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CAÑARTE

I Encuentro de artistas plásticos en torno a la caña La Puebla de Híjar, 23 de febrero de 2013

Exposición: Artistas:

CATÁLOGO DE LA EXPOSICIÓN

Del 23 de febrero al 3 de marzo en El lavadero de La Puebla de Híjar (Teruel) Alberto Gamón, Alex Mirasol, Pascual Ferrer, David Castillo, David Olmos,

Eugenio Arnao, Felipe Samper, Fernando Crespo, Fernando Lasheras, Isabel F. Echevarría, Iván Ortiz Albero, Jesús Guallar, José Luis Cano, José María Asión, José Orna, Juan Pedrola, Lourdes Fernández, Manolo Salvador, María Peguero, Miguel Ángel Ortiz Albero,

Mila Santos Dolz, Pablo Morales, Paco Maya, Paco Medel, Pierre d. la., Comisario:

Rita Dzidra Zagare y Toño Rapa

Eugenio Arnao

Coordinación: Concha Breto

Organización: Asociación Musical “Fuera de Tono”

Patrocina:

Ayuntamiento de La Puebla de Híjar (Teruel)


Las obras que se pueden disfrutar en este catálogo son el fruto del trabajo de los veintisiete ar-

tistas plásticos que participaron en CAÑARTE: ENCUENTRO DE ARTISTAS PLÁSTICOS EN TORNO A LA CAÑA celebrado en La Puebla de Hijar (Teruel) el 23 de Febrero de 2013.

Este evento se organiza dentro de un proyecto más amplio que lleva su andadura desde el año

2007, Arundo donax, jornadas alrededor de la caña musical. La Asociación Musical “Fuera de Tono” es la responsable de estas jornadas que tienen una periodicidad bianual. Junto a pasacalles, talleres y

conciertos, se realiza una exposición que tiene a la caña como protagonista, esa materia natural que

forma parte de nuestro paisaje. En las dos primeras ediciones (2007 y 2009) las exposiciones estuvie-

ron dedicadas a instrumentos musicales; en la tercera edición (2011) estuvo en relación con la artesanía; y en la edición del 2013 se ha dedicado a la creación artística con caña.

Los artistas convocados son heterogéneos en cuanto a las disciplinas plásticas utilizadas, grado

de consagración artística, edad o procedencia geográfica, aunque hay una nutrida participación de

gente de la zona (Andorra, Caspe, Alcañiz, Híjar, Urrea de Gaén, Azaila, La Puebla de Híjar, Escatrón, Pina de Ebro) además de artistas de Zaragoza y Teruel, e incluso de Madrid.

Las obras presentadas son igualmente heterogéneas, aunque todas ellas tienen a la caña como

protagonista, tal y como las bases de la convocatoria proponían. En algunos casos está acompañada de otros materiales, encontrándonos diferentes expresiones artísticas: pintura, collage, escultura con diferentes técnicas, encuadernación, rotulación, poesía visual y videoinstalación.

La exposición de las obras particpantes se ha realizado en la sala El lavadero de La Puebla de

Híjar, manteniéndose abierta desde la celebración del Encuentro hasta la finalización de la Jornada Arundo Donax el 3 de marzo de 2013.


HAMELÍN

Para mi, ilustrar es contar.

Bajo esa premisa, realicé mi proyecto: caña, caña musical, flautista…

Arundo Donax.

ALBERTO GAMÓN

Alberto Gamón 1974, Alcañiz (Teruel). Desde 1995 se dedica a la ilustración en diferentes campos. En el ámbito infantil ha

ilustrado varios libros. Siendo uno de los ilustradores seleccionado para la exposición ILUSTRÍSIMOS. PANORAMA DE

LA ILUSTRACIÓN INFANTIL Y JUVENIL EN ESPAÑA 2005 (Bolonia, Italia). En los últimos años, también realiza talleres de ilustración para niños y adultos, colaborando en varios proyectos educativos.


TAMBORILERO DE CAÑAS

Las cañas y cañares están en nuestra tierra desde tiempos inmemoriales, los sonidos

de los tambores en nuestra tierra también vienen de un tiempo lejano. Así la fusión

de las cañas con nosotros de siempre, el cañizo, quizá una de las formas de trabajar

la caña mas antiguas, y la figura de un tamborilero saliendo, a la vez que pegado al

cañizo, crean una fusión entre ambas cosas.

ALEX MIRASOL Y PASCUAL FERRER

Alejandro Ferrer Pérez, "Alex Mirasol". Nació en 1988 Zaragoza y curso estudios de Grado Superior en Ilustración en la

Escuela de Arte de Zaragoza. Ha realizado diferentes exposiciones en Zaragoza, y en las localidades de; Andorra, La

Puebla de Hijar, Urrea de Gaen, Hijar, etc. Especializado en todas las facetas de pintura y sobre todo retratos y paisajes con bolígrafo.

Pascual Ferrer Mirasol. Nació en 1957 en Hijar, pertenece al Centro de Estudios del Bajo Martín donde colabora en dife-

rentes publicaciones y recopilación de historias de nuestra tierra. Sobre temas como este de expresión artística, es mero aficionado, arrastrado por lo que supone tener un artista en casa.


SOCORRO

Tras los golpes de la cuchilla, quedan los cortes, quedan los trozos heridos, pegados al suelo, mirando al cielo, mirando a quien los mira, inclinados, agrupados, juntos,

algo nos piden, quizรก...

socorro.

ALEX MIRASOL Y PASCUAL FERRER


LA SILLA DEL REY

Esta es la historia de una silla.

La silla del rey no es un trono

es una silla que le ha regalado el pueblo

Es de caña porque la caña es la madera noble del pueblo.

Está pintada de negro por el sufrimiento del pueblo.

Tejida con hilos rojos, recordándole la sangre roja del pueblo.

En medio un cetro de caña, a modo de corona de caña rajada.

El rey se ha ido, no le ha gustado la silla y la monarquía esta enojada.

Ahora nadie quiere la silla del rey y nadie quiere el mando.

El pueblo es libre.

DAVID CASTILLO BELIO

David Castillo Belio. Forastero de Zaragoza en el Bajo Martín, con sangre monegrina. Desde temprana edad se ha dedi-

cado a la creatividad y ha conseguido sobrevivir de ella. Polifacético diseñador gráfico, pintor, fotógrafo, escultor, etc. Ha

realizado un centenar de exposiciones en salas de arte, galerías, ferias, bares e incluso en la calle. Comprometido con causas perdidas aún cree que se puede vivir y hacer arte en los pueblos.


CASA-2

Para hacer esta obra me inspiré en un pequeño cuadro que había dibujado anterior-

mente, unas manos.

Estas manos simbolizan la amistad, la complicidad, la unión de dos que desean cons-

truir algo juntos, un proyecto común. La casa no es la vivienda, es el sueño, el propio

proyecto.

He elegido unas manos porque para mí son importantes, igual que para los magos, hacen realidad lo que solo existe en la imaginación. Además son música

DAVID OLMOS

Soy David Olmos Gracia, tengo 14 años, estudio tercero de Educación Secundaria en el IES Jerónimo Zurita. Desde que nací vivo en Zaragoza.

Cuando era pequeño, mis libros preferidos eran los álbumes ilustrados, con el paso de los años el gusto por el mundo de la

ilustración ha crecido a la par que el deseo de aprender. Mis catorce años están llenos de recuerdos con cartones, papeles de reciclaje que guardamos en casa, cinta adhesiva, ilusión, ideas para fabricarme mis juguetes.

En un futuro me gustaría estudiar el bachillerato de arte y continuar mis estudios por ese camino, tengo mucha ilusión, y junto con la música son los dos lenguajes con los que mejor me expreso y más disfruto.


CAÑAS

DESNUDADAS

“Cañas, cañas… ja, ja, ja, ja, já”

EUGENIO ARNAO

Eugenio Arnao. Nací en 1957… debo de llevar en esto como 50 años ¿sale la cuenta?. Me río, disfruto, lloro, vivo, me cabrero, vuelvo a reírme, paseo… y vengo a La Puebla de Híjar todos los años a encañarme.


PAN Y SOMBREROS

El dios Pan, que perseguía a una hermosa ninfa entre los cañares, oía el silbido del

viento… “¡de la música no se vive, pero se bebe!”. Con la edad decidió ser vendedor

de sombreros en la espiral del momento.

EUGENIO ARNAO


SIN TÍTULO

Tela, tinta, alambre y caña

¿Qué es la caña? para mi, un objeto mágico que convierte una cañería en

un instrumento de viento-madera. Y eso es magia. La caña es el silbido del músico. Algo así como la tinta del pincel.

FELIPE SAMPER

Soy Felipe Samper. Diseñador gráfico especializado en editorial y humilde estudiante de saxofón. Gruñón, payaso y mago.


NIEBLA

Es de técnica mixta (collage y pintura) inspirado en la canción de Labordeta,

ARAGÓN, y donde he querido expresar algo del espíritu y el paisaje que conforman

el alma de quien vive en Aragón: dureza de clima y, al mismo tiempo suavizado por su

belleza y la riqueza de su huerta.

FERNANDO CRESPO

Fernando Crespo. Soy de La Puebla de Híjar donde pasé mi infancia. Mi formación artística se desarrolló en Zaragoza y profesionalmente me decanté por la enseñanza artística y comercio de bellas artes y manualidades a través de la tienda ZIG ZAG en Alcañiz.


ARUNDOGRAPHIC. JUEGO DE CAÑAS PARA IMPRIMIR Juego para imprimir con la sección de distintas cañas, usadas como cuño. Recoge la

tradición de las cañas como elemento de escritura y las posibilidades de expresión

de elementos modulares como el tipo móvil «superveloz» de Joan Trochut.

FERNANDO LASHERAS

Fernando Lasheras. Zaragoza, España, 1963. Durante unos años (no más de nueve) pesca, se baña en un barreño, hace recortables, se esconde…

Cursa estudios y otros estudios. Trabaja en el sector de automoción e hidrocarburos. Realiza revistas ultramarinas y co-

mestibles. Forma parte de un grupo interesado por la obra de escritores noveles publicando a más de 5.000 autores en

volúmenes únicos. Colabora en distintos proyectos editoriales: las revistas Caracola, A., Cero en Conducta, Attonitus, La expedición y las colecciones “La Guerra de los botones”, “Manos pringosas, “Titirilibros” y “Librititeros”.

Trabajó en una empresa editorial diseñando libros para escuchar, guías para turistas desorientados y otros libros para patearse el territorio. Actualmente sigue diseñando libros y otros papeles.

El mundo desde mi cometa es su primer título publicado aunque en la manga esconde otros nuevos.

Le gustan las letras con carácter y cuerpo. Sueña poder dibujar un rostro o una caravana de bereberes de un solo trazo. Pero en su mano derecha le han salido tres dedos de su pié izquierdo.


NOCHE DE FIESTA. Collage.

El collage es como un juego entretenido donde los materiales viven una segunda y

sorprendente vida, que no es la que por su naturaleza les corresponde. Espero que ellos y vosotros disfrutéis del resultado ¡que empiece la fiesta!

ISABEL F. ECHEVERRIA

Isabel F. Echevarría. Pintora, ilustradora, grabadora. La magia y el color invaden la atmósfera surrealista de su obra, con la que ha realizado más de 30 exposiciones individuales con variadas técnicas. Sus imágenes cuentan historias, por eso ha encontrado en la ilustración un espacio donde se siente a sus anchas. Le gusta jugar con el blanco y el negro, así que

aprendió la técnica del grabado para realizar sus propias planchas y estampaciones. El collage, con el que comenzó como algo anecdótico forma ahora una parte esencial de su trabajo creativo.


EL RASCATRIPAS Marioneta estática.

Realizada con cañas y materiales reciclados (madera de palet, caja de vino, etc.) La

marioneta fue la idea original y poco a poco surgió el escenario que la acompaña, en

el que fueron apareciendo elementos nuevos.

IVÁN ORTIZ ALBERO

Iván Ortiz Albero nacido en Zaragoza en 1971 y resido desde hace diez años en la localidad de Utebo. Como dice el refrán, "aprendiz de todo, maestro de nada" ya que a lo largo de los años son varios campos artísticos a los que me he acercado, pintura, escultura y música, sin dedicarme de lleno a ninguno de ellos.


OBRA 1 - SIN TÍTULO

MATERIAL.- CAÑA, LANA, TEJA Y HIERRO MEDIDAS.-

70 X 60 X 90

Es una progresión sobre una teja, jugando con el crecimiento y el ascenso y a la vez

con unos engarces que rompen la uniformidad y proyectan la figura en todas las direcciones, La teja le aporta solidez, puesto que soporta perfectamente el movi-

miento y la inestabilidad de la figura ascendente. La caña se une mediante lana y como esqueleto son unas varillas de hierro

JESÚS GUALLAR RODRIGO

Jesús Guallar Rodrigo. Soy abuelo y llevo 30 años jugando y haciendo figuras de hierro. Me viene de familia, mi padre fue carretero. Me gusta el hierro y sobre todo el viejo y trabajado, piezas que antes tenían un fin y cumplían una misión, pero que con el paso del tiempo se desechan, se tiran y yo los recupero, las reciclo, las uno, las doblo, las moldeo y con ellas,

construyo figuras que a mi me gustan….. Reciclo el hierro y le saco lo que queda en su interior mediante la forja y el pulido. Tengo la suerte, como me dijo un crítico, de ser un “espíritu libre” y hago lo que quiero pero sólo en lo que al hierro se re-

fiere. En lo demás, sigo sometido a la carga social y a la condena por el “pecado original” de tener que trabajar para vivir.

En lo artístico he realizado muchas exposiciones y colocado obra por muchos sitios unas de forma “legal” y otras muchas

porque me ha apetecido y he entendido que allí quedaría muy bien una pieza mía.

De las figuras de caña, decir que me lo pasé muy bien buscándolas y trabajando con ellas, el resultado es lo que ves… por decir algo.


OBRA 2 - SIN TÍTULO

MATERIAL.- CAÑA, PIEDRA Y HIERRO

MEDIDAS.- 100 X 20 X 20

Es una suma, una torre de ojos que te observan desde todas los direcciones… ¿te

sientes observado? Pues es así, estás siempre observado, no pasas para nada des-

apercibido, en el momento que quieran, sacarán a la luz lo mas íntimo de nosotros,

aunque no te lo parezca ya nos han colocado un chip a cada uno (el móvil) y con él,

cuando quieran…… dejaremos de ser

JESÚS GUALLAR RODRIGO


LA CAÑA DE LA DOCTRINA

Creo que no necesita explicación.

JOSÉ LUIS CANO

José Luís Cano. Nací dibujando. A los diez años escribí mi primer cuento de Guillermo Brown. A partir de los doce, redacté e ilustré las reseñas de mis excursiones con los boy-scouts. A los quince, ilustré una biografía apócrifa y clandestina del director del colegio. Dibujaba en el libro de literatura y escribía bocadillos en las reproducciones de la historia del arte. Desde entonces, he seguido en esa confusión, dibujando en mis libros y escribiendo en mis cuadros.


CAÑA MUDÉJAR

Sobre una idea muy básica "Caña Mudéjar" ha querido mostrar sencilla y simple-

mente cual seria el resultado de fusionar arte mudéjar y un elemento simple y natural

como la caña. Para ello se recrea un pequeño ejemplo del mudéjar sobre una superfi-

cie tan desigual y original como la que tiene la caña cuando se encuentra entrelazada

y cosida formando un cañizo.

La pintura realizada sobre este lienzo tan característico muestra un detalle sacado

de la torre mudéjar de la iglesia del Salvador en Teruel. Para la realización de esta

pintura se ha trabajado ayudado de plantillas, con distintas siluetas que fueron ad-

heridas al cañizo intermitentemente y en diferentes posiciones ayudando así a confi-

gurar las figuras resultantes. Se decidió trabajar y utilizar únicamente los dos colores característicos del arte mudéjar de Teruel como son el verde y el blanco así como

JOSÉ MARÍA ASIÓN

dejar de fondo el color natural de la caña a modo de ladrillos.

José María Asión. Nacido y criado en La Puebla de Hijar aunque residente en la capital de Aragón hace ya algunos años, colaborador de Arundo donax desde sus inicios. Tuve muy claro desde el principio mi participación en este bonito pro-

yecto llamado Cañarte, en primer lugar por mi afición desde pequeño al bricolaje, las manualidades y las artes plásticas y como no, por tener este proyecto estos elementos de trabajo que tanto me gustan.

Todos los que pasamos nuestra infancia en la Puebla hemos pasado nuestras vidas rodeados de huertas y " de cañas "

desde niños hemos realizado todo tipo de inventos con ellas; construcciones, puentes, cabañas, en los corrales paredes y

tejados, todo tipo de juguetes y herramientas, lanzas, cuchillos y cualquier arma capaz de arrojar garbanzos, latones, huesos de cereza, piedras o lo que fuese.

De alguna manera al realizar esta obra sobre cañizo para Cañarte ha constituido para mi recordar un poco esa infancia de juegos y cañas, y disfrutar mucho en su realización.


MENINA

¿Y qué hago yo con cañas? me pregunté cuando Eugenio me invitó a participar en

CAÑARTE. Mi relación con las cañas se limita a cuando jugaba con ellas de pequeño

(que no es poco), pero de eso hace ya unos cuantos años. No sé por qué razón sur-

gió la imagen de una Menina en mi cabeza cual aparición mariana. Ten fe, me dije y

haz esa Menina que te ronda por la cabeza. Y aquí está, la Infanta Margarita, enmar-

cada en su pequeño altar. ¡Que me perdone Velázquez!

JOSÉ ORNA

José Orna. Inquieto, empírico y poco académico en lo artístico. Llevo un tiempo jugando con papel y cartón y la verdad no me aburro con ello. Me gusta recortar, casi siempre para dar volumen a materiales que no lo tienen. Botero pinta gordos, yo hago gordos los papeles y los cartones con unos cuantos cortes y un buen doblado. Me gustan los libros ilustrados, escribir historias y hacerlas realidad.


PRIMEROS

PASOS

Estas creaciones de Juan Pedrola suponen para él la otra cara de la caña. Acostumbrado a trabajarla desde su infancia por pura subsistencia supone un cambio de concepto, de experimentación, destinada actualmente a la decoración.

JUAN PEDROLA

Juan Pedrola. Nacido en 1950, en Corbera de Ebro, se traslada a los 7 años con su familia a la ribera de Caspe. Con sólo 9 años comienza a ayudar a su padre en la fabricación de cañizos. La zona de Caspe era en esa época especialmente activa en esta manufactura hasta que, hacia 1975, la construcción adopta otros materiales y cae la demanda de cañizos. Desde

entonces, Juan compatibiliza su dedicación a la agricultura con su afición a realizar objetos decorativos y artesanales con caña en su tiempo libre


MOLINO

JUAN PEDROLA


JUDAS Máscara.

En la actualidad esa tradición de Semana Santa sólo se mantiene en algunos estados de México. El Judas mexicano es un muñeco hecho con madera y cartón que des-

pués de exhibirse colgado se le hace estallar por medio de cohetes que fueron colocados durante su elaboración. Su tamaño va de 30 centímetros a siete metros

LOURDES FERNÁNDEZ LÓPEZ

Lourdes Fernández. Nació en México D.F. Es Licenciada en Bellas Artes de la UNAM. Ha participado en diferentes talleres de dibujo, pintura, cerámica en Casa de Lago, en la Academia de San Carlos y en Guanajuato. Desde hace diez años vive

en la provincia de Teruel. Ha participado en exposiciones en Beceite, Monzón, Madrid, Italia. Participó en el II Simposio de

Escultura de Alabastro en Albalate del Arzobispo. Forma la Asociación Cultural de Artistas y Artesanos Lazos entre México y España


LA HUERTA LOS POCHOS

El cuadro presentado representa el paisaje de cañares característico en La Puebla

de Híjar, especialmente de la zona de la huerta denominada La huerta los Pochos.

MANOLO SALVADOR

Manolo Salvador Suñer (La Puebla de Híjar). Pintor aficionado y alumno de Fernando Crespo desde 2008 hasta la fecha, haciendo especial hincapié en el óleo y las manualidades.


HACIENDO SONAR LA CAÑA

La obra consiste en una estructura de cañizo que ha creado el artesano Salvador

Blasco donde coloco dibujos míos con motivos inspirados en el festival de Arundo

Donax. Se puede usar también como revestimiento para la techumbre o como pro-

tección de los tomates contra el viento.

MARÍA PEGUERO

María Peguero. Sobre los datos como autor, mi madre como persona que más me conoce diría que estoy todo el día tocándome los huevos. Yo creo que si consiguiera hacerlos sonar podría llegar a ser una gran compositora. En serio, me considero una grabadora ilustradora, que tiene en la música una fuente caudalosa donde fluye su inspiración.


REFUGIO DE VIENTO

El cálamo traza y canaliza el viento, le da la palabra, la forma escuchada. Viento

amigo, dicen; y lo es. La caña teje la urdimbre silbada para levantar la casa, para for-

jar nuestro refugio, para darnos cobijo. Refugio de viento y casa de aire. Y aunque el

aire y el viento sean, a menudo, silencio: o tal vez por ello, sí, tal vez por el silencio.

Afuera lo otro: la sombra sin viento.

Refugio de viento, sí; que no del viento.

MIGUEL ÁNGEL ORTÍZ ALBERO

Miguel Ángel Ortiz Albero (Zaragoza, 1968) pasea y observa desde tiempo atrás. Y en ese tiempo ha escrito, y le han pu-

blicado, varios libros de poesía y dos novelas; ha participado en numerosas exposiciones; ha elaborado textos para teatro y se ha subido a las tablas. Poeta, artista y dramaturgo.


LIBROS DE CAÑA

Son libros cosidos y encuadernados a mano, representando distintas funciones. Los que son “Libros de Arte”, dice del uso de la caña como material artístico y decora-

tivo, y de técnicas expresivas; los “Libros de Música” representan los elementos so-

noros populares de caña. Su mezcla da el “Libro de Caña” que es nombrado

Cañarte, y que mi intención es que sea un libro de visitas de la misma exposición.

MILA SANTOS DOLZ

Mila Santos Dolz. Solo puedo decir de mí, que no soy artista, más que estoy en proceso de “cocción”. Estudio en la Escuela de Arte y en la Escuela Municipal de Música. Espero que esta exposición sea un comienzo de muchas mas cosas.

Agradezco su ayuda a Nacho (Gaitería Tremol) por enseñarme a manejar la caña, a África (Escuela de Artes) por su ayuda con la encuadernación, y a Eduardo (Escuela de Artes) porque todo surgió al enseñarnos a hacer plumillas con cañas y un cúter.


AL VIENTO 52 x 18 x 17 cm

Hierro con pátina de óxido y caña

Al viento cimbrean los hombres de caña. Personas arraigadas a nuestra tierra, que

por mucho que el viento las azote, permanecen unidas cumpliendo sueños.

PABLO MORALES

Pablo Morales (Caspe,1986), Trabaja como escultor y diseñador grafico. Es un artista licenciado en Bellas Artes por la universidad de San Carlos de Valencia, becado un año de estudios en la universidad “Anotati Skholi Kalon Teknon” de Atenas y posee Máster en Producción Artística, por la universidad de San Carlos de Valencia.

En los últimos años de su trabajo artístico ha realizado distintas exposiciones tanto individuales como colectivas, de las

que se pueden destacar: La huella del sonido, (Casa Palacio Barberán, Caspe, Zaragoza, 2009); La huella del sonido II, (IntDecor, Zaragoza, 2010); Concierto para madera y metal, (Open Art Fair, Utrech, Holanda, 2010); La huella del Sonido, (Gaillac, Francia, 2010); Melodías Corpóreas (Sala Salvador Pascual, Cáceres, 2011). 3 Lunas (Andorra, 2012)

Ha obtenido reconocimientos por su trabajo, con la elección y adquisición de la obra Ecos de vida por parte del Rector de la universidad de diseño de Valencia, así como La mención de honor en IntDecor, (Zaragoza); o la selección de la obra

Tambores en lo Profundo para la participación en el rodaje de 9 meses, de Miguel Perelló con la participación de Mónica Cruz.

Este joven escultor, compagina el arte con su otra pasión: La música. Esbozando un lenguaje plástico, escultórico, abs-

tracto, capaz de transmitir sensaciones que la música proporciona, reflejando al mismo tiempo conceptos propios de ésta, como el ritmo, la armonía, la composición… Cada canción, una melodía. Cada melodía un sentimiento para expresarlo, una escultura para representarlo.


FLOR DE CAĂ‘A

Las obras que presenta son reflejo de la minuciosidad que habitualmente profesa

PACO MAYA

Paco Maya Mateos. Vive en La Puebla de HĂ­jar. Rotulista profesional y aficionado a las manualidades.


0401013

Mi obra es un video de 22´ grabado in situ en La Puebla de Hijar y una fotografía.

Esta obra pretende una reflexión más allá de planteamientos medioambientales, de

la estética industrial, las obras manufacturadas por el hombre y su complejidad con-

trapuesta a la natural, sencilla en lo aparente pero no menos compleja.

PACO MEDEL

Paco Medel, artista nacido en Zaragoza, inicia su actividad expositiva a mediados de los 80, en principio con el Grupo So-

matén Albano y más tarde en solitario, participando en diversas exposiciones y concursos, principalmente de pintura y escultura. En los últimos años su obra está más encaminada hacia la imagen multidisciplinar.


PAN PIANO

[objeto de funcionamiento simbólico, ensamblaje] 21x24x5 cm

[febrero 2013]

PIERRE D. LA.

pierre d. la [pedro perún , Zaragoza 1969 ] Artista visual y poeta. miembro de ecrevisse. editor del pasquín vanguardista poisson soluble [http://solublepoisson.blogspot.com.es/] desde 2010.

Ha expuesto recientemente en Madrid en utopic gallery septiembre–noviembre 2011 [http://eacualquierotraparte.blogspot.com.es/p/exposicion.html ] “a cualquier otra parte” , en el festival dòmestica de Girona septiembre 2012

[http://www.adart.cat/domestica/] “monumento a la memoria” y en la galería spectrum-sotos noviembre-diciembre 2013 [http://issuu.com/pierred.la/docs/catalogo_spec¬trum] “proyectados”.

Además ha publicado dos libros de poesía visual, Hacia el in¬terior (anorak ediciones, 2010) y Distancia (comuniter edito¬rial 2011) y una plaquette Juegos (nanoediciones, 2012).


HECHIZOS

Es una escultura collage en caña y objetos encontrados de aproximadamente 30 cm

x 50 cm. Mi idea al hacerla ha sido recordar el hechizo de los sueños, la magia que se

siente cuando despiertas y sientes el haber viajado a través de un mundo irreal, lleno

de belleza y alegría.

RITA DZIDRA ZAGARE

Rita Dzidra Žagare. Soy de México – Letona. Mis principales intereses han sido la cerámica, talla en madera, joyería, pin-

tura y escultura. Me gusta mucho el poder interrelacionar las diferentes técnicas para así poder encontrar las respuestas a mis inquietudes artísticas. Ésta es la primera vez que trabajo con la caña y la encuentro fascinante.

Yo soy autodidacta, aunque he tomado diferentes talleres en: los talleres libres de Xalapa , la Universidad Veracruzana de Xalapa, talleres libres de la Ciudad de México, en el College de San Jasinto en Texas, en el City College de Houston (Texas), también tuve un taller de cerámica en Letonia.

Exposiciones colectivas:

Museo de Antropología en Xalapa Veracruz México

Galería de Los talleres Libres de Xalapa Veracruz, México

Exposiciones individuales:

Galería de los Talleres Libres de Xalapa, Veracruz México

Galería Pez Vela en Playa del Carmen, Quintana Roo, México

Galería Pez Vela en Playa del Carmen, Quintana Roo, México Galería en Keipene, Letonia Galería del Collage de San Jasinto, Texas

Galería del City College De Houston , Texas Iglesia de San Pedro en Riga, Letonia

Iglesia de Santa Bárbara en Urrea de Gaén, España


VERMOUTH

Materiales: caña de La Puebla de Híjar, madera y hierro Medidas: 47 x 20 x 4cm.

Representa a una mujer de la época modernista, con falda de godé,

tomando licor con oliva...

TOÑO RAPA

Toño Rapa. Mi carrera comienza estudiando escultura en la Escuela de Artes de Zaragoza y Restauración en la escuela de Belén Tapia. Después paso a trabajar durante 4 años con la empresa Coresal, de Restauración de patrimonio, intervi-

niendo en lugares como el Altar Mayor de La Seo de Zaragoza, Catedral de Oviedo, Palacio de La Granja en Segovia, Catedral de Gerona, etc,. en calidad de cantero y restaurador.

Trabajos con empresa propia como maestro cantero y restaurador. Diseño y elaboración de mobiliario para peluquerías,

tiendas de ropa y decoraciones de bares y locales varios. Imparto cursos en la ludoteca de Escatrón hace más de 8 años y

elaboro encargos para administraciones y esculturas de gran formato. Actualmente llevo 3 años experimentando y tallando la caña y el bambú, combinándolo con cáñamo, madera, piedra, etc .Trabajo todos los materiales y técnicas pictóricas.


El 23 de febrero amaneció nevado en La Puebla de Híjar

Aspecto parcial de la exposición CAÑARTE en La Puebla de Híjar, el 23 de febrero de 2013


Café tertulia con los artistas asistentes a CAÑARTE

Videoinstalación por Paco Medel. Rótulo Arundo Donax por Paco Maya



Cañarte