Page 1

sand www.sandfestival.no

0150929 programbrosjyre.indd 1

internasjonal scenekunstfestival for barn og unge Kristiansand 6.–10. oktober

02.10.15 09.28


Kunstnerisk leder har ordet Bli med og ta del i samspillet! Det tematiske utgangspunktet for SAND 2015 er samspill. Scenekunsten, enten det er snakk om teater, dans eller mer sjangerkryssende performative uttrykk, eksisterer først og fremst gjennom sin sosiale form. Scenekunsten fordrer at aktører og publikum er samlet i et felles rom, scenekunsten er forgjengelighetens kunst, det som skjer, skjer kun der og da mellom oss som er tilstede. Slik sett kan også samspill sies å være scenekunstens alfa og omega. En teaterforestilling som ikke greier å kommunisere med sitt publikum, vakler fra første stund. Uten praktikere og teoretikere som er nysgjerrige på hverandre, vil utviklingen av feltet lett stoppe opp. Og sist, men ikke minst – uten publikum i salen har man ingen å spille for. I årets festivalprogram har vi derfor valgt å fokusere på kunstnere som bruker ulike former for samspill som en bevisst strategi i sitt arbeid. Det kan være prosjekter som samarbeider med barn og unge lokalt, forestillinger som er utviklet i dialog med målgruppe/publikum, og andre sceniske uttrykk hvor samspill med det unge publikummet er en strategi i prosessen eller et sentralt dramaturgisk aspekt ved

0150929 programbrosjyre.indd 2

det endelige kunstverket. I The day the parrot said something for himself og Paper Planet er f.eks. verkenes tematikk og utvikling der og da helt avhengig av publikums deltakelse underveis. Samspill kan likevel også dreie seg om samspill mellom ulike kunstuttrykk i et verk, slik for eksempel Panta Rei Danseteater kombinerer danse- og konsertsjangeren i On the outside eller utøverne i Noise Control bruker musikk, dans og installasjonskunst for å utforske hvordan opplevelsen av musikk påvirker opplevelsen av bevegelse (og omvendt). SAND skal samtidig være en øyeåpner og en inspirasjonskilde for alle som arbeider med og er interessert i scenekunst for barn og unge. Det aller viktigste er likevel å sørge for at det unge publikummet får muligheten til å oppleve og ta del i det ypperste av den samtidige scenekunsten, og det har derfor vært særlig viktig for oss å invitere nytenkede kunstnerskap som på banebrytende vis skaper nye bånd til publikum og viser hvordan scenekunsten kan spille en viktig rolle i deres liv.

02.10.15 09.28


Come join us in the interplay! Jeg er svært stolt av det årets solide og omfattende festivalprogram har å by på av forestillinger, happenings, workshops, seminarer og mere til. Enten du er barn, ungdom eller voksen, garanterer jeg at du har mange spennende og innholdsrike opplevelser i vente så kast deg på og få med deg mest mulig. Du kommer ikke til å angre! Velkommen på festival! Eivind Haugland Styreleder ASSITEJ Norge Leder av Kunstnerisk råd, SAND 2015 Foto: Andrea Haugerud Hovik

0150929 programbrosjyre.indd 3

The theme of this year’s festival is INTERPLAY. Interplay describes many of the trends in contemporary performing arts where participation and co-creation are guiding stars for dramaturgical and esthetic agents in the performance. We are very proud of our festival programme. The many national and international performances open up and reflect the festival theme – whether it is the interplay between the art and the audience, between the elements on stage or interplay in a democratic perspective – where performing arts represent an opportunity to fulfill children and youths’ right to experience art and participate in a rich artistic life. Happy festival! Eivind Haugland Chairman of ASSITEJ Norway Head of Artistic Advisory Board SAND 2015

02.10.15 09.28


Velkommen til åpningen av SAND-festivalen! Den offisielle åpningen er kl 1730 med taler og kunstnerisk innslag, etterfulgt av forestil­ lingen The day the parrot had something to say for himself med Theater Artemis (NL) og det norske stjerneskud­ det Daniel Kvammen kl 18 i Multisalen. Etter forestillingen blir publikum tatt med på en vandring sammen med ut­­ øvere fra Ravne­dans, som har laget bestillingsverket WIGS spesielt til festivalens åpning. Vandringen ender på Kristi­ ansand teater som gjenåpnes for første gang siden 2011. KILDEN, FOAJEEN Tirsdag 6. oktober kl 1730 Mingel og lett servering fra kl 17

0150929 programbrosjyre.indd 4

Welcome to the official opening of SAND! There will be speeches, greetings and music before the opening show The day the parrot had something to say for himself/Theater Artemis (NL) at 18. After the performance, we present WIGS – a walking per­ formance espescially commis­ sioned for the opening night. The walk ends at Kristiansand teater for the opening party.

02.10.15 09.28


0150929 programbrosjyre.indd 5

02.10.15 09.28


Forestilling

The day the parrot had something to say for himself Theater Artemis (NL) Hva blir igjen av oss om vi slutter å snakke for oss selv? Ungdomstiden består gjerne av en blanding av frykt for å leve versus et enormt begjær for livet; det handler om å ønske å bli sett, koblet med et ønske om også å være usynlig. I en verden hvor det viktigste er å være unik, er denne forestillingen en kjærlig oppfordring om å forsvinne inn i hverandre. En performance-forestilling helt ulik alle andre forestillinger du noensinne har sett – dypt alvorlig og hysterisk morsom! Det norske stjerneskuddet Daniel Kvammen, medvirker. Spillespråk: Engelsk

0150929 programbrosjyre.indd 6

The day the parrot had something to say for himself is a performance in words about people who parrot each other. The cast, including a Norwegian celebrity, is practicing interchangeability. What is left of us when we cease to speak for ourselves? The teens usually consist of fear of living versus lust for life; wanting to be seen, yet wanting to remain invisible. In a world in which the most important thing is to be unique, this play is a loving plea for disappearing into each other. KILDEN, MULTISALEN For 14 år og oppover Tirsdag 6. oktober 12:00/18:00 (SAND-festivalen åpningsforestilling) Onsdag 7. oktober 11:00/18:00 Regi/kunstnerisk leder: Jetse Batelaan Produksjon: Theater Artemis Scenografi: Theun Mosk Kostyme: Liesbeth Swings Utøvere: Sieger Baljon, Marijn Brussaard, Esther Snelder og Daniel Kvammen Foto: Kurt Van Der Elst

6

02.10.15 09.28


0150929 programbrosjyre.indd 7

02.10.15 09.28


Forestilling

WIGS Et bestillingsverk WIGS er et samarbeid med Ravnedans festival for samtidsdans og er laget i anledningen Sand Festival. I forestillingen tar Julie Rasmussen og Tone Martine Kittelsen, i samarbeid med flere ungdom, publikum med på en vandring til et nytt univers hvor det gjenkjennelige blir gjort ugjenkjennelig. Forestillingen er produsert med støtte fra Cultiva Ekspress og Kristiansand Kommune. Tirsdag 6. oktober kl. 1930. Oppmøte i foajeen på Kilden

0150929 programbrosjyre.indd 8

8

02.10.15 09.28


0150929 programbrosjyre.indd 9

02.10.15 09.28


Forestilling

Pop-up: Visninger fra workshop med Alexandra Broeder Tid og sted: overraskelse!

Broeder har blitt prisbelønt for forestillingen CANDYLAND, som tar publikum med ut i en forlatt by hvor barna er de eneste i gjenlevende. Under SAND-festivalen holder Broeder en workshop i samarbeid med barn fra Rosegården barne- og ungdomsteater. Workshopen går over to uker og resulterer i pop-up visninger gjennom hele festivaluka. La deg overraske!

Alexandra Broeder er en nederlandsk teaterregissør som i 2007 begynte å lage sine egne produksjoner hvor skuespillerstaben besto utelukkende av barn. Broeders forestillinger har blitt mottatt med entusiasme av kritikere og publikum. Hovedkjennetegn til Broeders kunstnerskap er at det er stedsspesifikt og involverer barn som estetisk uttrykk. Et tilbakevendende tema er forholdet mellom barn og voksne – spesielt maktforholdet – alltid med et snev av horror. Medvirkende: Barn fra Rosegården barne- og ungdomsteater Regi/konsept: Alexandra Broeder Koordinator: Nikita Oldert Koordinator Rosegården: Cheryl Macdonald Prosjektet er gjort mulig ved hjelp av midler fra FriFond.

0150929 programbrosjyre.indd 10

10

02.10.15 09.28


Pop-up: Performances from workshop with Alexandra Broeder horror. Broeder received awards for the production CANDYLAND, which takes the audience to an abandoned city where the children are the only survivors. During the SAND-festival, Broeder will host a workshop in collaboration with kids from Rosegården youth theatre. The workshop will result in pop-up performances throughout the festival week. Let your self be surprised!

Time and place: Surprise!

In 2007 Dutch director Alexandra Broeder started creating her own productions where the entire cast consisted of children. Broeder’s performances have been received with great enthusiasm by critics and audiences. A recurring theme is the relation between children and adults – especially the power relation – always with a hint of

Foto: Kamerich & Budwilowitz

0150929 programbrosjyre.indd 11

11

02.10.15 09.28


Forestilling

ViewMaster Ryan Van Winkle (UK) ViewMaster er en personlig og poetisk lysbildevisning skapt utelukkende for dine øyne og ører. På under 10 minutter leder Ryan Van Winkle (poet) og Dan Gorman (lydkunstner) deg på den lekne og surrealistiske reisen til et land langt borte. Et fantasifullt sprang til et annet land og et skritt tilbake til barndommens undre – hele veien akkompagnert av live musikk og diktopplesning. En 10-minutters privat, overnaturlig og altoppslukende opplevelse!

0150929 programbrosjyre.indd 12

ViewMaster is a personal and poetic slideshow created specifically for your eyes and ears only. In less than 15 minutes Ryan Van Winkle (poet) and Dan Gorman (sound artist) guide you through a playful and surreal journey to a land far far away. An imaginative leap to a foreign land and a step back to childhood wonder – all the time being accompanied by live music and poetry. A 15-minute private, supernatural and engulfing experience. Sign up for your own private show – lists available at Kilden ticket office – limited space! Fra 10 år (må forstå engelsk) Onsdag 7. oktober kl. 11-18 Torsdag 8. oktober kl. 10-18 Fredag 9. oktober kl. 10-14 OPPMØTE KILDEN, FOAJEEN. Det legges ut liste på Kilden der du kan skrive seg på for din egen private forestilling. Begrenset antall plasser! Poet og utøver: Ryan Van Winkle  Musiker/lydkunstner: Dan Gorman

12

02.10.15 09.28


0150929 programbrosjyre.indd 13

02.10.15 09.28


Forestilling

The (im)possible friendship between Augustijn and Stef Kopergietery (BE) Er dette starten på et fantastisk vennskap? Det er neppe mulig. Augustijn er en sju år gammel gutt med et sjenert smil. Den andre, Stef, er en skjeggete hipster og en ekte weirdo på 35 år. Sammen med Stef og Augustijn har koreograf Seppe Baeyens skapt denne musikalske danseduetten. The (im)possible friendship between Augustijn and Stef er en forestilling om det (u)mulige vennskapet mellom en gutt og en voksen mann. Kanskje de to skal være venner, kanskje ikke. Kanskje en av dem er for ung, og den andre for gammel. Kanskje de er for annerledes, eller kanskje omvendt.

Is this the start of an amazing friendship? It is hardly possible. Augustijn is a 7-year-old boy with a shy smile. The other one, Stef, is a bearded hipster and a real 35-yearold weirdo. Together with Stef and Augustijn, choreographer Seppe Baeyens has created this musical dance duet. The (im)possible friendshop between Augustijn and Stef is a performance about the (im)possible friendship between a boy and a grown man. Maybe they should be friends, maybe not? Maybe one is too young, and the other one too old? Maybe they are too different – or the complete opposite?

KILDEN, MULTISALEN Fra 8 år Torsdag 8. oktober: 18:00 Fredag 9. oktober: 10:30 Regissør/koreograf: Seppe Baeyenswith Produksjon: KOPERGIETERY Utøvere: Stef Heeren og Augustijn Gerard-de four Musikk: Stef Heeren Kostymer: Inge Coleman

0150929 programbrosjyre.indd 14

14

02.10.15 09.28


Phile Deprez

0150929 programbrosjyre.indd 15

02.10.15 09.28


Forestilling

Paper Planet Polyglot theatre (AUS) Velkommen inn i papirskogen! Her kan du være med å lage liv og skapninger. Paper Planet er en spektakulær skog av høye papptrær. Barn og voksne inviteres til å befolke skogen, gjennom å lage dyr, kostymer, planter og andre skapninger utelukkende av papp og papir. Installasjonsforestillingen oppfordrer alle til å utfolde seg kreativt i et ufarlig miljø. Til sammen skaper lyd, papirkreasjoner og skapende deltakere en organisk, pulserende og overraskende skogsopplevelse hvor teater og lek veves inn i hverandre.

CHRISTIANHOLM FESTNING Fredag 9. oktober kl. 16-18 Lørdag 10. oktober kl. 10-13 og 15-17 Kom og gå som du vil! Passer for alle. Gjerne barn og voksne i følge.

Paper Planet is a spectacular forest of tall cardboard trees. Children and adults are invited to inhabit the forest by creating animals, costumes, plants and other creatures out of cardboard and paper. Inside the Planet, the whole family is encouraged to express itself creatively in a safe environment. Collectively, the sound, the paper creations and participants make an organic, pulsating and surprising forest experience where theatre and play intertwine.

0150929 programbrosjyre.indd 16

16

02.10.15 09.28


Konsept: Polyglot theatre (AUS) Kunstnerisk leder: Sue Giles Musikk: David Franzke Design: Stefanie Robinson Utøvere: Stefanie Robinson, Valerie Berry, James David Franzke og Theis Irgens (NO)

Vi takker for gave fra Sparebanken Sør, som har gjort det mulig å tilby forestillingen til ekstra mange skolebarn i Kristiansand!

Foto: Sarah Walker

0150929 programbrosjyre.indd 17

Produsent: Elise Brokensha

02.10.15 09.28


Forestilling

Stuart Bowden (UK) She was probably not a robot Det er dommedag, verden fortæres av flammer og oversvømmelser. En mann ligger og sover på luftmadrassen sin – og flyter ut av vinduet, over brennende partikler, ut mot havet. Det viser seg at han er den eneste overlevende og menneskehetens siste håp. She was probably not a robot er en sjarmerende historie basert på enkle fortellinger og fysisk komedie. Den internasjonalt prisbelønte Stuart Bowdens smarte tekst kombinert med hans euforiske spillestil, rydder vei for en oppløftende fortelling om ensomhet, sorg, håp og dumhet. Spillespråk: Engelsk

It is doomsday; flames and floods consume the world. A man is asleep on his air mattress and floats out the window, over burning particles and out towards the sea. He is the only survivor and humanity’s last hope. She was probably not a robot is an enchanting story enhanced by simple story telling and physical comedy. The international award-winning Stuart Bowden’s clever text combined with his euphoric acting style clear the way for an uplifting story about loneliness, sorrow, hope and stupidity.

ALADDIN BLÅ Fra 12 år Torsdag 8. oktober kl. 12 Fredag 9. oktober kl. 12 og 18 Skrevet og framført av: Stuart Bowden

0150929 programbrosjyre.indd 18

18

02.10.15 09.28


Foto: Alexis Dubus

0150929 programbrosjyre.indd 19

02.10.15 09.28


Forestilling

Noise Control Bø/Johnsen (NO) Noise Control er en installasjonsforestilling hvor publikum selv må velge hvor de ønsker å være i rommet til enhver tid, og hvordan de vil oppleve stykket bestående av elektronisk musikk, dans og scenografi.Installasjonen blir stående åpen for festivalpublikummet mellom forestillingene, slik at man kan utforske den på egen hånd.

0150929 programbrosjyre.indd 20

Noise Control is an installation performance where the audience have to choose where they want to be in the room, and how they want to experience the piece consisting of electronica music, dance and scenography. The installation will be open for the festival participants in-between performances, so that you can explore it on your own.

02.10.15 09.28


KILDEN, INTIMSALEN Fra 7 år Torsdag 8. oktober kl. 11.30, 13.30 og 17 Fredag 9. oktober kl. 10 og 11.30 Lørdag 10. oktober kl. 12, 13.30 og 15.30 NB! Gratis workshop med Noise Control-danserne for alle i installasjonen kl16! Passer for barn, ungdom og voksne.

Musikk: Gudmund Østgård Scenografi/kostyme: Mari Lotherington og Eirik Vaugli Lysdesign: Torbjørn T. Sandnes Utøvere: Mari Bø, Silje Solheim Johnsen, Gudmund Østgård, Åsne Storli, Bao André Nguyen og Maria Landmark Støttet av: Norsk Kulturråd, Fond for utøvende kunstnere og Tromsø kommune v/ Rådstua Teaterhus og Insomnia-festivalen

Kunstneriske ledere/koreografi: Mari Bø og Silje Solheim Johnsen Økonomisk og kunstnerisk samarbeidspartner: Insomnia Festival ved Christian Hollingsæter

Foto: Jamie Michael Bivard

0150929 programbrosjyre.indd 21

02.10.15 09.28


Forestilling

Safarium Landing (NO) Safarium is a dance performance developed especially for children with special needs. During the SAND festival there will be both specially attuned and regular performances

Hvordan formes vår opplevelse av verden ved å ta på, lukte, prøve, snakke med eller bare være tilstede? I et teppebelagt rom med myke puffer i forskjellige størrelser tar dansegruppa Landing oss med på en safari i rom og bevegelse. Gjennom sanselig og taktil utforskning av rommet, eller i baskete omfavnelser, får publikum oppleve både fysisk kraft og sensibilitet på nært hold. Målet er å utfordre til erfaring av kroppen utover det hverdagslige. Safarium er en danseforestilling som er særlig tilpasset for barn med spesielle behov. Under SAND-festivalen vil det vises både spesielt tilrettelagte og åpne forestillinger. How does our experience of the world transform through touch, smell, tasting, talking or just being present? In a carpeted room with soft seatings in different sizes the dance group Landing takes us on a safari through space and movement. Through sensory and tactile exploration of the space, or in physical embrace, the audience will have a close-up experience of both physical power and sensibility. The goal is to challenge the bodily experience beyond daily life.

0150929 programbrosjyre.indd 22

22

02.10.15 09.28


ALADDIN RØD Passer for alle. Spesielt tilrettelagt for barn med spesielle behov.

Konsept-scenografi: Camilla Wexels Riser Co-produksjon: INK2013 (Den Kulturelle Skolesekken og SEANSE)

Torsdag 8. oktober kl. 10 og 11.30 Fredag 9. oktober kl. 10, 11.30 og 16 Lørdag 10. oktober kl. 12 og 14

Støttet av: SPENN (Norsk scenekunstbruk), Norsk kulturråd, Fond for utøvende kunstnere, Vestfold fylkeskommune.

Konsept/produksjon: Landing ved Ina Coll Kjølmoen og Venke Marie Sortland Utøvere: Ina Coll Kjølmoen, Marie Handeland og Sigrid Kopperdal

Foto: Tom Øverlie

0150929 programbrosjyre.indd 23

02.10.15 09.28


0150929 programbrosjyre.indd 24

24

02.10.15 09.28

0900 This is SAND! KrT 9-13 WS: SceSam/Pia Maria Roll, KP 11-13 Working seminar: Stimulating new texts for young people, KK 11-18 Ryan Van Winkle (UK): ViewMaster. Skriv deg på liste/sign up. KF 1100 Theater Artemis (NL): The

Onsdag 7. oktober

1200 Theater Artemis (NL): The day the parrot had something to say for himself, KM 1530 Festivalens unge deltakere: fagsamtale, lesninger og visninger, KP 1730 Offisiell åpning/official opening SAND-festivalen, KF 1800 Opening performance: The day the parrot had something to say for himself, KM 1930 Ravnedans (NO): WIGS, KF 2100 Opening party, KrT

Tirsdag 6. oktober

0900 ASSITEJ Connect, KrT 0930-1230 dybwikdans: Toddlernes rom, KP (6 forestillinger)

Fredag 9. oktober

1130 Landing (NO): Safarium, AR 1200 Stuart Bowden (UK): She was probably not a robot, AB 1300 Polyglot theatre (AUS): Paper Planet, F 1330 Bø/Johnsen (NO): Noise Control, KI 15-19 WS: Polygot Theater/Sue Giles, F 1600 Seminar: Inkluderende scenekunst /Inclusive arts, KK 1700 Bø/Johnsen (NO): Noise Control, KI 1800 Kopergietery (BE): The (im)possible friendship between Augustijn and Stef, KM 2100 International Platform: Hang-out, KrT

10-14 dybwikdans: Toddlernes rom, KP (6 forestillinger) 10-13 Polyglot theatre (AUS): Paper Planet, F 1130 Landing (NO): Safarium, AR 1200 Bø/Johnsen (NO): Noise Control, KI 1200 Landing (NO): Safarium, AR 1330 Bø/Johnsen (NO): Noise Control, KI 1400 Landing (NO): Safarium, AR 1530 Bø/Johnsen (NO): Noise Control, KI 1600 Gratis danseverksted i

Lørdag 10. oktober

1 6-18 Polyglot theatre (AUS): Paper Planet, F 1600 Landing (NO): Safarium, AR 1800 Stuart Bowden (UK): She was probably not a robot, AB 2100 Slam Poetry Night, KrT

Programoversikt Programme overview


0150929 programbrosjyre.indd 25

25

02.10.15 09.28

0900 ASSITEJ 50 years, KrT 0900 Polyglot theatre (AUS): Paper Planet, F 10-18 Ryan Van Winkle (UK): ViewMaster. Skriv deg på liste/sign up. KF 1000 Landing (NO): Safarium, AR 1030 Polyglot theatre (AUS): Paper Planet, F 1130 Bø/Johnsen (NO): Noise Control, KI

Torsdag 8. oktober

ting new texts for young people, KK 11-18 Ryan Van Winkle (UK): ViewMaster. Skriv deg på liste/sign up. KF 1100 Theater Artemis (NL): The day the parrot had something to say for himself , KM 1400 Seminar: SceSam-symposium, KK 1615-17 Digitale fortellinger/ Digital stories, KP 1800 Theater Artemis (NL): The day the parrot had something to say for himself , KM 2100 International Platform: Pop-up Artistic meetings, KrT 0900 ASSITEJ Connect, KrT 0930-1230 dybwikdans: Toddlernes rom, KP (6 forestillinger) 10-14 Ryan Van Winkle (UK): ViewMaster. Skriv deg på liste/sign up. KF 1000 Polyglot theatre (AUS): Paper Planet, F 1000 Bø/Johnsen (NO): Noise Control, KI 1000 Landing (NO): Safarium, AR 1030 Kopergietery (BE): The (im)possible friendship between Augustijn and Stef, KM 1130 Bø/Johnsen (NO): Noise Control, KI 1130 Landing (NO): Safarium, AR 1130 Seminar: Barn som skuespillere/Children as performers, KK 1200 Stuart Bowden (UK): She was probably not a robot, AB 1200 Polyglot theatre (AUS): Paper Planet, F

Fredag 9. oktober

KM= Kilden, Multisalen KI= Kilden, Intimsalen KP= Kilden, Prøvesalen KK= Kilden, Konsertbaren KF= Kilden, Foajeen AB= Aladdin Blå AR= Aladdin Rød F= Festningen/The fortress KrT= Kristiansand teater

Arenaer/venues:

1400 Landing (NO): Safarium, AR 1530 Bø/Johnsen (NO): Noise Control, KI 1600 Gratis danseverksted i Noise Control-installasjonen, KI 1700 Panta Rei Danseteater/ Marie Munroe (NO): ON THE OUTSIDE, KM 2000 Closing party together with Platform Nord, KrT


Forestilling

Toddlernes rom dybwikdans Toddler betyr «den som stabber og går», og er en stadig vanligere benevnelse på barn i alderen 0-3 år. Toddlernes rom er tilpasset nettopp denne aldersgruppens særegne måte å bevege seg på. En danser tar barna med på en forestilling gjennom fire sekvenser. Innspill fra barna påvirker danseren, og forestillingen blir til i møtet mellom kunstner og barn.

Toddlers’room has been adapted to suit theage group 0 to 3, and their unique way of moving. A dancer brings the children through a performance of four sequences. Input from the children affects the dancer, and the performance emerges through the interaction between the artist and the children.

KILDEN, PRØVESALEN Barn 0-3 år i følge med en voksen Fredag 9. oktober kl. 9.30, 10, 10.30, 11.30, 12 og 12.30 Lørdag 10. oktober kl. 10, 10.30, 11, 13, 13.30 og 14 Idé og koreografi: Siri Dybwik Musikk/lyd: Nils Christian Fossdal Scenografi: Caroline Collinge Rekvisitter: Robert Allsopp Kostymer: Britt Stigen Martinsen Danser: Marie Ronold Mathisen Produsent: Dybwikdans Co-produsent: RAS og Tou Scene Støttet av: Stavanger kommune, Sandnes kommune, Rogaland Fylkeskommune, Fond for utøvende kunstnere og UiS.

0150929 programbrosjyre.indd 26

26

02.10.15 09.28


0150929 programbrosjyre.indd 27

27

02.10.15 09.28


Forestilling

Slam Poetry Night Slam er kommet! Ta med deg venner, søsken, mødre, fedre, besteødre, bestefedre, bestevenner, kjærester, eks-kjærester, dama/typen du er keen på, dama/typen du bare har lyst til å ha som venn, dama/typen du ikke er keen på i det heletatt men som bare må få med seg en eventyrlig kveld, og kom å kos dere hakk ihjel med poesi, lyrikk, dikt, slam, rap, spoken word, story telling, stand up, sit down, and every thing between! En blanding av tidligere norgesmestre, rappere, skuespillere og noen av Norges beste slam poeter, Evelyn Rasmussen Osazuwa, Sofia Estifanos Knutsen, Lars “Atlars” Tønnessen og Taro Vestøl Cooper skal opptre til lyden av 10 ganger Islandsmester i beatboxing, Beatur, og en av de råeste kontrabassistene i landet, Hans Wagner. Kom og opplev noe du ikke ser hver dag!

Meet some of Norway’s most interesting slam poets and enjoy a crazy, different, fun, night of poetry, rap, music, stand up, sit down and everything in between! Performances in both English and Norwegian.

KRISTIANSAND TEATER Fredag 9. oktober kl 21 Gratis adgang!

0150929 programbrosjyre.indd 28

28

02.10.15 09.28


Foto: Jetzig

0150929 programbrosjyre.indd 29

02.10.15 09.28


Forestilling

On The Outside Panta Rei Danseteater/Marie Munroe (NO) Hva skjer når en låtskriver får frie tøyler til å lage en konsert for et danseteater – og danseteateret får fritt rom til å koreografere en konsert? On the outside beveger seg på tvers av kunstformer, og kompromiss og kompromissløshet går hånd i hånd. Panta Rei Danseteater og vokalist/ låtskriver Marie Munroe har med sine forskjellige uttrykksformer ønsket å formidle noe om ensomheten i å være sammen. De har med seg en av Norges mest fremtredende videokunstnere og en av landets mest interessante kostymedesignere, og resultatet er eksplosivt.

What happens when a songwriter gets to create a concert for the dance theatre – and the dance theatre gets to choreograph a concert? The dance concert On the outside expands across different artistic expressions where compromise and non-compromise walk hand in hand. With their different artistic expressions, Panta Rei Dance Theatre and singer-songwriter Marie Munroe wish to express the loneliness of being together. In collaboration with one of Norway’s most prominent video artists, and one of the most interesting costume designers, the result is explosive.

Multisalen, Kilden Fra 13 år Lørdag 10. oktober kl. 17 Koreografi: Anne Holck Ekenes og Pia Holden Komponist, sang: Marie Munore Musikere: Jørgen Natland Apeness, Erlend Ringseth og Sjur Miljeteig Dansere: Robert Guy og Kari Skotnes Vikjord Videokunst, lysdesign, romkonsept: Anastasia Isachsen Kostymer: Hanne Iveland Henriksbø Støttet av: Kulturrådet, Bydel Nordre Aker, Stiftelsen Kjell Holm og Det Norske Komponistfond.

0150929 programbrosjyre.indd 30

30

02.10.15 09.28


Foto: Neil Nisbet

0150929 programbrosjyre.indd 31

02.10.15 09.28


Fagprogram

Festivalens unge deltakere: Fagsamtale, lesninger og visninger

Under the festival headline INTERPLAY, we have invited children and young people to engage in several festival projects as actors or creators. In this session we will have a short presentation of the thoughts behind this choice, why we think it is important. There will be a small performance from a dance workshop and readings from a playwright’s workshop.

Tirsdag 6. oktober kl 1530–1700 Kilden, prøvesalen

Under festivalens tema SAMSPILL har vi i en rekke prosjekter invitert unge utøvere inn som deltakere og medskapere på festivalen, fra barn ned til 8 år opp til unge voksne dansere og skribenter. Vi inviterer til en samtale og betraktninger hvorfor vi mener dette er viktig, etterfulgt av to fremføringer fra de unge kunstnerne. Møtet og visningene finner sted i forkant av festivalens offisielle åpning.

Free access

Digitale fortellinger – workshop og presentasjon Onsdag 7. oktober kl 1615–17 Kilden, Prøvesalen

1530 Fagsamtale om de unge utøverne på SAND-festivalen 1600 Visning av resultater fra workshop med Ravnedans. Workshopdeltakere og profesjonelle dansere medvirker. 1630 Lesning av tekster fra skriveworkshop med Kristofer Grønskag. Profesjonell skuespillere medvirker.

I forkant av og på oppdrag fra SAND-festivalen har dramatikeren Trond Arntzen gjennomført en workshop for flyktninger i Kristiansand. Felles for dem er at de er kommet til Norge uten foreldre og søsken. Workshopen tok utgangspunkt i spørsmålet: “Hva er viktig for deg?” Trond Arntzen har siden 2006 skrevet for film og teater, og i perioder også arbeidet med ulike workshop-prosjekter for barn og unge. Spesielt har

Gratis inngang

0150929 programbrosjyre.indd 32

32

02.10.15 09.28


han fordypet seg i formen som blir omtalt som Digitale fortellinger. Metoden bak Digitale fortellinger handler i bunn og grunn om å møtes og fortelle hverandre historier. Deltagerne tar gjerne med seg en eller flere ting de har et sterkt forhold til. De bruker tid på å bli kjent med hverandre og forteller om tingene. Dette sparker i gang en form for fortellersirkel, og en samtale i gruppa. Deltagerne skriver manus, gjør opptak av en voice over og billedlegger historien. Resultatet blir en liten digital filmfortelling. I denne presentasjonen har vi utfordret politikere i Kristiansand til å gjøre en scenisk lesning av manusene. Og dersom deltagerne på workshopen godkjenner det, vil filmene få sin premiere. Gratis inngang

0150929 programbrosjyre.indd 33

33

02.10.15 09.28


Fagprogram

WORKSHOPS FOR FAGPUBLIKUM:

Pia Maria Roll is a Norwegian performing artist, known in particular for her documentary theater performances. In her workshop she will, through practical exercises and discussions, examine how we can initiate an artistic process as a group and community. How do we understand our own identity as artists or culture workers? What do we want with the theatre? What is at stake?

SceSam/Pia Maria Roll Hva står på spill? – en innføring i dokumentarisk teater Onsdag 7. oktober 09:00–13:00 Kilden, prøvesalen

Pia Maria Roll er norsk scenekunstner som er særlig kjent for sine dokumentariske performanceteaterforestillinger. Hun vil i workshopen gjennom praktiske oppgaver og samtaler undersøke hvordan vi som gruppe og fellesskap kan sette i gang en kunstnerisk prosess. Hvordan forstår vi vår egen identitet som kunstnere eller kulturarbeidere? Hva skal vi med teateret? Hva er det som står på spill?

0150929 programbrosjyre.indd 34

Polygot Theater/ Sue Giles: The Play Never Ends: challenging artists through collaboration with children Torsdag 8. oktober 15:00–19:00 Christianholm festning

Polyglot Theaters kunstneriske leder Sue Giles skal holde en halvdagsworkshop for scenekunstnere og pedagoger med utgangspunkt i teatrets metodiske og kunstneriske arbeid med å involvere barns lek og kreativitet i estetiske opplevelser for barn – med barn.

34

02.10.15 09.28


Sue Giles will be teaching a half-day workshop for performing artists and teachers based on the Polygot Theatre’s methodical and artistic work. The workshop will explore the innate creativity of children and how to follow them into their world. How does this expand our own world as artists and adults? By following children we challenge what we think is accepted practice and leave our selves open as professionals to new ideas. Workshopene krever påmelding og har begrenset antall plasser, send en mail til info@assitej.no . Pris: 500 kr, med SAND billett: 400 kr. Register at info@assitej.no. The workshop costs 500 NOK, 400 NOK for SAND-ticket holders.

0150929 programbrosjyre.indd 35

35

02.10.15 09.28


Seminarer/Seminars

Stimulating new texts young people – experiences and needs. A working seminar

3. What would be interesting to explore for the next 2–3 years? Needs and wants? Panellists: Nina Hajiyianni (UK), ASSIETJ UK, Artistic Director at Action Transport Theatre and envoy to writelocal.playglobal Kristofer Grønskag (NO), playwright and workshop-holder. Line Rosvoll (NO), Artistic Director at Dramatikkens hus Rasa Bugavičute (LV), playwright.

Onsdag 7. oktober kl 11–13 Konsertbaren, Kilden Free access

ASSITEJ Norway is in the process of strengthening our collaborative efforts with our Nordic-Baltic colleagues of the ASSITEJ network, and we want to explore the possibility of developing a more long-term project. We want to invite festival participants to take part in discussing and debating what the needs and opportunities for developing such a project are, so that it can be designed in dialogue with prospective partners and participants. We therefore invite different individuals and institutions who in different ways engage in dramatic texts, to share experiences and visions. We hope that you may want to share some thoughts on this with us. In this working seminar we invite playwrights, theatre makers and institutions to discuss and share thoughts on: 1. What is a dramatic text for children and young people? 2. What methodological and organizational approaches are fruitful?

0150929 programbrosjyre.indd 36

Dialogue fascilitator: Eivind Haugland (NO), dramaturge, critic, chairman of the board of ASSITEJ Norway

SceSam-symposium: Deltagelse i scenekunsten i et demokratisk perspektiv 7. oktober 14.00 i konsertbaren på Kilden.

Hvilken måte kan teatret fungere som et demokratisk medium i dag? Seminaret vil ta opp ideen om teater som et demokratisk medium, en kunstform der både aktører og publikum deltar i undersøkelsen av et aktuelt spørsmål, et problem eller et tema. I dette seminaret vil vi få møte tre scenekunstnere som på hver sine måter arbeider med interaksjon med barnepublikummet. Etter at de har innledet om sitt arbeid inviterer vi publikum til EKTE 36

02.10.15 09.28


Inkluderende scenekunst – scenekunst for barn med spesielle behov

interaksjon med kunstnerne i en felles undersøkelse av hva demokrati i teatret kan være. Seminaret holdes på engelsk. I panelet: Sue Giles, kunstnerisk leder i Polyglot Theatre, Australia Jetse Batelaan, kunstnerisk leder i Theater Artemis, Pia Maria Roll, profilert norsk scenekunstner som for tiden arbeider med en barneforestilling i samarbeid med SceSam; Nå løper vi (fra 9 år), en dokumentarisk forestilling om flukt. Sara Baban, medvirker i Pias forestilling. Moderator fra SceSam: Lise Hovik

Torsdag 8. oktober 16:00 Konsertbaren, Kilden

Hvordan skape kunst som er inkluderende? Inkluderende på hvilken måte – tematisk eller kunstnerisk? Hvem er denne gruppen som skal inkluderes? Med festivalforestillingen SAFARIUM som utgangspunkt ser vi nærmere på begrepet «inkluderende teater». Seminaret holdes på engelsk.

Seminaret vil foregå på engelsk. Gratis inngang med SAND-billett, 100kr i inngang uten.

SceSam-symposium: Performing arts participation in a democratic perspective

Deltakere: Kunsteriske ledere i Landing Ina Coll Kjølmoen og Venke Marie Sortland skal fortelle om forestillingen Safarium som er en forestilling spesielt tilrettelagt for barn med spesielle behov. Forestillingen ble skapt i tett dialog med to referanseskoler, og som en del av rammen INK 2013. Ina og Venke vil gi oss et innblikk om prosessen med å utvikle forestillingen, og hvordan vår tette dialog med målgruppen har påvirket resultatet. Ingeborg Dugstad Sanders kunstnerisk leder på Danselaboratoriet kommer for å fortelle om hvordan man skaper kunst sammen med mennesker med spesielle behov. Diana Kržanić Tepavac (SB), regissør og medlem i ASSITEJ Executive Committee presenterer International Inclusive Arts Network (IIAN)

This seminar will explore the idea of theatre as a democratic medium, where both actors and audience participate in discovering a relevant question, problem or subject. In this seminar we shall meet three artists working in different ways with interaction and children’s participation.

0150929 programbrosjyre.indd 37

37

02.10.15 09.28


Seminarer/Seminars

Inclusive performing arts – performing arts for children with special needs

Barn som skuespillere i profesjonelle forestillinger – estetikk versus etikk Fredag 9. oktober 11.30-13.30 Kilden, konsertbaren Gratis inngang med SAND-billett, 100,ordinær.

How do we create art that is inclusive? Inclusive in what way – thematically or artistically? What is Inclusive Arts? With the festival performance SAFARIUM as the starting point, we will take a look at the term ”inclusive theatre”.

0150929 programbrosjyre.indd 38

Hvilken estetisk betydning har det for kunsten at det er barneskuespillere som spiller barneroller, og hvilke etiske problemstillinger oppstår ved å involvere barn som utøvere? På årets festival er det flere forestillinger som involverer barn som aktører. Vi har invitert noen av festivalkunstnerne til å fortelle om deres erfaringer med å bruke barneskuespillere i profesjonelle oppsetninger. Vi spør: Hvorfor dette grepet? Er den teatrale tiden forbi? Seminaret holdes på engelsk. Innledere: Alxandra Broeder (NL), prisbelønnet regissør som leder workshop og visninger med lokale barn under festivalen Johan deSmet (BE), Artistic Director Kopergietery, Seppe Bayens (BE), regissør The (im)possible friendship… Samtaleleder: Tale Næss

38

02.10.15 09.28


Children as performers in professional performances – aesthetics versus ethics Interaction and participation are trending themes in the field of contemporary art. We especially see this in performing arts for a young audience, where their participation is often considered a requirement. Another common agent is engaging children as performers in professional performances for both children and adults. What are the aesthetic or ethic implications of this? At this year’s festival there will be several performances involving children as performers. We have invited some of the festival artists to share their experience about using young performers in their professional productions. We ask: Why do we use children as performers?

0150929 programbrosjyre.indd 39

39

02.10.15 09.28


Møteplasser

Internasjonal platform Kristiansand teater Onsdag–fredag 9-10 Tirsdag til lørdag 21–00 (01)

SAND-festivalen er en viktig arena for å nå et bredt publikum, men også et sted for profesjonelle samtaler og nye bekjentskaper. Det blir kunstnermøter og samtaler gjennom hele festivaluka. Vi synes det er spesielt gledelig at ASSITEJ Executive Committee (EC) vil avholde sitt halv-årlige møte på vår festival! På internasjonal plattform får du en unik mulighet til å treffe disse høyt kompetente kollegaene fra alle verdens hjørner. Du registrerer deg til festivalen og får full tilgang til den internasjonale plattformen ved å kjøpe SAND-billetten. Den internasjonale plattformen holder til i Kristiansand teater. Det skjer noe hver morgen og kveld på plattformen, og cafeen er åpen for alle fra kl 19 med salg av drikke og snacks. Se programmet for øvrig for møter, samtaler og happenings.

0150929 programbrosjyre.indd 40

The SAND-festival is an important arena for professional dialogue, and new connections. There will be artistic meetings and dialogues during the entire festival week. We are especially thrilled that the ASSITEJ Executive Committee (EC) will be conducting their semi-annual meeting at our festival! At the international platform you’ll have a unique opportunity to meet highly competent colleagues from around the world. Register and get full access to the international platform by purchasing the SAND-ticket.

40

02.10.15 09.28


This is SAND!

å kuratere kunstnermøter på den internasjonale plattformen. Vi ønsker å ta utgangspunkt i den enkelte kunstners arbeid og møtes i en samtale rundt temaet samspill. I hvilken grad er man bevisst de ulike former for samspill som oppstår i den kunstneriske prosessen, hvordan påvirker det prosessen rundt utviklingen av prosjektet og hva slags erfaringer tar man med seg i utviklingen av neste prosjekt? Vallenes har invitert noen av festivalens kunstnere og kunstnere som arbeider med sceniske uttrykk, til å presentere noen av sine verk og møtes i en samtale etterpå.

Onsdag 7. oktober kl 9-10 Kristiansand teater

Vi ønsker velkommen til festivalen og den sosiale arenaen! Her får du en presentasjon av festivalens høydepunkter, samt noen av tankene og perspektivene bak festivalens tema SAMSPILL. Du får møte utøvere, internasjonale gjester og samarbeidspartnere – og vi byr på morgenkaffe og fersk bakst! We welcome everybody to have morning coffee and fresh local pastry goodies! Join us for a brief presentation of the perspectives behind the festival’s theme INTERPLAY. We shall meet some of the artists and local partners and give you all the hot tips on how to make your festival a life-time memory!

Deltakere TBA

Some of the artists performing at the festival, along with especially invited local artists will presnt their work and thoughts on INTERPLAY from an artisitc pont of view. We are happy to have the Kristiansand-located stage and performance artist Laura Christina Brøvig Vallenes to curate the artistic meetings on the international platform.

Pop-up Artistic meetings! Onsdag 7. oktober kl 21 Kristiansand teater

Vi er veldig glade for å ha med oss den kristiansandsbaserte scene- og performancekunstneren Laura Christina Brøvig Vallenes til

0150929 programbrosjyre.indd 41

41

02.10.15 09.28


Møteplasser

ASSITEJ 50 years – the right to enrichment through the arts

ASSITEJ Connect – networks and opportunities

Thursday 8th October 9-10 Kristiansand teater

Friday 9th October 9-10 Kristiansand teater

ASSITEJ recognizes the right of all children and young people to enrichment through the arts and their own cultural traditions, especially theatre culture. Thus reads the first sentence of the ASSITEJ Mission. What does this perspective of “right” imply when making and presenting arts for children and the young? How central is this as a common driving force in ASSITEJ’s work worldwide and how is it articulated today? The ASSITEJ Executive Committee holds members from 15 different countries, all present at SAND-festival. Meet the experts and enthusiasts and join in a discussion on the values and legacy of ASSITEJ through 50 years.

ASSITEJ is a world-wide organisation of 80 national centres and five professional networks. This year celebrates ASSITEJ 50th anniversary, and the near future holds exciting opportunities for intercultural exchange with the Artistic Gathering/On the edge-festival in Birmingham in 2016 and the World Congress in Cape town in 2017.  Learn more about opportunities and connections and how ASSITEJ can be relevant for you! There will be a brief presentation of the international networks and a chance to mingle and connect. ASSITEJ Executive Committee (EC) with its members from 15 different countries, all present at SAND-festival, will host the meeting.

0150929 programbrosjyre.indd 42

42

02.10.15 09.28


ASSITEJ Norge

Bli medlem!

Er en uavhengig og inkluderende medlemsorganisasjon som bygger broer mellom profesjonelle aktører på feltet. Vårt overordnete mål er å bidra til å styrke - og øke kunnskapen om - scenekunst for barn og unge.

• Som ASSITEJ-medlem • er du en del av et stort internasjonalt nettverk • får du mulighet til erfaringsutveksling gjennom ASSITEJs internasjonale nettverk • blir du invitert til faglige og sosiale samlinger med internasjonalt fokus • får du råd og veiledning • får du mulighet til å påvirke arbeidet med å styrke scenekunsten for barn og unge • bidrar du til at scenekunst for barn og unge får en bredere forankring og mer oppmerksomhet

Vi arbeider for:

• å informere om og fremme internasjonalt samarbeid og utveksling; • å være en brobygger nasjonalt mellom ulike aktører; • å legge til rette for debatt og dialog om scenekunst for et ungt publikum.

Medlemskap koster 1500,- for institusjoner, 500,- for grupper og 150,- for enkeltpersoner. Send en epost til info@assitej.no

ASSITEJ Norge arrangerer ASSITEJ-festivalen – scenekunst for et ungt publikum. ASSITEJ ble etablert i 1965 av en internasjonal allianse av profesjonelle scenekunstnere for barn og unge. ASSITEJ har nasjonale sentre i ca. 80 land, og består av både teatre, ulike organisasjoner og personlige medlemmer.

0150929 programbrosjyre.indd 43

assitejnorge 43

02.10.15 09.28


PRAKTISK INFO Festivalens hovedarena Kilden ligger vakkert til ute på silokaia. Her finner de fleste av festivalens forestillinger sted.

Du ser dem i svart t-skjorte med SAND-logoen på brystet. Festivalens medarbeidere/staff: Festivalleder: Hilde Annette Aakre, tlf.+47 986 23 533 Festivalkoordinator: Hege Knarvik Sande, tlf. +47 920 48 396 Teknisk koordinator: Harald Stensalnd, tlf. +47 909 75 600 Festivalmedarbeider: Ane A. Seljeseth, tlf. +47 415 10 661

Det er også forestillinger i Aladdin blå og rød sal, samt på Christianholms festning. Festivalens internasjonale møteplass er på Kristiansand teater. Her finner du stand om ASSITEJ International og annen info. Her bespises utøvere og andre påmeldte til lunsj og middag. Åpen cafe fra kl 19 med drikke og snacks. For festivalens gjester for øvrig anbefales Kafé Kast loss i Kilden eller Frk. Larsen som tilbyr festivalpris på utvalgte retter. Festivalens informasjonsstand finner du ved billettkontoret i Kilden. Vi har en fantastisk gjeng frivillige til å hjelpe oss med festivalen!

0150929 programbrosjyre.indd 44

44

02.10.15 09.28


PRACTICAL INFORMATION The festival’s main venue is Kilden. Most performances and seminars take place here, and you will find the Festival Information Desk in the Foyer.

Excellent food can be had at Kafe Kast loss at Kilden or café Frk. Larsen (near the hotel) which offers a selection of light meals at festival price.

The international meeting point is at Kristiansand teater. There are set meals for the festival’s artists and staff at lunch and dinner time. The café is open to all festival guests from 19 onwards every night, serving drinks and light snacks.

The festival information stand is located near the ticket office at Kilden.

Foto: Hufton Crow

0150929 programbrosjyre.indd 45

We have a great team of volunteers – you’ll see their black t-shirts with the festival logo on the chest

02.10.15 09.28


TAKK TIL VÅRE STØTTESPILLERE! THANK YOU! En stor og varm takk til alle våre supre samarbeidspartnere!

Styret i ASSITEJ Norge/ The board of ASSITEJ Norway The Executive Committee/Secretary General Marisa Giménez Cacho Concorde design Bjorvand&co Holst silketrykkeri

A big and hearty thank you to all our collaborators! Kunstnerisk råd/ Artistc Advisory Board: Liesbeth Coltoff (NL) Peter Manscher (DK) Meike Fechner (DE) Tale Næss (NO) Nils Petter Mørland (NO) Birgit Amalie Nilssen (NO)

...og sist, men ikke minst…en stor og hjertelig takk til våre fantastiske frivillige! Uten dere hadde det ikke blitt noen festival, vi er dere evig takknemlige og håper dere får en opplevelse for livet!

Kilden/Agder teater og alle de flotte folkene som jobber der! Universitetet i Agder Platform Nord trafo.no, Hotell Norge Ravnedans Rosegårdern teaterhus/ Cheryl Macdonald Aladdin kulturhus

0150929 programbrosjyre.indd 46

…and last but not least…a great big thank you to our wonderful volunteers, there would be no festival without you!

46

02.10.15 09.28


BILLETTER/REGISTRERING Billetter til alle forestillinger og seminarer selges gjennom Kildens billettkontor eller på kilden.com. Billettsalg til Festningen og Aladdin i døra 1 time før forestilling. Vi tar kort. Åpningstider billettkontor Kilden Mandag 5. oktober: 11–17 Tirsdag 6.oktober: 11–17 Onsdag 7. oktober: 10–17 Torsdag 8.oktober: 11–17 Fredag 9. oktober: 9–17 Lørdag 10.oktober: 9–17 Billettpriser: Ordinær 200,– Barn, ungdom og student 100,– Toddlernes rom lørdag 50,–, ellers 100/50 ViewMaster 50,– i døra Registrering og rabatt: SAND-billetten Alle som registrerer seg ved å kjøpe SAND-billetten får • 15% rabatt på alle forestillinger • Gratis inngang på seminarene (kr. 100,- uten SAND-billett): • SceScam-Symposium – deltagelse i scenekunsten i et demokratisk perspektiv • Inkluderende scenekunst – scenekunst for barn med spesielle behov • Barn som skuespillere i profe-

0150929 programbrosjyre.indd 47

• • •

sjonelle forestillinger – estetikk versus etikk Rabatt på workshopene (400,-, ordinærpris 500,-): SceSam/Pia Maria Roll Polygot Theater/Sue Giles – The Play Never Ends: challenging artists through collaboration with children. Deltakelse på den internasjonale plattformen

SAND-billetten koster 200,- og gjør at du registreres i vårt system. OBS! SAND-billetten må fremvises ved bruk av rabatterte billetter. TICKETS Book your tickets online through kilden.com or go to the SAND Information stand at Kilden ticket office. Please register as an international delegate by purchasing the SAND-ticket. The SAND-ticket includes • 15% discount on all performances • free access to seminars (NOK 100 for non-registered audience) • discount on the workshops The SAND-ticket/registration fee is NOK 200 and renders you a registered delegate. NB! The SAND-ticket should always be presented when entering the theatre with a discounted ticket.

02.10.15 09.28


sand international festival of performing arts for a young audience SAND-FESTIVALEN ER STØTTET AV Cultiva, Sparebanken sør, Kristiansand kommune Vest-Agder fylkeskommune, Kulturdepartementet, Fritt ord FriFond, Fond for utøvende kunstnere Universitetet i Agder

0150929 programbrosjyre.indd 48

02.10.15 09.28

SAND-festivalen program 2015  

The programme book for SAND festival 2015

Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you