, sea una apuesta firme. La Apccv nace en 2011 con el impulso de los miembros de: la Associació de Circ Donyet Ardit d’Alacant, DONYET, la Associació Valenciana de Circ, AVC, y la Associació de Malabaristes de Castelló, AMACA. * Formamos parte de un tejido cultural junto con las asociaciones de artes escénicas valencianas, colaboramos y apoyamos actividades y movimientos que dignifican la cultura valenciana. Nos agrupamos para trabajar en la mejora de la política valenciana actual. * Formamos parte de un tejido social, miembros de los Consejos Locales de los Ayuntamientos, de otras Asociaciones de Circo, asociaciones culturales, sociales y de nuestros barrios y ciudades. * Formamos parte de CIRCORED, FEDERACIÓN ESTATAL DE ASOCIACIONES DE PROFESIONALES DE CIRCO. Uniendo nuestros esfuerzos con otras asociaciones de circo, favoreciendo la representación del sector asociativo de profesionales de circo en el ámbito estatal.

The Apccv is the association of companies, artists and professionals who understand the circus as a mean of artistic expression. Circus understood as a scenic art without human or animal exploitation, exhibited in circus carps, theatres, halls, streets... The activities of the Apccv are structured in three areas: 1. REPRESENTATION at the autonomic level of circus workers in their different fields: companies, artists, technicians, teachers, stage designers, entrepreneurs, representatives, managers, directors, choreographers, critics, theorists... 2. INFORMATION AND NORMALIZATION of the circus in all its forms, placing it as an intrinsically cultural fact, in the same category as all the performing arts. 3. CONTRIBUTION TO THE CONSTRUCTION OF A CULTURAL POLICY based on quality, diversity, local promotion, giving support to performing arts and also to generate a reflection and an emotion in our society. The Apccv was born in 2011 with the encouragement of the members of: the Association of Circus Donyet Ardit of Alacant, DONYET, the Valencian Association of Circus, AVC and the Association of Jugglers of Castelló, AMACA (established in 2009). * We are part of a cultural meeting with other associations of Valencian performing arts, we collaborate and support activities and movements that dignify the Valencian culture. We work the Valencian Government : information on the field for funding bodies and policy makers. * We are members of CIRCORED Association, Spanish Circus Federation, which represents the associative sector of circus professionals in Spain. We match all our efforts working with other Spanish circus associations.

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ÍNDEX ÍNDICE CONTENTS

Companyies, Espectacles Compañías, espectáculos Companies, Shows

companyia, espectacles web, xarxes socials, enllaços

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Lucas Locus

compañía, espectáculos web, redes sociales, enlaces

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Patrícia Pardo

company, shows web, social networks, links

8

Federico Menini, El Fedito

10 Gonzalo Santamaría 12

La Trócola Circ

14

La Finestra Nou Circ

16 Victortor.com

agente del caos

18 Titola teatre 20 Subcielo danza aérea 22 Trompitxols,

arts escèniques aplicades

24 Air show

26 Sandra Milian Szenica 28 Le Petit Chapiteau

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Professionals, activitats web, xarxes socials, enllaços

Profesionales, actividades web, redes sociales, enlaces

Professionals, circus activities

30

Colectivo Circo 9.8

32

Cia Arritmados

34

Circo Gran Fele

56

Acierto Artistas

36

La Círtrica

58

Apec-Baraka Circ

38

Jacinto Sifón Fontana

60

La Mar Salá

40

Roseta Plasencia

62

Inés Rubio Poveda

42

Bot Project

64

Nebbulah

44

Spinish

66

SM SO SL

46

El Estrellaito

48

La Loca Flores

50

Jimena Cavalletti

52

Acrobacia Mínima

54

Cia Aérea

web, social networks, links

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LUCAS LOCUS La compañía Lucas Locus nace en 2011, después del estreno de su primera creación en solitario: Boiiiing. Su principal promotor es Lucas Escobedo, un artista alicantino, enfocado en el mundo de los malabares, la interpretación, el teatro de máscaras, las marionetas y los objetos. Lucas Escobedo, comenzó su educación artística con Andrés Hernández y Mar Navarro (discípula directa de Jacques Lecoq). Continuó su aprendizaje en el Institut del Teatre de Barcelona, cursando el recorrido de Interpretación y Teatro Visual. De aquí pasó a formarse con diferentes maestros (Román i Cia, Moshe Kohen, Patricia Kraus, Jesús Jara, Vasily Protsenko, Christian Atanasiu, Sean Gandini, Kati, Ylä-Hokkala, Maksin Komaro, Lucas Ronga, Francisco Macià). Su experiencia profesional le ha llevado a trabajar con diferentes compañías como Tragaleguas Teatre, El Circ dels Horrors, Teatre Circ Price, Román i Cia, La Société de la Mouffette, La Debacle Circ. También ha participado en diferentes proyectos audiovisuales como El Conciertazo de TVE, Babaclub de Canal 9, Io Don Giovani, Seven Pets del Disney Chanel. Con esta experiencia acumulada, en 2011 decide comenzar una nueva etapa con la creación de su compañía: Lucas Locus. Desde este momento ha estado presente en muchas plazas, teatros y festivales: Mostra de Mim de Sueca, Nigrán Circus Festival a Galícia, Sarnico Festival (Itàlia), Mojoca Festival (Itàlia), Festival de circo y artes escenicas del Ecuador, Muestra de Teatro de Santo André (Portugal). En la actualidad, combina sus proyectos desde Lucas Locus, con otros trabajos como: director de la compañía La Trócola Circ, actor en Ovidia con La Société de la Mouffette, director de las Bellotas con la Cia. Aérea de teatro, redactor de la revista Zirkòlika i miembro del jurado de los premios Zirkòlika en dos ediciones.

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www.lucaslocus.com

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Boiiiing: https://youtu.be/0iCYRoRbyNQ Habitació 801: https://youtu.be/B6pnsbg8h3w


CONTACT: 686628075 info@lucaslocus.com

Boiiing El ritmo y los malabares unidos en un mismo acto. Una sensacional e inovadora propuesta circense que cuenta con la "colaboración" de la gravedad. Pelotas que botan i rebotan sin parar creando dibujos y sonidos inverosímiles; una estructura de hierro y madera diseñada con mucho cuidado para la ocasión; rincones donde percutir para crear músicas diferentes. Con la suma de todo esto, surge un espectáculo desbordante de energía que deseamos sea de tu agrado. ¡No puedes perdértelo!

Habitació 801 Vicente, generosamente, nos invita a entrar a su casa, o quizás hemos entrado sin que se haya dado cuenta. Todo está completamente destartalado. Una vez dentro, vemos a Vicente con sus rutinas cotidianas, pero esta cotidianidad no tiene nada que ver con lo que podíamos esperar. Inmediatamente comienza a vivir experiencias alucinatorias que nos harán viajar de la risa al llanto con extremada delicadeza. Descubrirá, y descubriremos, que fue un gran artista y veremos si hoy es el día para desenterrar lo que le dio tantos éxitos.

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PATRÍCIA PARDO Compañía dirigida por la creadora escénica Patrícia Pardo. Entre las técnicas que predominan en sus montajes encontramos el clown gestual, la música en directo, el monólogo delirante, el trapecio o los equilibrios. El objetivo no es otro que parodiar la debilidad y las contradicciones humanas frente a la desgracia, la desigualdad social o el heteropatriarcado. Su gira abraza diferentes ciudades y festivales de América y Europa. Company directed by the art permormance creator Patricia Pardo. The more used techniques are the phisical clown, live music, monologue-delusion, trapeze or acrobats skill. The goal is to parody human weakness, our contradiction against misfortune, social inequality or heteropatriarchy. The Company has toured several cities and festivals in America and Europe.

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www.patriciapardo.es https://vimeo.com/patriciapardo


CONTACT: +34 644257018 distribucio@patriciapardo.es (Spain) int@patriciapardo.es (international)

Comissura

L’obra veterana de la companyia que gira per mig món des del 2012. Al circ de la comissura trobem 7 números clowns on reconèixer les nostres contradiccions, les nostres comissures. La obra veterana de la compañía que gira por medio mundo desde el 2012. En el circo de la comisura encontramos 7 números clowns donde reconocer nuestras contradicciones, nuestras comisuras. The veteran work of the company, on tour around the world since 2012. At the Circus of the Commissure we find 7 clown acts where we recognize ourselves, our contradictions, our commissures.

El Fandango de Marx

Circ i música tradicional valenciana. Un cant a la perifèria i a la benvinguda dels migrants, a través d’una radiogràfia del món obrer valencià dels 80. Circo y música tradicional valenciana. Un himno a la periferia y a la bienvenida de los migrantes, a través de una radiografía del mundo obrero valenciano de los 80. .

Circus and Valencian traditional music. A hymn to the periphery and to the migrant’s welcome through the X-ray of the working world of the 80s.

Cul Kombat/Culo de Kombate/Ass Kombat

COS i control. Cos i gènere. Cos i violència. Una obra que reivindica l’eliminació de les categories i que, alhora, denuncia els abusos per ser etiquetada “dona”. CUERPO y control. Cuerpo y género. Cuerpo y violencia. Reivindicamos la eliminación de las categorías, a la vez que denunciamos los abusos por ser etiquetadas “mujer” BODY and control. Body and gender. Body and violence. A play which claims the removing of categories and, at the same time, reporting the abuses when you are labeled as woman.

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Federico Menini EL FEDITO Federico Menini “EL FEDITO”, de origen argentino, proviene del mundo de la arquitectura y el arte, habiendo estudiado durante varios años en diversos países: España, Chile, Turquía, México, y Rusia, adquiriendo conocimientos provenientes de distintas disciplinas artísticas: escultura, teatro social, vídeo, grabado, fotografía, dibujo, crítica, escenografía… todas ellas herramientas para el circo, el gran arte multidisciplinar. Tras más de 15 años asistiendo a innumerables congresos y convenciones de circo, formándose en distintas técnicas circenses (malabares, funambulismo, teatro, equilibrios, clown, acrobacias, magia cómica, danza experimental…), y trabajado con varias compañías, ha creado sus propios espectáculos, fruto de la investigación y mezcla de disciplinas artísticas. Actualmente trabaja con sus creaciones propias, así como malabarista en el espectáculo Potted, de la compañía alicantina La Trócola Circ.

www.elfedito.com

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www.vimeo.com/elfedito www.elfedito.com/espectaculos


CONTACT: 639 67 79 50 info@elfedito.com

Tótem

Un sendero de madera conduce al espacio del Tótem, el verdadero protagonista. En aquel lugar el equilibrio es quien manda. El Tótem tras su creación, guía todos los movimientos. La gravedad sólo obedece, pues estar junto al Tótem significa que cualquier cosa es posible. Una música envolvente, un camino, baldosas de madera, pelotas en el aire… todos ellos elementos del Tótem. El minimalismo de la atmósfera creada alrededor del Tótem, contrasta con la variedad y riqueza de movimientos del malabarista. Se trata de un original espectáculo, una mezcla entre malabares, escultura y equilibrio, lleno de detalles y sutilezas plásticas, con una música envolvente, que invita al espectador a dejarse llevar por la imaginación y el misticismo, y llegar a ser una parte más del Tótem

Oyun

¿Quién o qué es la escultura? ¿El malabarista o el artefacto creado? ¿Qué es la estabilidad? ¿Cuál es el límite? Estas preguntas conducen a la búsqueda del más difícil todavía, del equilibrio perfecto hacia la arquitectura de los malabares, la armonía entre todos los elementos. En “Oyun”, del turco “juego”, todo gira entorno a las ollas y a medida que va construyendo un artefacto en equilibrio, el malabarista va creando el espacio, dibujando el aire, y, sobre todo, jugando y desafiando a la gravedad, buscando la armonía entre todos los elementos. Oyun es un espectáculo muy innovador, que combina humor, originalidad, y depurada técnica de malabares, que sin duda no dejará indiferente al espectador.

Llum

Llum es un espectáculo muy cuidado, lleno de sutilezas, detalles y sobre todo poesía visual, dónde las pelotas de luz danzan en la oscuridad desafiando a la gravedad como si de luciérnagas se tratara. La fusión total del malabarismo y la música enganchan al espectador de principio a fin. La completa oscuridad crea un espacio infinito, donde no existen los límites ni las barreras visuales entre el artista y espectador, creándose una conexión onírica de colores, fantasía e imaginación

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GONZALO SANTAMARÍA Showman especializado en malabares, equilibrios y humor. Durante los últimos 10 años ha trabajado internacionalmente con compañías de circo, danza y teatro como Invisible Circus, Generating Company, Interkunst, Cre Art Project, Insomnia Company... y en lugares como Royal Albert Hall, National Theater London, Bristo Old Vic, Dubai City Festival, Fringe Festival of Edinburgh... En la actualidad trabaja por todo el mundo con su espectaculo “The Power of the 80’s”.

www.gonzalosantamaria.com

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https://www.youtube.com/watch?v=srWILhR0iyQ https://www.youtube.com/watch?v=0_qPibREF2w.


CONTACT: 639 559 723 gonzalosantamaria80@gmail.com

The Power of the 80’s De padre domador de focas y madre costurera, Eddy Eighty se crió viajando y desde jovencito siempre tuvo un sueño: Llevar la música de los 80 al mundo del circo. A lo largo de esta entrañable historia nuestro protagonista con técnicas como los equilibrios, malabares, verticales, danza... sorprenderá al público creando un ambiente de humor, amor y participación.

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LA TRÓCOLA CIRC La Trócola Circ es una compañía de circo cuyas producciones se fundamentan en la investigación con objetos. Desde una clara apuesta por la innovación, exploran y ponen en escena diversos lenguajes. En los últimos años La Trócola Circ ha realizado numerosas funciones con su primera creación, POTTED. Espectáculo que les dió a conocer y que han representado en importantes espacios y festivales nacionales e internacionales. Tras este período, sintiendo la necesidad de abordar distintos lenguajes, La Trócola Circ se aventura en una segunda producción y nace: EMPORTATS. La intención de la compañía es continuar con su sello, mostrando un espectáculo de alto nivel técnico, en el que se cuida hasta el más mínimo detalle para sorprender y cautivar al espectador. A la versatilidad y descontextualización del objeto, se suma la música en directo, aportada por la presencia de dos nuevos artistas. El crecimiento del equipo y el esfuerzo colectivo se consolidan así como su método de trabajo.

www.latrocola.com

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Facebook: https://www.facebook.com/cialatrocola.circo Potted: https://vimeo.com/75210473 Emportats: https://www.youtube.com/watch?v=lmvuz_Rycqo


CONTACT: 660771317 - 678252561 info@latrocola.com

Emportats Emportats es un espectáculo creado para conseguir reacciones en el público a través de la acrobacia, el malabarismo y la música en directo. Siguiendo con el sello de la compañía, la apuesta es el objeto, en esta ocasió: puertas. Un espectáculo diseñado para todos los públicos y tiene dos versiones, una de calle y una de sala. Abrir, cerrar, ver o no ver... son algunos de los ingredientes que hacen de este espectáculo una propuesta dispuesta a impresionar al público. Músicos y acróbatas tratan en todo momento de sorprender, acompañar en un viaje cargado de humor pero también, a veces, emotivo. Riesgo, compenetración, precisión y limpieza son algunos de los ingredientes que convierten Emportats en una propuesta diferente.

Potted El projecto Potted nace de la premisa de la inovación artística. Los cuatro miembros de la Compañía se unen con el interés de crear un espectáculo único y original, basado en la investigación del espacio, los objetos, las estructuras y el ritmo. La intención es poner en crisis el sentido del objeto llegando hasta su esencia y mediante las disciplinas circenses, creando una comunicación directa con el espectador, cargada de gran impacto visual. Esta ambiciosa y diferente propuesta busca los puntos comunes entre: la harmonía escultórica y el caos, lo estático y lo dinámico, la artificialidad y la organicidad, los límites del objeto y las personas, el limite o lo ilimitado... todo en el escenario, en forma de espectáculo, de poesía visual. (versión de calle 40 min; versión de sala 55 min)

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LA FINESTRA NOU CIRC LA FINESTRA Nou Circ se funda a mediados de 2012 por Alberto Vidal, César García, Juan Juanín y Olga Osuna, formando un equipo heterogéneo y transdisciplinar que abarca áreas de Producción, Organización de Festivales (Festival de Novo Circo de Nigran, desde 2011; Festival ValenCirc en Valencia desde 2013), y desarrollo de proyectos formativos y de Circo Social. Nuestra misión es acercar el Nuevo Circo al público de Valencia, abarcando otras áreas más allá de la mera producción artística, como son la realización de Eventos Personalizados, la Formación en Circo y la gestión de Proyectos de Circo Social.

www.lafinestranoucirc.com

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Engranatge: www.youtube.com/watch?v=_GTzIsZXYBY The Troupers: https://www.youtube.com/watch?v=K6tr9J4GTeA Finestra inclusiva: www.youtube.com/watch?v=E2kbnbZpC60&list=UUxy9Xfgqm9VUXKw3rjxwOHA


CONTACT: 606 069 361 contacto@lafinestranoucirc.com

L’Engranatge

¿Qué ocurre en el Interior de una fábrica? Esto es lo que estos tres personajes vienen a mostrarnos con su peculiar manera de ver el mundo. Un malabarista habilidoso capaz de realizar los mayores virtuosismos pero también de sufrir los mayores tropezones y resbalones; un músico con un oído privilegiado dispuesto a hacer música con cualquier tipo de material que encuentra en la fábrica; y un mago que, sin darse cuenta, hace volar los objetos y desaparecer las herramientas cuando más las necesitan.

The Troupers

Tras años de éxitos y giras con su espectáculo, el gran Circo Bámbola cerró sus puertas. Sólo quedan ellos, “The Troupers”, 3 artistas de aquel circo clásico y aquella peculiar vendedora de palomitas que siempre quiso ser artista… “The Troupers” son clásicos actuales, malabaristas sin miedo al error, acróbatas intrépidos, trapecistas con miedo a las alturas, magos sin truco, payasos sin maquillaje, domadores sin animales, artistas sin complejos Vuelven dispuestos a realizar su propio espectáculo y a buscar su hueco en el circo actual. Conseguirán hacer suyos todos aquellos números clásicos de una manera divertida, elegante y con una pizca de locura

La Finestra Inclusiva

Llámamos Circo Social cuando utilizamos el Circo no con el fin de entretener sino el de trabajar en valores, aptitudes y habilidades tales como el trabajo en equipo, el compromiso, la superación, la autoestima, las psicomotricidad... El espectáculo, integrado por 10 artistas con discapacidad intelectual, muestra números de malabares, música, danza, clown… logrando desde el primer segundo la empatía con el público y enseñándonos que, con pasión y voluntad, todos somos capaces de todo

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VICTORTOR.COM AGENTE DEL CAOS

Showman Emergente Valenciano Nacido en el barrio de Benimaclet, Valencia. Diplomado y Licenciado en Artes Circenses por la Universidad de Kent of Canterbury de Londres. Mas de 10 años de trabajo apasionado de la sinergia entre el estudio y la practica entorno a las artes escénicas, el circo y los malabares. Buscando siempre un valor global a las diferentes colaboraciones escénicas en las que ha trabajado: Circo del So(Malabarista), Circo Gran Fele (Malabarista), Proyecto OVNI (Coreografo e Interprete), L´amagatall de Somnis (Co-Director e Interprete), La Cirtrica(Produccion), La Finestra Nou Circ (Malabarista) Actualmente apuesta por el trabajo de Cercania con base en Valencia y alrededores para poder proyectar su trabajo por toda la Galaxia

www.victortor.com

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La senda: https://youtu.be/kct4uSNVNPA Espirales: https://youtu.be/5bmUmXyLwFE El ritual: https://youtu.be/SSRXdcuZ89Q


CONTACT: 0034 629824976 vicvaporups@gmail.com

La Senda del Malabarista

La senda del malabarista es un viaje a lo largo de las técnicas malabares de todo el mundo... ...a la búsqueda de técnicas escénicas y sus expresiones artísticas que descubren la capacidad humana de manipular objetos no solo de manera virtuosa, si no, maneras esteticas, ritmicas, criticas y liricas… Todo un entramado que rodea a las artes malabares guiadas por un... explorador... montaraz ...un malabarista ...un bufón.

Espirales

Pieza de malabares para cabaret: una pieza que habla sobre las capas del aprendizaje pasando por los mismos puntos una y otra vez ...intentando apostar por la pureza del juego ...utilizando siempre la misma música y los mismos instrumentos malabares.

El ritual de Fuego

Pieza de malabares para cabaret Exterior. Posible desarrollo de cabaret completo de Fuego si fuera necesario. Un ritual ancestral en el que nunca se olvida la increible magia de generar y dialogar con el elemento FUEGO.

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TITOLA TEATRE TITOLA TEATRE se crea en 1999 a partir del trabajo de investigación realizado por Susana Solly y Maite Villar, junto a Raquel Esteve, Santi Manero y Raúl Garbayo. Actualmente, bajo la Dirección Artística de Susana y Raúl, se trabaja con dos objetivos claros: fusionar diferentes técnicas escénicas (circo, teatro gestual, música y danza) creando un lenguaje abierto y personal, y hacer llegar las propuestas a todo tipo de público, sin limitaciones de edades. Hasta la fecha hemos realizado: 17 espectáculos de producción propia, 2 Coproducciones para el Palau de la Música de Valencia y nos hemos encargado de la parte artística de numerosos eventos.

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www.titolateatre.com


CONTACT: 963295739 info@titolateatre.com

Dos estrellas Michelín

Dos galardonados chefs nos muestran en directo cómo se realiza su especialidad, el pato a la naranja. Durante su elaboración se encuentran con algunos problemas que les llevarán a recurrir a un clásico, el “pantumaca”.

Las vacaciones de Mariano y Manoli

Mariano y Manoli, una pareja de lo más peculiar, se echan a la carretera con su caravana. Una vez instalados les veremos disfrutar de un día más en sus vacaciones. La piscina, la comida, la siesta... serán momentos donde nos muestren su amor, su cariño, sus destrezas, y en ocasiones, su poca inteligencia.

Camarero una de...

Mientras dos camareros preparan las mesas para los clientes, van surgiendo ingeniosas situaciones a partir de diferentes elementos del restaurante: las sillas y mesas, huevos, trapos y manteles, platos, botellas y resto de utensilios cada vez más sorprendentes. Ante la falta de clientes, se verán en la obligación de inventárselos.

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SUBCIELO, DANZA AÉREA Subcielo es una compañía de danza aérea residente en España, fruto del encuentro creativo de artistas de diferentes disciplinas, todos con un objetivo común: ¡VOLAR! Entrenan y trabajan en la investigación artística que une la danza contemporánea con las acrobacias aéreas del nuevo circo. El resultado creativo son espectáculos innovadores que cuentan historias a partir de cuerpos expresivos en el aire y suelo; siempre con un tratamiento dramático, estético y emotivo.

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Web: https://subcielo.wordpress.com/ Flickr: https://goo.gl/Gni3im Vimeo: https://vimeo.com/user10612331


CONTACT: +34 620 180 649 subcielodanzaaerea@gmail.com

El vuelo da Vinci

La obra recrea a Leonardo en un momento creativo de su atelier que, inspirado en su observación de las aves, inventa dispositivos para volar. Luego intentará probar sus diseños, animando a dos personajes desconocidos a experimentar sus nuevas creaciones. Les estimulará a enfrentar sus miedos y arriesgarse a volar. Para esto, Leonardo descubre telas, aros, cuerdas, bungees, alas y otros artefactos lúdicos a los que serán sometidos estos personajes. Poco a poco irán dejando el temor y la desconfianza para entregarse al vértigo de volar y disfrutar de sus inventos. Las acrobacias aéreas se fusionan con momentos teatrales, siempre atravesados por la danza contemporánea. Las videoproyecciones acompañan la escena creando diferentes paisajes que, junto a la música original y al vestuario, crean una atmósfera mágica y de ensueño. Un viaje onírico al mundo de los cielos y de las aves. Una fábula humana viable, que evoca la fantasía colectiva de algún día poder volar. Duración: 55 min. Formato: Sala. Apto para todos los públicos. Video: https://vimeo.com/134485790

Célula

Es una pieza de tango sobre pared, una obra de danza que invierte el escenario y se atreve a volar. De una célula que se divide, nacen dos seres que exploran el espacio y sus posibilidades; juegan en una atmósfera fraternal. Inesperadamente se separan… se buscan, se necesitan y se reencuentran de forma pasional. Nuevamente juntos se alimentan, fortalecen y vuelven a separar en una continua búsqueda de trascender. Cambian de piel, pero la vida los reencuentra en un ciclo continuo. Siempre condenados al amor eterno y perfecto…al amor platónico. *Finalista en el Certamen Internacional coreográfico Burgos-NY Duración: 20 min. Formato: Calle. Apto para todos los públicos. Video: https://vimeo.com/114990271

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TROMPITXOLS ARTS ESCÈNIQUES APLICADES Laudelí Arnau, lidera els projectes teatrals de l'entitat amb vocació social que treballa per a la promoció de les arts escèniques i de la seua revaloració, per al desenvolupament integral de la persona, per mitjà d'eines artisticoeducatives, concentrant-se en la pedagogia. Trompitxols realitza projectes de creació pròpia i projectes personalitzats, sempre amb especial atenció a l’ús social de la nostra llengua i cultura, desde la tradició popular. Laudelí Arnau és membre fundador, director artístic i part de l’equip pedagògic de l'entitat Trompitxols arts escèniques aplicades, de la que és actor i creador. És Llicenciat en Art Dramàtic, i Tècnic Superior en Integració Social.

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www.trompitxols.com


CONTACT: 686545685 trompitxols@trompitxols.com

Pallasso amb corda

Espectacle de pallasso, amb entrades i rutines de màgia còmica, acompanyat d'un piano amb música en directe; habilitats i efectes màgics amb corda, amb materials senzills i sense preparació, en què el públic és testimoni d'una successió d'efectes que són veritablement incomprensibles.

Payaso con cuerda

Espectáculo de payaso, con entradas y rutinas de magia cómica, acompañado de un piano con música en directo; habilidades y efectos mágicos con cuerda, con materiales sencillos y sin preparación, en que el público es testigo de una sucesión de efectos que son verdaderamente incomprensibles.

Ànima

Espectacle de carrer i/o espai no convencional, en codi màscara neutra, amb manipulació d’objectes, plàstica i imatge visual; s’explora al voltant de l’univers del somni, amb un estil oníric i lúdic, remetent-nos a l’obra de René Magritte.

Ànima

Espectáculo para calle y/o espacio no convencional, en código máscara neutra, con manipulación de objetos, plástica e imagen visual; en el que se explora alrededor del universo del sueño, con un estilo onírico y lúdico, remitiéndonos a la obra de René Magritte.

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AIR SHOW Air Show es una empresa especializada en espectáculos aéreos en distintas modalidades, espectáculos visuales e impacto, caracterizada por diseñar eventos exclusivos. Actualmente organizan espectáculos en la cadena hotelera internacional Melià; Espectaculos aéreos en el grupo Marina D’Or; Galas de televisión; y eventos únicos a nivel internacional.

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www.airshow.es www.facebook.com/airshow.es/?fref=ts


CONTACT: 647 969 013 franpardo@airshow.es francisco_pardo_gonzalez@hotmail.com

Broadway Un espectáculo capaz de levantar la pasión del público, cargado de colores, sensaciones y sentimientos. Nadie se queda indiferente con él. Cuando la música, el baile y el circo se unen en un escenario, cualquier sueño se convierte en realidad, y ésta realidad supera la ficción! Artistas llegados de muchas disciplinas se unen en BROADWAY en una infinidad de números musicales y artísticos dando forma a una gran noche. Un cuerpo de baile compuesto por experimentados bailarines que dominan diferentes estilos y llenan el escenario con las coreografías más variadas y sorprendentes que podamos imaginar. Equilibristas, contorsionistas y por supuesto los mejores acróbatas aéreos en sus categorías de telas y aros, con premios a nivel nacional y giras internacionales. Todo esto acompañado por la voz en directo de nuestros cantantes que protegen el espectáculo con temas de todos los estilos y llevan al público a través de una historia situada en el mundo de Broadway! Una noche como ninguna otra, una continua agitación de sensaciones provocadas por el montaje musical y visual, donde el público disfruta del mundo BROADWAY. El show cotinua… BIENVENIDOS A BROADWAY!

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SANDRA MILIAN SZENICA Sandra Milián ha trabajdo los últimos cuatro años a tiempo partido como profesora de teatro en la Escuela Municipal de Picassent y como artista de circo y fuego. Comienza su carrera artística el año 2006 en Londres. Compaginaba sus estudios artísticos de diseño gráfico con diferentes cursos y talleres de circo: malabares, teatro y danza. En la actualidad continua investigando en el mundo de las artes escénicas con nuevos proyectos, nuevas tecnologías y nuevas ilusiones. Ha participado en varias convenciones, cursos, congresos, espectáculos y proyectos nacionales e internacionales, trebajando individualmente y colaborando en diferentes compañías especialmente en espectáculos de danza, fuego y pirotécnia. Su pasión por las artes hace que desarrolle, con especial interés la vertiente audiovisual y conceptual de las artes escénicas, investigando y uniendo sus conocimientos gráficos y digitales con los conocimientos teatrales y artísticos.

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Valkirias: https://www.youtube.com/watch?v=z6h-XJ1OPRE Exposed: https://www.youtube.com/watch?v=JI_CNLKO0-U


CONTACT: 651704004 smszenica@gmail.com

Valkirias

Tras un gran desastre, la desolación invade el planeta. Las Valkirias, unas guerreras místicas, bajarán del Valhalla con el proposito de acabar con la oscuridad que gobierna. Con sus danzas de fuego y lluz, convertirán cada lugar en una mágica lluvia de destellos. Un espectáculo donde los equilibrios, acrobacias, malabares de fuego y pirotecnia serán sus armas para iluminar hasta el rincón más oscuro.

Exposed

Éter vive en un mundo virtual donde la tecnologia cada vez és más dominante , su vida no es suya, está absorbida por las redes. El estrés generado al no poder ser “la mejor y la más” le lleva a una crisis . La via de escape de Éter nos llevará a diferentes lugares, a todos sus rincones y reflexiones donde compartirá su experiencia y nos acercará a la nuestra. Un espectáculo donde se fusionan las artes escénicas con las audiovisuales creando un espacio teatral digital en vivo. Se mezclan el lenguaje del arte, la poética, con la exprexión del cuerpo: danza contemporánea, danza butoh, yoga y disciplinas circenses. Una fusión entre la instalación teatral y el espacio creando secuencias rítmicas de imágenes que establecen una aproximación a la atención y sensibilidad. (pieza corta de yoga-danza)

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LE PETIT CHAPITEAU Le Petit Chapiteau es una compañía de circo contemporáneo que basa su trabajo especialmente en el teatro gestual y el mimo/clown así como las distintas técnicas de manipulación de fuego y de objetos. Tras la buena acogida de nuestro espectáculo de mimo/cown con objetos, "Quién me ha robado la canoa!?!?!?", apostamos por explorar diferentes técnicas de manipulación de fuego con la creación de "El Fuego de Bélenos" con el que ha girado por diversos escenarios nacionales e internacionales. Este espectáculo nació en 2012 en los inicios de la compañía, pero tras su revisión en Hungría en un curso multidisciplinario en el que se trabajo principalmente el aspecto teatral y la manipulación de fuego con uno de los mejores especialistas de fuego de Europa, (Gora Christian de la Compañía Fire Birds), se remodela totalmente dando el proyecto por cerrado y el gran éxito obtenido lleva a la compañía a su profesionalización en 2015 y a actuación en diversos escenarios entre los que cabe destacar el Museo del Fuego de Zaragoza. La compañía paralelamente a su trabajo en los proyectos propios ha participado, aportando especialistas de fuego, en cine con directores como Carlos Saura y Miguel Albaladejo así como en opera en la Ciudad de las Artes Reina Sofía. La seguridad en el manejo de fuego es una de las prioridades por lo que cuenta con un técnico especializado en esta importante función que ha participado como organizador o asesor con en la prevención en distintos escenas de fugo de Convenciones de Malabaristas nacionales así como para la European Juggling Convention. Con su ultima apuesta, "Ping Pong Fuera", retoman a su personaje Rémulo Romo y el humor para revisar clásicos del mimo/clown.

www.lepetitchapiteau.com

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El fuego de Belenos: https://vimeo.com/211188718 Ping pong fuera: https://vimeo.com/217983548 Quien me ha robado la canoa: https://vimeo.com/209650318


El Fuego de Bélenos

CONTACT: 699309908 info@lepetitchapiteau.com

Segunda obra de la compañía, con una duración de 25/30 minutos, se creó a partir del campo de experimentación en distintas técnicas de fuego y teatro gestual, fusionando malabares y manipulación de fuego con técnicas absorbidas del circo contemporáneo, el teatro gestual y el teatro de máscaras. Un encuentro mágico que narra la relación del Dios Celta Bélenos con su elemento, el fuego.

Ping Pong Fuera!!!! La última producción Le Petit Chapiteau. Espectáculo circense basado en la fusión de los malabares y el clown gestual sin texto, con la dramaturgia del teatro. En un homenaje a la rutina “El Juglar” de Elastic y clásicos del mimo con objetos, Rémulo tras descubrir los malabares en su última obra, Quien me ha robado la canoa!?!?!? decide subirse a u escenario teniendo que enfrentarse a diversos conflictos que irá resolviendo “como puede”. El espectador disfrutará de un espectáculo sorprendido de las habilidades de Rémulo y de sus “inhabilidades” sin parar de reír. ¡No se lo pierdan!

¿¡¿¡ Quién me ha robado la canoa !?!? Producción de Le Petit Chapiteu. Un espectáculo circense basado en la fusión de los malabares y el clown gestual sin texto, con la dramaturgia del teatro, que cuenta la historia de Rémulo Romo, Monitor de canoa altamente cualificado aunque un poco alocado. Rémulo es feliz con su canoa y disfruta compartiendo su felicidad con los demás organizando excursiones. No necesita mucho más, pero un día su vida da un giro al descubrir la pérdida de su compañera de viaje que le llevará a encontrar nuevos horizontes en su mundo de ternura e ilusión. De esta manera sumergirá al espectador en un espectáculo donde solo vale, el optimismo, el humor y superar los obstáculos con los que se irá encontrando a lo largo de esta entrañable y disparatada historia.

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COLECTIVO CIRCO 9.8 Circo, humor, poesía y música en directo para el deleite de todos.

www.colectivocirconueveocho.com

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Split: https://vimeo.com/155544443 Petita Mort: https://vimeo.com/118826535


CONTACT: 696954525 - 680270987 colectivocirco9.8@gmail.com

Split

Silvia y Jordi son dos hermanos gemelos de una familia atípica, en apariencia muy distintos, pero de fondo iguales. Sus juegos y habilidades sincronizadas revelan, aquí y ahora, el secreto de una simbiosis perfecta: La conexión de sus almas gemelas. Jordi y Silvia, Silvia y Jordi, notáis alguna diferencia?

Petita Mort

Petita mort es un espectáculo circense inspirado en el poema de Eduardo Galeano “Pequeña muerte”, del famoso libro del autor: “El Libro de los abrazos” donde expresa el sentido del concepto francés “Le petite mort”. El imaginario de Petita mort es una invitación a la libre interpretación del espectador, donde algo personal sucede en su interior conforme avanza. Cuerpos en movimiento de respiración agitada evocan emociones y estados de la vida que viajan desde el anhelo a la valentía, del miedo al deseo, del desengaño al instinto, siendo el abrazo el amalgama de todas estas emociones, liberando el concepto de que algo nuevo todavía está por llegar. Naciendo y muriendo continuamente.

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ARRITMADOS La compañía Arritmados es un proyecto impulsado por los acróbatas Héctor Rodríguez y Julia Martínez, formados como artistas de circo en la Escuela Carampa de Madrid, y posteriormente en L´Ecole de Cirque Zöfy en Sion, Suiza. Arritmados es una propuesta de circo contemporáneo donde la búsqueda de la comicidad más absurda es el camino por el que transitan las diferentes técnicas circenses. Sus dos personajes extravagantes son el medio conductor para expresar en escena su voz como creadores. 6 años de recorrido artístico, y dos espectáculos en cartera, el premiado "Reparte amor", y "Menás a truá", con la reciente colaboración de la creadora valenciana Patricia Pardo.

www.arritmados.com

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www.youtube.com/watch?v=-eE2Bloa6HQ www.youtube.com/watch?v=0E_77Fap7ZE


CONTACT: 620075133 - 679575925 arritmados@gmail.com

ARRITMADOS

www.arritmados.blogspot.com /arritmados@gmail.com 620075133 - 679575925

Reparte amor

Menás a truá

"El color rosa y azul cielo que invade el escenario solo es comparable al brillo de las frutas de plástico y al falso aroma de las flores de papel." Dos acróbatas, dos músicos, dos amantes, dos idiotas. ¡ Qué empiece el espectáculo!

¿Cuánto estarías dispuesto a hacer por alcanzar el éxito? ¡Acrobacias espectaculares y equilibrios vertiginosos! ¡Amor y desamor! ¡Fuego, travestismo, glamour y patetismo! La historia de cómo fué perderlo todo...

Espectáculo de calle para todos los públicos.

Espectáculo de calle para todos los públicos

Ficha artística Idea original: Héctor Rodríguez y Julia Martínez Artistas: Héctor Rodríguez y Julia Martínez Asesoramiento artístico: Gorka Ganso Escenografía: Héctor Rodríguez y Julia Martínez Fotografías: Samuel Domingo Diseño gráfico: Elisa Martínez

Ficha artística Idea Original: Héctor Rodríguez y Julia Martínez Artistas: Héctor Rodríguez y Julia Martínez Música: Marcos Carabante Escenografía: Taller del Lagarto y Arritmados Mirada externa: Patricia Pardo Movimiento coreográfico: Roseta Plasencia Fotografías: Elisa Martínez Diseño gráfico: Elisa Martínez

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CIRCO GRAN FELE El principal objetivo de Gran Fele es trabajar en la creación de un espectáculo con identidad propia. Un Circo de Dirección, donde todo tenga sentido, que cada número exprese una idea, una emoción, un sentimiento. Que todos y cada uno de los números vayan en función de una idea general… buscando siempre el Espectáculo Total y la más pura y tierna sonrisa del payaso.

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www.circogranfele.com @CircoGranFele


CONTACT: 963477058 - 626499070 info@circogranfele.com

El tren

PLA, PLA & CÍA, VK 331

En una estación de tren, con rumbos imposibles, partimos en busca de un viaje imaginario, donde nos encontramos con personajes magníficos, espléndidos, majestuosos, opulentos o pomposos con los que se juega a buscar opuestos. Esta obra plagada de ironías la encontramos en un escenario colmado de magia, donde todo es posible. Este espectáculo, basado en espacios imaginarios, cuenta con música en directo compuesta especialmente para crear un ambiente único siempre ligado al ideario del tren y capaz de embrujar las mentes.

Sobre la música de la partitura de Mozart, cinco artistas de circo y un técnico de sonido, desubicados y perdidos, intentar montar un espectáculo. Se producen escenas tragi-cómicas, al presentarse momentos más o menos íntimos en las relaciones humanas. Con una constante presencia del gag. Lo cómico sirve de vehículo para que los espectadores puedan reflexionar sobre la condición humana. La risa permite afrontar mejor los problemas cotidianos.

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LA CÍRTRICA La Círtrica es una compañía unipersonal, Ana Rebenaque es su motor principal, en colaboración con otros artistas de otros ámbitos, traslada a escena pequeñas realidades de su cotidianidad. Pretendo desarrollar el circo como herramienta de comunicación y método de concienciación social. Juego con mi realidad, recuerdos y deseos. La Círtrica és una companyia unipersonal, Ana Rebenaque és el seu motor principal, en col.laboració amb altres artistes d,altres àmbits, per traslladar a escena xicotetes realitats de la seua quotidianitat. Pretenc desenvolupar el circ com un a ferramenta de comunicació i mètode de conscienciació social. Jugue amb la meua realitat, records i desitjos. La Círtrica is a one-person company, Ana Rebenaque is its main engine in collaboration with other artists from other fields, brings to the scene small realities of her daily live. I intend to develop the circus as a communication tool and method of social awareness. I play with my reality, memories and desires

www.lacirtrica.es

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Facebook: La Círtrica www.youtube.com/watch?v=CvLPOH2FSQw&t=9s www.youtube.com/watch?v=w41484J021U www.youtube.com/watch?v=CWTodhAHJjI


CONTACT: 628 82 58 95

info@lacirtrica.es anarebenaque@lacirtrica.es

Lea Lea es el viaje de una poeta equilibrista que vence sus miedos a través del placer de la lectura. Un espectáculo de aspecto familiar narrado con un divertido tono poético. Acompañado de varias disciplinas circenses se enhebra una dramaturgia con un trabajo corporal muy personal. Incentivado por IVC-Culturarts T. de la Generalitat a su creación 2015, y gira 2016, y por Consejería de Educación y Cultura como espectáculo didáctico. Lea és el viatge d’una poetessa equilibrista que venç les seues pors a través del plaer de la lectura. Un espectacle d’aspecte familiar narrat amb un dinàmic to poètic. Acompanyat de diverses disciplines circenses s’enfila una dramatúrgia amb un treball corporal molt personal. Incentivat per IVC-Culturarts T. de la Generalitat a la sea creació 2015, i gira 2016, i per Consellería d'Educació i Cultura com a espectacle didàctic 2016. Lea is the journey of a balancing poet who overcomes her fears througt the pleasure of reading. A show of a familiar aspect narrated with a funny poetic tone. Accompanied by various circus disciplines, a dramaturgy is developed with a very personal body work. Encouraged by IVC-Culturarts Theatre of the Generalitat to its creation 2015, and tour 2016, and by Ministry of Education and Culture as a didactic show 2016.

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JACINTO SIFÓN FONTANA .Luí (Luis Reche), Artista polifacético multidisciplinario, realizó sus estudios en escultura, interesándose en el trabajo con la madera, la soldadura y el hierro, pudiendo así, mezclar sus conocimientos de mecánica para crear sus propios vehículos a pedales. Su amplia formación artística, en malabares: iniciada en la Asociación de Circo de Alicante “Donyet Ardit”, y ampliando conocimientos con Miguel Solano, Sean Gandini, Kati Ylä-Hokkala, Jose Luis Ruiz; interpretación y clown: Patricia Pardo, Leo Bassi. Todo en su conjunto le ha llevado con el tiempo a unirlo a sus dotes musicales autodidactas, desarrollando así un lenguaje propio donde poder mezclar y combinar diferentes disciplinas explorando las entrañas de lo cómico y lo absurdo, para conectar de manera universal con el público y poder llevarlo a cualquier parte del mundo como Turquía, Grecia, Dinamarca, Hungría o Inglaterra

www.jacintosifon.com

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Facebook: Jacinto Sifón Fontana https://vimeo.com/203108154


CONTACT: +34 662 215 885 jacinto.sifon.fontana@gmail.com

Fontaneria, circo y poesía 2.0

Jacinto el fontanero, quien ha recurrido al mundo del espectáculo y la performance para hacer frente a la escasez y precariedad laboral, con su ingenua picaresca y con más cara que espalda pondrá en juego todas sus artimañas zalameras para intentar llevar a cabo su gran sueño: ser un showman y montar un espectáculo!!!

Plumbing, circus & poetry 2.0

Actually, in this time of crisis, in Spain, many people have had to look for alternatives of work and resources, as in the case of Jacinto, the plumber with the best manner, who has had to resort to the world of enteraiment and performance to fnd a way out, and he is well prepared to unplug more than just a sink for you! With his naivety, guile and trickery and with some nerve, this humble worker will put on play all of his tricks to try to realise and carry out his big dream: to have a show and to be a performer!!

Números para Gala o Cabarets JACINTO VERSIÓN CABARET www.youtube.com/watch?v=pF3KkuCUM5s MI GRAN BICI https://vimeo.com/215682473

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ROSETA PLASENCIA Graduada en 2005 en Arte Dramático, licenciada en Coreografía y técnicas de la interpretación en el Conservatorio Superior de Valencia y The Royal Conservatoire de Antwerp, Bélgica. Por otro lado se ha formado en artes circenses, siendo su especialidad el trapecio. Ha trabajado en El Circo Gran Fele, Palau de les Arts Reina Sofía, TheVlaamse Opera, Ell Circo dell Fuego (Antwerp) y diversos proyectos de danza, circo y teatro de calle. A lo largo de su vida ha desarrollado su creatividad en múltiples direcciones tanto de las artes plásticas como escénicas. Su recorrido transciende disciplinas y oficios dispares, tales como el diseño y confección de vestuarios, vidrieras inspiradas en cuadros subrrealistas, el dibujo, la pintura, la escultura, el collage. En su trayectoria evoluciona desde el arte dramático, a la danza contemporánea y a las artes circenses, apostando por la transdisciplinariedad como método de trabajo y vía de expresión. Desde 2015 está sumergida en el trabajo escénico con la compañía Fil d´Arena y paralelamente se desarrolla en el ámbito de la pedagogía. Fil d' Arena surge en 2011, como un lugar donde materializar las inquietudes que les surgen como grupo. Es un colectivo de mujeres formado por Isabel Abril, Clara Crespo, Irene Ballester y Roseta Plasencia. Su lenguaje es el movimiento y su herramienta el cuerpo. Su práctica se ubica en los límites de diversas disciplinas, utilizando la danza, el teatro, el circo y la música en directo como herramientas al servicio de la expresión escénica.

www.fildarena.wix.com/fildarena

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Café sol: https://www.youtube.com/watch?v=M17XRNYslzI La Sal que ens ha parit: https://www.youtube.com/watch?v=vuPuZqQUHr0 Train&Play: https://www.youtube.com/watch?v=3AEzwtqWg7I


CONTACT: 665639295 roseta.plasencia@gmail.com

La sal que ens ha parit

Estrenado en 2015 como propuesta en la que se unen danza, teatro y escenografía practicable.

Train&Play

Programa de Acro-danza que consiste tanto en clases regulares como en intensivos de Danza Contemporánea con incursiones en las acrobacias y las verticales. Fuerte entrenamiento físico, material de movimiento muy dinámico, centrado en el trabajo de suelo, movimientos cabeza abajo, pequeñas y accesibles acrobacias, verticales, impro, ritmo, musicalidad y cualidades. El trabajo se centra en la relación con el suelo, entradas y salidas, recepciones, la suavidad y la integración de las pequeñas acrobacias en las secuencias de movimiento, la fluidez en los cambios de plano, La combinación de cualidades y el como hacer nuestro el material ajeno.La metodología parte de técnicas como el Release, el ContactImpro, el FlyingLow, el Partnering y la Acrobacia.

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BOT PROJECT La compañía se formó en el 2007 cuando sus componentes (Lucas y Ángel) unieron sus aptitudes interpretativas y acrobáticas para la creación de un número de trampolín para la muestra de la Asociación de Circo“Rogelio Rivel“ de la “Mercè” de Barcelona del 2007. El resultado obtenido resultó muy satisfactorio para los dos acróbatas por lo que decidieron unir fuerzas y crear una nueva compañía de circo especializada en trampolín y acrobacias. Juntos han realizado más de 250 representaciones de “Collage” y “Espiral del Diablo“ y han ganado el premio del público de la 17 edición del Festival de Teatro de Villanueva de la Serena.

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www.botproject.es https://vimeo.com/192129078


CONTACT: +34 606 508 100 botproject@hotmail.com

Ambar “Señoras y señores, Ladies and gentlemen: ¡Bienvenidos a Ambar! Un mundo en el que no hay una realidad preconcebida, donde las escaleras no suben o bajan, un universo donde no se utiliza siempre el camino corto, una dimensión donde se permite soltar el peso entre los hombros para extender aquellas maravillosas. Nos muestra el camino vivencial de dos inmigrantes de la Valencia rural que encuentran en el mundo del circo su fuente de subsistencia y de sabiduría interior. En el transcurso de su viaje de vida, Paco y Antonio son testigos de la evolución del mundo del circo. Viven en primera persona la mutación en el que hoy el circo se ha convertido. Antonio, ya en la madurez y trabajando como maestro de ceremonias de su propiocirco se pregunta: ¿Qué es hoy el circo? ¿En qué mundo nos encontramos? ¿Qué papel puede jugar?

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SPINISH La compañía SPINISH nace en Edimburgo en 2015 después de una trayectoria de formación y experiencia en circo propulsada en Nueva Zealanda. Edu Martínez, fundador y artista, aprendió Cyr Wheel en una escuela de circo en la otra parte del mundo; y desde entonces no ha dejado de formarse, crecer e innovar en las artes escénicas y circenses. Además de los números de Cyr Wheel como máximo estandarte de la compañía junto con los eventos y espectáculos de fuego mezclando distintos efectos y disciplinas, SPINISH mantiene una estrecha relación junto con Circo Reciclado para llevar a cabo su primera producción de Circo. Además de éstos espectáculos SPINISH actúa haciendo malabares, mano a mano, dúo en tela aérea; así como productor y realizador de eventos circenses disponiendo en su carta diversos artistas y números de circo. SPINISH ha actuado en EAAC 2015 Edimburgo, EJC 2014 Dublín, HJC 2015 Hungría, 3C Circall Madrid 2016, Hotels Meliá Internacional 2017, entre otros. Actualmente forma parte del elenco de La Caja de los Sueños (EDAE Sergio Alcover) y Vértigo Danza Aérea con el espectáculo TIMORIBUS

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https://www.facebook.com/Spinish-1764497677115890/ Reduzco: https://vimeo.com/196433433 Cyr punk: https://www.youtube.com/watch?v=zI0PovzfkM8 Fuego: https://www.youtube.com/watch?v=jxy-Od3IWPc&t=1s


CONTACT: 625291632 spinishcirco@gmail.com

Reduzco, Reúso Recirco

Una coproducción de Circo Reciclado con Spinish. En medio de un escenario caótico los payasos, malabaristas y acróbatas descubrirán que RECICLAR PUEDE SER FÁCIL Y DIVERTIDO. Un espectáculo en el cual además de divertir y entretener, se fomenta la creatividad para la reutilización, reducción y reciclaje de los residuos.

Cyr Punk

Número corto de Cyr Wheel cargado de energía. Con una música potente éste número no dejará indiferente a ningún espectador. De manera progresiva se crea una atmósfera que crece con cada movimiento.

Contact Staff, Staff Doble, Escupefuegos y diversos efectos de fuego (lycopodium/steelwool). Con técnicas traidas de Hungría, Spinish propone tanto números individuales de fuego y performance como espectáculos a la carta de 20-30 minutos con varios artistas.

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EL ESTRELLAÍTO Juanma Requena cuenta con una experiencia de más de 20 años como artista escénico, especializado en humor , malabarismo y equilibrios. Formado en Madrid y Barcelona principalmente, ha ido adquiriendo conocimientos de todos los estilos del mundo del circo, tanto clásico como el más actual para conformar su propio estilo.

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www.juanmayole.es


CONTACT: 619379667 juanmayole@yahoo.es

Haz el humor y no la guerra El personaje "Juanma El Estrellaíto" es el protagonista de su último espectáculo de 45 min. que puede encontrar tanto en sala como en calle, "Haz el Humor y no la guerra". Malabares, humor, equilibrios y un mensaje de fondo en contra de las guerras. Participativo y muy divertido.

Malabarismo y flamenco Número de cabaret de 7 minutos en el que combina los ritmos flamenco con el malabarismo y todo ello en clave de humor. Rumba pelotera y bolería para todos los públicos.

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LA LOCA FLORES PAYASA, NARRADORA y PSICÓLOGA Payasa formada con Nola Rae (Festival Internacional de Pallasses en el Circ Cric) Sergio Claramunt (curso introducción al payaso hospital 2015), Rubén Miró (curso slaptick Topaclown 2015), Fanny Giraud en Escuela Arte del Payaso (modulo I-2015) yPep Vila (curso de imbecilidad 2014), Txetxe Folch (curso anual de clown 2013) Escuela Internacional de Comicidad con el equipo directivo de Anton Valen e Iván Prado junto a otros profesionales (Santiago de Compostela 2012clown, bufón, comedia del arte, improvisación, cuerpo escénico, body-ritmo y magia cómica); con Antón Valén, Norman Taylor , Iván Prado (Festiclown 2011-12); con Raúl Castillo(Ibortfestival de bufones); Eric de Bon y Encarna de las Heras (Escuela Internacional Bont´s Ibiza en 2010); Marcelo Kratz y Jesús Marco (2010-11 Valencia); Luisa Guillard (Payasos Hospital 2006- 20082016); Lluna Albert y Jesús Jara (Escuela de Payasos “Los Hijos de Augusto” 2003-2006); Ha creado diferentes números:" La Loca Flores" dirigido por Quique Montoya y creado con Luisa Guillard (2016), ¡Ea! dirigido por Txetxe Folch (2012-15) y creado con Anton Valen, “Mi jardín secreto”, dirigido por Jimena Cavalletti (2010) y creado con Luisa Guillard (2008) ) . Ha participado con espectáculos junto a otras compañías, Sombrero Mágico (infantil-dúo clown, Cía. A la Lluna 2010-15) y Cía. Solas con Narices (adultos- quinteto clown, 2008-2010). Ha participado en festivales como, Festival de Payasas con A (2013-Valencia), Cabarets de la Asociación Valenciana de Circo (2006-2017), Payasos sin Fronteras (Zaragoza 2013), Festival de Circo (Sot de Chera 2013/14), Entrepayasaos (Zaragoza 2011 y 2015), Teatram (Picassent 2011), Circ-Altea (Altea 2010-11) y Rocket-festival (Granada-2010). Actualmente colabora con Payasos sin Fronteras desde 2015.

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www.rosicozar.blogspot.com vídeo: https://youtu.be/fCw4rexZB_c Cía.Manuela Flores

https://www.facebook.com/C%C3%ADaManuela-Flores-1876506509335626/


CONTACT: 657 914 916 rosi.alalluna@gmail.com

Cía Manuela Flores Espectáculo en clave clown para público familiar, donde Manuela con tó su arte viene a presentarnos su espectáculo flamenco junto a su compañía, sus aires de saberlo tó le hacen adentrarse en las mil aventuras del desastre,el drama, la locura y el encuentro con el público presente. FICHA ARTÍSTICA Nombre artístico: Rosi Cózar Navarro Dirección: Quique Montoya Luz y sonido: Hipólito Patón Vestuario: Rosi Cózar Escenografía: Mikel Carles Mantero Diseño gráfico: Laura Marín Montaje y edición video: Inma Folch Tiempo de duración: 45 min Necesidades técnicas: Estructura, colocado a la derecha del escenario mirando desde público. Equipo de sonido y micro de diadema

Realizado en: el estreno se ha realizado el 17 de junio en Festival de Teatro de Calle de Aldeamayor de San Martín (Valladolid) y el 22 de septiembre se realizará en el Festival de Teatro de calle Autogestionart en Alcasser (Valencia).

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JIMENA CAVALLETTI Actriz y directora formada en el Escuela Andamio 90, Buenos Aires, Argentina. Profesora Universitaria de Expresión Corporal Artística del Instituto Universitario Nacional de las Artes de Argentina. Su formación profesional comienza en 1993. Como Clown estudio con numerosos maestros internacionales y diferentes técnicas actorales, de puesta en escena, ritmo, voz y cuerpo. Trabaja como Payasa de Hospital en PayaSOSpital (Valencia, España) desde 2003. Co-creadora de la Cía. Mery Chey Band y Cía. Aérea Teatro, ambas ganadoras de numerosos premios. Gracias a su profundización en la investigación del gesto, el ritmo y la música al servicio del humor, ha actuado, dirigido y dictado cursos por múltiples países desde el 2000 y hasta el día de hoy. Actualmente en continua investigación y formación.

www.jimenacavalletti.com

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https://www.youtube.com/watch?v=SwuxusAF74o


CONTACT: 617687560 info@jimenacavalletti.com

MECHA Show You Un programa televisivo de entretenimiento. Mecha esta acá para ayudarte. Una mujer antidepresiva, extrema, rockeramente tierna, una diva de diferentes épocas conviviendo en lo insólito con sus fieles compañeros; una batería, un teléfono y el éxito. Esta dispuesta a entregar su vida por la alegría universal. Espectáculo de calle cómico-musical /50min/Publico a partir de 10 años

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ACROBACIA MÍNIMA Acrobacia Mínima se forma en 2012 cuando los dos miembros de la compañía alicantina deciden aunar su experiencia en portés verticales y humor y comienzan a trabajar juntos la técnica de portés acrobáticos y equilibrios. Deciden entonces formar la compañía un año después para aunar la técnica con el trabajo artístico. De este encuentro surgieron varios números cortos, participando en varios festivales de nuestra comunidad autónoma. En 2016 comienzan a dar forma a su primer espectáculo de medio formato, Seu-te, estrenado en 2017.

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CONTACT: 617156042 Elena Ludwig - 606891642 David Consuegra acrobaciaminima@gmail.com

ARRITMADOS

www.arritmados.blogspot.com /arritmados@gmail.com 620075133 - 679575925

Seu-te El espectáculo parte de la base de la investigación de dos objetos cotidianos: la mesa y la silla, de la relación entre ellos con los artistas, con el espacio y con el público. El trabajo de investigación con los objetos cambia el uso establecido y el concepto como tal de éstos para romper con su rutina y dotarlos de otras vidas, y por lo tanto la visión y hábito de quien los usa. Este trabajo, combinado con las técnicas circenses como los portés acrobáticos, los equilibrios, la acrobacia de suelo junto con la danza y la música, hacen de este proyecto una propuesta artística innovadora e interesante.

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CíA. AÉREA TEATRO La Cía Aérea Teatro está formada por Claudia Zucheratto (Brasil), Elena Donzel (España) y Jimena Cavalletti (Argentina), todas payasas profesionales formadas en diferentes países y radicadas en Valencia. Como especialidad trabajan la música como medio para poder hacer reír. Las tres son payasas de hospital. Tienen un largo recorrido de festivales de circo y teatro a nivel nacional e internacional.

www.ciaaereateatro.es

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www.youtube.com/watch?v=RR1LlfD09LU www.youtube.com/watch?v=hANxJ7JbQO8&feature=youtu.be


CONTACT: 617687560 info@ciaaereateatro.es

De todas las bellas, las más BELLOTAS Las Bellotas son estas tres mujeres en bruto que vienen a expresar con su música lo que les inquieta de la vida, con la sencilla intención de cambiar el mundo. Un espectáculo para público juvenil y adulto, donde la CÍA AÉREA TEATRO apuesta una vez más por la unión entre el humor y la música. Con 60 minutos 100% de Calle y 100% de Sala. Una propuesta cercana, cargada de ironía, humanidad y sobre todo alegría.

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ACIERTO ARTISTAS Lomi Szil Acierto Artistas, marca comercial de Lomi Szil: Artista y gestor cultural con más de 20 años de experiencia en el mundo del circo y las artes escénicas. Realiza proyectos contando con una amplia red de colaboradores independientes según las necesidades, lo que permite personalizar cada proyecto. Con catorce años se inicia en el mundo del circo y dos años después actúa por primera vez. Con diecisiete decide dedicarse profesionalmente a las artes escénicas y empieza su andadura de cuatro años por diversas escuelas de circo europeas. Acaba residiendo en Valencia, donde entre 2002 y 2014 trabaja profesionalmente como malabarista y actor gestual en una gran variedad de espectáculos, de producción propia, privada y pública. Forma parte del equipo fundador del Espai de Circ y la APCCV. En 2007 crea Acierto Artistas y comienza a trabajar como gestor de proyectos y eventos culturas. Actualmente dirige el Festival de Circo Contemporáneo Circarte y es asesor y gestor de programaciones de circo contemporáneo en la provincia de Alicante.

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www.aciertoartistas.com www.circarte.com


CONTACT: 656 666 310 lomi@aciertoartistas.com

Festival Circarte

Festival de Circo Contemporáneo creado en 2009 por Lomi Szil.En septiembre2017 celebra su 8a edición en los municipios de Alicante, El Campello y Sant Joan d’Alacant.

Galas de Circo

Gran experiencia en la dirección y producción de galas de circo contemporáneo con posibilidad de artistas locales, nacionales e internacionales.

Asesoría y programación

Si necesitas ayuda para dar con los espectáculos de circo contemporáneo ideales para tu espacio y público, ¡te ayudamos a encontrarlo!.

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APEC-BARAKA CIRC Especialistas en Nuevo Circo contemporáneo y espacios escénicos no convencionales. Apec. Món Baraka Nou Circ Cabanyal agrupa profesionales de las Artes Escénicas dedicados a la producción y distribución de espectáculos, animaciones, festivales de circo de calle y proyectos sociales. Nuestras propuestas incluyen casi todas las técnicas del circo contemporáneo. Acompañadas en muchos casos con música original en directo. Nuestro trabajo se caracteriza por la gran interacción con el público. En nuestra web presentamos nuestros espectáculos, animaciones y talleres destinados a estimular, divertir y cultivar la imaginación de todas las edades y en todo tipo de eventos. Apec – Baraka Circ te ofrece profesionalidad y cuidado en cada una de sus creaciones.

http://barakacirc.com/#espectaculos http://www.apeccv.es/

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Memoria festival “Circ Voramar”: https://youtu.be/cko6kMieISE Memoria periodo anterior: https://youtu.be/_QiCI7ulATI


CONTACT: 622445155 barakacirc@barakacirc.com

Arte Pro Entendimiento Cultural Circo Valenciano, APEC es la asociación sin ánimo de lucro, de compañías y artistas profesionales de Artes Escénicas en particular de Nuevo Circo. Valencianos que utilizan su arte como medio de inclusión social. Reinvertimos nuestros beneficios, sin ánimo de lucro, en la realización de proyectos sociales por medio del Circo Social y festivales de circo de calle, de aforo libre como promoción del Nuevo Circo. APEC trabaja por el fomento de la participación de la sociedad en una actividad que es sinónimo de progreso y enriquecimiento cultural y social. Nace el mes de marzo de 2011, con una gran consistencia e interés cultural en sus proyectos. A finales del 2014, la Asoc. Apec, abre su centro de formación circense profesional y amateur Apec - Món Baraka Nou Circ, en el barrio del Cabanyal, en Valencia ciudad. El Nuevo Circo se define como un arte sin explotación humana ni animal. Un medio de expresión, de fusión de artes escénicas, culturas y gentes con el cual poder llegar a todas las personas desde cualquier tipo de escenario. Y el circo social como una intervención innovadora que ayuda a jóvenes y adolescentes a ocupar su lugar como miembros de la comunidad y actúa como un poderoso trampolín de transformación social. La voluntad con que la Asociación Apec abre su local escuela, es la de organizar diversas actividades, como el festival “Circ Voramar”, formación en distintas disciplinas de nuevo circo y permitir el desarrollo integral del artista.

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LA MAR SALÁ PAYASAS Las dos personas que integran La Mar Salá y que llevan a cabo las intervenciones Coloclown, vienen avaladas por un extenso currículum en el que se dan la mano experiencias profesionales tan diversas como la Psicología, el Trabajo Social, la Pedagogía, el Arte Dramático, la Animación Sociocultural y el Arte en general. En estas profesionales confluye una larga y amplia formación en el arte del Clown : Le Bataclown, Leo Bassi, Los Colombaioni, Eric de Bont, Avner Eisenberg…, no sólo en su faceta artística y teatral, sino también en su aspecto social. Y es esta nueva vertiente la que defienden en su trabajo, más allá del mundo del circo y del ámbito teatral. La Mar Salá en sus intervenciones Coloclown ofrece la figura del clown como un nuevo agente social, ajeno y excéntrico, pero a la vez espejo y reflejo, de las diferentes relaciones que se crean dentro del entramado social.

Les dues persones que integren La Mar Salá i que realitzen les intervencions Coloclown, venen avalades per un extens currículum en el que es donen la mà experiències professionals tan diverses com la Psicologia, el Treball Social, la Pedagogia, l’Art Dramàtic, l’Animació Sociocultural i l’Art en general. Aquestes professionals tenen una llarga i ampla formació en l’art del Clown : Le Bataclown, Leo Bassi, Los Colombaioni, Eric de Bont, Avner Eisenberg…, no solament en la seua faceta artística i teatral, sinó també en el seu aspecte social. I és aquesta nova vessant la qual defenen en el seu treball, més enllà del món del circ i de l’àmbit teatral. La Mar Salá en les seues intervencions Coloclown ofereix la figura del clown com a nou agent social, aliè i excèntric, però alhora espill i reflexe de les diferents relacions que es creen dins l’entramat social.

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www.lamarsalapayasas.blogspot.com.es


CONTACT: 679177563 lamarsala@yahoo.es

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INÉS RUBIO Arkhé, es una creación de corto formato nacida desde la simbiosis entre el chello y la danza aérea. La artista Inés Rubio antigua alumna del conservatorio de danza tiene formación en diferentes técnicas de acrobacia aérea y compagina su trabajo como fisioterapeuta con el circo en el espacio de creación y formación de artes escénicas "El disparate" de Alicante.

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CONTACT: 654430134 inesrubiofisio@gmail.com

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NEBBULAH Nebbulah es el nombre artístico de Ana Llácer, a los 7 años empieza su carrera deportiva en la modalidad de gimnasia artística, en el año 2008 descubre el circo contemporáneo, y tras recibir formación de varias disciplinas circenses, consolida su profesionalización como artista de circo en la escuela “El Circ Petit” (Pineda de Mar, Barcelona) en el año 2011. Se constituye como Asociación en 2017. Sus especialidades y herramientas profesionales son: acrobacia aérea (trapecio, telas, aro aéreo), danza acrobática, y manipulación con fuego (Abanicos y bastón) Ofrece: . Formación en acrobacia aérea (Trapecio, telas, aro aéreo), talleres puntuales, cursos intensivos y clases regulares. . Alquiler de estructura de aéreos, autónoma y homologada (Pórtico). . Espectáculos (creaciones artísticas multidisciplinares): Nebbulah fusiona sus especialidades para ofrecer creaciones artísticas que se adaptan a distintos tipos de eventos culturales (ferias, galas, performances…) celebraciones de carácter público o privado (fiestas patronales, ferias medievales, bodas, comuniones, fin de curso escolar, obras de teatro…) en calle o sala.

www.nebbulah.com

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Facebook: Ana Nebbulah, https://www.facebook.com/ana.nebbulah Instagram: Nebbulah, https://www.instagram.com/nebbulah/


CONTACT: 666 26 01 77 nebbulah@gmail.com

Formación en acrobacia aérea Trapecio, telas y aro aéreo. Clases regulares. Cursos intensivos. Talleres puntuales.

Alquiler de estructura de aéreos Estructura autónoma y homologada (Pórtico)

Espectáculo

Creaciones artísticas varias y / o multidisciplinares - Acrobacia aérea - Danza y acrobacia - Fuego

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SM SO S.L. Empresa fundada por Vicent Salom y Miquel Bella en los años 80. Realizando giras de diversos artistas, (Plablo Abraira, Roque Narvaja, Lucía, diversos grupos de ROCK y FOLK ) A finales de los 80 empezamos a diversificar actividades, por una parte espectáculos musicales de directo, por otra en el mundo del teatro. Trabajos realizados como colaboradores con distintos festivales y artistas: Trovada de música del Mediterrani, Musicat, Festacarrer, MIM Sueca, Música al Castell, Xabia Jazz, Xabia Folk, Ovidi, Paco Muñoz, Aitana Ferrer, Lluis Miquel campos, Patxinguer Z, Intocablues Band, Baron Rojo. Otra de nuestras actividades es la gestión técnica y mantenimiento de equipos iluminación y sonido tanto con compañías, orquestas, como Teatros.

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www.smso.es CONTACT: 962431478 - 962460801


La promoció del circ valencià és una de las tasques principals de l’Apccv i es canalitza, a través de distintes línies per tal d’apropar el treball dels nostres socis i sòcies a programadors i altres entitats demandants de serveis culturals en l’àmbit circense. Es difon en festivals, mostres i fires d’arts escèniques i de carrer. El disseny i impressió anual d’aquest Catàleg inclou informació de las companyies associades, dels seus espectacles i activitats circenses. La promoción del circo valenciano es una de las tareas principales de la Apccv y se canaliza, a través de distintas líneas para acercar el trabajo de nuestros socios y socias a programadores y otras entidades demandantes de servicios culturales en el ámbito circense. Se difunde en festivales, muestras y ferias de artes escénicas y de calle. El diseño e impresión anual de este Catálogo incluye información de las compañías asociadas, de sus espectáculos y actividades circenses. The promotion of the Valencian circus is one of the main tasks of the Apccv. We want to show the work of our partners to the cultural organizers and other entities which demanding cultural services in the circus area. It’s spread in festivals, shows and fairs of scenic and street arts. The annual design and printing of this Catalogue includes information about the associated companies, their shows and circus activities.

Associació de Professionals del Circ de la Comunitat Valenciana

www.apccv.org info@apccv.org +34634570522 C/Lepanto 40-16. 46008 València.


València, juliol 2017 copyright @apccv17 design @mariacreat

Apccv catalogo 2017  
Apccv catalogo 2017  

Catálogo de espectáculos, compañías y profesionales de la Associació de Professionals del Circ de la Comunitat Valenciana

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