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2017


Dionisio González

Lady Gaga’s Belvedere Sky 221 x 81 cm Project supported by a 2016 BBVA Foundation Grant for Researchers and Cultural Creators


Welcome to ART MARBELLA 2017 Dear friends, Once again we are days away from a new edition of Art Marbella. Like every year, we are full of excitement. The third year is a crucial time for an art fair, when the project settles in its identity and takes off. For that reason, we believe that the challenges and opportunities in 2017 are even bigger than in prior years. With the generous support of a committee formed by María Baró, Pedro Carreras and Carles Taché we were able to incorporate new galleries that, together with those returning, will offer a variety and diversity of proposals that we believe is crucial to Art Marbella’s success. Several special project add to this selection of galleries, like the world presentation of the new project about Central Park in New York by Dionisio González, the exhibition of works by Lita Cabellut for the first time in the South of Spain, and the fair debut of a local artist, in this case from Sotogrande, like María Carrión. We are delighted with the exhibition sponsored by the Town of Genalguacil, a museum town in the Ronda area that does a wonderful job of promoting contemporary art, as well as our association with Starlite, undoubtedly the most popular event in the city of Marbella. We continue to promote the fair very proactively. Art Marbella has established itself as “the” cultural event in the city, which makes us feel both proud and committed. We have invited more than 100 collectors from all over the world, which ensures the attendance and commercial success of the fair. Art Marbella is a “place of business”, like all successful fairs, but also a meeting point for discovery, learning and promoting art. This year, more than ever, that will be evident when we open our doors. Once again, our thanks to the City of Marbella, its authorities and its people among who we always feel at home, to the entire Art Marbella team, to the exhibitors that honour us with their trust, and to our sponsors, without who our work would be much more difficult. With all good wishes,

Alejandro Zaia

Sebastián Valdez

C.E.O. & Director

Partner


Bienvenidos a ART MARBELLA 2017 Queridos amigos, Nuevamente estamos a días de comenzar una nueva edición de Art Marbella. Como siempre, estamos llenos de entusiasmo e ilusión.  El tercer año es un momento crucial para una feria de arte, ya que es el año de la consolidación y del despegue del proyecto. Por eso sentimos que el desafío en el 2017 supera a los anteriores. Con la generosa ayuda de un comité integrado por María Baró, Pedro Carreras y Carles Taché hemos sido capaces de integrar nuevas galerías que, junto a las que repiten, ofrecerán una variedad y una diversidad que consideramos vital para el éxito de Art Marbella. A esta selección de galerías se suman varios proyectos especiales, como la presentación mundial del nuevo proyecto sobre el Central Park de Nueva York de Dionisio González, la exhibición del trabajo de Lita Cabellut por primera vez en el sur de España, y el debut en ferias de una artista de proximidad, (en este caso de Sotogrande), como María Carrión. Estamos muy contentos con la presencia del Ayuntamiento de Genalguacil, un pueblo museo en la Serranía de Ronda que desarrolla un magnífico trabajo de promoción del arte contemporáneo, y con nuestra asociación con Starlite, sin dudas el evento de mayor popularidad en la ciudad de Marbella. El trabajo de promoción y difusión de la feria ha seguido creciendo. Art Marbella ya se ha establecido como EL evento cultural de la ciudad, lo que nos llena de orgullo y nos impone una responsabilidad permanente. Hemos invitado a la feria a más de 100 coleccionistas de todo el mundo y esto nos asegura a priori el éxito en público y en ventas. Art Marbella es un “lugar de negocios”, como lo debe ser toda feria que se precie, pero también es un lugar de encuentro, de descubrimiento, de aprendizaje y de docencia. Y este año, como nunca, esto se verá cuando abramos las puertas. Una vez más, nuestro agradecimiento a la Ciudad de Marbella, a sus autoridades y a su gente que desde siempre nos han hecho sentir en nuestra propia casa, a todo el equipo de la feria, a los galeristas que confían en nosotros, y a nuestros sponsors, sin cuyo concurso esta empresa sería mucho más ardua. Cordialmente,

Alejandro Zaia

Sebastián Valdez

C.E.O. & Director

Partner


BARÓ GALERÍA Iván Navarro

Post no Bills, 2016 Luz fluorescente, LED, caja de madera de cerezo, espejo, espejo falso, energia elétrica 152.5 x 76 x 18 cm ed. 3 + PA


HOST COMMITTEE ALEJANDRO ZAIA SEBASTIÁN VALDEZ ANIBAL AND MARLISE JOZAMI FRANCIS VERSTRAETEN PABLO DE HOHENLOHE FLAVIA DE HOHENLOHE FERNANDO VEGA OLMOS FERNANDO FRANCES KONSTANTINE VON KNIERIEM VIRGINIA HARTLEY SARTORIUS SALVADOR AND ELENA GARRIGA LUIS AND YOLANDA CABALLERO LULU AL-SABAH IRINA GRÄFIN ZU STOLBERG STOLBER KATHY WRIGHT KAMRAN DIBA KAREN ZUMTOBEL JOSÉ MALBRÁN ÚRSULA SALVADOR ENNO SCHOLMA CECILIA MELIÁN IRINA MACHNEVA FABIEN FRYNZ RAÚL DEL RÍO FOR THE CITY OF MARBELLA: MAYOR OF MARBELLA MR. JOSÉ BERNAL GUTIÉRREZ MINISTER OF TOURISM MR. JAVIER PORCUNA TOURISM DIRECTOR MR. MIGUEL LUNA COUNCILLOR OF CULTURE MS. GEMA MIDÓN


GALERÍA JOAN PRATS Caio Reisewitz Rio Sao Francisco II 2015


MANAGEMENT

CHAIRMAN & CEO Alejandro Zaia PARTNER Sebastián Valdez ADVISORY COMMITTEE Pedro Carreras Carles Taché María Baró ARCHITECT Othon Castañeda SPECIAL COLLABORATION: ESTUDIO HERREROS PRODUCTION MANAGER Fortunata Calabro ART VIP AND COLLECTOR´S MANAGER Pia Rubio de la Rocha MEDIA AND PRESS RELATIONSHIPS Mónica Iglesias SPONSORS & COMMUNICATIONS MANAGER Anita Lüscher WEB DESIGNER Cristina Fernández LOGISTICS Kimiko Tsukame


Dionisio Gonzรกlez

Dialectical Landscape 7 60 x 36 cm Project supported by a 2016 BBVA Foundation Grant for Researchers and Cultural Creators


DIONISIO GONZALEZ FEATURED ARTIST ARTISTA DESTACADO

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DIONISIO GONZALEZ: THINKING CENTRAL PARK

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Central Park is essentially a void. A 4000 x 800-metre void. It was conceived on the basis of an idea of spatiality where density was to be developed, but it is the density of the buildings of Manhattan, in their hyperdevelopmentalism, that has traced out that recreational rectangle for the dispersion of homo faber. That is, the park is a void because it works as a courtyard inside the urban prisonization. Urban planning imprisoned by the circulation of goods and the needs of capital inside the disciplinary city. The city calls for constructive evolution, however much its natural drift may tend towards the informational city, or else it turns into archaeological territory. Within it, the void, the residual and the excess are spaces for opportunity. Leonardo Lippolis tells us how the void is also a space of the possible. How the absence of a limit suggests a hope of mobility and nomadism, of free time and freedom, where that which is full is organised in accordance with the demands of 14

Dionisio González www.dionisiogonzalez.es

l Central Park es en esencia un vacío. Un vacío de 4000 x 800 metros. Fue concebido a partir de una idea de espacialidad donde se desarrollara el espesor, pero ha sido el espesor de los edificios de Manhattan en su hiperdesarrollismo el que ha dibujado ese rectángulo lúdico para la dispersión del homo faber. Es decir, el parque es un vacío porque funciona como patio dentro de la carcelización urbana. Urbanismo recluso de la circulación de mercancías y las necesidades del capital dentro de la ciudad disciplinaria. La ciudad requiere evolución constructiva, por más que su deriva natural sea la ciudad informacional, de no ser así deviene en territorio arqueológico. Dentro de ella, lo vacío, lo residual o lo excedente son espacios para la oportunidad. Leonardo Lippolis nos indica como el vacío es también espacio de lo posible. Como la ausencia de un límite sugiere una esperanza de movilidad y nomadismo, de tiempo libre y libertad, allá donde lo lleno se organiza según las exigencias del funcionalismo. El paisajista Frederick Law Olmsted y el arquitecto Calvert Vaux diseñaron


Dionisio Gonzรกlez

Dialectical Landscape I Project supported by a 2016 BBVA Foundation Grant for Researchers and Cultural Creators

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functionalism. Landscape architect Frederick Law Olmsted and the architect Calvert Vaux designed Central Park as part of what was called the Greensward Plan in 1857. But to summon up the void, it was necessary to expropriate lands and evict small communities of AfroAmericans and German and Irish immigrants who lived in modest districts of Manhattan such as Seneca or Harsenville. We should ask ourselves why, behind a public project, there is always an initial period of expulsion and devastation. Why the intermediate – in this case small communities - or the primary or the geological are not operated on as bases for creation. Not only to negotiate them, but to incorporate them as models of identity into the course of that design. Walter Benjamin said thatThe labyrinth is the right path for the person who always arrives early enough at his destination. This destination is the marketplace. As early as in 1939, Benjamin foresaw that the metropolis was the melancholic proscenium on which the twilight of a dying civilisation prostrates itself. With the help of the exiled lnstitut für Sozialforschung ofFrankfurt, he managed to obtain an American visa, and began making plans to meet up with Adorno, Horkheimer and other members in New York, naming a text he was working on Central Park, in anticipation of his settling in the United States. A destiny he would never come to fulfil. In 1972, five months before his death, Robert Smithson wrote the article Frederick Law Olmsted and the dialectical landscape. In it, Smithson analyses Central Park, tracing a route through the urban and the natural as a moving mass, instability as a medium, and the spontaneous as the lure for opportunity. Smithson reminds us that Olmsted is a precursor of dialectic materialism applied to the physical landscape. That is to say, 16

el Central Park dentro del llamado Greensward Plan en 1857. Pero para convocar al vacío hubo que expropiar terrenos y desahuciar a pequeñas comunidades de afroamericanos e inmigrantes alemanes e irlandeses que vivían en modestas localidades de Manhattan como Séneca o Harsenville. Habría que preguntarse por qué detrás de un proyecto público siempre hay un período inicial de expulsión y devastación. Por qué no se opera con lo intermedio, en este caso pequeñas comunidades, o con lo primario o lo geológico como bases para la creación. No sólo para sortearlas sino para incorporarlas como modelos de identidad al curso de esa proyectación. Walter Benjamin decía que el laberinto es sin duda el camino correcto para quien quiere llegar pronto a la meta. Porque dicha meta es el mercado. Benjamin ya preveía en 1939 que la metrópolis era el proscenio melancólico en el que se postra el ocaso de una civilización moribunda. Con la ayuda del exilado lnstitut für Sozialforschung de Frankfurt consiguió un visado norteamericano, comenzó a hacer planes para reunirse con Adorno, Horkheimer y otros miembros en Nueva York, y tituló un texto en el que estaba trabajando “Central Park”, previendo su establecimiento en Estados Unidos. Destino que nunca llegaría a alcanzar. Robert Smithson en 1972, cinco meses antes de su muerte, por su parte, escribiría el artículo “Frederick Law Olmsted y el paisaje dialéctico”. En él, Smithson analiza el Central Park, traza un recorrido por: lo urbano y lo natural como una masa movediza, la inestabilidad como soporte, y lo espontáneo como el reclamo para la oportunidad. Smithson nos recuerda que Olmsted es un precursor del materialismo dialéctico aplicado al paisaje físico. Es decir, dicha dialéctica comprende que el objeto no puede ser interpretado de forma aislada sino en una multiplicidad de asociaciones. Porque para la dialéctica, la


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Dialectical Landscape II Project supported by a 2016 BBVA Foundation Grant for Researchers and Cultural Creators

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this dialectic understands that the object cannot be interpreted in isolated form, but in a multiplicity of associations. Because for dialectics, nature is indifferent to any formal ideal. In another sense, says the author, Olmsted’s parks exist before they are finished, which means in fact they are never finished; they remain carriers of the unexpected and of contradiction on all levels of human activity, be it social, political or natural. Within this multiplicity of relationships, Holden Caulfield, Salingers famous character from The Catcher in the Rye, repeatedly inquires: You know those ducks in that lagoon right near Central Park South? That little lake? By any chance, do you happen to know where they go, the ducks, when it gets all frozen over? Do you happen to know, by any chance? A question that is doubtless posed by association, as in the story De DaumierSmiths Blue Period Salinger writes The most singular difference between happiness and joy is that happiness is a solid and joy a liquid. Mark David Chapman had heard John Lennon sing –Imagine no possessions, I wonder if you can. Later, through the Los Angeles Times and New York Daily News magazine Esquire, he found out about Lennons possessions: the house in Palm Beach, the 19-metre yacht moored in Long Island or the mansion with a sloping roof in Cold Spring Harbor. As a result he felt he was a hypocrite, an impostor, and he wanted to cleanse his fictions. And to do so, he devoted himself to one of them - Holden Caufield - and decided to embark upon a misinterpreted paperback novel. So on 8th December 1980, he emptied the cartridge of his revolver, shooting the singer in the doorway of his home, the Dakota building, opposite Central Park. Mark David Chapman 18

naturaleza es indiferente a cualquier ideal formal. En otro sentido, dice el autor, los parques de Olmsted existen antes de estar terminados, lo que de hecho significa que jamás lo estarán; se mantienen como portadores de lo inesperado y de la contradicción en todos los niveles de la actividad humana, tanto social, como política o natural. Dentro de esta multiplicidad de relaciones, Holden Caulfield, el famoso personaje salingeriano del Guardian entre el Centeno, inquiere repetidamente: ¿Esos patos del lago que hay cerca de Central Park South? ¿Ese lago pequeño? ¿Sabe por casualidad adónde van, los patos, cuando el agua se hiela? ¿Tiene por casualidad alguna idea? Pregunta que, sin duda, se hace por asociación pues como Salinger escribe en el relato “El período azul de Daumier-Smith” la mayor diferencia entre la felicidad y la alegría es que la felicidad es un sólido y la alegría un líquido. Mark David Chapman había escuchado a John Lennon cantar: Imaginaos que no existen las posesiones, no es difícil de imaginar. Más tarde conoció por medio de la revista Esquire, del diario Los Ángeles Times y el New York Daily News, las posesiones de Lennon: la casa de playa en Palm Beach, el yate de 19 metros de eslora amarrado en Long Island o la enorme casa de tejado abuhardillado en Cold Spring Harbor. Fruto de eso lo consideró un hipócrita, un impostor y quiso purificar sus ficciones. Para ello se consagró a una de ellas: Holden Caulfield y decidió embarcarse en una malinterpretada novela de bolsillo. Así el 8 de Diciembre de 1980 vació el cargador de su revolver disparando al cantante en la puerta de su domicilio, el edificio Dakota frente al Central Park. Mark David Chapman había comprado un nuevo ejemplar del Guardián entre el Centeno y lo releyó poco antes de cometer el crimen, lo hojeó inmediatamente


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Dialectical Landscape III Project supported by a 2016 BBVA Foundation Grant for Researchers and Cultural Creators

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had bought a new copy of The Catcher in the Rye and re-read it shortly before committing the crime; he leafed through it immediately after shooting the musician. He also read an excerpt of the escapades of Holden Caulfield to the jury in the trial he faced. From Smithsons dialectical viewpoint, in the manner of Frederick Law Olmsted or Uvedale Price, one would think that it all formed part of the park and its infinite connections. Just as the memorial perpetuating John Lennon does, in one of his favourite spots for walking in Central Park, opposite the Dakota building, called Strawberry Fields after the Beatles song. Also dialectical are the flowers Lady Gaga offered up to John Lennon at the memorial, placing them on the mosaic symbolising Imagine. Without a doubt the dialectical landscape includes the penthouse at number 40 South Park Central for which Lady Gaga pays220,000 dollars a month. Dialectical too is the maisonette located opposite Salingers or Caulfields duck lagoon, roughly where Benjamin and his complete Passages should have lived. Based on 4 visions of Central Park: Walter Benjamin, Robert Smithson, J. D. Salinger and Lady Gaga, the idea of the refuge is proposed as a monument and aerial extension of the park by way of a dialectical resource. The photographic series Thinking Central Park presents small constructive actions in the park that operate as cabins or huts which, as Bachelard pointed out, constituted centred solitude. The series Dialectical Landscape, in black and white, seeks a radical conception of the urban landscape. In turn, it is a tribute to Smithson, who had a passion for orthophotographs and aerial views from where one contemplates the movements of the earth and the transformation of territory.

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después de disparar contra el músico. También leyó un fragmento de las peripecias de Holden Caulfield al jurado del juicio que lo encausaba. Desde el punto de vista dialéctico Smithson, a la manera de Frederick Law Olmsted o Uvedale Price, pensaría que todo ello formaba parte del parque y sus infinitas conexiones. Al igual que lo conforma el memorial que perpetúa a John Lennon en una de sus áreas favoritas de paseo en el Central Park, frente al edificio Dakota, llamada “Strawberry Fields” e inspirada en la canción de los Beatles. Dialécticas son también las flores que Lady Gaga ofreció a John Lennon en el memorial posándolas sobre el mosaico que postula “Imagine”. El paisaje dialéctico sin duda comprende el ático del número 40 de South Park Central por el que Lady Gaga paga 220.000 dólares al mes. Dialéctico es que el dúplex se encuentre frente al lago de los patos de Salinger o Caulfield, aproximadamente donde debieran haber residido Benjamin y su “finalizado” Libro de los Pasajes.

A partir de 4 miradas del Central Park: Walter Benjamin, Robert Smithson, J. D. Salinger y Lady Gaga se propone la idea del refugio como monumento y la prolongación aérea del parque como recurso dialéctico. La serie fotográfica “Thinking Central Park” presenta pequeñas “acciones” constructivas en el parque que operan como cabinas o cabañas que, como señalara Bachelard, constituyen la soledad centrada. La serie Dialectical Landscape, en blanco y negro, pretende una ideación radical del paisaje urbano. Es, a su vez, un homenaje a Smithson al que le apasionaban las ortofotografías y las vistas aéreas desde donde contemplar los movimientos de tierra y la transformación del territorio.


Dionisio Gonzรกlez

Dialectical Landscape V Project supported by a 2016 BBVA Foundation Grant for Researchers and Cultural Creators

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CARRERASMUGICA Eduardo Chillida

Sin tĂ­tulo, 1957 Tinta china sobre papel 47,5 x 73,5 cms


GALLERIES GALERIAS


INDEX ART LOUNGE D-02

GALERIA JAVIER ROMAN E-08

ASPA CONTEMPORARY F-01

GALERIA JOAN PRATS B-07/C-10

AURORA VIGIL-ESCALERA GALERÍA DE ARTE B-11/C-14

GALERIE KORALEWSKI D-07

BARO GALERIA B-09

GALERIA LUCIA MENDOZA C-15

COHEN & PARTNES F-07

GALERIA PILAR SERRA C-03

CARRERASMUGICA B-05/C-08

GALERIA SENDA B-02/B-03

CAYON C-07/D-08

GALERIA SILVESTRE A-03

DOBLE ZETA ART GALLERY E-17

GALERÍA VALID FOTO BCN F-03

GALERIA ANGELES BAÑOS F-05

KIR ROYAL GALLERY C-12

GALERIA CARLES TACHE D-10

KUN KELEMEN FINE ARTS G-11

GALLERY CLU D-15

LIEVEN DE BUCK FINE ARTS E-13

GALERIA CONTRAST G-09

MAËLLE GALERIE B-10

GALERIA DE ARTE GAUDI E-21

MADDOX ARTS D-11

GALERIA FERNANDO LATORRE E-19

MAX ESTRELLA C-01

GALERIA HISPANICA: MANOLO VALDES D-01

MICHEL MEJUTO C-04


MIRAT & CO E-04

WADSTRÖM TÖNNHEIM GALLERY F-04

MR ART GALLERY G-01

WINN SLAVIN FINE ART D-14

PEDRO PEÑA ART GALLERY E-18

FEATURED ARTIST

RODRIGO JUARRANZ E-14

DIONISIO GONZALEZ: THINKING CENTRAL PARK A-01

ROFA PROJECTS A-02

SPECIAL PROJECTS

PROYECTO H CONTEMPORANEO F-06

LITA CABELLUT BY GUSTAVO MONTOYA E-07

ROSENFELD PORCINI C-13

MARÍA CARRIÓN ARTIST OF PROXIMITY E-23

SAMHART GALLERY F-09

GENALGUACIL PUEBLO MUSEO D-04

SASHA D ESPACIO DE ARTE E-12 SHIRAS GALERIA G-05 STOA GALLERY E-15 SVH ATELIER GALLERY E-02 TAT ART BARCELONA C-09 THE GALLERY STEINER E-11 TWIN GALLERY G-03

EMILIO MACHADO by STARLITE MARBELLA E-09

EDITORIAL PROJECTS ARTIKA F-11 EDICIONES EL VISO E-03 MARTEN EDITORIAL C-17


ART LOUNGE

D-02 Libertad 1335 Buenos Aires Argentina +54 911 6855 7600 +32 488 331 206 artloungeba@gmail.com www.christiancarlecatafago.com DIRECTOR: Ines Etchebarne EXHIBITING ARTISTS: Christian Carle-Catafago Andres Paredes Claudia Piazza Cidonio Cutusu GALLERY ARTISTS: Alita Olivari Natalia Cacchiarelli Sofia Donovan Jorge Minio Desiree De Ridder Daniel Juarez Alejandra Tavolini Paula Landoni

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Dalia Alvarez Kairelis Federico Villarino Andres Paredes Christian Carle-Catafago Claudia Piazza Cidonio Gaston Herrera Andrea Alkalay Carmen Dardalla


Black Hole Sun

FotografĂ­a analogica PelĂ­cula Kodak Museum Hahnemuehle paper Hassemblad midium format camera Dibond & Archival Diasec 90 x 90 cm

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ASPA CONTEMPORARY

F-01 Calle de Galileo, 19 Madrid Spain +34 910 160 097 info@aspacontemporary.com www.aspacontemporary.com DIRECTORS: Alejandro Carro Temboury Alejandro Carro Pérez EXHIBITING ARTISTS: José Luís Balagueró María Cano Espinosa Javier Carro Temboury Manuel Oyonarte Hugo Wirz GALLERY ARTISTS: Leandro Alonso Amaya Bozal Mariano Henestrosa Yolanda Lalonso Nagore Legarreta Marina Roca Die Cristina Rodrigo Santiago Rodríguez del Hoyo Paco Rossique Anna Verrijt 28


Manolo Oyonarte

Desde lo Inexistente I Oil on canvas, 2016 185 x 185 cm

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AURORA VIGIL-ESCALERA GALERIA DE ARTE

B-11/C-14 C/ Capua 21 Gijón (Asturias) Spain +34 667 749 915 +34 985 344 943 aurora@vigilescalera.gallery www.vigilescalera.gallery DIRECTOR: Aurora Vigil-Escalera EXHIBITING ARTISTS: Pablo Armesto Izaskum Escandón Gonzalo García Gorka García Juan Genovés Jorge Hernández GALLERY ARTISTS: Pablo Armesto Rafael Canogar Colita Francisco Farreras Luis Feito Izaskum Escandón Gorka García Gonzalo García Juan Genovés Pablo Genovés 30

Kiker Ismael Lagares Rafa Macarrón David Morago David Rodríguez Caballero

Luis Gordillo Herminio Jorge Hernández Kiker Ismael Lagares Rafa Macarrón David Morago Isabel Muñoz Santiago Picatoste David Rodriguez Caballero


Ismael Lagares

Blue VIII Técnica mixta sobre lienzo, 2017 270 x 180 cm

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David Rodríguez Caballero 25 de enero de 2017 Obra única, 2017 140 x 166 x 45 cm

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Juan Genovés

Alba Giclée sobre papel hahnemühle, ed. 4/10, 2015 74’5 x 56 cm

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BARO GALERIA

B-09 Galpão Rua Barra Funda, 216 01152-000 São Paulo, Brazil +55 11 3666.6489 Jardins Rua da Consolação, 3417 01416-003 São Paulo, Brazil +55 11 3661.9770 www.barogaleria.com DIRECTOR: María Baró GALLERY ARTISTS: AES+F Almandrade Christian Boltanski Courtney Smith Daniel Arsham Daniel Lannes David Medalla Eduardo Stupia Elena Damiani Fabio Baroli Felipe Ehrenberg Felippe Moraes Flavio Samelo Fyodor Pavlov-Andreevich 34

Iván Navarro Jirí Georg Dokoupil Lourival Cuquinha Maria Lynch Maria Nepomuceno Massimo Vitali Monica Nador Moris Norbert Bisky Pablo Reinoso Pablo Siquier Paulo Nenflídio Pedro Vaz Raquel Kogan

Rasheed Araeen Ricardo Alcaide Roberto Jacoby Song Dong Toby Christian Túlio Pinto Zhanna Kadyrova


Rasheed Araeen

Opus D2 / Opus D3 / Opus D4 / Opus TC2 / OpusTC3 / Opus TC4 / 2016 The Reading Room / 2016, 2017 Documenta 14 . Kassel

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COHEN & PARTNERS

F-07 Ca/ Miguel de Cervantes 6 Ronda (Mรกlaga) Spain +34 648 294 949 www.sacredmodern.com DIRECTORS: Gloria Cohen Guillermo Pinilla EXHIBITING ARTISTS: Matias di Carlo Rafael Cidoncha Catherine Roisin Jorge Camacho Marc Chagall GALLERY ARTISTS: Matias di Carlo Rafael Cidoncha Catherine Roisin Mary Ellen Bartley Toni Ross Laurie Lambrecht

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Rafael Cidoncha

Flor de cactus Ă“leo sobre lienzo, 2016 27 x 22 cm

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CARRERASMUGICA

B-05/C-08 Heros 2 Bilbao Spain +34 944 234 725 info@carrerasmugica.com www.carrerasmugica.com DIRECTORS: Pedro Carreras Ignacio Múgica EXHIBITING ARTISTS: Txomin Badiola Raúl Dominguez Pello Irazu Joan Miró Susana Talayero Antoni Tàpies GALLERY ARTISTS: Armando Andrade Tudela Txomin Badiola Ángela de la Cruz Eduardo Chillida Koenraad Dedobbeleer Raúl Domínguez Jon Mikel Euba Pello Irazu Erlea Maneros Zabala Rita McBride 38

Asier Mendizabal Itziar Okariz Juan Pérez Agirregoikoa Sergio Prego Rafael Ruiz Balerdi Xabier Salaberria Richard Serra Jessica Stockholder Susana Talayero Azucena Vieites


Txomin Badiola

Dada la acumulaciรณn de pruebas (Bastardo) 2 2010-5 Construcciรณn en madera con pintura estucada y fundiciรณn en aluminio 83 x 58 x 38 cm

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CAYON

C-07/D-08 Blanca de Navarra 7 y 9. Madrid, Spain +34 913 106 289 info@galeriacayon.com Corinthian Plaza, 121 Paseo de Roxas. Legazpi Village, Makati. Metro Manila, Philippines manila@galeriacayon.com www.galeriacayon.com DIRECTOR: Adolfo Cayón

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EXHIBITING ARTISTS: Eduardo Chillida Carlos Cruz-Diez Lucio Fontana José Guerrero

Herminio Yves Klein David Magán Pablo Palazuelo

GALLERY ARTISTS: Carl Andre Enrico Castellani Eduardo Chillida Carlos Cruz-Diez Jan Dibbets Alfonso Frattegiani Bianchi Julio González José Guerrero Herminio

Yves Klein David Magán Marco Maggi Pablo Palazuelo Fred Sandback Jesús Soto Al Taylor Bernar Venet Fernando Zóbel


Yves Klein

La Vénus d´Alexandrie (Vénus Bleue) Dry blue pigment on synthetic resin plaster, 69 cm high Conceived in 1962 - Multiple, edition of 300, from 1982 Edited by Galerie Bonnier, Genoa. Descriptive Catalogue of Editions and Sculptures, pp. 234 - 239 © Yves Klein/ ADAGP, Paris/ VEGAP, Madrid, 2017

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DOBLE ZETA ART GALLERY

E-17 Av Ricardo Soriano 64 Marbella Spain +34 625 588 694 alejobriozzo@gmail.com www.doblezartgallery.com DIRECTORS: Daniel Briozzo Alejo Briozzo EXHIBITING ARTISTS: Sebastian Mesa Martin Palottini Luis Marzoratti Claudio Gallina Felix Lorenzo GALLERY ARTISTS: Carlos Alonso Duilio Pierri Julio Lavallen Jorge Pietra Daniel Baino Cristian Dalgaard Eduardo Faradje

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H. Montoya Ortiz Mariel Pollinotto Jorge Alio Toto Zumpano Armando Rearte Julio Racioppi


Sebastian Mesa Maya Ă“leo sobre tela 160 x 120 cm

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GALERIA ANGELES BAÑOS

F-05 Plaza de los Alféres 11 Badajoz Spain + 34 924 235 538 + 34 606 088 965 info@galeriaangelesb.com www.galeriaangelesb.com DIRECTOR: Ángeles Baños EXHIBITING ARTISTS: Yaima Carazana Emilio Gañan GALLERY ARTISTS: Andrés Pachón Antonio Xoubanova Blanca Gracia Daniel Martín Corona Eder Santos Emilio Gañán Ignacio Bautista Ignacio Llamas Javier Arbizu

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Jesús Zurita Juan Carlos Bracho Laura González Cabrera Manuel Antonio Domínguez Miguel Ángel Fúnez Ricardo Cases Ruth Morán Susanne S.D. Themlitz Yaima Carazana


Yaima Carrazana

Letter from Paradise No. 3 Carta desde el ParaĂ­so No. 3 Oil on canvas / Ă“leo sobre lienzo, 2016 90 x 120 cm

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GALERIA CARLES TACHE

D-10 Carrer Mèxic 19 (pasaje interior) 08004 Barcelona Spain +34 934 878 836 galeria@carlestache.com www.carlestache.com DIRECTOR: Carles Taché EXHIBITING ARTISTS: Miguel Ángel Campano Michael Joo Santi Moix Cornelia Parker Keith Tyson GALLERY ARTISTS: Eduardo Arroyo Joan Brossa José Manuel Broto Miguel Ángel Campano Tony Cragg Antoine D’Agata Karin Davie Alberto García - Alix Michael Joo

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Santi Moix Wilhelm Mundt Cornelia Parker Javier Pérez Bosco Sodi Keith Tyson


Cornelia Parker

Endless Column IV 14 objetos plateados aplastados, suspendidos sobre cables de plata, 2012 420 x 25 x 11 cm

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GALLERY CLU

D-15 4011 W 6th St. #101 Los Angeles (CA) USA +1 213 235 7271 galleryclu@gmail.com www.galleryclu.com DIRECTORS: Ellie Bae Jin-Hyoung Kim EXHIBITING ARTISTS: Ilhwa Hong Solomon Huerta Soonjoo Hong Susan Hwang Yoon J Choi Chongnam Lee Haekeung Park Hyungsun Yoon GALLERY ARTISTS: Jenna Bao Stella Bae Ryan Cho Yoon-Ah Jung Isabella Kim Yukyoung Kim Hanhong Park 48


Soonjoo Hong

Breath Light Shell powder and traditional glue on Korean paper 70 x 70 cm

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GALERIA CONTRAST

G-09 Calle Consell de Cent 281 Barcelona 08011 Spain +34 934 543 393 info@galeriacontrast.com www.galeriacontrast.com DIRECTOR: Victor Castañeda GENERAL DIRECTOR: Antònia Boixadós GALLERY ASSISTANT: Anna Masides EXHIBITING ARTISTS: Lluís Barba Xevi Vilaró Manuel Faura Axe Colours GALLERY ARTISTS: Evaristo Benítez Rafel Bestard Íñigo Navarro Cynthia Fusillo Viky García

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Amadeo Bergés Uqo Martinez Xavier G-Solís Robert Berlin


LluĂ­s Barba

Portrait. Woman Portrait. Roger van der Weyden C-print on glossy photo paper, 2017 49 x 64 cm

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GALERIA DE ARTE GAUDI

E-21 C/ García de Paredes, 76 28010 Madrid Spain +34 917 020 336 info@galeriagaudi.net www.galeriagaudi.net DIRECTORA: Marta Scarpellini EXHIBITING ARTISTS: Iñigo Aristegui Miguel Bañuls Manuel Gracia Sofia Tornero Eduardo Zubiria GALLERY ARTISTS: Isabel De Joantho Jean-Paul Pancrazi Angel Rodriguez Robles Jenny Verplanken

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Manuel Gracia

Logos 162 Lacas y รณleo sobre MDF, 2016 160 x 160 cm

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GALERIA FERNANDO LATORRE

E-19 Rivas Zona Industrial Madrid Spain +34 915 062 438 madrid@galeriafernandolatorre.com www.galeriafernandolatorre.com DIRECTORS: Fernando Latorre Olga Cordero Colás EXHIBITING ARTISTS: Daniel Merlín (One man show) GALLERY ARTISTS: Belín George Condo Enzo Cucchi CHRISTO - Jeanne-Claude Jesús Fraile Paco Garcia Barcos Luis Gordillo Nino Longobardi Nicola de María Daniel Merlín

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José Moñú Mimmo Paladino Evan Penny Guillermo Pérez Villalta Eok Seon Kim Antonio Saura Juan Sotomayor Ernesto Tatafiore Victor Mira Yoko Ono


Daniel MerlĂ­n

Trozos de papel pintados, recortados y encolados en lienzo, 2017 162 x 130 cm

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GALERIA HISPANICA: MANOLO VALDES

F-06 Av. Alfonso XIII - 109, Bajo Izq. Madrid Spain +34 913 271 213 info@galeriahispanica.es www.galeriahispanica.es DIRECTORS: Miguel de las Heras Ángel de las Heras EXHIBITING ARTISTS: Manolo Valdés GALLERY ARTISTS: Mr. Brainwash Rafael Barrios Mel Bochner Rafael Canogar Hugo Fontela Jessica Lange Xavier Mascaró Joan Miró Antoni Tápies Joaquín Capa

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Jorge Castillo José Guinovart Eduardo Naranjo Agustín Redondela Miquel Barceló Menchu Gal Emilio Grau Sala Enrique Gran Maria Antonia Dans Luis García Ochoa


Manolo ValdĂŠs

PAMELA I Aguaferte con collage, 2013 120 x 95 cm

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GALERIA JAVIER ROMAN

E-08 San Juan Letrán 10 Málaga 29012 Spain +34 638 224 185 javierromangaleria@gmail.com www.galeriajavierroman.net DIRECTOR: Javier Román EXHIBITING ARTISTS: Alicia Czerniak Antonio Camba Fernanda Regidor Gina Portera Jasmin Hermann Alberto y Pepe Amate Mar Aragon Mariemma Yagüe Moises Gil Renato Manzoni Alberto Aliern Fersantis Carlos Jorkareli

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GINA PORTERA

Comunicaciรณn en Artistic city Mixed media on canvas, 2017 130 x 97

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GALERIA JOAN PRATS

B-07/C-10 C/ Balmes 54 Barcelona Spain +34 932 160 290 galeria@galeriajoanprats.com www.galeriajoanprats.com DIRECTORS: Patricia de Muga Joan de Muga EXHIBITING ARTISTS: Luis Gordillo Hernández Pijuan Fabian Marcaccio Pablo Palazuelo Ràfols Casamada Caio Reisewitz GALLERY ARTISTS: Jordi Alcaraz Erick Beltrán Fernando Bryce Cabello / Carceller Hannah Collins Victoria Civera Hernández Pijuan Annika Kahrs Alicia Kopf Lola Lasurt 60

Enrique Martínez Celaya Muntadas Javier Peñafiel Perejaume Fernando Prats Caio Reisewitz Julião Sarmento Teresa Solar Abboud Juan Uslé


Luis Gordillo

S/T, 2007 Técnica mixta sobre papel 110 x 113 cm

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GALERIE KORALEWSKI

D-07 92, rue Quincampoix Paris France +33 (0)1 42 77 48 93 galerie.koralewski@orange.fr www.galeriekoralewski.com DIRECTORS: Tadeusz Koralewski Carlos Sanchez-Bautista EXHIBITING ARTISTS: Nicolas ALQUIN Fabian CERREDO Malgorzata PASZKO Robert SOBOCINSKI Patrice VALOTA GALLERY ARTISTS: Nicolas Alquin Nicolas Busset Axel Cassel Fabian Cerredo Roger Decaux Stéphane Erouane Dumas Jon Helip Richard Laillier Emmelene Landon

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Benjamin Lévesque Gabriela Morawetz Malgorzata Paszko Paul de Pignol Mailys Seydoux-Dumas Robert Sobocinski Piotr Szurek Patrice Valota Gilbert Weil


Fabian CERREDO

El Niño de Vallecas Técnica mixta sobre tela, 2003 195x130cm

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GALERIA LUCIA MENDOZA

C-15 C/ Bárbara de Braganza 10 Madrid Spain +34 913 914 033 galeria@luciamendoza.es www.luciamendoza.es DIRECTOR: Lucía Mendoza EXHIBITING ARTISTS: Cristina Avello Fernando Cuétara Oliver Czarnetta Cristina Gamón Mercedes Lara Salustiano Manolo Valdés Christian Voigt Toshiro Yamaguchi GALLERY ARTISTS: Stefano Bonacci Marta Chirino Fernando Cuétara Oliver Czarnetta Peter Demetz Francisco Farreras

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Cristina Gamón Mercedes Lara Salustiano Christian Voigt Toshiro Yamaguchi


Oliver Czarnetta

Window Epoxi resin and cocnrete , 2017 63 cm high

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GALERIA PILAR SERRA

C-03 C/ Sta. Engracia, 6 - Bajo Centro Madrid Spain +34 913 081 569 pilar@pilarserra.com www.pilarserra.com/es DIRECTOR: Pilar Serra EXHIBITING ARTISTS: Ignacio Llamas Antonio Mesones Blanca Muñoz Jaume Plensa Darío Urzay GALLERY ARTISTS: Miguel Aguirre Paula Anta J.M. Ballester Lidia Benavides Concha García Mona Kuhn Ignacio Llamas Eva Lootz Antonio Mesones

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Zhu Ming Linarejos Moreno Adrian Navarro Eduardo Nave Marina Núñez Rainer Splitt Darío Urzay Daniel Verbis


Ignacio Llamas

S/T XXVII, de la serie Soledades Impresiรณn digital de tintas pigmentadas sobre papel de algodรณn, 2017 120 x 80 cm

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GALERIA SENDA

B-02/B-03 Trafalgar, 32 Barcelona, 08010 Spain +34 934 876 759 andrea@galeriasenda.com www.galeriasenda.com DIRECTORS: Carlos Duran Andrea Fiore EXHIBITING ARTISTS: Jaume Plensa Yago Hortal Ola Kolehmainen Yves Klein Francis Lisa Ruyter Aitor Ortiz GALLERY ARTISTS: AE+F Stephan Balkenhol Roger Ballen Martín Chirino James Clar José Pedro Croft Oleg Dou Peter Halley Yago Hortal Karin Kneffel 68

Ola Kolehmainen Glenda León Anna Malagrida Aitor Ortiz Jaume Plensa Mathieu Pernot Gino Rubert Francis Lisa Ruyter Sandra Vasquez de la Horra Massimo Vitali


Ola Kolehmainen

Ultra Modernistic Analogue C-print, Diasec, 2008 258 x 202 cm

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GALERIA SILVESTRE

A-03 Doctor Fourquet 23 Madrid Spain +34 600 696 894 galeria@galeriasilvestre.com www.galeriasilvestre.com DIRECTORS: Vanessa H. Sánchez Pep Anton Clua Monreal EXHIBITING ARTISTS: Gabriela Bettini Luisa Jacinto Germán Portal Almudena Fernández GALLERY ARTISTS: Ella Littwitz Martinho Costa Gabriela Bettini Catarina Botelho David Fox Irene González Luisa Jacinto Germán Portal Almudena Fernández Klass Vanhee

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Almudena Fernรกndez

Vรกmonos a casa ร“leo sobre lienzo, 2017 195 x 146 cm

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GALERIA VALID FOTO BCN

F-03 Buenaventura Muñoz, 6 Barcelona Spain +34 934 869 806 info@validfoto.com www.validfoto.com DIRECTOR: Fernando Peracho Murillo EXHIBITING ARTISTS: Masao Yamamoto GALLERY ARTISTS: Pentti Sammallathi Henry Horenstein Josef Hoflehner Taichi Gondaira Masao Yamamoto Toni Catany Gilbert Garcin Álvaro Sánchez-Montañés Albarrán Cabrera

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Claude Nori Andrei Farcasanu Carlos Ventós Kristoffer Albrecht Berta Vicente Salas Montse Campins Luís Vioque José Ferrero Ricard Terré


Masao Yamamoto

Kawa #1641 Gelatin Silver Print, 2015 21 x 27 cm

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KIR ROYAL GALLERY

C-12 Calle del General Pardilas 52, s.s. Madrid Spain +34 918 310 132 info@kirroyal.es www.kirroyal.es DIRECTORS: Juan Cárdenas Sara G. Arjona EXHIBITING ARTISTS: Alejandro Bombín Rafael Díaz Juraj Kralik Keke Vilabelda GALLERY ARTISTS: Hugo Alonso Joaquin Artime Fernando Bayona Alejandro Bombín Rafael Díaz Chus García-Fraile Gil Gijón Jorge Isla Juraj Kralik Carlos Quintana Keke Vilabelda 74


Rafael Díaz

No-retrato XIII (serie Anonymous) Fotografía C-print. Impresión de pigmento mineral sobre diasec, 2015 67’5 x 90 cm

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KUN KELEMEN FINE ARTS

G-11 Zámocká 3. 811 01 Bratislava Slovakia +421 905 258 665 gallery@kunkelemen.com www.kunkelemen.com DIRECTORS: Melinda Kún Kelemen Arpád Kún EXHIBITING ARTISTS: Sam Havadtoy Keith Haring Kyung Ae Hur Áron Majoros Judit Reigl Kata Sedlak GALLERY ARTISTS: Francois Fiedler Sam Havadtoy Keith Haring Áron Majoros Kyung Ae Hur Éva Mayer

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Miroslav Pomichal Judit Reigl Erika Szoke Géza Szóbel Andy Warhol


Sam Havadtoy

Flying Mickey Mixed media, lace and acrylic paint on original object of The Walt Disney Company from 1950‘s, 2013 33 x 39 x 48 cm

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LIEVEN DE BUCK FINE ARTS

E-13 50 Chemin des Trious 06570 Saint Paul de Vence France +33 6 40 88 38 86 lievendebuck@yahoo.fr www.lievendebuckfinearts.com DIRECTOR: Lieven De Buck EXHIBITING ARTISTS: Juan Garaizabal Mimmo Rotella Turi Simeti Robert Lazzarini Jeff Koons Christo GALLERY ARTISTS: Mr Brainwash Manuel Mendive Pavlos Yves Klein Arman Robert Indiana

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Juan Garaizabal

Vase Tuileries VIII White concrete wood and steel, 2015 64 x 37 x 36 cm

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MAËLLE GALERIE

B-10 Venezuela is going through one of the most dramatic political crises in its recent history. A war, initiated with a powerful populist project, where Chávez pretended to empower the marginalised classes. This project, beautiful and necessary at the time, proved to be utopian and turned into a resounding failure that plunged the country into an unprecedented catastrophe. At this moment, people are on the streets, regardless of whether they are poor or rich, lean left or right, with only one objective: the end of the humanitarian crisis. Bloody times, with almost 100 dead and 3,000 political prisoners in the last cycle of daily protests, without and apparent path towards conciliation. It would be naïve to think that an artistic project could change this tragedy. Yet a visual exercise is possible that resists the strategies of disappearance implemented by the state in the process of shaping contemporary Venezuela. What is happening in Venezuelan art circles? In what ways has the Chávez period affected the production of images, the research by our artists and the circuit of galleries and museums? What is the generation of artists and curators that were forced into exile doing? This project opens a window on these questions, 80

Rolando Carmona 1-3 Rue Ramponeau 75020 Paris contact@maellegalerie.com + 33 (0) 6 14 80 42 00

Venezuela está atravesando una de las crisis políticas más dramáticas de su historia contemporánea. Una guerra, iniciada con un potente proyecto populista, donde Chavez pretendía el empoderamiento  de las clases marginadas.  Ese proyecto, bello y necesario en el momento, quedó en utopías, y hoy es un fracaso rotundo que ha sumergido al país en una catástrofe sin precedentes.  En este momento, el pueblo está en las calles, sin diferenciar entre pobres o ricos, izquierda o derecha, solo con un objetivo: La salida a la crisis humanitaria. Tiempos de sangre, con casi 100 muertos y 3000 presos políticos desde el día que comenzó el más reciente ciclo de protestas diarias, y sin una salida aparente para la conciliación. Sería inocente pensar que un proyecto artístico puede cambiar esa tragedia. Pero sí es posible un ejercicio visual que haga resistencia a las estrategias de desaparición que ha implementado el estado de cara a la creación contemporánea Venezolana. Qué esta pasando en el circuito del arte Venezolano? De qué manera el período Chávez afectó la producción de imágenes, las investigaciones de nuestros artistas y el circuito de galerías y museos? Que está haciendo la


Enrique Moreno

Cha-ca -Chaka Detail of installation, wires motors, motion sensors, damaged electrical objects, recycled motors, 2017

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evidencing certain visual codes that allow us to read how art can respond to these dynamics. We are talking about marginal aesthetics that are not represented in in the museum collections, artists that do not exist for the State for reason of having been accused of dissidents, but dissidents against what? In these works of art we can see a cultural process similar to that generated in Venezuelan culture: resistance to the dream of modern progress, valuation of precarious aesthetics, the ranch, the unfinished, resistance to doctrine, resistance to Cuban influence. We believe it urgent, not just necessary, to take distance from any blind faith, any ideological position, any construction of a story that attempts to sustain itself by force, any violence, any label, any prejudice, any dead. BIO: Independent curator, exiled in Paris. Formed in architecture, museum studies and art in the Universidad Central de Venezuela and in Paris 8. His main areas of research are focused on electronic art and performance, with particular emphasis on exhibition and the preservation of vintage Media Art. Since 2013 he collaborates with the Nicolas Schôffer collection, where he has focused on classifying and exhibiting the artist’s immaterial work, (pioneer of cybernetic art since 1954). He also works on the creation of a platform for the promotion of Media Art by latin artists in Europe. With experience in the conception of cultural institutions in marginal communities, he was founding director of the scuat MUEM (Museon of the State of Miranda), and the Mateo Manaure Museum (15,000 m2). He has more than 25 exhibitions in Europe and Venezuela, among them the Venezuelan Pavillion at the Venice Architecure Biennale 2016, Eduardo Kac.

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generación de artistas y curadores que fuimos obligados al exilio?  Este proyecto abre una ventana sobre esas preguntas,  dejando en evidencia algunos códigos visuales que nos dejan leer como el arte puede responder a estas dinámicas. Estamos hablando de estéticas marginales, que no están representadas en las colecciones de los museos, artistas que no existen para el estado por ser acusados de disidentes, pero disidentes a qué? En estas obras podemos ver un proceso cultural parecido al generado en la cultura de los venezolanos: resistencia al sueño de progreso moderno,  valoración de estética precaria,  el rancho, lo inconcluso, resistencia a la doctrina, resistencia a la cubanización. Nos parece no necesario, sino urgente un cierto distanciamiento ante cualquier fe ciega, cualquier postura ideológica, cualquier construcción de relato que intente sostenerse por la fuerza, cualquier violencia, cualquier etiqueta, cualquier prejuicio, cualquier muerto.   BIO: Comisario independiente, exiliado en Paris. Formación de arquitectura, museología y arte en la Universidad Central de Venezuela y en Paris 8. Su investigaciones fundamentales están centradas en artes electrónicas y el performance, con un acento particular en exhibición y preservación del vintage Media Art. Desde 2013 el colabora con la colección Nicolas Schôffer, donde el ha colocado el acento en la clasificación y exhibición del trabajo inmaterial de del artista (pionero del arte cibernético desde 1954). El trabaja igualmente sobre la creación de una plataforma para la promoción en Europa del Media Art hecho por artistas Latinos. Con experiencia en la concepción de instituciones culturales en comunidades marginales, el fue director fundador del scuat MUEM (Museo del estado Miranda), y del Museo Mateo Manaure (15.000 mt2). El tiene mas de 25 exposiciones en Europa y Venezuela, entre las que cuentan: Pabellón de Venezuela en la Bienal de arquitectura de Venecia 2016, Eduardo Kac. 


Juan Loyola

Urban intervention scrap Intervention with the Venezuelan flag on abandoned scrap Caracas - Venezuela 1982

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MADDOX ARTS

D-11 52 Brook’s Mews, Mayfair London United Kingdom +44 20 7495 53101 info@maddoxarts.com www.maddoxarts.com DIRECTOR: Mr Mario Palencia EXHIBITING ARTISTS: Amparo Sard Camilo Matiz Cipriano Martínez Emilia Sunyer Nicolas K Feldmeyer Renata Fernandez Willard Boepple GALLERY ARTISTS: Amparo Sard Ana Cvorovic Camilo Matiz Cipriano Martínez Daniel Medina Emi Miyashita Emilia Sunyer Gaston Ugalde

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John McLean Knopp Ferro Miller Lagos Nicolas K Feldmeyer Peter Griffin Rafael Reverón-Poján Willard Boepple


Emilia Sunyer

Clouds III 2015, Acrylic on wood 130x 130 cm

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MAX ESTRELLA

C-01 C/ Santo Tomé 6 patio 28004 Madrid Spain Tlf. +34 91 319 55 17 Fax. +34 91 310 31 27 info@maxestrella.com www.maxestrella.com DIRECTOR: Alberto de Juan EXHIBITING ARTISTS: Eugenio Ampudia Marlon de Azambuja Markus Linnenbrink Almudena Lobera GALLERY ARTISTS: Eugenio Ampudia Marlon de Azambuja Daniel Canogar Leyla Cárdenas Stephen Dean Miler Lagos Markus Linnenbrink Almudena Lobera Rafael Lozano-Hemmer

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Duane Michals Nico Munuera Aitor Ortiz Jorge Perianes Bernardí Roig Charles Sandison Jessica Stockholder Luis Úrculo Pablo Valbuena


Marlon de Azambuja

New Whitney, 2015 Rotulador permanente sobre fotografĂ­a 180 x 228 cm

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MICHEL MEJUTO

C-04 Juan de Ajurriaguerra, 18 Bilbao (País Vasco) Spain +34 944 236 998 galeria@michelmejuto.com www.michelmejuto.com DIRECTOR: Michel Mejuto EXHIBITING ARTISTS: Jorge Oteiza Eduardo Chillida Eusebio Sempere Pablo Palazuelo GALLERY ARTISTS: Ignacio Zuloaga Francisco Iturrino Darío de Regoyos Francisco Durrio Antonio Gezala José María Ucelay Nicolás de Lekuona Jorge Oteiza Eduardo Chillida

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Eduado Chillida

Antzo [Proporción] I Aguafuerte sobre papel, 1985 53’4 x 75’5 cm

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MIRAT & CO

E-04 C/ Blanca de Navarra, 8 28010 Madrid Spain +34 617 12 06 98 +34 91 1375 368 miratandco.gallery DIRECTOR: Ricardo Mirat GALLERY ARTISTS: Aarรณn Sanromรกn Alexander Zuleta Dusa Jesih Luis Olaso Marcos Tamargo Pablo Carpio

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Carlos Cruz-DĂ­ez

ChromointĂŠrference Serie Alicia 6 Colour screenprint on plastic and plastic blades Edition 7/8 50 x 60 cm. Paris 2010 Signed on the reverse on the label Cruz Diez as well as dated, titled and numbered.

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MR ART GALLERY

G-01 Calle San Joaquín 7 Madrid Spain +34 649 432 584 info@mercedesroldangallery.com www.mr-artgallery.com DIRECTOR: Mercedes Roldán EXHIBITING ARTISTS: Nuria Román Nacho Zubelzu Krum Stanoev Íñigo Plaza Leila Amat GALLERY ARTISTS: Nuria Román Íñigo Plaza Lois Patiño Jaume Serra Lucia Paniagua Marisa Cruz Cani Navarro Mariana Álvarez Consuelo Chacón Salvi Morales

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Paloma Marias Monica Osuna Flavia Munarriz Miguel San Román Jesús Lisazo Jokin Burgo Charo Sánchez Bachiller Ana Cano Brookbank Antonie Rose Elena Rendeiro


Nuria Romรกn

Latitud 40 2015

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PEDRO PEÑA ART GALLERY

E-18 C/ Comercial Tembo, Bloque C Marbella (Málaga) Spain +34 952 824 962 artgallery@pedropeña.com www.galeriadeartepedropena.com DIRECTOR: Pedro Peña EXHIBITING ARTISTS: Guy Leclef Ismael Lagares Laura Sebastianes Pedro Peña Gil Darío Villalba GALLERY ARTISTS: Guy Leclef Ismael Lagares Laura Sebastianes Pedro Peña Gil Darío Villalba Yordi Yayatur Carolina Ferrer Encarna Sepúlveda Claudia Alvarado Jorge Hernández Lucio Muñoz 94

Yordi Yayatur Carolina Ferrer Encarna Sepúlveda Claudia Alvarado

Eduardo Chillida Pablo F Pujol Antonio Labella Luis Caruncho José Manuel Ciria Enrique Brinkmann Guillem Nadal Frank Thiel


Guy Leclef

W272 Mixed media on canvas 200 x 140 cm

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RODRIGO JUARRANZ

E-14 Calle Isilla, 3 Planta Sótano Aranda de Duero (Burgos) Spain +34 947 513 035 +34 659 192 589 contacto@rodrigojuarranz.com www.rodrigojuarranz.com DIRECTOR: Rodrigo Juarranz del Cura EXHIBITING ARTISTS: Beatriz Díaz Ceballos Diego Benéitez Enrique González Cristina Mur Marcos Tamargo GALLERY ARTISTS: Carlos Albert Diego Benéitez Mercedes del Cura Juan Díaz Beatriz Díaz Ceballos Enrique González

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Luis Moro Cristina Moroño Cristina Mur María Oriza Juan Rojo Marcos Tamargo


Marcos Tamargo

Catรกbasis Mixed technique on canvas, 2017 200 x 200 cm

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ROFA PROJECTS

A-02 10008 Hemswell Ln Potomac, MD 20854 USA 202-779-7471 rosso_gabriela@yahoo.ca www.rofaprojects.com DIRECTOR: Gabriela Rosso EXHIBITING ARTISTS: Yosman Botero Erika Harrsch J. Margulis Santiago Picatoste Walterio Iraheta Fabian Ugalde Manuela Viera-Gallo GALLERY ARTISTS: Erika Harrsch Lester Rodríguez Fabian Ugalde Mauricio Esquivel Walterio Iraheta Santiago Vélez Yosman Botero Santiago Picatoste

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Alejandro Pintado Antonio Pichilla J. Margulis Jairo Alfonso Cristina Ghetti Reymond Romero Angel Poyón


FabĂ­an Ugalde

Expanded Wharhol (PINK) Ink injection on canvas, 2017 138 x 138 cm

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PROYECTO H CONTEMPORANEO

D-01 Velázquez, 80. 28001 Madrid. Spain Tel: +34 915 996409

Guadalajara, 88. Col. Roma Norte 06700 CDMX. Mexico Tel: +52 55 75899591

info@proyectoh.com www.proyectoh.com DIRECTOR: Miguel de las Heras (Madrid) Sofía Sáenz de Santa María (CDMX) EXHIBITING ARTISTS: Máximo González Livia Marín Abul Vas Mel Bochner Xavier Mascaró Rafael Barrios GALLERY ARTISTS: PROYECTO H MADRID Rafael Barrios Máximo González Livia Marín Xavier Mascaró Juan de Sande Abdul Vas Mel Bochner (colaboración) Gorka Mohamed (colaboración) 100

PROYECTO H CD MEX Jose Manuel Ballester Pablo Genovés Rocío Gordillo Xavier Mascaró Javier Peláez Jimena Rincón Juan de Sande Rafael Barrios (colaboración) Mel Bochner (colaboración)


Mel Bochner

Wow Monotipo con collage y tinta sobre papel Twinrocker, 2017 90’2 x 158’8 cm

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ROSENFELD PORCINI

C-13 37 Rathbone Street London United Kingdom +44 20 7637 1133 info@rosenfeldporcini.com www.rosenfeldporcini.com DIRECTOR: Ian Rosenfeld EXHIBITING ARTISTS: Enrique Brinkmann GALLERY ARTISTS: Roberto Almagno Teodora Axente Emmanuel Barcilon Lu Chao Leonardo Drew Ndidi Emefiele Marianna Gioka Sebastian Gordin Girjesh Kumar Singh Cesare Lucchini

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Robert Muntean Keita Miyazaki Pieter Obels Bongsu Park Nicola Samori Eduardo Stupia Levi van Veluw Ruozhe Xue Lanfranco Quadrio


Enrique Brinkmann

Fuga del Azul Oil on steel mesh, 2013 198 x 158 cm

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SAMHART GALLERY

F-09 Rue Centrale 101 Villars-sur-Ollon Switzerland +41 24 495 1300 info@samhartgallery.com www.samhartgallery.com DIRECTOR: Patrick Soussana EXHIBITING ARTISTS: Aiiroh C. Catelain Maria De Campos Alexandre De Poplavsky FAT Miss CoCo GALLERY ARTISTS: Aiiroh Batista Helder Bishop Parigo Bottero Louis Brat Catelain C. Cavailles J. Daliendog Moa Day-Z Danu 104

David C. De Campos Maria De Poplavsky Alexandre Dubois Julien FAT Gnidzaz J.-M. Jicé Grég “Léon” Guillemin Miss CoCo Morin Géraldine


Alexandre de Poplavsky

Maja Collage, marker, gold leaf on canvas, 2016 120 x 150 cm

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SASHA D ESPACIO DE ARTE

E-12 Pringles 1553 Córdoba Argentina +54 9 351 645 0684 alejandrodavila@sashadavila.com www.sashadavila.com DIRECTOR: Alejandro D’Avila EXHIBITING ARTISTS: Miguel Davila Carlos Gomez Centuri Monique Rozanes GALLERY ARTISTS: Javier Bellomo Coria Miguel Davila Julia Romano Marcos Acosta Baston Diaz Luis Wells Juan Carlos Antuña Eduardo Stupía Leonardo Herrera Eduardo Medici

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Miguel Dรกvila

CONTRACANTO Acrilico sobre tela 170 x 170 inv

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SHIRAS GALERIA

G-05 Vilaragut 3 Valencia Spain +34 962 062 734 info@shirasgaleria.com www.shirasgaleria.es DIRECTOR: Sara Joudi EXHIBITING ARTISTS: Miquel Navarro Horacio Silva Nuria Rodríguez José Saborit Antonio Girbés GALLERY ARTISTS: Miquel Navarro Antonio Girbés Ana Vernia Horacio Silva Nuria Rodríguez Javier Chapa Irma Ortega Trashformaciones Sebastián Nicolau José Saborit

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Miquel Navarro

Retablo en aluminio, ediciรณn 2/4 90 x 63 x 5cm

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STOA GALLERY

E-15 Puerto de Estepona/Port of Estepona Edificio Puertosol, Of.24 29680 Estepona, Málaga Spain +34 951 318 426 info@stoagallery.com www.stoagallery.com DIRECTOR: Conchi Álvarez EXHIBITING ARTISTS: Eric Aman Paz Aymerich Emilio Sújar Conchi Álvarez GALLERY ARTISTS: Julie Alegre Conchi Álvarez J.M. Álvarez Cebrián Eric Aman Javier Infantes Annabel Overbury Franco Scalese Emilio Sújar Joaquín Molina Astrid Sommer

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Conchi Álvarez

Mirándote/Looking at you Óleo sobre lienzo/Oil on canvas 71 x 60 cm/28¨x 23,6¨

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SVH ATELIER GALLERY

E-02 Gonzagagasse 13.9 Vienna Austria +43 6763 704 148  info@vonhanau.com Ursula Salvador +34 677 651 634 ursulasalvador@gmail.com www.sophievonhanau.com

Sophie von Hanau born into an Austrian / German family. She was raised in Marbella and Miami. She attained her BA in psychology in 2004, and then went on to another degree, and studied photography at the ‘School of Black and White Photography’ in London. Believing that psychology is the window into the world and into human behavior, she began to merge this knowledge with her passion for photography, capturing the very moment that she wished to analyze. She held her first photography exhibition on Sloane Street in London in 2006. Sophie von Hanau is an established artist, who has had solo exhibitions across the world, and has taken part at some of the worlds largest contemporary art fairs. Such as SCOPE Miami Beach. 112

Her work already forms part of some very important collections. Her travels take her to Tanzania, Africa, since 2007 where the Sophie von Hanau Foundation funds several ongoing projects. www.svhf.com “I go where my heart sends me, and I help where I can.” She donates a generous amount of the proceeds from her sales to these projects. Sophie has also collaborated with UNICEF this year, traveling to South Sudan in order to document the atrocities of this 4 year long civil war. Preparations of an exhibition with UNICEF are underway.


Sophie von Hanau

Marika-San Photography. C-type print. Dibond mounted, 2015 140 x 210 cm

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TAT ART BARCELONA

C-09 Carrer Mèxic 19 (pasaje interior) 08004 Barcelona Spain + 34 934 878 836 info@tatart.net www.tatarts.net DIRECTOR: Charlie Taché EXHIBITING ARTISTS: Javier Arce Jack Davidson Guillermo Pfaff David Rhodes Vicky Uslé GALLERY ARTISTS: Javier Arce Jack Davidson Domestic Data Streamers Guillermo Pfaff Justin Randolph Thompson David Rhodes Vicky Uslé Adrianna Wallis

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Artist Name

Artwork’s name Year and Technique Measures

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THE GALLERY STEINER

E-11 Kurrentgasse 4/1 Vienna (old town) Austria +43 1293 2712 office@gallery-steiner.com www.gallery-steiner.com DIRECTORS: Corinna STEINER Dominic STEINER EXHIBITING ARTISTS: Jana Brisudova Beddru Samir Sammoun Ljiljana Burcul Markus Helbing Ingrid Solesvik Prisca Fritz GALLERY ARTISTS: Abby Brown Georg Pummer Josef Gsรถdl Lukas Walcher Miklos Nemeth Michelle Steiner Neil Kerman Ni Li Philippe Henri 116


Jana Brisudova

Angel with Devil Inside Bronze Sculpture 95 x 55 cm

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TWIN GALLERY

G-03 San Hermenegildo 28 Madrid Spain +34 659 272 168 www.twingallery.es DIRECTORS: Rocio de la Serna Cristina Fernández Blanca Fernández Beatriz Fernández EXHIBITING ARTISTS: Jorge Carruana Manuel Franquelo Giner GALLERY ARTISTS: Rosalía Banet Marla Jacarilla Valle Galera Tito Pérez Mora Takako Okumura Manuel Franquelo Giner Jorge Carruana

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Jorge Carruana

Untitled Mixed media on cardboard, 1982 43 x 33 cm

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WADSTRÖM TÖNNHEIM GALLERY

F-04 Falsterbovägen 32 239 33 Skanör Sweden +46 704-411914 mattias@wadstromtonnheim.se www.wadstromtonnheim.se DIRECTORS: Mattias Tönnheim Lisa Wadström EXHIBITING ARTISTS: Lennart Alves Lotta Döbling Martin Ålund GALLERY ARTISTS: Lennart Alves Lotta Döbling Celie Eklund Daniel Fleur Anders Kappel Stefan Otto Charlotte Walentin Martin Ålund

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Lennart Alves

Fruits de mer Cyantopi (The photograph is a photogram, which means that there is no negative and that each image is only available in one copy), 2015 36 x 46 cm (framed)

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WINN SLAVIN FINE ART

D-14 9532 South Santa Monica Blvd Beverly Hills (CA) USA +1 310 362 3090 info@winnslavin.com www.winnslavin.com DIRECTORS: Daniel Winn Randy Slavin EXHIBITING ARTISTS: Boban André Desjardins Michel Desroches Ira Reines Daniel K. Winn Igor Zaytsev GALLERY ARTISTS: Cory Bennett Boban Saturno Butto Michel Desroches André Desjardins Ira Reines Carlos Torres Daniel Winn Igor Zaytsev 122


Daniel K. Winn

Revealed I Original oil on canvas, 2016 64 in x 47 in

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GALERÍA LUCÍA MENDOZA Salustiano, Changer la vie (Tamara & Alba) Pencil on canvas, 2008 200 x 200 cm


SPECIAL PROJECTS PROYECTOS ESPECIALES


LITA CABELLUT by GUSTAVO MONTOYA

E-07

(Sariñena, 1961) is a multidisciplinar spanish artist that works with óleum on canvas, drawings on paper, sculpture, photography, poetry, visual poems and videos. Her origin is ghipsy, she was raised in Barcelona and lives in La Haya since she was 19 years old. She is recognized by her paintings, she works with canvas of big size using a characteristical contemporary variation of the fresco technique. In 2011 she received the Arts and Painting Prize of the Ghypsy Culture Institut due to her dedicated work to ghypsy culture around the globe. In 2015 she was considered by the specialized magazine Artprice as one of the contemporary artists most valued of the world, situating her at the number 333 just behind Miquel Barceló and Juan Muñoz from the “top 500”, becoming the most valued spanish woman artist. 126

(Sariñena, 1961) es una artista multidisciplinar española que trabaja con óleo sobre lienzo, dibujos en papel, escultura, fotografía, poesía, poemas visuales y vídeos. De origen gitano, fue criada en Barcelona y desde los 19 vive en La Haya. Reconocida por su pintura, trabaja con lienzos de gran formato utilizando una característica variación contemporánea de la técnica del fresco.1 En 2011 recibió el Premio de Cultura Gitana de Pintura y Artes Plásticas del Instituto de Cultura Gitana en reconocimiento al trabajo realizado en beneficio de la cultura gitana en el mundo. En 2015 fue reconocida por la revista especializada Artprice como uno de los artistas contemporáneos más cotizados del mundo, situándola en el puesto 333 sólo por detrás de solo por detrás de Miquel Barceló y Juan Muñoz de su ‘ top 500’ y convirtiéndose en la artista femenina española más cotizada.


Lita Cabellut

Janis Joplin Mix media / รณleo en canvas, 2012 200 x 280 cm

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ARTIST OF PROXIMITY: MARIA CARRION (SOTOGRANDE)

E-23

Carrión inspires herself in the effects of light on the sea. Forms from the nature imperceptibly appear on stage ignored by the naked eye. Isolated from their environment through the photographic camera and coated by pictoric value, these forms that belong to the ordinary, suddenly make an extraordinary sense. The characteristics of the materials - their luminocity and ductility - define also the contents of the works. It is about a confluence of sensitive paradoxes: the intangible on the physical; the invisible on the visible; the eternal on the transient. At the same time, through the structure, and iconography of her works, the artist make alusion to a long tradicion of Christian Art, recovering pictorical models as the retablum and symbolic motives like the fish. In this way the artist tries to reconciliate the historical dialogue between the arts and the Christian faith with the contemporary culture. 128

Carrión se inspira en los efectos de la luz sobre el mar. Aparecen en escena formas presentes en la naturaleza pero imperceptibles o ignoradas por el ojo desnudo. Aisladas de su entorno por medio de la cámara fotográfica y revestidas de valor pictórico, estas formas, que pertenecen a lo ordinario, de pronto cobran un sentido extraordinario. Las propiedades de los materiales su luminosidad y ductilidad definen también el contenido de las obras. Se trata de una confluencia de paradojas sensoriales; lo intangible en lo corporal; lo invisible en lo visible; lo eterno en lo fugaz. Al mismo tiempo, mediante la estructura y la iconografía de sus obras, el artista hace alusión a una larga tradición del arte cristiano, recuperando modelos pictóricos como puede ser el retablo y motivos simbólico como el pez. De esta forma, trata de reconciliar el histórico diálogo entre las artes y la fe cristiana con la cultura contemporánea.


Maria Carrion

Retablo DelfĂ­n Digital photography on aluminum, 2015 100 x 78 cm

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GENALGUACIL PUEBLO MUSEO

D-04 Genalguacil, museum town of Malaga province, situated 30km from Estepona at Genal Valley, is one of the little towns with just five hundred habitants which conforms the Ronda’s sierra. Its peculiar urban structure, heritage of the previous Arab population, is escalonated, adapting itself to the sharp terrain that has held it down for centuries. Distinguishing itself among the green of the valley stands the white hamlet decorated with pieces of art. The town hall has organized the biannual Meetings of Art of the Genal Valley, with great success due to the high quality of the pieces exposed and the concurrency of participants, becoming the stage for a creative experience where life and nature merge in coexistence and a cooperation space. The pieces that are placed permanently on squares and streets are converting the town in an open-air museum. There are more than a hundred painters, sculptors, photographers, ceramists, from different nationalities, who left their imprint by showing their sculptures to open air or expose their work at the principal museum, that is about to open. As a result streets and corners, squares and nooks, walls and ceilings have turned Genalguacil in an authentic sculptures forest and open-air museum.

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Genalguacil Pueblo Museo www.genalguacil.es

Genalguacil, “pueblo museo” de la provincia de Málaga, situado a 30 Km de Estepona en el Valle del Genal, es una de las pequeñas poblaciones con apenas quinientos habitantes que conforman la Serranía de Ronda. Su peculiar estructura urbana, herencia de los pobladores árabes que dieron origen a la villa, se escalona adaptándose al empinado terreno que desde hace centenares de años lo acoge, distinguiéndose entre el verde del valle su blanco caserío adornado de obras de arte. Con carácter bianual, el Ayuntamiento organiza los “Encuentros de Arte” del Valle del Genal, de gran éxito por la calidad de piezas expuestas y la afluencia de participantes, convirtiéndose en el escenario de una experiencia creativa donde el arte, vida y naturaleza se funden en un espacio participativo de cooperación y convivencia. Las piezas, colocadas con carácter permanente en las plazas y calles, están convirtiendo el pueblo en un museo al aire libre. Ya son más de un centenar de pintores, escultores, fotógrafos y ceramistas de distintas nacionalidades, los que han dejado su impronta exponiendo sus esculturas al aire libre cediendo su obra para el ser expuesta en el Museo Municipal de próxima inauguración. El resultado es calles y esquinas, plazas o rincones, paredes o tejados de Genaguacil han convertido la localidad en un auténtico museo al aire libre y un bosque de esculturas.


Isidro Lรณpez-Aparicio

Memorias de Genalguacil Instalaciรณn, 2016

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EMILIO MACHADO by STARLITE

E-09 Emilio Machado (1936) in three hundred words: Canarian Islands: Antonio González Suárez, gave me a box of watercolors to paint a vine tree for days; evidently, I got tired and painted mi first work: a peacock. Barcelona: I was obsessed with two towns Barcelona and New York: with 16 years I asked (to my father) to let me go to New York, but he got scared; in Barcelona I decided to study architecture and I had professors that understood that what I liked more was to paint. Dali:I used to see him painting and I said: ¡Good Heaven!; he used to speak with me a lot about the sea, about how to paint it and I learned technical aspects. He was attached to me because I was “well educated”; he said: “Canary ¿Would you come with me to Paris?” and I went. Mexico: I was marked by the light, the concept of life and death. New York: a place you love the first day or you hate for ever, I said: ¡This is a beauty! and I stayed living there. Alberto Vázquez Figueroa sobre Machado:“to Emilio, like his mother, what he enjoys is to stay inside the cave”Emilio sobre Alberto:“he is a human being who I appreciate a lot, he is a great man and a friend from the childhood”. Architecture: has marked my work, any person that see my paintings knows I am an architect. Literature: my house is a library, the literature has had an enormous influence in me. Music: Cuixart used to say that my painting reminded him to Prokofiev’s music and, after listening to it, I said: yes, in my work there is something of this. White: when you paint over the shadow, the white color shines and appears like the light that emerges from the darkness. Conviction: what the human being needs is elegance, conviction on what he does, in what he feels and to be totally committed to it. 132

Emilio Machado www.emiliomachado.com

Emilio Machado (1936) en trescientas palabras: Canarias:Antonio González Suárez, me dio una caja de acuarelas para pintar una parra durante días; evidentemente, yo me cansé y pinté mi primera obra: un pavo real. Barcelona: tenía obsesión con dos sitios: Barcelona y Nueva York: con diecisiete años le pedí (a mi padre) que me dejara ir a Nueva York, pero él se asustó; en Barcelona decidí estudiar arquitectura y tuve profesores que entendieron que a mí lo que me gustaba era pintar. Dalí:le veía pintar y decía: ¡santo cielo!; hablaba mucho conmigo del mar, de la forma de pintarlo, y yo fui aprendiendo aspectos técnicos. Me cogió cariño porque yo era “educadito”; me decía: “Canario ¿te vienes conmigo a París?” y yo me iba. México: me marcó mucho la luz, el concepto de la vida y la muerte. Nueva York: un lugar del que te enamoras el primer día o lo odias para siempre; yo dije: ¡esto es una belleza! y me quedé a vivir. Alberto Vázquez Figueroa sobre Machado:“a Emilio, al igual que a su madre, lo que le gusta es encuevarse”. Emilio sobre Alberto: “es un ser al que quiero un montón, es un gran hombre y un amigo de infancia”. Arquitectura: ha marcado mi obra, cualquier persona que ve mis cuadros sabe que soy arquitecto. Literatura:mi casa es una biblioteca, la literatura ha tenido una enorme influencia en mí. Música: Cuixart decía que mi pintura le recordaba a la música de Prokofiev y, tras escucharla, dije: sí, en mi obra hay algo de esto. Blanco:al pintar sobre la sombra, el blanco brilla y aparece como la luz que surge de la oscuridad. Convicción:lo que necesita el ser humano es elegancia, convicción en lo que hace, en lo que siente; estar totalmente entregado a lo que hace.


Emilio Machado

Atlรกntida Oil on cancas / ร“leo sobre lienzo 195 x 130 cm

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GALERรA MICHEL MEJUTO Jorge Oteiza Cabeza de Apostol nยบ9


EDITORIAL PROJECTS PROYECTOS EDITORIALES


ARTIKA

F-11

ARTIKA is a publishing company focused on the realization of artistic projects such as limited and numbered editions great artist books. Far from being conventional books are valuable works of art whose unique design is inspired or designed by the artist himself. Artika becomes the trend of books as works of art a reality, betting on exclusivity in their editions, numbering them and limiting them to a few copies that are notarized. All these works are directly made by the artist himself, who signs each of the works, or copublished with the highest authorities of his works (museums and foundations), which authenticates his seal each of the prints that compose it. Other artists have previously been published Salvador Dalí, Francisco de Goya, Eduardo Chillida, Pablo Picasso, Rembrandt, Vincent van Gogh, Antonio Saura, Joan Miró, Miquel Barceló and Jaume Plensa.

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Artika artika.es

ARTIKA es un sello editorial centrado en la realización de proyectos artísticos tales como ediciones limitadas y numeradas de grandes libros de artista. Lejos de ser libros convencionales, son valiosas obras de arte cuyo diseño exclusivo está inspirado o diseñado por el propio artista. Artika convierte la tendencia de los libros como obra de arte en una realidad, apostando por la exclusividad en sus ediciones, numerándolas y limitándolas a unos pocos ejemplares que están certificados ante notario. Todas estas obras están realizadas directamente por el propio artista, que firma cada una de las obras, o en coedición con las máximas autoridades de sus obras (museos y fundaciones), que autentifican con su sello cada una de las láminas que la componen. Otros artistas publicados anteriormente han sido Salvador Dalí, Francisco de Goya, Eduardo Chillida, Pablo Picasso, Rembrandt, Vincent van Gogh, Antonio Saura, Joan Miró, Miquel Barceló y Jaume Plensa


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EDICIONES EL VISO

E-03

An internationally renowned publishing house, built around a professional team dedicated to the creation of high quality art books. Ediciones el Viso presents at Art Marbella a selection of its most representative publications. Other artists have previously been published Sabiha Al Khemir, María Bonta de la Pezuela y William R. Sargent, Ana Dominguez Siemen, Luís Bustamante, Jerrilynn D. Dodds, Almudena Ros de Barbero, Mark Roglán, José Ángel Rodríguez.

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Ediciones El Viso www.edicioneselviso.com

Editorial de arte de referencia a nivel internacional, cuenta con el mejor equipo profesional para la elaboración de libros ilustrados de calidad. Presenta en Art Marbella una selección de sus publicaciones más representativas. Otros artistas publicados anteriormente han sido Sabiha Al Khemir, María Bonta de la Pezuela y William R. Sargent, Ana Dominguez Siemen, Luís Bustamante, Jerrilynn D. Dodds, Almudena Ros de Barbero, Mark Roglán, José Ángel Rodríguez.


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MARTEN EDITORIAL

C-17

A young editorial dedicated to graphic work located in Madrid with its own engraving workshop and gallery for direct sale. Marten Editorial collaborates with a wide catalogue of recognized artists and makes independent projects or third party’s commissions. 140

Marten Editorial www.marteneditorial.com

Joven editorial de obra gráfica original ubicada en Madrid y con taller de grabado propio y galería de venta directa. Colabora con un amplio catálogo de artistas reconocidos y realiza proyectos propios y encargos de terceros.


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Verano / Summer! TEMPORADA / SEASON 2017

The Legendary Party II Hosted by Julián Porras VIERNES / FRIDAY 18 AUG

Made in Spain Baila Baila Baila VIERNES / FRIDAY 25 AUG

80’s Fever The best of the 80’s... & the 90’s VIERNES / FRIDAY 1 SEPT

Famous Faces Tribute Masquerade DOMINGO / SUNDAY 3 SEPT

EL PATIO · A PIZZA, A BITE, A COCKTAIL THEMED PARTIES

Fiesta de cierre / Closing Party See you at El Lodge

TEMPORADA / SEASON 2017 20 / 07 - 03 / 09 / 2017 A PARTIR DE LAS 20H / FROM 8PM LOS VIERNES Y SÁBADOS CON DJ KIQUE SMX FRIDAY & SATURDAY NIGHTS

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With over 35 years of experience, Ediciones El Viso, is an internationally renowned publishing house. With offices in both Madrid and Mexico City, it is a leader in the production and distribution of high quality illustrated books.

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30/7

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