Page 28

28

Специально для AT

Илл. 13

содержат большое количество инструментов, ускоряющих работу. Кроме того, картина, созданная на компьютере, сразу готова к использованию в цифровых технологиях кино, игр, вёрстки. Но не меньше и трудностей: отсутствие специализированных учебных учреждений, зависимость от Интернета. Кроме того, современные мониторы всё еще не работают в разрешениях, близких к разрешающей способности глаза, да и печать на бумаге не может физически охватить весь воспринимаемый диапазон цветов. И еще… Извечно актуальная проблема авторского права. Приемы защиты не исключают копирования работы, подражательства, откровенного использования чужой идеи. Итак, единственно правильного пути развития компьютерной графики не существует. Кто-то поет ей дифирамбы, другие отдают предпочтение

Илл. 15

ArtTower.ru Magazine #7, январь, 2013

Илл. 14

живым материалам, традиционному искусству, «проработанному духом». Ю. Норштейн говорит: «Компьютерные технологии вселяют ложное ощущение творца. Компьютер – это инструмент: ластик, кисть, карандаш, но не больше. Подлинное творчество – от таланта автора». Теперь так называемый «традиционный арт» или имитация его (иллюстрация в журнале «Эксперт», илл. 13, художник Валерий Фоканов, илл. 14) воспринимаются подобно артхаусу в кино, а «салонность» и актуальность объектов с использованием компьютерной графики создают им славу Маскульта, где персона творца, его почерк – «дело десятое», что, впрочем, не отменяет претензий цифровых художников и дизайнеров на признание и оригинальность (дизайнер Ирина Батькова, илл. 15). Возможно, причина в том, что люди хотят получить переживания наиболее легким путем, не платя усилиями собственного интеллекта и эстетического чувства. Надо думать, что еще лет 10–20, – и ажиотаж спадет. Сыграют роль и законы рынка, в первую очередь, это коснется ремесленников от компьютерной графики. А что же сейчас?.. Как завоевать место под солнцем, выжить в условиях конкуренции, чего ждать от будущего? Приведем мнение спорной фигуры российского дизайна А. Лебедева: «Хороший дизайнер – иллюзионист. Он должен не просто отвлечь внимание стройным рассуждением. Он должен добиться хорошего результата. Как – совершенно не важно. И совершенно не важно, понял ли клиент, что ему сделали. Важно, чтобы поняли те, с кем клиенту приходится иметь дело. Те, ради кого, собственно, делается дизайн, – мы с вами». Дизайнер, художник должен быть не только специалистом в своем деле, обрести свое место, делать то, что мало кто делает, обрести свою уникальную манеру, но и быть маркетологом, историком, психологом, культурологом. К примеру, работая на американскую аудиторию, следует помнить о ее пристрастии к игре (айденти-

содержание

ArtTower Magazine #7  
ArtTower Magazine #7  

Седьмой номер электронного журнала о компьютерной графике и фотографии. Журнал выпускается пользователями форума ArtTower.ru Все материалы,...

Advertisement