AS de PIXEL #01

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Janvier > FĂŠvrier 2011



Après plusieurs mois de conception, de création et de passion, le petit As de Pixel voit le jour en ce 15 janvier 2011.

CLÉMENT DUQUENNE P/06

TOUGUI

P/22

MOLLY’S

P/36

JOHNSON + PARTNERS P/44

Melting pot culturel et visuel, notre magazine vous propose, tous les 2 mois, un panorama d’artistes et créateurs talentueux provenant de tous horizons pour vous dégourdir la rétine ! La recette est simple : nous vous offrons le témoignage de rencontres que nous avons réalisées pour vous dans différents domaines, parmi lesquels la photo, l’illustration, la musique, l’audiovisuel, la mode et le design... il y en a pour tous les goûts ! Pour les prochains numéros, le contenu reste ouvert, alors à vos souris : envoyeznous vos candidatures pour peut-être figurer à l’intérieur de nos pages et sur notre site internet. À bientôt ! AS de PIXEL

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Pour participer au concours ou pour être publié(e) dans le magazine, envoyez vos visuels sur :

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Nous sélectionnons les candidatures qui sont en accord avec notre ligne éditoriale.

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Si l’un de vos visuels est sélectionné, il sera publié durant 1 semaine et soumis aux votes des internautes dans le concours.

likes SOMMAIRE 4

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BUFFALO CORP.

P/52

MOEBIUS À LIRE ! À ÉCOUTER ! À ; ) !

P/66 P/77 P/76 P/78

GIANNA ET MOI

P/80

GALERIE WANTED

P/88 AS de PIXEL

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6 PHOTO / Clément Duquenne


CLÉMENT DUQUENNE Photographe parisien de 32 ans, issu notamment de l’école des Gobelins, Clément Duquenne évolue avec aisance dans différents domaines d’expression. Ses clichés vont du paysage onirique aux portraits, utilisant parfois le light painting ou le photomontage. Pour lui, l’image est un terrain fertile pour faire passer des idées, en témoigne sa série de photos décriant la surveillance permanente dans les lieux publics. Véritable touche-à-tout, il expérimente de nouvelles techniques et s’aprête à réaliser de plus en plus de courts métrages. Site internet : www.clement-duquenne.fr

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Quelle pourrait-être votre devise ?

Un artiste connu qui vous inspire : Serre Un artiste moins connu qui mérite de le devenir : Mireille Ramambason (artiste peintre) Une personne qui a beaucoup compté pour vous : Ma grand-mère, Vickie Une personne connue que vous admirez : Noam Chomsky Une phrase culte : «Nobody’s perfect» Un film : Blade runner de Ridley Scott Un livre : Fahrenheit 451 de Ray Bradbury Une chanson : Désobéissance civile de Keny Arkana Un voyage : Hanoï au Vietnam Un rêve : L’utopie comme réalité Un cauchemar : Que les idées utopiques s’éteignent face aux discours de l’inéluctabilité Une cause à défendre : Une seule ?! ...la défense des libertés, des acquis sociaux et leur propagation plutôt que leur destruction.

8 PHOTO / Clément Duquenne


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14 PHOTO / Clément Duquenne


J’ai plusieurs projets d’expositions, sur les arbres, sur l’état de surveillance et sur l’absurde. Les dates et lieux ne sont pas encore définis. Avec Poursuite Production, avec laquelle je suis partenaire, nous mettons en rapport le monde de l’Art et celui de l’entreprise, en créant selon les lieux et les besoins, des expositions, des parcours

artistiques dans des lieux atypiques tels que les gares, en mettant en avant des artistes méconnus et peu conventionnels. Nous essayons de sortir des «schémas traditionnels» d’exposition. Dans l’avenir, je voudrai travailler sur des concepts de BD-photo, sur de la vidéo, pour des associations, faire de l’illustration politique photographique... AS de PIXEL

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22 ILLUSTRATION / Tougui


TOUGUI L’univers de Guillaume Pain alias «Tougui», illustrateur de 24 ans, est empreint de culture free-boarding où il a développé ses personnages à l’allure à la fois sympathique et atypique, évoluant dans le milieu naturel qu’il affectionne plus que tout : la montagne. Ainsi, vous pourrez y croiser des yétis et autres monstres issus de son imagination, avec une carrure adaptée à sa nouvelle passion : le papertoy. Cette nouvelle vague de monstres annonce un tournant dans sa vision créative. Il a été primé à de nombreuses reprises dans différents concours, notamment : la RATP en 2007 (3ème), 2ème et 3ème prix «Design your own shoes» Circa en 2007, finaliste Bayard presse (2007), finaliste DarkDog (2008), lauréat du concours «Paye ta board» organisé par la marque Sooruz en 2008, puis 2ème prix en 2010, lauréat du concours «Design NPT logo contest» organisé par le site NicePaperToy en 2010. Site internet : www.tougui.fr

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Quelle pourrait-être votre devise ?

Un artiste connu qui vous inspire : Matt Hawkins, Shin Tanaka, Grotesk, Jean Spezial, Morning Breath, Mr Kone... Un artiste moins connu qui mérite de le devenir : ...Je sais pas, attends je réfléchis Une personne qui a beaucoup compté pour vous : Des potes que j’ai perdus de vue... Une personne connue que vous admirez : Paul Rodriguez, talentueux et posé... Une phrase culte : Bangiiiin! Un film : Into The Wild de Sean Penn Un livre : Meet Mr. Product de Warren Dotz & Masud Husain Une chanson : Black Panther de Crystal Castles Un voyage : La Chine, aucune ville en particulier, toute la Chine ! Un rêve : Avoir assez de thune pour faire du snow toute l’année Un cauchemar : Me retrouver pris dans une avalanche Une cause à défendre : Houla, y en a beaucoup...

24 ILLUSTRATION / Tougui


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30 ILLUSTRATION / Tougui


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Papertoy, papertoy et papertoy ! Quelques featurings avec des marques de vĂŞtements pour 2011 et aussi des marques de planches de wakeboard...

32 ILLUSTRATION / Tougui


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34 ILLUSTRATION / Tougui


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36 MUSIQUE / Molly’s


MOLLY’S Originaires d’Amiens, ces quatre garçons âgés de 23 et 24 ans (Anderson : basse, clavier et voix, Antoine : guitare  et voix, Benoît : guitare  et voix lead et Hadrien : batterie), tous bercés par les guitares saturées de Sonic Youth, Ride ou Jesus & Mary Chain, ont dès leurs débuts, dans le courant 2006, enchainé les concerts dans toute la France. Cette année, ils ont rejoint l’Angleterre où ils ont enregistré leur premier album avec Mark Gardener, chanteur du groupe Ride et producteur de plusieurs groupes de renom comme Rinoçérôse ou encore Brian Jonestown Massacre. Sites internet : www.myspace.com/mollysband www.facebook.com/pages/MOLLYS/6266593050 Photo : Anthony Ziemski

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Photos : Sophie Jarry et Gilles Rammant

PHOTO / Clément / Molly’sDuquenne 38 MUSIQUE


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Quelle pourrait-être votre devise ?

40 MUSIQUE / Molly’s


Un artiste connu qui vous inspire : Thurston Moore (Sonic Youth) Un artiste moins connu qui mérite de le devenir : Anton Newcombe (BJM) Une personne qui a beaucoup compté pour vous : Mark Gardener Une personne connue que vous admirez : François Damiens Une phrase culte : « J’arrête de fumer, toutes les cinq minutes »

Un film : Dig ! de Ondi Timoner Un livre : Garageland de Nicolas Ungemuth Une chanson : I Wanna Be Adored des Stone Roses Un voyage : Oxford en Angleterre Un rêve : Vivre de notre musique et pouvoir jouer dans le monde entier Un cauchemar : Que ce rêve ne devienne pas réalité ! Une cause à défendre : L’égalité au sens large AS de PIXEL

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42 MUSIQUE / Molly’s


La sortie officielle de l’album «Sighs of the night» est prévue pour le 24 Janvier aux formats CD, vinyle et digital.

DATES DE CONCERTS : 12/02/2011 Beauvais, à l’Ouvre-boîte 25/02/2011 Abbeville, au Festival des musiques actuelles 17/03/2011 Paris, à la Flèche d’or 06/06/2011 Hirson

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44 DESIGN / Johnson + partners


JOHNSON + PARTNERS Marc Johnson, passé notamment par l’École Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris, A.R.T. Art Residency à Tokyo et Hunter College of Art à New York, bénéficie d’une triple formation artistique, théorique et linguistique. Agé de 24 ans, fondateur de Johnson + partners, lauréat du Prix LVMH de la jeune Création en 2009 et du Prix des amis des Beaux Arts, il a souhaité fédérer une organisation capable de répondre aux attentes d’un monde en état de changement, monde dans lequel chaque individu doit avoir sa place, et où les talents, d’où qu’ils proviennent, doivent collaborer pour enrichir leurs expériences et aboutir à un partage « des savoirs » et un élargissement des connaissances individuelles. Site internet : www.johnsonpluspartners.com AS de PIXEL

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PHANTOM 2010 Marc Johnson & Carles DĂŠau aluminium et verre

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Quelle pourrait-être votre devise ?

48 DESIGN / Johnson + partners

Un artiste connu qui vous inspire : Sigmar Polke Un artiste moins connu qui mérite de le devenir : Alfredo Jarr Une personne qui a beaucoup compté pour vous : Joni Waka Une phrase culte : « Ever tried, ever failed, no matter, try again, fail again, fail better.» Beckett Un film : Andrei Roublev de Tarkovski Un livre : Œuvres complètes 1 de Mallarmé Une chanson : BWV 490, Nur mein Jesus ist mein Leben de Jean-Sébastien Bach Un voyage : Tokyo au Japon Un rêve : Arpenter un volcan Un cauchemar : une chute infinie dans les limbes ouvertes de la chair en déflagration. Hémorragie de la mémoire... Une cause à défendre : L’illétrisme


KSS KSS 2009 Marc Johnson & Carles Déau Corian blanc et anthracite Bureau: 730 x 450mm, ép 36mm Banc: 945 x 435 x 350mm ép 24mm Edition de 8 + 4 EA

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KSS KSS 2008 Marc Johnson & Carles Déau Console en Corian pur blanc Edition Limitée 163 x 94 x 18,5 cm Edition: 8 + 4 EA

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Expositions personnelles 2010 Struggle Gravity, Hunter College of Art, New York 2007  A grey zone, curateur Joni Waka, Résidence d’artiste (A.R.T), Tokyo Expositions collectives Déc. « Celui qui provoquera le signe, 2010 le signe provoquera » Dimitri Afanasenko - Hicham Berrada - Marc Johnson/Collectif « A problem for Critics » Galerie 64bis, Paris 16ème - France Espace Lhomond, avec le soutien de l’lnstitut Suisse Océan, Paris Ligne de Chance, Fondation Ricard, curateurs Bernard Moninot et François Bouillon, Paris

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52 MOTION / Buffalo Corp.


BUFFALO CORP. Initialement collectif de réalisateurs et de techniciens du cinéma, Buffalo Corp. se mue en 2008 en société de production avec comme membres Thibault Mombellet (réalisateur), Dominique Rocher (réalisateur), Cisko (réalisateur et producteur), Benjamin Groussain (chef opérateur) et Morgan S.Dalibert (réalisateur et chef opérateur). La vocation de Buffalo Corp. est restée la même : donner à des cinéastes les moyens de développer des univers et des récits aboutis. Leurs films ont en commun l’incitation à l’évasion cérébrale, au voyage. Le buffle, effigie de la société, symbolise la fougue et la liberté propre à leur ligne éditrice. Primés à plusieurs reprises, notamment lors de festivals de court métrage, aux Audi Talents Awards à Cannes en 2010 (meilleur film expérimental) ou au festival Halte au long à Paris, ils produisent aussi bien des courts métrages que des films publicitaires. Site internet : www.buffalocorp.fr

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Publicité / Samsung HMX20c - de Cisko, Domino Résumé : Une soirée classique ? Vous pensez avoir tout vu ?

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Avec : Daphné Hacquard, Alban Lenoir, Mario Hacquard, Ambre Moreau Diffusion : Web

Chef opérateur : Morgan S. Dalibert Musique : Etienne Forget Sound design : Jérome Faurel

Contexte : Publicité virale pour la sortie du caméscope HMX20c


Observez bien qui a tuĂŠ le premier personnage et venez voir la vidĂŠo sur : www.asdepixel.com

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56 MOTION / Buffalo Corp.


Quelle pourrait-être votre devise ?

Un artiste connu qui vous inspire : Charlie Kaufman (scénariste de «Dans la peau de John Malkovitch», «Synecdoche New York», «Eternal sunshine of the spotless mind»). Un artiste moins connu qui mérite de le devenir : Etienne Forget (compositeur maison de quasiment tous nos films), un gars doué. Une personne qui a beaucoup compté pour vous : Sophie Galibert (une collaboratrice qui nous a aidés pour plein plein de trucs), c’est un peu le sixième buffle, ou plutôt la première bufflette.

Une personne connue que vous admirez : Marty Mc Fly Une phrase culte : «Monde de merde» (Georges Abitbol, sur son lit de mort). Un film : Fight Club de David Fincher Un livre : Akira de Katsuiro Otomo Une chanson : Bon à rien de Jean Françoise Un voyage : La traversée des Etats-Unis d’Est en Ouest sur la route 66 en passant par New York, Madisonsonville (KY), Memphis (TN) et Tucson (AZ). SUITE...

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Court métrage / L’homme qui ne perd jamais - Morgan Résumé : L’incroyable destin de Henry, l’homme qui ne perd jamais.

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Avec : Sébastien Lalanne, Alban Lenoir Diffusion : Festivals et Web

Musique : Etienne Forget Festival : Festival Etang d’art - Marseille. 1er prix


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...SUITE Un rêve : Voyager dans le futur et ramener un almanach des sports 2024. Un cauchemar : Akira adapté par les Américains (Ah bon? C’est trop tard?). Une cause à défendre : La protection du buffle d’Arizona. Ce sont des bêtes très amicales et câlines.

On va bientôt sortir une série de 7 courts métrages autour du thème « Chroniques de survivants » : 35 minutes de films postapocalyptiques tournés aux quatre coins du monde. On a plusieurs publicités en postproduction, un documentaire sur l’échange artistique tourné en Amazonie et un court métrage de Cisko soutenu par la région Bretagne qui va se tourner dès que les beaux jours reviendront. En parallèle, on a plein de projets de fictions en écriture, et on se pousse tous au cul pour raconter les meilleures histoires possibles !

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Court métrage / Le licenciement de Douglas Résumé : Douglas est convoqué par la direction. Pile ou face ?

62 MOTION / Buffalo Corp.

Avec : Hugo Dillon, Nicolas Berno, Franck Mercadal, Michel Siksik Diffusion : Festivals, Web

Chef opérateur : Morgan S. Dalibert Musique : Etienne Forget Festivals : Festival Mesnil Le Roi (Prix de l’image)


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66 À VOIR / Moebius, Transe-forme


MŒBIUS-TRANSE-FORME Jusqu’au 13 mars 2011, la Fondation Cartier pour l’art contemporain présente MŒBIUS-TRANSE-FORME, la première grande exposition parisienne consacrée à l’œuvre de Jean Giraud, connu sous les pseudonymes de Gir et Mœbius. Icône incomparable de la bande dessinée, inventeur de formes extraordinaires, dessinateur génial, Mœbius est un artiste qui dépasse les limites traditionnelles de sa discipline. Comme il l’a souhaité, cette exposition inédite s’organise autour du thème de la métamorphose, un motif majeur et omniprésent dans ses bandes dessinées, ses projets cinématographiques ou encore son tout premier film d’animation 3D en tant que réalisateur, présenté en exclusivité à la Fondation Cartier.

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Avec leurs paysages et leurs personnages en perpétuelle transformation, ses œuvres explorent les confins de l’inconscient et dévoilent un monde imaginaire et fantastique. À travers la métamorphose souvent brusque et inquiétante d’une figure, d’un décor, Mœbius révèle un monde où les apparences ne sont pas aussi stables qu’on pourrait le croire. MŒBIUS ET LA FONDATION CARTIER POUR L’ART CONTEMPORAIN L’exposition MŒBIUS-TRANSE-FORME est née d’une longue collaboration entre Mœbius et la Fondation Cartier pour l’art contemporain, qui a présenté son œuvre pour la première fois en 1999 dans le cadre de «1 monde réel», une exposition interrogeant les rapports entre réalité, fiction et science-fiction. À cette occasion furent exposés deux cahiers inédits de l’artiste qui font maintenant partie de la collection de la Fondation Cartier. L’exposition «1 monde réel» a également donné lieu aux premières conversations de l’artiste avec le philosophe et urbaniste Paul Virilio, ainsi qu’à une discussion en direct avec l’astronaute Jean-Pierre Haigneré depuis la station spatiale Mir.

68 À VOIR / Moebius, Transe-forme

BIOGRAPHIE Né en 1938, Jean Giraud alias Mœbius ou encore Gir, est un auteur et dessinateur légendaire de la bande dessinée. En 1963, sous la signature de Gir, il crée avec Jean-Michel Charlier – à l’époque directeur de Pilote – la série Blueberry, qu’il poursuit après sa disparition et qui compte aujourd’hui une trentaine d’albums. Cofondateur en 1975 de Métal Hurlant et de la maison d’édition Les Humanoïdes Associés, Jean Giraud y développe un style unique signé Mœbius. Il y publie des œuvres révolutionnant l’aspect créatif de la bande dessinée tels que «Arzach» (1976) ou «Le Garage hermétique» (1979). Par la suite, il crée avec Alexandro Jodorowsky une nouvelle série, «L’Incal» (1980), et participe à de nombreux projets cinématographiques. En 1997, il refonde avec sa femme Isabelle sa propre maison d’édition, Mœbius Production / Stardom, où ils éditent ensemble livres et sérigraphies consacrés à son œuvre, notamment la série «Inside Moebius» dont le tome 6 est sorti en janvier 2010, et organisent des expositions à travers le monde. Texte et images : Service de presse de la fondation Cartier


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ILLUSTRATION

I love my world by Dran Dran est assurément un des artistes issu de la scène street les plus en vue ces derniers temps. Ne tardez pas à découvrir son nouvel ouvrage qui, à l’image de ses publications précédentes, s’annonce à nouveau comme un best-seller. Source : www.thelazydog.fr

MUSIQUE

Ninja Tune - 20 Years of Beats & Pieces Ce livre, écrit par le célèbre journaliste musical Stevie Chick, célèbre les 20 ans du label anglais de référence en matière de musique électro ! Littéralement à l’origine du son « trip-hop », ce label n’a cessé de se renouveler, prenant le meilleur du passé en le mélangeant avec les musiques et rythmiques modernes. Ninja Tune est désormais porte-drapeau d’une musique jazzy - funky - électro, synonyme de qualité et d’éclectisme, avec un catalogue d’artistes extrêmement diversifié allant de The Cinematic Orchestra à DJ Vadim en passant par The Herbaliser, Mr.Scruff, Dwight Trible, DJ Food, Amon Tobin et autres Bonobo. Des interviews et photographies d’artistes inédites à découvrir. Source : www.thelazydog.fr

74 À LIRE !

PHOTO

Locals only Découvrant par hasard l’univers californien des skaters un après-midi de 1975, Hugh Holland a passé les 3 années suivantes à photographier de purs instants de beauté. Parcourant Venice Beach et Los Angeles ou la vallée de San Fernando, Hugh Holland est fasciné par la grâce et l’athlétisme des skaters et des « locaux » qu’il surprend le long des plages ou des canyons qui ont vu naître des légendes comme les Dogtown ou Z-boys. Les textes sont écrits en anglais. Source : www.thelazydog.fr


DESIGN

GRAPHISME

All Gone 2007

Nice to meet you TOO

Telle une véritable bible, cette nouvelle édition documente plus de 200 produits collectors, sortis pendant l’année 2007, et leur rend hommage à travers un diaporama de photos. Vous y retrouverez ainsi la plupart des items qui ont enflammé la scène street, de Tokyo à Los Angeles, en passant par Hong Kong, Londres, Paris, Berlin ou encore New York. Sneakers, clothing, designer toys, books et autres collectibles en provenance des plus grandes marques. Comme l’an dernier, l’ouvrage propose aussi des contributions d’artistes, pour la plupart, figures emblématiques du mouvement : Claw Money, Geoff McFetridge, Geneviève Gauckler, James Jarvis, KR, KAWS, Reas, et notre frenchie So-Me.

Le N°1 était paru en 2007 et avait connu un grand succès. Le sujet : la meilleure façon de se présenter... avec une carte de visite ! Typo, graphisme, façonnage... le choix était effectivement de très grande qualité. Aujourd’hui Index Books frappe encore plus fort avec une sélection internationale excellente enrichie d’un index présentant tous les travaux de manière plus technique, soit le format de la carte, son grammage, impression, type de papier etc.

Source : www.thelazydog.fr

Source : www.artazart.com/fr

BD

Santa Riviera Le Venin des Passions Scénario : Morvandiau / Dessins : Mancuso / Couleurs : Magali Arnal Paul-Christian, l’informaticien coincé, est amoureux de Cassandra, le sosie de Lady Di. Celle-ci, c’est terrible, est victime d’accidents de voiture à répétition. Tandis que Freddy, l’agité gauchiste ami de PaulChristian, dénonce avec constance les turpitudes du système, Carmen, l’amie de Cassandra, est follement éprise de Rodrigo. Ce salaud la trompe sans vergogne avec Mathilda. Le boss de Carmen, lui, Peter Mc Guillan, n’est plus le même depuis la mort de sa femme. Quand Bronson, le flic revenu du Vietnam, déboule dans cette histoire, c’est bien sûr pour mener l’enquête avec ses poings... Collection Ferraille Publication Source : www.lesrequinsmarteaux.org

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INDIE-ELECTRONIC

POP

NU-JAZZ

LCD Soundsystem

Medi

Avishai Cohen

London Sessions Parution : 24/01/2011 Label : Parlophone

You Got Me (Moving) Parution : 24/01/2011 label : Atmosphériques

Seven Seas Parution : 10/01/2011 Label : EMI France

Il s’agit d’une « session » de neuf titres, dans l’esprit de celles de John Peel. Cet enregistrement est certainement un des plus bruts et originaux du groupe à ce jour. La prestation, qui survole l’ensemble de la carrière de LCD Soundsystem, met en exergue son évolution intuitive en live. Ici, rien n’est joué par des ordinateurs : tout est reproduit en temps réel, de manière plus dure, plus libre et moins clinique. Il y a là des titres extraits de chacun des albums studio de LCD Soundsystem, ainsi que la face B classique “Yr City’s A Sucker”. Les morceaux ont ensuite été mixés par James Murphy à New York, au Plantain Studio de DFA, et masterisés par Bob Weston, un collègue de longue date, à Chicago.

Après « At Last », Medi, charismatique chanteur et guitariste niçois du groupe Medi and the Medicine Show, est de retour en ce début d’année 2011 avec un nouvel album intitulé « You Got Me (Moving) ». En introduction de ce nouvel album, le single « How would you do it », après avoir beaucoup circulé sur internet, fait déjà de nombreuses apparitions remarquées sur les chaînes musicales.

Avec «Seven Seas», le contrebassiste franchit un nouveau palier dans son ascension artistique. A 40 ans, on pourrait parler du fameux « album de la maturité », si cela ne véhiculait pas une connotation si « sérieuse ». Non, on n’est pas sérieux à 40 ans, et Avishai Cohen conserve toujours son côté « gently disturbed ». Parlons alors plutôt de l’album de la mixité et peut-être que nous approcherons de la réalité d’un disque-odyssée : avec son titre sous forme de clin d’oeil aux légendaires «Sept Mers», «Seven Seas» s’impose comme l’aventure la plus palpitante et riche en rebondissements de la discographie du musicien israélien.

Source : D.R.

76 À ÉCOUTER !

Source : www.zikeo.com/


POP

POP-ROCK | INDÉPENDANT

TRIP-HOP | SOUL JAZZ

Adele

Young The Giant

Belleruche

21 Parution : 24/01/2011 Label : XL

Young The Giant Parution : 18/01/2011 Label : Roadrunner

270 stories Parution : 11/10/2010 Label : Tru Thoughts

D’après la chanteuse anglaise, ce nouvel opus se démarque du premier album « 19 » (sorti en 2007) dans la mesure où elle a découvert plusieurs artistes qui lui étaient inconnus jusqu’à il y a peu et pour lesquels elle serait tombée « amoureuse » : Wanda Jackson, Allison Krauss, Yvonne Fair, Andrew Bird, Neko Case, Lady Antebellum ou encore Steel Drivers. Chaque chanson qui compose « 21 » porterait également l’influence d’autres artistes qu’elle a toujours apprécié : Mary J. Blige, Kanye West, Elbow, Mos Def, Alanis Morissette, Tom Waits et Sinead O’Connor. Le premier single, « Rolling In The Deep », sort le 16 janvier et a notamment été écrit et produit par Paul Epworth. Le prolifique Rick Rubin a également produit plusieurs morceaux de « 21 ».

Les critiques évoquent une présence scénique imposante, voire dangereuse, on n’est pas surpris à l’écoute de ce 1er album qui a sauté l’étape « refrains » pour directement s’étalonner sur le mode « hymnes ». A la façon des Kings Of Leon, dont ils partagent les ambitions de titans et l’énormité tentaculaire des sons, ces Californiens sont effectivement taillés pour la grandeur, la démesure. Jeunes encore, mais très bientôt géants !

Découvert en 2007 avec leur « Minor Swing », ils n’ont jamais cessé de nous enchanter les oreilles avec des morceaux tous plus funky les uns que les autres. Il y a un an déjà, lorsque vous veniez applaudir Belleruche sur scène, vous preniez une claque! La chanteuse, le guitariste, le Dj... le trio explose en live! C’est une expérience musicale à vivre pour tous les amoureux de Groove. Dans la même veine qu’Alice Russel, The Bamboos... artiste TRU THOUGHTS quoi ! Sorti en octobre dernier, « 270 Stories » est le 3ème album tant attendu de Belleruche chez Tru Thoughts. Toujours funk, soul, trip-hop voire électro-groove, bref que du bon à écouter de toute urgence !

Source : www.lesinrocks.com

Source : 5hdumat.blogspot.com Source : www.2kmusic.com/fr

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;) FILM

CONCERT

CONCERT

Women are Heroes

Tiken Jah Fakoly

Agnès Obel

Sortie cinéma : 12 janvier 2011 Réalisé par JR Long-métrage français Genre : Documentaire Durée : 01h25min Distributeur : Rezo films

Tiken Jah Fakoly, c’est du bon reggae made in Africa et le plus souvent dans la langue de Molière. Il parcourt nos régions avec son nouvel opus « African Revolution » qui succède au mémorable album « L’Africain » sorti en 2007... Un artiste militant à retrouver sur scène pour des concerts aussi chaleureux que son continent d’origine.

Le phénomène indie folk de cet hiver se nomme Agnès Obel et nous vient tout droit du Danemark. Avec son premier album « Philarmonics », la chanteuse nordique a réussi à nous émerveiller, nous envoûter et nous hypnotiser, tout ça en l’espace de quelques temps.

Premier film de JR en tant que réalisateur, « Women are Heroes » raconte, en images, l’étonnante aventure humaine qu’ont représenté les trois années de travail autour du projet artistique du même nom. « Women are Heroes » est avant tout un hommage aux femmes dont la dignité est soulignée en collant leurs photos sur les murs de leurs villages et du monde entier. Dans le film, ces femmes expriment leurs difficultés dans un monde dominé par les hommes. Face à la caméra, elles partagent leurs cauchemars pour les exorciser, mais elles offrent aussi leurs joies et font rayonner leur énergie… Source : womenareheroes-paris.net

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Source : www.sortiraparis.com Source : www.evene.fr DATES : Paris : 20 janvier Rouen : 22 janvier Le Havre : 24 janvier Saint-Brieuc : 25 janvier Guipavas : 26 janvier Limoges : 28 janvier Montpellier : 29 janvier Nice : 30 janvier Bourg-lès-Valence : 1er février Bruxelles : 4 février Amnéville : 5 février

DATES : Amsterdam : 31 janvier Tourcoing : 1er février Reims : 2 février Nantes : 3 février Le Havre : 5 février Rennes : 6 février Macon : 8 février Feyzin : 9 février Paris : 10 février Strasbourg : 11 février Laval : 13 février Oslo : 17 février Copenhague : 20 février


OBJET

DVD

AR.Drone

Les petits mouchoirs

Ce n’est pas par hasard si ce jouet révolutionnaire a obtenu une étoile du design lors de la remise des prix à la Cité des Sciences et de l’Industrie de la Villette en fin d’année 2010. Doté de quatre hélices qui lui permettent d’évoluer dans les airs, ce drone portable est commandé via une application développée pour iPhone, iPod-touch, iPad et téléphone androïde. Avec sa caméra haute vitesse vous pouvez voir la terre vue du ciel pour la somme de 299 euros.

C’est LE film français de l’année 2010. « Les petits mouchoirs » a dépassé les 5 millions de spectateurs en salles et continue toujours son bonhomme de chemin. Le film de potes réalisé par Guillaume Canet avec Marion Cotillard, François Cluzet, Gilles Lellouche et Jean Dujardin (ainsi que toute une tripotée d’acteurs) est déjà annoncé en DVD et blu-ray pour le 23 février 2011. Au menu de ces deux éditions, un making of de 26 minutes, des scènes coupées commentées par le réalisateur, un module appelé « Films de vacances » qui dure 40 minutes, un bêtisier, ainsi qu’un bonus caché.

MUSÉE

Centre Belge de la Bande Dessinée Véritable temple de la BD, le Centre Belge de la Bande Dessinée, situé au coeur de Bruxelles, rassemble les plus anciens maîtres du genre comme les plus récents. La scénographie vous fait plonger dans l’univers de vos héros favoris, immersion garantie, rire et émerveillement sont à l’honneur dans un espace de 4000 m2. 20 Rue des Sables 1000 Bruxelles visit@cbbd.be

Source : www.premiere.fr

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80 MODE / Gianna et moi


GIANNA ET MOI Stéphane Peronaud et Marie-Françoise Boyancier se sont rencontrés à l’école de couture et depuis, leur collaboration n’a cessé de porter ses fruits. Ils ouvrent en 1996 un atelier de prêt-à-porter féminin à Bordeaux et le succès est au rendez-vous grâce à des vêtements à la fois singuliers et révolutionnaires. Leurs créations acquièrent alors une notoriété qui les pousse à valoriser leur travail dans la capitale avec l’ouverture d’une autre boutique dans l’Espace Créateur du Forum des Halles à Paris. Leurs collections sont en constante évolution, on y retrouve toutefois un fil conducteur que l’on pourrait qualifier de ludique, les tissus, les formes et les structures s’amusent et surprennent, tout en gardant une retenue chic. Site internet : www.giannaetmoi.com

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Quelle pourrait-être votre devise ?

Un artiste connu qui vous inspire : Murakami / Ingo Maurer Un artiste moins connu qui mérite de le devenir : Gérard Vallet, photographe Une personne qui a beaucoup compté pour vous : Elle, Lui Une personne connue que vous admirez : Nelson Mandela Une phrase culte : «Atmosphère, Atmosphère…» Un film : Cinéma Paradiso de Giuseppe Tornatore Un livre : Le Baron Perché de Italo Calvino Une chanson : Qui de nous deux de -MUn voyage : Le Mali et New York Un rêve : Qu’il m’aime toute la vie Un cauchemar : Mourir Une cause à défendre : Vaincre toutes les maladies

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Il s’agit pour nous d’acquérir une boutique-atelier enfin à nous !!!!! Où nous continuerions à créer, nous y vendrions nos modèles, nous exposerions les copains photographes, dessinateurs, écrivains, bijoutiers... On essaierait de créer un espace douillet où les promeneurs et la clientèle viendraient découvrir nos collections. Rien d’exceptionnel en soit : un petit écrin de bonheur. Oui, mais aussi développer notre site internet !!!! Là est notre actualité. Sinon voilà déjà 17 ans de collaboration et toujours le même credo, la même envie : celle de faire plaisir et de se faire plaisir. Notre recherche sur les formes, le mariage des couleurs et des matières reste notre principale identité.

86 MODE / Gianna et moi


Nos tissus sont italiens et notre fabrication est française - plus particulièrement localisée à Bordeaux et ses environs. Cependant notre leitmotiv reste nos clientes. Le désir de leur faire plaisir, de les rendre encore plus belles, de les accompagner tout au long de leur journée,

dans des lignes qui les subliment et d’être encore là le soir pour les illuminer de mille couleurs, nous stimule. Quelle récompense de les croiser dans la rue autant reconnaissantes que reconnaissables. Notre plus beau cadeau demeure leur fidélité.

Photos : Gérard Vallet Models : Marine, Aurélie et Carine Maquillage : Éllie Coiffure : Laetitia et Céline du salon Wigs

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88 PORTRAIT / La Galerie WANTED


GALERIE WANTED Située dans le quartier du Marais à Paris, à deux pas du métro Saint-Paul, la Galerie Wanted apparaît dans un recoin de la rue du Roi de Sicile. De grandes baies vitrées et un vaste espace attirent le regard, on y découvre alors des oeuvres qui valent le détour, de fabuleux tirages de photographes contemporains, confirmés ou en passe de le devenir. L’exposition de Sacha Goldberger et de son héroïne MAMIKA en a été l’exemple de septembre à novembre dernier, exposée en parallèle avec des affiches et œuvres sur le thème des super héros de Marvel.

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As de PIXEL : Bonjour Jean-Baptiste Simon, vous êtes le représentant de la Galerie Wanted, comment faites-vous la sélection des artistes que vous exposez ? M. Jean-Baptiste SIMON : La galerie est composée de plusieurs personnes qui rencontrent des photographes en France et dans le monde entier. Une fois par mois, nous nous réunissons et nous décidons d’exposer tel ou tel artiste. Nous avons aussi un espace sur notre site internet qui est dédié à recevoir des candidatures de nombreux photographes, en général sur cent travaux, nous n’en retenons qu’un seul, et encore ! As de PIXEL : Cette sélection rigoureuse se retrouve dans la qualité de vos tirages photographiques et pourtant vous exposez des oeuvres à un prix très attractif, comment expliquez vous ce décalage ? J-B.S. : Là où des galeries vont éditer des tirages allant de 10 à 30 exemplaires, nous en réalisons 70 à 120. As de PIXEL : Ce procédé avec de nombreux tirages n’est-il pas gênant ou dévalorisant pour le photographe ? J-B.S. : Non pas du tout, nous laissons l’auteur du cliché contrôler entièrement sa production avec notre fournisseur, ce qui lui assure un rendu personnalisé de sa série. Il peut tester différents effets de tirage avant de valider sa série, de plus chaque oeuvre est unique car chaque reproduction est signée et numérotée.

J-B.S. : Tout à fait!

As de PIXEL : Ainsi, vous élargissez votre clientèle non plus réservée à une élite de collectionneurs fortunés. Les photographes et la galerie y trouvent-ils leur compte ?

J-B.S. : Non, nous exposons nos artistes avec un roulement tous les deux mois, dans le cas de MAMIKA et des oeuvres de Marvel, nous avons eu un partenariat avec une exposition d’oeuvres

90 PORTRAIT / La Galerie Wanted

As de PIXEL : Avez-vous à chaque exposition cette volonté de thématique comme pour MAMIKA de Sacha Goldberger, accompagnée des affiches et oeuvres issues de l’univers comics de Marvel ?


itinérantes pour le 75ème anniversaire de la création des comics. Cette exposition a été présentée au Palais de Tokyo puis dans notre galerie. As de PIXEL : Pour finir, parlez-nous de l’actualité de la Galerie Wanted !

23, rue du Roi de Sicile, 75004 PARIS Tél: 01 44 54 02 55

J-B.S. : Jusqu’à fin février 2011, nous réalisons une exposition collective d’une vingtaine de nos photographes. Et à partir de mars nous mettrons à l’honneur le duo Romain Meffre & Yves Marchand qui ont sorti un livre intitulé «The Ruins of Detroit».

Entrée libre du mardi au vendredi de 10h à 19h, et les samedi et dimanche de 13h à 19h Site internet : www.wantedparis.com

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Photos : Sacha Goldberger - MAMIKA

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www.asdepixel.com Directeurs associés : Jean-Noël GAUTHIER Romain HACQUARD Directeur de la publication : Romain HACQUARD romain@asdepixel.com Directeur artistique : Jean-Noël GAUTHIER jn@asdepixel.com Webmaster : Mathias FREY

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Couverture : Tougui Artistes AS de PIXEL n°1 : Clément Duquenne, Tougui, Molly’s, Buffalo Corp., Galerie Wanted, Gianna et moi, Johnson + partners. Remerciements : Mathias Frey, Florian Adam, Cécile Cette, Émilie Buisson, Poursuite, Julien Bellot, Clément Duquenne, Marie-Pierre Paulien, Sybil Berne, Kévin Mollard, Charles-Henri Lison, Thibaut de Print o’clock. AS de PIXEL est publié tous les 2 mois et est généré par issuu.com Tous les droits d’auteur appartiennent exclusivement aux artistes. Les visuels présentés dans ce magazine ne seraient pas utilisés sans permission. AS de PIXEL n’est pas responsable des droits d’auteur des œuvres présentées. Aucun visuel ou texte, ou tout autre contenu, ne peut être altéré ou modifié. Tous droits réservés. © AS de PIXEL 2011


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Oxmo Puccino