Page 1


Антонио Менегетти

Музыка как порядок жизни Б­Ф­«Онто­пси­хо­ло­гия» ­Мос­ква,­2009


Слова, запечатленные в ходе «фортепианного концерта», Ставшего первым для немногих1

1

В основе текста лежит запись первого концерта в стиле ОнтоАрт, который Профессор А. Менегетти дал весной 1979 года в присутствии узкого круга лиц.


[После прозвучавшего фортепианного отрывка около пятнадцати художников принялись за работу каждый в своей области (акварель, масло, дерево, железо, тушь, архитектура, мебель, ковры, музыкальное сочинение). Прошло несколько часов, но для присутствовавших они пролетели, как одно мгновение. Автор взял слово, чтобы разбавить все еще активное всеобщее воодушевление] …Все дрожит, но не от страха. Все тело словно вибрирует в ожидании, в предвкушении, которое вызывает эйфорию, вот уже чувствуется волшебное искушение распылить свое тело и больше к нему не возвращаться. И пусть больно дышать, но сквозь боль пробивается радость, исступление, стремление вспыхнуть, хотя после этой вспышки, без сомнения, придется сгинуть навек. Все отчетливее осознается желание сбросить с себя оболочку, при этом тело ликует. Не нужно ничего понимать или учить, нужно просто-напросто перестать существовать.

- 13 -


…Говорить о чем-то, переводить в слова то, что начинаешь чувствовать. Определенно, нашей чувствительности под силу видеть, улавливать, говорить о том, что испытало человечество с момента своего существования. Что значит «рисовать», «играть», «заниматься искусством»? Возможно, что искусство позволило человеку спасти все то, что тот вынужденно утратил на сознательном уровне: именно в искусстве человек чеканит монету, которую ни одна история не сможет у него отнять. Искусство – это также высшее удовольствие, но что такое «удовольствие»? Думаю, отныне вы начнете это понимать. Искусство, удовольствие, экзальтация, эйфория – все это тождественные понятия. Вы можете приблизиться к пониманию того, что искусство не боится никаких потребностей или функций, поскольку у большинства из вас образовалось такое единство восприятия, при котором предметы перестают быть предметами, например, фортепиано прежде было мной, фортепиано нет, как, впрочем, и моего тела. Мне необходимо слышать, чтобы говорить вместе с вами, чтобы видеть, насколько это удовольствие объяснимо. Возможно, все это мо-

- 14 -


жет привести к самому далекому и потаенному единому. Был момент, в который мне стоило заняться любовью, но я не знал и стал искать лучше, но не нашел тела, горы менялись, и я терял телесное напряжение. Любовь к тому моменту уже случилась, и я видел это и многое другое: обретаешь нечто такое, в силу чего тебе уже не нужно чье-либо признание. Попытаемся разместить коней под колесницей. Чем же будет искусство при таком восприятии? Попыткой постичь вечность, попыткой познать единое. Создается впечатление, что мне удалось сказать вам нечто новое, что затем отразилось в импульсе: моя игра была бесконечной и исполненной радостью, и в этой радости отражается ваша вращающаяся реальность. А теперь попытайтесь устремиться на поиски друг друга, хотя вы и не знакомы, и уловить в другом схожесть с вашей радостью. Вы уверенны, что играл я один, я же чувствую, что все течет, словно раскаленная добела река, это радость, радость, которая утверждает жизнь. Возможно фортепиано, в силу перкуссионного характера, является инструментом самого прямого воздействия, так как чем больше оно

- 15 -


пульсирует в глубине, тем более высоко раскрывается экстаз. Настоящее безумие требует беспорядка, чтобы прийти к более высокому порядку, явленному в новом модусе. Эта новизна слывет безумием потому лишь, что другие неспособны прийти к ней, хотя именно это безумие немногих лежит в основе существования креативной цивилизации в этом мире. Думаю, искусство относится к вещам подобного рода: оно выходит за рамки строк, чтобы уловить то, на чем держатся эти строки. Через внешнюю беспорядочность достигается та точка, в которой может укрепиться любое правило. В определенном смысле, безумие – это хранитель мудрости. Безумием называется все, что выходит за рамки определенной категориальности, безумный = наполненный сверх меры, наполненная промежуточная форма, готовая стать всем. Мир, бытие огромны. Иногда в силу невежества мы чувствует свою отдаленность, но здесь все суть одно и то же, поэтому есть один модус, высящийся над всеми остальными, один способ игры – всеобщая гармония. Все мое тело подчиняется гармонии, мои руки не в силах ошибиться, ведь они соединены с дорогой вечной памяти.

- 16 -


Как творить искусство? Вот холст, цвет, бумага, земля, кисти, если есть, покашливание, мысли о ком угодно, ваше тело, ваш способ прочтения: бросьте все это, пусть оно варится на медленном огне – и искусство готово! Если в момент рисования хочется чихнуть – быть посему, в противном случае вы убьете искусство, сведете к части то, что стремилось проявиться как целое. Дайте искусству возможность течь и прибывать, не форсируйте, оно придет само, только дайте ему такую возможность. Великие художники универсальны потому, что через свой модус они выражают то целое, что находится внутри любого человека. В случае же с теми, кто «марает бумагу», «ляпает» вещи кое-как, не удосужившись обеспечить тот самый приток искусства, видно, хотя осознание и приходит позже, что они пытаются завладеть тем, что им не принадлежит. И в этом есть что-то дьявольское, фальшивое. Посему искусство – это акт, который есть, а художник переводит его в слово. Поскольку этот акт содержится внутри нас в своей целостной чистоте, нужно обеспечить ему прозрачность. Я не чувствую усталости, это «потеря сознания» от радости быть с вами. Если бы сейчас

- 17 -


предстояло прочитать так называемые «сложные» места из сочинений великих, эти страницы предстали бы в своей простоте. Фортепиано изнемогает, и все постепенно смолкает. Высшим проявлением гармонии является тишина, все уже есть. Зачем тогда говорить, кому что открывать, если все уже свершилось? Чтобы вернуть порыв, движение. Не думайте, что вы отталкиваетесь от вечного акта; если отталкиваться от него, то все уже сделано. Я должен вспомнить о своем теле, о паласе, о туфлях, я должен пробудиться в определенной части, и тогда часть задаст мне противопоставление: отсюда возобновляется вереница. Часть словно выражает потребность в избытке. Из своей части я могу спровоцировать экзальтацию, круг. Часть знает избыток, так как изначально ему противоположна, в противном случае жизнь, путь, противоречие, возникающее между индивидуациями и жизнью были бы невозможны. Когда однажды человек устанет, он может решить раствориться в тишине, и этот уход будет прекрасным, ведь для каждого пути намечается своя цель. Теперь вы сможете понять, что существуют люди, которые решают жить в силу любви к дру-

- 18 -


гим. Они уже знают, что их путь – это игра, и что если они умрут раньше, то радость других иссякнет слишком быстро. Часть выделяется, чтобы устремится к целому, но это всегда – целое, бытие части есть лишь функция, создающая бег. Когда глаз познаёт, он знает также, что и в беге, и в молчании – неважно – мы всегда находимся в центре, он знает это потому, что ему не приходится фокусироваться. Я хотел бы сказать вам больше, но в этих словах будет сквозить учитель, что разрушит наше единство. У нас ничего не получится, если кто-то будет учителем, а кто-то – учеником, необходимо быть вместе, если один заговорит, он скажет то же самое, что уже сказали другие, и при этом останется непонятым. Начинается борьба, противопоставление частей, и тогда во мне просыпается потребность господства над этими частями, которые разрушают друг друга, не достигая успокоительной тишины. Данное измерение дозволяет убивать тех, кто внутри себя убивает целое. Вечность никогда не проигрывает, проигрывает конкретный человек. Какая жалость, что вы утратите точность, которая есть в вас сейчас! Но всему вашему телу сейчас хорошо, каждый орган пребывает в умиротворении. Истинное искусство получается тог-

- 19 -


да, когда художник готов следовать порядку, олицетворяющему собой действие жизни. Искусство нельзя выдумать, его можно только отыскать. Истинное искусство существует испокон века. Оно меняется в каждой точке своего появления. Задайте точку, дайте знак – и от них выстроится все остальное, искусство и его исходная точка меняются в зависимости от типа индивидуации. Начало искусства будет разным, но его высшая точка никогда не будет отличающейся и станет неопровержимой. Речи критиков пестрят лингвистическими утверждениями в ответ на то или иное, хотя понимающий в искусстве человек должен был бы сказать одно: «Здесь есть искусство и ничего более», или «Есть все», или «Нет ничего». Это как в нашей жизни – совокупности начал пути: начинать движение с ощущением уже свершенного пути, в этом заключается зрелость. Смысл моей речи состоит в следующем: вы, как художники, тоже творите, делаете выбор, и если начатый вами путь увенчается тотальным прибытием в итоговую точку, вы почувствуете некое парение, успокоение, ощущение, что все получилось. В противном случае недовольство порождает тоску, возникает чувство огорчения и от-

- 20 -


ставания, ощущение настоящей утраты: любое начало пути имманентно его окончанию, и наоборот… Если бы вы смогли через два дня сохранить в себе все эти вещи… Нужно что-то делать, чтобы их у вас не отобрали. А их у вас будут отбирать все подряд, сами не зная, почему; всем нужно это, все к этому устремляются… сами того не зная. ОнтоАрт – это лирический момент, в который происходит сбывание порядка, а «Я» обнаруживает себя бытием. …Я позволяю сквозить в иллюзии случайности извечно существующему порядку, и эта игра мне приятна, эту игру можно прожить вместе. Спокойствие, с которым я это делаю, сопоставимо с единством руки, на которой все пять пальцев равноценны. Многие вещи, которые назначают друг другу встречу там, где каждый из нас наделен телом, проявляются как концерт.

- 21 -


Содержание ПредиСловие .............................................................................. 7 Слова, заПечатленные в ходе «фортеПианного концерта», Ставшего Первым для немногих ..................... 11 ПутешеСтвие По Следам жизни ...................... 23 Порядок ....................................................................................... 29 техничеСкое разъяСнение ...................................... 37 лиричеСкая эмоция ...................................................... 43 дидактичеСкий концерт .......................................... 47 обратная Сторона музыки ..................................... 61 музыка ........................................................................................... 73 Краткое изложение лекции в Санкт-Петербургской Академии высшей музыки ....... 75

- 141 -


«Гигиеническая» и патологическая музыка Онтопсихологическая музыкотерапия (мелолистика) Музыка-в-себе ............................................................................ 80

экологичеСкая музыка ............................................. 89 музыкальные модели .................................................. 95 Музыкальное видение ............................................................. 97 Музыкальные стили, отобранные из субъективной внутренней части музыкального вдохновения .................................................. 101

музыка и Святое ................................................................ 111 организмичеСкое равновеСие в музыке ..................................................................................... 117

Примечания ........................................................................... 125 библиография автора .................................................. 131

- 142 -

Музыка как порядок жизни  

Антонио Менегетти Музыка как порядок жизни Издательство БФ Онтопсихология

Advertisement