Issuu on Google+


Antonio Meneghetti

OntoArte L’In Sé dell’Arte

Psicologica Editrice 2000


ББК 88.6 УДК 159.964 У 90 Менегетти Антонио У 90 ОнтоАрт. Ин-се искусства / Перевод с ит. БФ «Онтопсихология». – М.: БФ «Онтопсихология», 2010. – с. 480.

Данное издание охраняется законом об авторском праве. Нарушение ограничений, налагаемых им на любое воспроизведение (перепечатку, ксерокопирование, тиражирование, размещение в Интернете и т.д.) всей книги или ее части, запрещается без письменного разрешения БФ «Онтопсихология».

ББК 88.6 УДК 159.964

© 1983-2000 by Psicologica Editrice V.le delle Medaglie d’Oro, 428 – 00136 Roma (Italy – EU) www.psicoedit.com © БФ «Онтопсихология» Перевод, подготовка к печати, 2010. www.books.onto.ru


Антонио Менегетти

ОнтоАрт Ин-се искусства

БФ «Онтопсихология» 2010


Предисловие Автора Когда художник обретает опыт пропорции, умеет ею управлять и проецировать, он пребывает в универсальности Искусства. Любой знаковый жест, полагающийся как экспозиция эстетической функциональности, есть присутствие Искусства. Это означает, что пропорция устанавливается для того, чтобы открыть и обнаружить танцующего Шиву, или Святого Духа, или, проще говоря, элементарную структуру, которая позволяет войти в вознаграждающее Живое и контактировать с ним. Максимальное сжатие с наибольшим значением представлено черным цветом – сдержанным, минимальным на абсолютном, или тотальном, белом. В этой перспективе больше не важна объективная изобразительность. Более того, она может отвлекать и запутывать от присутствующей божественности, которая предоставляет привилегированному лицу (художнику и зрителю) вознаграждающее вот-бытие Искусства. Верховенствовать здесь должна абсолютная трансцендентность над условностями: только так дается прозрачность действующей непорочности, которая, смеясь, взывает к избранному, способному на метафизическое совокупление. В общем, искусство для меня – это объективная духовность, где онто Ин-cе возбуждается до ликования бытия, или Бытия. Поэтому, достаточно любого следа (или явного произведения), лишь бы этот след был оставлен божественным прохожим или тем, кто вот-вот родится и установит божественную пропорцию. И последнее: настоящий художник – не тот, кто выражает субъективный солипсизм собственного существования, а тот, кто способен создать простую пропорцию универсального Бытия, решившего свою привилегированную феноменологию в той индивидуации, которая больше других представляет его своим вот-бытием и функцией. Антонио Менегетти


ИЗ БИОГРАФИИ АВТОРА 1970-1975. Полученное всестороннее образование позволяет Антонио Менегетти окончательно формализовать то, что всегда представляло для него интерес: человек и его существование. И потому он основывает гуманитарное движение, которое позволяет определить, отделить и воплотить начало, мотивирующее человека в историческом и метафизическом утверждении, – онтопсихологию. Предмет изучения онтопсихологии – психическая деятельность, поскольку именно она служит фундаментом любой экзистенциальной феноменологии. С помощью онтопсихологии профессор Менегетти желает дать ответ на вопросы о внутреннем мире человека, вопросы, которые остаются открытыми со времен классической философии и до гуманистическо-экзистенциальной психологии наших дней. Профессор Менегетти стремится вернуть человеку пальму экзистенциального и метафизического первенства. В начале семидесятых годов, в течение трех лет Менегетти преподает онтопсихологию на философском факультете Университета им. Святого Фомы Аквинского. Он оставляет предподавание для определения научной структуры онтопсихологии. Начинается чрезвычайно важный период, когда свое выражение находит мысль об ОнтоАрте. «Благодаря онтопсихологической школе был открыт критерий, определенный как онто Ин-се и предназначенный для того, чтобы отличить и отделить те аномалии и искаженные мнения, которые не позволяют человеку быть успешным центром собственного существования». Дальнейшим шагом, ведущим к рождению ОнтоОнтоАрт


8 Из биографии автора

Арта, станет применение критерия онто Ин-се к художественному творчеству. С одной стороны, результатом применения критерия стало разоблачение патологических деформаций в произведениях искусства, созданных человеком, который выступает проводником консумизма знака, стресса и пустых наваждений шизофренического толка. С другой стороны, было определено то искусство, которое создает человек, соответствующий своей природе. Такой человек понимается как живое присутствие божественной пропорции, которая с удовольствием соприкасается с его «белым сердцем»1. Это человек, соответствующий критерию – собственному онто Ин-се. И в представшей перед ним альтернативе Менегетти в очередной раз выбирает человека, действующего как протагонист собственного бытия, собственного существования и, таким образом, необходимо представляющего собой ОнтоАрт: «Это искусство, которое выражает все прекрасное и здоровое в бесконечных разновидностях, в каких существование мотивирует себя между художником и миром. Следовательно, под ОнтоАртом понимается любое художественное произведение, которое предполагает функциональность, ведущую к реализации, здоровью человека и райской эстетике». Менегетти возвращает человека к космотеандрическому протагонизму, который, как кажется, напрочь забыт современным искусством с его страданиями. Итак, технический инструментарий приобретен, но тщательное изучение продолжается до тех пор, пока Менегетти не удается очертить и структурировать философию ОнтоАрта. Вместе с тем палитра красок художника светлеет, штрих становится более динамичным и сущностным. Впервые ОнтоАрт представлен в 1976 году. Продолжая свою художественную деятельность, Менегетти объединяет вокруг себя около тридцати молодых художников, дизайнеров и архитекторов со всего мира: итальянцы, арабы, немцы, американцы и латиноамериканцы. Он следит за их работой и проектами, дает советы и помогает им. Как минимум трижды в год он содействует организации их персональных и коллективных выставок, которым неизменно сопутствует успех. Слово «ОнтоАрт» уже было определено и принято. Однажды вечером художники собираются на римской вилле 1

Аллюзия на картину А. Менегетти «Белое сердце» (холст, масло), 1975. См. Альбом репродукций “La nascita dell’OntoArte”. – Roma. 2000. А. Менегетти


Из биографии автора 9

Менегетти. Им не хватает музыканта или, по крайней мере, того, кто смог бы сыграть на каком-либо инструменте с профессиональной компетентностью. Большинство из них – живописцы, архитекторы, скульпторы, фотографы, поэты. И после нескольких лет музыкального молчания Менегетти импровизирует на фортепьяно. Он просит всех закрыть глаза и открыть их в тот момент, когда оформится эмоция или идея, подлежащая дальнейшей реализации с помощью определенной художественной техники (живописи, фотографии, скульптуры и т.д.) Известный искусствовед, присутствовавший на вечере, вспоминает: «Звуки фортепьяно наполнили зал морем, горами, водопадами, временами года, телами, ясными и грозовыми небесами. Приблизительно через полчаса Менегетти закончил играть… Наступила тишина, все рисовали, фотографировали… Никто не смотрел на остальных, никто не отвлекался от своей работы. Мы были немного изумлены своим переживанием и тем, что мы совершали. Несомненно, мы были убеждены, что создали нечто превосходное, нечто иное и, безусловно, более прекрасное, чем обычно. Когда впоследствии работы были показаны публике на выставке, все они были проданы. Успех. Прежде всего успех для нас как личностей». И родился ОнтоАрт. В 1978 году в средневековом поместье между Сполетто и Ассизи Менегетти создает художественный центр и называет его Лидзори. Менегетти восстанавливает его архитектуру по первоначальному проекту XIII века. Этот центр вскоре станет ориентиром международной культуры как c художественной, так и с научной точки зрения. В июле 1979 состоялась первая выставочная экспозиция вдоль улиц Лидзори, и на его белых камнях, многовековая история которых помнит многое, в течение трех часов под открытым небом дефилирует показ мод ОнтоАрт. Никто прежде не выводил моду из ателье. И эта идея незамедлительно копируется крупнейшими итальянскими кутюрье. В 1980 Менегетти открывает первую галерею ОнтоАрт в Риме на улице Венето, а в 1983 переносит ее на улицу Медалье д’Оро. В сентябре того же года он учреждает ежегодный художественный конкурс «Премия Лидзори», участие в котором в дальнейшем будут принимать художники со всего мира. Менегетти решает представить первую официальную экспозицию ОнтоАрта, которая состоялась с 9 по 13 мая 1981 года. В качестве обрамления для своей выставки Менегетти выбирает ОнтоАрт


10 Из биографии автора

сдержанную и царственную обстановку крепости Рокка Паолина в Перудже. Историческое событие, которое произошло в городе с особенно изысканными художественными традициями – этрусскими и римскими, Средневековья и Возрождения. Рокка Паолина – самая древняя крепость Перуджи, одно из немногих сооружений в Европе, чья архитектура полностью восстановлена согласно первоначальному проекту. И после многих лет реставрации она вновь была открыта, по случаю выставки. Представленные картины выполнены черной краской в манере «точки и линии». Все до единой они были распроданы уже через час после открытия выставки. 1985-1987. Самые красивые платья, созданные Антонио Менегетти, показаны совместно с коллекцией Маэстро Бриони. По этому случаю Менегетти получает премию “Maitre tailleur” от президента Федерации кутюрье Италии Томмазо Пуйя. В декабре того же года, в залах Музея фольклора в присутствии асессора по культуре муниципалитета Рима господина Гатто, под патронажем Министерства культурного достояния и Министерства туризма и зрелищ, Советом президиума Международной Академии современного искусства Менегетти был удостоен звания «Члена отделения живописи Академического сената». Этот факт был обоснован следующим образом: «Неутомимый искатель новых тематик, художник, которого следует отнести к наиболее престижным личностям нашего времени». В 1987 публикуется первый каталог работ Менегетти «ОнтоАрт: первые десять лет». Были вручены первые девять дипломов ОнтоАрт (по живописи, по керамике, скульптуре и др.) тем художникам, которые прошли специализацию в Международной Школе ОнтоАрта. 9 сентября 1989 года в Риме проходит показ высокой моды, на котором демонстрируются созданные Маэстро модели. По окончании дефиле Менегетти вручается премия «Мастер точной мерки» от Всемирной Федерации модельеров. В том же году А. Менегетти получает премию по культуре от Президиума Совета министров и проводит персональную выставку в Национальном музее науки и техники им. Леонардо да Винчи в Милане. В 1990 году проходят две выставки А. Менегетти: в Неаполе, в Кастель дель Ово, и в Риме во Дворце Культуры.

А. Менегетти


Из биографии автора 11

С 11 по 21 мая 1990 года, впервые после десятилетий недоступности для широкого зрителя, исторические залы римского Дворца культуры вновь распахнулись для публики, представив ей художественную экспозицию. Художник первым провел персональную выставку во Дворце, входящим в десятку наиболее важных выставочных центров мира. Выставка проводилась под патронажем региона Лациум и муниципалитета города Рима и провинции. Эта выставка выделялась также и достоинством своей публики. Никаких джинсов и коротких рукавов, но только роскошное благородство и тишина, повествующая о высших ценностях. Во время выставки А. Менегетти проводит шесть лекций на тему «Ин-се искусства». Через несколько месяцев, с 19 по 28 октября, организуется еще одна персональная выставка основателя Школы в обстановке суровой красоты Кастель дель Ово в Неаполе. Эта выставка, абсолютная и неожиданная, вызывает изумление и восторг в печати (заголовки утренних газет: «Тысяча лиц одного исследования» в Видетте, «ОнтоАрт завоевывает Кастель дель Ово» и т.д.). Докладчики, открывающие выставку перед многочисленной публикой, говорят об универсальном человеке, о тотальном художнике, о черном цвете, который открывает порядок света. Менегетти публикует еще одну книгу, названную «Ин-се искусства», в которой объясняет, что ядро истинного искусства не может быть образовано вытеснениями, психосоциальными и психосемейными блоками. Напротив, художественное вдохновение должно исходить от онтичности человека. Это является единственным способом выразить чувство эстетического удовольствия как экстаз и функциональность. 1992 год отмечен выставкой в Кордерии Арсенала в Венеции. Рядом с картинами блистали «солнечные диски» и хрустальные вазы, сотворенные Маэстро в Мурано. Оправой им служил совершенный симбиоз со скульптурами из металла. Выставка прошла под патронажем отдела по охране культурного достояния Венеции, Международной Академии современного искусства, Главного штаба Министерства Морского флота и командования Морского флота Венеции, а также под патронажем муниципалитета Венеции, Рима, Неаполя и Милана.

ОнтоАрт


12 Из биографии автора

В том же году Менегетти заявляет о себе в Бразилии проведением двух значительных мероприятий. Первое состоялось в Бразилиа, в Национальном театре Клаудио Санторо, а второе – в Сан-Паулу, на Максуд Плаца. Работы, представленные в Бразилии, отличает изобилие сочных и теплых цветов, подобных тем, что характерны для поэтики этой страны. Первая из этих выставок курировалась Правительством Федерального округа, Фондом культуры Федерального округа и Администрацией Бразилиа. Кипучая деятельность Менегетти в Бразилии ничуть не ослабевает и в следующем году. В 1993 году в Рио-де-Жанейро Менегетти встречается с последним живущим представителем великого поколения архитекторов, основавших движение современной архитектуры, – Оскаром Нимейером, особенно известного своей работой в Бразилиа. Пользуясь случаем, Менегетти вручает архитектору диплом ОнтоАрта. Известный своей малой общительностью, Нимейер обратился к Менегетти с такими словами: «Знакомство с Вами успокаивает мое сердце, хотя я немного Вам завидую. Я считаю, что на своем пути Вы нашли то, чего я старался достичь всю свою жизнь. Не знаю, представится ли нам возможность еще раз встретиться. Лично я надеюсь на встречу, но если она и не произойдет, мне достаточно знать, что Вы существуете». В 1994 году в Риме Менегетти проводит ряд выступлений на тему онтологии искусствоведения, где говорит о применении эстетического суждения к художественному произведению, о восстановлении эстетического смысла критики искусства. В 1995 году Менегетти вновь выставляется в Венеции, во Дворце Дожей, где с 28 апреля по 15 мая проходит выставка, патронируемая Муниципалитетами Венеции и Рима. Профессор Ливио Риччарди, руководитель отдела культурного достояния Венеции, подчеркивает неожиданную оригинальность Менегетти в обработке стекла. «Наконец-то в Венеции появилось нечто новое в сфере ремесленной традиции, которая все больше рискует обратиться в коммерцию, а не служить отправной точкой, вдохновляющей на создание художественных изделий». В этом же году Менегетти проводит первую важную выставку в России. И конечно, городом, в котором она состоялась, стал Санкт-Петербург. По случаю этой выставки, развернувшейся в Галерее Союза художников России, Менегетти проводит семинар на тему «Развитие креативного потенциала человека». А. Менегетти


Из биографии автора 13

В 1996 году Менегетти открывает Центр ОнтоАрта в СанктПетербурге. А в ноябре того же года проводит семинар в Сан-Паулу в музее, признанном храмом искусства всей Южной Америки: это MASP (Museo de Arte do Estado de Sao Paolo). Во время семинара Менегетти стремится дать живой опыт, очевидный контакт с универсальной художественной интуицией. Путем к тому были как теоретические и практические лекции по ОнтоАрту, так и анализ некоторых произведений великих художников. В 1996 году публикуется еще одна книга об ОнтоАрте – «Инсе искусства и креативность». В ней исследуется вечная проблема, с которой сталкивается любой серьезный критик и художник: как найти, как определить и раскрыть креативность, что такое креативность, как она рождается, как ее распознать. В следующем году в Бразилиа ему присваивается титул Академика Международной академии культуры Бразилии. Он открывает две галерии ОнтоАрта: в Сан-Паулу и в Реканто Маэстро, в штате Риу-Гранди-до-Сул. Менегетти сам ведет архитектурный проект галереи в Реканто Маэстро и обустраивает ее. В 1998 году Менегетти выступает в Зале заседаний Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге. Читая лекцию на тему «Жизненный порядок как эстетическая функция», Менегетти еще раз подчеркивает необходимость устранения патологии, которая становится вездесущим героем современного искусства. В том же году в Лидзори Менегетти исполняет концерт ОнтоАрта вместе с Симфоническим оркестром западного Лондона (West London Symphony orchestra). Оркестром руководит композитор Вилем Тауски (Vilem Tausky), а дирижирует Филипп Хескет (Philip Hesketh), назвавший Менегетти «Маэстро новых музыкальных горизонтов». С 1999 года Менегетти начинает говорить об искусстве как о лидерстве и проводит в Москве семинар «Креативность и лидерство». Менегетти заканчивает уходящее тысячелетие удивительной выставкой в Рио-де-Жанейро, посвященной женщине. Новый век он начинает концертом для органа и фортепьяно. В 2000 году Министерство Культуры Бразилии публикует удивительно красивый фотоальбом работ Антонио Менегетти, обретшего в Бразилии свою вторую родину. В июле того же года выходит в свет еще один альбом репродукций – «Рождение ОнтоАрта». Во время презентации этой книги, ОнтоАрт


14 Из биографии автора

Маэстро получает Золотую медаль от Международной Академии современного искусства. Первая выставка А. Менегетти в третьем тысячелетии проходит в Санкт-Петербурге, в Строгановском дворце. По многочисленным просьбам общественности и в ответ на официальный запрос Русского музея, который по праву гордится крупнейшей коллекцией современного искусства, Менегетти дарит Музею свою картину, в настоящее время представленную в экспозиции современного искусства. 28 декабря 2000 года торжественно открыта персональная галерея Менегетти в Италии – в Умбрии, близ Треви. В августе 2002 года Антонио Менегетти открывает новую галерею, площадью 1600 кв.м. Своей прозрачностью представленные в ней произведения танцуют в веках, которые озвучены вечностью, влюбленной в человека без мифов. 2003 год отмечен празднованием юбилея Санкт-Петербурга. 13 июня в нежном и строгом Белом зале Большого Дворца в Петергофе состоялся грандиозный концерт Маэстро. Выступление началось с отрывка, названного «Лодка, плывущая по каналам Санкт-Петербурга», и закончилось «Фурором». После концерта изумленные гости любовались показом коллекции «Мода Антонио», проходившим на лестнице Большого каскада, в обрамлении великолепных фонтанов, бьющих в свете белых ночей и огней фейерверка. За плечами А. Менегетти – солидный интеллектуальный багаж. Среди титулов, которыми он мог бы гордиться: степень доктора теологии, полученная в Папском Лютеранском университете Рима, степень доктора философии и доктора социальных наук, присвоенные Римским Папским университетом Св. Фомы Аквинского, квалификация по специальности «психологические аспекты философии», присужденная Католическим Университетом «Сакро Куоре» в Милане.

А. Менегетти


ВВеденИе Искусство – это бесконечность лирических форм и интеллектуального видения. Предметом искусства является эстетика – форма всего, что представляет собой жизненный мир. Субъектом, посредником, инструментом искусства является человек – художник и зритель. Мир жизни – мир всеобъемлющий, в него входит как бог, так и человек. Это мир психического порядка, который, в своем максимальном выражении, есть порядок эстетический, а значит – красота. Он бесконечен, и человек улавливает только некоторые вещи из этой беспредельной красоты. Мир жизни – основа эмоций, цвета, света, борьбы, теней, времени, пространства, интенциональности, но он доступен и внутреннему обладанию. Оно происходит, когда субъект постигает совершенную форму объекта и, более того, его форму ума, или мир жизни. Постигать искусство означает быть участником той эстетической интенциональности, специфика которой всегда уточняется актом творения. Под эстетической интенциональностью1 понимается то, в чем состояла воля жизни при создании красоты мира, то, каким был проект, какова была цель реализации бесконечного множества вещей, наблюдаемых в жизненном мире. Наше тело, наша душа, наша психика созданы из порядка и красоты. Есть в них некоторое равновесие, пропорция, связь, доставляющая удовольствие. Ошибка дана как возможность, она существует не в порядке жизни, а в посреднике, в художнике, в человеке. Неспособность уловить ту форму, которая творит красоту, 2

1 Интенциональность природы – это то, что всегда остается априорным: это то, что позволяет случиться, но не случается само, дает существовать, но не оседает в существовании. См. раздел “Феноменология интенциональности” в книге Менегетти А. Психосоматика. – М.: БФ «Онтопсихология», 2009.

ОнтоАрт


16 Введение

происходит из-за ограниченности, ошибки или случайного момента, привносимого художником, посредником. Ограниченность художника, неспособного на создание искусства, бывает трех видов. 1) Недостаточная техническая культура. Художник может использовать любую технику; важно, чтобы ему удался образ, видение. Он должен суметь выразить проекцию лирической интуиции. Важно не подражать Рафаэлю или Микеланджело, но передать эстетическую интенциональность. Знак в абстрактном китайском искусстве и направление взгляда, переданное Джотто, в высоком искусстве могут нести идентичное значение. Ни один момент искусства не имеет своей специфической фотографии. В сущности, художник призван к тому, чтобы суметь вербализовать (с помощью скальпеля, кисти, пера и т.д.) видение, которое обнаруживает свое присутствие. Художник должен быть способен к экономному использованию знаков, точно передающих эстетическую, или формальную, интенциональность. Следовательно, он должен обладать высшими техническими и познавательными навыками в своей области. Слишком часто мы сталкиваемся с нехваткой школы, академической подготовки, чувства равновесия. При взгляде на художественное произведение мы должны чувствовать тепло духовной трансцендентности. Бесконечно число способов, чтобы уловить этот лирический жар. Прекрасное дано, когда напряжение бытия обретает свой покой. Ограниченность культуры техники имеет место, когда художник не знает, как сообщать, как устанавливать связь, как перевести тот образ, который подталкивает его изнутри. 2) Совокупное образование, именуемое в психоанализе комплексом2. Комплексы – это искалеченные, инвалидные моменты витальности души. Они делают неточными и испорченными разум, интуицию, восприятие художника. Для того чтобы стать чемпионом на олимпиаде, требуется органический порядок и атлетическая техника. Точно так же обстоят дела и в сфере склонностей, опыта, профессий, в ремеслах духа. На олимпиадах демонстрируются 2

Под комплексами понимаются те структуры, которые обуславливают сознательное поведение индивида и о которых он ничего не знает, отчего они действуют на опережение его логической деятельности. А. Менегетти


Введение 17

способности, физиологический и эстетический потенциал формы человеческого тела. Нечто подобное должно происходить и в искусстве, которое обладает своим величием, достоинством, удивительной трансцендентностью. Леонардо да Винчи был «чемпионом» в искусстве своего времени. У каждой эпохи, в каждом человеческом сообществе могут быть свои чемпионы искусства. Но стать чемпионом можно, если только не испорчены чувства и чувствительность духа, потому что художник является переводчиком мира жизни – так, как он его видит, как воспринимает и переживает, – при любом способе выражения. Художнику необходима функциональная способность духа, потому что он должен быть посредником внутреннего порядка, равного порядку всего мира жизни. Итак, комплексы и искажения, идущие с детства, создают отклонение, противоречие. И, в случае псевдоискусства, в действительности мы видим проекции болезни и ошибок художника. 3) Ограниченность третьего вида, скорее, имеет естественное происхождение. Субъект лишен высшей способности понимать интимность духа всех вещей. Он не в состоянии войти в тот секретный мир, где улыбается Бытие, он не обладает специфической интуицией мира жизни. Не столь важно уметь создавать искусство, лучше знать его и жить им. К примеру, я не умею петь так, как Мария Каллас, но когда она поет по-особенному, я наслаждаюсь ею и понимаю ее больше, чем она сама понимала в своем оперном пении. Поэтому можно быть тем, кто умеет наслаждаться искусством более высоким способом, чем художник. В конечном счете, создание искусства состоит в умении идентифицировать эту интимность и наслаждаться ею. Фундаментальная проблема, которая отдаляет нас от живого искусства и блокирует нас в чем-то вроде зомбической ситуации, вызвана семейным, социальным комплексом, программирующим нас понимать, встречать объект мира жизни в соответствии с правилами грамматики, предписанными обществом. Из-за чрезмерного научения и внешних предписаний мы утратили динамику луга, интимный эротизм цветка, послание птиц: мы превратились в отсеки книжного склада. Проблема в том, что поОнтоАрт


18 Введение

сле отклонения с центрального пути самодвижения жизни трудно отличить мир жизни от проекций нашего невроза, невежества и шизофрении. Наша проблема заключается в том, как вернуться внутрь живого потока мира жизни. Следовательно, чтобы понять искусство, необходимо вернуться в живое Ин-се3 мира жизни. Мы должны быть способны приобщиться к паническому, пантеистическому миру, дабы уловить его послания, его сообщения, представляющие собой пути духа.

3

С этим понятием я недвусмысленно обращаюсь к онтическому критерию, изложенному на XV Международном Конгрессе по онтопсихологии в Москве. См. Менегетти А. Этический критерий человека. – М.: БФ «Онтопсихология», 2009. А. Менегетти


Часть первая

Ин-Се ИСКУССТВА И КРеАТИВнОСТЬ


Глава первая

еСЛИ ИСКУССТВО, ТО КАКОе? 1.1. Предисловие Определение и раскрытие сути креативности – извечная проблема, страстно увлекающая любого серьезного критика и художника. Вопросы о том, что такое креативность, как она рождается и распознается, образуют эпицентр нашей открытой школы. После первого теоретического этапа даются практические навыки. Важно уловить мысль ученого, который обладает, вместе с тем, живым художественным опытом. Я считаю себя человеком, подходящим для фундаментального рассмотрения темы креативности по трем причинам: 1) на моем веку утекло немало воды и сменилось немало лун на многих землях и небесах; 2) я думаю и знаю, что с моей рациональной культурой нелегко сравниться другому человеку; 3) я обладаю утонченным опытом художественного акта и переживания бытия-в-себе. Для меня самого наиболее важным доводом является третий. Я не могу даже представить свое существование без Ин-се искусства. В своем первоначальном состоянии Бытие – это эстетический акт. Более того, первым определением, которое относится к Бытию, будет не столько «простое», «единое» или «благое», сколько «эстетическо��»1. 1

Говоря о бытии, автор подразумевает три его модуса: 1) в общем смысле – как о базовой прерогативе, общем знаменателе всякой вещи или реальности; 2) относительное бытие, бытие индивидуальное, или нечто существующее, уникальное и неповторимое в своей сущностной и акцидентальной форме; 3) простое абсолютное Бытие, или метафизическое Я, максимальная полнота абсолютного вот-бытия, где бытие дает себе начало в качестве априорного логического основания реальности. Когда автор применяет существительное «Бытие», написанное с большой буквы, он подразумевает абсолютный его смысл. Данная тема поднимается, ОнтоАрт


22 Часть I. Ин-се искусства и креативность

Цель этой книги состоит в том, чтобы привести читателя к пониманию игры инстинкта, интуитивности, лиризма, формализации трансцендентности, высшей формальности всего, чем является художественный процесс. Это возможно, потому что человек причастен бытийному, божественному, духовному, а значит, чему-то трансцендентному. Человек приобщен к горизонтам Бытия, к тому, что существует прежде человеческого факта. Он единосущен началу, порядку, который в дальнейшем формализует его существование.

1.2. Искусство в период глобализации Во все времена каждый народ, нация или город абсолютизировали то искусство, которое создавали по собственному образу, в соответствии с собственной чувствительностью и культурой. Абсолют креативной вершины искусства проецируется каждым от собственного существования, каким бы оно ни было. Таким образом, всегда наблюдался исторический пуантилизм2 – будь то в виде магматического аппарата культуры определенного народа, или в виде проекции, которую каждый индивид накладывает на искусство на основании собственного опыта. Еще пятьдесят лет назад данный пуантилизм безраздельно господствовал. В настоящее время он оспаривается своим контрастом, который я определяю как релятивизм любого культурного единообразия. Данное явление возникло после окончания Второй мировой войны. Вследствие глобализации и в силу всеприсутствия СМИ, особенно телевидения, абсолютность всякой культуры стала относительной3. в частности, в главе «Метафизика искусства» данного издания. Подробнее см. Менегетти А. Ин-се человека. – М.: БФ «Онтопсихология», 2009. 2 Под «историческим пуантилизмом» я понимаю плюрализм, грани разнообразных модусов культуры. (Пуантилизм – художественный прием, при котором изображение сводится к совокупности точечных, отделенных друг от друга мазков. Прим. пер.). 3 Например, находясь в Санкт-Петербурге, я могу знать обо всех фактах, обсуждаемых итальянцами: достаточно нажать на кнопку дистанционного пульта телевизора, и я в курсе всех новостей, стиля и нравов Италии. Точно так же, переключая каналы, я узнаю о других странах. Но на различных языках передаются одни и те же факты: мы видим тот же галстук, тот же миксер, те же лыжи, автомобили и телефоны, слышим одинаковую музыку и т.д. Даже самолет стал вчерашним днем. Все может быть заключено в корпус переносного компьютерного устройства. Нажимая на клавиши своего персонального компьютера, я могу обменять свой капитал и переместить его из Сан-Паулу в Париж через Нью-Йорк; я могу покупать и

А. Менегетти


Глава I. если искусство, то какое? 23

Глобализация признает право самовыражения за каждой культурой, каждым народом и человеком4. Релятивизм принес явное благополучие всему, что составляет сферу индивида, личности, души5. Но среди стольких выгод и удивительных аспектов релятивизма, который признает достоинство каждого индивида перед лицом общества и жизни, существует опасность усиления индивидуализма мнений, то есть укрепления обывательского мнения, функциональность которого не проверена. Если бы наш мир замкнулся в индивидуализме мнений, диалог стал бы невозможен из-за аннулирования предпосылок, обосновывающих коммуникацию «от внутреннего к внутреннему». Такая коммуникация необходима для того, чтобы заниматься наукой и искусством, чтобы вести диалог. Индивидуализм мнений сделал бы невозможным структурирование всех сфер общества: от секса до политики, от повседневной жизни до искусства6. Следование обывательским мнениям привело бы к «ничто». Или нам пришлось бы условиться о какой-нибудь абсолютной ценности точно так же, как мы договариваемся о конституции или гражданском кодексе. Вместе с тем мы наблюдаем, что в рамках релятивизма превалирует машина: дистанционный пульт в руке позволяет перемещать и изменять все что угодно, от денег до политики. Итак, от исторического пуантилизма, который абсолютизировал одну культуру в противостоянии другой, мы попали в релятивизм культурной униформированности, обусловленной функциональной идентичностью машины7. Это цифровое устройство отвечает хозяину, в руках которого оно находится. Таким образом, 8

продавать все, что захочу. Относительным стало все – от компьютера до всевозможных форм киберцивилизации, тогда как абсолютность получило устройство машины. 4

Такова ситуация с интернетом, через который каждый человек может что-то написать, высказаться. 5

В былые времена свирепствовало более суровое и жестокое насилие. Теперь же увеличилась свобода, а ее необъятный потенциал таит в себе как добро, так и зло. И я глубоко принимаю мирскую реальность релятивизма культур, который усиливает индивидуализм личности. 6

Диалог состоится, если две участвующие в нем стороны обладают третьей точкой единого отсчета: два экстремума диалога нуждаются в общей отправной точке, чтобы вести переменную диалектику между собой. 7

У всех машин, включая магнитофоны и фотоаппараты, – идентичная структура, которая универсально служит любому человеку, проживающему в мире культурного релятивизма. ОнтоАрт


24 Часть I. Ин-се искусства и креативность

сейчас появляется совершенно новый мир, который приведет к предельному расслоению среди людей8. Естественно, среди путаницы индивидуалистических мнений, приятных самих по себе, но не эффективных для структуры гражданской эволюции и структуры социальных ценностей будущего, будет происходить отбор. Неизбежно произойдет отбор тех ценностей, в которые будет верить сообщество на тот момент. Это не будут лучшие, не будут высшие ценности (хотя, возможно, они могут оказаться и таковыми, что относительно), но, конечно же, отбор будет иметь место. В конце концов, все народы окажутся перед необходимостью установить критерий. Если каждый будет придерживаться собственного критерия, то мы вновь получим нефункциональность в сфере культуры, экономики, рынка. Причем еще меньшей функциональность будет в области искусства, возвышенность которого только усугубит происходящее. Подкрепление индивидуализма мнений устраняет всякую возможность сблизиться интеллектуально, потому что из-за введения общедоступного кода мы теряем трансцендентность. Вследствие этого, мы аннулируем всякую возможность конвергенции интеллекта и принятия единой условной ценности, критерия. Напротив, с целью решить проблему и жить творчески я предлагаю рассмотреть креативность, предварительно выделив сущность онтическо-гуманистического9 отношения: необходимо уточнить онтическое начало в каждом существующем человеке, независимо от того, как он мыслит и как исторически выражает себя. Речь не идет о том, чтобы остановить действие машины: мастерское решение проблемы исторического становления, уже стучащего во все двери социального становления, состоит в интенсивном воспитании человека-лидера. Человек-лидер – это активный и открытый источник решений. Это не набор кодексов, морали, правил, но живое существо, которое находит решение при любых контрастах истории10. 14

8 Речь идет о том, что некоторые люди станут еще более могущественными, чем они есть сейчас, в то время как неграммотность в отношении компьютера в целом других людей приведет к нищете и последующему исчезновению с планеты. 9

См. параграф 1.3. «Человек в онтическо-гуманистическом отношении» данной главы.

10

Человек-лидер – это агент (действующее лицо), улавливающий самый центр динамической точки действия (или гештальта) и придающий ему такую пропорцию, создающий А. Менегетти


Глава I. если искусство, то какое? 25

По сути, глобализация делает относительными многие ценности, которые прежде считались монолитными, но не устояли в наши дни, поскольку мешали друг другу. Чем существеннее эти ценности, тем более они монолитны и тем больше кажутся ригидными. Но экономика и политика уже перескочили через них. В двух словах: нам понадобится обратиться к такой ценности, которую принимают все. Во всем мире современное искусство представляет определенную идеологию, специфически экспонирует психологию тех операторов, которые действуют в мире, на рынке, в рамках того или иного взгляда на искусство. В этом смысле, нынешнее искусство отображает всего лишь некоторую ментальную и экзистенциальную позицию. Но функциональность фактора данной позиции по отношению к человеку как таковому не проверяется и считается чем-то посторонним, не объективным и не определяющим. В соответствии с тем, каким мы можем себе вообразить или интуировать свободное течение космических событий, предложение может заключаться только в том, чтобы поставить человека в центр любой конъюнктуры, любой инфраструктуры. Единственная цель, единственная ценность, с которой все мы должны согласиться, – это человек. Единственная абсолютная и трансцендентная этика состоит в распознании и усилении того, что уже установлено бытием человеческого начала. Это вечная игра внутри открытой морали. Естественно, мы не можем принять человека рутины, человека той или иной цивилизации. Мы приемлем человека натурального, такого, каким он приходит в этот мир. Нужно открыть не философскую сущность человека, но такое понятие о нем, с которым все мы можем согласиться. И тогда возвратятся ценности гуманизма, вновь обретает силу понятие эстетики и прекрасного, ведь человеческое существо, будучи проектом здоровья природы, рождено для красоты. Но для какой красоты? Вот что иннервирует, целиком возобновляет игру онто Ин-се. ОнтоАрт – это путеводитель, с помощью которого можно начать видеть, проверять, рассуждать. Это искусство исходит из понятия человека-по-природе, а белый он или черный, рожден ли он такое равновесие частей, которые приводят к новой эволюции. Он специфически внедряется в открытое, или конвульсивное, действие и придает ему специфическую функциональность. См. Менегетти А. Психология лидера. – М.: БФ «Онтопсихология», 2010. ОнтоАрт


26 Часть I. Ин-се искусства и креативность

сегодня или две тысячи лет назад – относительно. В моем понимании, человек на все времена – это человек универсального проекта, и только через такого человека можно обнаружить правильное измерение существования. За пределами всех модулей, посредством которых появляется человек, необходимо проследить ядро, обосновывающее и оформляющее идентичность человека существующего: найти человека до его языка, его комплексов, его «Сверх-Я» и воспоминаний – независимо от их давности, однодневной или же тысячелетней. Обстоятельный анализ позволяет выделить, точно и определенно, прототип человека, каким его задумала и установила природа11.

1.3. Человек в онтическо-гуманистическом отношении Понятием «онтическо-гуманистического» я определяю специфическое существо человека, созданное реальностью. Говоря «человек», я ссылаюсь не к совершенному человеку, но к человеку в семени его виртуальности12. Человек – это историческое вот-бытие. В понятии вот-бытия заключен фундаментальный смысл. «Вот-бытие» означает «присутствие формальной актуальности*»: он есть, существует, он реален, но обладает специфическим врожденным способом, это существо определенное и обстоятельное. Это формальное бытие, способное к формализации в совпадении с собственной актуаль11 Все это – чистая философия, обязательная для выделения критерия, который предшествует разговору о креативности. В сущности, я постараюсь очертить профиль понятия креативности в ее различных разворотах, отталкиваясь от конкретного человека, такого, каким его полагает, определяет природа, интенциональность жизни. Это человек, обнаруженный прежде своих комплексов и всех историко-культурных наслоений. 12

Утверждение Аристотеля «Человек – это рациональное животное» раскрывает положение на уровне феноменов, но не точно в принципе. Если же обратиться к крайности марксистской культуры, окажется, что человек – это продукт истории. В качестве комплексов и патологических стереотипов, человек всегда является продуктом истории, и фактически, конкретный исторический человек, нами анализируемый, в большинстве случаев в результате оказывается больным, плохим, невежественныи существом. Напротив, по проекту природы, человек – добр, позитивен, витален и точен. Он приходит в мир, будучи формализованным разумным онто Ин-се. Поэтому, человек – это рациональная звезда, рациональное дерево, рациональное животное, рациональный ангел, рациональный секс. «Рациональный» означает, что данная этость может создавать саму себя и мир по проекции и пропорции собственной формы. См. Менегетти А. Ин-се человека. Указ. соч. * От слова «акт», в смысле реализующейся реальности, или бытия, которое достигает своей исполненной, конечной формы. Прим. пер. А. Менегетти


Глава I. если искусство, то какое? 27

ной формой: от собственной специфической формы оно может формализовать самого себя и окружающую среду. «Актуальный» означает: «действие в исполнении», «действие, происходящее здесь и сейчас»13. Из своей специфической формы человек может действовать во всех тех модулях, посредством которых эта планета сосуществует с космическим контекстом. Я определяю человека «онтическо-гуманистическим», поскольку он познает бытие, реальность, жизнь, мир согласно исключительной виртуальности своей человеческой формы. Душа – это смысл, который становится словом: человек есть высказанное бытие. Каждое слово – это смысловая форма, которая создает архитектуру контекста и конфигурирует поле, в том числе и семантическое14. Человек есть слово бытия. Сначала определяется интенциональность жизни, точно так же как словом определяется интенциональность мыслящего: первичный смысл слова бесконечен, обширен и вечен, но когда он связывается словом, когда конфигурируется в форму, то оказывается зависимым, следует из нее. После того как жизнь становится вот-бытием, явленным в форме человека, она действует сама и приводит в действие мир согласно данной типологии. Внутри каждого человека существует нечто возможное, которое не имеет ни времени, ни пространства. В этой точке каждый человек существует вечным присутствием: он не мужчина и не женщина, не русский и не бразилец, не белый и не желтый, он не говорит ни на одном языке, будучи лишь присутствием всякого акта, который только может произойти. От этого ядра человек может быть интимным любому событию. Эта точка дана не заранее предопределенной, но в качестве потенциала. Если человек обнаружит все координаты, которые – в экзистенциальной игре – при13

Следовательно, это «человеческое существо». Существо пребывает как сущность, как реальность; человеческое – специфика формального, форма, которая действует на земле и с землей. «Земля» понимается в космическом смысле – в отношении принадлежащей этой планете и всем остальным планетам. 14

Под «семантическим полем» автор понимает «информацию, базовый язык, который природа использует между своими индивидуациями. Информационный передатчик, не перемещающий энергию. Передает информацию (образ), которая структурирует эмоцию в получателе, так как влечет за собой психоэмоциональное органическое изменение; энергия получателя формализуется вследствие пережитой информации». См. Менегетти А. Учебник онтопсихологии, Указ. соч. Также см. Менегетти А. Тезаурус – М.: БФ «Онтопсихология», 2009. ОнтоАрт


28 Часть I. Ин-се искусства и креативность

ближают к данному ядру, он сумеет выявить интимную интенциональность жизни15. Я не придаю важности тем понятиям о креативности, которые вытекают из релятивизма мнений: меня интересует только возможное настоятельное побуждение в онтическом ядре человека. В моем понимании, креативность рождается от той точки, где каждый человек – прежде чем быть тем, кем он показывается вовне, – уже «был». Онтическо-гуманистический человек должен найти некоторую конъюнктуру своей реальности, должен конвергировать свой интеллект, для того чтобы совершить собственную историческую эволюцию, поскольку причинность природы устанавливает человека уже по-своему формализованным. Эта формализация остается трансисторической, трансцендентной при любых событиях истории человека. Онтическая форма получает определенность в историческом единстве души и тела исключительно через процесс становления. Становление изменчиво почти до бесконечности. Тогда как онто Ин-се человека уже обладает своей отличенной и достаточно открытой формой, историческое становление приобретает определенные формы в зависимости от того, как оно свершается, как протекает. Для исторического аутоктиза16 важно, чтобы становление человека несло функциональность его онто Ин-се. На культурном, этнографическом, историческом, экономическом уровне становление является просто бесконечно многогранным потоком, который из раза в раз определяется формализацией гуманистической интенциональности. Человек, как метафизическая реальность бытия, становится реальностью экзистенциальной. На основе становления он может быть или не быть, существовать или не существовать, жить или умереть. С одной стороны, человек остается определенным, с другой – еще должен быть построен. 15

Именно это я имею в виду, когда теоретически утверждаю, что логико-историческое «Я» присутствует в абсолюте онто Ин-се. См. следующие параграфы, подробнее в главе «Перспективный синтез онтопсихологического мировоззрения» в книге Менегетти А. Учебник по онтопсихологии, Указ. соч. 16

Термин «исторический аутоктиз» указывает на исторический процесс совершения экзистенциальных выборов, результатом чего становится персональная эволюция. А. Менегетти


Глава I. если искусство, то какое? 29

В необъятной панораме становления возможны бесконечные виды морали, нравов, культуры, процессов и т.д. Где бы ни происходило становление – на этой или любой другой планете, важно, чтобы оно было функциональным для онтической интенциональности единства действия человека. Нет сомнений в том, что жизнь должна быть хорошей, а ее качество постоянно возрастать; но вот каким образом, в какое время, с какой моралью и структурой – неважно. Все сосредоточено в эпицентре человека, в его онтической интенции. Итак, в рамках любого становления присутствует предложение со стороны бытия человеку. Это предложение достаточно пространно, что позволяет реализовать историю множеством путей: важно только, чтобы история не повредила базовому предложению, благодаря которому человек существует. Говорить о креативности можно исключительно как об измерении, где начинается месса, происходит инициация*, открывается перспектива качественной эволюции в бытии. Под креативностью я понимаю всякую трансмутацию, которая выводит исторический аутоктиз в более открытое, обогащенное измерение, в котором «больше бытия»17. Выбор креативности обладает смыслом, целью и необходимостью, если прогрессивно повышает качество бытия. Если же происходит обратный процесс низведения индивида-оператора, проблема аннулируется путем исчезновения самой качественной ценности. Креативная трансцендентность предполагает тяжелый труд, рождение, напряжение, а значит, героизм как способность прославиться. В противном случае меня нет, а от ничто не исходят возможности. Мы говорим о креативности после того, как было выбрано сближение в интеллекте. Оно происходит через постоянство рационального процесса. Единство действия онто Ин-се человека и есть критерий этого внутреннего процесса рациональности. Постоянное «изо» процесса креативности узнается по прогрессивной исторической реализации онто Ин-се. * Автор использует термин «инициация» в критическом, рациональном смысле, в смысле применения ума в функциональной деятельности. Имеются в виду первые шаги на пути познания, на пути практики искусства, дисциплины и т.д. Прим. ит. ред. 17

Представлять дискурс, как сведение его к тому, что есть усталость, патология, страдание, война, болезнь означает очевидное разрушение или, как минимум, регресс, а значит, уменьшение бытия. ОнтоАрт


СОдеРЖАнИе ИЗ БИОГРАФИИ АВТОРА ............................................................. 7 ВВЕДЕНИЕ ..................................................................................... 15 Часть первая ИН-СЕ ИСКУССТВА И КРЕАТИВНОСТЬ Глава первая ЕСЛИ ИСКУССТВО, ТО КАКОЕ? ............................................ 21 1.1. Предисловие .................................................................. 21 1.2. Искусство в период глобализации .............................. 22 1.3. Человек в онтическо-гуманистическом отношении ................................................................... 26 1.4. От онтопсихологии к ОнтоАрту .............................. 30 1.5. Феноменологии искусства ........................................... 33 1.6. Что такое Искусство? ............................................... 41 1.7. Эстетический код человека ........................................ 43 1.8. Экзистенциальные предпосылки ОнтоАрта ............. 45 1.9. ОнтоАрт как внутренняя техника ............................ 49 Глава вторая ИН-СЕ ИСКУССТВА .................................................................... 53 2.1. Понятие Искусства ..................................................... 56 2.2. Если Искусство, то какое Искусство ........................ 59 2.3. … а значит, ОнтоАрт ................................................. 60 2.4. Обозначать, чтобы быть ........................................... 64 2.5. Метафизика ................................................................. 66 2.6. Художник ...................................................................... 68 2.7. Искусство как мирская гуманистическая задача ..... 70 2.8. Искусство по проекции и Искусство эпифании ........ 71 2.8.1. Искусство по проекции, понимаемое как патология ....................................... 71 ОнтоАрт


474 Содержание

2.8.2. Искусство по проекции как этическая предпосылка ...................................... 74 2.9. Комплекс вины .............................................................. 79 2.10. Искусство как успешный исход экзистенции .......... 82 2.11. Искусство эпифании .................................................. 86 2.12. Константа «Н» .......................................................... 91 2.13. Обозначать ради обозначения .................................. 93 2.14. Ин-се искусства: ОнтоАрт ...................................... 94 2.15. За пределами константы «Н» ................................... 96 Глава третья МЕТАФИЗИКА ИСКУССТВА .................................................... 99 3.1. Предисловие .................................................................. 99 3.2. Философская мотивация к ОнтоАрту ...................... 99 3.3. Центральность Бытия ............................................. 101 3.4. Метафизическая первозданность ............................ 104 3.5. Созерцание .................................................................. 106 3.6. ОнтоАрт как воспитание к эстетическому акту ............................................... 107 3.7. Объективность ОнтоАрта ...................................... 109 3.8. Априорное событие в ОнтоАрте .............................. 111 3.9. Универсальность искусства ...................................... 112 Глава четвертая ИСТИННОЕ В ИСКУССТВЕ .................................................... 115 4.1. Предисловие ................................................................ 115 4.2. Соотношение онто Ин-се, априорного «Я» и онтического сознания ............................................. 119 Глава пятая КРЕАТИВНОСТЬ И ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ГЕНИЙ .......... 123 5.1. Здоровый человек как базовая предпосылка ............. 123 5.2. Что такое творение: четыре аспекта .................... 124 5.3. Гениальность и креативность ................................. 126 5.4. Художественный гений ............................................. 127 5.5. Формирование гения ................................................... 130 5.6. Телеология креативности ......................................... 131 5.7. Развитие креативности ............................................ 132 5.8. Креативность по аналогии ....................................... 133 5.9. Педагогический профиль: выявление креативного человека .............................. 136 5.10. Креативность и общество ..................................... 138 А. Менегетти


Содержание 475

Глава шестая СВЯТОЕ И ЭРОТИЗМ КАК ЭСТЕТИЧЕСКОЕ ТАИНСТВО ...................................... 143 6.1. Истоки святого .......................................................... 143 6.2. Понятие святого в искусстве ................................... 148 6.3. Понятие таинства .................................................... 150 6.4. Трансцендентность антропологического аутоктиза ............................... 152 6.5. Сакраментальный синкретизм: Тайная Вечеря Иисуса из Назарета .......................... 154 6.6. Психология Рождества ............................................. 156 6.7. Философия эротизма ................................................. 158 6.8. Эротизм и Искусство ................................................ 159 6.9. Состояние благодати у женщины ........................... 161 6.10. Белый эротизм .......................................................... 166 Глава седьмая АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО ................................................ 171 7.1. Шляпа .......................................................................... 171 7.2. Искусство изобразительное и искусство абстрактное ......................................... 172 7.3. Знак в ОнтоАрте ........................................................ 176 7.4. Как можно «научиться» абстрактному ................. 177 7.5. «Пятна» ОнтоАрта и пятна Роршаха ........................................................ 182 7.6. Абстрактная архаика ................................................ 183 Глава восьмая НАСЛАЖДЕНИЕ ОНТОАРТОМ ............................................. 187 8.1. Удовольствие от искусства ..................................... 187 8.2. Организмический критерий потребителя искусства ............................................ 188 8.3. Патологическое прочтение искусства: синдром Стендаля ..................................................... 189 8.4. Три способа восприятия ............................................ 194 8.5. Наслаждение ОнтоАртом ........................................ 196 8.6. Онтология искусствоведения ................................... 197 8.7. Элементарный критерий искусства ........................ 198 8.8. Искусство и исторические ассоциации .................... 200

ОнтоАрт


476 Содержание

Глава девятая ОНТОАРТ И ИДЕОЛОГИЯ ....................................................... 283 9.1. Историческое осмысление художественных процессов ...................................... 283 9.2. Художественные процессы от II в. н.э. до Чимабуэ .............................................. 285 9.3. Художественные процессы с 1600 по 2000 гг. ......... 209 9.4. Гуманизм и Возрождение .......................................... 214 9.5. Процесс ОнтоАрта ................................................... 217 Часть вторая ПСИХОЛОГИЯ И ЛИЧНОСТЬ ХУДОЖНИКА Глава первая ФОРМИРОВАНИЕ ХУДОЖНИКА .......................................... 223 1.1. Введение ...................................................................... 223 1.2. Духовное становление ради здоровья оператора .................................................................. 225 1.3. Структура внешней эстетики согласно организмическому критерию .................................... 230 1.4. Абсолютный индивид ................................................. 232 1.5. Чистая креативность ............................................... 233 1.6. Вдохновение и формализация .................................... 236 1.7. Среда обитания художника ...................................... 239 Глава вторая ОПЫТ ЭСТЕТИКИ ЧУВСТВ .................................................... 241 2.1. Техника пяти органов чувств .................................... 241 2.2. Внутренняя сосредоточенность на хорошем вкусе ........................................................ 246 2.3. Чувствительность к хорошему вкусу ....................... 247 2.4. Этика хорошего вкуса ................................................ 251 2.5. Живая кухня ................................................................ 256 2.6. Опыт обоняния ........................................................... 262 2.7. Слуховое восприятие .................................................. 263 2.8. Три способа телесного покоя ..................................... 266 2.9. Эстетика и мораль .................................................... 268

А. Менегетти


Содержание 477

Глава третья ГАРМОНИЯ ЭСТЕТИЧЕСКОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ .......... 273 3.1. Свет и цвет ................................................................. 273 3.2. Цветоделение ............................................................. 275 3.3. Психологический смысл света .................................. 277 3.4. Уточнения по вопросу трехмерности ...................... 279 3.5. Пропорция ................................................................... 281 3.6. Материя и форма ....................................................... 284 3.7. Эстетика и функциональность ................................ 286 Глава четвертая АРХИТЕКТУРА ............................................................................ 289 4.1. Искусство и функциональность ............................... 289 4.2. Координаты окружающей среды, функциональные для константы «Н» ...................... 290 4.3. Дизайн, функциональный для константы «Н» ........ 295 4.4. Строительство дома ................................................ 298 4.5. Церковная архитектура ............................................ 301 4.6. Гений места ................................................................ 305 4.7. Пример перуанского Мачу-Пикчу .............................. 309 4.8. Гений места в повседневности ................................. 311 Глава пятая СКУЛЬПТУРА .............................................................................. 313 5.1. Скульптура в ОнтоАрте ........................................... 313 5.2. Приоритет образа по отношению к структуре скульптуры ........................................... 315 Глава шестая МУЗЫКА КАК ПОРЯДОК ЖИЗНИ ......................................... 319 6.1. Предисловие ................................................................ 319 6.2. Обратная сторона музыки ....................................... 322 6.3. Техника и музыкальная рациональность в ОнтоАрте ................................... 327 6.4. Вдохновение и музыкальная интуиция ...................... 330 6.5. Музыкальное видение ................................................. 332 6.6. Танец ............................................................................ 335 6.7. От гигиенической музыки к музыке экологической и к ОнтоАрту ..................... 335 6.8. Музыка и святое ......................................................... 339 6.9. Организмическое равновесие в музыке ..................... 342

ОнтоАрт


478 Содержание

Глава седьмая ЗАМЕТКИ О ФОТОГРАФИИ .................................................... 345 7.1. Введение ...................................................................... 345 7.2. Включение сознания ................................................... 346 7.3. Гедонизм фотографии ............................................... 347 7.4. Патологические аспекты фотографии ................... 351 7.5. Удовольствие от фотографирования ..................... 354 7.6. Мастерское единство в фотографии ...................... 356 Глава восьмая ЛИТЕРАТУРА ............................................................................... 359 8.1. Написание стихотворения ........................................ 359 8.2. Поэзия ......................................................................... 361 8.3. Объяснение одного из стихотворений ОнтоАрта .................................. 363 8.4. Заметки о журналистике .......................................... 364 Глава девятая МОДА ............................................................................................. 367 9.1 Территория моды ........................................................ 367 9.2. Мода и ОнтоАрт ........................................................ 368 9.3. Искусство одеваться ................................................. 369 9.4. Показ мод .................................................................... 372 Глава десятая ПСИХОТЕЯ .................................................................................. 375 10.1. Из истории театра ................................................. 375 10.2. Разновидности театра ........................................... 376 10.3. Психология театра .................................................. 378 10.4. Одноактная пьеса: театр и существование! ....... 380 10.5. Креативность в театре .......................................... 389 Глава одиннадцатая ВЕЛИКИЕ ДЕЯТЕЛИ ИСКУССТВА С ТОЧКИ ЗРЕНИЯ ОНТОАРТА .............................................. 393 11.1. Искусство в истории культуры .............................. 393 11.2. Великие Мастера живописи и скульптуры ............ 394 11.3. Сенсорный организмический критерий и певческое исполнение ............................ 404 11.4. Творческое поведение ................................................ 411

А. Менегетти


Содержание 479

Часть третья ОНТОАРТ Глава первая ЗАМЫСЕЛ .................................................................................... 415 Глава вторая ИНСТРУМЕНТАЛЬНАЯ РОЛЬ ЗНАКА ................................. 421 Глава третья НЕСКОЛЬКО БУКВ ВМЕСТО ФОРМЫ ЦЕЛОГО .............. 425 Глава четвертая КОСМОТЕАНДРИЧЕСКИЙ ОНТОАРТ ................................ 429 Глава пятая КАРТИНА «ГОРНЫЙ ПЕЙЗАЖ» ............................................ 439 Глава шестая СОЛНЕЧНОЕ ДЕЙСТВО .......................................................... 443 Глава седьмая ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА ................................................ 447 Глава восьмая ПЕРВЫЙ КОНЦЕРТ ОНТОАРТА ............................................ 451 Глава девятая ИНТЕРВЬЮ .................................................................................. 457 БИБЛИОГРАФИЯ АВТОРА ....................................................... 467

ОнтоАрт


ОнтоАрт Ин-се искусства