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国内统一刊号 国际标准刊号 定 价

CN65-1031/J ISSN1000-8012 R M B 1 5 . 0 0 H K $ 2 5 . 0 0

〖 新 疆 画 报 〗

2010Hi

艺术 年 度 榜 叶永青 《诗人散步》 51×36cm 布面油画

1983


开幕酒会 2010 年 12月31日 下午 3 - 6 点 展期 2010 .12.31 - 20 11.0 2.27 地点 星空间 北京市朝阳区酒仙桥路2号, 7 9 8艺术区东街

Opening 3:0 0 -6 :0 0 p.m. 31 Dec , 2010 Dur atio n 31 Dec , 2010 – 27 F eb , 20 11 Venue S tar Galler y 79 8 Ar t Zone Eas t S tr eet, No.2 Jiuxianqiao R oad, C h aoyang District, Beijin g t: +86 10 5 9 78 9 224

info@s tar galler y.c n

www.s tar galler y .cn


开幕酒会 2010 年 12月31日 下午 3 - 6 点 展期 2010 .12.31 - 20 11.0 2.27 地点 星空间 北京市朝阳区酒仙桥路2号, 7 9 8艺术区东街

Opening 3:0 0 -6 :0 0 p.m. 31 Dec , 2010 Dur atio n 31 Dec , 2010 – 27 F eb , 20 11 Venue S tar Galler y 79 8 Ar t Zone Eas t S tr eet, No.2 Jiuxianqiao R oad, C h aoyang District, Beijin g t: +86 10 5 9 78 9 224

info@s tar galler y.c n

www.s tar galler y .cn


Hi 焦点 014

张晓刚

廉颇老矣

016

最贵“英国制造”首登成都

尚能饭否?

Hi 现场 026

寻找记忆的碎片

034

看大毛梳理三十年

042

Hi 拍场 10 秋拍

又 要 开 始 玩 大 了

Hi 明星 054

尤 永

拍 卖 六 年

Hi 对话 058

穿 越 世 纪 的 女 性 自 画 像

068

Hi 封面故事 2010 Hi

132

Hi 封面人物 叶 永 青 生 活 在 何 处

144

Hi 藏家 徐 小 平 收 藏 一 个 剧 变 的 时 代

艺 术 年 度 榜


Hi 焦点 014

张晓刚

廉颇老矣

016

最贵“英国制造”首登成都

尚能饭否?

Hi 现场 026

寻找记忆的碎片

034

看大毛梳理三十年

042

Hi 拍场 10 秋拍

又 要 开 始 玩 大 了

Hi 明星 054

尤 永

拍 卖 六 年

Hi 对话 058

穿 越 世 纪 的 女 性 自 画 像

068

Hi 封面故事 2010 Hi

132

Hi 封面人物 叶 永 青 生 活 在 何 处

144

Hi 藏家 徐 小 平 收 藏 一 个 剧 变 的 时 代

艺 术 年 度 榜


Hi

封二

P1

叶永青作品 民生现代美术馆 星空间

到了 年终 ,本来 应该有 很多 感慨, 却一 时不 知从 何说 起。

P4

北京翰海

P5

稀奇艺术

12 月 中 旬 之 前, 一 直 在 秋 拍 的 各 个 场 子 奔 忙, 甚 至 都 错 过 了 张 晓 刚 的 新 作 展 。 听 说 卖 的 很 好, 这 很 重 要。 自 从 06 年 的 牛 市 以 来, 张 晓 刚 一 直 是 当 代 艺 术 市 场 的 晴 雨 表。 今 年 秋 季, 张 晓 刚 再 度 卖 到 5000 万 港

P6

Y++

币以上,是今年当代艺术品单价的年度冠军。我还没看到编辑整理出的

P7

大未来耿画廊

秋拍成绩单,秋拍的明星应该是曾梵志和刘小东,相比之下刘小东还要

P8

山艺术 · 北京

P2-3

中国式书写

P12-13

亚洲艺术中心

耀 眼 一 些, 因 为 有 两 件 作 品 冲 破 了

3000 万。 3000 万 对 于 今 年 的 当

代 艺 术 行 情 来 讲 是 一 个 大 致 代 表 着 天 花 板 的 数 字, 如 同 一 亿 元 之 于 中 国

P17

唐人当代艺术中心

P19

A4 当代艺术中心

P21

凤凰艺都

只有三四张)从今秋的几件

P27

由金个展

析 市场 现状, 倒是 一个不 错的 角度。

主管主办单位 :新疆日报社

P29

对画空间

余 德 耀 买 了 苏 富 比 的 张 晓 刚《 创 世 纪 》,( 我 们 上 期 已 经 为 此 做 过 专 访 )。

编辑出版单位 :新疆画报社

P31

范晓妍个展

P33

玉兰堂

P35

站台中国

P37

台北索卡艺术中心

新疆画报

XINJIANG HUABAO

主编 :王星 副主编 :赛力克 艾拉提

· 买买提明

P152

AYE画廊

近 现 代 书 画 。(“ 亿 元 时 代 ” 听 得 都 有 点 烦 了, 上 亿 元 的 近 现 代 书 画 其 实

3000 万 元 级 别 的 拍 品 及 它 们 的 买 家 来 分

接 下 来 是 王 薇 买 了 佳 士 得 的 曾 梵 志 《 面 具 》( 折 成 人 民 币

3000 万 还 不

到 一 点 )。 然 后 是 保 利 的 曾 梵 志《 协 和 医 院 》 和 刘 小 东《 违 章 》 都 超 过

3000 万, 买 家 推 测 为 “ 民 生 系 ” 藏 家。 然 后 是 新 买 家 谭 智 在 保 利 买 了冷军 ,也 突破了 3000 万。最 后一张 3000 万出 现在 翰海,刘小东《白

执行主编 :伍劲

封面人物

运营总监 :巩剑

P175

艺术北京

编辑 / 记者 :王治寿 刘佳一 安息香 罗颖 高雅楠

P195

程亚杰作品

李明 单燕 韩伟华 柴敏 乔盼丽 裴天禄

P202

CIGE

图片社 :谢龙 李慧星

P217

今日美术馆

08 年, 但 是 现 在 情 况 已 经 很 不 相 同。 07 、 08 年 在 曾 梵 志、 刘 小 东 等

李红军

胖 子 》 被 北 京 低 调 王 姓 藏 家 斩 获。 上 述 几 位 收 藏 家 除 谭 智 为 新 人 且 方 向 集 中 于写实 一路 外,其 余几 位均为 当代 艺术的 资深 藏家。 市场上可以看到如此密集的高价拍品让人容易联想起泡沫高涨的

07 、

视觉总监 : “m”

P218

东方视觉

人 纷 纷 卖 出 五 千 万 港 元 以 上 的 时 候, 我 们 甚 至 没 有 听 说 齐 白 石、 张 大 千

设计师 :曹源 李勇

P219

北京玛斯德比艺术中心

有 过 这 样 的 价 格 。 那 真 是 一 段 当 代 艺 术 市 场 的 “ 黄 金 时 代 ”。 当 代 艺 术

发行人 :房方

P220

斯民国际艺苑

广告 / 发行 :滕昆 兰文姬 刘仁厚 刘文珏

封底

六石斋

30% , 这 是 从 未 有 过 的 情 况 。 金 融 海 啸 之 后, 当 代 艺 术 市 场 份 额 又 滑 落 到 仅 仅 5% , 现 在 应 该 站 上 10% 了 吧 , 距 离 当

的市场份额一度达到

新疆编辑部地址 :乌鲁木齐市扬子江路 1 号

年的荣 景 还路途 遥 远。

电话 : ( 0991 ) 5593485

但 是 艺 术 市 场 的 火 热 已 经 再 度 成 为 大 众 媒 体 的 封 面 选 题。 让 人 不 得 不 担

邮政编码 :830051

心 现在的 市 况还可 以 持续多 久。 上周便 有大刊 记者 来采访 ,一 路问 下来,

发行 :乌鲁木齐市邮政局 邮发代号 :BM922

还 好, 关 于 当 代 艺 术 的 内 容 很 少。 但 是 书 画 市 场 恐 怕 已 经 到 了 一 个 高 危

2007 的 当 代 艺 术, 在 成 为 各 种 封 面 话 题 之 后 , 2008

国际标准连续出版物号(汉文):ISSN1000-8012

的 时 期。 正 如

北京编辑部地址 :

便难 以为 继。

北京朝阳区酒仙桥路 2 号 798 艺术区 01 商务楼 309

我还是很愿意当代艺术可以有一些平静的时光,因为我知道

电话 : ( 010 ) 5137

数 的 画 廊 还 并 没 有 迎 来 业 绩 的 飘 红, 大 多 数 的 年 轻 艺 术 家 依 旧 在 贫 困 线

4016 / 400 650 7600 传真 : ( 010 ) 5137 4012 网址 :www.hiart.cn 广告代理 :北京海艺墅广告有限责任公司

好兆头

封面

卷 首

798 大 多

上挣扎。我只是在“天价”的重现上看到了一些希望。因为,经历了危 机 之 后 当 代 艺 术 依 然 有 坚 定 的 收 藏 家。 而 且 我 辗 转 获 知, 那 些 卖 出 天 价 作 品 的 收 藏 者, 他 们 一 些 人 的 资 金 用 途 将 会 是 继 续 收 藏 年 轻 人 的 作 品。

伍 劲

这是 一 个好兆 头 。

011


Hi

封二

P1

叶永青作品 民生现代美术馆 星空间

到了 年终 ,本来 应该有 很多 感慨, 却一 时不 知从 何说 起。

P4

北京翰海

P5

稀奇艺术

12 月 中 旬 之 前, 一 直 在 秋 拍 的 各 个 场 子 奔 忙, 甚 至 都 错 过 了 张 晓 刚 的 新 作 展 。 听 说 卖 的 很 好, 这 很 重 要。 自 从 06 年 的 牛 市 以 来, 张 晓 刚 一 直 是 当 代 艺 术 市 场 的 晴 雨 表。 今 年 秋 季, 张 晓 刚 再 度 卖 到 5000 万 港

P6

Y++

币以上,是今年当代艺术品单价的年度冠军。我还没看到编辑整理出的

P7

大未来耿画廊

秋拍成绩单,秋拍的明星应该是曾梵志和刘小东,相比之下刘小东还要

P8

山艺术 · 北京

P2-3

中国式书写

P12-13

亚洲艺术中心

耀 眼 一 些, 因 为 有 两 件 作 品 冲 破 了

3000 万。 3000 万 对 于 今 年 的 当

代 艺 术 行 情 来 讲 是 一 个 大 致 代 表 着 天 花 板 的 数 字, 如 同 一 亿 元 之 于 中 国

P17

唐人当代艺术中心

P19

A4 当代艺术中心

P21

凤凰艺都

只有三四张)从今秋的几件

P27

由金个展

析 市场 现状, 倒是 一个不 错的 角度。

主管主办单位 :新疆日报社

P29

对画空间

余 德 耀 买 了 苏 富 比 的 张 晓 刚《 创 世 纪 》,( 我 们 上 期 已 经 为 此 做 过 专 访 )。

编辑出版单位 :新疆画报社

P31

范晓妍个展

P33

玉兰堂

P35

站台中国

P37

台北索卡艺术中心

新疆画报

XINJIANG HUABAO

主编 :王星 副主编 :赛力克 艾拉提

· 买买提明

P152

AYE画廊

近 现 代 书 画 。(“ 亿 元 时 代 ” 听 得 都 有 点 烦 了, 上 亿 元 的 近 现 代 书 画 其 实

3000 万 元 级 别 的 拍 品 及 它 们 的 买 家 来 分

接 下 来 是 王 薇 买 了 佳 士 得 的 曾 梵 志 《 面 具 》( 折 成 人 民 币

3000 万 还 不

到 一 点 )。 然 后 是 保 利 的 曾 梵 志《 协 和 医 院 》 和 刘 小 东《 违 章 》 都 超 过

3000 万, 买 家 推 测 为 “ 民 生 系 ” 藏 家。 然 后 是 新 买 家 谭 智 在 保 利 买 了冷军 ,也 突破了 3000 万。最 后一张 3000 万出 现在 翰海,刘小东《白

执行主编 :伍劲

封面人物

运营总监 :巩剑

P175

艺术北京

编辑 / 记者 :王治寿 刘佳一 安息香 罗颖 高雅楠

P195

程亚杰作品

李明 单燕 韩伟华 柴敏 乔盼丽 裴天禄

P202

CIGE

图片社 :谢龙 李慧星

P217

今日美术馆

08 年, 但 是 现 在 情 况 已 经 很 不 相 同。 07 、 08 年 在 曾 梵 志、 刘 小 东 等

李红军

胖 子 》 被 北 京 低 调 王 姓 藏 家 斩 获。 上 述 几 位 收 藏 家 除 谭 智 为 新 人 且 方 向 集 中 于写实 一路 外,其 余几 位均为 当代 艺术的 资深 藏家。 市场上可以看到如此密集的高价拍品让人容易联想起泡沫高涨的

07 、

视觉总监 : “m”

P218

东方视觉

人 纷 纷 卖 出 五 千 万 港 元 以 上 的 时 候, 我 们 甚 至 没 有 听 说 齐 白 石、 张 大 千

设计师 :曹源 李勇

P219

北京玛斯德比艺术中心

有 过 这 样 的 价 格 。 那 真 是 一 段 当 代 艺 术 市 场 的 “ 黄 金 时 代 ”。 当 代 艺 术

发行人 :房方

P220

斯民国际艺苑

广告 / 发行 :滕昆 兰文姬 刘仁厚 刘文珏

封底

六石斋

30% , 这 是 从 未 有 过 的 情 况 。 金 融 海 啸 之 后, 当 代 艺 术 市 场 份 额 又 滑 落 到 仅 仅 5% , 现 在 应 该 站 上 10% 了 吧 , 距 离 当

的市场份额一度达到

新疆编辑部地址 :乌鲁木齐市扬子江路 1 号

年的荣 景 还路途 遥 远。

电话 : ( 0991 ) 5593485

但 是 艺 术 市 场 的 火 热 已 经 再 度 成 为 大 众 媒 体 的 封 面 选 题。 让 人 不 得 不 担

邮政编码 :830051

心 现在的 市 况还可 以 持续多 久。 上周便 有大刊 记者 来采访 ,一 路问 下来,

发行 :乌鲁木齐市邮政局 邮发代号 :BM922

还 好, 关 于 当 代 艺 术 的 内 容 很 少。 但 是 书 画 市 场 恐 怕 已 经 到 了 一 个 高 危

2007 的 当 代 艺 术, 在 成 为 各 种 封 面 话 题 之 后 , 2008

国际标准连续出版物号(汉文):ISSN1000-8012

的 时 期。 正 如

北京编辑部地址 :

便难 以为 继。

北京朝阳区酒仙桥路 2 号 798 艺术区 01 商务楼 309

我还是很愿意当代艺术可以有一些平静的时光,因为我知道

电话 : ( 010 ) 5137

数 的 画 廊 还 并 没 有 迎 来 业 绩 的 飘 红, 大 多 数 的 年 轻 艺 术 家 依 旧 在 贫 困 线

4016 / 400 650 7600 传真 : ( 010 ) 5137 4012 网址 :www.hiart.cn 广告代理 :北京海艺墅广告有限责任公司

好兆头

封面

卷 首

798 大 多

上挣扎。我只是在“天价”的重现上看到了一些希望。因为,经历了危 机 之 后 当 代 艺 术 依 然 有 坚 定 的 收 藏 家。 而 且 我 辗 转 获 知, 那 些 卖 出 天 价 作 品 的 收 藏 者, 他 们 一 些 人 的 资 金 用 途 将 会 是 继 续 收 藏 年 轻 人 的 作 品。

伍 劲

这是 一 个好兆 头 。

011


Hi

Hi

焦 点

焦 点

张晓刚 廉颇老矣 ,尚能饭否? 张晓刚说 : “我发现我最近创作的动力经常是来自一种无聊感,有时

离职

看电视看得很无聊的时候,反而突然有一个想法画一个什么东西……” 这 不 是 一 段 私 人 对 话 中 的 坦 白, 它 发 生 在 张 晓 刚 今 日 美 术 馆 个 展

赖香伶

外滩美术馆馆长

2011年1月赖香伶将辞去上海外滩美术馆馆长一职。美术馆负责人表示:赖香伶

“16:9”的新闻发布会上。

在任职期间的身体状态就不是很好,又因其台湾户籍所产生的医疗保险等问题,使 得她生病期间不得不频繁往返于台湾、上海两地。但离职并不代表赖香伶会与美术 馆切断联系,只是她会将工作重心从台前转为幕后。而因配合上海世博会而提前开

文:罗颖、佳一、安息香、胡勒、 goya 摄影:李锦

展的上海外滩美术馆,在开馆仅半年后也将于2011年1月至5月期间闭馆,对其管 道设施等进行内部整修。

张晓刚在变老,装了心脏支架的他在面对“老

先于展讯发布,圈内早有质疑声不断发出,

了”这件事,有一瞬间我的头脑里甚至浮现出

“廉颇老矣,尚能饭否?” F4 如今所处的尴

他像一个老年人一样在对着 16:9 的电视屏幕

尬境地显而易见。早于人们将这句“廉颇老

不断换台且发呆的景象……定下神来,我听到

矣,尚能饭否”劈头盖脸地砸向张晓刚,他就

脱口秀

高瑀

艺术家

了他想要陈述的后半句:“能够往前走一公

已坐在一群媒体记者的正对面,将话缓缓道

高瑀于12月19日在尤伦斯上演了一场相当给力的脱口秀,虽然耍嘴皮子的功夫不可与郭德

分,我就成功了。”张晓刚不小心抛出了一个

来:“你还能不能画画,你还想不想画画,

纲相提并论,但高老板的直率与坦然绝对是让观众给他鼓掌的充分理由。或力挺,或拍砖,

“廉颇老矣”的假象,扭头就继续转自己的

如果你不想画画,你硬逼着自己画画肯定画不

高瑀都一一漂亮接招。超越村上隆的雄心有增无减,承诺对自己、对藏家、对市场、对艺术

型,吃自己的饭去了。

好,如果你还想画画又不知道画什么,也很有

负责是他这代艺术家职业修养的担当。价格和拍卖在高瑀这儿都不再是个敏感词,以至于吓

12月8日下午两点,张晓刚在今日美术馆举办 的个展“ 16:9 ”尚未开幕,展厅里寥落站着

问题,这个问题可能很多艺术家都会有感觉,

坏了那些言必学术的人,甚至有人发出要退出艺术圈的感叹。

但是我还想画画,而且基本上知道要画什么的

指定前来参加的媒体记者,赞助商马爹利全球

画,应该觉得很幸福,这是一个艺术家很私密

品牌传承总监孟尼亚先生正在展厅一侧仔细研

的东西。”张晓刚展览开幕的热闹与宴会的喧

究着一张画上三个赤裸的小男孩。环顾展厅,

嚣毋庸赘述——那是当代艺术现今被营造出的

人们看见画中沙发或床上动作暧昧的红黄色婴

某种常态。相比而言,我更在意的是画画这件

儿,凝固的场景空镜头,以及火车车窗内茫然

事在张晓刚生命中形成新一轮混沌的意义,它

的人与车窗外与现实无关与记忆有关的景象。

日常、模糊,凭着股真诚动人心弦。

双年展

吕澎

策展人

2011 年第五届成都双年展将迎来一次彻底的“脱胎换骨”:不仅投资方由企业 家邓鸿转为政府,这个烫手的山芋还将由吕澎接手。吕澎在“改造历史”中显示的 强大吸金力,在这届双年展上再次印证, 3000 万的大手笔将成为他大展拳脚的坚 实后盾。不过,这一路磕磕绊绊走来的成都双年展,能否在吕澎这儿来个华丽的转 身,恐怕还得等到展览开幕的那一刻才能下定论。

1

上任

李昕

佳士得亚洲业务总监

尽管佳士得已稳居亚洲拍卖第一的宝座,但扩张的野心却毫无收敛。近日宣布委任曾在国际创 意产业领域有着丰富经验及广阔人际网络的李昕为亚洲业务总监,负责拓展亚洲区内新业务及 客户网络,并与佳士得在中国及亚洲合作的重要私人藏家保持良好互动。李昕的加入将是佳士

2

014

1 2

得满足一众亚洲和中国收藏家,搜罗世界各地顶尖艺术品的庞大需求的一个重要砝码。

张晓刚 北京今日美术馆馆长张子康先生、佩斯主席阿尼_格林姆彻先生、艺术家 张晓刚先生、马爹利全球品牌传承总监孟尼亚及策展人冷林先生合影

015


Hi

Hi

焦 点

焦 点

张晓刚 廉颇老矣 ,尚能饭否? 张晓刚说 : “我发现我最近创作的动力经常是来自一种无聊感,有时

离职

看电视看得很无聊的时候,反而突然有一个想法画一个什么东西……” 这 不 是 一 段 私 人 对 话 中 的 坦 白, 它 发 生 在 张 晓 刚 今 日 美 术 馆 个 展

赖香伶

外滩美术馆馆长

2011年1月赖香伶将辞去上海外滩美术馆馆长一职。美术馆负责人表示:赖香伶

“16:9”的新闻发布会上。

在任职期间的身体状态就不是很好,又因其台湾户籍所产生的医疗保险等问题,使 得她生病期间不得不频繁往返于台湾、上海两地。但离职并不代表赖香伶会与美术 馆切断联系,只是她会将工作重心从台前转为幕后。而因配合上海世博会而提前开

文:罗颖、佳一、安息香、胡勒、 goya 摄影:李锦

展的上海外滩美术馆,在开馆仅半年后也将于2011年1月至5月期间闭馆,对其管 道设施等进行内部整修。

张晓刚在变老,装了心脏支架的他在面对“老

先于展讯发布,圈内早有质疑声不断发出,

了”这件事,有一瞬间我的头脑里甚至浮现出

“廉颇老矣,尚能饭否?” F4 如今所处的尴

他像一个老年人一样在对着 16:9 的电视屏幕

尬境地显而易见。早于人们将这句“廉颇老

不断换台且发呆的景象……定下神来,我听到

矣,尚能饭否”劈头盖脸地砸向张晓刚,他就

脱口秀

高瑀

艺术家

了他想要陈述的后半句:“能够往前走一公

已坐在一群媒体记者的正对面,将话缓缓道

高瑀于12月19日在尤伦斯上演了一场相当给力的脱口秀,虽然耍嘴皮子的功夫不可与郭德

分,我就成功了。”张晓刚不小心抛出了一个

来:“你还能不能画画,你还想不想画画,

纲相提并论,但高老板的直率与坦然绝对是让观众给他鼓掌的充分理由。或力挺,或拍砖,

“廉颇老矣”的假象,扭头就继续转自己的

如果你不想画画,你硬逼着自己画画肯定画不

高瑀都一一漂亮接招。超越村上隆的雄心有增无减,承诺对自己、对藏家、对市场、对艺术

型,吃自己的饭去了。

好,如果你还想画画又不知道画什么,也很有

负责是他这代艺术家职业修养的担当。价格和拍卖在高瑀这儿都不再是个敏感词,以至于吓

12月8日下午两点,张晓刚在今日美术馆举办 的个展“ 16:9 ”尚未开幕,展厅里寥落站着

问题,这个问题可能很多艺术家都会有感觉,

坏了那些言必学术的人,甚至有人发出要退出艺术圈的感叹。

但是我还想画画,而且基本上知道要画什么的

指定前来参加的媒体记者,赞助商马爹利全球

画,应该觉得很幸福,这是一个艺术家很私密

品牌传承总监孟尼亚先生正在展厅一侧仔细研

的东西。”张晓刚展览开幕的热闹与宴会的喧

究着一张画上三个赤裸的小男孩。环顾展厅,

嚣毋庸赘述——那是当代艺术现今被营造出的

人们看见画中沙发或床上动作暧昧的红黄色婴

某种常态。相比而言,我更在意的是画画这件

儿,凝固的场景空镜头,以及火车车窗内茫然

事在张晓刚生命中形成新一轮混沌的意义,它

的人与车窗外与现实无关与记忆有关的景象。

日常、模糊,凭着股真诚动人心弦。

双年展

吕澎

策展人

2011 年第五届成都双年展将迎来一次彻底的“脱胎换骨”:不仅投资方由企业 家邓鸿转为政府,这个烫手的山芋还将由吕澎接手。吕澎在“改造历史”中显示的 强大吸金力,在这届双年展上再次印证, 3000 万的大手笔将成为他大展拳脚的坚 实后盾。不过,这一路磕磕绊绊走来的成都双年展,能否在吕澎这儿来个华丽的转 身,恐怕还得等到展览开幕的那一刻才能下定论。

1

上任

李昕

佳士得亚洲业务总监

尽管佳士得已稳居亚洲拍卖第一的宝座,但扩张的野心却毫无收敛。近日宣布委任曾在国际创 意产业领域有着丰富经验及广阔人际网络的李昕为亚洲业务总监,负责拓展亚洲区内新业务及 客户网络,并与佳士得在中国及亚洲合作的重要私人藏家保持良好互动。李昕的加入将是佳士

2

014

1 2

得满足一众亚洲和中国收藏家,搜罗世界各地顶尖艺术品的庞大需求的一个重要砝码。

张晓刚 北京今日美术馆馆长张子康先生、佩斯主席阿尼_格林姆彻先生、艺术家 张晓刚先生、马爹利全球品牌传承总监孟尼亚及策展人冷林先生合影

015


Hi

焦 点

1

1

最贵 “英 国制造” 首 登成都

12 月 17 日, 36 位英国最著名艺术家的最具 代表性的 50 件艺术品亮相四川博物院,给蓉

轿车一样价值非凡的艺术精品”。在参展作品

美人别上了一款“英国制造”的璀璨胸针。众

中,不仅莅临了达明安 · 赫斯特和彼得 · 多伊格

多艺术界名流和艺术追随者的簇拥,让冬日本

这两位拥有世界上最顶级价格的当代艺术家的

周春芽评价这次展览的艺术品是“同劳斯莱斯

就温和的蓉城更是增温不少。

作品,还囊括了莎拉 · 卢卡斯、查普曼兄弟、

不过,展览与其说是“英国制造”,不如说是

道格拉斯 · 戈登等“艺术怪才”们的经典代表

策展人周春芽“制造”的英国当代艺术史。

作。

他曾专程前往英国,在英国文化协会收藏的

2

8000 多件藏品中,精心挑选出 50 件作品。

3

周春芽说,选择作品有两个先决条件,首先是 英国最活跃、最具代表性的当代艺术作品;其 次是要让成都观众能够看懂,尽量避免选择作 品中有过多英国化艺术语言的作品。他坦言, 由于文化、地域等差异,成都观众欣赏、理解 英国当代艺术肯定会存在一定障碍,但“正是 有这样的障碍,才让举办这样的文化交流展显 得更加必要。”

016

2

1 2 3

“英国制造”吸引了众多观众 周春芽亲自开箱迎接巨作 观众与世界上最贵当代艺术家零距离接触


Hi

焦 点

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最贵 “英 国制造” 首 登成都

12 月 17 日, 36 位英国最著名艺术家的最具 代表性的 50 件艺术品亮相四川博物院,给蓉

轿车一样价值非凡的艺术精品”。在参展作品

美人别上了一款“英国制造”的璀璨胸针。众

中,不仅莅临了达明安 · 赫斯特和彼得 · 多伊格

多艺术界名流和艺术追随者的簇拥,让冬日本

这两位拥有世界上最顶级价格的当代艺术家的

周春芽评价这次展览的艺术品是“同劳斯莱斯

就温和的蓉城更是增温不少。

作品,还囊括了莎拉 · 卢卡斯、查普曼兄弟、

不过,展览与其说是“英国制造”,不如说是

道格拉斯 · 戈登等“艺术怪才”们的经典代表

策展人周春芽“制造”的英国当代艺术史。

作。

他曾专程前往英国,在英国文化协会收藏的

2

8000 多件藏品中,精心挑选出 50 件作品。

3

周春芽说,选择作品有两个先决条件,首先是 英国最活跃、最具代表性的当代艺术作品;其 次是要让成都观众能够看懂,尽量避免选择作 品中有过多英国化艺术语言的作品。他坦言, 由于文化、地域等差异,成都观众欣赏、理解 英国当代艺术肯定会存在一定障碍,但“正是 有这样的障碍,才让举办这样的文化交流展显 得更加必要。”

016

2

1 2 3

“英国制造”吸引了众多观众 周春芽亲自开箱迎接巨作 观众与世界上最贵当代艺术家零距离接触


Hi

焦 点

迈阿密博览会 就是一派对 冬日冰冷,迈阿密仍为最佳去处。为期 5 天的 2010 年度巴塞尔迈阿密 海滩艺术博览会已于近日闭幕,参观与成交数目均超去年。比较亮点的 成交有:格哈特 · 里希特的抽象画作,售价 1,100,000美元;德国画家 海纳·迈尔米老鼠雕塑作品,售价80,000美元。但不论如何,迈阿密永 远是一个大派对。很多人并非为艺术而来,他们仅仅想从寒冷中逃离, 并且喝点免费的小酒。至于大涨的艺术市场是否有继续猛涨的趋势, “博览会展位预定的数量比去年上升 20%”似乎很能说明问题。

威尼斯双年展中国馆 策展人之争 自上一届卢昊策展引来的不绝非议声后,第 54 届威尼斯双年展中国馆 策展人候选人名单的出炉并不让提名者有多兴奋。除张晴、黄笃、郭晓 彦、高士明、黄专、李旭等策展专业户外,冷林、卢杰、皮力、王新友 作为画廊代表也出现在候选人名单里。最终的结果将于兔年元月公布, 而筹措资金的能力对于各位大人们绝对是最实际的考验。至本刊截稿为 止,李旭、黄专、皮力、卢杰、高世明都已宣布退出,目前候选人数已 只剩下十位。

连州国际摄影节 “网络检索法” 第六届连州国际摄影节并未因大牌的缺席而变得冷清,除了鲍德里亚夫 人玛琳 ·鲍德里亚的到来成为节日的一大焦点外,费大为的“网络检索” 法也让人眼前一亮,唐文静,张君钢、鸟头、毛秋元、塔可、朱浩、陈 哲、张之洲、马蒂、罗明义等一批年轻摄影师都在这次的网络挖掘中破 土而出,转眼成为众人瞩目的新秀。尽管作品普遍呈现出不成熟,但希 望真能如费大为所说“他们是当下中国摄影界中最有活力的部分”,而 不是昙花一现的网络红人。

90年代稀见影像年末亮相 孤立地看,当策划人皮力费尽心思将一批上世纪 90 年代的稀见影像呈现 在人们面前,并“选用一些带有计划经济色彩的官僚家具作为作品的底 座”时,他或许只是为了还原一个特殊时代的艺术生态。但当我们联想 到 2011 年民生美术馆将要举办的“中国影像艺术二十年”,以及今日 美术馆的“首届影像艺术三年展”时,一个看似天马行空的蓝图就会呼 之欲出: 2011,影像艺术年。

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Hi

焦 点

迈阿密博览会 就是一派对 冬日冰冷,迈阿密仍为最佳去处。为期 5 天的 2010 年度巴塞尔迈阿密 海滩艺术博览会已于近日闭幕,参观与成交数目均超去年。比较亮点的 成交有:格哈特 · 里希特的抽象画作,售价 1,100,000美元;德国画家 海纳·迈尔米老鼠雕塑作品,售价80,000美元。但不论如何,迈阿密永 远是一个大派对。很多人并非为艺术而来,他们仅仅想从寒冷中逃离, 并且喝点免费的小酒。至于大涨的艺术市场是否有继续猛涨的趋势, “博览会展位预定的数量比去年上升 20%”似乎很能说明问题。

威尼斯双年展中国馆 策展人之争 自上一届卢昊策展引来的不绝非议声后,第 54 届威尼斯双年展中国馆 策展人候选人名单的出炉并不让提名者有多兴奋。除张晴、黄笃、郭晓 彦、高士明、黄专、李旭等策展专业户外,冷林、卢杰、皮力、王新友 作为画廊代表也出现在候选人名单里。最终的结果将于兔年元月公布, 而筹措资金的能力对于各位大人们绝对是最实际的考验。至本刊截稿为 止,李旭、黄专、皮力、卢杰、高世明都已宣布退出,目前候选人数已 只剩下十位。

连州国际摄影节 “网络检索法” 第六届连州国际摄影节并未因大牌的缺席而变得冷清,除了鲍德里亚夫 人玛琳 ·鲍德里亚的到来成为节日的一大焦点外,费大为的“网络检索” 法也让人眼前一亮,唐文静,张君钢、鸟头、毛秋元、塔可、朱浩、陈 哲、张之洲、马蒂、罗明义等一批年轻摄影师都在这次的网络挖掘中破 土而出,转眼成为众人瞩目的新秀。尽管作品普遍呈现出不成熟,但希 望真能如费大为所说“他们是当下中国摄影界中最有活力的部分”,而 不是昙花一现的网络红人。

90年代稀见影像年末亮相 孤立地看,当策划人皮力费尽心思将一批上世纪 90 年代的稀见影像呈现 在人们面前,并“选用一些带有计划经济色彩的官僚家具作为作品的底 座”时,他或许只是为了还原一个特殊时代的艺术生态。但当我们联想 到 2011 年民生美术馆将要举办的“中国影像艺术二十年”,以及今日 美术馆的“首届影像艺术三年展”时,一个看似天马行空的蓝图就会呼 之欲出: 2011,影像艺术年。

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焦 点

141亿 从 2006 年春季开始,几乎同时,香港与内地的拍卖公司纷纷在现当 代艺术市场上发力,整齐的放量增长,就像有人在鸣笛发令,十家拍

5 年总成交量高达 141 亿。短短的时间里,市场陡然爬升, 直到 2007 年秋季,香港佳士得用 7 亿 7765 万的季度总成交额刻

卖公司

度住了彼时的辉煌 ;而后,大家又开始整齐划一地折返,俗称挤泡沫 的调整期 ;但是,低谷期迅速渡过,一年后便回暖反弹,总量在刚刚

1097万 作为70后的领军人物,尹朝阳再一次用 纪录证明了自己的绝对地位。凭借三联 作《天安门广场组画》的经典尹式题材 和恢弘的气势,尹朝阳在中国嘉德秋拍 中成功晋级千万俱乐部,传闻助他完成 这次飞跃的正是嘉德的老板陈东升。尹 朝阳不仅成为第一个接棒的千万70后, 同时也与同辈人远远地拉开距离,这个 老大的位子他是坐得越来越稳固了。

过去的 2010 年秋季,已经基本回归到 2007 年的水平。值得欣喜 的是,现在的回归显然更为理性与健康。

十家拍卖公司当代艺术 5 年成交总额 K 线图

56% 首先,香港两家、北京五家指标拍卖公 司的中国现当代艺术的总成交额已经占 领整个大盘的 85% 以上,而这两块市 场重地的势均力敌之争每一季都在甚嚣 尘上。从秋拍季结果来看,北京占两地 拍卖总成交额的 56% ,以不大的优势 代替了香港成为绝对的主场,当代艺术 市场的本土化进程正在加速。从藏家的 结构上更能鲜明地证实这一趋势,因为 即使是在更加国际化的香港市场中,内

2亿1463万

地藏家也是最给力的核心购买群体。

曾梵志卖疯了,数据说明了一切。今年秋拍曾梵志一人所创造的成交额不逊于一家指标 拍卖公司的全季现当代成交总额。加上春拍数据,全年总成交额共计 2 亿 1463 万,同比

2009年7626万的总成交增长了64.4%。秋拍单季成交额为1亿6441万,相当于十 家指标拍卖公司本季现当代 20.8 亿大盘中的 7.7% 。目前,只有曾梵志一人在总量上回 归到2007年秋季的制高点。

香港

78,384.07

香港

北京

100,840.65

北京

56% 44%

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焦 点

141亿 从 2006 年春季开始,几乎同时,香港与内地的拍卖公司纷纷在现当 代艺术市场上发力,整齐的放量增长,就像有人在鸣笛发令,十家拍

5 年总成交量高达 141 亿。短短的时间里,市场陡然爬升, 直到 2007 年秋季,香港佳士得用 7 亿 7765 万的季度总成交额刻

卖公司

度住了彼时的辉煌 ;而后,大家又开始整齐划一地折返,俗称挤泡沫 的调整期 ;但是,低谷期迅速渡过,一年后便回暖反弹,总量在刚刚

1097万 作为70后的领军人物,尹朝阳再一次用 纪录证明了自己的绝对地位。凭借三联 作《天安门广场组画》的经典尹式题材 和恢弘的气势,尹朝阳在中国嘉德秋拍 中成功晋级千万俱乐部,传闻助他完成 这次飞跃的正是嘉德的老板陈东升。尹 朝阳不仅成为第一个接棒的千万70后, 同时也与同辈人远远地拉开距离,这个 老大的位子他是坐得越来越稳固了。

过去的 2010 年秋季,已经基本回归到 2007 年的水平。值得欣喜 的是,现在的回归显然更为理性与健康。

十家拍卖公司当代艺术 5 年成交总额 K 线图

56% 首先,香港两家、北京五家指标拍卖公 司的中国现当代艺术的总成交额已经占 领整个大盘的 85% 以上,而这两块市 场重地的势均力敌之争每一季都在甚嚣 尘上。从秋拍季结果来看,北京占两地 拍卖总成交额的 56% ,以不大的优势 代替了香港成为绝对的主场,当代艺术 市场的本土化进程正在加速。从藏家的 结构上更能鲜明地证实这一趋势,因为 即使是在更加国际化的香港市场中,内

2亿1463万

地藏家也是最给力的核心购买群体。

曾梵志卖疯了,数据说明了一切。今年秋拍曾梵志一人所创造的成交额不逊于一家指标 拍卖公司的全季现当代成交总额。加上春拍数据,全年总成交额共计 2 亿 1463 万,同比

2009年7626万的总成交增长了64.4%。秋拍单季成交额为1亿6441万,相当于十 家指标拍卖公司本季现当代 20.8 亿大盘中的 7.7% 。目前,只有曾梵志一人在总量上回 归到2007年秋季的制高点。

香港

78,384.07

香港

北京

100,840.65

北京

56% 44%

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国 际

头号黑社会 “ 。收藏史虽不足 ”

乌克兰钢铁大王平丘克被誉为东欧当代

艺术的

十年,但出手阔绰、豪气云天,在历次

2009

2 0 0年 6 创办成立了乌克兰最大的当

平丘克艺术中心。 ——

,旨在为年轻 ”

拍卖中购入了相当数量的天价作品,并

代艺术馆

未来一代艺术奖 “

1月 2初

年,平丘克在艺术家村上隆的启发下创

立了

艺术家提供长期的资金支持。于

在基辅开幕的首届艺术奖颁奖晚会,云

集了众多国际知名艺术家和策展人,这

文 :胡 勒

样的明星阵容或许也只有东欧财主平丘

克才搬弄得起。

年底狂欢 影像复苏

国 际

纽约 古根海姆揭晓年度大奖,美国仍为最大赢家 2010年第二届古根海姆罗布·普鲁伊特(Rob Pruitt)艺术奖获奖名单已于近日揭晓。获得 年度艺术家的是:路易丝 · 布尔乔亚、玛丽娜· 阿布拉莫维奇、约翰· 巴尔代萨里、特里莎· 唐纳 利。年度年轻艺术家:Tauba Auerbach、Michele Abeles、Liz Magic Laser、Ryan McNamara;年度策展人:克里斯·伊莱斯、马西米利亚诺·吉奥尼、劳拉·何普曼、内维尔·韦 克菲尔德。年度艺术空间:Artists Space(纽约)、179 Canal(纽约)、Cleopatra’s (纽约布鲁克林)、 Light Industr y (纽约布鲁克林)。终生成就奖授予了艺术家 Jonas Mekas和 Martha Rosler。关于其他奖项,请上www.guggenheim.org进行查询。(资料 来源:www.guggenheim.org) 4

4

古根海姆年度艺术家:路易丝·布尔乔亚、玛丽娜·阿布拉莫维奇、约翰·巴尔代萨里、特里莎·唐纳利。

伦敦 泰特举办白南准回顾展,明年将奢侈翻新 由三星公司赞助的著名影像艺术家白南准的回顾展眼下正在泰特利物浦美 术馆进行展出,这将是他以往作品的一次重要回顾。大约90件作品出现在

5

展览中,涵盖了他的整个创作生涯。泰特希望,这次展览能体现出这位具 有变革意义的艺术家在多媒体艺术领域做出的卓越贡献,展览将持续到明

1

年3月中旬。泰特美术馆预计将于明年2月开始,对馆内墙壁、地板、屋顶 及藏品进行整理和装修,耗资约45,000,000英镑。此次维修还将增 加入口处的螺旋状楼梯,用于直通圆顶中庭,并设置咖啡厅及学习室,以 供观众学习休息所用。(资料来源:www.artdaily.com)

2

5、6

6

约90件作品出现在此次展览中,涵盖白南准的整个创作生涯

法国 摄影卷土重来,再整旧山河 3

南 · 戈尔丁沉寂多年后的首次个展“视觉之爱”正在巴黎卢浮宫进行展 出。作品延续了艺术家之前的风格,其中包括部分戈尔丁的情人和朋友 们的新照。除此之外,戈尔丁还选择拍摄了一个卢浮宫的藏品系列,这

乌克兰 平丘克颁奖,艺术界狂欢 当地时间 12 月 10 日,由平丘克艺术中心主办的首届“未来一代艺术奖”颁奖典礼在乌克兰首都基辅盛大开幕。来自巴西的年轻女艺术 家辛西娅· 玛塞尔( Cinthia

Marcelle,1974—)和罗马尼亚艺术家米尔恰·尼古拉(Mircea Nicolae,1980—)分别获得主奖 和特殊奖。乌克兰亿万富翁平丘克夫妇、艺术家安德烈亚斯 · 古尔斯基、杰夫 · 昆斯、达明安 · 赫斯特、村上隆、 2009 年威尼斯双年展 总策展人丹尼尔 · 比恩鲍姆、前卡塞尔文献展策展人 奥 奎 · 恩维佐、缪西娅 · 普拉达夫妇等列席参加了颁奖晚会。“未来一代艺术奖”的 奖金为 10 万美元,由成立于 2006 年的平丘克艺术基金会创办,要求参加者的年龄不得超过 35 岁。该奖的评委由艺术专业人士和艺术 家组成,包括耶鲁大学艺术学院院长罗伯特 · 斯托尔、 2009 年威尼斯双年展总策展人丹尼尔 · 比恩鲍姆,以及中国艺术家艾未未。包括 获奖艺术家在内的 20 位平丘克艺术中心奖的提名展将于 2011 年 12 月 20 日开幕,中国艺术家曹斐亦获得提名。(资料来源: www. pinchukartcentre.org) 1 2 3

为她的展览增色不少。日本摄影师杉本博司在纽约佩斯画廊的新个展《那 日之后》也同期开幕。展览分三个部分 :一是他自 2009 年开始创作的 “闪电场系列”, 在这里他摒弃了传统使用相机拍摄的技术,而改用发电 机等装置在相纸上制作出电击效果 ;第二部分是他于 1987 年至 1996 年创作的七副“海景”系列 ;第三部分则包括艺术家私人收藏的一些化

7

石及陨石残片。纽约盖蒂博物馆还举办了一个名为“新 中国摄影”的展览,海波、宋永平、刘铮、荣荣、王庆 松等艺术家参加了展览。(资料来源 :www.artdaily.

com) 7 8

在“闪电场系列”中,杉本博司用发电机在相纸上制作出电击效果 戈尔丁拍摄的卢浮宫藏品系列,为展览增色不少

特殊奖、主奖获得人米尔恰•尼古拉和辛西娅•玛塞尔 左起:村上隆、达明安•赫斯特、平丘克、安德烈亚斯•古尔斯基、杰夫•昆斯 参加颁奖晚会的重要嘉宾和提名艺术家的合影

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头号黑社会 “ 。收藏史虽不足 ”

乌克兰钢铁大王平丘克被誉为东欧当代

艺术的

十年,但出手阔绰、豪气云天,在历次

2009

2 0 0年 6 创办成立了乌克兰最大的当

平丘克艺术中心。 ——

,旨在为年轻 ”

拍卖中购入了相当数量的天价作品,并

代艺术馆

未来一代艺术奖 “

1月 2初

年,平丘克在艺术家村上隆的启发下创

立了

艺术家提供长期的资金支持。于

在基辅开幕的首届艺术奖颁奖晚会,云

集了众多国际知名艺术家和策展人,这

文 :胡 勒

样的明星阵容或许也只有东欧财主平丘

克才搬弄得起。

年底狂欢 影像复苏

国 际

纽约 古根海姆揭晓年度大奖,美国仍为最大赢家 2010年第二届古根海姆罗布·普鲁伊特(Rob Pruitt)艺术奖获奖名单已于近日揭晓。获得 年度艺术家的是:路易丝 · 布尔乔亚、玛丽娜· 阿布拉莫维奇、约翰· 巴尔代萨里、特里莎· 唐纳 利。年度年轻艺术家:Tauba Auerbach、Michele Abeles、Liz Magic Laser、Ryan McNamara;年度策展人:克里斯·伊莱斯、马西米利亚诺·吉奥尼、劳拉·何普曼、内维尔·韦 克菲尔德。年度艺术空间:Artists Space(纽约)、179 Canal(纽约)、Cleopatra’s (纽约布鲁克林)、 Light Industr y (纽约布鲁克林)。终生成就奖授予了艺术家 Jonas Mekas和 Martha Rosler。关于其他奖项,请上www.guggenheim.org进行查询。(资料 来源:www.guggenheim.org) 4

4

古根海姆年度艺术家:路易丝·布尔乔亚、玛丽娜·阿布拉莫维奇、约翰·巴尔代萨里、特里莎·唐纳利。

伦敦 泰特举办白南准回顾展,明年将奢侈翻新 由三星公司赞助的著名影像艺术家白南准的回顾展眼下正在泰特利物浦美 术馆进行展出,这将是他以往作品的一次重要回顾。大约90件作品出现在

5

展览中,涵盖了他的整个创作生涯。泰特希望,这次展览能体现出这位具 有变革意义的艺术家在多媒体艺术领域做出的卓越贡献,展览将持续到明

1

年3月中旬。泰特美术馆预计将于明年2月开始,对馆内墙壁、地板、屋顶 及藏品进行整理和装修,耗资约45,000,000英镑。此次维修还将增 加入口处的螺旋状楼梯,用于直通圆顶中庭,并设置咖啡厅及学习室,以 供观众学习休息所用。(资料来源:www.artdaily.com)

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6

约90件作品出现在此次展览中,涵盖白南准的整个创作生涯

法国 摄影卷土重来,再整旧山河 3

南 · 戈尔丁沉寂多年后的首次个展“视觉之爱”正在巴黎卢浮宫进行展 出。作品延续了艺术家之前的风格,其中包括部分戈尔丁的情人和朋友 们的新照。除此之外,戈尔丁还选择拍摄了一个卢浮宫的藏品系列,这

乌克兰 平丘克颁奖,艺术界狂欢 当地时间 12 月 10 日,由平丘克艺术中心主办的首届“未来一代艺术奖”颁奖典礼在乌克兰首都基辅盛大开幕。来自巴西的年轻女艺术 家辛西娅· 玛塞尔( Cinthia

Marcelle,1974—)和罗马尼亚艺术家米尔恰·尼古拉(Mircea Nicolae,1980—)分别获得主奖 和特殊奖。乌克兰亿万富翁平丘克夫妇、艺术家安德烈亚斯 · 古尔斯基、杰夫 · 昆斯、达明安 · 赫斯特、村上隆、 2009 年威尼斯双年展 总策展人丹尼尔 · 比恩鲍姆、前卡塞尔文献展策展人 奥 奎 · 恩维佐、缪西娅 · 普拉达夫妇等列席参加了颁奖晚会。“未来一代艺术奖”的 奖金为 10 万美元,由成立于 2006 年的平丘克艺术基金会创办,要求参加者的年龄不得超过 35 岁。该奖的评委由艺术专业人士和艺术 家组成,包括耶鲁大学艺术学院院长罗伯特 · 斯托尔、 2009 年威尼斯双年展总策展人丹尼尔 · 比恩鲍姆,以及中国艺术家艾未未。包括 获奖艺术家在内的 20 位平丘克艺术中心奖的提名展将于 2011 年 12 月 20 日开幕,中国艺术家曹斐亦获得提名。(资料来源: www. pinchukartcentre.org) 1 2 3

为她的展览增色不少。日本摄影师杉本博司在纽约佩斯画廊的新个展《那 日之后》也同期开幕。展览分三个部分 :一是他自 2009 年开始创作的 “闪电场系列”, 在这里他摒弃了传统使用相机拍摄的技术,而改用发电 机等装置在相纸上制作出电击效果 ;第二部分是他于 1987 年至 1996 年创作的七副“海景”系列 ;第三部分则包括艺术家私人收藏的一些化

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石及陨石残片。纽约盖蒂博物馆还举办了一个名为“新 中国摄影”的展览,海波、宋永平、刘铮、荣荣、王庆 松等艺术家参加了展览。(资料来源 :www.artdaily.

com) 7 8

在“闪电场系列”中,杉本博司用发电机在相纸上制作出电击效果 戈尔丁拍摄的卢浮宫藏品系列,为展览增色不少

特殊奖、主奖获得人米尔恰•尼古拉和辛西娅•玛塞尔 左起:村上隆、达明安•赫斯特、平丘克、安德烈亚斯•古尔斯基、杰夫•昆斯 参加颁奖晚会的重要嘉宾和提名艺术家的合影

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眼 球

眼 球

中央 美术 学院造 型艺术 年度提 名展 ——2 0 10 陈 文骥 2010 年 11 月 30 日 -2010 年 12 月 19 日 地点: 中 央美院 美 术馆

陈文 骥

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眼 球

眼 球

中央 美术 学院造 型艺术 年度提 名展 ——2 0 10 陈 文骥 2010 年 11 月 30 日 -2010 年 12 月 19 日 地点: 中 央美院 美 术馆

陈文 骥

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Hi

现 场

翻过2010 这一页

“泡”在水里的展览 责 任编 辑:罗 颖

11 月 20 日

摄影 :李 锦

天安时间

2010 的回眸盘点兴奋指数似乎难攀新高,最拎得出手的就非拍卖场 上逐日递增数字莫属。所以各方年末发力,央美美术馆的卢浮宫收藏展 甚至包揽了国家美术馆该干的事 ;国美也不示弱,林风眠、吴冠中、许 江三巨头轮流上阵,大打历史牌 ;方力钧《偶发的寓言》为川美的寿宴 又续热了一把 ;张晓刚依旧奋斗在他的岗位上,希望每年能往前走一公 分的愿望能够实现 ;周春芽当起了策展人,于蓉城打造昂贵的“英国制 造”。本以为

2010 年的日历本可以就此波澜不惊地翻过去,但作家、

这是一场“泡”在水里的展览。美国策展人

文化评论家、自由撰稿人任兰的离去却注定了难以平静,认识或不认识

克里斯托弗 · 菲利普斯策划的“山水”于 11

的圈内人都在用自己的方式祭奠这位逝去的天使。

月 20 日在天安时间当代艺术展出。参展艺 术家来自不同国家,如美国先锋影像艺术家 比尔 · 维奥拉带来的《洗礼》;巴西裔德国女 艺术家贾奈娜 · 查普的水下幻境作品《血, 海》;王功新的《雨,或水》将一场混合着

寻找记忆的碎片

文化、日常与美感的雨以六分钟为一次循环

11 月 20 日

段落重复演绎在地面打散了的“水潭”中。

索卡艺术中心

看过之后很想向策展人发问,一个以“水” 为题的艺术展只能以如此具象的“水”来诠 释吗?

1

1 2

机器猫的随意门 五彩斑斓的展览现场 策展人李大衡与观众现场交流

11 月 20 日 玉兰堂

11 月 20 日的玉兰堂更像是机器猫神奇的随

2

意门,九位八零后艺术家搭建了一条时空交 站在今天去回忆过往,会发现碎片承载了记

顿的回忆,它全副武装凶猛异常地飘游在城

错的神奇隧道,在未来世界里,颜石林的蓝

忆的全部,其中最大的体会莫过于对现实

市上空,却不能融入任何一处。艺术家试图

色小鹿将引你去寻找藏有无数白色翅膀小精

无 力 。 11 月 20 日 十 位 韩 国 艺 术 家 在 索 卡

通过对媒体、历史、个人记忆、文化以及全

灵的密林深处,牟林童的小鸟带着金冠立在

展开了一场有关“回忆”的展览,进入索卡

球化和个性化几个方面的独特见解对“拼

蓝色的荆棘中央,整齐的红色窗帘后马焘给

大门迎面可见韩国艺术家李二男的影像装置

贴”的概念做更为精准的概括。拼贴的应用

出了一堵封死的窗,超现实的场景在想象中

作品,八大山人的画作变成了四季交替的动

无处不在,不管是可见的报纸、网络,还是

一一得以实现和放大。选择回到过去,那记

画,山石、花鸟悠然穿行其中,从平面到立

人本身的记忆、思想,这些片段在组成了多

忆中的点点滴滴又重新回到了眼前,阳台上

体的转变让被唤醒的历史场景变得别扭而风

角度观点的同时,也造成了信息爆炸后的垃

刻苦的练习、空无一人的学校楼道、与伙伴

情万种。蒋承孝将生活的点滴虚构成了一只

圾堆积。

游戏,童年的场景又被重演了起来,每一处

名叫“ LAPUTA ”的鱼,装满了他在曼哈

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记忆都因青春的痛与美好而闪闪发光。


Hi

现 场

翻过2010 这一页

“泡”在水里的展览 责 任编 辑:罗 颖

11 月 20 日

摄影 :李 锦

天安时间

2010 的回眸盘点兴奋指数似乎难攀新高,最拎得出手的就非拍卖场 上逐日递增数字莫属。所以各方年末发力,央美美术馆的卢浮宫收藏展 甚至包揽了国家美术馆该干的事 ;国美也不示弱,林风眠、吴冠中、许 江三巨头轮流上阵,大打历史牌 ;方力钧《偶发的寓言》为川美的寿宴 又续热了一把 ;张晓刚依旧奋斗在他的岗位上,希望每年能往前走一公 分的愿望能够实现 ;周春芽当起了策展人,于蓉城打造昂贵的“英国制 造”。本以为

2010 年的日历本可以就此波澜不惊地翻过去,但作家、

这是一场“泡”在水里的展览。美国策展人

文化评论家、自由撰稿人任兰的离去却注定了难以平静,认识或不认识

克里斯托弗 · 菲利普斯策划的“山水”于 11

的圈内人都在用自己的方式祭奠这位逝去的天使。

月 20 日在天安时间当代艺术展出。参展艺 术家来自不同国家,如美国先锋影像艺术家 比尔 · 维奥拉带来的《洗礼》;巴西裔德国女 艺术家贾奈娜 · 查普的水下幻境作品《血, 海》;王功新的《雨,或水》将一场混合着

寻找记忆的碎片

文化、日常与美感的雨以六分钟为一次循环

11 月 20 日

段落重复演绎在地面打散了的“水潭”中。

索卡艺术中心

看过之后很想向策展人发问,一个以“水” 为题的艺术展只能以如此具象的“水”来诠 释吗?

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机器猫的随意门 五彩斑斓的展览现场 策展人李大衡与观众现场交流

11 月 20 日 玉兰堂

11 月 20 日的玉兰堂更像是机器猫神奇的随

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意门,九位八零后艺术家搭建了一条时空交 站在今天去回忆过往,会发现碎片承载了记

顿的回忆,它全副武装凶猛异常地飘游在城

错的神奇隧道,在未来世界里,颜石林的蓝

忆的全部,其中最大的体会莫过于对现实

市上空,却不能融入任何一处。艺术家试图

色小鹿将引你去寻找藏有无数白色翅膀小精

无 力 。 11 月 20 日 十 位 韩 国 艺 术 家 在 索 卡

通过对媒体、历史、个人记忆、文化以及全

灵的密林深处,牟林童的小鸟带着金冠立在

展开了一场有关“回忆”的展览,进入索卡

球化和个性化几个方面的独特见解对“拼

蓝色的荆棘中央,整齐的红色窗帘后马焘给

大门迎面可见韩国艺术家李二男的影像装置

贴”的概念做更为精准的概括。拼贴的应用

出了一堵封死的窗,超现实的场景在想象中

作品,八大山人的画作变成了四季交替的动

无处不在,不管是可见的报纸、网络,还是

一一得以实现和放大。选择回到过去,那记

画,山石、花鸟悠然穿行其中,从平面到立

人本身的记忆、思想,这些片段在组成了多

忆中的点点滴滴又重新回到了眼前,阳台上

体的转变让被唤醒的历史场景变得别扭而风

角度观点的同时,也造成了信息爆炸后的垃

刻苦的练习、空无一人的学校楼道、与伙伴

情万种。蒋承孝将生活的点滴虚构成了一只

圾堆积。

游戏,童年的场景又被重演了起来,每一处

名叫“ LAPUTA ”的鱼,装满了他在曼哈

026

记忆都因青春的痛与美好而闪闪发光。


Hi

现 场 1 2

开幕现场,策展人胡慧君,李熠,艺术家黄河,邹操, 奥尔登堡市市长与夫人以及美术馆馆长 展览现场

2

奥尔登堡的冬日暖流 11 月 19 日

1

她们的美好时光 11 月 20 日

奥尔登堡市美术馆

光与时光空间

应德国奥尔登堡市市长之邀,策展人胡惠君

等地的各路嘉宾云集,现场气氛热烈,

和李熠在奥尔登堡市呈现了第一个中国当

德国艺术家在开幕现场为嘉宾献上中国

没有过于沉重的主题,不追求直接的感官刺

代艺术展。奥尔登堡市美术馆与策展人历时

传统乐器表演,中国艺术则为奥尔登堡

激,更多的是一种轻松时尚,光与时光空间

一年对此次展览进行筹备,将既有的典型艺

市的冬天注入暖流。此次展览将持续到

开馆的首次展览“光与美好时光——有关光

术形式和年轻、实验性的创作结合在一起以

2011 年 1 月 31 日,奥尔登堡市美术馆

影、女性、艺术的一次尝试”像是一个有关

丰富的信息呈现出了中国艺术内在的趋势。

在展览期间还将开展一系列活动以不同

青春的大派对,冯莹的作品诙谐幽默,戴着

展 览 于 2010 年 11 月 19 日 隆 重 开 幕 , 参

方式向公众宣传和介绍中国当代艺术,

兔子耳朵的女孩好奇的与观看她的人对视,

展艺术家黄河与邹操到现场与嘉宾对其艺术

以期让更多的德国民众能够近距离欣赏

服装设计师苏仁莉将玫瑰花瓣解构后拼接成

创作进行交流,除了本地的嘉宾,欧洲其它

到中国艺术家的作品。

了一件柔美的外套。以光彰影,以独特的光 线展示艺术,搭配出九位年轻女性艺术家的

11 月 20 日 , 葡 萄 牙 年 轻 艺 术 家 苏 约 翰 个

美好时光。

展“神话缔造者”在北京全艺社开幕。苏约 翰出生于葡萄牙里斯本,现工作居住于澳门 及 里 斯 本 两 地 。 2001 年 获 得 里 斯 本 理 工 大学建筑学学士学位, 2008 年获香港《透 视》杂志建筑及室内设计奖, 2009 年代表

绽放的铅玫瑰 11 月 24 日 艺 · 凯旋艺术空间

澳门参加第 53 届威尼斯双年展。此次展览 展出了艺术家的灯光装置及摄影作品,一组 巨大的“彩虹桥”横亘整个展厅两端,色彩 绚烂,体现了艺术家在感性和理性之间的游 移。与大部分土生葡人一样,因为血统的缘 故,当苏约翰在里斯本的时候会被别人认为 是中国人,而当他在中国的时候又会被认为

比较特别

是外国人。这种情形使得艺术家对身份归属

11 月 27 日

问题尤为关注,并映射在此次展出的肖像系

印象空间

列的摄影作品中。 于印象空间开幕的“比较特别——陈皎作品 展”是一场积攒了众多人气的个展,尽管预

蔡志松最新个展《故国与玫瑰》 11 月 24 日

料到了当天展览现场的热力四射,但当真正

在艺 · 凯旋艺术空间展出。亚洲艺术中心的

置身其中时,仍然感受到了强大的视觉“压

李宜霖、歌手兼艺术家艾敬、火风、任静、

力”。一、二层的空间以不同的布展形式展

付笛生等众多圈内外好友悉数到场助兴。蔡

出了陈皎不同风格的作品,一层展出的陈皎

志松仍以一袭黑衣亮相,如同“故国”已然

作品向观众呈现了艺术家的清雅风格,竹的

成为他的标志。本次展览的最大看点在于新 鲜出炉的“玫瑰”系列浮雕装置,这也是蔡

绿与大片平涂的土黄色背景呈现出生命力与

志松表达爱情观的新语言。而采用铅皮作为

苏约翰 :神话缔造者

雕塑创作材料在国内也几乎是先例,无疑是

11 月 20 日

艺术家进行的一种全新的挑战。

全艺社

028

清秀的美感。二层则向观众展示了艺术家的 艺术探索,从能充分唤起 80 后回忆的“黑 板报”到充满少女气息的小尺幅纸上作品, 都仿佛在为艺术家描摹自我的艺术生涯。


Hi

现 场 1 2

开幕现场,策展人胡慧君,李熠,艺术家黄河,邹操, 奥尔登堡市市长与夫人以及美术馆馆长 展览现场

2

奥尔登堡的冬日暖流 11 月 19 日

1

她们的美好时光 11 月 20 日

奥尔登堡市美术馆

光与时光空间

应德国奥尔登堡市市长之邀,策展人胡惠君

等地的各路嘉宾云集,现场气氛热烈,

和李熠在奥尔登堡市呈现了第一个中国当

德国艺术家在开幕现场为嘉宾献上中国

没有过于沉重的主题,不追求直接的感官刺

代艺术展。奥尔登堡市美术馆与策展人历时

传统乐器表演,中国艺术则为奥尔登堡

激,更多的是一种轻松时尚,光与时光空间

一年对此次展览进行筹备,将既有的典型艺

市的冬天注入暖流。此次展览将持续到

开馆的首次展览“光与美好时光——有关光

术形式和年轻、实验性的创作结合在一起以

2011 年 1 月 31 日,奥尔登堡市美术馆

影、女性、艺术的一次尝试”像是一个有关

丰富的信息呈现出了中国艺术内在的趋势。

在展览期间还将开展一系列活动以不同

青春的大派对,冯莹的作品诙谐幽默,戴着

展 览 于 2010 年 11 月 19 日 隆 重 开 幕 , 参

方式向公众宣传和介绍中国当代艺术,

兔子耳朵的女孩好奇的与观看她的人对视,

展艺术家黄河与邹操到现场与嘉宾对其艺术

以期让更多的德国民众能够近距离欣赏

服装设计师苏仁莉将玫瑰花瓣解构后拼接成

创作进行交流,除了本地的嘉宾,欧洲其它

到中国艺术家的作品。

了一件柔美的外套。以光彰影,以独特的光 线展示艺术,搭配出九位年轻女性艺术家的

11 月 20 日 , 葡 萄 牙 年 轻 艺 术 家 苏 约 翰 个

美好时光。

展“神话缔造者”在北京全艺社开幕。苏约 翰出生于葡萄牙里斯本,现工作居住于澳门 及 里 斯 本 两 地 。 2001 年 获 得 里 斯 本 理 工 大学建筑学学士学位, 2008 年获香港《透 视》杂志建筑及室内设计奖, 2009 年代表

绽放的铅玫瑰 11 月 24 日 艺 · 凯旋艺术空间

澳门参加第 53 届威尼斯双年展。此次展览 展出了艺术家的灯光装置及摄影作品,一组 巨大的“彩虹桥”横亘整个展厅两端,色彩 绚烂,体现了艺术家在感性和理性之间的游 移。与大部分土生葡人一样,因为血统的缘 故,当苏约翰在里斯本的时候会被别人认为 是中国人,而当他在中国的时候又会被认为

比较特别

是外国人。这种情形使得艺术家对身份归属

11 月 27 日

问题尤为关注,并映射在此次展出的肖像系

印象空间

列的摄影作品中。 于印象空间开幕的“比较特别——陈皎作品 展”是一场积攒了众多人气的个展,尽管预

蔡志松最新个展《故国与玫瑰》 11 月 24 日

料到了当天展览现场的热力四射,但当真正

在艺 · 凯旋艺术空间展出。亚洲艺术中心的

置身其中时,仍然感受到了强大的视觉“压

李宜霖、歌手兼艺术家艾敬、火风、任静、

力”。一、二层的空间以不同的布展形式展

付笛生等众多圈内外好友悉数到场助兴。蔡

出了陈皎不同风格的作品,一层展出的陈皎

志松仍以一袭黑衣亮相,如同“故国”已然

作品向观众呈现了艺术家的清雅风格,竹的

成为他的标志。本次展览的最大看点在于新 鲜出炉的“玫瑰”系列浮雕装置,这也是蔡

绿与大片平涂的土黄色背景呈现出生命力与

志松表达爱情观的新语言。而采用铅皮作为

苏约翰 :神话缔造者

雕塑创作材料在国内也几乎是先例,无疑是

11 月 20 日

艺术家进行的一种全新的挑战。

全艺社

028

清秀的美感。二层则向观众展示了艺术家的 艺术探索,从能充分唤起 80 后回忆的“黑 板报”到充满少女气息的小尺幅纸上作品, 都仿佛在为艺术家描摹自我的艺术生涯。


Hi

现 场

毕加索之外的 立体主义时代 11 月 30 日 中国美术馆

1

与伤害保持“绝对距离” 11 月 28 日 空白空间、MK2

11 月 28 日 , 联 合 国 开 发 计 划 署 与 空 白 空 ART SPACE 联手举办了一个

间、 MK2

呈现中国农村艾滋病现状的、颇值得回味的 展览——绝对距离。展览现场精彩作品连连 且都暗合展览主旨,作品准备的精心程度超 出我的想象,需要夸奖的是史金淞的“绞刑 架”、 陈航峰的“不由自主”和邓华 + 傅 真的“种佛珠”三件装置作品。最值得一提 的是邓华 + 傅真的“种佛珠”,投影机将土 里逐渐成长的树苗映射在墙上,仿若他们已

跨年展《立体主义时代——西班牙电信艺术

2

珍藏展》 11 月 30 日在中国美术馆开幕,展

长成小树林一般,如此技巧简单却又震撼的 作品是不才笔者的第一次见识,同时这些菩 提珠种植出的小苗还以每株百元的价格可以 认养,所得的款项全部用于此次活动中需要 得到救治艾滋病患者。在这里我们又一次看 到艺术家用艺术的形式诠释生命,或爱或恨 都请与伤害保持“绝对距离”。 1 2

光与影的菩提森林 围观“不由自主”的泡泡

1 2

展览主推陈文骥近年来的纯抽象形式的作品 陈文骥与他的良师益友在作品前合影

览由中国美术馆和西班牙电信集团共同主 办、中国联通支持,共展出西班牙电信集团 收藏的 43 件珍贵的立体主义作品。策展人 卡尔莫纳在开幕式致辞中说,立体主义远比 我们了解到的要丰富得多,不仅仅是毕加索 和布拉克。西班牙电信对立体主义艺术的收 藏 起 源 于 80 年 代, 藏 品 中 包 含 11 件 胡 安 格里斯的国际知名作品。

1

小尺寸,大精彩 陈文骥 革命不再静悄悄

12 月 1 日 时代美术馆

11 月 30 日 中央美院美术馆 2

由中国油画院主办、时代美术馆与中国民生 银行共同承办的“ 2010· 中国写实画派小

凭借《涵 · 九识》作品在造型学院大展上赢

近年来的纯抽象形式的作品,同时搭配早期

幅绘画作品展” 12 月 1 日在北京时代美术馆

得一片赞许之后,陈文骥成为了中央美术学

代 表 作, 用 45 幅 作 品 梳 理 出 他 24 年 艺 术

开幕。共展出了艾轩、杨飞云、王沂东、冷

院造型艺术年度提名展的第一位艺术家可以

发展的清晰脉络,从写实静物到北京郊区的

军、李贵君等写实画派成员的近 240 余件作

说是众望所归。一直独立于任何艺术运动与

风景,进而发展到对工业现成品和几何形体

品,本次展览以不超过 1 米乘 1 米的“小尺

潮流之外的陈文骥,曾被栗宪庭称为“一种

的热衷。至于明年该提名展的人选尚未确定,

幅”为特点为公众呈现了与以往印象中不同

静悄悄的革命”,不过从 11 月 30 日中央美

因为除艺术家本身需具备的深厚功底外,拥

的写实派作品,展现了精致而别样的精彩。

院美术馆 3 层人头攒动的场面来看,陈文骥

有像 AYE 这样的画廊支持也是展览问世的重

据悉从今年开始,这批小幅绘画作品展将每

的“革命”不会再是“静悄悄”,同时也是陈

要因素。

文骥人缘极佳的力证。此次展览主推陈文骥

030

两年举办一次, 2011 年 1 月将移师山东美 术馆和西安美术馆进行巡展。


Hi

现 场

毕加索之外的 立体主义时代 11 月 30 日 中国美术馆

1

与伤害保持“绝对距离” 11 月 28 日 空白空间、MK2

11 月 28 日 , 联 合 国 开 发 计 划 署 与 空 白 空 ART SPACE 联手举办了一个

间、 MK2

呈现中国农村艾滋病现状的、颇值得回味的 展览——绝对距离。展览现场精彩作品连连 且都暗合展览主旨,作品准备的精心程度超 出我的想象,需要夸奖的是史金淞的“绞刑 架”、 陈航峰的“不由自主”和邓华 + 傅 真的“种佛珠”三件装置作品。最值得一提 的是邓华 + 傅真的“种佛珠”,投影机将土 里逐渐成长的树苗映射在墙上,仿若他们已

跨年展《立体主义时代——西班牙电信艺术

2

珍藏展》 11 月 30 日在中国美术馆开幕,展

长成小树林一般,如此技巧简单却又震撼的 作品是不才笔者的第一次见识,同时这些菩 提珠种植出的小苗还以每株百元的价格可以 认养,所得的款项全部用于此次活动中需要 得到救治艾滋病患者。在这里我们又一次看 到艺术家用艺术的形式诠释生命,或爱或恨 都请与伤害保持“绝对距离”。 1 2

光与影的菩提森林 围观“不由自主”的泡泡

1 2

展览主推陈文骥近年来的纯抽象形式的作品 陈文骥与他的良师益友在作品前合影

览由中国美术馆和西班牙电信集团共同主 办、中国联通支持,共展出西班牙电信集团 收藏的 43 件珍贵的立体主义作品。策展人 卡尔莫纳在开幕式致辞中说,立体主义远比 我们了解到的要丰富得多,不仅仅是毕加索 和布拉克。西班牙电信对立体主义艺术的收 藏 起 源 于 80 年 代, 藏 品 中 包 含 11 件 胡 安 格里斯的国际知名作品。

1

小尺寸,大精彩 陈文骥 革命不再静悄悄

12 月 1 日 时代美术馆

11 月 30 日 中央美院美术馆 2

由中国油画院主办、时代美术馆与中国民生 银行共同承办的“ 2010· 中国写实画派小

凭借《涵 · 九识》作品在造型学院大展上赢

近年来的纯抽象形式的作品,同时搭配早期

幅绘画作品展” 12 月 1 日在北京时代美术馆

得一片赞许之后,陈文骥成为了中央美术学

代 表 作, 用 45 幅 作 品 梳 理 出 他 24 年 艺 术

开幕。共展出了艾轩、杨飞云、王沂东、冷

院造型艺术年度提名展的第一位艺术家可以

发展的清晰脉络,从写实静物到北京郊区的

军、李贵君等写实画派成员的近 240 余件作

说是众望所归。一直独立于任何艺术运动与

风景,进而发展到对工业现成品和几何形体

品,本次展览以不超过 1 米乘 1 米的“小尺

潮流之外的陈文骥,曾被栗宪庭称为“一种

的热衷。至于明年该提名展的人选尚未确定,

幅”为特点为公众呈现了与以往印象中不同

静悄悄的革命”,不过从 11 月 30 日中央美

因为除艺术家本身需具备的深厚功底外,拥

的写实派作品,展现了精致而别样的精彩。

院美术馆 3 层人头攒动的场面来看,陈文骥

有像 AYE 这样的画廊支持也是展览问世的重

据悉从今年开始,这批小幅绘画作品展将每

的“革命”不会再是“静悄悄”,同时也是陈

要因素。

文骥人缘极佳的力证。此次展览主推陈文骥

030

两年举办一次, 2011 年 1 月将移师山东美 术馆和西安美术馆进行巡展。


Hi

现 场

韩国艺术家姜亨九继 2009 年纽约个展之后 在韩国以外举办的第二次个人作品展于 12 月 4 日下午亮相阿拉里奥北京艺术空间。展 览展出了艺术家极为写实的人物肖像作品, 观众在空间内可以欣赏到艺术家创作的以玛

自我地形学 12 月 4 日 其他画廊

丽莲 · 梦露、奥黛丽 · 赫本、梵高、爱因斯坦 等标志性的时代人物为创作对象的一系列作

这儿可不是 798

品,这些以喷枪、磨床、钉子、电钻、棉棒

12 月 1 日 NUOART 画廊

创作的作品,在材质上出人意料的同时,又

和牙签等新鲜媒介通过极度写实的创作手法 无不因艺术家对焦点的控制而表现出鲜明的 独特风格。 孙尧画展于 2010 年 12 月 4 日在其他画廊

12 月 1 日晚 8 点,保利夜场拍卖如火如荼进

老面孔,新形象

行的同时,“我是一个小丑——张静画展” 在位于兰会所的北京唯一一家夜间营业画 廊 NUOART 开幕,展览展出了艺术家张静

2010年的新作“小丑”系列以及2009年创

(上海空间)展出。“保守主义之父”埃德 蒙 · 伯克( Edmund

Burke )提出,崇高

12 月 4 日

是对于自然美的敬畏,也是对于自然不可控

阿拉里奥北京艺术空间

的暴力的恐惧,在自然之中的人只能任其摆 布。孙尧此次展出的 2010 年创作的新作是

作的“丢丢”系列。张静的每一幅作品都仿佛

一次明暗的实践,艺术家通过黑白的语言、

存在于某种上下文关系之中,其画面简洁却又

传统的艺术形式,将伯克提出的崇高的特征

似乎充满故事性的叙事结构,在艺术家细致的

重点体现在对天灾描绘之中。该展览将展出

笔法与乖巧又略嫌阴郁的人物形象引领下观众

至 2011 年 1 月 2 日。

进入了“只有我知道,这才是世界”的静谧而 神秘之中,而这种代入感极强的观赏体验似乎 已经离我们很远。这儿不是 798 ,却带来了 比798更意外的生发自审美体验的惊喜。

迟到的内地首映 12 月 6 日 长征空间

洪绍裴 极简与幽默 12 月 4 日 北京现在画廊

下午四点,台湾年轻艺术家洪绍裴的个展 《点、线、面之后》在北京现在画廊开幕。 玫瑰、高尔夫球和椅子是洪绍裴新作中的具 象元素,除此之外,立体的人民币和台湾硬

1

币也出现在了他的画布上,但与政治波普不 陈界仁《帝国边界Ⅰ& Ⅱ》的首映时间原本

同,洪绍裴是以立体几何的方式去诠释这批

应该在 10 月 24 日第八届上海双年展上,但

作品的。好奇的观众会经常和他的作品开些

最终却因为审核的原因推迟到了 12 月 6 日,

2

于长征空间举办。展览主体由《帝国边界

玩笑,比如,试图把“人民币系列”作品中 画在上面的颜料硬币用手指掰下来,或者是

I 》和《帝国边界 II ─西方公司》两部影片组

片段。《帝国边界 II ─西方公司》是陈界仁

坐在“高尔夫系列”的椅子上;这样有趣的

成。前者是从博客“我怀疑你是要偷渡”的

以父亲过世后留下的遗物为出发点,反思美

案例显现了一种架上艺术突破的可能性,并

留言发展而成,影片中的大陆女人从入境台

国从冷战时期开始,对台湾塑造成“无档案

与参观者产生奇特的互动反应。懂得幽默的

湾的第一刻的机场面谈开始,就经历着台湾

化的社会”和集体精神“空白化”的现象。

艺术家也会懂得幽默的尺度,当人们大笑过

移民署各种严苛审查和歧视。这是影片《帝 国边界Ⅰ》用黑白胶片讲述的其中一个普通

032

后,或者激烈讨论以后,在心中自然会留有 1 2

黑幕下的影片放映气氛凝重 高士明在现场翻阅文字资料

难忘的痕迹。


Hi

现 场

韩国艺术家姜亨九继 2009 年纽约个展之后 在韩国以外举办的第二次个人作品展于 12 月 4 日下午亮相阿拉里奥北京艺术空间。展 览展出了艺术家极为写实的人物肖像作品, 观众在空间内可以欣赏到艺术家创作的以玛

自我地形学 12 月 4 日 其他画廊

丽莲 · 梦露、奥黛丽 · 赫本、梵高、爱因斯坦 等标志性的时代人物为创作对象的一系列作

这儿可不是 798

品,这些以喷枪、磨床、钉子、电钻、棉棒

12 月 1 日 NUOART 画廊

创作的作品,在材质上出人意料的同时,又

和牙签等新鲜媒介通过极度写实的创作手法 无不因艺术家对焦点的控制而表现出鲜明的 独特风格。 孙尧画展于 2010 年 12 月 4 日在其他画廊

12 月 1 日晚 8 点,保利夜场拍卖如火如荼进

老面孔,新形象

行的同时,“我是一个小丑——张静画展” 在位于兰会所的北京唯一一家夜间营业画 廊 NUOART 开幕,展览展出了艺术家张静

2010年的新作“小丑”系列以及2009年创

(上海空间)展出。“保守主义之父”埃德 蒙 · 伯克( Edmund

Burke )提出,崇高

12 月 4 日

是对于自然美的敬畏,也是对于自然不可控

阿拉里奥北京艺术空间

的暴力的恐惧,在自然之中的人只能任其摆 布。孙尧此次展出的 2010 年创作的新作是

作的“丢丢”系列。张静的每一幅作品都仿佛

一次明暗的实践,艺术家通过黑白的语言、

存在于某种上下文关系之中,其画面简洁却又

传统的艺术形式,将伯克提出的崇高的特征

似乎充满故事性的叙事结构,在艺术家细致的

重点体现在对天灾描绘之中。该展览将展出

笔法与乖巧又略嫌阴郁的人物形象引领下观众

至 2011 年 1 月 2 日。

进入了“只有我知道,这才是世界”的静谧而 神秘之中,而这种代入感极强的观赏体验似乎 已经离我们很远。这儿不是 798 ,却带来了 比798更意外的生发自审美体验的惊喜。

迟到的内地首映 12 月 6 日 长征空间

洪绍裴 极简与幽默 12 月 4 日 北京现在画廊

下午四点,台湾年轻艺术家洪绍裴的个展 《点、线、面之后》在北京现在画廊开幕。 玫瑰、高尔夫球和椅子是洪绍裴新作中的具 象元素,除此之外,立体的人民币和台湾硬

1

币也出现在了他的画布上,但与政治波普不 陈界仁《帝国边界Ⅰ& Ⅱ》的首映时间原本

同,洪绍裴是以立体几何的方式去诠释这批

应该在 10 月 24 日第八届上海双年展上,但

作品的。好奇的观众会经常和他的作品开些

最终却因为审核的原因推迟到了 12 月 6 日,

2

于长征空间举办。展览主体由《帝国边界

玩笑,比如,试图把“人民币系列”作品中 画在上面的颜料硬币用手指掰下来,或者是

I 》和《帝国边界 II ─西方公司》两部影片组

片段。《帝国边界 II ─西方公司》是陈界仁

坐在“高尔夫系列”的椅子上;这样有趣的

成。前者是从博客“我怀疑你是要偷渡”的

以父亲过世后留下的遗物为出发点,反思美

案例显现了一种架上艺术突破的可能性,并

留言发展而成,影片中的大陆女人从入境台

国从冷战时期开始,对台湾塑造成“无档案

与参观者产生奇特的互动反应。懂得幽默的

湾的第一刻的机场面谈开始,就经历着台湾

化的社会”和集体精神“空白化”的现象。

艺术家也会懂得幽默的尺度,当人们大笑过

移民署各种严苛审查和歧视。这是影片《帝 国边界Ⅰ》用黑白胶片讲述的其中一个普通

032

后,或者激烈讨论以后,在心中自然会留有 1 2

黑幕下的影片放映气氛凝重 高士明在现场翻阅文字资料

难忘的痕迹。


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现 场

王承云“色变”: 流动的色彩 12 月 5 日 今日美术馆

看大毛梳理三十年

1

12 月 9 日 炎黄艺术馆

川籍旅德艺术家王承云以“色变”为名的大 型 个 展 12 月 5 日 在 今 日 美 术 馆 拉 开 帷 幕, 该展览由今日美术馆和成都实验艺术基金会

12 月 9 日 , 炎 黄 艺 术 馆 携 手 民 生 美 术 馆 为

共同主办,并得到了哥斯拉现代美术馆、福

毛旭辉举办了盛大回顾展,题为“川逝:

冈美术馆、圣保罗美术馆、川大美术馆等国

大毛的艺术毛旭辉绘画作品展”。此次展

际国内当代艺术相关机构的联合协助。该展

览 展 出 毛 旭 辉 自 1982 年 以 来 创 作 的 88

览展出了艺术家近 20 余年的作品,从中透

件作品,展览共分为三个部分:第一部分

露出王承云近年来在色彩与视觉构图上的探

是“告别乡土”,主要展示毛旭辉早期的

索与对艺术目标的追逐。王承云的作品中带

《圭山系列》作品;第二部分是“告别权

有明显的流动性和变化性,而在展览现场,

力”,以《大家长系列》为主;第三部分是

有如“祭坛画”一般的布置更是强化了视觉

“告别自己”,主要是后期创作的《剪刀系

上的动感和由此而来的幻觉,从而留给观众

列》。展览现场大牌云集,似乎与毛旭辉今

2

年秋拍的骄人成绩贴合甚好,艺术史学者高 名潞担当此次展览的策展人,张晓刚、方力 钧、吕澎等悉数到场发表感言,据相关工作 人员透露,展览中 80% 的作品来自现藏家 手中,作为展出作品相对齐全的展览,看来 艺术家对自己的作品去向把握十分清晰。 1 2

张晓刚、栗宪庭对大毛作品十分感兴趣 驻足作品“剪刀系列”

奇妙的回味。

臧坤坤的能量场 12 月 12 日

1

“量身定做”的新作展

2

林大艺术中心

12 月 12 日,林大艺术中心的大展厅被太极

12 月 12 日 AYE 画廊

形展墙分割成黑白两极的视觉效果,为的是 在展示效果上契合24 岁的年轻艺术家臧坤坤

位 于 雍 和 艺 术 区 的 AYE 画 廊 12 月 12 日 向

风格的画面,在视觉的模糊中表现着艺术家

的首次个展——现实的弧度。展览由朱朱担

观众呈现了“艺术达人”刘炜的新作展,展

鉴定的艺术信念。最引人注目的是这次展览

任策展人,共展出臧坤坤近三年来的作品,

览于下午 3 点正式开幕。艺术家刘炜此番携

艺术家出人意料击碎了几件作品裱框表面的

在架上平面的形式之中糅合了设计性与装

一批为 AYE 画廊展示空间“量身定做”的尺

玻璃,从而带来一种极具新鲜感的审美体验。

置感。题材涉及性别、社会问题等方面的问

寸不一的新作参展,在现场纯白色的背景装

题;鲜艳的色彩造成强烈的视觉冲击力,∞

饰下,带有艺术家自作画框的作品呈现出一 种“浑然天成”的质感。这组作品有着刘炜

034

形是他特有的符号,构形相当简洁,却有无 1 2

艺术家刘炜现场留影 刘炜亲自向观众介绍其作品

穷延伸之势。


Hi

现 场

王承云“色变”: 流动的色彩 12 月 5 日 今日美术馆

看大毛梳理三十年

1

12 月 9 日 炎黄艺术馆

川籍旅德艺术家王承云以“色变”为名的大 型 个 展 12 月 5 日 在 今 日 美 术 馆 拉 开 帷 幕, 该展览由今日美术馆和成都实验艺术基金会

12 月 9 日 , 炎 黄 艺 术 馆 携 手 民 生 美 术 馆 为

共同主办,并得到了哥斯拉现代美术馆、福

毛旭辉举办了盛大回顾展,题为“川逝:

冈美术馆、圣保罗美术馆、川大美术馆等国

大毛的艺术毛旭辉绘画作品展”。此次展

际国内当代艺术相关机构的联合协助。该展

览 展 出 毛 旭 辉 自 1982 年 以 来 创 作 的 88

览展出了艺术家近 20 余年的作品,从中透

件作品,展览共分为三个部分:第一部分

露出王承云近年来在色彩与视觉构图上的探

是“告别乡土”,主要展示毛旭辉早期的

索与对艺术目标的追逐。王承云的作品中带

《圭山系列》作品;第二部分是“告别权

有明显的流动性和变化性,而在展览现场,

力”,以《大家长系列》为主;第三部分是

有如“祭坛画”一般的布置更是强化了视觉

“告别自己”,主要是后期创作的《剪刀系

上的动感和由此而来的幻觉,从而留给观众

列》。展览现场大牌云集,似乎与毛旭辉今

2

年秋拍的骄人成绩贴合甚好,艺术史学者高 名潞担当此次展览的策展人,张晓刚、方力 钧、吕澎等悉数到场发表感言,据相关工作 人员透露,展览中 80% 的作品来自现藏家 手中,作为展出作品相对齐全的展览,看来 艺术家对自己的作品去向把握十分清晰。 1 2

张晓刚、栗宪庭对大毛作品十分感兴趣 驻足作品“剪刀系列”

奇妙的回味。

臧坤坤的能量场 12 月 12 日

1

“量身定做”的新作展

2

林大艺术中心

12 月 12 日,林大艺术中心的大展厅被太极

12 月 12 日 AYE 画廊

形展墙分割成黑白两极的视觉效果,为的是 在展示效果上契合24 岁的年轻艺术家臧坤坤

位 于 雍 和 艺 术 区 的 AYE 画 廊 12 月 12 日 向

风格的画面,在视觉的模糊中表现着艺术家

的首次个展——现实的弧度。展览由朱朱担

观众呈现了“艺术达人”刘炜的新作展,展

鉴定的艺术信念。最引人注目的是这次展览

任策展人,共展出臧坤坤近三年来的作品,

览于下午 3 点正式开幕。艺术家刘炜此番携

艺术家出人意料击碎了几件作品裱框表面的

在架上平面的形式之中糅合了设计性与装

一批为 AYE 画廊展示空间“量身定做”的尺

玻璃,从而带来一种极具新鲜感的审美体验。

置感。题材涉及性别、社会问题等方面的问

寸不一的新作参展,在现场纯白色的背景装

题;鲜艳的色彩造成强烈的视觉冲击力,∞

饰下,带有艺术家自作画框的作品呈现出一 种“浑然天成”的质感。这组作品有着刘炜

034

形是他特有的符号,构形相当简洁,却有无 1 2

艺术家刘炜现场留影 刘炜亲自向观众介绍其作品

穷延伸之势。


Hi

现 场

12 月 18 日, 798 的交通因百雅轩袁运甫

菲律宾的年轻人

绘画 60 年特展而瘫痪,极其冗长的嘉宾名

12 月 18 日

单让开幕式不得不推迟。但袁运甫的近百件

玛蕊乐画廊

精品是让现场几百观众耐心等待的镇定剂, 此次展出了袁运甫不同时期精品作品近百 件,从五、六十年代创作的水粉写生作品、

1972 年的“粪筐画派”到 1973 年的长江 万里图底稿,以及近年来创作的彩荷系列, 将袁运甫长达 60 年的绘画艺术历程清晰地 呈现给观众。

三个女人一台戏 12 月 12 日 对画空间

袁运甫的绘画 60 年 12 月 18 日 下 午 四 点 , “ Assumption/ Presumption ”菲律宾艺术家联展在玛蕊

12 月 18 日 百雅轩 798 艺术中心

乐画廊开幕。这个颇难理解的英文主题对应

12月12日下午“三重奏:刘俐蕴·刘立 宇 · 邱思婷联展”在对画空间拉开帷幕,作 为此次展览最大噱头的中国当代艺术首次与 芭蕾表演跨界合作着实吸引了一大票人,作 为亲友团的美协主席刘大为、清华美院副馆 长袁佐,就连久未露面的赵半狄都前来捧 场。刘俐蕴的架上作品用丝线相互缠绕、交 织成中国山水画。刘立宇展出的十件作品晶 莹剔透,华美而脆弱。当芭蕾舞艺术家邱思

着同样难懂的两个中文词汇:“假定 / 推定 价值的歧义”。展览展出了来自菲律宾的五 位年轻艺术家的作品,五个艺术家的趣味迥 异,既有颇具波普意味的绘画,在人物肖像 照片上的涂鸦,也有抽象绘画、运用丝线、 剪纸等各种现成物组成的拼贴画,甚至还包 括了以可爱动物为造型的小型装置。观者可 以借由这个小巧精致的管窥菲律宾当代艺术 的部分面貌。

婷在刘立宇巨大的落地项链玻璃装置前翩翩 起舞时,静态的架上作品与芭蕾舞的灵动相 下午 15 时,由北京西山美术馆主办,北京颂

互结合让这台戏达到了最高潮。

雅风文化艺术中心、中国艺术新闻网承办的 展览《文化品格与现代图像》在位于北京西 1 2

《鸟儿问答之唱与和》局部 广慈在现场向观众介绍他的新作

北西山华府现场的西山美术馆正式开幕。本 次展览由中国艺术新闻网旗下概念性的“创 意 策 划 + 艺 术 设 计 团 队 ” G-Team 策 划 , 旨在寻找如何用艺术向公众揭示“另一种 现实”的方式。艺术家陈子、曾建勇、杨社 伟、李军、涂少辉、焦洋、梁桂峰现身开幕 式并向观众现场介绍各自的作品,其中李军 以“狗”为主题的系列作品尤为引人注目。

1

凑近了,听鸟儿问答 12 月 18 日

2

偏锋新艺术空间

12 月 18 日,偏锋上演了 2010 年的收官之 作“鸟儿问答”, 16 件作品是广慈 2009

系成为人近中年的广慈所面对和要解决 的当下问题。展览的看点还不止于此,

年年初来京两年的创作和心态记录。深入人

与“小胖人”的表情相反,散落在枝头

心的招牌形象“小胖人”依旧唱主角,时而

的“小胖鸟”浑身透着股机灵劲,或高

模仿《创世纪》里的经典动作,时而挥起高

歌、或休憩、或相互耳语。让人仿佛置

尔夫球杆,表情木然。反映出艺术家在当

身于一片宁静的树林,不由自主地凑近

下生存中面对的新问题:自身生态的交互关

了,仔细倾听鸟儿们的问答。

036

“另一种现实” 12 月 19 日 北京西山美术馆


Hi

现 场

12 月 18 日, 798 的交通因百雅轩袁运甫

菲律宾的年轻人

绘画 60 年特展而瘫痪,极其冗长的嘉宾名

12 月 18 日

单让开幕式不得不推迟。但袁运甫的近百件

玛蕊乐画廊

精品是让现场几百观众耐心等待的镇定剂, 此次展出了袁运甫不同时期精品作品近百 件,从五、六十年代创作的水粉写生作品、

1972 年的“粪筐画派”到 1973 年的长江 万里图底稿,以及近年来创作的彩荷系列, 将袁运甫长达 60 年的绘画艺术历程清晰地 呈现给观众。

三个女人一台戏 12 月 12 日 对画空间

袁运甫的绘画 60 年 12 月 18 日 下 午 四 点 , “ Assumption/ Presumption ”菲律宾艺术家联展在玛蕊

12 月 18 日 百雅轩 798 艺术中心

乐画廊开幕。这个颇难理解的英文主题对应

12月12日下午“三重奏:刘俐蕴·刘立 宇 · 邱思婷联展”在对画空间拉开帷幕,作 为此次展览最大噱头的中国当代艺术首次与 芭蕾表演跨界合作着实吸引了一大票人,作 为亲友团的美协主席刘大为、清华美院副馆 长袁佐,就连久未露面的赵半狄都前来捧 场。刘俐蕴的架上作品用丝线相互缠绕、交 织成中国山水画。刘立宇展出的十件作品晶 莹剔透,华美而脆弱。当芭蕾舞艺术家邱思

着同样难懂的两个中文词汇:“假定 / 推定 价值的歧义”。展览展出了来自菲律宾的五 位年轻艺术家的作品,五个艺术家的趣味迥 异,既有颇具波普意味的绘画,在人物肖像 照片上的涂鸦,也有抽象绘画、运用丝线、 剪纸等各种现成物组成的拼贴画,甚至还包 括了以可爱动物为造型的小型装置。观者可 以借由这个小巧精致的管窥菲律宾当代艺术 的部分面貌。

婷在刘立宇巨大的落地项链玻璃装置前翩翩 起舞时,静态的架上作品与芭蕾舞的灵动相 下午 15 时,由北京西山美术馆主办,北京颂

互结合让这台戏达到了最高潮。

雅风文化艺术中心、中国艺术新闻网承办的 展览《文化品格与现代图像》在位于北京西 1 2

《鸟儿问答之唱与和》局部 广慈在现场向观众介绍他的新作

北西山华府现场的西山美术馆正式开幕。本 次展览由中国艺术新闻网旗下概念性的“创 意 策 划 + 艺 术 设 计 团 队 ” G-Team 策 划 , 旨在寻找如何用艺术向公众揭示“另一种 现实”的方式。艺术家陈子、曾建勇、杨社 伟、李军、涂少辉、焦洋、梁桂峰现身开幕 式并向观众现场介绍各自的作品,其中李军 以“狗”为主题的系列作品尤为引人注目。

1

凑近了,听鸟儿问答 12 月 18 日

2

偏锋新艺术空间

12 月 18 日,偏锋上演了 2010 年的收官之 作“鸟儿问答”, 16 件作品是广慈 2009

系成为人近中年的广慈所面对和要解决 的当下问题。展览的看点还不止于此,

年年初来京两年的创作和心态记录。深入人

与“小胖人”的表情相反,散落在枝头

心的招牌形象“小胖人”依旧唱主角,时而

的“小胖鸟”浑身透着股机灵劲,或高

模仿《创世纪》里的经典动作,时而挥起高

歌、或休憩、或相互耳语。让人仿佛置

尔夫球杆,表情木然。反映出艺术家在当

身于一片宁静的树林,不由自主地凑近

下生存中面对的新问题:自身生态的交互关

了,仔细倾听鸟儿们的问答。

036

“另一种现实” 12 月 19 日 北京西山美术馆


Hi

Hi

现 场

眼 球

一个接一个 12 月 23 日 上海香格纳画廊

16 : 9 2010 年 12 月 8 日 -2010 年 12 月 26 日 地点:今 日美术馆

当相机邂逅舞者

1

辞 旧 迎 新 之 际, 香 格 纳 画 廊 推 出“ 2010-

张晓刚

12 月 25 日

2011 一个接一个——香格纳艺术家群展”,

布鲁姆画廊

共展出来自周铁海、张恩利、李山、胡介鸣、 计文于、丁乙等 38 位艺术家的 86 件不同媒 介的小型作品。这次的布展方式打破了观者

12 月 25 日 , “ 心 动 —— 肖 全 镜 头 下 的 杨

看展览通过标签了解作品以往的模式 :每一

丽萍”摄影作品展于布鲁姆画廊展出。展览

件作品置放在距离地面 1 米 1 的位置,并随

用十分给力的访谈替代了华而不实的开幕

意地排列在一起,只有标号没有任何分类标

仪式,在央视主持人张越的积极调动下,

准,也没有创作者和作品的信息。据悉,本

“笨嘴拙舌”的肖全和不善言辞的杨丽萍

展览将展至 2011 年 2 月 15 日。

展开了一场生动、真诚且温情的对话。展 出的几十幅作品是肖全用相机对舞蹈家杨 丽萍长达 20 年的关注与记录中的一部分精 品,不仅有杨丽萍舞动时的精美绝伦的照 片,更有肖全捕捉到的杨丽萍更本真更日

2

常的一面。肖全和杨丽萍之间不再是简单 的“拍摄”与“被拍摄”,或“观者”与 “舞者”的关系,每幅照片都是他们在心灵 碰撞之后的杰作。而此次展览也将是杨丽萍 艺术生涯中最后一部大型舞台剧《孔雀》的 预热。 1 2

张越、肖全、杨丽萍精彩的三人对话 肖全、杨丽萍在粉丝们的簇拥下观看展览

在一起了没 12 月 30 日 佩斯北京

“荒城”近在咫尺

张广先将他的首次个展献给了 2010 年的圣

12 月 25 日

诞节,带着他笔下的小精灵们在玉兰堂给大

千年时间

家献上节日的祝福。张广先以旁观者的角度

作为佩斯北京今年正式启动的年度计划“北

刻画了自 2006 年以来的自己的内心世界,

京之声”的首展,“在一起或孤芳自赏”于

12 月 25 日,由批评家高岭、何桂彦策划的

描绘出如同来自外星球的小生命,带着淡淡

12 月 30 日 下 午 悄 然 亮 相 佩 斯 北 京 。 这 次

“于向溟——荒城系列油画个展”在北京千年

的忧郁、沉默,不浮夸却足够清澈的色彩和

展览带有某种学术性与实验性的特点——尽

时间画廊开幕。于向溟的油画作品被蓝色的

稚气倔强并如他的人物形象一起,带着仙气

管来自胡晓媛、黄然、梁远苇、仇晓飞、史

基调裹挟,题材分为类 :一种是偏向于自然

儿牵着观者的衣角进入童真的世界,致敬式

金淞、宋冬、苏文祥、王光乐、王晋、苑媛

的风景,一种是对风景进行陌生化的处理。

的向我们的童年问好。

等艺术家的作品在佩斯偌大的空间里整齐排

前者营造出一种宁静,悠远的画面氛围 ;而 陌生化的风景,则置入了一些突兀、别扭的

列,却因主题性的被消解和未统一而在这种 整齐之下泄露出“各自为战”的氛围。这难

场景,从而让画面处在一种矛盾、惶恐、唐

张广先 向童年致敬

突的情绪中,让人感觉“荒城”近在咫尺,

12 月 25 日

无所适从的窘迫感,与此同时却强调了艺术

并不遥远。

玉兰堂

作品正在迷失的“独立性”。

038

免从直观上给习惯了主题性展览的观众带来

039


Hi

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现 场

眼 球

一个接一个 12 月 23 日 上海香格纳画廊

16 : 9 2010 年 12 月 8 日 -2010 年 12 月 26 日 地点:今 日美术馆

当相机邂逅舞者

1

辞 旧 迎 新 之 际, 香 格 纳 画 廊 推 出“ 2010-

张晓刚

12 月 25 日

2011 一个接一个——香格纳艺术家群展”,

布鲁姆画廊

共展出来自周铁海、张恩利、李山、胡介鸣、 计文于、丁乙等 38 位艺术家的 86 件不同媒 介的小型作品。这次的布展方式打破了观者

12 月 25 日 , “ 心 动 —— 肖 全 镜 头 下 的 杨

看展览通过标签了解作品以往的模式 :每一

丽萍”摄影作品展于布鲁姆画廊展出。展览

件作品置放在距离地面 1 米 1 的位置,并随

用十分给力的访谈替代了华而不实的开幕

意地排列在一起,只有标号没有任何分类标

仪式,在央视主持人张越的积极调动下,

准,也没有创作者和作品的信息。据悉,本

“笨嘴拙舌”的肖全和不善言辞的杨丽萍

展览将展至 2011 年 2 月 15 日。

展开了一场生动、真诚且温情的对话。展 出的几十幅作品是肖全用相机对舞蹈家杨 丽萍长达 20 年的关注与记录中的一部分精 品,不仅有杨丽萍舞动时的精美绝伦的照 片,更有肖全捕捉到的杨丽萍更本真更日

2

常的一面。肖全和杨丽萍之间不再是简单 的“拍摄”与“被拍摄”,或“观者”与 “舞者”的关系,每幅照片都是他们在心灵 碰撞之后的杰作。而此次展览也将是杨丽萍 艺术生涯中最后一部大型舞台剧《孔雀》的 预热。 1 2

张越、肖全、杨丽萍精彩的三人对话 肖全、杨丽萍在粉丝们的簇拥下观看展览

在一起了没 12 月 30 日 佩斯北京

“荒城”近在咫尺

张广先将他的首次个展献给了 2010 年的圣

12 月 25 日

诞节,带着他笔下的小精灵们在玉兰堂给大

千年时间

家献上节日的祝福。张广先以旁观者的角度

作为佩斯北京今年正式启动的年度计划“北

刻画了自 2006 年以来的自己的内心世界,

京之声”的首展,“在一起或孤芳自赏”于

12 月 25 日,由批评家高岭、何桂彦策划的

描绘出如同来自外星球的小生命,带着淡淡

12 月 30 日 下 午 悄 然 亮 相 佩 斯 北 京 。 这 次

“于向溟——荒城系列油画个展”在北京千年

的忧郁、沉默,不浮夸却足够清澈的色彩和

展览带有某种学术性与实验性的特点——尽

时间画廊开幕。于向溟的油画作品被蓝色的

稚气倔强并如他的人物形象一起,带着仙气

管来自胡晓媛、黄然、梁远苇、仇晓飞、史

基调裹挟,题材分为类 :一种是偏向于自然

儿牵着观者的衣角进入童真的世界,致敬式

金淞、宋冬、苏文祥、王光乐、王晋、苑媛

的风景,一种是对风景进行陌生化的处理。

的向我们的童年问好。

等艺术家的作品在佩斯偌大的空间里整齐排

前者营造出一种宁静,悠远的画面氛围 ;而 陌生化的风景,则置入了一些突兀、别扭的

列,却因主题性的被消解和未统一而在这种 整齐之下泄露出“各自为战”的氛围。这难

场景,从而让画面处在一种矛盾、惶恐、唐

张广先 向童年致敬

突的情绪中,让人感觉“荒城”近在咫尺,

12 月 25 日

无所适从的窘迫感,与此同时却强调了艺术

并不遥远。

玉兰堂

作品正在迷失的“独立性”。

038

免从直观上给习惯了主题性展览的观众带来

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现 场

眼 球

祝你生日快乐 12 月 31 日 大未来画廊

2

今夕是何年 1

12 月 30 日

1 2

老先生们的交谈 大未来老板林天民与勤奋的看展能手董梦阳

今日美术馆

2010 年 12 月 31 日,大未来画廊北京馆正

一帜,又在艺术教育中成就卓著。王怀庆与

12 月 30 日晚凌健个展“水调歌头”开幕式

式开幕,同期举办“路 不只在两点之间”

尚扬浓郁的中国特质作品安置在画廊的进身

在推迟一小时后终于开始了。“水调歌头”

开幕展。此次展览汇聚了七位重要华人艺术

处,娓娓而行便有罗中立的早期作品安排在

的灵感让凌健将嫦娥的神话故事在今日重

家:夏阳、萧勤、尚扬、王怀庆、罗中立、

展场的前台后身,下来楼梯便是精心布置的

演。一只巨大的水晶玉兔悬挂在展厅中央,

苏笑柏、许江。其中夏阳、萧勤为台湾“东

开幕现场。许多倾慕已久的作品都在此次展

旁边是嫦娥刚刚取下来的繁复头饰,十件架

方画会”成员, 50 年代起即活跃于国际艺

览中再度以真身回归到大众的视野,诸多当

上作品记录着嫦娥游历人间七情六欲、物

坛;尚扬、王怀庆、苏笑柏为国内抽象艺术

代艺术大师的作品汇聚一堂,若有时光请认

质、商业后的种种体验,神话的形象化身成

家代表,作品皆隐隐透露着华人文化的底蕴

真一赏。

为凌健一贯的“诱惑形象”。作为一个在国

与精神;罗中立、许江既在艺术风格上独树

外居住多年的中国艺术家,凌健借这些美丽 却含着讽刺意味的女性肖像,来回应在这物

民生现代美术馆新一轮展览——“张恩利个

欲横流的消费社会里,他身边发生的品味与

展”于 12 月 31 日拉开帷幕,当晚 8 点在民 生 现 代 美 术 举 办 了 盛 大 的 开 幕 式 及 2011

价值观的变化。

跨年派对。本次张恩利个展上展出了艺术家 近期的新作——即选择现实中简单的事物如 1

树、盒子、床、工具等作为绘画的对象在不

此件作品为9月上海“光芒” 个展后的最新创作 在2010年的最后一天开展的 黄宇兴穿得很有“年味儿”

2

同的画幅中对同一物体反复描写。我们依稀 能从他的画中辨识出将照片图像转到画布时 所用的“网格”痕迹,令我们得以了解艺术 家是如何处理并再解读这个世界的。同时在

出来而成为一个具有象征意义的空间。

12 月 31 日 星空间

12 月 31 日 , 黄 宇 兴 个 展 “ 光 芒 ” 在 北 京 星空间开幕。这是艺术家继 9 月上海个展之

“光”,一切都开始不同了。“光芒”

后,新作在北京的首度亮相。黄宇兴自诩是

就像一个不期而遇的“干预者”改变了

悸。但是,当黄宇兴宿命一般地遇到了

一个“落后于这个时代整体社交语境”的

黄宇兴的生命轨迹,同时,在异度空间

人,但是,他又“喜欢以自己的角度缓慢地

的某一处划开了一道口,为他揭示出一

了解和观察身边的人”,发现他们“隐藏在

处神秘的栖息之所。至此,黄宇兴通过

床下”的真实的人格,因此,你必须适应地

绘画,慢慢潜入那片精神的森林,接受

是每每面对黄宇兴画中“赤裸人格”时的心

光芒的慰藉,侧耳倾听灵肉的喘息。

040

张恩利的跨年展

杨威

2

地 点: 仁艺术 中心

1

的思考和“工作之地点”是怎样从现实挣脱

告 诉我 该怎 样 悲伤 —— 杨威 个 展

黄宇兴 光芒四射

2010 年 12 月 5 日 -2011 年 1 月 20 日

展厅出现的“艺术家工作室”则说明艺术家

12 月 31 日 民生现代美术馆

041


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现 场

眼 球

祝你生日快乐 12 月 31 日 大未来画廊

2

今夕是何年 1

12 月 30 日

1 2

老先生们的交谈 大未来老板林天民与勤奋的看展能手董梦阳

今日美术馆

2010 年 12 月 31 日,大未来画廊北京馆正

一帜,又在艺术教育中成就卓著。王怀庆与

12 月 30 日晚凌健个展“水调歌头”开幕式

式开幕,同期举办“路 不只在两点之间”

尚扬浓郁的中国特质作品安置在画廊的进身

在推迟一小时后终于开始了。“水调歌头”

开幕展。此次展览汇聚了七位重要华人艺术

处,娓娓而行便有罗中立的早期作品安排在

的灵感让凌健将嫦娥的神话故事在今日重

家:夏阳、萧勤、尚扬、王怀庆、罗中立、

展场的前台后身,下来楼梯便是精心布置的

演。一只巨大的水晶玉兔悬挂在展厅中央,

苏笑柏、许江。其中夏阳、萧勤为台湾“东

开幕现场。许多倾慕已久的作品都在此次展

旁边是嫦娥刚刚取下来的繁复头饰,十件架

方画会”成员, 50 年代起即活跃于国际艺

览中再度以真身回归到大众的视野,诸多当

上作品记录着嫦娥游历人间七情六欲、物

坛;尚扬、王怀庆、苏笑柏为国内抽象艺术

代艺术大师的作品汇聚一堂,若有时光请认

质、商业后的种种体验,神话的形象化身成

家代表,作品皆隐隐透露着华人文化的底蕴

真一赏。

为凌健一贯的“诱惑形象”。作为一个在国

与精神;罗中立、许江既在艺术风格上独树

外居住多年的中国艺术家,凌健借这些美丽 却含着讽刺意味的女性肖像,来回应在这物

民生现代美术馆新一轮展览——“张恩利个

欲横流的消费社会里,他身边发生的品味与

展”于 12 月 31 日拉开帷幕,当晚 8 点在民 生 现 代 美 术 举 办 了 盛 大 的 开 幕 式 及 2011

价值观的变化。

跨年派对。本次张恩利个展上展出了艺术家 近期的新作——即选择现实中简单的事物如 1

树、盒子、床、工具等作为绘画的对象在不

此件作品为9月上海“光芒” 个展后的最新创作 在2010年的最后一天开展的 黄宇兴穿得很有“年味儿”

2

同的画幅中对同一物体反复描写。我们依稀 能从他的画中辨识出将照片图像转到画布时 所用的“网格”痕迹,令我们得以了解艺术 家是如何处理并再解读这个世界的。同时在

出来而成为一个具有象征意义的空间。

12 月 31 日 星空间

12 月 31 日 , 黄 宇 兴 个 展 “ 光 芒 ” 在 北 京 星空间开幕。这是艺术家继 9 月上海个展之

“光”,一切都开始不同了。“光芒”

后,新作在北京的首度亮相。黄宇兴自诩是

就像一个不期而遇的“干预者”改变了

悸。但是,当黄宇兴宿命一般地遇到了

一个“落后于这个时代整体社交语境”的

黄宇兴的生命轨迹,同时,在异度空间

人,但是,他又“喜欢以自己的角度缓慢地

的某一处划开了一道口,为他揭示出一

了解和观察身边的人”,发现他们“隐藏在

处神秘的栖息之所。至此,黄宇兴通过

床下”的真实的人格,因此,你必须适应地

绘画,慢慢潜入那片精神的森林,接受

是每每面对黄宇兴画中“赤裸人格”时的心

光芒的慰藉,侧耳倾听灵肉的喘息。

040

张恩利的跨年展

杨威

2

地 点: 仁艺术 中心

1

的思考和“工作之地点”是怎样从现实挣脱

告 诉我 该怎 样 悲伤 —— 杨威 个 展

黄宇兴 光芒四射

2010 年 12 月 5 日 -2011 年 1 月 20 日

展厅出现的“艺术家工作室”则说明艺术家

12 月 31 日 民生现代美术馆

041


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拍 场

10秋拍

拍 场

尹朝阳经典的《天安门广场组画》被陈东

又要开始玩大了

升以没有悬念的 1097.6 万拍到,而最大 的获益者则无疑是这位 70 后的带头老大。 比较出乎意料的倒是蔡国强的《天空中的

文 :佳一

人、鹰与眼睛(九联)》,这件似乎并没 有受到佳士得流拍的不利影响,最后以超

如果不通过数据看市场的话终等于雾里看花,要不是中国当代艺术五年总成交额的十个柱子清晰地摆在眼前,我们似乎还感觉这个秋拍不

出高估价 600 万的 1600 万成交,买家同

如春拍那么灿烂 ;似乎还以为市场只是在慢慢地复苏,但是,数据取样于 Hi 艺术十家指标拍卖公司的当代艺术大盘分析表明,2010 的

样是电话委托。

秋拍已经与 2007 秋的傲然高度如此接近了,谁能说到了 2011 年,不会造就一个全新的神话呢?

由于嘉德在两场油画拍卖中间插进去一个 京津雕塑,所以时间被拖沓得尤其漫长, 也正因如此,出了一个拍卖师突然停下来 请全场人同吃汉堡的小花絮,满场刚刚还 在十万、百万飙价的有钱人齐刷刷地大嚼

当代艺术的全面回归

当代艺术五年总成交额柱状图

虽然 24 亿( 2007 秋)与 20 亿( 2010

3,000,000,000

秋)看起来只相差一个保利夜场了,但实

2,500,000,000

麦当劳香辣鸡腿堡的景象倒是难得一见。

单位:RMB

1

保利之夜锵锵锵 保利夜场从来都是重头戏,这一季的戏码

际上,这两个数字的内在构成已经截然不 同 。 首 先 , 中 国 当 代 艺 术 市 场 在 2007 年秋季的彻底爆发,最重要的主场是香港

2,000,000,000

佳士得刮海风

1,500,000,000

早期的石头更具杀伤力,佳士得这件 827

尤其丰富。首先,华谊系的两位靓女买手

万的“石头”现在应该已被悬挂在香格里

旁边多了一位白发的先生,经辨认,发现

佳士得秋拍的夜晚缺失了“白手套”之夜

拉大酒店中。在日场后半,一位专攻年轻

竟是首次现身拍场的分众传媒总裁谭智,

的市场份额与香港对比略等于 4:6 ,而到

1,000,000,000

的悸动,拍前被寄予厚望的蔡国强巨作

一代的新晋藏家惹人注目,这位由经济人

此时,网上关于他最火的帖子都是有关

了 2010 年 秋 季 , 这 个 比 例 完 全 翻 转 过

500,000,000

《寻找外星行人》也似乎因为不合时宜而

蒋再鸣充当代打的西安藏家在这一场刷新

华谊原始股一解禁,谭太立即减持 9 次,

遭遇流拍。而当代之战完全在两位沪上来

了陈可的高单,并在罗芙奥与北京匡时上

720 万股全部抛空,累计套现 1.8391 亿

客之间爆发,只是王薇这一次采取现场遥

继续大力度涉猎70、80板块。

元的新闻。作为华谊兄弟的监事会主席,

苏富比和佳士得两家,当时北京拍卖公司

来,北京代替香港,紧紧握住了绝对主场 的地位。其次,支撑起中国当代艺术大盘

0

06 春 06秋 07春 07秋 08春 08秋 09春 09秋 10春 10秋

的核心购买力也从西方资本彻底转移到中

控作战的策略,几个回合下来,明眼人才

国本土收藏家手里,这一点从这季香港佳

发现佳士得亚洲区副主席叶正元手中频频

发汉堡的嘉德有起色

即杀入艺术市场,并且购买方向完全是受

在整体勃发的春季,中国嘉德现当代专场

点,不知道王中军会作何感概。在股市上

列》,不仅创造了曾梵志的第三高单价,

仅收获了 8662 万,这个惨淡成绩显然有

大赚一票的谭智果然把冷军的名作《肖像

也启动了这季的曾氏旋风。马上, 548.6

些对不起这块金字招牌,所以,嘉德的秋

之相- 小罗》坚定地推到了 3136 万,一个

士得的现场尤其显而易见,可以说,上海

亮起的804 号牌是属于她的。这一场中,

人彻底端了佳士得,除了创毛旭辉新高的

王 薇 以 2657 万 取 了 曾 梵 志 的 《 面 具 系

《’92 家长》被西方人买走之外,其余当

2007秋香港、北京市场占有率饼状图

代艺术的高标的尽数被上海收藏家王薇和

香港

谭智的做法虽然有点不够兄弟,但是他立 到了王中军经典写实趣味的影响,这一

No. 131

季明显是打起了精神,不能让自己再输一

》,也是一个新纪录。在苏富比错失余友

城。整场最值得关注的明星是王沂东和尹

场就更是本土藏家的乐土,每场下来,买

涵的王薇这一次也毫不犹豫地用 528 万买

朝阳,毋庸置疑,嘉德搞到的是他们俩最

得高兴的藏家们总是要呼朋唤友地庆祝一

到了《毛主席》,她认为从品相来看,这

硬的货。不出意料,王沂东《远方来信》

番,同席的甚至少不了刚刚还同场竞价的

一幅更胜于苏富比那幅创新高的《招手的

以 1792 万被电话委托竞走,创了新高。

对手。从香港传来的声音是,西方人并没

毛泽东》。另一位纵横全场的买家便是转

有放弃或抛售中国当代,只不过,本土藏

战拍卖的新玩家华雨舟,他的高调亮相被

家的热情与气势显然压倒一切。最后,之

认为是接替在春天抢尽风头的陈郁,而这

所以说现在的市场与三年前相差迥异,还

两位上海天衡的实力干将无疑都是在帮老

华雨舟分瓜,当仁不让之势让现场的西方

北京

与东南亚看客们完全摸不着头脑。北京拍

在于主要流通商品的大调整,此前所向披 靡的F4 不再受到哄抢,大家对于这几个看

万又拿下了展望的《假山石

1 2

佳士得夜场中价位最高的中国当代拍品曾梵志 《面具系列》的竞拍现场 尹朝阳《天安门广场组画》(局部)成交价:1097.6万 中国嘉德

板郑建明吸货。逊于春拍的生猛,秋季,

2010秋香港、北京市场占有率饼状图

天衡系只在佳士得频频出手,主要拿下了 王广义《大批判-物质主义艺术》、刘炜

得烂熟的标志性脸谱要求得越来越严苛。 同时,曾经风生水起的一大批二线艺术家

香港

《花儿》、方力钧《 2002.2.15 》几个大

如今难有起色,取而代之的是以类型划分

北京

件,还有一篮子日韩当代,同时为同乡艺

和以学术价值为依据的各色板块,而代表

术家刘大鸿创造了个人新高 239 万。但是

未来的年轻艺术家也逐渐显现出后生可畏

据悉,天衡系虽然出手时毫不犹豫,结款

的上升势头。

却总是慢半拍,所以也在各拍卖公司的难 伺候大客户名单上榜上题名。 最近势头很足的周春芽也在佳士得收获了 新高,他的高单既非绿狗亦非桃花,而是

042

2

043


Hi

Hi

拍 场

10秋拍

拍 场

尹朝阳经典的《天安门广场组画》被陈东

又要开始玩大了

升以没有悬念的 1097.6 万拍到,而最大 的获益者则无疑是这位 70 后的带头老大。 比较出乎意料的倒是蔡国强的《天空中的

文 :佳一

人、鹰与眼睛(九联)》,这件似乎并没 有受到佳士得流拍的不利影响,最后以超

如果不通过数据看市场的话终等于雾里看花,要不是中国当代艺术五年总成交额的十个柱子清晰地摆在眼前,我们似乎还感觉这个秋拍不

出高估价 600 万的 1600 万成交,买家同

如春拍那么灿烂 ;似乎还以为市场只是在慢慢地复苏,但是,数据取样于 Hi 艺术十家指标拍卖公司的当代艺术大盘分析表明,2010 的

样是电话委托。

秋拍已经与 2007 秋的傲然高度如此接近了,谁能说到了 2011 年,不会造就一个全新的神话呢?

由于嘉德在两场油画拍卖中间插进去一个 京津雕塑,所以时间被拖沓得尤其漫长, 也正因如此,出了一个拍卖师突然停下来 请全场人同吃汉堡的小花絮,满场刚刚还 在十万、百万飙价的有钱人齐刷刷地大嚼

当代艺术的全面回归

当代艺术五年总成交额柱状图

虽然 24 亿( 2007 秋)与 20 亿( 2010

3,000,000,000

秋)看起来只相差一个保利夜场了,但实

2,500,000,000

麦当劳香辣鸡腿堡的景象倒是难得一见。

单位:RMB

1

保利之夜锵锵锵 保利夜场从来都是重头戏,这一季的戏码

际上,这两个数字的内在构成已经截然不 同 。 首 先 , 中 国 当 代 艺 术 市 场 在 2007 年秋季的彻底爆发,最重要的主场是香港

2,000,000,000

佳士得刮海风

1,500,000,000

早期的石头更具杀伤力,佳士得这件 827

尤其丰富。首先,华谊系的两位靓女买手

万的“石头”现在应该已被悬挂在香格里

旁边多了一位白发的先生,经辨认,发现

佳士得秋拍的夜晚缺失了“白手套”之夜

拉大酒店中。在日场后半,一位专攻年轻

竟是首次现身拍场的分众传媒总裁谭智,

的市场份额与香港对比略等于 4:6 ,而到

1,000,000,000

的悸动,拍前被寄予厚望的蔡国强巨作

一代的新晋藏家惹人注目,这位由经济人

此时,网上关于他最火的帖子都是有关

了 2010 年 秋 季 , 这 个 比 例 完 全 翻 转 过

500,000,000

《寻找外星行人》也似乎因为不合时宜而

蒋再鸣充当代打的西安藏家在这一场刷新

华谊原始股一解禁,谭太立即减持 9 次,

遭遇流拍。而当代之战完全在两位沪上来

了陈可的高单,并在罗芙奥与北京匡时上

720 万股全部抛空,累计套现 1.8391 亿

客之间爆发,只是王薇这一次采取现场遥

继续大力度涉猎70、80板块。

元的新闻。作为华谊兄弟的监事会主席,

苏富比和佳士得两家,当时北京拍卖公司

来,北京代替香港,紧紧握住了绝对主场 的地位。其次,支撑起中国当代艺术大盘

0

06 春 06秋 07春 07秋 08春 08秋 09春 09秋 10春 10秋

的核心购买力也从西方资本彻底转移到中

控作战的策略,几个回合下来,明眼人才

国本土收藏家手里,这一点从这季香港佳

发现佳士得亚洲区副主席叶正元手中频频

发汉堡的嘉德有起色

即杀入艺术市场,并且购买方向完全是受

在整体勃发的春季,中国嘉德现当代专场

点,不知道王中军会作何感概。在股市上

列》,不仅创造了曾梵志的第三高单价,

仅收获了 8662 万,这个惨淡成绩显然有

大赚一票的谭智果然把冷军的名作《肖像

也启动了这季的曾氏旋风。马上, 548.6

些对不起这块金字招牌,所以,嘉德的秋

之相- 小罗》坚定地推到了 3136 万,一个

士得的现场尤其显而易见,可以说,上海

亮起的804 号牌是属于她的。这一场中,

人彻底端了佳士得,除了创毛旭辉新高的

王 薇 以 2657 万 取 了 曾 梵 志 的 《 面 具 系

《’92 家长》被西方人买走之外,其余当

2007秋香港、北京市场占有率饼状图

代艺术的高标的尽数被上海收藏家王薇和

香港

谭智的做法虽然有点不够兄弟,但是他立 到了王中军经典写实趣味的影响,这一

No. 131

季明显是打起了精神,不能让自己再输一

》,也是一个新纪录。在苏富比错失余友

城。整场最值得关注的明星是王沂东和尹

场就更是本土藏家的乐土,每场下来,买

涵的王薇这一次也毫不犹豫地用 528 万买

朝阳,毋庸置疑,嘉德搞到的是他们俩最

得高兴的藏家们总是要呼朋唤友地庆祝一

到了《毛主席》,她认为从品相来看,这

硬的货。不出意料,王沂东《远方来信》

番,同席的甚至少不了刚刚还同场竞价的

一幅更胜于苏富比那幅创新高的《招手的

以 1792 万被电话委托竞走,创了新高。

对手。从香港传来的声音是,西方人并没

毛泽东》。另一位纵横全场的买家便是转

有放弃或抛售中国当代,只不过,本土藏

战拍卖的新玩家华雨舟,他的高调亮相被

家的热情与气势显然压倒一切。最后,之

认为是接替在春天抢尽风头的陈郁,而这

所以说现在的市场与三年前相差迥异,还

两位上海天衡的实力干将无疑都是在帮老

华雨舟分瓜,当仁不让之势让现场的西方

北京

与东南亚看客们完全摸不着头脑。北京拍

在于主要流通商品的大调整,此前所向披 靡的F4 不再受到哄抢,大家对于这几个看

万又拿下了展望的《假山石

1 2

佳士得夜场中价位最高的中国当代拍品曾梵志 《面具系列》的竞拍现场 尹朝阳《天安门广场组画》(局部)成交价:1097.6万 中国嘉德

板郑建明吸货。逊于春拍的生猛,秋季,

2010秋香港、北京市场占有率饼状图

天衡系只在佳士得频频出手,主要拿下了 王广义《大批判-物质主义艺术》、刘炜

得烂熟的标志性脸谱要求得越来越严苛。 同时,曾经风生水起的一大批二线艺术家

香港

《花儿》、方力钧《 2002.2.15 》几个大

如今难有起色,取而代之的是以类型划分

北京

件,还有一篮子日韩当代,同时为同乡艺

和以学术价值为依据的各色板块,而代表

术家刘大鸿创造了个人新高 239 万。但是

未来的年轻艺术家也逐渐显现出后生可畏

据悉,天衡系虽然出手时毫不犹豫,结款

的上升势头。

却总是慢半拍,所以也在各拍卖公司的难 伺候大客户名单上榜上题名。 最近势头很足的周春芽也在佳士得收获了 新高,他的高单既非绿狗亦非桃花,而是

042

2

043


Hi

Hi

拍 场

拍 场

2

1

5

7 3

6

8

4

耀眼的新高,又以 369 万买走了陈丹青的

回复道:“我志在必得。”赵旭所说的那

生系买家。同场,民生系还用 2184 万将

尤伦斯 90 年代中期在吴尔鹿经营的明经第

来了春天。开拍之前的人气已经预示了一

《情人》。同时,华谊买手以 2072 万的

位买家便是王薇,这件拍品她也是志在必

张 明 收 藏 的 刘 小 东 《 青 藏 铁 路 》 , 336

画廊买的,当时的价钱不超过2万美金。

切,看来有硬货撑场的效果果然立竿见

破纪录价举到了艾轩的《圣山》,据悉,

得,并且对电话委托的员工多次强调,但

万蔡国强的《大陆转移》一举拿下。 3 亿

电话的那一头正是冯小刚。这场,华谊系

不知是员工的反应过慢,还是拍卖师的落

7294 万的保利夜场总成交额中,民生系

万的成绩攀上一个高峰,决胜的关键得益

还斩获了罗中立《何处是归家》以及刘小

锤过快,总之,说起这次事故的王薇仍然

买家一人就贡献了四分之一。

2010秋拍保利现当代专场共斩获4亿 3686 万,比春拍多了一个亿,比 2007 秋的最高值增长了 4000 万,对这个新纪

东的《小豪、佩怡、小姚》。

忿忿不平。这一场中,王薇 459 万购入李

《协和医院》的 3640 万比起卖家 2005

录,赵旭只是用“及格”、“理性”,还

就爆出了四个新纪录,对舒群、张培力、

另一位也归属为华谊系的资深藏家唐炬同

贵君《飞鸟》创新高,并以 560 万买了大

年 120 万 的 买 入 价 , 足 足 翻 涨 了 28 倍

挺“欢喜”来形容,遗憾的是“日场还能

耿建翌、夏小万四人的 85 时期代表作的争

样成为保利之夜的聚焦人物,因为他正是

尺幅的刘炜《风景》。事后采访时,赵旭

多。而另一位成功的投资者则是 90 年代的

高点”。当记者再次问及备受多方媒体诟

夺也是硬碰硬的。这一季卖画赚了钱的杨

今秋拍场一件重大事故的主角之一。为了

也不愿再提此事,并强调保利方面已经多

重要推手深圳地产商张雨方,正因为中国

病的保利日场为什么还要上那么多陌生项

滨;代表民生系的李峰;帮西方藏家电话

能标到难得一见的赵半狄早期作品《在那

次致歉。

油画协会副秘书长的身份,才让他当年只

目时,赵总颇不耐烦地说,“加起来不到

竞买的林家如;为了完善美术馆收藏脉络

个早晨》,唐炬做了周全的准备,因为预

保利夜场的两件明星拍品引发火拼完全是

用40万便收藏了《违章》。

2000 万的东西,不值得你们这样的媒体

而志在必得的王薇,这四方实力不凡的买

影。这一季匡时的油画雕塑以 1 亿 7804 于 85 板块的巨大成功。仅这一个小专题,

测最后可能会争到1000 万,所以他专门

意料之中的。刘小东的《违章》一开拍价

夜场最出乎意料的反倒是封面作品《齐白

关注。”其实,保利日场的好东西拍不出

家展开了激烈的拼杀,使每一件都以超出

邀王中军一起搭档购买。因此,当这件作

位就一路飙升,其中来自场内后区的一位

石知道蒙德里安》以超出估价 2000 多万

好价钱也是业内人士的共同看法,比如这

估价数倍的结果成交,并全部成为龙美术

品以还不到高估价的 450 万匆匆落锤时,

买家来势汹汹,大家抻头找了半天后,发

的 2912 万 创 了 刘 野 新 高 , 竞 得 者 是 一

场中韦蓉的《守护在海滩》才拍了 64.9 万

馆的馆藏。其他高价成交的当代拍品是刘

捡了大漏儿的唐炬心中暗喜。不过,现场

现原来是离开座位,尽量避人耳目的李峰

个电话委托,原本没有被寄予过多猜想的

就颇为可惜。因此,北京保利在打造夜场

野的《中午的蒙德里安》和王沂东的《红

马上出现骚动,委托席在向拍卖师强烈申

在拿着电话委托竞价,最后以3640 万帮

刘野的突然爆发,让业内人士都有点看不

辉煌的同时,还应该提高日场的门槛,作

绣球》,都进入了千万拍品行列,尹朝阳

述,拍卖师试图将刚刚的落锤改为同时有

民生系买家拿下。同样,曾梵志的《协和

懂。据赵旭透露,这个大价钱的诞生是一

为亚洲第一的拍卖行,确实不应该为了区

的精彩之作《赵棒之二》也被王薇537 万

效,但是唐炬高声拒绝,强调这件作品已

医院》最后的争夺也是在李峰和委托席上

位从未买过当代艺术的古董书画领域的藏

区2000万失去了专业口碑。

买下。

经归属自己,不得更改,而理亏的拍卖师

的赵旭之间展开,而赵旭并没有接听任何

家创造的,只因为这件作品题材的特殊性

也只好继续拍下去。此时唐炬马上接到了

电话。 3050 万,赵旭对拍卖师轻轻摇了

吸引了他,而对于这位亿万级别的藏家来

一通赵旭打来的电话,说有一位买家愿意

一下头示意退出,落锤,这件备受瞩目的

说,对这个 3000 万“没觉得怎么样”。

出更高的价位请他出让,唐炬只是坚决地

拍品最终以含佣金 3416 万的价钱归属民

另据知情者透露,刘野的这件作品可能是

044

当记者问及尤永如何褒奖自己所坚持的学

北京匡时的绝地反击

术路线的胜利时,他却认为这是一个极为 正常的结果,无需赞扬,作为一个专业出

新婚燕尔又快做父亲的尤永也在事业上迎

身的拍卖主管,做出一场学术价值高的拍

9

1 2 3 4 5 6 7 8 9

王沂东 《远方来信》成交价:1792万 中国嘉德 曾梵志 《协和医院》 成交价:3640万 北京保利 赵半狄 《在那个早晨》成交价:504万 北京保利 刘小东 《违章》成交价:3640万 北京保利 艾轩 《圣山》成交价:2072万 北京保利 刘野 《齐白石知道蒙德里安》成交价:2912万 北京保利 耿建翌 《洗头》成交价:470万 北京匡时 刘炜 《风景》成交价:560万 北京保利 冷军 《肖像之相-小罗》成交价:3136万 北京保利

045


Hi

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拍 场

拍 场

2

1

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7 3

6

8

4

耀眼的新高,又以 369 万买走了陈丹青的

回复道:“我志在必得。”赵旭所说的那

生系买家。同场,民生系还用 2184 万将

尤伦斯 90 年代中期在吴尔鹿经营的明经第

来了春天。开拍之前的人气已经预示了一

《情人》。同时,华谊买手以 2072 万的

位买家便是王薇,这件拍品她也是志在必

张 明 收 藏 的 刘 小 东 《 青 藏 铁 路 》 , 336

画廊买的,当时的价钱不超过2万美金。

切,看来有硬货撑场的效果果然立竿见

破纪录价举到了艾轩的《圣山》,据悉,

得,并且对电话委托的员工多次强调,但

万蔡国强的《大陆转移》一举拿下。 3 亿

电话的那一头正是冯小刚。这场,华谊系

不知是员工的反应过慢,还是拍卖师的落

7294 万的保利夜场总成交额中,民生系

万的成绩攀上一个高峰,决胜的关键得益

还斩获了罗中立《何处是归家》以及刘小

锤过快,总之,说起这次事故的王薇仍然

买家一人就贡献了四分之一。

2010秋拍保利现当代专场共斩获4亿 3686 万,比春拍多了一个亿,比 2007 秋的最高值增长了 4000 万,对这个新纪

东的《小豪、佩怡、小姚》。

忿忿不平。这一场中,王薇 459 万购入李

《协和医院》的 3640 万比起卖家 2005

录,赵旭只是用“及格”、“理性”,还

就爆出了四个新纪录,对舒群、张培力、

另一位也归属为华谊系的资深藏家唐炬同

贵君《飞鸟》创新高,并以 560 万买了大

年 120 万 的 买 入 价 , 足 足 翻 涨 了 28 倍

挺“欢喜”来形容,遗憾的是“日场还能

耿建翌、夏小万四人的 85 时期代表作的争

样成为保利之夜的聚焦人物,因为他正是

尺幅的刘炜《风景》。事后采访时,赵旭

多。而另一位成功的投资者则是 90 年代的

高点”。当记者再次问及备受多方媒体诟

夺也是硬碰硬的。这一季卖画赚了钱的杨

今秋拍场一件重大事故的主角之一。为了

也不愿再提此事,并强调保利方面已经多

重要推手深圳地产商张雨方,正因为中国

病的保利日场为什么还要上那么多陌生项

滨;代表民生系的李峰;帮西方藏家电话

能标到难得一见的赵半狄早期作品《在那

次致歉。

油画协会副秘书长的身份,才让他当年只

目时,赵总颇不耐烦地说,“加起来不到

竞买的林家如;为了完善美术馆收藏脉络

个早晨》,唐炬做了周全的准备,因为预

保利夜场的两件明星拍品引发火拼完全是

用40万便收藏了《违章》。

2000 万的东西,不值得你们这样的媒体

而志在必得的王薇,这四方实力不凡的买

影。这一季匡时的油画雕塑以 1 亿 7804 于 85 板块的巨大成功。仅这一个小专题,

测最后可能会争到1000 万,所以他专门

意料之中的。刘小东的《违章》一开拍价

夜场最出乎意料的反倒是封面作品《齐白

关注。”其实,保利日场的好东西拍不出

家展开了激烈的拼杀,使每一件都以超出

邀王中军一起搭档购买。因此,当这件作

位就一路飙升,其中来自场内后区的一位

石知道蒙德里安》以超出估价 2000 多万

好价钱也是业内人士的共同看法,比如这

估价数倍的结果成交,并全部成为龙美术

品以还不到高估价的 450 万匆匆落锤时,

买家来势汹汹,大家抻头找了半天后,发

的 2912 万 创 了 刘 野 新 高 , 竞 得 者 是 一

场中韦蓉的《守护在海滩》才拍了 64.9 万

馆的馆藏。其他高价成交的当代拍品是刘

捡了大漏儿的唐炬心中暗喜。不过,现场

现原来是离开座位,尽量避人耳目的李峰

个电话委托,原本没有被寄予过多猜想的

就颇为可惜。因此,北京保利在打造夜场

野的《中午的蒙德里安》和王沂东的《红

马上出现骚动,委托席在向拍卖师强烈申

在拿着电话委托竞价,最后以3640 万帮

刘野的突然爆发,让业内人士都有点看不

辉煌的同时,还应该提高日场的门槛,作

绣球》,都进入了千万拍品行列,尹朝阳

述,拍卖师试图将刚刚的落锤改为同时有

民生系买家拿下。同样,曾梵志的《协和

懂。据赵旭透露,这个大价钱的诞生是一

为亚洲第一的拍卖行,确实不应该为了区

的精彩之作《赵棒之二》也被王薇537 万

效,但是唐炬高声拒绝,强调这件作品已

医院》最后的争夺也是在李峰和委托席上

位从未买过当代艺术的古董书画领域的藏

区2000万失去了专业口碑。

买下。

经归属自己,不得更改,而理亏的拍卖师

的赵旭之间展开,而赵旭并没有接听任何

家创造的,只因为这件作品题材的特殊性

也只好继续拍下去。此时唐炬马上接到了

电话。 3050 万,赵旭对拍卖师轻轻摇了

吸引了他,而对于这位亿万级别的藏家来

一通赵旭打来的电话,说有一位买家愿意

一下头示意退出,落锤,这件备受瞩目的

说,对这个 3000 万“没觉得怎么样”。

出更高的价位请他出让,唐炬只是坚决地

拍品最终以含佣金 3416 万的价钱归属民

另据知情者透露,刘野的这件作品可能是

044

当记者问及尤永如何褒奖自己所坚持的学

北京匡时的绝地反击

术路线的胜利时,他却认为这是一个极为 正常的结果,无需赞扬,作为一个专业出

新婚燕尔又快做父亲的尤永也在事业上迎

身的拍卖主管,做出一场学术价值高的拍

9

1 2 3 4 5 6 7 8 9

王沂东 《远方来信》成交价:1792万 中国嘉德 曾梵志 《协和医院》 成交价:3640万 北京保利 赵半狄 《在那个早晨》成交价:504万 北京保利 刘小东 《违章》成交价:3640万 北京保利 艾轩 《圣山》成交价:2072万 北京保利 刘野 《齐白石知道蒙德里安》成交价:2912万 北京保利 耿建翌 《洗头》成交价:470万 北京匡时 刘炜 《风景》成交价:560万 北京保利 冷军 《肖像之相-小罗》成交价:3136万 北京保利

045


Hi

Hi

拍 场

7

1

2

8

3

9

10

5

6

11

外委托方当初就是被我们的诚意打动才将

扎实。虽然对于当代艺术的敏感度还不及北

作品送拍的。”另外,最近一个明显趋势

京,但这是一个快速积累的过程,并且潜力

就是对海派艺术家的价值重启,这一点在

巨大。”这一季西泠最抢眼的成绩是颜文樑

泓盛的拍场上尤其凸显,首先,被选作封

的《鸦舟》以694万创了最新纪录。

从数据上看,南线两家指标公司上海泓盛

面的孙良重要作品《最后的诱惑》拍出新

重装上阵的上海天衡,以总成交额1亿

与浙江西泠一直稳中有升,这一季也都攀

高 322 万,被一位海外背景的上海藏家购

698 万兑现了拍前的预期,从数字上取得

些力不从心了。

4

拍 场

南线要不要轰轰烈烈

卖是理所应当的,值得高兴的是市场也能

惊人的能量。其中最亮眼的成交当属杨永

讨论是先有鸡还是先有蛋》;展望的经典

上了新高,只是没办法与北京的生猛同日

得;尚扬的《董其昌计划 3 (三联幅)》也

了一鸣惊人的效果。但是,华雨舟表示:

对此给予正面的回应。

青 的 《 半 夜 鸡 叫 》 被 王 薇 以 291.2 万 收

早期作品《坐着的女孩》和李天元在“首

而语。不过,我们能从两家稳扎稳打的南

以创纪录的 517.5 万拍出,李山、丁乙等

“作为拍场的新手,获得大家的支持胜过

藏,开创了连环画的成交纪录。柴宁说:

届中国油画年展”中获金奖的作品《冶

线公司的方式中看到另一种思路。随着市

沪上艺术家的作品都有亮眼的表现。孙佩

于任何的结果,同时,拍卖不能进入一个

“这个专场的成功之处并不在于 2000 万

子》。可以说,这三件拍品都是对于艺术

场的成熟,打学术牌越来越成为主流,在

韶指出未来拍卖的趋势将是“专业领导市

追求金额和成交率的怪圈。”该场中,王

的成交额,而是开拓了一个拍卖市场的新

家具有重要意义的高含金量作品,正如赵

这方面花了大力气的上海泓盛,这一季的

场”,所以,越是顶级拍品,所对应的美

薇 638 万 收 获 吴 大 羽 力 作 《 京 韵 》 , 当

继春拍的辉煌,人们对北京翰海的秋拍寄

门类。”

半狄的《在那个早晨》一样,是这一季真

拍卖图录堪比画册,孙佩韶介绍道:“我

术史坐标的脉络就会越发清晰。

代部分最高的曾梵志《精灵》则被陈郁以

予了更高的期望,但是郎世宁《纯惠贵

当代部分的焦点当属《白胖子》,这件与

正具有高期待值的黑马拍品。但是,黑马

们是第一个用一场拍卖对中国当代艺术史

正如上海泓盛第一次迎来了南方买家大过

672万斩获。

妃》的意外撤拍还是让柴宁感到相当遗

《违章》同期创作的刘小东经典代表作最

最终都没有成为千里马,也多少留下了一

做全面梳理的。”正因为这份用心,记者

于北方的比例一样,浙江西泠的马进也表

憾,不过,即使缺少了一个可观的大数

后的拉锯战是在两个电话委托中展开,其

些遗憾。

认 为 8058 万 的 结 果 让 人 感 觉 有 些 差 强

示,南方藏家,尤其是江浙富豪的不断进

字,这季翰海也拍出了 1 亿 7070 万的不

中在柴宁的委托是王薇,而另一个则是当

从翰海这一季的整体效果来看,让人不禁

人意,但孙佩韶却不这么看,因为她从来

场越来越明显,“这是我做西泠以来,油

俗成绩。尤其特别的是“小雅观心-赵庆

时亲赴现场督战的一位低调藏家,最后,

感概,客观与突发的因素对于一场拍卖的

没有把“轰轰烈烈”作为判断拍卖成功与

画专场人气最旺的一场,说明当代艺术正

伟收藏专场”成为今秋拍场上最爆冷的专

这位北京藏家终于以 3102 万争到了心头

结果可能产生多么大的影响。或许正是由

否的标准。“确实有一些客观因素影响了

在 吸 引 更 多 的 关 注 力 。 ” 马 进 对 《 Hi 艺

场,这些由“破烂王”赵庆伟花了多年时

所爱,而后,他又势不可当地送给了韦嘉

于预计之外的亢奋被赵庆伟专场点燃得过

结果,比如时间提前和地点分散等,但整

术》说,“南方拍场与北方很不一样,面

间到处一车一车搜集而来的老油画、创作

一个最新纪录 207 万。刘小东的另一件作

早的缘故,到了真正应该引爆兴奋点的时

体还是满意的。尤其是我们在林风眠诞辰

孔不同、判断标准也不同,南方藏家跟风

手稿、连环画原稿、信件手札,在这场不

品《做梦》同样被民生系藏家获得。王薇

候,从口干舌燥的拍卖师,到腰酸背痛的

110 周 年 之 际 , 用 《 秋 山 图 》 的 1219

的热情不像北方那么高,对画面的绘画性与

知该如何定价的“无底价竞拍”中爆发出

则 拿 下 了 85 代 表 作 凌 徽 涛 的 《 墙 那 边 在

看客以及精神疲惫的买家,大家都已经有

万献上了一份厚重的大礼,这件作品的海

人文气息浓的作品更感兴趣,市场基本面很

亢奋过早的北京翰海

046

1 2 3 4 5 6 7 8 9

李天元 《冶子》成交价:705.6万 北京翰海 刘小东 《白胖子》成交价:3102万 北京翰海 韦嘉 《刺菁II》成交价:207万 北京翰海 孙良 《最后的诱惑》成交价:322万 上海泓盛 尹朝阳 《赵棒之二》成交价:537万 北京匡时 曾梵志 《精灵》成交价:672万 上海天衡 吴大羽 《京韵》成交价:638万 上海天衡 林风眠 《秋山图》成交价:1219万 上海泓盛 徐冰《新英文书法系列》(局部)成交价:414万 上海天衡 10 颜文樑《鸦舟》成交价:694万 浙江西泠 11 陈逸飞 《上海梦》成交价:517.5万 浙江西泠

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拍 场

7

1

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10

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11

外委托方当初就是被我们的诚意打动才将

扎实。虽然对于当代艺术的敏感度还不及北

作品送拍的。”另外,最近一个明显趋势

京,但这是一个快速积累的过程,并且潜力

就是对海派艺术家的价值重启,这一点在

巨大。”这一季西泠最抢眼的成绩是颜文樑

泓盛的拍场上尤其凸显,首先,被选作封

的《鸦舟》以694万创了最新纪录。

从数据上看,南线两家指标公司上海泓盛

面的孙良重要作品《最后的诱惑》拍出新

重装上阵的上海天衡,以总成交额1亿

与浙江西泠一直稳中有升,这一季也都攀

高 322 万,被一位海外背景的上海藏家购

698 万兑现了拍前的预期,从数字上取得

些力不从心了。

4

拍 场

南线要不要轰轰烈烈

卖是理所应当的,值得高兴的是市场也能

惊人的能量。其中最亮眼的成交当属杨永

讨论是先有鸡还是先有蛋》;展望的经典

上了新高,只是没办法与北京的生猛同日

得;尚扬的《董其昌计划 3 (三联幅)》也

了一鸣惊人的效果。但是,华雨舟表示:

对此给予正面的回应。

青 的 《 半 夜 鸡 叫 》 被 王 薇 以 291.2 万 收

早期作品《坐着的女孩》和李天元在“首

而语。不过,我们能从两家稳扎稳打的南

以创纪录的 517.5 万拍出,李山、丁乙等

“作为拍场的新手,获得大家的支持胜过

藏,开创了连环画的成交纪录。柴宁说:

届中国油画年展”中获金奖的作品《冶

线公司的方式中看到另一种思路。随着市

沪上艺术家的作品都有亮眼的表现。孙佩

于任何的结果,同时,拍卖不能进入一个

“这个专场的成功之处并不在于 2000 万

子》。可以说,这三件拍品都是对于艺术

场的成熟,打学术牌越来越成为主流,在

韶指出未来拍卖的趋势将是“专业领导市

追求金额和成交率的怪圈。”该场中,王

的成交额,而是开拓了一个拍卖市场的新

家具有重要意义的高含金量作品,正如赵

这方面花了大力气的上海泓盛,这一季的

场”,所以,越是顶级拍品,所对应的美

薇 638 万 收 获 吴 大 羽 力 作 《 京 韵 》 , 当

继春拍的辉煌,人们对北京翰海的秋拍寄

门类。”

半狄的《在那个早晨》一样,是这一季真

拍卖图录堪比画册,孙佩韶介绍道:“我

术史坐标的脉络就会越发清晰。

代部分最高的曾梵志《精灵》则被陈郁以

予了更高的期望,但是郎世宁《纯惠贵

当代部分的焦点当属《白胖子》,这件与

正具有高期待值的黑马拍品。但是,黑马

们是第一个用一场拍卖对中国当代艺术史

正如上海泓盛第一次迎来了南方买家大过

672万斩获。

妃》的意外撤拍还是让柴宁感到相当遗

《违章》同期创作的刘小东经典代表作最

最终都没有成为千里马,也多少留下了一

做全面梳理的。”正因为这份用心,记者

于北方的比例一样,浙江西泠的马进也表

憾,不过,即使缺少了一个可观的大数

后的拉锯战是在两个电话委托中展开,其

些遗憾。

认 为 8058 万 的 结 果 让 人 感 觉 有 些 差 强

示,南方藏家,尤其是江浙富豪的不断进

字,这季翰海也拍出了 1 亿 7070 万的不

中在柴宁的委托是王薇,而另一个则是当

从翰海这一季的整体效果来看,让人不禁

人意,但孙佩韶却不这么看,因为她从来

场越来越明显,“这是我做西泠以来,油

俗成绩。尤其特别的是“小雅观心-赵庆

时亲赴现场督战的一位低调藏家,最后,

感概,客观与突发的因素对于一场拍卖的

没有把“轰轰烈烈”作为判断拍卖成功与

画专场人气最旺的一场,说明当代艺术正

伟收藏专场”成为今秋拍场上最爆冷的专

这位北京藏家终于以 3102 万争到了心头

结果可能产生多么大的影响。或许正是由

否的标准。“确实有一些客观因素影响了

在 吸 引 更 多 的 关 注 力 。 ” 马 进 对 《 Hi 艺

场,这些由“破烂王”赵庆伟花了多年时

所爱,而后,他又势不可当地送给了韦嘉

于预计之外的亢奋被赵庆伟专场点燃得过

结果,比如时间提前和地点分散等,但整

术》说,“南方拍场与北方很不一样,面

间到处一车一车搜集而来的老油画、创作

一个最新纪录 207 万。刘小东的另一件作

早的缘故,到了真正应该引爆兴奋点的时

体还是满意的。尤其是我们在林风眠诞辰

孔不同、判断标准也不同,南方藏家跟风

手稿、连环画原稿、信件手札,在这场不

品《做梦》同样被民生系藏家获得。王薇

候,从口干舌燥的拍卖师,到腰酸背痛的

110 周 年 之 际 , 用 《 秋 山 图 》 的 1219

的热情不像北方那么高,对画面的绘画性与

知该如何定价的“无底价竞拍”中爆发出

则 拿 下 了 85 代 表 作 凌 徽 涛 的 《 墙 那 边 在

看客以及精神疲惫的买家,大家都已经有

万献上了一份厚重的大礼,这件作品的海

人文气息浓的作品更感兴趣,市场基本面很

亢奋过早的北京翰海

046

1 2 3 4 5 6 7 8 9

李天元 《冶子》成交价:705.6万 北京翰海 刘小东 《白胖子》成交价:3102万 北京翰海 韦嘉 《刺菁II》成交价:207万 北京翰海 孙良 《最后的诱惑》成交价:322万 上海泓盛 尹朝阳 《赵棒之二》成交价:537万 北京匡时 曾梵志 《精灵》成交价:672万 上海天衡 吴大羽 《京韵》成交价:638万 上海天衡 林风眠 《秋山图》成交价:1219万 上海泓盛 徐冰《新英文书法系列》(局部)成交价:414万 上海天衡 10 颜文樑《鸦舟》成交价:694万 浙江西泠 11 陈逸飞 《上海梦》成交价:517.5万 浙江西泠

047


Hi

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拍 场

拍 场

顶级藏家秋季购买清单 买家

拍品

点评

刘小东《违章》3640 万 北京保利

李峰在拍场上代表民生系入货时总是刻意低调,但是无

晋升千万级是一个艺术家步入第一梯队的一项标志,而缔造这些大价钱的收藏家们也可属于千万藏家俱乐部的成员。2010 年的秋拍现场, 从三千万起跳的大佬藏家至少涌现出五组 :既有要开私人美术馆的王薇和余德耀 ;又有民生背景的机构收藏 ;作为代表一种统一趣味的华谊 系也出手不凡 ;还有一位低调的私人藏家提醒了我们,这场游戏的参与者肯定比我们能看到的更多。

民生系

奈,他所追逐的标的都是万众瞩目的焦点,因此,在保 曾梵志《协和医院》3416 万 北京保利

利夜场中,即使李峰想尽办法把自己藏起来,但是谁都 知道这是民生在出手了,而且一贯所向披靡。2010 年

刘小东《青藏铁路》1950 万 北京保利 买家

拍品

点评 蔡国强《大陆转移》336 万 北京保利

曾梵志《面具系列》2657 万 香港佳士得

王薇

刘野《中午的蒙德里安》1400 万 北京匡时 李天元《冶子》705.6 万 北京翰海

展望《假山石

No. 131

》548.6 万 香港佳士得

王薇因为要省下钱来好好装修美术

馆,因此已经在“适可而止”地买了,

冷军《肖像之像 - 小罗》3136 万 北京保利

华谊系

个多亿在收藏中国当代艺术上,依然

稳坐千万级藏家俱乐部的头把交椅。

张晓刚《草原组画 :晚风》486 万 香港佳士得

从购买清单上看, “补货“的意图相

耿建翌《洗头》470 万 北京匡时

当清晰,看似零敲碎打,但明显是在

充实自己的美术馆收藏系统,而标的

张培力《X ?》459 万 北京匡时

越是分散,越说明王薇在当代艺术收

李贵君《飞鸟》459 万 北京保利

藏脉络上的全面建设。

王中军

陈逸飞《吉他女》649.6 万 北京保利

造了冷军与艾轩的新纪录。

冯小刚

陈丹青《情人》369.6 万 北京保利

唐炬

罗中立《穿针》347 万 北京翰海

刘小东《小豪、佩怡、小姚》268.8 万 北京保利 秋季拍场上最给力的藏家还是余德耀无疑,他用 4555 张晓刚《一个共和国的诞生二号》4555 万 香港苏富比

尹朝阳《赵棒之二》537.6 万 北京匡时

余德耀一雪前耻,收藏家的段位由此急速提升。而他

4555 万,余德耀拿下的不仅是一个“共和国的诞生”, 余友涵《迈向繁荣》311 万 香港佳士得

靳尚谊《宁静》403 万 北京匡时 舒群《绝对原则Ⅱ》380.8 万 北京匡时

也是余氏收藏大业的新生。

这位藏家并不神秘但是刻意低调,据业内人士的说法,

北京“王”

刘小东《白胖子》3102.4 万 北京翰海

他那隐藏在视线之外的中国当代艺术收藏,完全可以用 数一数二来形容,这一次被人们发现了一点收藏踪迹, 还是因为他亲赴北京翰海现场督战的原因。只有两次被

杨永青《半夜鸡叫》291 万 北京翰海

048

万一举刷新张晓刚纪录的行为就像一个传奇,出乎所有 人意料,可能也出乎他自己的意料。这一“壮举”帮

即将在上海设立“德”美术馆的计划也瞬间备受瞩目。

夏小万《生灵》448 万 北京匡时

展望 《假山石 134 号》 141 万 香港佳士得

没有接收各家公司专门为他们炮制的“红棉袄“,却缔

赵半狄《在那个早晨》504 万 北京保利

余德耀

凌徽涛《墙那边在讨论是先有鸡还是先有蛋》268.8 万 北京翰海

密切相关。在股市上挣得盆满钵满的华谊古董兼艺术爱 好者们,纷纷迫不及待地将股市上的资金搬到艺术市场 上来,大手笔地购买华谊人的最爱——经典写实。虽然

谭智

刘炜《风景》560 万 北京保利

以谭智、冯小刚、唐炬、王中军为代表的华谊系在秋季 拍场上正式登上舞台,这与华谊原始股解禁的客观因素

即使这样,全年下来,她仍然花了 2

余友涵《毛主席》528 万 香港佳士得

刘炜《风景》 342 万 香港佳士得

纳入民生美术馆的收藏体系。

刘小东《做梦》310 万 北京翰海

艾轩《圣山》2072 万 北京保利 周春芽《黑色的线条,红色的人体》683 万 北京匡时

秋拍与春拍两季,民生系花了近两个亿,拿下的都是沉 甸甸的硬货。现在人们猜测的是,这些精品最后是否会

发现的重拳出击,已经显示出了他千万级藏家的资历。 几天后,编辑又在高瑀讲座的现场见到了这位低调藏家, 韦嘉 《刺青Ⅱ》 207 万 北京翰海

面对自己喜爱的年轻艺术家在台上才华四溢,他也一反 低调的作风,自诩高瑀的消费者当场发言,支持高瑀花 更多的时间用于思考。

049


Hi

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拍 场

拍 场

顶级藏家秋季购买清单 买家

拍品

点评

刘小东《违章》3640 万 北京保利

李峰在拍场上代表民生系入货时总是刻意低调,但是无

晋升千万级是一个艺术家步入第一梯队的一项标志,而缔造这些大价钱的收藏家们也可属于千万藏家俱乐部的成员。2010 年的秋拍现场, 从三千万起跳的大佬藏家至少涌现出五组 :既有要开私人美术馆的王薇和余德耀 ;又有民生背景的机构收藏 ;作为代表一种统一趣味的华谊 系也出手不凡 ;还有一位低调的私人藏家提醒了我们,这场游戏的参与者肯定比我们能看到的更多。

民生系

奈,他所追逐的标的都是万众瞩目的焦点,因此,在保 曾梵志《协和医院》3416 万 北京保利

利夜场中,即使李峰想尽办法把自己藏起来,但是谁都 知道这是民生在出手了,而且一贯所向披靡。2010 年

刘小东《青藏铁路》1950 万 北京保利 买家

拍品

点评 蔡国强《大陆转移》336 万 北京保利

曾梵志《面具系列》2657 万 香港佳士得

王薇

刘野《中午的蒙德里安》1400 万 北京匡时 李天元《冶子》705.6 万 北京翰海

展望《假山石

No. 131

》548.6 万 香港佳士得

王薇因为要省下钱来好好装修美术

馆,因此已经在“适可而止”地买了,

冷军《肖像之像 - 小罗》3136 万 北京保利

华谊系

个多亿在收藏中国当代艺术上,依然

稳坐千万级藏家俱乐部的头把交椅。

张晓刚《草原组画 :晚风》486 万 香港佳士得

从购买清单上看, “补货“的意图相

耿建翌《洗头》470 万 北京匡时

当清晰,看似零敲碎打,但明显是在

充实自己的美术馆收藏系统,而标的

张培力《X ?》459 万 北京匡时

越是分散,越说明王薇在当代艺术收

李贵君《飞鸟》459 万 北京保利

藏脉络上的全面建设。

王中军

陈逸飞《吉他女》649.6 万 北京保利

造了冷军与艾轩的新纪录。

冯小刚

陈丹青《情人》369.6 万 北京保利

唐炬

罗中立《穿针》347 万 北京翰海

刘小东《小豪、佩怡、小姚》268.8 万 北京保利 秋季拍场上最给力的藏家还是余德耀无疑,他用 4555 张晓刚《一个共和国的诞生二号》4555 万 香港苏富比

尹朝阳《赵棒之二》537.6 万 北京匡时

余德耀一雪前耻,收藏家的段位由此急速提升。而他

4555 万,余德耀拿下的不仅是一个“共和国的诞生”, 余友涵《迈向繁荣》311 万 香港佳士得

靳尚谊《宁静》403 万 北京匡时 舒群《绝对原则Ⅱ》380.8 万 北京匡时

也是余氏收藏大业的新生。

这位藏家并不神秘但是刻意低调,据业内人士的说法,

北京“王”

刘小东《白胖子》3102.4 万 北京翰海

他那隐藏在视线之外的中国当代艺术收藏,完全可以用 数一数二来形容,这一次被人们发现了一点收藏踪迹, 还是因为他亲赴北京翰海现场督战的原因。只有两次被

杨永青《半夜鸡叫》291 万 北京翰海

048

万一举刷新张晓刚纪录的行为就像一个传奇,出乎所有 人意料,可能也出乎他自己的意料。这一“壮举”帮

即将在上海设立“德”美术馆的计划也瞬间备受瞩目。

夏小万《生灵》448 万 北京匡时

展望 《假山石 134 号》 141 万 香港佳士得

没有接收各家公司专门为他们炮制的“红棉袄“,却缔

赵半狄《在那个早晨》504 万 北京保利

余德耀

凌徽涛《墙那边在讨论是先有鸡还是先有蛋》268.8 万 北京翰海

密切相关。在股市上挣得盆满钵满的华谊古董兼艺术爱 好者们,纷纷迫不及待地将股市上的资金搬到艺术市场 上来,大手笔地购买华谊人的最爱——经典写实。虽然

谭智

刘炜《风景》560 万 北京保利

以谭智、冯小刚、唐炬、王中军为代表的华谊系在秋季 拍场上正式登上舞台,这与华谊原始股解禁的客观因素

即使这样,全年下来,她仍然花了 2

余友涵《毛主席》528 万 香港佳士得

刘炜《风景》 342 万 香港佳士得

纳入民生美术馆的收藏体系。

刘小东《做梦》310 万 北京翰海

艾轩《圣山》2072 万 北京保利 周春芽《黑色的线条,红色的人体》683 万 北京匡时

秋拍与春拍两季,民生系花了近两个亿,拿下的都是沉 甸甸的硬货。现在人们猜测的是,这些精品最后是否会

发现的重拳出击,已经显示出了他千万级藏家的资历。 几天后,编辑又在高瑀讲座的现场见到了这位低调藏家, 韦嘉 《刺青Ⅱ》 207 万 北京翰海

面对自己喜爱的年轻艺术家在台上才华四溢,他也一反 低调的作风,自诩高瑀的消费者当场发言,支持高瑀花 更多的时间用于思考。

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Hi

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拍 场

13

秋拍明星榜 秋季拍场的大力反弹首先体现在个人的成绩单上,春季第一名的曾梵志季度总成交额为 5022 万,到了秋天,他以三倍的放量实现了个人 对 2007 年高度的回归,同时,秋季排在第三十位的刘大鸿首次跻身 TOP30,说明市场的焦距开始寻找被忽视的项目,新一批的潜力黑 马有待发掘。

岳敏君

1

曾梵志

2

王沂东

单位:RMB

3

张晓刚

刘炜

15

总成交额:2784万

总成交额:2418万

总成交额:2212.5万

最高单价:537.6万

最高单价:560万

最高单价:459万

大烟囱

风景

飞鸟

北京匡时

北京保利

北京保利

16

指标艺术家成交额TOP30

14

杨飞云

17

王广义

18

总成交额:2175万

总成交额:1888万

总成交额:1693.5万

最高单价:436.8万

最高单价:552万

最高单价:1019.9万

红色的张力

大批判-吉列

‘92 家长

北京翰海

上海泓盛

香港佳士得

19

李山

20

余友涵

21

总成交额:1亿6441万

总成交额:1亿875万

总成交额:1亿397万

总成交额:1557万

总成交额:1503.5万

总成交额:1348万

最高单价:3416万

最高单价:1792万

最高单价:4555.3万

最高单价:179.8万

最高单价:577.9万

最高单价:470万

协和医院

远方来信

创世篇:一个共和国的诞生 二号

胭脂系列

招手的毛泽东

暗香盈袖

北京保利

中国嘉德

香港苏富比

香港苏富比

中国嘉德

拍 场

李贵君

毛旭辉

陈衍宁

香港苏富比

4

刘小东

5

刘野

6

方力钧

22

展望

23

丁乙

24

总成交额:1亿247万

总成交额:6879.9万

总成交额:6258.8万

总成交额:1261.8万

总成交额:1115万

总成交额:1060万

最高单价:3640万

最高单价:2912万

最高单价:1344万

最高单价:548.6万

最高单价:735万

最高单价:414万

违章

齐白石知道蒙德里安

2007.08.01

假山石

十示之六(六张一组)

新英文书法系列

北京保利

北京保利

北京保利

香港佳士得

香港苏富比

上海天衡

7

周春芽

8

艾轩

9

蔡国强

No. 131

25

何多苓

26

夏小万

27

总成交额:6049.6万

总成交额:4855.7万

总成交额:4729万

总成交额:1046.7万

总成交额:1038.5万

总成交额:1016.5万

最高单价:827.3万

最高单价:2072万

最高单价:1792万

最高单价:336万

最高单价:448万

最高单价:154.5万

石头系列

圣山

天空中的人、鹰与眼睛 (九联)

青春

生灵

古玛河春晓

香港佳士得

北京保利

北京保利

北京匡时

北京翰海

徐冰

王怀庆

中国嘉德

10

尹朝阳

11

罗中立

12

冷军

28

陈丹青

29

向京

30

总成交额:4047万

总成交额:3252.7万

总成交额:3233.6万

总成交额:997.9万

总成交额:967.6万

总成交额:845万

最高单价:1097.6万

最高单价:649.6万

最高单价:3136万

最高单价:369.6万

最高单价:324.8万

最高单价:239万

天安门广场组画

晚归

肖像之像-小罗

情人

礼物

会议厅

中国嘉德

中国嘉德

北京保利

北京保利

上海天衡

香港佳士得

050

刘大鸿

051


Hi

Hi

拍 场

13

秋拍明星榜 秋季拍场的大力反弹首先体现在个人的成绩单上,春季第一名的曾梵志季度总成交额为 5022 万,到了秋天,他以三倍的放量实现了个人 对 2007 年高度的回归,同时,秋季排在第三十位的刘大鸿首次跻身 TOP30,说明市场的焦距开始寻找被忽视的项目,新一批的潜力黑 马有待发掘。

岳敏君

1

曾梵志

2

王沂东

单位:RMB

3

张晓刚

刘炜

15

总成交额:2784万

总成交额:2418万

总成交额:2212.5万

最高单价:537.6万

最高单价:560万

最高单价:459万

大烟囱

风景

飞鸟

北京匡时

北京保利

北京保利

16

指标艺术家成交额TOP30

14

杨飞云

17

王广义

18

总成交额:2175万

总成交额:1888万

总成交额:1693.5万

最高单价:436.8万

最高单价:552万

最高单价:1019.9万

红色的张力

大批判-吉列

‘92 家长

北京翰海

上海泓盛

香港佳士得

19

李山

20

余友涵

21

总成交额:1亿6441万

总成交额:1亿875万

总成交额:1亿397万

总成交额:1557万

总成交额:1503.5万

总成交额:1348万

最高单价:3416万

最高单价:1792万

最高单价:4555.3万

最高单价:179.8万

最高单价:577.9万

最高单价:470万

协和医院

远方来信

创世篇:一个共和国的诞生 二号

胭脂系列

招手的毛泽东

暗香盈袖

北京保利

中国嘉德

香港苏富比

香港苏富比

中国嘉德

拍 场

李贵君

毛旭辉

陈衍宁

香港苏富比

4

刘小东

5

刘野

6

方力钧

22

展望

23

丁乙

24

总成交额:1亿247万

总成交额:6879.9万

总成交额:6258.8万

总成交额:1261.8万

总成交额:1115万

总成交额:1060万

最高单价:3640万

最高单价:2912万

最高单价:1344万

最高单价:548.6万

最高单价:735万

最高单价:414万

违章

齐白石知道蒙德里安

2007.08.01

假山石

十示之六(六张一组)

新英文书法系列

北京保利

北京保利

北京保利

香港佳士得

香港苏富比

上海天衡

7

周春芽

8

艾轩

9

蔡国强

No. 131

25

何多苓

26

夏小万

27

总成交额:6049.6万

总成交额:4855.7万

总成交额:4729万

总成交额:1046.7万

总成交额:1038.5万

总成交额:1016.5万

最高单价:827.3万

最高单价:2072万

最高单价:1792万

最高单价:336万

最高单价:448万

最高单价:154.5万

石头系列

圣山

天空中的人、鹰与眼睛 (九联)

青春

生灵

古玛河春晓

香港佳士得

北京保利

北京保利

北京匡时

北京翰海

徐冰

王怀庆

中国嘉德

10

尹朝阳

11

罗中立

12

冷军

28

陈丹青

29

向京

30

总成交额:4047万

总成交额:3252.7万

总成交额:3233.6万

总成交额:997.9万

总成交额:967.6万

总成交额:845万

最高单价:1097.6万

最高单价:649.6万

最高单价:3136万

最高单价:369.6万

最高单价:324.8万

最高单价:239万

天安门广场组画

晚归

肖像之像-小罗

情人

礼物

会议厅

中国嘉德

中国嘉德

北京保利

北京保利

上海天衡

香港佳士得

050

刘大鸿

051


Hi

Hi

拍 场

年轻艺术家成交额TOP10 1

韦嘉

2

单位:RMB

拍 场

让纪录飞一会儿

李继开

总成交额:690万

总成交额 :458.6 万

最高单价:207万

最高单价 :112 万

刺菁II

木马 · 蜗牛

北京翰海

北京保利

香港苏富比收槌后我就用过“纪录大爆炸”来形容对这场拍卖的印象,但是,待秋拍完全结束后,我已经后悔那个标题用得太早了,好在 姜文说了一句更铿锵的话,让我能够恰当地形容这季新纪录的万弹齐发之势。而且,这一次与前一轮创纪录运动会最大的不同在于,新选 手成为突破自己的主力健将,说明市场开始了更加多元的发展,价值判断标准从盲目追逐名头转向对精品的价格认证。

张晓刚

3

熊宇

4

冷 军

总成交额 :341.8 万

最高单价 :78 万

最高单价 :146 万

泛蓝的水流

任意的现实

北京匡时

6

3136 万

2912 万

2072 万

1792 万

1097.6 万

创世篇

肖像之像 - 小罗

齐白石知道蒙德里安

圣山

远方来信

天安门广场组画

香港苏富比

北京保利

北京保利

北京保利

中国嘉德

中国嘉德

周春芽

总成交额 :313.6 万

最高单价 :103 万

最高单价 :135.8 万

妄河豚之宴

蜗牛的家

北京翰海

香港佳士得

8

余友涵

展望

827 万

735 万

705.6 万

577.9 万

548.6 万

’92 家长

石头系列

十示之六

冶子

招手的毛泽东

假山石

香港佳士得

香港佳士得

香港苏富比

北京翰海

香港苏富比

香港佳士得

赵半狄

耿建翌

李贵君

张培力

No. 131

夏小万

仇晓飞

总成交额 :191.5 万

总成交额 :153 万

最高单价 :101.9 万

最高单价 :38 万

摩托车

看图识字 (十六张一组)

上海天衡

香港苏富比

陈飞

李天元

1019.9 万

尚 扬

李晖

丁 乙

陈可

总成交额 :334 万

517.5 万

504 万

470 万

459 万

459 万

448 万

董其昌计划 3

在那个早晨

洗头

飞鸟

X

生灵

上海泓盛

北京保利

北京匡时

北京保利

北京匡时

舒 群

10

孙 良

李松松

系列

刘大鸿

北京匡时

韦 嘉

夏俊娜

康海涛

总成交额 :132 万

总成交额:112.7万

最高单价 :89.6 万

最高单价:48万

送同志们留念

老楼房

北京匡时

北京匡时

052

尹朝阳

香港佳士得

高瑀

9

王沂东

4555 万

毛旭辉

7

艾 轩

管勇

总成交额 :395.6 万

5

刘 野

380 万

322 万

274 万

239 万

207 万

168 万

绝对原则二

最后的诱惑

放下你的鞭子

会议厅

刺菁 II

北京匡时

上海泓盛

香港苏富比

香港佳士得

北京翰海

北京保利

053


Hi

Hi

拍 场

年轻艺术家成交额TOP10 1

韦嘉

2

单位:RMB

拍 场

让纪录飞一会儿

李继开

总成交额:690万

总成交额 :458.6 万

最高单价:207万

最高单价 :112 万

刺菁II

木马 · 蜗牛

北京翰海

北京保利

香港苏富比收槌后我就用过“纪录大爆炸”来形容对这场拍卖的印象,但是,待秋拍完全结束后,我已经后悔那个标题用得太早了,好在 姜文说了一句更铿锵的话,让我能够恰当地形容这季新纪录的万弹齐发之势。而且,这一次与前一轮创纪录运动会最大的不同在于,新选 手成为突破自己的主力健将,说明市场开始了更加多元的发展,价值判断标准从盲目追逐名头转向对精品的价格认证。

张晓刚

3

熊宇

4

冷 军

总成交额 :341.8 万

最高单价 :78 万

最高单价 :146 万

泛蓝的水流

任意的现实

北京匡时

6

3136 万

2912 万

2072 万

1792 万

1097.6 万

创世篇

肖像之像 - 小罗

齐白石知道蒙德里安

圣山

远方来信

天安门广场组画

香港苏富比

北京保利

北京保利

北京保利

中国嘉德

中国嘉德

周春芽

总成交额 :313.6 万

最高单价 :103 万

最高单价 :135.8 万

妄河豚之宴

蜗牛的家

北京翰海

香港佳士得

8

余友涵

展望

827 万

735 万

705.6 万

577.9 万

548.6 万

’92 家长

石头系列

十示之六

冶子

招手的毛泽东

假山石

香港佳士得

香港佳士得

香港苏富比

北京翰海

香港苏富比

香港佳士得

赵半狄

耿建翌

李贵君

张培力

No. 131

夏小万

仇晓飞

总成交额 :191.5 万

总成交额 :153 万

最高单价 :101.9 万

最高单价 :38 万

摩托车

看图识字 (十六张一组)

上海天衡

香港苏富比

陈飞

李天元

1019.9 万

尚 扬

李晖

丁 乙

陈可

总成交额 :334 万

517.5 万

504 万

470 万

459 万

459 万

448 万

董其昌计划 3

在那个早晨

洗头

飞鸟

X

生灵

上海泓盛

北京保利

北京匡时

北京保利

北京匡时

舒 群

10

孙 良

李松松

系列

刘大鸿

北京匡时

韦 嘉

夏俊娜

康海涛

总成交额 :132 万

总成交额:112.7万

最高单价 :89.6 万

最高单价:48万

送同志们留念

老楼房

北京匡时

北京匡时

052

尹朝阳

香港佳士得

高瑀

9

王沂东

4555 万

毛旭辉

7

艾 轩

管勇

总成交额 :395.6 万

5

刘 野

380 万

322 万

274 万

239 万

207 万

168 万

绝对原则二

最后的诱惑

放下你的鞭子

会议厅

刺菁 II

北京匡时

上海泓盛

香港苏富比

香港佳士得

北京翰海

北京保利

053


Hi

Hi

明 星

明 星

2005年6月,上海延安路,骄阳似火。一 辆大型厢式货车缓缓驶过,朵云轩油画部 拍卖主管尤永正像三明治的夹心层一样被 夹在两边塞满油画的后车厢中,随车子的 颠簸而左右摇摆。画都是自己装的车,因 为不放心,就当了押车员,车一开,画就 开始晃,他只好两只手一会儿撑这边,一 会儿撑那边,竭尽全力反抗着自己被“夹 心”的命运。第二天,他光鲜亮丽、神采 奕奕地出现在了上海四季酒店,主持朵云 轩油画部的首场拍卖。 首拍67 件作品,成交 2600 多万,是当时 沪上油画拍卖的最好成绩,成交率达惊人 的 95% 。尤永后来回忆说:“当时车厢里 的温度至少有 45 °吧,我还穿着长袖。刚 出来做拍卖的时候真有劲,所有作品都是 自己打包,不仅是库管,还要押车,坐过 闷罐车之后,我算是彻底明白了偷渡的人

尤永在电话委托席上,以嗓门大著称

有多不容易。” 可仅在两个月前,尤永还过着“有情怀没抱 负的小文人生活”。他担任《艺术世界》杂 志的副主编,做采访,拉广告,“游手好

尤永 拍卖六年

另一段艰难征程的开始,朵云轩油画首拍

再打藏家电话,电话关机;打电话到四季

闲,自以为是”。但表面的平静却被一顿处

7 月开槌,留给尤永的征集时间只有一个

酒店,酒店说客人刚刚退房离开,一切意

心积虑的饭局彻底搅乱。在这顿饭局之后,

月。仅几天前,他还在上海绍兴路一间小

外连在一起都像是一场精心设计的骗局。

这位“小文人”将正式涉足一个充满激荡传

小的办公室里写稿排版面,现在却要他组

当时已是午夜,唯一的好消息是,当晚没

奇的拍卖江湖,并且还将神奇般地在一个多

织一场像模像样、“至少不丢脸”的油画

有飞香港的航班(2005 年,大陆台湾还

月内完成他的首次拍卖。

拍卖。尤永坦言,第一场拍卖,上拍名单

不能直航,需香港转机)。尤永想,既然

都是抄的。他找来佳士得、苏富比、嘉德

走不了,那就还在上海,还得住五星级酒

和华辰的油画图录,凡是上过这四家公司

店,大不了一家家找过去。从四季酒店出

精心设计的饭局

拍卖的艺术家,都成了征集目标,一不小

来,往西一拐,就是长乐路上的新锦江,

2005年4月,徐龙森宴请卢辅圣、尤永到

心 给 搞 成 精 选 集 了 。 2005 年 , 油 画 市

进去一问,客人刚刚入住。就这么巧,画

家里做客。吃到一半,时任朵云轩董事长

场正在发动,准备加速,对于做拍卖的人

又拿回来了,心里的石头落了地。客人空

的卢辅圣问:“朵云轩打算上油画,有没

来说,是一个难得的机遇。做杂志的时候

着手回到台湾,第二天就把款付了。后

有好的建议?”徐龙森当时是东海堂画廊

积累的人脉这时候发挥了作用。瞿广慈贡

来,尤永和这位客人成了好朋友,两个人

老板,和卢辅圣也有交情。徐说:“搞拍

献了自己所有藏家的名单,有两个星期的

在台湾,会喝酒聊天到半夜三四点,谈起

卖,关键是找对人。在上海做油画拍卖,

时间,每天就像上班一样,开车带着尤永

往事,两个人都觉得好笑,客人说,你那

第一,要找一个中央美院毕业的。知名画

去征集。很多外地的朋友,仅仅是一个电

时候,真是太没经验了。

家像陈丹青、方力钧、刘小东等等都是

话,就寄来了作品。

2006 年 1 月 1 日 , 尤 永 结 束 了 朵 云 轩 的

平地起烙饼

老店,而匡时只是刚刚成立的婴儿,尤永

拍卖生涯,加盟匡时。朵云轩是一家百年

央美毕业的,好比一家门,有事好商量; 文 :胡勒 摄 影 :孔祥 哲 图 片提 供 :尤永

第二,得找做过媒体的,人脉熟络,容易

说:“平地起烙饼,从无到有,是一件特

上手。”卢说:“哪有这么巧的人啊?” 徐笑眯眯地说:“你对面就有一个现成

还没有享受到半点成功的喜悦,尤永就遇

的。”卢低头沉思了一会,慢悠悠地对尤

到了麻烦,而且是大麻烦。首场拍卖封面

比,之前上海的经历像似一场演习。五

永说:“欢迎你加盟。”和徐龙森的合作

和封底是同一位藏家买走的,他直接找到

年后,由尤永主持的匡时五周年秋拍油画

却没有那么顺利,磨了两年半,成就另一

尤永说:“明天我就要坐飞机回去了。画

雕 塑 专 场 总 成 交 额 达 1.78 亿 元 , 成 交 率

我先拿走,到台湾后马上付钱给你。” 第

所有的弯路都走过,经常掉坑儿里又自己爬出来,有些低级错误都不好意思跟别人说。但是我爱

段佳话。2007 年匡时秋拍一张陈丹青的 《 西 藏 组 画 · 牧 羊 人 》 以 3584 万 元 创 下

一次做拍卖不知道水深水浅,尤永只是觉

81.9%,所有100万以上估价的作品全部 成交。与春拍相比,千万级以上作品从 1 件

画,拍卖给了我和画肌肤相亲的机会。你去谈论一张画和你经手一张画是绝对不一样的,就好比

当年中国油画拍卖单件作品的最高成交纪

得大客户得罪不起,自己腰上就别着库房

录。而这张画正是徐龙森 2003 年以 187

的钥匙,脑子一热,库房一开,画交到了

万买下的,四年增值19倍。

藏家手里,换来一张白条。可是,等忙完

谁知, 2005 年这顿精心设计的饭局却是

所有的事情后,尤永突然感觉大事不妙,

作为中国最资深的当代艺术拍卖主管,尤永在这个充满激荡传奇的拍卖江湖已经摸爬滚打了六个 年 头 。 六 年 光 阴 ,并 非 弹 指 一 挥 ,尤 永 说 : “ 我 一 直 以 为 我 是 不 适 合 做 拍 卖 的 ,跌 跌 撞 撞 干 了 六 年 ,

我 对 舒 淇 的 了 解 和 葛 优 对 她 的 了 解 是 没 法 相 提 并 论 的 。”

054

别有意思的事情。他的体会是,和北京相

055


Hi

Hi

明 星

明 星

2005年6月,上海延安路,骄阳似火。一 辆大型厢式货车缓缓驶过,朵云轩油画部 拍卖主管尤永正像三明治的夹心层一样被 夹在两边塞满油画的后车厢中,随车子的 颠簸而左右摇摆。画都是自己装的车,因 为不放心,就当了押车员,车一开,画就 开始晃,他只好两只手一会儿撑这边,一 会儿撑那边,竭尽全力反抗着自己被“夹 心”的命运。第二天,他光鲜亮丽、神采 奕奕地出现在了上海四季酒店,主持朵云 轩油画部的首场拍卖。 首拍67 件作品,成交 2600 多万,是当时 沪上油画拍卖的最好成绩,成交率达惊人 的 95% 。尤永后来回忆说:“当时车厢里 的温度至少有 45 °吧,我还穿着长袖。刚 出来做拍卖的时候真有劲,所有作品都是 自己打包,不仅是库管,还要押车,坐过 闷罐车之后,我算是彻底明白了偷渡的人

尤永在电话委托席上,以嗓门大著称

有多不容易。” 可仅在两个月前,尤永还过着“有情怀没抱 负的小文人生活”。他担任《艺术世界》杂 志的副主编,做采访,拉广告,“游手好

尤永 拍卖六年

另一段艰难征程的开始,朵云轩油画首拍

再打藏家电话,电话关机;打电话到四季

闲,自以为是”。但表面的平静却被一顿处

7 月开槌,留给尤永的征集时间只有一个

酒店,酒店说客人刚刚退房离开,一切意

心积虑的饭局彻底搅乱。在这顿饭局之后,

月。仅几天前,他还在上海绍兴路一间小

外连在一起都像是一场精心设计的骗局。

这位“小文人”将正式涉足一个充满激荡传

小的办公室里写稿排版面,现在却要他组

当时已是午夜,唯一的好消息是,当晚没

奇的拍卖江湖,并且还将神奇般地在一个多

织一场像模像样、“至少不丢脸”的油画

有飞香港的航班(2005 年,大陆台湾还

月内完成他的首次拍卖。

拍卖。尤永坦言,第一场拍卖,上拍名单

不能直航,需香港转机)。尤永想,既然

都是抄的。他找来佳士得、苏富比、嘉德

走不了,那就还在上海,还得住五星级酒

和华辰的油画图录,凡是上过这四家公司

店,大不了一家家找过去。从四季酒店出

精心设计的饭局

拍卖的艺术家,都成了征集目标,一不小

来,往西一拐,就是长乐路上的新锦江,

2005年4月,徐龙森宴请卢辅圣、尤永到

心 给 搞 成 精 选 集 了 。 2005 年 , 油 画 市

进去一问,客人刚刚入住。就这么巧,画

家里做客。吃到一半,时任朵云轩董事长

场正在发动,准备加速,对于做拍卖的人

又拿回来了,心里的石头落了地。客人空

的卢辅圣问:“朵云轩打算上油画,有没

来说,是一个难得的机遇。做杂志的时候

着手回到台湾,第二天就把款付了。后

有好的建议?”徐龙森当时是东海堂画廊

积累的人脉这时候发挥了作用。瞿广慈贡

来,尤永和这位客人成了好朋友,两个人

老板,和卢辅圣也有交情。徐说:“搞拍

献了自己所有藏家的名单,有两个星期的

在台湾,会喝酒聊天到半夜三四点,谈起

卖,关键是找对人。在上海做油画拍卖,

时间,每天就像上班一样,开车带着尤永

往事,两个人都觉得好笑,客人说,你那

第一,要找一个中央美院毕业的。知名画

去征集。很多外地的朋友,仅仅是一个电

时候,真是太没经验了。

家像陈丹青、方力钧、刘小东等等都是

话,就寄来了作品。

2006 年 1 月 1 日 , 尤 永 结 束 了 朵 云 轩 的

平地起烙饼

老店,而匡时只是刚刚成立的婴儿,尤永

拍卖生涯,加盟匡时。朵云轩是一家百年

央美毕业的,好比一家门,有事好商量; 文 :胡勒 摄 影 :孔祥 哲 图 片提 供 :尤永

第二,得找做过媒体的,人脉熟络,容易

说:“平地起烙饼,从无到有,是一件特

上手。”卢说:“哪有这么巧的人啊?” 徐笑眯眯地说:“你对面就有一个现成

还没有享受到半点成功的喜悦,尤永就遇

的。”卢低头沉思了一会,慢悠悠地对尤

到了麻烦,而且是大麻烦。首场拍卖封面

比,之前上海的经历像似一场演习。五

永说:“欢迎你加盟。”和徐龙森的合作

和封底是同一位藏家买走的,他直接找到

年后,由尤永主持的匡时五周年秋拍油画

却没有那么顺利,磨了两年半,成就另一

尤永说:“明天我就要坐飞机回去了。画

雕 塑 专 场 总 成 交 额 达 1.78 亿 元 , 成 交 率

我先拿走,到台湾后马上付钱给你。” 第

所有的弯路都走过,经常掉坑儿里又自己爬出来,有些低级错误都不好意思跟别人说。但是我爱

段佳话。2007 年匡时秋拍一张陈丹青的 《 西 藏 组 画 · 牧 羊 人 》 以 3584 万 元 创 下

一次做拍卖不知道水深水浅,尤永只是觉

81.9%,所有100万以上估价的作品全部 成交。与春拍相比,千万级以上作品从 1 件

画,拍卖给了我和画肌肤相亲的机会。你去谈论一张画和你经手一张画是绝对不一样的,就好比

当年中国油画拍卖单件作品的最高成交纪

得大客户得罪不起,自己腰上就别着库房

录。而这张画正是徐龙森 2003 年以 187

的钥匙,脑子一热,库房一开,画交到了

万买下的,四年增值19倍。

藏家手里,换来一张白条。可是,等忙完

谁知, 2005 年这顿精心设计的饭局却是

所有的事情后,尤永突然感觉大事不妙,

作为中国最资深的当代艺术拍卖主管,尤永在这个充满激荡传奇的拍卖江湖已经摸爬滚打了六个 年 头 。 六 年 光 阴 ,并 非 弹 指 一 挥 ,尤 永 说 : “ 我 一 直 以 为 我 是 不 适 合 做 拍 卖 的 ,跌 跌 撞 撞 干 了 六 年 ,

我 对 舒 淇 的 了 解 和 葛 优 对 她 的 了 解 是 没 法 相 提 并 论 的 。”

054

别有意思的事情。他的体会是,和北京相

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明 星

明 星

了,开始担心收款慢,收到款了,又该去 操心下一场拍卖了。我最怕别人问:你下 一场有什么计划啊?准备推什么呀?一场 拍完,一片空白,前路茫茫,一切从零开 始。全世界没有一家拍卖公司能做到—— 先宣布宏伟计划,然后客人闻讯,奔走 相告,好作品五湖四海,纷至沓来。拍卖 是勤行,好画是一张一张求来的,天道酬 勤。你看排在行业前几名的大佬,都是全 国劳模,五一劳动奖章一人可以拿两块。 而且,按照匡时老板董国强先生的话来 说,拍卖属于监督劳动,出没出力,干得 好坏,客人、同行、媒体都盯着,个个眼 睛雪亮。

Hi :做拍卖最需要克服什么心态?或者最

2010 匡时五周年全家福

忌讳的事情是什么? 尤:最忌讳闭门造车。拍卖是服务行业, 又是公开交易,从业人员得面向全行业,

王广义 《大批判 · 万宝路》175×175cm 1992 布面油画 成交价 :RMB1097.6 万 北京匡时 2008 春拍

周春芽《藏族新一代》160×200cm 布面油画 1980 成交价 :RMB627.2 万 北京匡时 2008 秋拍

把心打开。著名收藏家赵心先生说过: “一流的拍卖公司懂人不懂画;二流的拍

“ 我 敢 打 赌 , 今 天 匡 时 图 录 上 的 名 单 , 有 80% 的 人, 五 年 后 你 还 可 以 在 二 级 市 场 找 到。 价 钱

卖公司懂画不懂人。”我当时听他这话有 醍醐灌顶的感觉,要懂人,真的太难了。

Hi :什么是你说的腔调或者姿态?

作撑着,人气和成交额都要靠大件名作。

尤:就是拍卖的基本名单还算靠谱,可买

名作有三个条件:第一、出自名家之手,

了整个行业利润的 80% ,那么未来排名前

性比较强。这场拍卖上一批人,下场拍卖

是艺术家创作生涯中名列前茅的作品,或

五的拍卖行会垄断行业利润的 80% 。激烈

尤:如果现在中国排名前十的拍卖行占到

涨 跌 我 不 敢 赌, 但 是 我 努 力 让 我 们 的 拍 卖 名 单 ,

要对得起藏家们的钞票

能 经 得起 比较 长时间 的考验 。”

又换了新朋友,城头变幻大王旗,这个不

者虽非名家创作,却是足以代表一个时

的竞争导致资源的相对集中,如果不能进

Hi :大家认为匡时秋拍是学术和市场结合

成。我敢打赌,今天匡时图录上的名单,

代的作品。第二、具备独特性、稀缺性或

入前五名,可能就慢慢地边缘化了。

得比较好的一个例子,你怎么看?

有80% 的人,五年后你还可以在二级市场

者唯一性,重复性很高的作品就算了。第

Hi :你认为做一个好的拍卖主管需要什么

尤:主要是运气,再加上一点腔调或者说

找到。价钱涨跌我不敢赌,但是我努力让

三、在当时就产生了重要影响,展览著录

样的素质?

基本姿态靠谱。其实我是最不值得表扬

我们的拍卖名单,能经得起比较长时间的

众多。如果单是拍卖公司广告做得多,那

尤:我当过教师,做过杂志,小文人出

的,和行业先进比,差距太大了。我是学

考验。谁挣钱都不容易,我挑的画,要对

不叫名作。

身,半路出家,学着生意场上的事情,秀

美术史的, 1992 年从中央美院毕业,一

得起他们的钞票。

直混迹于美术界,将近二十年,再笨的人

Hi :怎么保证你赌的这个名单能有胜算呢?

也和这个行业混熟了。

尤:这个名单不是我拟出来的,是一个行

增加到 4 件, 300 万以上作品从 7 件增加到

16件,可谓历史性突破。

好画是一张一张求来的 Hi艺术=Hi

尤永=尤

Hi :你 做 过 六 年 杂 志, 又 做 过 六 年 拍 卖, 同样是面对艺术,这两个行业有什么不同? 尤:不同点在于直接性。你和艺术品的关 系有三种形态,第一种是通过图像的复 制,报刊杂志网络电视,这是一种间接关 系,做杂志,主要是面对这种形态。第二 种是看原作,比如展览,隔着一米看画, 准看不准摸。第三种是零距离接触,上 下其手,肌肤相亲,直接发生关系。我爱 画,拍卖给了我和画肌肤相亲的机会。你 去谈论一张画和你经手一张画是绝对不一 样的,就好比我对舒淇的了解和葛优对她 的了解是没法相提并论的。为什么有的人

056

一辈子都看不懂画?因为他们是假装和画

才造反,大多不成。我一直以为我是不适

总有熬出来的一天

合的做拍卖的,跌跌撞撞干了六年,所有 的弯路都走过,经常掉坑儿里又自己爬出

谈恋爱,隔着好几层衣服,隔靴搔痒纸上

业共识。行业共识的形成很复杂,知识和

Hi :有些拍卖图录上几件好东西都快被乱

来,有些低级错误都不好意思跟别人说。

谈兵。一张画,高下美丑,没有绝对标

利益相纠葛,有合作,有竞争,有博弈,

七八糟的画给淹了。

做一个好的拍卖主管,我觉得不同的人,

准,但拍卖用数字说话,这是拍卖的迷人

要花很多时间去了解。你不妨观察一下

尤:我刚来匡时做拍卖的时候,有一次郭

不同的性格或者风格都能自成一派地找到

之处——把最精神最感性的东西用最物质

中国各家拍卖行油画专场的上拍名单,

桐来看,她说:“东西还行,就是垃圾时

成功的方法,不过共通点,我想还是坚持

最直接的方式表达出来,到目前为止,这

大部分艺术家在二级市场的生存周期不超

间有点长”,她对我的批评很直接,这也

和勤奋,一路坚持下来,勤能补拙,总有

也是全世界公认的最民主,最公开,最公

过五年,能坚持十五年以上的,都是超级

是我第一次在拍场中听到垃圾时间这个

熬出来的机会。

平,最透明的价值呈现方式。我们去征

明星,比如赵无极、吴冠中、陈逸飞都是

词。如何减少垃圾时间?那么就是增加

集,一张画,值多少钱,脱口而出,这都

从有拍卖至今,一场不落,而同时期有很

可买性。收件的时候如果没有八成以上成

快演化成一种本能了,客人没耐心等你去

多人,热闹一时,又归于沉寂。中国很多

交把握,我就不考虑收了。当代艺术拍

查资料询价,也养成了一种职业病,不管

收藏家是只看拍卖不逛画廊的,拍卖的上

卖,难免有几件作品上拍是做宣传的,但

去谁家,看见画,不用人问,自说自话先

拍名单是他们收藏名单的基础,收藏家最

如果这类作品超重,拍卖公司就成了广告

估个价,有时候特招人讨厌。

担心的不是价格的起伏涨跌,而是若干年

公司,就算有人交佣金,也是当广告费交

Hi :你觉得做拍卖最大的困难是什么?

后,他收藏名单中的艺术家,在二级市场

的。所以在听到业内朋友在可买性这点上

尤:征集。衡量一场拍卖成功与否,不是

消失了。

对我的一些评价,我还是觉得欣慰的,至

看概念,也不是看场面,是看拍品。最大

Hi :基本名单靠谱是很容易学很容易抄的,

少一直以来我对作品选择上的质量坚持是

的困难是找货,不是找买家,千金易得,

还不足以保证一场成功的拍卖吧?

得到认同和肯定的。

尤:基本名单靠谱,没有假画,价位合

Hi :你觉得国内拍卖公司的格局在未来会

理,主要是博个印象分,拍卖成功得靠名

有大的变化吗?

好画难求。收到好东西了,怕宣传招商不 到位,宣传到位了,又担心卖不好,卖好

陈丹青《西藏组画 · 牧羊人》80×52cm 木板油画 成交价 :RMB3584 万 北京匡时 2007 秋拍

1980

057


Hi

Hi

明 星

明 星

了,开始担心收款慢,收到款了,又该去 操心下一场拍卖了。我最怕别人问:你下 一场有什么计划啊?准备推什么呀?一场 拍完,一片空白,前路茫茫,一切从零开 始。全世界没有一家拍卖公司能做到—— 先宣布宏伟计划,然后客人闻讯,奔走 相告,好作品五湖四海,纷至沓来。拍卖 是勤行,好画是一张一张求来的,天道酬 勤。你看排在行业前几名的大佬,都是全 国劳模,五一劳动奖章一人可以拿两块。 而且,按照匡时老板董国强先生的话来 说,拍卖属于监督劳动,出没出力,干得 好坏,客人、同行、媒体都盯着,个个眼 睛雪亮。

Hi :做拍卖最需要克服什么心态?或者最

2010 匡时五周年全家福

忌讳的事情是什么? 尤:最忌讳闭门造车。拍卖是服务行业, 又是公开交易,从业人员得面向全行业,

王广义 《大批判 · 万宝路》175×175cm 1992 布面油画 成交价 :RMB1097.6 万 北京匡时 2008 春拍

周春芽《藏族新一代》160×200cm 布面油画 1980 成交价 :RMB627.2 万 北京匡时 2008 秋拍

把心打开。著名收藏家赵心先生说过: “一流的拍卖公司懂人不懂画;二流的拍

“ 我 敢 打 赌 , 今 天 匡 时 图 录 上 的 名 单 , 有 80% 的 人, 五 年 后 你 还 可 以 在 二 级 市 场 找 到。 价 钱

卖公司懂画不懂人。”我当时听他这话有 醍醐灌顶的感觉,要懂人,真的太难了。

Hi :什么是你说的腔调或者姿态?

作撑着,人气和成交额都要靠大件名作。

尤:就是拍卖的基本名单还算靠谱,可买

名作有三个条件:第一、出自名家之手,

了整个行业利润的 80% ,那么未来排名前

性比较强。这场拍卖上一批人,下场拍卖

是艺术家创作生涯中名列前茅的作品,或

五的拍卖行会垄断行业利润的 80% 。激烈

尤:如果现在中国排名前十的拍卖行占到

涨 跌 我 不 敢 赌, 但 是 我 努 力 让 我 们 的 拍 卖 名 单 ,

要对得起藏家们的钞票

能 经 得起 比较 长时间 的考验 。”

又换了新朋友,城头变幻大王旗,这个不

者虽非名家创作,却是足以代表一个时

的竞争导致资源的相对集中,如果不能进

Hi :大家认为匡时秋拍是学术和市场结合

成。我敢打赌,今天匡时图录上的名单,

代的作品。第二、具备独特性、稀缺性或

入前五名,可能就慢慢地边缘化了。

得比较好的一个例子,你怎么看?

有80% 的人,五年后你还可以在二级市场

者唯一性,重复性很高的作品就算了。第

Hi :你认为做一个好的拍卖主管需要什么

尤:主要是运气,再加上一点腔调或者说

找到。价钱涨跌我不敢赌,但是我努力让

三、在当时就产生了重要影响,展览著录

样的素质?

基本姿态靠谱。其实我是最不值得表扬

我们的拍卖名单,能经得起比较长时间的

众多。如果单是拍卖公司广告做得多,那

尤:我当过教师,做过杂志,小文人出

的,和行业先进比,差距太大了。我是学

考验。谁挣钱都不容易,我挑的画,要对

不叫名作。

身,半路出家,学着生意场上的事情,秀

美术史的, 1992 年从中央美院毕业,一

得起他们的钞票。

直混迹于美术界,将近二十年,再笨的人

Hi :怎么保证你赌的这个名单能有胜算呢?

也和这个行业混熟了。

尤:这个名单不是我拟出来的,是一个行

增加到 4 件, 300 万以上作品从 7 件增加到

16件,可谓历史性突破。

好画是一张一张求来的 Hi艺术=Hi

尤永=尤

Hi :你 做 过 六 年 杂 志, 又 做 过 六 年 拍 卖, 同样是面对艺术,这两个行业有什么不同? 尤:不同点在于直接性。你和艺术品的关 系有三种形态,第一种是通过图像的复 制,报刊杂志网络电视,这是一种间接关 系,做杂志,主要是面对这种形态。第二 种是看原作,比如展览,隔着一米看画, 准看不准摸。第三种是零距离接触,上 下其手,肌肤相亲,直接发生关系。我爱 画,拍卖给了我和画肌肤相亲的机会。你 去谈论一张画和你经手一张画是绝对不一 样的,就好比我对舒淇的了解和葛优对她 的了解是没法相提并论的。为什么有的人

056

一辈子都看不懂画?因为他们是假装和画

才造反,大多不成。我一直以为我是不适

总有熬出来的一天

合的做拍卖的,跌跌撞撞干了六年,所有 的弯路都走过,经常掉坑儿里又自己爬出

谈恋爱,隔着好几层衣服,隔靴搔痒纸上

业共识。行业共识的形成很复杂,知识和

Hi :有些拍卖图录上几件好东西都快被乱

来,有些低级错误都不好意思跟别人说。

谈兵。一张画,高下美丑,没有绝对标

利益相纠葛,有合作,有竞争,有博弈,

七八糟的画给淹了。

做一个好的拍卖主管,我觉得不同的人,

准,但拍卖用数字说话,这是拍卖的迷人

要花很多时间去了解。你不妨观察一下

尤:我刚来匡时做拍卖的时候,有一次郭

不同的性格或者风格都能自成一派地找到

之处——把最精神最感性的东西用最物质

中国各家拍卖行油画专场的上拍名单,

桐来看,她说:“东西还行,就是垃圾时

成功的方法,不过共通点,我想还是坚持

最直接的方式表达出来,到目前为止,这

大部分艺术家在二级市场的生存周期不超

间有点长”,她对我的批评很直接,这也

和勤奋,一路坚持下来,勤能补拙,总有

也是全世界公认的最民主,最公开,最公

过五年,能坚持十五年以上的,都是超级

是我第一次在拍场中听到垃圾时间这个

熬出来的机会。

平,最透明的价值呈现方式。我们去征

明星,比如赵无极、吴冠中、陈逸飞都是

词。如何减少垃圾时间?那么就是增加

集,一张画,值多少钱,脱口而出,这都

从有拍卖至今,一场不落,而同时期有很

可买性。收件的时候如果没有八成以上成

快演化成一种本能了,客人没耐心等你去

多人,热闹一时,又归于沉寂。中国很多

交把握,我就不考虑收了。当代艺术拍

查资料询价,也养成了一种职业病,不管

收藏家是只看拍卖不逛画廊的,拍卖的上

卖,难免有几件作品上拍是做宣传的,但

去谁家,看见画,不用人问,自说自话先

拍名单是他们收藏名单的基础,收藏家最

如果这类作品超重,拍卖公司就成了广告

估个价,有时候特招人讨厌。

担心的不是价格的起伏涨跌,而是若干年

公司,就算有人交佣金,也是当广告费交

Hi :你觉得做拍卖最大的困难是什么?

后,他收藏名单中的艺术家,在二级市场

的。所以在听到业内朋友在可买性这点上

尤:征集。衡量一场拍卖成功与否,不是

消失了。

对我的一些评价,我还是觉得欣慰的,至

看概念,也不是看场面,是看拍品。最大

Hi :基本名单靠谱是很容易学很容易抄的,

少一直以来我对作品选择上的质量坚持是

的困难是找货,不是找买家,千金易得,

还不足以保证一场成功的拍卖吧?

得到认同和肯定的。

尤:基本名单靠谱,没有假画,价位合

Hi :你觉得国内拍卖公司的格局在未来会

理,主要是博个印象分,拍卖成功得靠名

有大的变化吗?

好画难求。收到好东西了,怕宣传招商不 到位,宣传到位了,又担心卖不好,卖好

陈丹青《西藏组画 · 牧羊人》80×52cm 木板油画 成交价 :RMB3584 万 北京匡时 2007 秋拍

1980

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Hi

Hi

对 话

Hi艺术=Hi

对 话

姚玳玫=姚 杨帆=杨

从文学到图像的跨界 Hi:你对女性问题的研究有多长时间了? 姚:我的专业是中国现代文学史,做的是 民国文学这块的研究。我花了七八年做海 派小说研究,六年前我出版了我的博士论 文 《 想 像 女 性 —— 海 派 小 说 ( 1 8 9 2 —

1949 ) 的 叙 事 》 , 讨 论 的 就 是 海 派 小 说中的女性形象问题。我当时就注意到海

姚玳玫

杨帆

1959年生于广东汕头

1972年出生于广东揭阳

1 9 9 2 - 1 9 9 9 年 任《 南 方 日 报 》文 艺 部 编 辑

1992年毕业于广州美术学院附中

1999年调往华南师范大学人文学院中文系

1996年毕业于广州美术学院版画系

现 为 华 南 师 范 大 学 文 学 院 教 授 、华 南 师 范 大

现任教于广东教育学院美术系

学中国现当代文学专业现代文学方向硕士生

2 0 1 0 “ 自 我 画 像 ”:女 性 艺 术 在 中 国

导 师 、广 东 作 协 文 学 评 论 委 员 会 理 事

2 0 1 0 “ 自 我 画 像 ”:女 性 艺 术 在 中 国

( 1 9 2 0 - 2 0 1 0 )专 题 展

2009

春天/星空间 北京

( 1 9 2 0 - 2 0 1 0 )专 题 展 学 术 主 持

派文学的整个叙述,不只是靠文字更靠图 像,图像不只是静态的摄影、绘画更有动 态的电影。这是一种立体的叙述,它们共 构了海派文学的整个形态。从那时起,我 就注意到了图像中的女性形象问题。

Hi:真正打算做这个展览是什么时候? 姚:真正想做是在一年前,当时朱青生老

潘玉良《窗前的女人体》 33×24cm 油画 年代不详

师在北京大学视觉与图像研究中心有一个 萧淑芳艺术基金,这个基金每年都会资助 女性活动和女性展览,包括女性研究。我 非常荣幸地得到了这个基金资助,开始对

20 世纪中国女性自画像展开研究,我做了

对这个百年历程的呈现,我尽可能不作价值判 断,也不以女性为本位形成自己的叙述路线。 ——姚玳玫

蔡威廉的个案研究和潘玉良的个案研究,

穿越世纪的 女性自画像

并逐渐形成了这个展览的思路。我想,如 果没有基金支持可能不会做成一个展览, 我最多做自己案头的事。

Hi :这也是在展厅单独划出一个独立的空 间展示萧淑芳作品的原因吗? 姚:因为有萧淑芳基金资助,我们才有了 这个活动的。萧淑芳在民国时期就已经非 常著名了,她的一生也是非常值得女性关 注的。同时也考虑到萧淑芳先生诞辰一百 周年,所以就把这一批作品从自我画像的 角度呈现出来,是有纪念性意义的。

Hi :杨帆,你觉得你们这批当代的女性艺 术家和更早的女性艺术家最大的不同是什

文 :罗 颖 摄 影 :李锦

么?

从 1895 年出生的潘玉良到 1984 年出生的金钕,时间正好跨越了 90 个

杨:我其实很少关注跟我差不多年龄的女

年 头 , 7 6 位 女 性 艺 术 家 的 1 7 0 多 张 “ 面 孔 ” 集 中 在 了 “ 自 我 画 像 :女 性

性艺术家。但我觉得我们这代女艺术家不 再以集体的身份出现,也不再受任何传统

艺术在中国”专题展中。展览由中央美院美术馆馆长王璜生夫人姚玳玫

意义或现代意义上的“妇道”观念的局

担任策展人,这也是有着深厚文学功底的姚玳玫首次试水跨界。与以往

限,而是在被张扬和掩饰的个性之下,完 成她的自我理想虚幻实现的自我仪式。我

强调性别对立的女性主义展览不同,此次以“自我画像”却是一次温和

喜欢看萧淑芳、潘玉良她们的老照片和作

的表达,这种“温和”不仅体现在作品题材上,装置和影像的缺失上也

品。我觉得要了解一个画家,就应该从点 点滴滴开始,包括她的生活照、习作和自

是“温和”的重要因素。

画像,以及大型创作,这样才能够更透彻 地了解她们。

不作价值判断 Hi:你把上世纪20年代到现在的女性艺术 划分成上篇“ 民国时期:浮出历史水面的 中国现代女性美术”和下篇“共和国 60 年 的女性画像:‘个人’的沉寂隐匿与缤纷呈

的,凡事喜欢回过头来看。我觉得女性作 为人类一个群族,是一种自然存在。这一 群人的艺术表达,肯定是一个时期艺术表 达重要组成部分。对它进行呈现、梳理和 描述,是艺术史的工作,也是女性表达史

现”,下篇又细分为四个阶段,这是你的策 展思路吗?划分的依据是什么? 姚:这个展览现在是以五个部分来展示, 本想以十个部分来展示:民国时期五个部 分,建国后至今五个部分。在征集作品和 搜集资料中就发现,民国时期女艺术家保 留下来的作品太少了,这次展出的,也就 十来件,根本没有办法分成五大块来展 示 。 整 个 叙 述 是 我 对 近 90 年 女 性 艺 术 的 一种认识。至于女艺术家们认不认同各自 的那个类型,很难说。也许她在 90 年代、 或者 2000 年初属于这个阶段的艺术家, 但另外的时间,她可能又是另外一种类型 的艺术家。这些年,尤其是 2000 年后半 叶以后,关于女性的问题已经很难谈了, 或者说,不知道该如何谈下去。文学界是 这样,艺术界也是这样。我是做历史研究 姜杰的《舞者》散发出优雅的气质

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Hi

Hi

对 话

Hi艺术=Hi

对 话

姚玳玫=姚 杨帆=杨

从文学到图像的跨界 Hi:你对女性问题的研究有多长时间了? 姚:我的专业是中国现代文学史,做的是 民国文学这块的研究。我花了七八年做海 派小说研究,六年前我出版了我的博士论 文 《 想 像 女 性 —— 海 派 小 说 ( 1 8 9 2 —

1949 ) 的 叙 事 》 , 讨 论 的 就 是 海 派 小 说中的女性形象问题。我当时就注意到海

姚玳玫

杨帆

1959年生于广东汕头

1972年出生于广东揭阳

1 9 9 2 - 1 9 9 9 年 任《 南 方 日 报 》文 艺 部 编 辑

1992年毕业于广州美术学院附中

1999年调往华南师范大学人文学院中文系

1996年毕业于广州美术学院版画系

现 为 华 南 师 范 大 学 文 学 院 教 授 、华 南 师 范 大

现任教于广东教育学院美术系

学中国现当代文学专业现代文学方向硕士生

2 0 1 0 “ 自 我 画 像 ”:女 性 艺 术 在 中 国

导 师 、广 东 作 协 文 学 评 论 委 员 会 理 事

2 0 1 0 “ 自 我 画 像 ”:女 性 艺 术 在 中 国

( 1 9 2 0 - 2 0 1 0 )专 题 展

2009

春天/星空间 北京

( 1 9 2 0 - 2 0 1 0 )专 题 展 学 术 主 持

派文学的整个叙述,不只是靠文字更靠图 像,图像不只是静态的摄影、绘画更有动 态的电影。这是一种立体的叙述,它们共 构了海派文学的整个形态。从那时起,我 就注意到了图像中的女性形象问题。

Hi:真正打算做这个展览是什么时候? 姚:真正想做是在一年前,当时朱青生老

潘玉良《窗前的女人体》 33×24cm 油画 年代不详

师在北京大学视觉与图像研究中心有一个 萧淑芳艺术基金,这个基金每年都会资助 女性活动和女性展览,包括女性研究。我 非常荣幸地得到了这个基金资助,开始对

20 世纪中国女性自画像展开研究,我做了

对这个百年历程的呈现,我尽可能不作价值判 断,也不以女性为本位形成自己的叙述路线。 ——姚玳玫

蔡威廉的个案研究和潘玉良的个案研究,

穿越世纪的 女性自画像

并逐渐形成了这个展览的思路。我想,如 果没有基金支持可能不会做成一个展览, 我最多做自己案头的事。

Hi :这也是在展厅单独划出一个独立的空 间展示萧淑芳作品的原因吗? 姚:因为有萧淑芳基金资助,我们才有了 这个活动的。萧淑芳在民国时期就已经非 常著名了,她的一生也是非常值得女性关 注的。同时也考虑到萧淑芳先生诞辰一百 周年,所以就把这一批作品从自我画像的 角度呈现出来,是有纪念性意义的。

Hi :杨帆,你觉得你们这批当代的女性艺 术家和更早的女性艺术家最大的不同是什

文 :罗 颖 摄 影 :李锦

么?

从 1895 年出生的潘玉良到 1984 年出生的金钕,时间正好跨越了 90 个

杨:我其实很少关注跟我差不多年龄的女

年 头 , 7 6 位 女 性 艺 术 家 的 1 7 0 多 张 “ 面 孔 ” 集 中 在 了 “ 自 我 画 像 :女 性

性艺术家。但我觉得我们这代女艺术家不 再以集体的身份出现,也不再受任何传统

艺术在中国”专题展中。展览由中央美院美术馆馆长王璜生夫人姚玳玫

意义或现代意义上的“妇道”观念的局

担任策展人,这也是有着深厚文学功底的姚玳玫首次试水跨界。与以往

限,而是在被张扬和掩饰的个性之下,完 成她的自我理想虚幻实现的自我仪式。我

强调性别对立的女性主义展览不同,此次以“自我画像”却是一次温和

喜欢看萧淑芳、潘玉良她们的老照片和作

的表达,这种“温和”不仅体现在作品题材上,装置和影像的缺失上也

品。我觉得要了解一个画家,就应该从点 点滴滴开始,包括她的生活照、习作和自

是“温和”的重要因素。

画像,以及大型创作,这样才能够更透彻 地了解她们。

不作价值判断 Hi:你把上世纪20年代到现在的女性艺术 划分成上篇“ 民国时期:浮出历史水面的 中国现代女性美术”和下篇“共和国 60 年 的女性画像:‘个人’的沉寂隐匿与缤纷呈

的,凡事喜欢回过头来看。我觉得女性作 为人类一个群族,是一种自然存在。这一 群人的艺术表达,肯定是一个时期艺术表 达重要组成部分。对它进行呈现、梳理和 描述,是艺术史的工作,也是女性表达史

现”,下篇又细分为四个阶段,这是你的策 展思路吗?划分的依据是什么? 姚:这个展览现在是以五个部分来展示, 本想以十个部分来展示:民国时期五个部 分,建国后至今五个部分。在征集作品和 搜集资料中就发现,民国时期女艺术家保 留下来的作品太少了,这次展出的,也就 十来件,根本没有办法分成五大块来展 示 。 整 个 叙 述 是 我 对 近 90 年 女 性 艺 术 的 一种认识。至于女艺术家们认不认同各自 的那个类型,很难说。也许她在 90 年代、 或者 2000 年初属于这个阶段的艺术家, 但另外的时间,她可能又是另外一种类型 的艺术家。这些年,尤其是 2000 年后半 叶以后,关于女性的问题已经很难谈了, 或者说,不知道该如何谈下去。文学界是 这样,艺术界也是这样。我是做历史研究 姜杰的《舞者》散发出优雅的气质

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Hi

Hi

对 话

对 话

达自己的,呈现它的过程或者它的特点, 仅此而已。大家也可以从另外一个角度去 说它的不足,不同的人可以有不同的理 解。我想中性地去呈现女性的自我情感、 自我精神。我不喜欢激烈的、走到极端的 性别表达。“女性主义”是把本位的价值 立场作为一个信仰来坚持的,而“女性自 我画像”只是站在自我的角度来讲述,经 由自我去讲述时代,不是跟男性竞争,虽 有自己的立足点却未必在一种价值立场。

Hi :之前中国有关女性主题的展览主要 是围绕的问题是什么? 姚:我看了好几本近十年来的展览画册, 我觉得它们更多的还是在强调性别特征的 共时性展示,像这次的这种历次性的展示 比较少,偶尔也有。像 90 年代末期贾方 舟主持的《世纪 · 女性大展》也跟现在的 展览相类似的地方,比如,他当时也做了 个女性艺术的文献展,但是当时的策展思 路似乎不很清晰,或者说主题不太明确,

杨帆《自画像》 100×73cm 布面油画

仅仅呈现了早期文献。所以我这次就没有 把所有跟女性相关的作品拿出来展示,只 是展出了跟画像相关的作品。

的工作,更可能是人类生存史的工作。对

我们这代女艺术家是在被张扬和掩饰的个性之 下,完成她的自我理想虚幻实现的自我仪式。

展览受到男性评论家和学 者的欢迎

丰富的“女性面孔”

主推架上绘画

这个百年历程的呈现,我尽可能不作价值

1997

——杨帆

次很多艺术家都说“我们现在作品比以前

Hi :大家对你第一次跨界当策展人的评

杨:我觉得像这样的工作,能做的人是少

但是除了一些特别有名的艺术家,比如潘玉

好的多,你不如拿现在的”。但我还是拿

价如何?

数的。作为一位女性艺术家,我也非常关

良、郁风等,我能够见到她们的原作外,其

判断,也不以女性为本位形成自己的叙述

Hi :参展作品基本上都是以架上或者传

她们历史上的有代表性的作品。

姚:我不知道大家评价怎样。这次研讨会

注比我年长的前辈是怎么样走过来的,这

它大部分都没见过原作。这次亲眼看到她们

路线。而是经由图像尽可能客观地呈现百

统雕塑为主,很少有装置,这是不是因

上像尹吉男、李军就说觉得挺好的,这也

个展览让我看到女性的自我追求和生命价

的作品,我觉得非常有意义,而且从开始一

说明我们温和的女性表达方式比较受不同

值,那份坚持很让我感动。以前我只是知

直看到今天,确实线索很清晰。

性别的评论家和学者们的欢迎。这个思路

道这个展览里很多老一代艺术家的名字,

年女性表达的一种状态。我大概就从这么

为受到展览主题的限制,还是你个人的

一个角度开始了这个展览的策划和构思。

趣味取向的原因?

Hi::所以杨帆拿的是90年代的作品。 杨:这是由姚老师选择的,她觉得我 90 年 代或是 2000 年之前的作品很有代表性,

Hi: 杨帆,你的作品是归在“复制自我:

姚:我这次有意不把装置放进来,是因

指定要那个时期的作品。她想呈现一个图

本身有很多地方需要反思,因为像“百年

卡通时代女性体验”类,你觉得合理吗?

为“自我画像”本身还是强调画像,画

像历史的演变而不是一个现状。这次展览

女性艺术”的大跨度描述也可能是似是而

杨:她挑选的我的四张作品有自我画像的

像从狭义的角度来讲,它还是以架上绘

的《自画像》是 1995 年我刚上大学的时

非的。实际上它有“挂一漏百”的问题,

影子,从这一点来说很符合展览的主题。

画进行呈现的。如果将抽象作品也拿进

候画的,到现在都有 15 年了,而且从来没

每一个艺术家都是个体,每个个体都是无

我最早的画面表现有一点姚老师说的那种

来,那么画像的边界就会变得不清晰。

有展出过。我那时候特别迷惘,不知道画

限丰富。所以你把她纳入这样框架里面这

形象卡通,比较完美、比较虚幻的感觉,

这种选择是我们的特点,但它可能也是

什么,我一创作就画得像学生习作。但是

样描述,实际上肯定有问题的。

在那一段时间是很突出的。

一些问题的所在。这次也有艺术家向我

我的理想就是画画,当一个画家,所以我

Hi :杨帆,你对这个展览感触最深的是 什么?

艺术总能留住岁月的精华

060

介绍她们自己的装置作品,但是我最终

就只能画自己了。那段时间我就把自己退

没有把它纳入进来,因为我想强调的是

回到最简单的状态,画的甚至像儿童画,

“自我画像”这个主题。

然后从那个状态慢慢走到今天,我觉得很

Hi :你毕竟是搞文学出生,对绘画、雕

有意义。

塑的关注毕竟是有限的,那你主要从什

Hi :做女性艺术展常常会被认为通过展览

么途径了解不同时期女性艺术家的典型

强调自己的身份、强调性别对立的观点,比

代表作的信息呢?

如男性就不会做一个男性自我画像的展览,

姚:我从历史期刊里得到了一些线索,

那么你做这个展览初衷是什么呢?

然后再按照主题进行选择,我对整个 20

姚:我觉得男女两性都是很正常的社会存

世纪女性艺术进行了全面的了解,最后

在,为什么我选择女性,我只想从自画像

选择了每个时代有代表性的作品。但这

的角度去考察中国最大片的人群是怎样表

林菁菁 《永远和你在一起》 综合材料

12.5×7.5cm×70 件 2008

“复制自我 :卡通时代女性体验”系列作品

061


Hi

Hi

对 话

对 话

达自己的,呈现它的过程或者它的特点, 仅此而已。大家也可以从另外一个角度去 说它的不足,不同的人可以有不同的理 解。我想中性地去呈现女性的自我情感、 自我精神。我不喜欢激烈的、走到极端的 性别表达。“女性主义”是把本位的价值 立场作为一个信仰来坚持的,而“女性自 我画像”只是站在自我的角度来讲述,经 由自我去讲述时代,不是跟男性竞争,虽 有自己的立足点却未必在一种价值立场。

Hi :之前中国有关女性主题的展览主要 是围绕的问题是什么? 姚:我看了好几本近十年来的展览画册, 我觉得它们更多的还是在强调性别特征的 共时性展示,像这次的这种历次性的展示 比较少,偶尔也有。像 90 年代末期贾方 舟主持的《世纪 · 女性大展》也跟现在的 展览相类似的地方,比如,他当时也做了 个女性艺术的文献展,但是当时的策展思 路似乎不很清晰,或者说主题不太明确,

杨帆《自画像》 100×73cm 布面油画

仅仅呈现了早期文献。所以我这次就没有 把所有跟女性相关的作品拿出来展示,只 是展出了跟画像相关的作品。

的工作,更可能是人类生存史的工作。对

我们这代女艺术家是在被张扬和掩饰的个性之 下,完成她的自我理想虚幻实现的自我仪式。

展览受到男性评论家和学 者的欢迎

丰富的“女性面孔”

主推架上绘画

这个百年历程的呈现,我尽可能不作价值

1997

——杨帆

次很多艺术家都说“我们现在作品比以前

Hi :大家对你第一次跨界当策展人的评

杨:我觉得像这样的工作,能做的人是少

但是除了一些特别有名的艺术家,比如潘玉

好的多,你不如拿现在的”。但我还是拿

价如何?

数的。作为一位女性艺术家,我也非常关

良、郁风等,我能够见到她们的原作外,其

判断,也不以女性为本位形成自己的叙述

Hi :参展作品基本上都是以架上或者传

她们历史上的有代表性的作品。

姚:我不知道大家评价怎样。这次研讨会

注比我年长的前辈是怎么样走过来的,这

它大部分都没见过原作。这次亲眼看到她们

路线。而是经由图像尽可能客观地呈现百

统雕塑为主,很少有装置,这是不是因

上像尹吉男、李军就说觉得挺好的,这也

个展览让我看到女性的自我追求和生命价

的作品,我觉得非常有意义,而且从开始一

说明我们温和的女性表达方式比较受不同

值,那份坚持很让我感动。以前我只是知

直看到今天,确实线索很清晰。

性别的评论家和学者们的欢迎。这个思路

道这个展览里很多老一代艺术家的名字,

年女性表达的一种状态。我大概就从这么

为受到展览主题的限制,还是你个人的

一个角度开始了这个展览的策划和构思。

趣味取向的原因?

Hi::所以杨帆拿的是90年代的作品。 杨:这是由姚老师选择的,她觉得我 90 年 代或是 2000 年之前的作品很有代表性,

Hi: 杨帆,你的作品是归在“复制自我:

姚:我这次有意不把装置放进来,是因

指定要那个时期的作品。她想呈现一个图

本身有很多地方需要反思,因为像“百年

卡通时代女性体验”类,你觉得合理吗?

为“自我画像”本身还是强调画像,画

像历史的演变而不是一个现状。这次展览

女性艺术”的大跨度描述也可能是似是而

杨:她挑选的我的四张作品有自我画像的

像从狭义的角度来讲,它还是以架上绘

的《自画像》是 1995 年我刚上大学的时

非的。实际上它有“挂一漏百”的问题,

影子,从这一点来说很符合展览的主题。

画进行呈现的。如果将抽象作品也拿进

候画的,到现在都有 15 年了,而且从来没

每一个艺术家都是个体,每个个体都是无

我最早的画面表现有一点姚老师说的那种

来,那么画像的边界就会变得不清晰。

有展出过。我那时候特别迷惘,不知道画

限丰富。所以你把她纳入这样框架里面这

形象卡通,比较完美、比较虚幻的感觉,

这种选择是我们的特点,但它可能也是

什么,我一创作就画得像学生习作。但是

样描述,实际上肯定有问题的。

在那一段时间是很突出的。

一些问题的所在。这次也有艺术家向我

我的理想就是画画,当一个画家,所以我

Hi :杨帆,你对这个展览感触最深的是 什么?

艺术总能留住岁月的精华

060

介绍她们自己的装置作品,但是我最终

就只能画自己了。那段时间我就把自己退

没有把它纳入进来,因为我想强调的是

回到最简单的状态,画的甚至像儿童画,

“自我画像”这个主题。

然后从那个状态慢慢走到今天,我觉得很

Hi :你毕竟是搞文学出生,对绘画、雕

有意义。

塑的关注毕竟是有限的,那你主要从什

Hi :做女性艺术展常常会被认为通过展览

么途径了解不同时期女性艺术家的典型

强调自己的身份、强调性别对立的观点,比

代表作的信息呢?

如男性就不会做一个男性自我画像的展览,

姚:我从历史期刊里得到了一些线索,

那么你做这个展览初衷是什么呢?

然后再按照主题进行选择,我对整个 20

姚:我觉得男女两性都是很正常的社会存

世纪女性艺术进行了全面的了解,最后

在,为什么我选择女性,我只想从自画像

选择了每个时代有代表性的作品。但这

的角度去考察中国最大片的人群是怎样表

林菁菁 《永远和你在一起》 综合材料

12.5×7.5cm×70 件 2008

“复制自我 :卡通时代女性体验”系列作品

061


Hi

Hi

推 手

有土斯有财,落地要生根 经营画廊,林天民已做了近三十个年头。 从自营的天下画廊,到合作经营的帝门、

推 手

“一位艺术家度过基础阶段,开始在专业领域里 获 得 一 定 的 认 同, 十 年 的 准 备 期 总 是 要 有 的。

大未来,再到如今的大未来林舍,一路走

所 以 我 们 挑 选 的 艺 术 家 是 在 三、 四 十 岁, 有 对

来的林天民从当年创业的懵懂少年成为如

创 作 的 执 着 , 并 且 作 品 风 格 能 够 一 以 贯 之 。”

今两鬓飞白的资深经营者。抛开多年来合 作上的分分合合不谈,林天民珍惜的是自 己 多 年 来 兢 兢 业 业 做 事 获 得 的 回 报 —— “当人们在提到常玉、赵无极这些老先生 时,能想起我林天民的名字就值了”。 说起来,林天民对大陆并不陌生,八十年 代末,他就已跑遍大江南北。二十多年过 去,大陆经济的飞速发展让他对艺术市场 充满了强烈的期待。在他看来,中国将在 这个世纪的上半叶成为世界最大的艺术消 费国,不论是对高端古董、文物、字画还

林天民 经营当代艺术 合作四十不惑的 艺术家

是当代艺术的消费,都将进入新一轮攀比 的阶段——“今天黄庭坚的作品可以拍四 个亿,明天傅抱石的作品就有可能拍到 一个亿,那时必定会出现一拨作品价格上 千万美金的中国当代艺术家。”北京这座 城市各个方向上的蓬勃发展,让林天民真 切地看到了华人精英资产的不断膨胀。出 于对北京平台的重视, 2006 年,林天民

大未来林舍北京空间

于北京皇城根下、临近河畔的雍和家园买 房置业、购得楼下店面用于开设画廊。

艺术家的作品。回想自己过去二十年的从

不够多,结果只要是水就往里倒。这样做

为何不选择当代艺术云集的 798 艺术区?

业 经 验 , 以 及 影 响 尚 未 结 束 的 2008 年

艺术生意是不成熟的。一位艺术家度过基

“我要的是落地生根。我要让内地的同行

金融危机,林天民发现在大多数画廊生意

础阶段,开始在专业领域里获得一定的认

们看清,大未来林舍在北京可不是来试探

面临困境时,大未来画廊一样在做生意,

同,十年的准备期总是要有的。所以我们

行情的。 798 未来或许会复制今天的纽约

“到 2009 年春天拍场紧缩,我们的经营

挑选的艺术家是在三、四十岁,有对创作

SOHO ,成为一个有特色的文化消费区,

业绩却没有受到太大影响。当很多艺术家

的执着,并且作品风格能够一以贯之。”

却不见得一定能够保持与艺术的真正相关

作品销售价格业绩五成,甚至价格腰斩还

至于与新生代的代理合作,则要“审慎为

性。而且我对只租不卖、只委托物业做租

卖不掉的时候,我们代理的艺术家作品却

之”,林天民希望自己的代理给新生代艺

赁管理的方式没有安全感。生意不可能永

不受景气影响。”凭经验,林天民决定在

术家提供的是三、五年静心创作的时间,

远景气,租金的上涨却永远无法控制。作

大陆除了推广新生代艺术家,仍延续主营

只有在艺术家的创作进入稳定状态、得到

为一个外地人,来北京创业自然要避免居

经典艺术家——“他们单件作品售价金额

专业人士的认可后,才会将其推入市场。

无定所。我已年过半百,不希望自己有一

高,作品数量小,相对产值高”。

“人家常说我们是站着说话不腰疼,其实

天七十岁了,还得带着画廊搬家。再说,

不过,青睐近现代前辈艺术家的大未来林

我们也是硬撑过来的,很多时候是卖一张

中国人历朝历代的思维是有土斯有财,好

舍画廊其实对当代艺术早有涉及。“我们

赵无极,用来支持新生代艺术家。”

歹有一块自己的地方,可以踏实经营。现

这次参加新加坡博览会,就把赖九岑、刘

林天民现在的理想是两代人做起一个画

在回头看,真是战略比战术重要。先不说

时栋、洪东禄、陈界仁的作品带去了,反

廊。“他们会看着我之前做的范例,来经

画卖了多少,光当时买下的房产,保守点

应真好:市场也好,口碑也好。他们都是

营明天的经典艺术家。不同世代的团队经

在2010年的末尾,大未来林舍画廊选择一炮双响,同时进行其在台北、北京画廊新开张的开幕

讲已经涨了不止一倍。

四十岁左右的年轻艺术家,并且已经形成

营,所展现的艺术面貌会比较多元、健

了自己的艺术风格和评价。”

康。”大未来林舍在台北的画廊现已交给

展览。来大陆该怎么做?画廊怎么定位?林天民说,“展览名单就是一种呈现”。大未来的第一

合作四十上下的当代艺术家

关于经营当代艺术的问题,林天民认为自

林天民的大儿子管理,北京的画廊则由他

己与大陆同行在认知上有很大不同。“大

带着自己的小儿子亲自出马。“儿子是要

陆把二、三十岁艺术家做的艺术叫做当

彻头彻尾的磨练,要么就趁早转行,要么

经营策略。众所周知,大未来画廊独门经

代,但对于我们而言,那是新生代。大陆

就好好经营一辈子。”

营着常玉、赵无极、苏笑柏等中国近现代

的艺术市场是一下子起来的,锅够大,水

文 :安息 香 图 片 提供 :大未 来 · 林舍 画廊

代经营者所经营的前辈艺术家一目了然,现在他希望这里的第二代经营团队能够以过往成就作为 画廊落地北京,林天民要找跟别人不同的

起码的标准,与国际接轨,做好一个具备国际观点的收藏性画廊。”

062

063


Hi

Hi

推 手

有土斯有财,落地要生根 经营画廊,林天民已做了近三十个年头。 从自营的天下画廊,到合作经营的帝门、

推 手

“一位艺术家度过基础阶段,开始在专业领域里 获 得 一 定 的 认 同, 十 年 的 准 备 期 总 是 要 有 的。

大未来,再到如今的大未来林舍,一路走

所 以 我 们 挑 选 的 艺 术 家 是 在 三、 四 十 岁, 有 对

来的林天民从当年创业的懵懂少年成为如

创 作 的 执 着 , 并 且 作 品 风 格 能 够 一 以 贯 之 。”

今两鬓飞白的资深经营者。抛开多年来合 作上的分分合合不谈,林天民珍惜的是自 己 多 年 来 兢 兢 业 业 做 事 获 得 的 回 报 —— “当人们在提到常玉、赵无极这些老先生 时,能想起我林天民的名字就值了”。 说起来,林天民对大陆并不陌生,八十年 代末,他就已跑遍大江南北。二十多年过 去,大陆经济的飞速发展让他对艺术市场 充满了强烈的期待。在他看来,中国将在 这个世纪的上半叶成为世界最大的艺术消 费国,不论是对高端古董、文物、字画还

林天民 经营当代艺术 合作四十不惑的 艺术家

是当代艺术的消费,都将进入新一轮攀比 的阶段——“今天黄庭坚的作品可以拍四 个亿,明天傅抱石的作品就有可能拍到 一个亿,那时必定会出现一拨作品价格上 千万美金的中国当代艺术家。”北京这座 城市各个方向上的蓬勃发展,让林天民真 切地看到了华人精英资产的不断膨胀。出 于对北京平台的重视, 2006 年,林天民

大未来林舍北京空间

于北京皇城根下、临近河畔的雍和家园买 房置业、购得楼下店面用于开设画廊。

艺术家的作品。回想自己过去二十年的从

不够多,结果只要是水就往里倒。这样做

为何不选择当代艺术云集的 798 艺术区?

业 经 验 , 以 及 影 响 尚 未 结 束 的 2008 年

艺术生意是不成熟的。一位艺术家度过基

“我要的是落地生根。我要让内地的同行

金融危机,林天民发现在大多数画廊生意

础阶段,开始在专业领域里获得一定的认

们看清,大未来林舍在北京可不是来试探

面临困境时,大未来画廊一样在做生意,

同,十年的准备期总是要有的。所以我们

行情的。 798 未来或许会复制今天的纽约

“到 2009 年春天拍场紧缩,我们的经营

挑选的艺术家是在三、四十岁,有对创作

SOHO ,成为一个有特色的文化消费区,

业绩却没有受到太大影响。当很多艺术家

的执着,并且作品风格能够一以贯之。”

却不见得一定能够保持与艺术的真正相关

作品销售价格业绩五成,甚至价格腰斩还

至于与新生代的代理合作,则要“审慎为

性。而且我对只租不卖、只委托物业做租

卖不掉的时候,我们代理的艺术家作品却

之”,林天民希望自己的代理给新生代艺

赁管理的方式没有安全感。生意不可能永

不受景气影响。”凭经验,林天民决定在

术家提供的是三、五年静心创作的时间,

远景气,租金的上涨却永远无法控制。作

大陆除了推广新生代艺术家,仍延续主营

只有在艺术家的创作进入稳定状态、得到

为一个外地人,来北京创业自然要避免居

经典艺术家——“他们单件作品售价金额

专业人士的认可后,才会将其推入市场。

无定所。我已年过半百,不希望自己有一

高,作品数量小,相对产值高”。

“人家常说我们是站着说话不腰疼,其实

天七十岁了,还得带着画廊搬家。再说,

不过,青睐近现代前辈艺术家的大未来林

我们也是硬撑过来的,很多时候是卖一张

中国人历朝历代的思维是有土斯有财,好

舍画廊其实对当代艺术早有涉及。“我们

赵无极,用来支持新生代艺术家。”

歹有一块自己的地方,可以踏实经营。现

这次参加新加坡博览会,就把赖九岑、刘

林天民现在的理想是两代人做起一个画

在回头看,真是战略比战术重要。先不说

时栋、洪东禄、陈界仁的作品带去了,反

廊。“他们会看着我之前做的范例,来经

画卖了多少,光当时买下的房产,保守点

应真好:市场也好,口碑也好。他们都是

营明天的经典艺术家。不同世代的团队经

在2010年的末尾,大未来林舍画廊选择一炮双响,同时进行其在台北、北京画廊新开张的开幕

讲已经涨了不止一倍。

四十岁左右的年轻艺术家,并且已经形成

营,所展现的艺术面貌会比较多元、健

了自己的艺术风格和评价。”

康。”大未来林舍在台北的画廊现已交给

展览。来大陆该怎么做?画廊怎么定位?林天民说,“展览名单就是一种呈现”。大未来的第一

合作四十上下的当代艺术家

关于经营当代艺术的问题,林天民认为自

林天民的大儿子管理,北京的画廊则由他

己与大陆同行在认知上有很大不同。“大

带着自己的小儿子亲自出马。“儿子是要

陆把二、三十岁艺术家做的艺术叫做当

彻头彻尾的磨练,要么就趁早转行,要么

经营策略。众所周知,大未来画廊独门经

代,但对于我们而言,那是新生代。大陆

就好好经营一辈子。”

营着常玉、赵无极、苏笑柏等中国近现代

的艺术市场是一下子起来的,锅够大,水

文 :安息 香 图 片 提供 :大未 来 · 林舍 画廊

代经营者所经营的前辈艺术家一目了然,现在他希望这里的第二代经营团队能够以过往成就作为 画廊落地北京,林天民要找跟别人不同的

起码的标准,与国际接轨,做好一个具备国际观点的收藏性画廊。”

062

063


Hi

亚 洲 新 锐

北 京 翰 海 拍 卖 有 限 公 司 特 约 刊 登

王亚彬 双子降服大象座 文:罗颖 摄影:小妮儿 图片提供:东站画廊

王亚彬在东站画廊展出的近两年来的作品中,有一幅名为《六月的帆船》的小画,深色的木板肌理背景上

《大象座》40×50cm 布面丙稀、油彩及其它 2010

“小王老先生”

进一步释放。王亚彬会享乐,爱收古物,包括碎片 ;这种“碎片情 节”也衍生到了他的画面中,树木、花草、贝壳、帆船、假山、动物、

高中时候当过“文学混混”,疯狂爱过叙事的神秘性文学、中国古典

各色人等都是王亚彬笔下御用的角色,充满灵性的即兴书写和嬉戏

小说和诗歌,淘过无数打口碟,看过录像厅里 12 点后放映的好片

色彩。

子……这些看似没有关联的青春碎片都成了王亚彬最最宝贵的一笔

描绘的六月的双子星座,中间若隐若现地出现了一只帆船,王亚彬说这正是他出生时的天空景象,帆船是 他对现代文明的一种态度。但是王亚彬却给展览取名为“大象座”,导致许多人对他进行星座的追问,其 实大象座无关星座,这只不过是王亚彬这个双子座给天空星座的一次命名。

064

财富。几年前,策展人朱朱在赠给王亚彬一个调皮的昵称——“小

好戏在后头

王老先生”,这个词不仅适用于王亚彬的外貌,更是对王亚彬个人气 质的一种非常到位的描述。上午鼾沉于梦想,下午在工作室里消磨

在东站画廊个展开幕之后的几天,王亚彬狠狠地在北京逛了几天街,

时光,哈欠连天,似乎心不在焉 ;非得待到夜深人静时,他才入迷

给女儿买衣服、淘自己喜欢的东西。以至于他说最近的兴趣爱好就

地以涂鸦的方式开始他的工作,昔日的青春期体验在此得以再现和

是逛街,但也说不准明天还会不会继续喜欢。就像他画画一样,他

065


Hi

亚 洲 新 锐

北 京 翰 海 拍 卖 有 限 公 司 特 约 刊 登

王亚彬 双子降服大象座 文:罗颖 摄影:小妮儿 图片提供:东站画廊

王亚彬在东站画廊展出的近两年来的作品中,有一幅名为《六月的帆船》的小画,深色的木板肌理背景上

《大象座》40×50cm 布面丙稀、油彩及其它 2010

“小王老先生”

进一步释放。王亚彬会享乐,爱收古物,包括碎片 ;这种“碎片情 节”也衍生到了他的画面中,树木、花草、贝壳、帆船、假山、动物、

高中时候当过“文学混混”,疯狂爱过叙事的神秘性文学、中国古典

各色人等都是王亚彬笔下御用的角色,充满灵性的即兴书写和嬉戏

小说和诗歌,淘过无数打口碟,看过录像厅里 12 点后放映的好片

色彩。

子……这些看似没有关联的青春碎片都成了王亚彬最最宝贵的一笔

描绘的六月的双子星座,中间若隐若现地出现了一只帆船,王亚彬说这正是他出生时的天空景象,帆船是 他对现代文明的一种态度。但是王亚彬却给展览取名为“大象座”,导致许多人对他进行星座的追问,其 实大象座无关星座,这只不过是王亚彬这个双子座给天空星座的一次命名。

064

财富。几年前,策展人朱朱在赠给王亚彬一个调皮的昵称——“小

好戏在后头

王老先生”,这个词不仅适用于王亚彬的外貌,更是对王亚彬个人气 质的一种非常到位的描述。上午鼾沉于梦想,下午在工作室里消磨

在东站画廊个展开幕之后的几天,王亚彬狠狠地在北京逛了几天街,

时光,哈欠连天,似乎心不在焉 ;非得待到夜深人静时,他才入迷

给女儿买衣服、淘自己喜欢的东西。以至于他说最近的兴趣爱好就

地以涂鸦的方式开始他的工作,昔日的青春期体验在此得以再现和

是逛街,但也说不准明天还会不会继续喜欢。就像他画画一样,他

065


Hi

亚 洲 新 锐

北 京 翰 海 拍 卖 有 限 公 司 特 约 刊 登

想想自己也喜新不厌旧,这有点可怕。我会突然间对眼前微不足道 的东西触物生情,被那种东西突然拉过去,会把正在做的东西暂时 放下或者是赶快完成,很多人说这是一种“超感性”。

脑子勤劳型 Hi :你一般是什么时间工作? 王 :晚上。

Hi :那你过的是黑白颠倒的生活? 王 :对啊,我有一年去西班牙做展览,和我同去的人都要倒时差, 我就不用,我的生物钟很准。我如果呆在工作室的话,一般会晚上 十一、二点开始工作,第二天就得下午两点才能起床。有时候工作 到收尾的时,就会连续两星期保持这种状态,最后发现自己是日出

《乐手》30×30cm×3 布面丙稀、油彩及其它 2009

睡觉,日落而起,然后再停下来休息一段时间。

Hi :晚上画画你不担心色彩的问题吗? 一定会全情投入于此刻,但未必会永远沉湎其中,所以他嘴上总是

王 :从色彩的角度来说我觉得我还是不错的。

挂着“好戏在后头”这句话。这次他又用行动证明了双子座的瞬息

Hi :很自信?

万变,不仅展出了一直以来的招牌小画,还带来了几幅大尺寸的作品,

王 :比自信还要牛逼。

朱朱说“小画向来是他稳稳地盘踞在上边、一边飞一边可以不时得

Hi :那你的工作密度很高?

意地向我们闪一下眼睛的阿拉伯神毯,而大画似乎是他要去降的那

王 :其实我并不是勤劳型的人,而是脑子勤劳型的人,手不勤劳。

个魔,是一块心病、一种症结……”奇幻诡异的想象力有了,接下

但是如果我这段时间要工作,就不会考虑其它任何事情了,也是算

来王亚彬又会上演什么精彩好戏呢?

工作狂了。但如果这段时间很清闲,玩就是我最喜欢的事情。我懒

《虎形项链》40×50cm 木板丙稀、油彩及其它 2010

的时候会比懒惰的艺术家还要懒。

一只脚踏进去,另一只脚还在外面放着

Hi :所以你是属于会在一个集中的时间内全身心地投入去做好一件 事情的人。

在郑州,王亚彬给自己营造了一个面积两百多平米的自留地,他很

王 :对。猛一听像是挥霍时间,其实不是。

享受这种远离都市的低调。从他工作室的照片上能清楚地看到灰色

绘画就像做实验

的水泥墙面上覆盖了一层斑驳的颜料,色彩丰富,仿佛是王亚彬的 另一件作品,王亚彬甚至想用这张照片替代自己的“明星照”。王亚 彬就是在这里一直与当代艺术产业保持着安全距离,不轻易靠近也

《海螺女郎的日出》150×200cm 布面丙稀、油彩及其它 2009

Hi:“私密性”是我看你的这批作品的时候最先跳出来的一种感觉。

不轻易远离,他说“如果太远就没有职业了,应该一只脚踏进去,

王 :那很好,我很希望观众看我的画能产生不一样的感觉。虽然在

另一只脚还在外面放着。好消息我得到的可能也慢,坏消息也会很慢,

开始画之前,我也会有一些预期的设想,但是我的绘画比方说就像

但这样你可能有更多的空间去思考,很远就会很闲。”

在化学实验室做实验,可能会产生意想不到的好玩的东西。一组画

Hi艺术=Hi 王亚彬=王

我以前的画反复性比较强,但是现在发现自己不能反复了,有的也

画完之后肯定会有很多感触,但是乐趣很快就被下一张画给覆盖掉。 《虎》60×80cm 布面丙稀、油彩及其它 2010

非常明确。所以我就顾及不到观众的感受,因为观众毕竟离我做这

大画是要去降的那个魔

件事的时间还有一段距离。

Hi :大家很容易把“大象座”和星座联系起来,那它们到底有没有

Hi :你曾经也顾及过别人的感受? 王 :肯定会有这个过程。我是从 27 岁跟画廊合作,开始我的职业生

王: “探索”这个词有点太严谨了,对于我来说可能我更喜欢享受这

关系?

涯,对老前辈来说,我肯定还是年轻,就算头发少也年轻嘛!但对

个过程。我今天说了不算,可能明天又喜欢别的了。

Hi :你是一直都在进行这种探索吗?

王 :没有。在这批作品之前,我画过一个叫“莺歌海”系列的作品,

于新人来说我肯定也算不年轻。我有一段时间希望点石成金,后来

Hi: 这就是导致所谓的“文化碎片”出现的原因吗?

是海南岛最南边的一个小镇,但其实和这个地方没有关系,我只是

想如果要做不到,其实点金成石也行!

王 :因为我脑子里的想法来得很快,但很有可能突然中途就结束了,

借用了这个名字。就像这次展览四个单元的名字——“大象座”、 “露

Hi :你是抱着一种实验性的心态在画画的?

这是我自己最擅长的。

香旅馆”、“巨虎与孔雀”、“镏金项链”一样,并没有具体的所指。

王 :是的,因为未来你不知道,昨天的零碎一晃就过去了。尤其是

Hi :当你在创作过程中遇到瓶颈的时候,你会怎么去解决?

Hi :双子座的性格会影响你的创作吗?

像我这样的人,看到一些很小的东西或许灵感就来了,就立即想把

王 :这个要随机。比方说有一张画你总感觉怎么都处理不好,经过

王 :会,我脑子里两极化特别严重,要不给我一种特别好的结局,

它表达出来,但绝对不是日记的形式,最后呈现出来的却是一幅主

反复涂改,就涂成了另一张画,这样的过程也很有意思。有时候我

要不就给我一种彻底糟糕的结局,如果不给我这种结局就不好玩了,

体很小但场景却很大的作品,我也没想到它会那么小,所以说我要

也会立刻放下,觉得这样也挺好。画画一定是会有缺点的,跟人一样,

不停地实验下去,这里面当然也会有失败。

这并不是你能控制的问题。

人生总有意想不到的世界。比如以前我觉得我挺喜新厌旧,但后来

066

《帆船》30×40cm 布面丙稀、油彩及其它 2009

067


Hi

亚 洲 新 锐

北 京 翰 海 拍 卖 有 限 公 司 特 约 刊 登

想想自己也喜新不厌旧,这有点可怕。我会突然间对眼前微不足道 的东西触物生情,被那种东西突然拉过去,会把正在做的东西暂时 放下或者是赶快完成,很多人说这是一种“超感性”。

脑子勤劳型 Hi :你一般是什么时间工作? 王 :晚上。

Hi :那你过的是黑白颠倒的生活? 王 :对啊,我有一年去西班牙做展览,和我同去的人都要倒时差, 我就不用,我的生物钟很准。我如果呆在工作室的话,一般会晚上 十一、二点开始工作,第二天就得下午两点才能起床。有时候工作 到收尾的时,就会连续两星期保持这种状态,最后发现自己是日出

《乐手》30×30cm×3 布面丙稀、油彩及其它 2009

睡觉,日落而起,然后再停下来休息一段时间。

Hi :晚上画画你不担心色彩的问题吗? 一定会全情投入于此刻,但未必会永远沉湎其中,所以他嘴上总是

王 :从色彩的角度来说我觉得我还是不错的。

挂着“好戏在后头”这句话。这次他又用行动证明了双子座的瞬息

Hi :很自信?

万变,不仅展出了一直以来的招牌小画,还带来了几幅大尺寸的作品,

王 :比自信还要牛逼。

朱朱说“小画向来是他稳稳地盘踞在上边、一边飞一边可以不时得

Hi :那你的工作密度很高?

意地向我们闪一下眼睛的阿拉伯神毯,而大画似乎是他要去降的那

王 :其实我并不是勤劳型的人,而是脑子勤劳型的人,手不勤劳。

个魔,是一块心病、一种症结……”奇幻诡异的想象力有了,接下

但是如果我这段时间要工作,就不会考虑其它任何事情了,也是算

来王亚彬又会上演什么精彩好戏呢?

工作狂了。但如果这段时间很清闲,玩就是我最喜欢的事情。我懒

《虎形项链》40×50cm 木板丙稀、油彩及其它 2010

的时候会比懒惰的艺术家还要懒。

一只脚踏进去,另一只脚还在外面放着

Hi :所以你是属于会在一个集中的时间内全身心地投入去做好一件 事情的人。

在郑州,王亚彬给自己营造了一个面积两百多平米的自留地,他很

王 :对。猛一听像是挥霍时间,其实不是。

享受这种远离都市的低调。从他工作室的照片上能清楚地看到灰色

绘画就像做实验

的水泥墙面上覆盖了一层斑驳的颜料,色彩丰富,仿佛是王亚彬的 另一件作品,王亚彬甚至想用这张照片替代自己的“明星照”。王亚 彬就是在这里一直与当代艺术产业保持着安全距离,不轻易靠近也

《海螺女郎的日出》150×200cm 布面丙稀、油彩及其它 2009

Hi:“私密性”是我看你的这批作品的时候最先跳出来的一种感觉。

不轻易远离,他说“如果太远就没有职业了,应该一只脚踏进去,

王 :那很好,我很希望观众看我的画能产生不一样的感觉。虽然在

另一只脚还在外面放着。好消息我得到的可能也慢,坏消息也会很慢,

开始画之前,我也会有一些预期的设想,但是我的绘画比方说就像

但这样你可能有更多的空间去思考,很远就会很闲。”

在化学实验室做实验,可能会产生意想不到的好玩的东西。一组画

Hi艺术=Hi 王亚彬=王

我以前的画反复性比较强,但是现在发现自己不能反复了,有的也

画完之后肯定会有很多感触,但是乐趣很快就被下一张画给覆盖掉。 《虎》60×80cm 布面丙稀、油彩及其它 2010

非常明确。所以我就顾及不到观众的感受,因为观众毕竟离我做这

大画是要去降的那个魔

件事的时间还有一段距离。

Hi :大家很容易把“大象座”和星座联系起来,那它们到底有没有

Hi :你曾经也顾及过别人的感受? 王 :肯定会有这个过程。我是从 27 岁跟画廊合作,开始我的职业生

王: “探索”这个词有点太严谨了,对于我来说可能我更喜欢享受这

关系?

涯,对老前辈来说,我肯定还是年轻,就算头发少也年轻嘛!但对

个过程。我今天说了不算,可能明天又喜欢别的了。

Hi :你是一直都在进行这种探索吗?

王 :没有。在这批作品之前,我画过一个叫“莺歌海”系列的作品,

于新人来说我肯定也算不年轻。我有一段时间希望点石成金,后来

Hi: 这就是导致所谓的“文化碎片”出现的原因吗?

是海南岛最南边的一个小镇,但其实和这个地方没有关系,我只是

想如果要做不到,其实点金成石也行!

王 :因为我脑子里的想法来得很快,但很有可能突然中途就结束了,

借用了这个名字。就像这次展览四个单元的名字——“大象座”、 “露

Hi :你是抱着一种实验性的心态在画画的?

这是我自己最擅长的。

香旅馆”、“巨虎与孔雀”、“镏金项链”一样,并没有具体的所指。

王 :是的,因为未来你不知道,昨天的零碎一晃就过去了。尤其是

Hi :当你在创作过程中遇到瓶颈的时候,你会怎么去解决?

Hi :双子座的性格会影响你的创作吗?

像我这样的人,看到一些很小的东西或许灵感就来了,就立即想把

王 :这个要随机。比方说有一张画你总感觉怎么都处理不好,经过

王 :会,我脑子里两极化特别严重,要不给我一种特别好的结局,

它表达出来,但绝对不是日记的形式,最后呈现出来的却是一幅主

反复涂改,就涂成了另一张画,这样的过程也很有意思。有时候我

要不就给我一种彻底糟糕的结局,如果不给我这种结局就不好玩了,

体很小但场景却很大的作品,我也没想到它会那么小,所以说我要

也会立刻放下,觉得这样也挺好。画画一定是会有缺点的,跟人一样,

不停地实验下去,这里面当然也会有失败。

这并不是你能控制的问题。

人生总有意想不到的世界。比如以前我觉得我挺喜新厌旧,但后来

066

《帆船》30×40cm 布面丙稀、油彩及其它 2009

067


Hi

封面故事

Hi

封面故事

策划:本刊编辑部 统筹:李明 采访:安息香、胡勒、佳一、李明、罗颖

068

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Hi

封面故事

Hi

封面故事

策划:本刊编辑部 统筹:李明 采访:安息香、胡勒、佳一、李明、罗颖

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Hi

Hi

封面故事

向,预示着年轻艺术家们的春天就在不远的将来。

封面故事

最夺人眼球,这场几乎汇集了所有中央美院造型学院教师作品的展 览似乎在通过引起全社会的关注进而重新塑造中央美院的形象。希

春江水暖谁先知 文:李明

2010年有些让人困惑,尤其是经历了颇具戏剧性的2009 年之后,再大的波澜似乎都难以对人产生过大的震撼。 那么,2010是一个平静的年份吗?显然不是,这一年里

坦率地说,2010年画廊的光彩几乎被拍卖行全部掩盖,但画廊业在

望美术学院这些带有研究性质的展览能在未来不断持续,为这条艺

这一年的表现仍然值得称道。在经历了2009年的生存战争之后,

术家生产线不断注入活力。

所有人都明白倒买倒卖不是一个职业画廊应有的作为,活下来的画 廊正在稳健地塑造着自己的品牌形象,并且初露端倪。作为上海经

今年的大型展览格外多且频繁。除了学院美术馆的贡献,我们当然

营当代艺术的龙头老大,香格纳在今年继续扩张,桃浦空间的开辟

不能忽略民营美术馆的力量。筹备了三年的民生现代美术馆终于开

以及“来自仓库的东西”系列展,让我们看到了劳伦斯沉淀多年开

馆,以“中国当代艺术三十年历程· 绘画篇(1979 - 2009)”完成惊

始梳理画廊自身历史的努力。去年仅开幕两个展览的佩斯北京今年

艳亮相,让人对这个有着强大藏家团支持的民营机构充满期待。民

终于走上正轨,推出“伟大的表演”的一系列展览都有着较高的品

生馆随后举办的“塑料公园”和“布鲁塞尔身体语言”在一定程度

质。同样讲究展览水准的Boers-Li 画廊今年搬迁到了798,年末的

上让大家了解了其国际化视野。只是纵观民生管全年的展览,其定

最后一个展览“ out of the box ”展示了1984年以来的中国观念艺

位依然存在一定程度的模糊性。同样在今年开馆的还有上海外滩美

术实验,值得称道。佩斯北京和 Boers-Li 画廊已经成为学术性画

术馆,蔡国强和曾梵志的明星效应也为其引来大量的曝光。一直风

廊的代表。而在去年逆势扩张的偏锋画廊今年全年保持了较高的曝

雨飘摇的尤伦斯当代艺术中心今年采取了密集轰炸的策略,动辄四

光率,坚持推广年轻人的路线也在今年获得了相应的回报,我们向

个展览同时开幕,让人应接不暇。馆长桑斯可以邀请到的重量级艺

王新友的耐心和诚意致敬。作为大陆仅有的几个非营利艺术机构之

术家,几乎在今年全部登台亮相。今日美术馆的展览密集程度不亚

一,泰康空间自2009年10月启动的“51平方米”项目,为十四位年

于尤伦斯当代艺术中心,在这里展示新作似乎已经成为艺术家们约

轻实验艺术家创造了一个别样的展示平台,这个项目成为年轻人的

定俗成的观念。

发生的一切似乎在这样告诉人们:一个新的时代即将到

节日。

来,就在不远处。

艺术家的敏感

策展人在行动 画廊和美术馆在今年都举行了与梳理中国当代艺术历史的相关的展 纵观年度画廊奖项的提名名单,每家画廊都拥有初露锋芒的70或80

览,但最大规模的当属吕澎、朱朱、高千惠联合策划的“改造历

后艺术家,其中很多已经在拍卖市场上得到了初步的肯定,我们有

史”。无论从资金、场地面积还是参展艺术家数量,“改造历史”

理由相信,在画廊的推动下,这些艺术家会慢慢地走到舞台中央。

都可算是创造了中国当代艺术史的新纪录。尽管争议不断,作为老

但是,今年的主角仍然是明星一代,他们在这一年爆发出惊人的能

一辈策展人中最活跃的吕澎仍然创造了不大不小的奇迹。策展人们

量。艾未未用1亿颗瓜子铺满了泰特现代美术博物馆的涡轮大厅,

的活跃实际上也显示着当代艺术的复苏,范迪安、李磊、高士明策

他在《 ArtReview 》2010年全球艺术权力榜上也蹿升至13位,我

划的第八届上海双年展,朱彤策划的第一届南京双年展,黄笃策划

们无法给艾未未下一个准确的定义,但他的影响力让人敬畏。勤奋

的第二届今日文献展,都在以不同的角度思考中国当代艺术的现状

的张晓刚在今年又推出了新个展“16:9”,以及文献展“灵魂的

和未来。

影子”,他在市场上的标杆作用也同样无可撼动。方力钧在今年推

关于2010年的年度回顾,我们不得不从拍卖说起,拍卖市场的

定的信心。其中王薇、余德耀将着手建立自己的美术馆,加之在今

引人关注程度在这一年已经从艺术圈扩展到整个社会。2009年

年开馆的民生现代美术馆、上海外滩美术馆、喜马拉雅美术馆以及

我们还在小心翼翼地谈论复苏,今年单就拍卖市场而论,已经让

传闻中的北京万达美术馆,中国当代艺术似乎马上就要迈步进入美

人有足够的勇气说出回暖的字眼,甚至媒体上已经开始频频使用

术馆时代,这将是中国当代艺术三十多年以来最大的格局变动,在

火爆这个词。且不说中国嘉德和北京保利分别以41. 33亿和52 . 8

本期封面的收藏家专题,你将会看到中国的顶级收藏家们已经主导

亿先后刷新中国艺术品拍卖单季纪录。仅就当代艺术版块而言,

了中国当代艺术的市场格局。

2010年秋拍就有30位艺术家刷新各自在市场火爆时期(也可称 之为泡沫时期)创造的个人最高单价纪录,并且这30人涵盖了中

但是有心人不难发现,在这30件破纪录的作品中,除去年轻艺术家

国从50年代直至80年代各个年龄段的艺术家,堪称全面回暖。

版块,其他作品均为艺术家们的经典之作,这反映出市场的冷静和 理性。对此的另一个例证就是,曾经叱咤风云的二线艺术家在这一

市场变局

年的市场上全面哑火,不仅屡屡流拍,即使成交,价格也距其画廊 最高售价大幅缩水,市场对他们的关注已经转移到经典作品和年轻

另一个可以称之为回暖的现象是顶级藏家的不断出现。在王薇独

艺术家版块。这表示市场已经发生了重大转向,洗牌时刻终于在这

领拍场风骚两年之后,今年购买当代艺术超过千万人民币的藏家

一年彻底到来。这一点同样表现在作为一级市场的画廊上,今年几

开始不断涌现:民生系、华谊系、余德耀等等,他们给了市场坚

乎所有的画廊都曾推出过70、80后艺术家的展览。市场的集体转

070

出了三个个展,以及一系列讲座,自传《像野狗一样生存》也引起

与2009年的寒冷相比,今年的中国当代艺术面貌略显混沌,张晓刚

巨大反响。在市场表现逐渐滑坡的时期,方力钧今年的活动为他挽

用了“等待”概括今年的艺术圈全貌,非常恰当。虽然今年的状况

回不少失分。在西南发挥着巨大影响力的周春芽从年头忙到年尾,

已经比2009年已经有了明显好转,但一切似乎尚不明朗,只有一些

四十年个人回顾展、五彩慈善基金会、蓝顶艺术区、华人收藏家大

趋势暗示着变化正在发生。在这个波澜微起的时期,每一个努力工

会,堪称超人。大腕们不约而同地选择了梳理自我历史的策略,同

作的人也许已经预感到了新时代的到来,我们期待着。

时又通过各种社会活动扩散着自己的影响力,经过了2009年的冷静 思考和蛰伏之后,他们明显比其他人更早地意识到了艺术格局即将 改变的预兆。

艺术机构活跃 同样具有这种意识的,还有各大美术学院,但用俞可的话说,“这 其实是大家想去拯救学院的危机。”在经历了市场的大起大落之 后,这种反思虽然有些迟,但并不算晚。尽管四川美院70年校庆属 于时间上的偶然,但是坦克库· 重庆当代艺术中心却在试图通过“实 验报告:关于中国当代艺术的视觉当代”项目梳理出一条当代艺术 发展的新线索。在中央美术学院美术馆一系列展览中,“造型”展

P . S .:在杂志行将付梓的时候,我们失去了一位可爱的作家—— 任兰。从2010年1月起,她一直为《 Hi 艺术》撰写专栏,她嬉笑怒 骂,她幽默辛辣,她一直保持着独立自由的个性和观点。感谢你, 任兰,不仅是因为你为《 Hi 艺术》贡献的十篇文章,更因为你曾经 带给我们的欢乐和反思。一路走好!

071


Hi

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封面故事

向,预示着年轻艺术家们的春天就在不远的将来。

封面故事

最夺人眼球,这场几乎汇集了所有中央美院造型学院教师作品的展 览似乎在通过引起全社会的关注进而重新塑造中央美院的形象。希

春江水暖谁先知 文:李明

2010年有些让人困惑,尤其是经历了颇具戏剧性的2009 年之后,再大的波澜似乎都难以对人产生过大的震撼。 那么,2010是一个平静的年份吗?显然不是,这一年里

坦率地说,2010年画廊的光彩几乎被拍卖行全部掩盖,但画廊业在

望美术学院这些带有研究性质的展览能在未来不断持续,为这条艺

这一年的表现仍然值得称道。在经历了2009年的生存战争之后,

术家生产线不断注入活力。

所有人都明白倒买倒卖不是一个职业画廊应有的作为,活下来的画 廊正在稳健地塑造着自己的品牌形象,并且初露端倪。作为上海经

今年的大型展览格外多且频繁。除了学院美术馆的贡献,我们当然

营当代艺术的龙头老大,香格纳在今年继续扩张,桃浦空间的开辟

不能忽略民营美术馆的力量。筹备了三年的民生现代美术馆终于开

以及“来自仓库的东西”系列展,让我们看到了劳伦斯沉淀多年开

馆,以“中国当代艺术三十年历程· 绘画篇(1979 - 2009)”完成惊

始梳理画廊自身历史的努力。去年仅开幕两个展览的佩斯北京今年

艳亮相,让人对这个有着强大藏家团支持的民营机构充满期待。民

终于走上正轨,推出“伟大的表演”的一系列展览都有着较高的品

生馆随后举办的“塑料公园”和“布鲁塞尔身体语言”在一定程度

质。同样讲究展览水准的Boers-Li 画廊今年搬迁到了798,年末的

上让大家了解了其国际化视野。只是纵观民生管全年的展览,其定

最后一个展览“ out of the box ”展示了1984年以来的中国观念艺

位依然存在一定程度的模糊性。同样在今年开馆的还有上海外滩美

术实验,值得称道。佩斯北京和 Boers-Li 画廊已经成为学术性画

术馆,蔡国强和曾梵志的明星效应也为其引来大量的曝光。一直风

廊的代表。而在去年逆势扩张的偏锋画廊今年全年保持了较高的曝

雨飘摇的尤伦斯当代艺术中心今年采取了密集轰炸的策略,动辄四

光率,坚持推广年轻人的路线也在今年获得了相应的回报,我们向

个展览同时开幕,让人应接不暇。馆长桑斯可以邀请到的重量级艺

王新友的耐心和诚意致敬。作为大陆仅有的几个非营利艺术机构之

术家,几乎在今年全部登台亮相。今日美术馆的展览密集程度不亚

一,泰康空间自2009年10月启动的“51平方米”项目,为十四位年

于尤伦斯当代艺术中心,在这里展示新作似乎已经成为艺术家们约

轻实验艺术家创造了一个别样的展示平台,这个项目成为年轻人的

定俗成的观念。

发生的一切似乎在这样告诉人们:一个新的时代即将到

节日。

来,就在不远处。

艺术家的敏感

策展人在行动 画廊和美术馆在今年都举行了与梳理中国当代艺术历史的相关的展 纵观年度画廊奖项的提名名单,每家画廊都拥有初露锋芒的70或80

览,但最大规模的当属吕澎、朱朱、高千惠联合策划的“改造历

后艺术家,其中很多已经在拍卖市场上得到了初步的肯定,我们有

史”。无论从资金、场地面积还是参展艺术家数量,“改造历史”

理由相信,在画廊的推动下,这些艺术家会慢慢地走到舞台中央。

都可算是创造了中国当代艺术史的新纪录。尽管争议不断,作为老

但是,今年的主角仍然是明星一代,他们在这一年爆发出惊人的能

一辈策展人中最活跃的吕澎仍然创造了不大不小的奇迹。策展人们

量。艾未未用1亿颗瓜子铺满了泰特现代美术博物馆的涡轮大厅,

的活跃实际上也显示着当代艺术的复苏,范迪安、李磊、高士明策

他在《 ArtReview 》2010年全球艺术权力榜上也蹿升至13位,我

划的第八届上海双年展,朱彤策划的第一届南京双年展,黄笃策划

们无法给艾未未下一个准确的定义,但他的影响力让人敬畏。勤奋

的第二届今日文献展,都在以不同的角度思考中国当代艺术的现状

的张晓刚在今年又推出了新个展“16:9”,以及文献展“灵魂的

和未来。

影子”,他在市场上的标杆作用也同样无可撼动。方力钧在今年推

关于2010年的年度回顾,我们不得不从拍卖说起,拍卖市场的

定的信心。其中王薇、余德耀将着手建立自己的美术馆,加之在今

引人关注程度在这一年已经从艺术圈扩展到整个社会。2009年

年开馆的民生现代美术馆、上海外滩美术馆、喜马拉雅美术馆以及

我们还在小心翼翼地谈论复苏,今年单就拍卖市场而论,已经让

传闻中的北京万达美术馆,中国当代艺术似乎马上就要迈步进入美

人有足够的勇气说出回暖的字眼,甚至媒体上已经开始频频使用

术馆时代,这将是中国当代艺术三十多年以来最大的格局变动,在

火爆这个词。且不说中国嘉德和北京保利分别以41. 33亿和52 . 8

本期封面的收藏家专题,你将会看到中国的顶级收藏家们已经主导

亿先后刷新中国艺术品拍卖单季纪录。仅就当代艺术版块而言,

了中国当代艺术的市场格局。

2010年秋拍就有30位艺术家刷新各自在市场火爆时期(也可称 之为泡沫时期)创造的个人最高单价纪录,并且这30人涵盖了中

但是有心人不难发现,在这30件破纪录的作品中,除去年轻艺术家

国从50年代直至80年代各个年龄段的艺术家,堪称全面回暖。

版块,其他作品均为艺术家们的经典之作,这反映出市场的冷静和 理性。对此的另一个例证就是,曾经叱咤风云的二线艺术家在这一

市场变局

年的市场上全面哑火,不仅屡屡流拍,即使成交,价格也距其画廊 最高售价大幅缩水,市场对他们的关注已经转移到经典作品和年轻

另一个可以称之为回暖的现象是顶级藏家的不断出现。在王薇独

艺术家版块。这表示市场已经发生了重大转向,洗牌时刻终于在这

领拍场风骚两年之后,今年购买当代艺术超过千万人民币的藏家

一年彻底到来。这一点同样表现在作为一级市场的画廊上,今年几

开始不断涌现:民生系、华谊系、余德耀等等,他们给了市场坚

乎所有的画廊都曾推出过70、80后艺术家的展览。市场的集体转

070

出了三个个展,以及一系列讲座,自传《像野狗一样生存》也引起

与2009年的寒冷相比,今年的中国当代艺术面貌略显混沌,张晓刚

巨大反响。在市场表现逐渐滑坡的时期,方力钧今年的活动为他挽

用了“等待”概括今年的艺术圈全貌,非常恰当。虽然今年的状况

回不少失分。在西南发挥着巨大影响力的周春芽从年头忙到年尾,

已经比2009年已经有了明显好转,但一切似乎尚不明朗,只有一些

四十年个人回顾展、五彩慈善基金会、蓝顶艺术区、华人收藏家大

趋势暗示着变化正在发生。在这个波澜微起的时期,每一个努力工

会,堪称超人。大腕们不约而同地选择了梳理自我历史的策略,同

作的人也许已经预感到了新时代的到来,我们期待着。

时又通过各种社会活动扩散着自己的影响力,经过了2009年的冷静 思考和蛰伏之后,他们明显比其他人更早地意识到了艺术格局即将 改变的预兆。

艺术机构活跃 同样具有这种意识的,还有各大美术学院,但用俞可的话说,“这 其实是大家想去拯救学院的危机。”在经历了市场的大起大落之 后,这种反思虽然有些迟,但并不算晚。尽管四川美院70年校庆属 于时间上的偶然,但是坦克库· 重庆当代艺术中心却在试图通过“实 验报告:关于中国当代艺术的视觉当代”项目梳理出一条当代艺术 发展的新线索。在中央美术学院美术馆一系列展览中,“造型”展

P . S .:在杂志行将付梓的时候,我们失去了一位可爱的作家—— 任兰。从2010年1月起,她一直为《 Hi 艺术》撰写专栏,她嬉笑怒 骂,她幽默辛辣,她一直保持着独立自由的个性和观点。感谢你, 任兰,不仅是因为你为《 Hi 艺术》贡献的十篇文章,更因为你曾经 带给我们的欢乐和反思。一路走好!

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Hi

Hi

封面故事

年度艺术家 张晓刚

2 月,书信集《失忆与记忆——张晓刚书信集(1981-1996)》出版 ;10 月,“灵魂上的影子”,坦克库当代艺 术中心(重庆);12 月,“16 :9”,今日美术馆(北京)。

/

张晓刚

/

艾未未

周春芽

周春芽

5 月,“1971—2010 周春芽艺术四十年回顾”,上海美术馆(上海);5 月,“周春芽艺术研究会”成立 ;7 月,

2010

2010

年度艺术家

封面故事

荣获“2010 年度马爹利非凡艺术人物”。

年度年轻艺术家

艾未未

10 月,“一亿颗陶瓷瓜子”,泰特现代美术博物馆涡轮大厅(英国);10 月,《ArtReview》2010 年全球艺术权 力榜 13 位 ;11 月,工作室糟拆迁,河蟹盛宴,嘉定工作室(上海)。

/

贾蔼力

方力钧

/

仇晓飞

李晖

11 月,“偶发的语言”,坦克库 · 重庆当代艺术中心(重庆)。

曾梵志

/

新锐榜 2010 年年度艺术家。

/

高士明

黄笃

年度榜

/

刘小东

9 月,“盐官镇”,Mary Boone 画廊(纽约);12 月,“金城小子”,尤伦斯当代艺术中心(北京)。

尹朝阳

“正面”,伊比利亚当代艺术中心(北京);11 月, “四季岛”,当代唐人艺术中心(香港);11 月, 《天安门广场》 5 月, 在中国嘉德秋拍以 1097.6 万人民币的价格成为首位拍卖成绩过千万的 70 后艺术家。

年度画廊 佩斯北京

《新周刊》 8 月,“2010 · 曾梵志”,上海外滩美术馆(上海);10 月,“沃霍尔和毛肖像”,弗羽森画廊(美国);

年度年轻艺术家 香格纳画廊

/

贾蔼力

偏锋新艺术空间

3 月,“信…”,伦敦国际视觉艺术机构(英国);4 月,《在希望的田野上时刻准备着》在香港苏富比春拍以 171 万人民币的成交价打破个人成交记录 ;7 月,“早安,世界”,何香凝美术馆OCT当代艺术中心(深圳); 9 月,“达摩流浪者”,康奈尔大学哈特尔画廊(美国)。

年度收藏家

仇晓飞

Boers-Li 画廊(北京)。 李晖

王薇

/

年度艺术机构

李松松

11 月,《放下你的鞭子》在香港佳士得秋拍以 274 万人民币的成交价打破个人成交纪录。

孙逊

, 9 月,“21 克”,第 67 届威尼斯国际电影节 ;10 月,“21 克”,民生现代美术馆(上海);12 月,“主义之外” 香格纳画廊(北京)。

高瑀

/

/

今日美术馆

年度纪念

/

艺术北京

11 月,“为落选者干杯”,星空间(北京)。

中央美术学院美术馆

年度艺术派对 香港艺术博览会

“游离”,曼海姆美术馆(德国);4 月, “不可预期的…”,唐人当代艺术中心(北京);7 月, “谁害怕红色, 2 月, 琥珀和绿色”,艾恩德霍芬光艺术美术馆(荷兰);8 月,“机械的仪式”,余德耀美术馆(印度尼西亚)。

余德耀

民生现代美术馆

6 月,《儿童乐园》在北京匡时春拍以 106 万人民币的成交价打破个人成交记录 ;9 月,“登楼已去梯”,

年度榜提名

年度策展人 吕澎

《像野狗一样生存》出版;8 月, “方力钧”,今日美术馆(北京);10 月, “方力钧”,山西大学美术馆(山西); 6 月,

年度策展人

/

上海双年展

吕澎

“改造历史”,国家会议中心(北京);10 月, “溪山清远:中国新绘画”,伦敦路易斯·布罗恩基金会(英国)。 5 月,

高士明

9 月,任中国美术学院跨媒体艺术学院常务副院长 ;10 月,“巡回排演”,第八届上海双年展(上海)。

黄笃

9 月“调节器——第二届今日文献展”,今日美术馆(北京)。

俞可

“实验报告 关于中国当代艺术的视觉当代”系列展览 ;10 月,崔岫闻个展“神域”。

宋晓霞

9 月,“造型——中央美术学院造型学院教师作品展”,中央美术学院美术馆。

欧宁

9 月,“第二届大声展 :分享主义”,三里屯 SOHO(北京),八百秀创意园(上海)。

吴冠中

072

073


Hi

Hi

封面故事

年度艺术家 张晓刚

2 月,书信集《失忆与记忆——张晓刚书信集(1981-1996)》出版 ;10 月,“灵魂上的影子”,坦克库当代艺 术中心(重庆);12 月,“16 :9”,今日美术馆(北京)。

/

张晓刚

/

艾未未

周春芽

周春芽

5 月,“1971—2010 周春芽艺术四十年回顾”,上海美术馆(上海);5 月,“周春芽艺术研究会”成立 ;7 月,

2010

2010

年度艺术家

封面故事

荣获“2010 年度马爹利非凡艺术人物”。

年度年轻艺术家

艾未未

10 月,“一亿颗陶瓷瓜子”,泰特现代美术博物馆涡轮大厅(英国);10 月,《ArtReview》2010 年全球艺术权 力榜 13 位 ;11 月,工作室糟拆迁,河蟹盛宴,嘉定工作室(上海)。

/

贾蔼力

方力钧

/

仇晓飞

李晖

11 月,“偶发的语言”,坦克库 · 重庆当代艺术中心(重庆)。

曾梵志

/

新锐榜 2010 年年度艺术家。

/

高士明

黄笃

年度榜

/

刘小东

9 月,“盐官镇”,Mary Boone 画廊(纽约);12 月,“金城小子”,尤伦斯当代艺术中心(北京)。

尹朝阳

“正面”,伊比利亚当代艺术中心(北京);11 月, “四季岛”,当代唐人艺术中心(香港);11 月, 《天安门广场》 5 月, 在中国嘉德秋拍以 1097.6 万人民币的价格成为首位拍卖成绩过千万的 70 后艺术家。

年度画廊 佩斯北京

《新周刊》 8 月,“2010 · 曾梵志”,上海外滩美术馆(上海);10 月,“沃霍尔和毛肖像”,弗羽森画廊(美国);

年度年轻艺术家 香格纳画廊

/

贾蔼力

偏锋新艺术空间

3 月,“信…”,伦敦国际视觉艺术机构(英国);4 月,《在希望的田野上时刻准备着》在香港苏富比春拍以 171 万人民币的成交价打破个人成交记录 ;7 月,“早安,世界”,何香凝美术馆OCT当代艺术中心(深圳); 9 月,“达摩流浪者”,康奈尔大学哈特尔画廊(美国)。

年度收藏家

仇晓飞

Boers-Li 画廊(北京)。 李晖

王薇

/

年度艺术机构

李松松

11 月,《放下你的鞭子》在香港佳士得秋拍以 274 万人民币的成交价打破个人成交纪录。

孙逊

, 9 月,“21 克”,第 67 届威尼斯国际电影节 ;10 月,“21 克”,民生现代美术馆(上海);12 月,“主义之外” 香格纳画廊(北京)。

高瑀

/

/

今日美术馆

年度纪念

/

艺术北京

11 月,“为落选者干杯”,星空间(北京)。

中央美术学院美术馆

年度艺术派对 香港艺术博览会

“游离”,曼海姆美术馆(德国);4 月, “不可预期的…”,唐人当代艺术中心(北京);7 月, “谁害怕红色, 2 月, 琥珀和绿色”,艾恩德霍芬光艺术美术馆(荷兰);8 月,“机械的仪式”,余德耀美术馆(印度尼西亚)。

余德耀

民生现代美术馆

6 月,《儿童乐园》在北京匡时春拍以 106 万人民币的成交价打破个人成交记录 ;9 月,“登楼已去梯”,

年度榜提名

年度策展人 吕澎

《像野狗一样生存》出版;8 月, “方力钧”,今日美术馆(北京);10 月, “方力钧”,山西大学美术馆(山西); 6 月,

年度策展人

/

上海双年展

吕澎

“改造历史”,国家会议中心(北京);10 月, “溪山清远:中国新绘画”,伦敦路易斯·布罗恩基金会(英国)。 5 月,

高士明

9 月,任中国美术学院跨媒体艺术学院常务副院长 ;10 月,“巡回排演”,第八届上海双年展(上海)。

黄笃

9 月“调节器——第二届今日文献展”,今日美术馆(北京)。

俞可

“实验报告 关于中国当代艺术的视觉当代”系列展览 ;10 月,崔岫闻个展“神域”。

宋晓霞

9 月,“造型——中央美术学院造型学院教师作品展”,中央美术学院美术馆。

欧宁

9 月,“第二届大声展 :分享主义”,三里屯 SOHO(北京),八百秀创意园(上海)。

吴冠中

072

073


Hi

Hi

封面故事

封面故事

2010

年度画廊 重量级展览连续登场。3 月,尹秀珍“第二张皮”个展 ;5 月,张洹“放虎归山”个展 ;8 月,“伟

佩斯北京

• 榜单 大的表演”群展 ;10 月,宋冬“煞风景”个展。

香格纳画廊

开辟新空间香格纳桃浦展库。3 月,“蔓延到北京”没顶公司展览 ;4 月,“荒木经惟的世界”;5 月, 艾萨克 · 朱利安个展“浪”;9 月,“有效期 2010”联展 ; “来自仓库的东西”系列联展 ;

偏锋新艺术空间

坚持自身品牌和风格的经营。4 月,“持续的距离——抽象艺术第三回展”;4 月,“A+A 第五回 展”;6 月,王川个展“逍遥与边缘”;7 月,吴海洲个展“公园·轶事”;12 月,瞿广慈个展“鸟儿问答”。 对新媒体艺术的经营独树一帜。3 月,“丛林”群展 ;6 月,王功新个展“关联”;9 月,蒋志个展

站台中国

“表态”;10 月,金闪个展“一个人的岛屿”。

年度艺术家

努力推广的年轻艺术家在这一年成为市场明星。4 月,陈可个展“世界尽头与冷酷仙境”;6 月,邱

星空间

炯炯个展“第一届邱炯炯艺术节”;11 月,高瑀个展“为落选者干杯”。

4 月,周啸虎个展“词语链”;5 月,没顶公司“不要把信仰挂在墙上”;9 月,“第一幕 长征计划—

长征空间

胡志明小道”;12 月,陈界仁个展“帝国边界Ⅰ & Ⅱ”。

年度榜提名

年度收藏家 王薇

她依然是拍场上的主角。12 月,“刘益谦王薇夫妇中国书画收藏”在保利艺术博物馆展出。

陈东升

以 1097.6 万人民币购入尹朝阳的《天安门广场》,使其成为首位拍卖成绩过千万的 70 后艺术家。

余德耀

5218 万港币高调拍下张晓刚《创世篇 :一个共和国的诞生二号》,打破其个人拍卖纪录 ;宣布建设德美术馆。

张明

5 月,多姆斯收藏展“往返 :北京—纽约 现在”在尤伦斯当代艺术中心展出。

年度艺术机构 民生现代美术馆

2010年,艺术家在展览和拍场两端都绽放出夺目光彩。在本年度的春秋两季拍卖中,多位艺术家打破个 人成交纪录,一扫2008年金融危机的颓势,宣告了艺术市场的初步复苏。而本年度的展览活动也多到让 人应接不暇,根据本刊不完全统计,在这一年里,全国共举办3000多个展览,比2009年多出接近三十个 百分点,艺术家们在这一年爆发出让人惊讶的能量。在这里,我们尤其要表扬老一代艺术家们的努力,举 行个人回顾展,出版自传,运作慈善基金会,当选时尚媒体年度人物……他们似乎在这一年重新焕发了青 春。多年艺术工作的经验和丰富的人生阅历让他们先于其他人看到了新时代到来的前兆,而社会对于当代 艺术关注度的提高,也使他们能够在更广阔的资源平台上不断延伸自己的艺术之路。本年度的年度人物属 于张晓刚、周春芽和艾未未,经历了一系列人生波折的张晓刚淡定从容的态度让人钦佩,俨然成为社会活 动家的周春芽并没有忘记一个艺术家的根本,而艾未未的一亿颗陶瓷瓜子则让国际艺术圈见面的开场白变 成了,“嗨,你去看艾的瓜子了吗?”

筹备三年,终于开幕。 4 月, “中国当代艺术三十年历程·绘画篇(1979-2009)”;8 月, “塑料公园 —— 韩国当代艺术”;9 月,“布鲁塞尔身体语言”;10 月,秦琦个展“椅子也可以救人”;10 月,孙逊 个展“21 克”;12 月,“其他房间”;12 月,“张恩利个展”。

今日美术馆

“台湾艺术新世代”;4 月, “改造历史”中国青年艺术邀请展;6 月,缪晓春个展“两个大录像”; 1 月, 6 月,申玲∕王玉平作品展 ;8 月,展望个展“素园造石机——一小时等于一亿年”;8 月,方力钧 个展“方力钧”;9 月,第二届今日文献展“调节器”;10 月,崔岫闻个展“神域”;11 月,陈文令 个展“悬案”。

“造型——中央美术学院教师作品展”; 中央美术学院美术馆 学院美术馆崛起。4 月,马克·吕布回顾展“直觉的瞬息”;9 月, 10 月,“编码与解码——国际数字艺术展”;11 月,“十年曝光”系列展 ;11 月,“卢浮宫意 大利 文艺复兴珍品展”。

尤伦斯当代艺术中心 “由……策划”项目 ;4 月,舒群个展“舒群的绘画 :一个轻于乌托邦的未来未来文化方案?”,奥 利维尔 · 埃利亚松 & 马岩松“感觉即真实”;5 月,多姆斯收藏展“往返 :北京—纽约现在”;7 月, 张洹个展“希望隧道”,喻红个展“金色天景”,欧文·沃姆个展“薄雾”;9 月,杨少斌个展“蓝屋”; 11 月,刘小东个展“金城小子”。

上海外滩美术馆

5 月,“蔡国强 :农民达芬奇”;8 月,“2010 · 曾梵志”;10 月,“日以继夜”。

坦克库当代艺术中心 6 月,罗中立个展“语言的轨迹”;9 月,张大力个展“极端现实”;10 月,张晓刚个展“灵魂上的 影子”;11 月,方力钧个展“偶发的语言”。

年度艺术派对 香港艺术博览会

她依然是拍场上的主角,让人对龙美术馆充满期待。12 月,“刘益谦王薇夫妇中国书画收藏”在保

张晓刚

周春芽

艾未未

利艺术博物馆展出。

074

艺术北京

4 月,“艺术北京 · 当代艺术博览会”;11 月,“艺术北京 · 经典艺术博览会”。

上海双年展

上海双年展已经成为艺术圈不可错过的节目。

宋庄艺术节

7 月,“跨界——2010 第六届中国 · 宋庄文化艺术节”举行,依然热闹非凡,依然争议不断。

南京双年展

继南京三年展后,南京的又一个艺术派对,10 月,第一届南京双年展“书写”在江苏省省美术馆开幕。

075


Hi

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封面故事

封面故事

2010

年度画廊 重量级展览连续登场。3 月,尹秀珍“第二张皮”个展 ;5 月,张洹“放虎归山”个展 ;8 月,“伟

佩斯北京

• 榜单 大的表演”群展 ;10 月,宋冬“煞风景”个展。

香格纳画廊

开辟新空间香格纳桃浦展库。3 月,“蔓延到北京”没顶公司展览 ;4 月,“荒木经惟的世界”;5 月, 艾萨克 · 朱利安个展“浪”;9 月,“有效期 2010”联展 ; “来自仓库的东西”系列联展 ;

偏锋新艺术空间

坚持自身品牌和风格的经营。4 月,“持续的距离——抽象艺术第三回展”;4 月,“A+A 第五回 展”;6 月,王川个展“逍遥与边缘”;7 月,吴海洲个展“公园·轶事”;12 月,瞿广慈个展“鸟儿问答”。 对新媒体艺术的经营独树一帜。3 月,“丛林”群展 ;6 月,王功新个展“关联”;9 月,蒋志个展

站台中国

“表态”;10 月,金闪个展“一个人的岛屿”。

年度艺术家

努力推广的年轻艺术家在这一年成为市场明星。4 月,陈可个展“世界尽头与冷酷仙境”;6 月,邱

星空间

炯炯个展“第一届邱炯炯艺术节”;11 月,高瑀个展“为落选者干杯”。

4 月,周啸虎个展“词语链”;5 月,没顶公司“不要把信仰挂在墙上”;9 月,“第一幕 长征计划—

长征空间

胡志明小道”;12 月,陈界仁个展“帝国边界Ⅰ & Ⅱ”。

年度榜提名

年度收藏家 王薇

她依然是拍场上的主角。12 月,“刘益谦王薇夫妇中国书画收藏”在保利艺术博物馆展出。

陈东升

以 1097.6 万人民币购入尹朝阳的《天安门广场》,使其成为首位拍卖成绩过千万的 70 后艺术家。

余德耀

5218 万港币高调拍下张晓刚《创世篇 :一个共和国的诞生二号》,打破其个人拍卖纪录 ;宣布建设德美术馆。

张明

5 月,多姆斯收藏展“往返 :北京—纽约 现在”在尤伦斯当代艺术中心展出。

年度艺术机构 民生现代美术馆

2010年,艺术家在展览和拍场两端都绽放出夺目光彩。在本年度的春秋两季拍卖中,多位艺术家打破个 人成交纪录,一扫2008年金融危机的颓势,宣告了艺术市场的初步复苏。而本年度的展览活动也多到让 人应接不暇,根据本刊不完全统计,在这一年里,全国共举办3000多个展览,比2009年多出接近三十个 百分点,艺术家们在这一年爆发出让人惊讶的能量。在这里,我们尤其要表扬老一代艺术家们的努力,举 行个人回顾展,出版自传,运作慈善基金会,当选时尚媒体年度人物……他们似乎在这一年重新焕发了青 春。多年艺术工作的经验和丰富的人生阅历让他们先于其他人看到了新时代到来的前兆,而社会对于当代 艺术关注度的提高,也使他们能够在更广阔的资源平台上不断延伸自己的艺术之路。本年度的年度人物属 于张晓刚、周春芽和艾未未,经历了一系列人生波折的张晓刚淡定从容的态度让人钦佩,俨然成为社会活 动家的周春芽并没有忘记一个艺术家的根本,而艾未未的一亿颗陶瓷瓜子则让国际艺术圈见面的开场白变 成了,“嗨,你去看艾的瓜子了吗?”

筹备三年,终于开幕。 4 月, “中国当代艺术三十年历程·绘画篇(1979-2009)”;8 月, “塑料公园 —— 韩国当代艺术”;9 月,“布鲁塞尔身体语言”;10 月,秦琦个展“椅子也可以救人”;10 月,孙逊 个展“21 克”;12 月,“其他房间”;12 月,“张恩利个展”。

今日美术馆

“台湾艺术新世代”;4 月, “改造历史”中国青年艺术邀请展;6 月,缪晓春个展“两个大录像”; 1 月, 6 月,申玲∕王玉平作品展 ;8 月,展望个展“素园造石机——一小时等于一亿年”;8 月,方力钧 个展“方力钧”;9 月,第二届今日文献展“调节器”;10 月,崔岫闻个展“神域”;11 月,陈文令 个展“悬案”。

“造型——中央美术学院教师作品展”; 中央美术学院美术馆 学院美术馆崛起。4 月,马克·吕布回顾展“直觉的瞬息”;9 月, 10 月,“编码与解码——国际数字艺术展”;11 月,“十年曝光”系列展 ;11 月,“卢浮宫意 大利 文艺复兴珍品展”。

尤伦斯当代艺术中心 “由……策划”项目 ;4 月,舒群个展“舒群的绘画 :一个轻于乌托邦的未来未来文化方案?”,奥 利维尔 · 埃利亚松 & 马岩松“感觉即真实”;5 月,多姆斯收藏展“往返 :北京—纽约现在”;7 月, 张洹个展“希望隧道”,喻红个展“金色天景”,欧文·沃姆个展“薄雾”;9 月,杨少斌个展“蓝屋”; 11 月,刘小东个展“金城小子”。

上海外滩美术馆

5 月,“蔡国强 :农民达芬奇”;8 月,“2010 · 曾梵志”;10 月,“日以继夜”。

坦克库当代艺术中心 6 月,罗中立个展“语言的轨迹”;9 月,张大力个展“极端现实”;10 月,张晓刚个展“灵魂上的 影子”;11 月,方力钧个展“偶发的语言”。

年度艺术派对 香港艺术博览会

她依然是拍场上的主角,让人对龙美术馆充满期待。12 月,“刘益谦王薇夫妇中国书画收藏”在保

张晓刚

周春芽

艾未未

利艺术博物馆展出。

074

艺术北京

4 月,“艺术北京 · 当代艺术博览会”;11 月,“艺术北京 · 经典艺术博览会”。

上海双年展

上海双年展已经成为艺术圈不可错过的节目。

宋庄艺术节

7 月,“跨界——2010 第六届中国 · 宋庄文化艺术节”举行,依然热闹非凡,依然争议不断。

南京双年展

继南京三年展后,南京的又一个艺术派对,10 月,第一届南京双年展“书写”在江苏省省美术馆开幕。

075


Hi

Hi

封面故事

张晓刚 向前一公分的 巨大胜利 2010年,对张晓刚来讲诸事不顺,“母亲去世,女儿考学没考 好,身体也不行。围绕着做展览,还要处理很多不相干,但又不 得不去面对的事。”然而他仍想看看自己今年能不能有点新想 法——“哪怕只往前走一公分,对我都是巨大的胜利”。张晓刚 开始在画中寻找自己当下面临的问题,“有的作品已经跟我从前 的系列作品没有多大关系,甚至跟我的记忆都没关系。我表达的 已不仅仅是历史。作为艺术家我们应该关注的是生命的继续,而 不是已经有的东西。”对于张晓刚,已有的东西已经创造了,无 所谓了。

文:安息香 图片提供:张晓刚工作室

Hi艺术=Hi 张晓刚=张

封面故事

点,身体再好一点,其他压力再小一点,再加上一点精灵古怪的念

变得甚至跟吃饭一样重要,看电视是中国家庭中非常重要的一部分。

头,这个展览会比现在更有意思。

今年我突然想看文艺片:希区柯克、贾木许、伯格曼、北野武……在

当时困扰我们的还有大厅怎么用?如果挂画,肯定要被环境吃掉,时

家看影碟对我影响很大,尤其对画面的感觉,看了希区柯克之后,发

间也不允许我再创作大画了。我特别想把“床”这个经常在我画面里

现他的电影能够与绘画产生沟通,尤其跟我作品的氛围贴切。后来又

出现的符号弄成立体的。于是开始考虑把大厅布置成一间卧室:绿墙

看伯格曼,虽然影响在这次展览的作品中还没有体现出来,但他的

裙,双人床,一盏灯。四两拨千斤。床上写着一封给陌生人的信,也

想法对我启发很大。他曾在一次访谈中讲到,真正的电影不一定按剧

可以说是写给上帝的。

本来完成。这句话在当时很前卫,令我印象深刻,它促使我思考自己

Hi:所以那张床叫《天堂》?

今年到底要做一个什么样的展览。一个艺术家为什么一定要画那些像

张:天堂并不一定比地狱美好,天堂在一个艺术家的内心中可能很奇

剧本一样脉络清晰,可以说清道明的,所谓观念性的东西呢?在作画

怪。如果这件雕塑叫《床》,它就显得太现实。朋友的一句话提醒了

的过程中,艺术家其实是有很多奇思妙想和古怪念头。看到伯格曼那

我,他说这张床很像纪念碑。它不是具体的、物质的床,而是生活的

句话,我坚定了要画出头脑中有两个小孩纠缠不休的念头。到现在我

一种象征。当它被放在大厅中间时,一下就抽象化了。

也说不清自己为什么要画那两个小孩,他们和我的《史记》有什么关 系?和《大家庭》有什么关系?和《失忆与记忆》有什么关系?他们

今年的自己自由了

甚至跟我的记忆都没关系。 艺术中的不可言说非常重要。如果我还要画画,那么我应该像一个画

Hi:“16:9”是宽屏电视荧幕的尺寸比例。在展览的新闻发布会

家那样去思考而不应该像理论家、行为艺术家、观念艺术家那样去思

上,你提到近来自己一回到家就打开电视,并对着电视不停换台的

考。如果绘画的过程都已不重要,那么画面自然会变成观念的图解。

“无聊”状态……

长期以来我们的绘画受观念的影响太大了。

张:后来我了解到很多人都是这样,但他们不愿意说,有意把自己弄

我想借今年的展览,让绘画回到它的唯一性上,回到与人的手工关

得很忙,好让自己觉得生活在当代。我受不了。我习惯了晚上回到家

系上。你说我传统、保守都行,但我要寻找的正是绘画的叙述性,

看看电视,这种很无聊的状态也挺有意思:它变成了生活的一部分,

绘画的手工感、古怪、甚至暧昧。在这个过程中,我感到今年的自己

想画、有什么古怪的念头想实现。 我也想过干脆做个低调点的展览,画50张很小的油画,别搞那么大

向前一公分就是胜利

型。今日美术馆展厅太大,画再大的画都填不满,何况我又不可能 画出方力钧那么大的画。不断尝试的过程中,想起自己去年的一个想

Hi:怎么评价自己今年的两个个展?

法:画一批同样尺寸比例的作品。改变自己原来那种不长不方的经典

张:重庆坦克库的文献展是一个回顾性的系列展之一,我将重点放在

的独幅画的构图尺寸,换成16:9会是什么样?几个空白的画框往墙边

对艺术家思维及作品创作构想过程的分析研究上,对结果比较满意。

一摆,感觉一下就来了。于是我把已经开始的两张三米乘五米的大画

我还不太情愿做回顾展。此次虽然是一个带有回顾性质的探索、分析

全部放下,开始新的创作。既然今年自己没有什么想法,那就随意,

性文献展,但我没兴趣做一个简单罗列压箱底之物的展览,没兴趣

让每一张画都独立,所以这些画都拥有各自独立的标题。

用展览进一步证实自己是否成功或者是如何成功的。我的兴趣在于展

Hi:虽然各有标题,但很明显火车车窗是一个新的系列。

示自己的真实想法,展现每个阶段的重要作品如何产生,它们的初始

张:有天看贾木许的一部老电影,其中一个车窗镜头的构图让我特别

想法、具体源头:笔记本上的一句具体的话,或是一张旧草图。我想

有感觉。我早就应该画跟火车相关的题材。过去一直人在途中,常常

这样一个展览在校园的环境中才会有意义。整理这些文献资料的过程

坐着火车到处走,那种生活对我来讲太熟悉了。从火车车窗看到的会

中,我发现很多过去没有实现的想法,很可惜。最近有个很深的体

是什么东西?电影里的镜头特别好——没有空间感,车窗外的风景非

会:有什么想法赶紧做,时间一过就可惜了。这次展览由于空间条件

常清晰。这个感觉太好了!我也应该这样处理,取消真实的空间:从

有限,呈现出的结果只是点到为止。不过有了这个想法的框架,下次

我的火车车窗里看到的不是外面的风景,而是你心里想到的东西。

遇到条件更好的美术馆,我就可以呈现得非常精彩。

我的这列火车都经过了什么地方?学校,成片的扩音喇叭,山坡上拉

Hi:怎么看自己刚刚在今日美术馆举办的个展“16:9”?

小提琴的少年……后来“经过”的概念我也不想要了。打破车窗里与

张:本来今年不想做个展,去年做“史记”累伤了。但今日美术馆的

外的关系,打破时间与空间。最后,诞生了我为这个展览而作的最后

展览是早已确定好了的,躲不过去。做什么呢?我习惯做有冲动,有

一幅作品,也是展厅里呈现的第一件绘画作品《车窗1号》。在这件

想象力的展览。但这次大脑一片空白。拼凑一个展览相对容易:借几

作品上我呈现了很多思绪的碎片,有的是图像,有的是文字:书信、

张旧作,拿几张库存,添几张新作品,一样可以交代。但我还是想看

歌词……想到什么就呈现什么,思路也慢慢被打开。

看自己今年能不能有点新想法——哪怕只往前走一公分,对我都是巨

Hi:展览最后完成了你最初的预想吗?

大的胜利,起码它证明我今年的生命没有白过。我不敢奢望自己能够

张:当时预想的是画二十件新作,十张布上油画,十件不锈钢作品,

做出像“史记”那样大的变化,我的理想就是在此基础上往前走一公

分别呈现在展厅二楼、三楼。可惜后来因为身体原因,有六件作品没

分。没有整体的构想那就不刻意去想,更多地考虑自己还有什么内容

有完成,只展了一层。所以这是个很遗憾的展览。如果我状态更佳一

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2010 年 10 月,张晓刚在重庆坦克库的个展“灵魂上的影子”

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Hi

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封面故事

张晓刚 向前一公分的 巨大胜利 2010年,对张晓刚来讲诸事不顺,“母亲去世,女儿考学没考 好,身体也不行。围绕着做展览,还要处理很多不相干,但又不 得不去面对的事。”然而他仍想看看自己今年能不能有点新想 法——“哪怕只往前走一公分,对我都是巨大的胜利”。张晓刚 开始在画中寻找自己当下面临的问题,“有的作品已经跟我从前 的系列作品没有多大关系,甚至跟我的记忆都没关系。我表达的 已不仅仅是历史。作为艺术家我们应该关注的是生命的继续,而 不是已经有的东西。”对于张晓刚,已有的东西已经创造了,无 所谓了。

文:安息香 图片提供:张晓刚工作室

Hi艺术=Hi 张晓刚=张

封面故事

点,身体再好一点,其他压力再小一点,再加上一点精灵古怪的念

变得甚至跟吃饭一样重要,看电视是中国家庭中非常重要的一部分。

头,这个展览会比现在更有意思。

今年我突然想看文艺片:希区柯克、贾木许、伯格曼、北野武……在

当时困扰我们的还有大厅怎么用?如果挂画,肯定要被环境吃掉,时

家看影碟对我影响很大,尤其对画面的感觉,看了希区柯克之后,发

间也不允许我再创作大画了。我特别想把“床”这个经常在我画面里

现他的电影能够与绘画产生沟通,尤其跟我作品的氛围贴切。后来又

出现的符号弄成立体的。于是开始考虑把大厅布置成一间卧室:绿墙

看伯格曼,虽然影响在这次展览的作品中还没有体现出来,但他的

裙,双人床,一盏灯。四两拨千斤。床上写着一封给陌生人的信,也

想法对我启发很大。他曾在一次访谈中讲到,真正的电影不一定按剧

可以说是写给上帝的。

本来完成。这句话在当时很前卫,令我印象深刻,它促使我思考自己

Hi:所以那张床叫《天堂》?

今年到底要做一个什么样的展览。一个艺术家为什么一定要画那些像

张:天堂并不一定比地狱美好,天堂在一个艺术家的内心中可能很奇

剧本一样脉络清晰,可以说清道明的,所谓观念性的东西呢?在作画

怪。如果这件雕塑叫《床》,它就显得太现实。朋友的一句话提醒了

的过程中,艺术家其实是有很多奇思妙想和古怪念头。看到伯格曼那

我,他说这张床很像纪念碑。它不是具体的、物质的床,而是生活的

句话,我坚定了要画出头脑中有两个小孩纠缠不休的念头。到现在我

一种象征。当它被放在大厅中间时,一下就抽象化了。

也说不清自己为什么要画那两个小孩,他们和我的《史记》有什么关 系?和《大家庭》有什么关系?和《失忆与记忆》有什么关系?他们

今年的自己自由了

甚至跟我的记忆都没关系。 艺术中的不可言说非常重要。如果我还要画画,那么我应该像一个画

Hi:“16:9”是宽屏电视荧幕的尺寸比例。在展览的新闻发布会

家那样去思考而不应该像理论家、行为艺术家、观念艺术家那样去思

上,你提到近来自己一回到家就打开电视,并对着电视不停换台的

考。如果绘画的过程都已不重要,那么画面自然会变成观念的图解。

“无聊”状态……

长期以来我们的绘画受观念的影响太大了。

张:后来我了解到很多人都是这样,但他们不愿意说,有意把自己弄

我想借今年的展览,让绘画回到它的唯一性上,回到与人的手工关

得很忙,好让自己觉得生活在当代。我受不了。我习惯了晚上回到家

系上。你说我传统、保守都行,但我要寻找的正是绘画的叙述性,

看看电视,这种很无聊的状态也挺有意思:它变成了生活的一部分,

绘画的手工感、古怪、甚至暧昧。在这个过程中,我感到今年的自己

想画、有什么古怪的念头想实现。 我也想过干脆做个低调点的展览,画50张很小的油画,别搞那么大

向前一公分就是胜利

型。今日美术馆展厅太大,画再大的画都填不满,何况我又不可能 画出方力钧那么大的画。不断尝试的过程中,想起自己去年的一个想

Hi:怎么评价自己今年的两个个展?

法:画一批同样尺寸比例的作品。改变自己原来那种不长不方的经典

张:重庆坦克库的文献展是一个回顾性的系列展之一,我将重点放在

的独幅画的构图尺寸,换成16:9会是什么样?几个空白的画框往墙边

对艺术家思维及作品创作构想过程的分析研究上,对结果比较满意。

一摆,感觉一下就来了。于是我把已经开始的两张三米乘五米的大画

我还不太情愿做回顾展。此次虽然是一个带有回顾性质的探索、分析

全部放下,开始新的创作。既然今年自己没有什么想法,那就随意,

性文献展,但我没兴趣做一个简单罗列压箱底之物的展览,没兴趣

让每一张画都独立,所以这些画都拥有各自独立的标题。

用展览进一步证实自己是否成功或者是如何成功的。我的兴趣在于展

Hi:虽然各有标题,但很明显火车车窗是一个新的系列。

示自己的真实想法,展现每个阶段的重要作品如何产生,它们的初始

张:有天看贾木许的一部老电影,其中一个车窗镜头的构图让我特别

想法、具体源头:笔记本上的一句具体的话,或是一张旧草图。我想

有感觉。我早就应该画跟火车相关的题材。过去一直人在途中,常常

这样一个展览在校园的环境中才会有意义。整理这些文献资料的过程

坐着火车到处走,那种生活对我来讲太熟悉了。从火车车窗看到的会

中,我发现很多过去没有实现的想法,很可惜。最近有个很深的体

是什么东西?电影里的镜头特别好——没有空间感,车窗外的风景非

会:有什么想法赶紧做,时间一过就可惜了。这次展览由于空间条件

常清晰。这个感觉太好了!我也应该这样处理,取消真实的空间:从

有限,呈现出的结果只是点到为止。不过有了这个想法的框架,下次

我的火车车窗里看到的不是外面的风景,而是你心里想到的东西。

遇到条件更好的美术馆,我就可以呈现得非常精彩。

我的这列火车都经过了什么地方?学校,成片的扩音喇叭,山坡上拉

Hi:怎么看自己刚刚在今日美术馆举办的个展“16:9”?

小提琴的少年……后来“经过”的概念我也不想要了。打破车窗里与

张:本来今年不想做个展,去年做“史记”累伤了。但今日美术馆的

外的关系,打破时间与空间。最后,诞生了我为这个展览而作的最后

展览是早已确定好了的,躲不过去。做什么呢?我习惯做有冲动,有

一幅作品,也是展厅里呈现的第一件绘画作品《车窗1号》。在这件

想象力的展览。但这次大脑一片空白。拼凑一个展览相对容易:借几

作品上我呈现了很多思绪的碎片,有的是图像,有的是文字:书信、

张旧作,拿几张库存,添几张新作品,一样可以交代。但我还是想看

歌词……想到什么就呈现什么,思路也慢慢被打开。

看自己今年能不能有点新想法——哪怕只往前走一公分,对我都是巨

Hi:展览最后完成了你最初的预想吗?

大的胜利,起码它证明我今年的生命没有白过。我不敢奢望自己能够

张:当时预想的是画二十件新作,十张布上油画,十件不锈钢作品,

做出像“史记”那样大的变化,我的理想就是在此基础上往前走一公

分别呈现在展厅二楼、三楼。可惜后来因为身体原因,有六件作品没

分。没有整体的构想那就不刻意去想,更多地考虑自己还有什么内容

有完成,只展了一层。所以这是个很遗憾的展览。如果我状态更佳一

076

2010 年 10 月,张晓刚在重庆坦克库的个展“灵魂上的影子”

077


Hi

Hi

封面故事

自由了。你会看到在我今年的作品中出现了很多突然闪现于脑海中的

为自己会哭的——她走的那一瞬间,我真实地感觉到她的灵魂离开了

画面,比如《与爱情无关》,当时就想画一个火锅,两个人吃饭的空

她的身体。我突然感到,母亲走了,下一个就该轮到我了。当父母那

间,两个人都没到,像电影中的空镜头;再如《倒塌的床》,它有点

一代走后,就该轮到我们自己。

诡异……你能说这些跟记忆有关吗?

这就像在排队,现在你被排到最前面去了。客观地讲,我觉得自己还 不老,起码应该再活30年,生命才走过三分之二的时间,不应该去想

面对死亡这件事

这问题。但我在医院守着母亲三天三夜,对一个人离开的过程印象太 深刻。这过程没有什么特别,任何人都一样。在她病重时,我们考虑

Hi:有两张作品应该跟你今年生活中发生的具体事件相关:《母亲

的唯一一件事就是尽量让她走得有尊严。现在想想,父母年轻时,也

的灵魂》和《青松与药瓶》。

充满着各种各样的理想与价值观,人老了,一切都变得无用,身体衰

张:春节回父母家,看见他们在靠大把药丸维持生命。我用相机拍下

落,大小便失禁,失去尊严。母亲走得很突然,吃着饭,头一埋就走

他们的生活,其中有一张是关于他们的卧室:床、书桌、桌上摆满药

了。这让我想到前年我老师的去世也是一觉睡去。我觉得那很幸福,

瓶。当时心中有很多感慨,想画一画那些药瓶。此时的药瓶已经上升

我希望母亲早一点去天堂,而不是在医院里被病痛慢慢折磨致死。这

为人的某种生活方式,像个每日必行的仪式。所以我用浮雕表现药

是我今年对死亡的感受,它已不是一个恐怖的概念,而是一个必须去

瓶,让它们具有建筑感,如同纪念碑,它们不再随意,变成了生活中

面对、完成的仪式。

必须面对的一种很实在的东西。那个时刻很伤感。不料没过多久,突

Hi:说到这,我突然想起吴冠中的去世。

然接到哥哥的电话说,母亲不行了。我赶回家,把母亲送走,之后一

张:吴冠中的走为什么有那么大影响?大概是大家突然觉得,下一回

直想用画来表达些什么。《母亲的灵魂》呈现的场景很真实:沙发的

就该轮到我们这一代人了。一想就觉得很残酷。过去总觉得头顶上还

一角,一旁父母用了很多年的胸柜,胸柜上摆放着母亲的骨灰盒,盒

有一些老人在,自己永远年轻,还有机会犯错,还可以乱来。突然有

上盖着一块红布。创作时我在旁边加了一束梅花。这两张画都是我当

一天,他们都不在了,你就变成他们。该怎么面对?

下面临的问题,与死亡与生命相关。我发现自己今年下意识地画出了 一些跟死亡相关的事。

今年的感觉是在“等待”

周春芽 要做就做 大事情

Hi:母亲的去世,加上自己年末的一场病。你怎么面对“老去”这

办。下半年的收藏家年会和英国文化协会的

年,去年做五彩基金花费了我大量的时间。

展览,我觉得自己只是做了一些力所能及的

基本上来说,今年我坚持每天下午都会画

事情。这两个活动都有一个共同特点,就是

画,但即便这样,还是会受到一些情绪上的

主办方都希望能在中国的二线城市进行一些

影响。因为画画这件事,需要一个酝酿的过

项目的推广。因为他们觉得在北京、上海类

程,中间不能打岔。如果你早上起床一直在

似的活动太多了,中国的不同城市应该有不

想着画面上的事,然后中间又开了一个会,

同的面貌,这反映在文化上,就是艺术的多

就会分心,精力也没办法完全集中。虽然这

样性,而我只是刚好抓住了这些机会。

些活动看上去是局部的、成都的事,但它必

Hi:你在做这些活动的时候,遇到的最大

定也能放射到全国,因为如果你站在国际艺

困难是什么?

术的角度来看,就会发现这些活动都是在中

周:最大的困难就是我觉得自己精力太不够

国发生的。所以它是整体的一个环节,局部

了。如果我有更多的精力,把自己变成两个

的事我从来不做,要做就做影响全世界的

周春芽就好了,那么我就可以让一个周春芽

事。也可以说,我现在基本都不做小事,要

去画画,另一个周春芽去做策划,但这是不

做就做大事情。

可能的,我分不了身。

Hi:你在做完今年这些活动后最大的遗憾

Hi:在资金方面、与政府或外界沟通协调

是什么呢?

方面呢,有没有遇到困难?

周:最大的遗憾是,我在上海的回顾展展期

周:我觉得资金不是问题,因为中国现在关

太短了。因为那个展览花费了我们大量的时

注和推动当代艺术的资本还是挺多的。但是

间金钱和精力,也借了很多画,保险费也很

点子很重要,就是你这个事情对艺术、对社

高。如果这个展览能像国外那些大型的展览

会是不是有意义的?如果事情是有意义的,

一样,展出两三个月,至少一个月,那它的

那资金肯定没有问题。至于跟外界的沟通方

社会影响可能还要大一些,包括策展人和很

面,我觉得并不是所有人生下来都具备一定

多同行在内,他们都觉得这次展览时间确实

文化艺术修养的,还是后天慢慢学习和教育

太短了。

的结果。所以教育很重要,一定要有足够的

Hi:整体上你怎么评价2010年的当代艺术

耐心去跟他们沟通,慢慢教会他们。

圈?你觉得跟去年相比有没有一些变化或

件事?

Hi:讲讲明年的计划?

除了举办上海美术馆的个人回顾展,建立上

张:我的这场病来得晚了点,如果早,对展览也许会有一些新想法。

张:已经确定的是艺术长沙。明年我带队,想改变一点过去的模式。

海艺术研究院之外,周春芽今年还参与策划

去年我就已了解自己血管的问题,但一直拖着。今年特别劳累,身体

第一,还是要有学术主持;第二,艺术家的数量可多可少,要给年轻

了在成都开幕的第二届中国当代艺术收藏家

提前产生心绞痛,躲不过去,只好到医院手术,所以影响了作品的完

艺术家更多机会;第三,出画册要同等对待,不要像以前,有钱的豪

年会和英国文化协会当代艺术展,同时还荣

成。面对疾病,加上母亲的离开,让我一下子想起很多80年代读过的

华,没钱的寒酸,只有这样才能留下真正的文献资料;第四,艺术家

获不少奖项,是名副其实的年度艺术家。尽

哲学:关于人的生命、衰老、死亡……回想这一年:出书信集是重新

的创作不要干预,所有人必须拿全新作品,只有这样,人们才有到现

管如此,周春芽仍遗憾地表示说自己的精力

面对青春;母亲的去世让我开始面对死亡。我有个很清晰的感觉,那

场去看的意义。明年还将出版一本自己的文献资料画册,整理一本手

太不够了。“如果我有更多的精力,把自

天看见母亲最后走了的时候,我心里已经开始平静,没有哭——我以

记。

己变成两个周春芽就好了,那么我就可以让

Hi:如果用一个词来形容今年的艺术圈,你会用什么词?

一个周春芽去画画,另一个周春芽去做策

Hi:做这么多活动,会不会影响到你画画

张:我想应该是“等待”。好象大家都在等待着什么。文化的定位?

划。”

的时间?在时间上你是怎么分配的?

实根本没有。现在秋拍好一些,但似乎还不是真正意义上的回暖。

文:胡勒 摄影:刘垣 图片提供:周春芽

中国当代艺术是最活跃的

画。但有时候有一些机会,如果你不抓住

周:今年是比较重要的一年,很多艺术家都 做了一些很实在的展览和事情,而且今年的 活动特别多,比去年活跃,我觉得这是一个 好现象。今年我还在世界其他地区走了一 圈,就发现中国当代艺术在整个国际艺术圈 中,或许不是最好的,但绝对是最活跃的。

它,就会浪费掉,我觉得挺可惜的,所以今

“等待”是我对今年的感觉,身边很多朋友似乎也在一边正常生活工

后我可能会在时间上继续做一些调整。但实

作,一边等待艺术圈将要发生的什么。 Hi:你觉得等待的是什么?

进步?

周:因为我是个艺术家,主要工作还是画

艺术发展的方向?等待市场回暖?之前媒体总在讲市场已经回暖,其

封面故事

Hi艺术=Hi 周春芽=周

际上我今年画画的时间还是蛮多的,不像去

张:不知道。等待一个新时代的到来吧?

最大的困难是精力不够 Hi:今年你参与策划了不少活动,你觉得 哪些是最重要的? 周:在上海美术馆举办的回顾展是最最重要 的。因为这次展览我们策划了很长时间,而 且就一个艺术家来说,让别人了解你想法的 来龙去脉和整个艺术发展过程并不是一件容 易的事,但是这却很重要,所以我花了大量 的时间和精力在这次展览上。同期开幕的艺 术研究院只是一个巧合,因为刚好那时候 2010 年 12 月,张晓刚在今日美术馆的个展“16 :9”

078

房子盖好了,我就想把它们放在一起同时举

2010 年 5 月,上海美术馆“周春芽艺术四十年回顾展”展览现场

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Hi

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封面故事

自由了。你会看到在我今年的作品中出现了很多突然闪现于脑海中的

为自己会哭的——她走的那一瞬间,我真实地感觉到她的灵魂离开了

画面,比如《与爱情无关》,当时就想画一个火锅,两个人吃饭的空

她的身体。我突然感到,母亲走了,下一个就该轮到我了。当父母那

间,两个人都没到,像电影中的空镜头;再如《倒塌的床》,它有点

一代走后,就该轮到我们自己。

诡异……你能说这些跟记忆有关吗?

这就像在排队,现在你被排到最前面去了。客观地讲,我觉得自己还 不老,起码应该再活30年,生命才走过三分之二的时间,不应该去想

面对死亡这件事

这问题。但我在医院守着母亲三天三夜,对一个人离开的过程印象太 深刻。这过程没有什么特别,任何人都一样。在她病重时,我们考虑

Hi:有两张作品应该跟你今年生活中发生的具体事件相关:《母亲

的唯一一件事就是尽量让她走得有尊严。现在想想,父母年轻时,也

的灵魂》和《青松与药瓶》。

充满着各种各样的理想与价值观,人老了,一切都变得无用,身体衰

张:春节回父母家,看见他们在靠大把药丸维持生命。我用相机拍下

落,大小便失禁,失去尊严。母亲走得很突然,吃着饭,头一埋就走

他们的生活,其中有一张是关于他们的卧室:床、书桌、桌上摆满药

了。这让我想到前年我老师的去世也是一觉睡去。我觉得那很幸福,

瓶。当时心中有很多感慨,想画一画那些药瓶。此时的药瓶已经上升

我希望母亲早一点去天堂,而不是在医院里被病痛慢慢折磨致死。这

为人的某种生活方式,像个每日必行的仪式。所以我用浮雕表现药

是我今年对死亡的感受,它已不是一个恐怖的概念,而是一个必须去

瓶,让它们具有建筑感,如同纪念碑,它们不再随意,变成了生活中

面对、完成的仪式。

必须面对的一种很实在的东西。那个时刻很伤感。不料没过多久,突

Hi:说到这,我突然想起吴冠中的去世。

然接到哥哥的电话说,母亲不行了。我赶回家,把母亲送走,之后一

张:吴冠中的走为什么有那么大影响?大概是大家突然觉得,下一回

直想用画来表达些什么。《母亲的灵魂》呈现的场景很真实:沙发的

就该轮到我们这一代人了。一想就觉得很残酷。过去总觉得头顶上还

一角,一旁父母用了很多年的胸柜,胸柜上摆放着母亲的骨灰盒,盒

有一些老人在,自己永远年轻,还有机会犯错,还可以乱来。突然有

上盖着一块红布。创作时我在旁边加了一束梅花。这两张画都是我当

一天,他们都不在了,你就变成他们。该怎么面对?

下面临的问题,与死亡与生命相关。我发现自己今年下意识地画出了 一些跟死亡相关的事。

今年的感觉是在“等待”

周春芽 要做就做 大事情

Hi:母亲的去世,加上自己年末的一场病。你怎么面对“老去”这

办。下半年的收藏家年会和英国文化协会的

年,去年做五彩基金花费了我大量的时间。

展览,我觉得自己只是做了一些力所能及的

基本上来说,今年我坚持每天下午都会画

事情。这两个活动都有一个共同特点,就是

画,但即便这样,还是会受到一些情绪上的

主办方都希望能在中国的二线城市进行一些

影响。因为画画这件事,需要一个酝酿的过

项目的推广。因为他们觉得在北京、上海类

程,中间不能打岔。如果你早上起床一直在

似的活动太多了,中国的不同城市应该有不

想着画面上的事,然后中间又开了一个会,

同的面貌,这反映在文化上,就是艺术的多

就会分心,精力也没办法完全集中。虽然这

样性,而我只是刚好抓住了这些机会。

些活动看上去是局部的、成都的事,但它必

Hi:你在做这些活动的时候,遇到的最大

定也能放射到全国,因为如果你站在国际艺

困难是什么?

术的角度来看,就会发现这些活动都是在中

周:最大的困难就是我觉得自己精力太不够

国发生的。所以它是整体的一个环节,局部

了。如果我有更多的精力,把自己变成两个

的事我从来不做,要做就做影响全世界的

周春芽就好了,那么我就可以让一个周春芽

事。也可以说,我现在基本都不做小事,要

去画画,另一个周春芽去做策划,但这是不

做就做大事情。

可能的,我分不了身。

Hi:你在做完今年这些活动后最大的遗憾

Hi:在资金方面、与政府或外界沟通协调

是什么呢?

方面呢,有没有遇到困难?

周:最大的遗憾是,我在上海的回顾展展期

周:我觉得资金不是问题,因为中国现在关

太短了。因为那个展览花费了我们大量的时

注和推动当代艺术的资本还是挺多的。但是

间金钱和精力,也借了很多画,保险费也很

点子很重要,就是你这个事情对艺术、对社

高。如果这个展览能像国外那些大型的展览

会是不是有意义的?如果事情是有意义的,

一样,展出两三个月,至少一个月,那它的

那资金肯定没有问题。至于跟外界的沟通方

社会影响可能还要大一些,包括策展人和很

面,我觉得并不是所有人生下来都具备一定

多同行在内,他们都觉得这次展览时间确实

文化艺术修养的,还是后天慢慢学习和教育

太短了。

的结果。所以教育很重要,一定要有足够的

Hi:整体上你怎么评价2010年的当代艺术

耐心去跟他们沟通,慢慢教会他们。

圈?你觉得跟去年相比有没有一些变化或

件事?

Hi:讲讲明年的计划?

除了举办上海美术馆的个人回顾展,建立上

张:我的这场病来得晚了点,如果早,对展览也许会有一些新想法。

张:已经确定的是艺术长沙。明年我带队,想改变一点过去的模式。

海艺术研究院之外,周春芽今年还参与策划

去年我就已了解自己血管的问题,但一直拖着。今年特别劳累,身体

第一,还是要有学术主持;第二,艺术家的数量可多可少,要给年轻

了在成都开幕的第二届中国当代艺术收藏家

提前产生心绞痛,躲不过去,只好到医院手术,所以影响了作品的完

艺术家更多机会;第三,出画册要同等对待,不要像以前,有钱的豪

年会和英国文化协会当代艺术展,同时还荣

成。面对疾病,加上母亲的离开,让我一下子想起很多80年代读过的

华,没钱的寒酸,只有这样才能留下真正的文献资料;第四,艺术家

获不少奖项,是名副其实的年度艺术家。尽

哲学:关于人的生命、衰老、死亡……回想这一年:出书信集是重新

的创作不要干预,所有人必须拿全新作品,只有这样,人们才有到现

管如此,周春芽仍遗憾地表示说自己的精力

面对青春;母亲的去世让我开始面对死亡。我有个很清晰的感觉,那

场去看的意义。明年还将出版一本自己的文献资料画册,整理一本手

太不够了。“如果我有更多的精力,把自

天看见母亲最后走了的时候,我心里已经开始平静,没有哭——我以

记。

己变成两个周春芽就好了,那么我就可以让

Hi:如果用一个词来形容今年的艺术圈,你会用什么词?

一个周春芽去画画,另一个周春芽去做策

Hi:做这么多活动,会不会影响到你画画

张:我想应该是“等待”。好象大家都在等待着什么。文化的定位?

划。”

的时间?在时间上你是怎么分配的?

实根本没有。现在秋拍好一些,但似乎还不是真正意义上的回暖。

文:胡勒 摄影:刘垣 图片提供:周春芽

中国当代艺术是最活跃的

画。但有时候有一些机会,如果你不抓住

周:今年是比较重要的一年,很多艺术家都 做了一些很实在的展览和事情,而且今年的 活动特别多,比去年活跃,我觉得这是一个 好现象。今年我还在世界其他地区走了一 圈,就发现中国当代艺术在整个国际艺术圈 中,或许不是最好的,但绝对是最活跃的。

它,就会浪费掉,我觉得挺可惜的,所以今

“等待”是我对今年的感觉,身边很多朋友似乎也在一边正常生活工

后我可能会在时间上继续做一些调整。但实

作,一边等待艺术圈将要发生的什么。 Hi:你觉得等待的是什么?

进步?

周:因为我是个艺术家,主要工作还是画

艺术发展的方向?等待市场回暖?之前媒体总在讲市场已经回暖,其

封面故事

Hi艺术=Hi 周春芽=周

际上我今年画画的时间还是蛮多的,不像去

张:不知道。等待一个新时代的到来吧?

最大的困难是精力不够 Hi:今年你参与策划了不少活动,你觉得 哪些是最重要的? 周:在上海美术馆举办的回顾展是最最重要 的。因为这次展览我们策划了很长时间,而 且就一个艺术家来说,让别人了解你想法的 来龙去脉和整个艺术发展过程并不是一件容 易的事,但是这却很重要,所以我花了大量 的时间和精力在这次展览上。同期开幕的艺 术研究院只是一个巧合,因为刚好那时候 2010 年 12 月,张晓刚在今日美术馆的个展“16 :9”

078

房子盖好了,我就想把它们放在一起同时举

2010 年 5 月,上海美术馆“周春芽艺术四十年回顾展”展览现场

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Hi

Hi

封面故事

Hi艺术=Hi 艾未未=艾

封面故事

空间感、声音……包括手对作品的触碰都没有问题。但是人们对这个 展览的反应比较热烈,人们躺在瓜子中,把自己埋起来、翻动、玩

没什么重要的事

弄,最后比较难控制。 Hi:我看见你和儿子“艾老”在展览现场的照片,他对那些瓜子是

Hi:现在出家门还受限制吗?

什么反应?

艾:出国有问题。

艾:他捡起了一颗瓜子给我看,说“破了”——其实他现在只会说一

Hi:今年在你身上发生的事情不少。对你来说最重要的是哪些?

两个字——“破了,破了”,我一看,果然是一颗断成两半的瓜子。

艾:最重要的事情啊?没什么重要的事。

挺逗的。

Hi:泰特美术馆的展览不算? 艾:其实不太去衡量这些事情哪个重要那个不重要。实际上都差不

2011年3月将在尤伦斯有展

多。做了不少事,但都差不多。 Hi:今年有去看过国内的其它展览吗?

泰特展最花力气的是BBC纪录片

艾:从来不看。国内国外的展览我都不看。我不关注。你看我天天都在 上Twitter,Twitter你上吗?我从早到晚都在上,平均八个小时在线上。

艾未未 每天Twitter是我 最好的展览

Hi:在泰特美术馆举办的个展,让你觉得有趣或记忆深刻的事有哪些?

Hi:对于你来说,Twitter是……

艾:我其实没有太好的记忆。在展览中花力气比较大的是BBC给我拍

艾:对于我来说,这是最好的展览。

的一个纪录片,时长55分钟。我们在现场做了一个视频,观众每天都

Hi:明年的计划都有哪些?

可以提问,我在北京会每天打开这些视频,并做回答。吸引我的不是

艾:明年我会做三个比较有特征的展览:尤伦斯的个展是在3月份;

问题本身,而是他们愿意跟我做交流。作品本身也是一种交流,只是

之后是在瑞士做一个摄影展,内容是我这二十多年来的摄影;然后是

那种交流比较固定。

一个与建筑相关的展览。

Hi:展览开幕不久就禁止观众的近距离互动,影响到展览的效果……

Hi:在尤伦斯展览的是新作吗?

艾:我没什么太多感觉。太多人进去会产生很多的粉尘,这种粉尘会

艾:新作?我的作品在国内基本上都没有展过,所以都是新作。

对人的身体健康有害,围起来是为了人的健康。这其实是一件公共作

Hi:大约展出多少件作品?

品。这件作品的工艺有很多流程,最后一道就是“洗”。但是在运输

艾:我还真不知道,不少。占整个馆。

途中,一百多吨的陶瓷瓜子压在一起会产生很多摩擦,产生粉尘,包 括布展,都产生了研磨。 Hi:“没什么太多感觉”,那就是展览的效果符合预期了? 艾:不是。本来我们希望人们可以走上去,这样可以充分感受展览的

早八点,艾未未已坐在电脑前跟Twitter上的朋友们开始了互动, 音箱里传出的是Twitter电台的早间广播。2010年的艾未未一如既 往,事件不断。先屏蔽“被打”、“名单”、“拆迁维权”等关 键词不谈,10月12日他在伦敦泰特现代美术馆举办的《一亿颗陶 瓷瓜子》这一规模巨大的展览,就已吸引了全世界足够的关注。 与此同时,在英国《艺术评论》杂志公布的2010年度“艺术权力 百强榜”上,艾未未的排名大幅上升,跻身第13位。

文:安息香 图片提供:艾未未工作室 部分现场图片为杂志社资料

2010 年 10 月,艾未未在泰特现代美术博物馆涡轮大厅的个展“1 亿粒陶瓷瓜子”

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Hi

Hi

封面故事

Hi艺术=Hi 艾未未=艾

封面故事

空间感、声音……包括手对作品的触碰都没有问题。但是人们对这个 展览的反应比较热烈,人们躺在瓜子中,把自己埋起来、翻动、玩

没什么重要的事

弄,最后比较难控制。 Hi:我看见你和儿子“艾老”在展览现场的照片,他对那些瓜子是

Hi:现在出家门还受限制吗?

什么反应?

艾:出国有问题。

艾:他捡起了一颗瓜子给我看,说“破了”——其实他现在只会说一

Hi:今年在你身上发生的事情不少。对你来说最重要的是哪些?

两个字——“破了,破了”,我一看,果然是一颗断成两半的瓜子。

艾:最重要的事情啊?没什么重要的事。

挺逗的。

Hi:泰特美术馆的展览不算? 艾:其实不太去衡量这些事情哪个重要那个不重要。实际上都差不

2011年3月将在尤伦斯有展

多。做了不少事,但都差不多。 Hi:今年有去看过国内的其它展览吗?

泰特展最花力气的是BBC纪录片

艾:从来不看。国内国外的展览我都不看。我不关注。你看我天天都在 上Twitter,Twitter你上吗?我从早到晚都在上,平均八个小时在线上。

艾未未 每天Twitter是我 最好的展览

Hi:在泰特美术馆举办的个展,让你觉得有趣或记忆深刻的事有哪些?

Hi:对于你来说,Twitter是……

艾:我其实没有太好的记忆。在展览中花力气比较大的是BBC给我拍

艾:对于我来说,这是最好的展览。

的一个纪录片,时长55分钟。我们在现场做了一个视频,观众每天都

Hi:明年的计划都有哪些?

可以提问,我在北京会每天打开这些视频,并做回答。吸引我的不是

艾:明年我会做三个比较有特征的展览:尤伦斯的个展是在3月份;

问题本身,而是他们愿意跟我做交流。作品本身也是一种交流,只是

之后是在瑞士做一个摄影展,内容是我这二十多年来的摄影;然后是

那种交流比较固定。

一个与建筑相关的展览。

Hi:展览开幕不久就禁止观众的近距离互动,影响到展览的效果……

Hi:在尤伦斯展览的是新作吗?

艾:我没什么太多感觉。太多人进去会产生很多的粉尘,这种粉尘会

艾:新作?我的作品在国内基本上都没有展过,所以都是新作。

对人的身体健康有害,围起来是为了人的健康。这其实是一件公共作

Hi:大约展出多少件作品?

品。这件作品的工艺有很多流程,最后一道就是“洗”。但是在运输

艾:我还真不知道,不少。占整个馆。

途中,一百多吨的陶瓷瓜子压在一起会产生很多摩擦,产生粉尘,包 括布展,都产生了研磨。 Hi:“没什么太多感觉”,那就是展览的效果符合预期了? 艾:不是。本来我们希望人们可以走上去,这样可以充分感受展览的

早八点,艾未未已坐在电脑前跟Twitter上的朋友们开始了互动, 音箱里传出的是Twitter电台的早间广播。2010年的艾未未一如既 往,事件不断。先屏蔽“被打”、“名单”、“拆迁维权”等关 键词不谈,10月12日他在伦敦泰特现代美术馆举办的《一亿颗陶 瓷瓜子》这一规模巨大的展览,就已吸引了全世界足够的关注。 与此同时,在英国《艺术评论》杂志公布的2010年度“艺术权力 百强榜”上,艾未未的排名大幅上升,跻身第13位。

文:安息香 图片提供:艾未未工作室 部分现场图片为杂志社资料

2010 年 10 月,艾未未在泰特现代美术博物馆涡轮大厅的个展“1 亿粒陶瓷瓜子”

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Hi

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名次

TOP100艺术家

2010

又到一年出榜时,我们坚信数据的说服力。2010 年《Hi 艺术》TOP100 仍然以三个指标为基本依据 :一,历史成交总额。数

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120,428,234

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101,000

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39,875,913

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14

23

74,546,700

22,077,750

100,000

24

24

55,346,366

5,347,940

125,000

48

25

艾未未

23,354,622

3,555,195

618,000

20

26

36,965,525

19,044,310

106,000

54

据来源于雅昌艺术网,核算艺术家历年成交总额,权重系数为 30% ;二,2010 年成交额。数据来源于雅昌艺术网,计算艺术 家在本年度春秋两季拍卖的成交总成绩,权重系数为 20% ;三,知名度。数据来源于百度搜索“艺术家某某某”,权重系数为 50%。在这三个指标的基础上,剔除学术价值和知名度过低的选项之后,最终形成 2010 年最新 TOP100 艺术家榜单,并附上 最新上榜和下榜名单,以便观者更好地把握市场的涨跌起伏。

名次

艺术家

历史总成交额(RMB)

2010年成交额(RMB)

百度搜索

2009年名次

27

王怀庆

260,141,388

20,780,677

67,500

16

1

张晓刚

954,694,685

130,948,967

454,000

1

28

田黎明

40,797,074

13,667,800

100,000

40

2

刘小东

456,527,143

134,477,420

321,000

7

29

杨少斌

115,661,714

7,708,140

82,300

19

3

罗中立

363,075,075

60,838,679

384,000

6

30

程丛林

83,011,520

12,762,400

75,600

51

4

曾梵志

803,211,923

215,616,731

248,000

3

31

41,835,286

1,512,000

231,000

34

5

方力钧

281,219,858

79,968,694

374,000

10

32

庞茂琨

47,637,000

7,438,660

92,600

55

6

蔡国强

311,431,853

79,657,033

351,000

4

33

47,269,076

10,749,300

84,000

37

7

岳敏君

582,836,536

62,003,749

318,000

2

34

40,376,104

7,916,320

99,800

8

周春芽

559,795,262

101,588,170

287,000

5

35

陈衍宁

145,544,281

22,490,360

61,500

77

9

陈丹青

171,843,761

15,707,482

876,000

9

36

毛旭辉

71,649,145

20,457,089

68,700

39

10

王广义

282,883,600

44,782,694

255,000

8

37

隋建国

27,874,446

3,391,550

148,000

29

11

王沂东

379,762,345

134,028,590

146,000

11

38

47,199,810

4,984,000

88,000

38

12

254,935,562

66,301,092

156,000

13

39

50,688,466

5,632,066

83,100

35

13

杨飞云

242,225,139

47,379,350

176,000

22

40

26,374,248

5,489,100

107,000

52

14

104,332,023

18,516,970

340,000

15

41

39,818,279

2,834,520

108,000

31

15

324,610,553

116,742,871

109,000

12

42

114,866,380

34,607,700

61,000

44

16

何多苓

111,434,318

15,799,886

202,000

18

43

51,425,025

9,043,100

67,300

57

17

叶永青

90,282,743

19,426,739

178,000

30

44

夏俊娜

50,858,595

6,359,711

70,600

32

18

尹朝阳

206,790,198

54,381,655

99,900

17

45

季大纯

76,454,499

4,239,550

69,300

36

19

55,875,740

17,830,764

179,000

23

46

23,691,408

6,631,040

83,200

69

082

083


Hi

Hi

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名次

TOP100艺术家

2010

又到一年出榜时,我们坚信数据的说服力。2010 年《Hi 艺术》TOP100 仍然以三个指标为基本依据 :一,历史成交总额。数

艺术家

封面故事

历史总成交额(RMB)

2010年成交额(RMB)

百度搜索

2009年名次

20

120,428,234

35,715,900

101,000

33

21

137,075,786

39,875,913

95,500

26

22

133,628,306

36,157,428

86,500

14

23

74,546,700

22,077,750

100,000

24

24

55,346,366

5,347,940

125,000

48

25

艾未未

23,354,622

3,555,195

618,000

20

26

36,965,525

19,044,310

106,000

54

据来源于雅昌艺术网,核算艺术家历年成交总额,权重系数为 30% ;二,2010 年成交额。数据来源于雅昌艺术网,计算艺术 家在本年度春秋两季拍卖的成交总成绩,权重系数为 20% ;三,知名度。数据来源于百度搜索“艺术家某某某”,权重系数为 50%。在这三个指标的基础上,剔除学术价值和知名度过低的选项之后,最终形成 2010 年最新 TOP100 艺术家榜单,并附上 最新上榜和下榜名单,以便观者更好地把握市场的涨跌起伏。

名次

艺术家

历史总成交额(RMB)

2010年成交额(RMB)

百度搜索

2009年名次

27

王怀庆

260,141,388

20,780,677

67,500

16

1

张晓刚

954,694,685

130,948,967

454,000

1

28

田黎明

40,797,074

13,667,800

100,000

40

2

刘小东

456,527,143

134,477,420

321,000

7

29

杨少斌

115,661,714

7,708,140

82,300

19

3

罗中立

363,075,075

60,838,679

384,000

6

30

程丛林

83,011,520

12,762,400

75,600

51

4

曾梵志

803,211,923

215,616,731

248,000

3

31

41,835,286

1,512,000

231,000

34

5

方力钧

281,219,858

79,968,694

374,000

10

32

庞茂琨

47,637,000

7,438,660

92,600

55

6

蔡国强

311,431,853

79,657,033

351,000

4

33

47,269,076

10,749,300

84,000

37

7

岳敏君

582,836,536

62,003,749

318,000

2

34

40,376,104

7,916,320

99,800

8

周春芽

559,795,262

101,588,170

287,000

5

35

陈衍宁

145,544,281

22,490,360

61,500

77

9

陈丹青

171,843,761

15,707,482

876,000

9

36

毛旭辉

71,649,145

20,457,089

68,700

39

10

王广义

282,883,600

44,782,694

255,000

8

37

隋建国

27,874,446

3,391,550

148,000

29

11

王沂东

379,762,345

134,028,590

146,000

11

38

47,199,810

4,984,000

88,000

38

12

254,935,562

66,301,092

156,000

13

39

50,688,466

5,632,066

83,100

35

13

杨飞云

242,225,139

47,379,350

176,000

22

40

26,374,248

5,489,100

107,000

52

14

104,332,023

18,516,970

340,000

15

41

39,818,279

2,834,520

108,000

31

15

324,610,553

116,742,871

109,000

12

42

114,866,380

34,607,700

61,000

44

16

何多苓

111,434,318

15,799,886

202,000

18

43

51,425,025

9,043,100

67,300

57

17

叶永青

90,282,743

19,426,739

178,000

30

44

夏俊娜

50,858,595

6,359,711

70,600

32

18

尹朝阳

206,790,198

54,381,655

99,900

17

45

季大纯

76,454,499

4,239,550

69,300

36

19

55,875,740

17,830,764

179,000

23

46

23,691,408

6,631,040

83,200

69

082

083


Hi

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名次

艺术家

封面故事

历史总成交额(RMB)

2010年成交额(RMB)

百度搜索

2009年名次

名次

艺术家

历史总成交额(RMB)

2010年成交额(RMB)

百度搜索

2009年名次

47

38,285,165

4,086,611

77,800

58

74

苏新平

39,756,089

2,325,568

43,500

46

48

赵半狄

11,494,544

5,040,000

136,000

62

75

43,501,980

4,625,600

34,500

72

49

郭润文

62,957,762

14,429,250

49,500

67

76

20,425,730

8,405,900

37,400

50

严培明

133,462,019

7,886,400

48,500

28

77

李贵君

43,858,930

20,893,250

24,300

51

谷文达

20,102,522

1,375,178

122,000

56

78

5,167,346

2,886,700

67,700

52

忻东旺

50,982,913

7,750,400

59,700

79

潘德海

50,076,256

3,089,150

32,300

49

53

22,012,494

9,440,585

69,600

66

80

19,629,640

1,080,800

60,500

47

54

徐唯辛

28,821,100

2,531,200

76,300

53

81

16,313,154

841,880

61,700

63

55

19,646,271

5,152,200

82,600

78

82

45,704,911

3,732,482

28,900

41

56

张大力

8,888,758

2,002,498

138,000

70

83

王庆松

22,301,999

235,695

60,600

21

57

俸正杰

85,558,132

3,940,650

46,300

27

84

27,982,880

673,573

42,300

43

58

20,227,003

2,662,069

75,500

87

85

俞晓夫

20,344,935

1,392,160

47,700

86

59

28,467,635

8,084,160

55,600

86

余友涵

21,461,210

18,740,520

25,300

60

欧阳春

11,155,024

1,841,247

85,200

98

87

李松松

22,312,728

7,635,640

27,600

79

61

张培力

9,948,072

6,608,000

70,500

91

88

向庆华

10,936,595

2,156,628

55,800

62

张小涛

16,730,003

1,976,570

72,400

45

89

9,964,019

382,613

65,500

76

63

40,966,746

5,506,535

42,200

90

段正渠

29,058,417

2,425,473

29,000

64

唐志冈

84,750,839

4,297,770

33,900

42

91

马六明

18,545,915

308,140

58,800

75

65

祁志龙

61,780,600

3,858,260

37,000

60

92

周铁海

11,442,754

1,729,049

49,400

65

66

王劲松

17,351,701

4,890,000

61,200

84

93

21,435,723

5,283,357

27,500

88

67

27,754,545

832,163

61,900

68

94

宋永红

16,412,464

3,301,910

36,800

100

68

19,731,233

5,890,506

58,100

73

95

陈文令

8,641,242

914,018

59,700

93

69

李继开

30,114,675

7,622,900

38,000

71

96

2,880,972

112,000

70,700

70

邱志杰

4,782,931

150,400

146,000

61

97

5,875,771

241,513

65,500

96

71

吴山专

8,731,545

730,140

85,300

82

98

赵能智

19,952,243

616,084

38,600

85

72

55,706,775

1,694,997

41,100

25

99

刘大鸿

17,973,320

8,457,200

24,400

99

73

夏小万

37,771,700

12,781,160

33,100

64

100

瞿广慈

22,699,199

1,353,173

29,600

97

084

085


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艺术家

历史总成交额(RMB)

2010年成交额(RMB)

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2009年名次

47

38,285,165

4,086,611

77,800

58

74

苏新平

39,756,089

2,325,568

43,500

46

48

赵半狄

11,494,544

5,040,000

136,000

62

75

43,501,980

4,625,600

34,500

72

49

郭润文

62,957,762

14,429,250

49,500

67

76

20,425,730

8,405,900

37,400

50

严培明

133,462,019

7,886,400

48,500

28

77

李贵君

43,858,930

20,893,250

24,300

51

谷文达

20,102,522

1,375,178

122,000

56

78

5,167,346

2,886,700

67,700

52

忻东旺

50,982,913

7,750,400

59,700

79

潘德海

50,076,256

3,089,150

32,300

49

53

22,012,494

9,440,585

69,600

66

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19,629,640

1,080,800

60,500

47

54

徐唯辛

28,821,100

2,531,200

76,300

53

81

16,313,154

841,880

61,700

63

55

19,646,271

5,152,200

82,600

78

82

45,704,911

3,732,482

28,900

41

56

张大力

8,888,758

2,002,498

138,000

70

83

王庆松

22,301,999

235,695

60,600

21

57

俸正杰

85,558,132

3,940,650

46,300

27

84

27,982,880

673,573

42,300

43

58

20,227,003

2,662,069

75,500

87

85

俞晓夫

20,344,935

1,392,160

47,700

86

59

28,467,635

8,084,160

55,600

86

余友涵

21,461,210

18,740,520

25,300

60

欧阳春

11,155,024

1,841,247

85,200

98

87

李松松

22,312,728

7,635,640

27,600

79

61

张培力

9,948,072

6,608,000

70,500

91

88

向庆华

10,936,595

2,156,628

55,800

62

张小涛

16,730,003

1,976,570

72,400

45

89

9,964,019

382,613

65,500

76

63

40,966,746

5,506,535

42,200

90

段正渠

29,058,417

2,425,473

29,000

64

唐志冈

84,750,839

4,297,770

33,900

42

91

马六明

18,545,915

308,140

58,800

75

65

祁志龙

61,780,600

3,858,260

37,000

60

92

周铁海

11,442,754

1,729,049

49,400

65

66

王劲松

17,351,701

4,890,000

61,200

84

93

21,435,723

5,283,357

27,500

88

67

27,754,545

832,163

61,900

68

94

宋永红

16,412,464

3,301,910

36,800

100

68

19,731,233

5,890,506

58,100

73

95

陈文令

8,641,242

914,018

59,700

93

69

李继开

30,114,675

7,622,900

38,000

71

96

2,880,972

112,000

70,700

70

邱志杰

4,782,931

150,400

146,000

61

97

5,875,771

241,513

65,500

96

71

吴山专

8,731,545

730,140

85,300

82

98

赵能智

19,952,243

616,084

38,600

85

72

55,706,775

1,694,997

41,100

25

99

刘大鸿

17,973,320

8,457,200

24,400

99

73

夏小万

37,771,700

12,781,160

33,100

64

100

瞿广慈

22,699,199

1,353,173

29,600

97

084

085


Hi

Hi

封面故事

最新上榜名单 艺术家

最新下榜名单 2010年名次

艺术家

2009年名次

34

卢昊

50

忻东旺

52

黄永砯

59

59

王度

74

63

杨福东

80

77

吕胜中

81

李贵君

78

刘庆和

83

79

郑国谷

89

余友涵

86

蔡锦

90

向庆华

88

曹斐

92

段正渠

90

章剑

94

96

陈文波

95

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名次

艺术家

百度搜索

名次

艺术家

历史总成交额(RMB)

1

陈丹青

876,000

1

张晓刚

954,694,685

2

艾未未

618,000

2

曾梵志

803,211,923

3

张晓刚

454,000

3

岳敏君

582,836,536

4

罗中立

384,000

4

周春芽

559,795,262

5

方力钧

374,000

5

刘小东

456,527,143

6

蔡国强

351,000

6

王沂东

379,762,345

7

徐 冰

340,000

7

罗中立

363,075,075

8

刘小东

321,000

8

324,610,553

9

岳敏君

318,000

9

蔡国强

311,431,853

10

周春芽

287,000

10

王广义

282,883,600

11

王广义

255,000

11

方力钧

281,219,858

12

曾梵志

248,000

12

王怀庆

260,141,388

13

许 江

231,000

13

254,935,562

14

何多苓

202,000

14

杨飞云

242,225,139

15

展 望

179,000

15

尹朝阳

206,790,198

16

叶永青

178,000

16

陈丹青

171,843,761

17

杨飞云

176,000

17

陈衍宁

145,544,281

18

艾 轩

156,000

18

137,075,786

19

隋建国

148,000

19

133,628,306

王沂东

146,000

20

严培明

133,462,019

邱志杰

146,000

20

086

封面故事

年度年轻艺术家 大部分受访对象对年轻艺术家在2010年的表现不甚满意,我们也不得不承认年轻艺术家们的锋芒被老前 辈们抢去不少。在评判标准日益多元化、竞争日益激烈的今天,年轻艺术家们的成功之路显然比前辈们要 难走得多。但我们看到了他们对自我的坚持,无论年龄,作品始终是评判艺术家的最重要标准。他们正 在跳脱中国当代艺术惯有的思维和审美模式,用更自我的方式不断为中国当代艺术增添新的亮点。鲜明的 个性和独特的创作体系,是他们身上最有分量的标签。作为与中国市场经济一起成长的一代,他们一踏入 艺术圈就不可避免与商业发生关系,他们见到了资本力量的强大,也在不断摸索如何与资本打交道,不断 学习当代艺术游戏规则的精髓,无论是对市场漠然处之,还是与市场亲密合作,我们都期待他们清醒理智 的表现。本年度的年轻艺术家奖属于贾蔼力、仇晓飞和李晖,他们的作品初次亮相艺术界就备受瞩目,尽 管外界的期待值不断提高,但他们的表现从未让大家失望。值得一提的是,他们也恰好都是拍场成绩超过 百万的年轻艺术家代表。

贾蔼力

仇晓飞

李晖

087


Hi

Hi

封面故事

最新上榜名单 艺术家

最新下榜名单 2010年名次

艺术家

2009年名次

34

卢昊

50

忻东旺

52

黄永砯

59

59

王度

74

63

杨福东

80

77

吕胜中

81

李贵君

78

刘庆和

83

79

郑国谷

89

余友涵

86

蔡锦

90

向庆华

88

曹斐

92

段正渠

90

章剑

94

96

陈文波

95

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艺术家

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名次

艺术家

历史总成交额(RMB)

1

陈丹青

876,000

1

张晓刚

954,694,685

2

艾未未

618,000

2

曾梵志

803,211,923

3

张晓刚

454,000

3

岳敏君

582,836,536

4

罗中立

384,000

4

周春芽

559,795,262

5

方力钧

374,000

5

刘小东

456,527,143

6

蔡国强

351,000

6

王沂东

379,762,345

7

徐 冰

340,000

7

罗中立

363,075,075

8

刘小东

321,000

8

324,610,553

9

岳敏君

318,000

9

蔡国强

311,431,853

10

周春芽

287,000

10

王广义

282,883,600

11

王广义

255,000

11

方力钧

281,219,858

12

曾梵志

248,000

12

王怀庆

260,141,388

13

许 江

231,000

13

254,935,562

14

何多苓

202,000

14

杨飞云

242,225,139

15

展 望

179,000

15

尹朝阳

206,790,198

16

叶永青

178,000

16

陈丹青

171,843,761

17

杨飞云

176,000

17

陈衍宁

145,544,281

18

艾 轩

156,000

18

137,075,786

19

隋建国

148,000

19

133,628,306

王沂东

146,000

20

严培明

133,462,019

邱志杰

146,000

20

086

封面故事

年度年轻艺术家 大部分受访对象对年轻艺术家在2010年的表现不甚满意,我们也不得不承认年轻艺术家们的锋芒被老前 辈们抢去不少。在评判标准日益多元化、竞争日益激烈的今天,年轻艺术家们的成功之路显然比前辈们要 难走得多。但我们看到了他们对自我的坚持,无论年龄,作品始终是评判艺术家的最重要标准。他们正 在跳脱中国当代艺术惯有的思维和审美模式,用更自我的方式不断为中国当代艺术增添新的亮点。鲜明的 个性和独特的创作体系,是他们身上最有分量的标签。作为与中国市场经济一起成长的一代,他们一踏入 艺术圈就不可避免与商业发生关系,他们见到了资本力量的强大,也在不断摸索如何与资本打交道,不断 学习当代艺术游戏规则的精髓,无论是对市场漠然处之,还是与市场亲密合作,我们都期待他们清醒理智 的表现。本年度的年轻艺术家奖属于贾蔼力、仇晓飞和李晖,他们的作品初次亮相艺术界就备受瞩目,尽 管外界的期待值不断提高,但他们的表现从未让大家失望。值得一提的是,他们也恰好都是拍场成绩超过 百万的年轻艺术家代表。

贾蔼力

仇晓飞

李晖

087


Hi

Hi

封面故事

封面故事

动作,但是它自己该干什么还干什么,我们就必须要做这样的公司,

个终端藏家手上成为长期收藏才是作品真正的去向。中间的过程其实

必须要坚持住。所以艺术家不要天天想这条线的事儿,那不是你该想

都是假象。一个艺术家的作品都在世界排名前列的藏家手里,你觉得

的事儿。

这个艺术家是什么级别的?

Hi:你现在越来越受到美术馆的关注。

Hi:那就是世界级的。

李:这是我希望的,然后我用针对这个愿望的方式做作品,这样别人

李:我觉得应该这么想,但是这有点儿理想化,因为毕竟还需要一个

就有可能看出来你是一个什么状态,你想干嘛。他看完了以后会有印

过程。

象,会有反应,这其实都是很自然的事儿。不是说我有一个强大的经

Hi:可能中国的市场也需要慢慢形成这种局面。

纪人在推我,根本没有,我觉得是自然而然的。

李:艺术这个行业有一定的游戏规则。我只做我认为正确的事儿。艺

Hi:明年又没有跟画廊合作的计划吧?

术家应该做艺术家该做的事儿,收藏家就做收藏家该做的事儿,拍卖

李晖的2010年基本上都在忙活着国外的展览,让作品进入美术

李:在和一个美国的画廊谈,但展览可能在后年。

公司就做拍卖公司该做的事儿,这样是最理想的。我知道这个游戏从

馆已经成为他笃定的目标。在他看来,进入美术馆,不仅是学术

Hi:那资金链怎么办?

开头到结束应该什么样,但是我只能做好自己的环节,别的环节我控

上的需要,也是他对艺术圈游戏规则深入观察后得出的结论。避

李:良性循环就不会有问题。其实你真想做这事,那什么也拦不住

制不了。但是我觉得一个能量足够大的艺术家他就能控制,知道怎样

开玩家和炒家,把作品直接送到真正的藏家手里,这是李晖的愿

你。有些人天生喜欢消费名牌,有些人天生喜欢收藏东西,也有些人

创作作品、怎样去深入、怎样才能到终端。这是最关键的。

望,同时也是他希望通过作品表明的态度。

喜欢不惜成本的攒个新鲜。这“天生”用好了那就叫天赋。我想就是

Hi:你也一直在这方面努力。

这样!

李:对。这是态度问题,各种力量非常大,不是一个人能决定的,但

李晖 把自己塑造成 想成为的那样

是你能决定是靠自己的作品说话。靠作品表达自己想追求什么。不能

被谁收藏才是最重要的

说做出来的作品只想着卖掉,这不一定代表着态度,但一定是态度决 定的。

文:李明 图片提供:李晖

Hi艺术=Hi 李晖=李

突破很重要 Hi:你今年一共做了几个个展? 李:唐人画廊、荷兰美术馆和印尼的余德耀美术馆三个。 Hi:你今年为什么会选那么多国外的展览,不在国内做呢? 李:展览都是一年前定的。 Hi:不是说你的方向是今年要在美术馆做? 李:那是不可能的,人家也不同意。像荷兰的美术馆都是邀请的,不 是你想去就能去。 Hi:今年感觉自己有什么变化吗? 李:我是以展览慢慢在调整。个展给我带来的感觉就是空间非常重 要,而且展览的整体非常重要。其实展览的整体就是你想法的整体, 比单独一个作品还重要。慢慢地我能搞清楚自己适合表达什么,或者 喜欢表达什么。 Hi:你现在喜欢表达什么? 李:作品给人带来的一系列心理活动,而不仅停留在视觉或观念上。 最终的内容得让人看了有感觉,不一定是看完了以后有感觉,最好是 让人一看就抗拒不了作品给他带来的某种不能平息的内心活动,我现 在的作品更多是往这方面转变。 Hi:这样的作品销售会很成问题吧? 李:跟销售没关系。装置艺术家一定得有一些非常有激情和探索性的 新作品支撑。由于体量或者空间的问题,不可能销售出去。那他就会 有其他的作品,那是商业上的事儿,跟探索没关系。因为你得有一个 资金链,你要生存。装置又很花钱,肯定得有东西来维持这个链条,

088

但最重要的是你必须得有一个突出的点带着你,可以叫学术,也可以 叫实验,那才是你的工作。

Hi:包括你在内的很多年轻的艺术家,在拍卖上成绩都已经过百万

Hi:跳过一些不必要的环节,直接到藏家终端?

了,你怎么看这事儿?

李:对,把自己塑造成你想成为的那样,我相信别人一定会看到,看

李:作品最重要的问题不是过不过百万,以后过千万怎么办?不是这

不到也能感觉到,这个最重要。

个概念。被谁收藏才是最重要的。

Hi:这可能得随着中国整个市场的成熟才会有,你觉得现在市场有

Hi:这其实是收藏布局的问题。

成熟的迹象吗?

李:也不是。作品在市场上经常出现,表示它不稳定,为什么会出

李:早晚的事儿,但是现在严格来说真正意义上的收藏家太少了。

现?就是因为买的人想赚钱,或者拥有的人想显现它有多少价值。但 是永远在市场里转的不叫作品,叫筹码,不是收藏的概念。作品到一

Hi:你一直在强调突破这个事儿? 李:对,突破很重要。为什么突破?就是对自己不满意,要是老对自 己不满意,就说明你还有让自己满意的可能。而且突破应该是艺术家 的习惯,古往今来都是这样的。姜文的话说得很经典,他拍电影就得 拍来劲的电影,然后让观众跟着这个情绪走,不来劲他觉得没有意 义。这跟做作品差不多,一个新作品出来,肯定得自己先有那感觉, 你才能够判断出来别人有可能有这个感觉。原来的作品,我做过,激 动过,但是做了十次以后,你还可能激动吗?我觉得不可能。艺术家 痛苦、纠结,就是因为这个。

好的艺术家马上就要出现 Hi:今年中国整个当代艺术给你一种什么样的感觉? 李:今年总结不总结也那样了,但我觉得将来会非常好,已经不能不 好了。 Hi:为什么? 李:好艺术家马上就出现了。我们现在谈论的年轻艺术家到了他们的 黄金年龄,这几年大家都觉得不错的艺术家,一定憋了很多想法,而 且全世界都在关注,舞台够大。 Hi:今年市场回暖了吗? 李:其实我一直就没觉得市场有多冷。如果把市场看成一个股市,市 场的冷热就是股市K线的晃动,曲线的晃动其实是人心在动,无论怎 么动,可口可乐还是可口可乐,苹果还是苹果,你只是觉得这条线有 问题。但这条线最不是问题,因为苹果公司它也决定不了整个曲线的

2010 年 7 月,李晖在艾恩德霍芬光艺术美术馆个展“谁害怕红色,琥珀和绿色”

089


Hi

Hi

封面故事

封面故事

动作,但是它自己该干什么还干什么,我们就必须要做这样的公司,

个终端藏家手上成为长期收藏才是作品真正的去向。中间的过程其实

必须要坚持住。所以艺术家不要天天想这条线的事儿,那不是你该想

都是假象。一个艺术家的作品都在世界排名前列的藏家手里,你觉得

的事儿。

这个艺术家是什么级别的?

Hi:你现在越来越受到美术馆的关注。

Hi:那就是世界级的。

李:这是我希望的,然后我用针对这个愿望的方式做作品,这样别人

李:我觉得应该这么想,但是这有点儿理想化,因为毕竟还需要一个

就有可能看出来你是一个什么状态,你想干嘛。他看完了以后会有印

过程。

象,会有反应,这其实都是很自然的事儿。不是说我有一个强大的经

Hi:可能中国的市场也需要慢慢形成这种局面。

纪人在推我,根本没有,我觉得是自然而然的。

李:艺术这个行业有一定的游戏规则。我只做我认为正确的事儿。艺

Hi:明年又没有跟画廊合作的计划吧?

术家应该做艺术家该做的事儿,收藏家就做收藏家该做的事儿,拍卖

李晖的2010年基本上都在忙活着国外的展览,让作品进入美术

李:在和一个美国的画廊谈,但展览可能在后年。

公司就做拍卖公司该做的事儿,这样是最理想的。我知道这个游戏从

馆已经成为他笃定的目标。在他看来,进入美术馆,不仅是学术

Hi:那资金链怎么办?

开头到结束应该什么样,但是我只能做好自己的环节,别的环节我控

上的需要,也是他对艺术圈游戏规则深入观察后得出的结论。避

李:良性循环就不会有问题。其实你真想做这事,那什么也拦不住

制不了。但是我觉得一个能量足够大的艺术家他就能控制,知道怎样

开玩家和炒家,把作品直接送到真正的藏家手里,这是李晖的愿

你。有些人天生喜欢消费名牌,有些人天生喜欢收藏东西,也有些人

创作作品、怎样去深入、怎样才能到终端。这是最关键的。

望,同时也是他希望通过作品表明的态度。

喜欢不惜成本的攒个新鲜。这“天生”用好了那就叫天赋。我想就是

Hi:你也一直在这方面努力。

这样!

李:对。这是态度问题,各种力量非常大,不是一个人能决定的,但

李晖 把自己塑造成 想成为的那样

是你能决定是靠自己的作品说话。靠作品表达自己想追求什么。不能

被谁收藏才是最重要的

说做出来的作品只想着卖掉,这不一定代表着态度,但一定是态度决 定的。

文:李明 图片提供:李晖

Hi艺术=Hi 李晖=李

突破很重要 Hi:你今年一共做了几个个展? 李:唐人画廊、荷兰美术馆和印尼的余德耀美术馆三个。 Hi:你今年为什么会选那么多国外的展览,不在国内做呢? 李:展览都是一年前定的。 Hi:不是说你的方向是今年要在美术馆做? 李:那是不可能的,人家也不同意。像荷兰的美术馆都是邀请的,不 是你想去就能去。 Hi:今年感觉自己有什么变化吗? 李:我是以展览慢慢在调整。个展给我带来的感觉就是空间非常重 要,而且展览的整体非常重要。其实展览的整体就是你想法的整体, 比单独一个作品还重要。慢慢地我能搞清楚自己适合表达什么,或者 喜欢表达什么。 Hi:你现在喜欢表达什么? 李:作品给人带来的一系列心理活动,而不仅停留在视觉或观念上。 最终的内容得让人看了有感觉,不一定是看完了以后有感觉,最好是 让人一看就抗拒不了作品给他带来的某种不能平息的内心活动,我现 在的作品更多是往这方面转变。 Hi:这样的作品销售会很成问题吧? 李:跟销售没关系。装置艺术家一定得有一些非常有激情和探索性的 新作品支撑。由于体量或者空间的问题,不可能销售出去。那他就会 有其他的作品,那是商业上的事儿,跟探索没关系。因为你得有一个 资金链,你要生存。装置又很花钱,肯定得有东西来维持这个链条,

088

但最重要的是你必须得有一个突出的点带着你,可以叫学术,也可以 叫实验,那才是你的工作。

Hi:包括你在内的很多年轻的艺术家,在拍卖上成绩都已经过百万

Hi:跳过一些不必要的环节,直接到藏家终端?

了,你怎么看这事儿?

李:对,把自己塑造成你想成为的那样,我相信别人一定会看到,看

李:作品最重要的问题不是过不过百万,以后过千万怎么办?不是这

不到也能感觉到,这个最重要。

个概念。被谁收藏才是最重要的。

Hi:这可能得随着中国整个市场的成熟才会有,你觉得现在市场有

Hi:这其实是收藏布局的问题。

成熟的迹象吗?

李:也不是。作品在市场上经常出现,表示它不稳定,为什么会出

李:早晚的事儿,但是现在严格来说真正意义上的收藏家太少了。

现?就是因为买的人想赚钱,或者拥有的人想显现它有多少价值。但 是永远在市场里转的不叫作品,叫筹码,不是收藏的概念。作品到一

Hi:你一直在强调突破这个事儿? 李:对,突破很重要。为什么突破?就是对自己不满意,要是老对自 己不满意,就说明你还有让自己满意的可能。而且突破应该是艺术家 的习惯,古往今来都是这样的。姜文的话说得很经典,他拍电影就得 拍来劲的电影,然后让观众跟着这个情绪走,不来劲他觉得没有意 义。这跟做作品差不多,一个新作品出来,肯定得自己先有那感觉, 你才能够判断出来别人有可能有这个感觉。原来的作品,我做过,激 动过,但是做了十次以后,你还可能激动吗?我觉得不可能。艺术家 痛苦、纠结,就是因为这个。

好的艺术家马上就要出现 Hi:今年中国整个当代艺术给你一种什么样的感觉? 李:今年总结不总结也那样了,但我觉得将来会非常好,已经不能不 好了。 Hi:为什么? 李:好艺术家马上就出现了。我们现在谈论的年轻艺术家到了他们的 黄金年龄,这几年大家都觉得不错的艺术家,一定憋了很多想法,而 且全世界都在关注,舞台够大。 Hi:今年市场回暖了吗? 李:其实我一直就没觉得市场有多冷。如果把市场看成一个股市,市 场的冷热就是股市K线的晃动,曲线的晃动其实是人心在动,无论怎 么动,可口可乐还是可口可乐,苹果还是苹果,你只是觉得这条线有 问题。但这条线最不是问题,因为苹果公司它也决定不了整个曲线的

2010 年 7 月,李晖在艾恩德霍芬光艺术美术馆个展“谁害怕红色,琥珀和绿色”

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Hi

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封面故事

看来那些东西是空泛的。研究艺术的形而

是他们做得好不好的问题,而是一个时代能

下,里面也是一块广阔天地。我们太把自己

够被留下的只有很少的几个艺术家。可能站

当艺术家了,文艺复兴时,人都叫巨匠,是

在历史的角度上看,这很残酷,但要是站在

匠人,我们还得有当匠人的传统。最近在看

个人的角度上,拍场上的崩盘并没有太大地

关于希达多的书,其中一段讲到希达多最后

影响他们的生活,该挣的钱也挣到了,有什

悟到:比起真理而言,我更看重作为一个

么啊?不也挺好的,没捞着名,至少也有

物。这个挺有意思,每一个物都有它不同的

利。我们这代人也一样,总有人要滑下来。

气息。我觉得一个务实艺术家,如果能把自

现在想着爬上山头跟张晓刚坐一块儿,保不

己真正透射到物中,就已经很好,所以还是

齐你爬到半山腰就摔死了。还要是看个人造

做一个匠人好了。我相信这样的艺术是可以

化吧!

封面故事

被感受到的。好的艺术应该跟你的生命息息 相关,而不是跟所谓的知识分子或者知道分

三十而立,唱回大戏

子的书本相关。

高瑀 熬了一年 新工艺

Hi:前面你说起展览反馈不错,具体是什

Hi:2011年都有哪些具体打算?

么样的反馈?

高:首要的是得让新工艺更加成熟,并且找

高:好的反馈更多来自业内。同是手艺人,

到一个新的发展方向。然后要建立起北京新

很多同行对我的新工艺很好奇,他们就看不

工作室的整个团队,确保新工艺能够上规

出门道。我觉得这就是价值,是我作为一个

模,不然一年就出这么几张画,我就没法弄

手艺人最大的欣慰。

了。关于作品,我已经准备好了一个具有三 年延续性的新课题,在2011年陆续推出。

爬上山头要看个人造化

Hi:什么课题?

孙逊 火不火 我不在乎

高:其实这个关于一个中国小男孩的课题我

孙逊在日本横滨创意城市中心的个展

克》这部片子做了四年,这四年我要完成的

一部片子相当于艺术家电影,除了宣传册是

工作的重心是放在什么地方,应该做什么样

威尼斯电影节要求的,其它我们也不知道怎

的展览,接下来我需要干什么,都在计划之

么做,因为我们并不是特别清楚如何去操作

高瑀用“回暖”一词概括了今年的艺术圈。

Hi:秋拍刚刚结束,你对70、80后艺术

早就想好了。明年正是推出他的时候。

孙逊工作室的墙上挂着四幅肖像:达芬奇、

内。

一部电影。

“生意好,艺术家才活得下去,如果拍场都

家,包括你自己的作品在拍场过百万的情

Hi:为什么要强调这个时间点?

尼古拉特斯拉、拿破仑和希特勒,他说这四

HI:有感觉自己现在很火吗?

Hi:这部动画对你而言意味着什么?

不回暖,这就没法玩了。”这一年的高瑀,

况怎么看?

高:明年我就30岁了,不能当小男孩了,应

个人的身上都有作为一位艺术家必须具备的

孙:我就是我,我就做好自己就完了。至于

孙:做梦你得付出代价,这个梦不是随随便

把心思都放在了作品的新工艺上,熬了整

高:从某种角度上说,我们这一代艺术家实

该站在一个更宽厚的角度上来回想我们成长

品性——天赋、理想主义和实干精神。孙逊

火不火我不在乎,为什么我不在乎?火也未

便做的。它是我这四年来很关键的一部作

整一年,创作了8幅新作品。他很得意于星

际上是被商业、尤其是本土的商业力量所塑

的历史。唱过了小曲,这回来个大戏。

也在一直用行动证明他的这份理想,曾为报

必是好事儿,不火未必是坏事儿,所以不以

品,也是我的人生体验。四年是一个电影周

空间个展《为落选者干杯》获得的同行好

造的。现在这帮年轻艺术家价格上去了,对

Hi:是要告别熊猫吗?

答母校而差点放弃自己的艺术理想,最后却

物喜,不以己悲。

期的模式了,制作主要由我自己出钱,虽然

评,因为那是他“作为一个手艺人最大的欣

大家的影响也很实际,有了钱才能继续投入

高:没有,干嘛放弃呢?做事不能盲目扩大

因教学课程问题而离开中国美院;之后白手

HI:怎么这么淡定?

画廊也会给我一些帮助,但是基本上从我成

慰”。拍场作品价格已过百万的高瑀即将面

再生产,资本的规模是会影响艺术家作品质

化,中国多少民营企业就倒在盲目扩大化

起家,凭借自己在大学和附中积累的人脉,

孙:我没法不淡定,这边还有一个二十多人

为所谓的艺术家以来的所有收入全部在这个

临三十而立的年纪,明年他将推出自己的艺

量的。在这点上我感受很深,2010年,我

上。坚持核心产品,你看宗庆后就做饮料不

网罗各路人才,组建起动画工作室,比如他

的团队,我都风吹草动了人家怎么办?所以

片子里。

术新课题,我们拭目以待。

就创作了8张画,要是价格便宜,我怎么熬

也成中国首富了吗?目前我没找到舍弃熊猫

的御用配乐师金闪就是孙逊力挺的一位。今

就得平稳,实践会证明一切,该怎么做就怎

Hi:投入了多少?

得起呢?获得市场的承认真的挺重要,它会

的理由,那干嘛要舍呢?

年孙逊拿出了漂亮的成绩单,其中备受瞩目

么做。

孙:等于倾家荡产了,我没具体算过,但

的是他历时四年不惜血本制作的《21克》。

HI:今年遇到的最大考验是什么?

四、五百万肯定是有了。

孙:就是对于我自己作品的思考,经过五年

HI:你的《休克时光》也曾经在拍场上出现

的积累,我觉得现在需要一个调整。这个时

过,但价格不算太高,你怎么看那些和你同

候是建立在一个相对时间的思考上面,不是

属80后的艺术家在拍场上破百万的成绩?

说轻易就怎么样,目前这对我来说是最具有

孙:虽然我的作品也拿去拍过,但是我觉得

挑战性的。

离我很远,不属于我考虑的范畴,所以也很

文:安息香 图片提供:高瑀

决定一个艺术家作品的质量以及艺术生命的 延续。 至于前辈二线艺术家在拍场上全线崩溃,不

文:罗颖 图片提供:π格动画工作室

Hi艺术=Hi 高瑀=高

思考艺术的形而下 Hi艺术=Hi 孙逊=孙

少关注,我一般关注的都是张大千上亿的那

关于《21克》

Hi:在星空间的个展《为落选者干杯》,

今年的表现全在计划之内

自我感觉如何?

种,就觉得挺好玩。我完全不懂,就是一个 观众。

Hi:拿去参加威尼斯电影节的《21克》得

我不理解为什么80后艺术家会把作品拿去拍

点新感觉。

HI:今年总共参加了多少个展览?

奖了吗?在那边反响如何?

卖,因为我们一般作品的收藏协议是五年禁

Hi:什么样的新感觉?

孙:群展参加了二三十个。个展四个,分别

孙:电影节有很多片子,特别受关注是不可

止拍卖的,所以这东西可能我就不关心。不

高:在创作中尝试了新的工艺。

在日本横滨、巴塞尔、上海民生现代美术馆

能的。参加竞赛单元的有三部动画,另外两

过每一种类型的艺术家可能走的路是不一样

Hi:除了工艺带给你的新感受,没有别的?

和荷兰乌得勒支。

部是德国和日本的,中国没有任何一部片子

的,但是如果拿我自己来讲肯定对我是有坏

高:艺术的观念上有一些变化。对艺术的细

HI:满意自己今年的表现吗?

拿奖。我去参加威尼斯电影节肯定是资历最

处的,我宁肯卖十万我也不要那一百万。

节考虑得比较多,包括思考艺术作为物品本

孙:还行吧,是预计之内,这跟长期的计划

浅的,也是第一次拿动画片,所以不是特别

有关。我跟咱们国家是同步的,我们国家是

有经验。因为国外很多片子完全是按照电影

十二五计划,我也有一五计划。比如《21

的做法在做,有专业的宣传团队,我们这样

高:展览反馈不错。熬了一年还是找到了一

身应该具备的一些要素,形而下的内容。我 一直都不太考虑所谓的艺术观念、概念,在

090

2010 年 11 月,高瑀在星空间的个展“为落选者干杯”

091


Hi

Hi

封面故事

看来那些东西是空泛的。研究艺术的形而

是他们做得好不好的问题,而是一个时代能

下,里面也是一块广阔天地。我们太把自己

够被留下的只有很少的几个艺术家。可能站

当艺术家了,文艺复兴时,人都叫巨匠,是

在历史的角度上看,这很残酷,但要是站在

匠人,我们还得有当匠人的传统。最近在看

个人的角度上,拍场上的崩盘并没有太大地

关于希达多的书,其中一段讲到希达多最后

影响他们的生活,该挣的钱也挣到了,有什

悟到:比起真理而言,我更看重作为一个

么啊?不也挺好的,没捞着名,至少也有

物。这个挺有意思,每一个物都有它不同的

利。我们这代人也一样,总有人要滑下来。

气息。我觉得一个务实艺术家,如果能把自

现在想着爬上山头跟张晓刚坐一块儿,保不

己真正透射到物中,就已经很好,所以还是

齐你爬到半山腰就摔死了。还要是看个人造

做一个匠人好了。我相信这样的艺术是可以

化吧!

封面故事

被感受到的。好的艺术应该跟你的生命息息 相关,而不是跟所谓的知识分子或者知道分

三十而立,唱回大戏

子的书本相关。

高瑀 熬了一年 新工艺

Hi:前面你说起展览反馈不错,具体是什

Hi:2011年都有哪些具体打算?

么样的反馈?

高:首要的是得让新工艺更加成熟,并且找

高:好的反馈更多来自业内。同是手艺人,

到一个新的发展方向。然后要建立起北京新

很多同行对我的新工艺很好奇,他们就看不

工作室的整个团队,确保新工艺能够上规

出门道。我觉得这就是价值,是我作为一个

模,不然一年就出这么几张画,我就没法弄

手艺人最大的欣慰。

了。关于作品,我已经准备好了一个具有三 年延续性的新课题,在2011年陆续推出。

爬上山头要看个人造化

Hi:什么课题?

孙逊 火不火 我不在乎

高:其实这个关于一个中国小男孩的课题我

孙逊在日本横滨创意城市中心的个展

克》这部片子做了四年,这四年我要完成的

一部片子相当于艺术家电影,除了宣传册是

工作的重心是放在什么地方,应该做什么样

威尼斯电影节要求的,其它我们也不知道怎

的展览,接下来我需要干什么,都在计划之

么做,因为我们并不是特别清楚如何去操作

高瑀用“回暖”一词概括了今年的艺术圈。

Hi:秋拍刚刚结束,你对70、80后艺术

早就想好了。明年正是推出他的时候。

孙逊工作室的墙上挂着四幅肖像:达芬奇、

内。

一部电影。

“生意好,艺术家才活得下去,如果拍场都

家,包括你自己的作品在拍场过百万的情

Hi:为什么要强调这个时间点?

尼古拉特斯拉、拿破仑和希特勒,他说这四

HI:有感觉自己现在很火吗?

Hi:这部动画对你而言意味着什么?

不回暖,这就没法玩了。”这一年的高瑀,

况怎么看?

高:明年我就30岁了,不能当小男孩了,应

个人的身上都有作为一位艺术家必须具备的

孙:我就是我,我就做好自己就完了。至于

孙:做梦你得付出代价,这个梦不是随随便

把心思都放在了作品的新工艺上,熬了整

高:从某种角度上说,我们这一代艺术家实

该站在一个更宽厚的角度上来回想我们成长

品性——天赋、理想主义和实干精神。孙逊

火不火我不在乎,为什么我不在乎?火也未

便做的。它是我这四年来很关键的一部作

整一年,创作了8幅新作品。他很得意于星

际上是被商业、尤其是本土的商业力量所塑

的历史。唱过了小曲,这回来个大戏。

也在一直用行动证明他的这份理想,曾为报

必是好事儿,不火未必是坏事儿,所以不以

品,也是我的人生体验。四年是一个电影周

空间个展《为落选者干杯》获得的同行好

造的。现在这帮年轻艺术家价格上去了,对

Hi:是要告别熊猫吗?

答母校而差点放弃自己的艺术理想,最后却

物喜,不以己悲。

期的模式了,制作主要由我自己出钱,虽然

评,因为那是他“作为一个手艺人最大的欣

大家的影响也很实际,有了钱才能继续投入

高:没有,干嘛放弃呢?做事不能盲目扩大

因教学课程问题而离开中国美院;之后白手

HI:怎么这么淡定?

画廊也会给我一些帮助,但是基本上从我成

慰”。拍场作品价格已过百万的高瑀即将面

再生产,资本的规模是会影响艺术家作品质

化,中国多少民营企业就倒在盲目扩大化

起家,凭借自己在大学和附中积累的人脉,

孙:我没法不淡定,这边还有一个二十多人

为所谓的艺术家以来的所有收入全部在这个

临三十而立的年纪,明年他将推出自己的艺

量的。在这点上我感受很深,2010年,我

上。坚持核心产品,你看宗庆后就做饮料不

网罗各路人才,组建起动画工作室,比如他

的团队,我都风吹草动了人家怎么办?所以

片子里。

术新课题,我们拭目以待。

就创作了8张画,要是价格便宜,我怎么熬

也成中国首富了吗?目前我没找到舍弃熊猫

的御用配乐师金闪就是孙逊力挺的一位。今

就得平稳,实践会证明一切,该怎么做就怎

Hi:投入了多少?

得起呢?获得市场的承认真的挺重要,它会

的理由,那干嘛要舍呢?

年孙逊拿出了漂亮的成绩单,其中备受瞩目

么做。

孙:等于倾家荡产了,我没具体算过,但

的是他历时四年不惜血本制作的《21克》。

HI:今年遇到的最大考验是什么?

四、五百万肯定是有了。

孙:就是对于我自己作品的思考,经过五年

HI:你的《休克时光》也曾经在拍场上出现

的积累,我觉得现在需要一个调整。这个时

过,但价格不算太高,你怎么看那些和你同

候是建立在一个相对时间的思考上面,不是

属80后的艺术家在拍场上破百万的成绩?

说轻易就怎么样,目前这对我来说是最具有

孙:虽然我的作品也拿去拍过,但是我觉得

挑战性的。

离我很远,不属于我考虑的范畴,所以也很

文:安息香 图片提供:高瑀

决定一个艺术家作品的质量以及艺术生命的 延续。 至于前辈二线艺术家在拍场上全线崩溃,不

文:罗颖 图片提供:π格动画工作室

Hi艺术=Hi 高瑀=高

思考艺术的形而下 Hi艺术=Hi 孙逊=孙

少关注,我一般关注的都是张大千上亿的那

关于《21克》

Hi:在星空间的个展《为落选者干杯》,

今年的表现全在计划之内

自我感觉如何?

种,就觉得挺好玩。我完全不懂,就是一个 观众。

Hi:拿去参加威尼斯电影节的《21克》得

我不理解为什么80后艺术家会把作品拿去拍

点新感觉。

HI:今年总共参加了多少个展览?

奖了吗?在那边反响如何?

卖,因为我们一般作品的收藏协议是五年禁

Hi:什么样的新感觉?

孙:群展参加了二三十个。个展四个,分别

孙:电影节有很多片子,特别受关注是不可

止拍卖的,所以这东西可能我就不关心。不

高:在创作中尝试了新的工艺。

在日本横滨、巴塞尔、上海民生现代美术馆

能的。参加竞赛单元的有三部动画,另外两

过每一种类型的艺术家可能走的路是不一样

Hi:除了工艺带给你的新感受,没有别的?

和荷兰乌得勒支。

部是德国和日本的,中国没有任何一部片子

的,但是如果拿我自己来讲肯定对我是有坏

高:艺术的观念上有一些变化。对艺术的细

HI:满意自己今年的表现吗?

拿奖。我去参加威尼斯电影节肯定是资历最

处的,我宁肯卖十万我也不要那一百万。

节考虑得比较多,包括思考艺术作为物品本

孙:还行吧,是预计之内,这跟长期的计划

浅的,也是第一次拿动画片,所以不是特别

有关。我跟咱们国家是同步的,我们国家是

有经验。因为国外很多片子完全是按照电影

十二五计划,我也有一五计划。比如《21

的做法在做,有专业的宣传团队,我们这样

高:展览反馈不错。熬了一年还是找到了一

身应该具备的一些要素,形而下的内容。我 一直都不太考虑所谓的艺术观念、概念,在

090

2010 年 11 月,高瑀在星空间的个展“为落选者干杯”

091


Hi

Hi

封面故事

TOP20年轻艺术家

2010

2006 年, Hi 艺术第一次发布年轻艺术家 TOP20 排行榜。四年过去,曾经的年轻艺术家们正在慢慢成长为市场的中坚力量。 而新面孔的出现,也让我们对他们的未来充满期待。本次 Hi 艺术年轻艺术家 TOP20,计算方法与 TOP100 相同,年龄 上限则设定为 1975 年及以后出生的艺术家。让我们一起来围观新生力量的出现。

名次

艺术家

历史总成交额(RMB)

2010年成交额(RMB)

百度搜索

1

李 晖

23,691,408

6,631,040

83,200

2

韦 嘉

22,012,494

9,440,585

69,600

3

高 瑀

19,646,271

5,152,200

82,600

4

陈 可

19,731,233

5,890,506

58,100

5

李继开

30,114,675

7,622,900

38,000

6

李 青

5,167,346

2,886,700

67,700

7

向庆华

10,936,595

2,156,628

55,800

8

熊 宇

21,435,723

5,283,357

27,500

9

管 勇

20,498,515

8,622,760

13,500

10

仇晓飞

7,169,378

3,279,748

24,700

11

屠宏涛

13,052,070

2,417,139

14,100

12

曹 斐

647,969

0

50,200

13

梁 硕

4,514,434

156,800

26,800

14

贾蔼力

1,955,600

1,707,200

18,200

15

彭 斯

4,257,250

856,050

8,720

16

康海涛

2,771,660

1,799,500

7,740

17

宋 琨

1,367,188

1,069,850

18,100

18

贾 刚

3,094,394

1,234,551

7,340

19

陈 飞

1,653,760

1,456,640

8,910

20

王光乐

1,691,860

288,960

21,000

092

封面故事

年度策展人 艺术史家吕澎因策划规模颇巨的“改造历史2000—2009年的中国新艺术”展,而毫无争议地成为了 2010年度中国最重要的策展人。国家会议中心、13000平、291位艺术家、1800万……,这些在十年前 人们想都不敢想的“海市蜃楼”,却在十年后的一个春天波澜壮阔、气吞山河般地呈现在了人们眼前,为 当代艺术的合法化再造功德。由黄笃担纲主策展人的第二届今日文献展,因对国际部分有选择的引入而受 到业界好评。但中国式的文献展能否如虔诚者所愿成为一个像卡塞尔文献展一样“纯粹精神”的圣地,则 仍有待观察。同上届一样,由范迪安、李磊、高士明共同策划的2010上海双年展,再次成为精英分子表 达想法与情感的舞台。策展人希冀通过“巡回与排演”构建“中国文化的本体意识”,但更多中国文化的 实际承受者们却在看过展览后不约而同地贴上了这样的标签:看不懂。在一个艺术市场凯歌高奏的时代, 为何精英与大众的矛盾依然有效并且升级,是2010年度最值得研究的课题之一。

吕澎

高士明

黄笃

093


Hi

Hi

封面故事

TOP20年轻艺术家

2010

2006 年, Hi 艺术第一次发布年轻艺术家 TOP20 排行榜。四年过去,曾经的年轻艺术家们正在慢慢成长为市场的中坚力量。 而新面孔的出现,也让我们对他们的未来充满期待。本次 Hi 艺术年轻艺术家 TOP20,计算方法与 TOP100 相同,年龄 上限则设定为 1975 年及以后出生的艺术家。让我们一起来围观新生力量的出现。

名次

艺术家

历史总成交额(RMB)

2010年成交额(RMB)

百度搜索

1

李 晖

23,691,408

6,631,040

83,200

2

韦 嘉

22,012,494

9,440,585

69,600

3

高 瑀

19,646,271

5,152,200

82,600

4

陈 可

19,731,233

5,890,506

58,100

5

李继开

30,114,675

7,622,900

38,000

6

李 青

5,167,346

2,886,700

67,700

7

向庆华

10,936,595

2,156,628

55,800

8

熊 宇

21,435,723

5,283,357

27,500

9

管 勇

20,498,515

8,622,760

13,500

10

仇晓飞

7,169,378

3,279,748

24,700

11

屠宏涛

13,052,070

2,417,139

14,100

12

曹 斐

647,969

0

50,200

13

梁 硕

4,514,434

156,800

26,800

14

贾蔼力

1,955,600

1,707,200

18,200

15

彭 斯

4,257,250

856,050

8,720

16

康海涛

2,771,660

1,799,500

7,740

17

宋 琨

1,367,188

1,069,850

18,100

18

贾 刚

3,094,394

1,234,551

7,340

19

陈 飞

1,653,760

1,456,640

8,910

20

王光乐

1,691,860

288,960

21,000

092

封面故事

年度策展人 艺术史家吕澎因策划规模颇巨的“改造历史2000—2009年的中国新艺术”展,而毫无争议地成为了 2010年度中国最重要的策展人。国家会议中心、13000平、291位艺术家、1800万……,这些在十年前 人们想都不敢想的“海市蜃楼”,却在十年后的一个春天波澜壮阔、气吞山河般地呈现在了人们眼前,为 当代艺术的合法化再造功德。由黄笃担纲主策展人的第二届今日文献展,因对国际部分有选择的引入而受 到业界好评。但中国式的文献展能否如虔诚者所愿成为一个像卡塞尔文献展一样“纯粹精神”的圣地,则 仍有待观察。同上届一样,由范迪安、李磊、高士明共同策划的2010上海双年展,再次成为精英分子表 达想法与情感的舞台。策展人希冀通过“巡回与排演”构建“中国文化的本体意识”,但更多中国文化的 实际承受者们却在看过展览后不约而同地贴上了这样的标签:看不懂。在一个艺术市场凯歌高奏的时代, 为何精英与大众的矛盾依然有效并且升级,是2010年度最值得研究的课题之一。

吕澎

高士明

黄笃

093


Hi

Hi

封面故事

封面故事

批评家今年集体无作为

在很多采访中都说过:十年时间需要做一个总结,在金融危机的背

中,我真实地感觉到艺术家是真的对这个主题表示赞同,而不是简单

景下也需要鼓鼓当代艺术的士气,毕竟当时的环境还是有很多不安

的迎合。

的。做一个这么宏大的展览,对当代艺术给予整理,还是能对中青年

过去很长一段时间里,大家都对展现出与传统相关的内容感到害怕,

Hi:你觉得今年中国当代艺术圈最明显的变化是什么?

艺术家起到一点作用的。这个展览目的很多,学术的,个人的,当然

觉得传统是不是有点落后、不前卫、不当代。但我觉得这个方向将在

吕:最明显的是整个艺术界弥漫着一股茫然的空气,人们不明确明天

也有投资人的商业目的,现在一动手,都多少有些商业目的,这是不

明后年形成一个普遍的认识。大家已经对过去的三十年有所反省,接

该怎样。尤其令我印象深刻的是批评家今年缺乏作为。不论是王林的

言而喻的。从学术的角度来说,“改造历史”真的是一场学术运动,

下来应该怎么走很重要。我们应该对民族自身的整体资源进行反省、

那几篇文章,还是我的回应,都不算什么学术。而且我想再次陈述我

是把艺术作品、艺术家、当代艺术状况拿出来“晒太阳”。对于“晒

利用和创造,这可能是一个新的阶段,这个阶段我很看重。人类不同

对年轻批评家的失望。他们完全没有我想象的那么接得上手,我以为

太阳”,每个人必定会有各自的想法。展览好不好?有没有新面貌?

文明的资源应该是平面地展开在我们的面前的,我们今天可以任意利

年轻批评家会很有朝气、锐利、有活力,结果听到的是他们在策什么

新面貌指的是什么?艺术与学术的变化是什么关系?我们把问题晒出

用了。这个判断也许是错误的,但到目前为止,我认为未来中国当代

展可以买房买车。我的了解当然并不全面,但问题是我们在社会层面

来了,但还没有听到人们认真去探讨。这个展览对于我来说是有帮助

艺术应该是这个走向。我已感受到很多艺术家的赞同,对好作品的出

什么也没看到:没有像样文章的发表,没有像样的展览出现……请拿

的,我在写艺术史,整理一遍心里清楚了不少。后面还要出两本书,

现,我完全有信心。

出建设性的东西出来,光在那儿骂人干啥?别老批判已经过去了的事

很厚的展览工作汇报,给其它展览提供一些经验和教训。这个展览本

今年我的另一个重要工作是写2000年到2010年的中国当代艺术史,

情,每个艺术家都有他的时间、空间和能力范围。批评圈里最大的问

身已经结束了,但投资人的代理期要到明年五月才终止,所以还有作

刚刚在飞机上还在写。过程非常痛苦,时间太少了,现在已经写了一

题就是你会骂人,却不知道该说什么,这种批评家太差劲,自以为聪

品的市场销售情况有待观望。做完这个展览还没顾上休息,我就被成

半多,争取明年出版。

明、看到了问题,你看到了什么问题?没有解决方案就少说废话。

都市政府找去准备2011成都双年展。

Hi:我听说成都当代美术馆也将由你来接管? 吕:对。近几天就将签协议,计划明年6月1日正式开馆,9月顺应成

“溪山清远”将是当代艺术新转型

都双年展的潮流,做一个相关的展览。同时,还在为成都市政府做文 化产业顾问,帮助规划占地四十万平方公里的成都东村。另外还计划

Hi:不如提前跟我们公开成都双年展目前的进展情况?

在北京前门做一间美术馆,如果成功签约,这将是中国北京的一个很

吕:这一次的成都双年展有政府支持,目的是营销城市,推动当代

重要的美术馆,地点非常好,可以看到天安门。

艺术。这不是一个口号,是很真实的需求。双年展的投资规模有 三千万,是过去的若干倍,展览结构复杂,包含艺术展、设计展、建

吕澎 艺术界充斥 茫然的空气

筑展三大展览,都将邀请国外艺术家参加。值得一提的还有年轻策展 人的特别邀请展。除此之外,文联、文化局还将举办戏剧戏曲、民间 艺术的演出展示。所以这是一场内容丰富、规模庞大的综合性展览。 我是这个展览的总策展人,也是艺术展览的策展人,这次当代艺术部 分的主题是“溪山清远”。 今年11月,我已在伦敦路易斯·布罗恩基金会做了展览“溪山清 远——中国新绘画”,规模不大,大概呈现了七、八十件作品,作为 一个端倪来表明我的态度:我认为现在该推出的中国当代艺术的是哪 一部分。这也是我做完“改造历史”之后,这一段时间以来一直思考

毫无疑问,“改造历史”是吕澎今年最大的成绩单,对于大多数

的事情:中国当代艺术的转型,到底应该怎么转?

策划人来说,这一年足矣。但是吕澎下半年又策划了“溪山清

Hi:你觉得会怎么转?

远”。“改造历史”是总结,“溪山清源”是探索,吕澎敏锐地

吕:我们上个世纪80年代无论从思想到符号都是受西方现代主义的

意识到了中国当代艺术三十多年来的转折期。发现艺术新问题是

影响,90年代以后受西方后现代主义影响,那些搞笑、反讽出现在

策展人优秀素质的体现,在这一点上,吕澎堪称典范。

那个时代很正常。这是西方文明的逻辑对中国艺术家的影响,这个逻

文:安息香 图片提供:吕澎

辑已经玩过三十年,艺术应该发生变化,它还可以朝向哪里转变?推 出“溪山清远”这个主题,是我对一部分当代艺术家的工作进行的归 纳。这些艺术家近几年的创作出现了某种新的倾向很有意思。这个展 览在国外获得的反应是有趣的,这不是他们老外印象中的中国当代艺 术,过去那种意识形态的内容看久了,不论是我们还是他们都开始产 生疲倦,所以他们觉得“溪山清远”中展现出作品新颖、轻松、舒 畅——作品中好像有我们的传统,但又是我们的当代。这个低调的展 览其实是我对成都双年展主题的一次试水。明年的4月中旬美国旧金

Hi艺术=Hi 吕澎=吕

山的亚洲艺术博物馆,我还要再做一次“溪山清远”主题的展览,同 时还会在斯坦福大学、伯克利大学、亚洲艺术博物馆、财富中心分别

“改造历史”是集体晒太阳

组织学术讲演,请一些当代艺术家,批评家参与,目的就是告诉国外 的观众,中国的当代艺术过去是什么情况,今天又发生了什么样的变

Hi:先来自我分析一下“改造历史”的成败吧?这是你今年做的最

化。

庞大的展览。

同样是“溪山清远”的主题,“2011成都双年展”的不同之处在于,

吕:“改造历史”有点不知从何说起。这个展览的目的很综合,我

它所呈现的内容还将包括装置、雕塑、录影等等。在工作的进行过程

094

吕澎策划的伦敦路易斯 · 布罗恩基金会“溪山清远”展览现场

095


Hi

Hi

封面故事

封面故事

批评家今年集体无作为

在很多采访中都说过:十年时间需要做一个总结,在金融危机的背

中,我真实地感觉到艺术家是真的对这个主题表示赞同,而不是简单

景下也需要鼓鼓当代艺术的士气,毕竟当时的环境还是有很多不安

的迎合。

的。做一个这么宏大的展览,对当代艺术给予整理,还是能对中青年

过去很长一段时间里,大家都对展现出与传统相关的内容感到害怕,

Hi:你觉得今年中国当代艺术圈最明显的变化是什么?

艺术家起到一点作用的。这个展览目的很多,学术的,个人的,当然

觉得传统是不是有点落后、不前卫、不当代。但我觉得这个方向将在

吕:最明显的是整个艺术界弥漫着一股茫然的空气,人们不明确明天

也有投资人的商业目的,现在一动手,都多少有些商业目的,这是不

明后年形成一个普遍的认识。大家已经对过去的三十年有所反省,接

该怎样。尤其令我印象深刻的是批评家今年缺乏作为。不论是王林的

言而喻的。从学术的角度来说,“改造历史”真的是一场学术运动,

下来应该怎么走很重要。我们应该对民族自身的整体资源进行反省、

那几篇文章,还是我的回应,都不算什么学术。而且我想再次陈述我

是把艺术作品、艺术家、当代艺术状况拿出来“晒太阳”。对于“晒

利用和创造,这可能是一个新的阶段,这个阶段我很看重。人类不同

对年轻批评家的失望。他们完全没有我想象的那么接得上手,我以为

太阳”,每个人必定会有各自的想法。展览好不好?有没有新面貌?

文明的资源应该是平面地展开在我们的面前的,我们今天可以任意利

年轻批评家会很有朝气、锐利、有活力,结果听到的是他们在策什么

新面貌指的是什么?艺术与学术的变化是什么关系?我们把问题晒出

用了。这个判断也许是错误的,但到目前为止,我认为未来中国当代

展可以买房买车。我的了解当然并不全面,但问题是我们在社会层面

来了,但还没有听到人们认真去探讨。这个展览对于我来说是有帮助

艺术应该是这个走向。我已感受到很多艺术家的赞同,对好作品的出

什么也没看到:没有像样文章的发表,没有像样的展览出现……请拿

的,我在写艺术史,整理一遍心里清楚了不少。后面还要出两本书,

现,我完全有信心。

出建设性的东西出来,光在那儿骂人干啥?别老批判已经过去了的事

很厚的展览工作汇报,给其它展览提供一些经验和教训。这个展览本

今年我的另一个重要工作是写2000年到2010年的中国当代艺术史,

情,每个艺术家都有他的时间、空间和能力范围。批评圈里最大的问

身已经结束了,但投资人的代理期要到明年五月才终止,所以还有作

刚刚在飞机上还在写。过程非常痛苦,时间太少了,现在已经写了一

题就是你会骂人,却不知道该说什么,这种批评家太差劲,自以为聪

品的市场销售情况有待观望。做完这个展览还没顾上休息,我就被成

半多,争取明年出版。

明、看到了问题,你看到了什么问题?没有解决方案就少说废话。

都市政府找去准备2011成都双年展。

Hi:我听说成都当代美术馆也将由你来接管? 吕:对。近几天就将签协议,计划明年6月1日正式开馆,9月顺应成

“溪山清远”将是当代艺术新转型

都双年展的潮流,做一个相关的展览。同时,还在为成都市政府做文 化产业顾问,帮助规划占地四十万平方公里的成都东村。另外还计划

Hi:不如提前跟我们公开成都双年展目前的进展情况?

在北京前门做一间美术馆,如果成功签约,这将是中国北京的一个很

吕:这一次的成都双年展有政府支持,目的是营销城市,推动当代

重要的美术馆,地点非常好,可以看到天安门。

艺术。这不是一个口号,是很真实的需求。双年展的投资规模有 三千万,是过去的若干倍,展览结构复杂,包含艺术展、设计展、建

吕澎 艺术界充斥 茫然的空气

筑展三大展览,都将邀请国外艺术家参加。值得一提的还有年轻策展 人的特别邀请展。除此之外,文联、文化局还将举办戏剧戏曲、民间 艺术的演出展示。所以这是一场内容丰富、规模庞大的综合性展览。 我是这个展览的总策展人,也是艺术展览的策展人,这次当代艺术部 分的主题是“溪山清远”。 今年11月,我已在伦敦路易斯·布罗恩基金会做了展览“溪山清 远——中国新绘画”,规模不大,大概呈现了七、八十件作品,作为 一个端倪来表明我的态度:我认为现在该推出的中国当代艺术的是哪 一部分。这也是我做完“改造历史”之后,这一段时间以来一直思考

毫无疑问,“改造历史”是吕澎今年最大的成绩单,对于大多数

的事情:中国当代艺术的转型,到底应该怎么转?

策划人来说,这一年足矣。但是吕澎下半年又策划了“溪山清

Hi:你觉得会怎么转?

远”。“改造历史”是总结,“溪山清源”是探索,吕澎敏锐地

吕:我们上个世纪80年代无论从思想到符号都是受西方现代主义的

意识到了中国当代艺术三十多年来的转折期。发现艺术新问题是

影响,90年代以后受西方后现代主义影响,那些搞笑、反讽出现在

策展人优秀素质的体现,在这一点上,吕澎堪称典范。

那个时代很正常。这是西方文明的逻辑对中国艺术家的影响,这个逻

文:安息香 图片提供:吕澎

辑已经玩过三十年,艺术应该发生变化,它还可以朝向哪里转变?推 出“溪山清远”这个主题,是我对一部分当代艺术家的工作进行的归 纳。这些艺术家近几年的创作出现了某种新的倾向很有意思。这个展 览在国外获得的反应是有趣的,这不是他们老外印象中的中国当代艺 术,过去那种意识形态的内容看久了,不论是我们还是他们都开始产 生疲倦,所以他们觉得“溪山清远”中展现出作品新颖、轻松、舒 畅——作品中好像有我们的传统,但又是我们的当代。这个低调的展 览其实是我对成都双年展主题的一次试水。明年的4月中旬美国旧金

Hi艺术=Hi 吕澎=吕

山的亚洲艺术博物馆,我还要再做一次“溪山清远”主题的展览,同 时还会在斯坦福大学、伯克利大学、亚洲艺术博物馆、财富中心分别

“改造历史”是集体晒太阳

组织学术讲演,请一些当代艺术家,批评家参与,目的就是告诉国外 的观众,中国的当代艺术过去是什么情况,今天又发生了什么样的变

Hi:先来自我分析一下“改造历史”的成败吧?这是你今年做的最

化。

庞大的展览。

同样是“溪山清远”的主题,“2011成都双年展”的不同之处在于,

吕:“改造历史”有点不知从何说起。这个展览的目的很综合,我

它所呈现的内容还将包括装置、雕塑、录影等等。在工作的进行过程

094

吕澎策划的伦敦路易斯 · 布罗恩基金会“溪山清远”展览现场

095


Hi

Hi

封面故事

高士明 学院反而能够 成为一个实验室

封面故事

高:亚洲肯定是两个展览最重要,一个是上海,一个是光州。当然光

高:2010年的艺术市场在慢慢回暖,在老游戏规则下的玩法就只是

州的预算是上海双年展的三十倍。双年展就是光州整个城市最大的

市场,我想对于真正还把艺术当作一个很认真的事来做的人,这些

事,甚至可以说是这个区域最大的事,但对上海来说,上海双年展并

东西都解决不了问题。2009年的金融危机导致的艺术市场低迷只

不是最大的事,它还有世博会这种大活,所以情况不一样。

是一个症状的反映而已,真正的问题还是艺术的玩法。艺术家处在 一个全球的景观装置里,它让大家感到非常不满意,但究竟要怎么

幕间状态只能排演

做,大家现在还不知道。所以这不只是低迷的问题,而是比市场低 迷更严重的问题。

Hi:2010年你面临的最大挑战是什么?

Hi:如何走出这种困境呢?

高:2010年对我来说特别忙,双年展只是其中一件事。更重要的事是

高:从我的角度来说幕间状态只能排演,你做出多少个漂亮的展览都

学校内部的调整,我们希望它不仅仅是形成一个新的学院,而是说它

没用。排演就是我们对过去四五十年艺术史的看法,对冷战结构给我

2010年对高士明来说是忙碌的一年,一边要为上海双年展筹措资

到底在教育上要做些什么,而我又坚信展厅和课堂是应该被打通的。

们留下的艺术和政治遗产的理解,来排演当前的幕间状态和未来几年

金、策划研讨,另一边还担任着中国美院的要职,为学校的教学改

我们上的第一堂课叫“无知的教师”,意思就是说除了教与学的模式

大家会怎么思考,应该怎么做。

革出谋划策。不过这位声名鹊起的年轻策展人浑身充满了干劲,他

之外还有另外一种知识生产的思考。它可能是一个实验室,但我倒觉

Hi:2011年会有什么新的计划?

清楚地知道现在最重要的是塑造自己,明年虽然暂无大型展览计

得反而能成为下一阶段的前沿。这一方面要机缘,另一方面要努力。

高:我要写一本书,名字就叫《排演》。我一方面总结了我这两年从

划,但是《排演》一书的出炉将是他近年来自我演练的一个剧本。

Hi:中国美院现在做这样的调整,也是在发出与当代艺术接轨的信

广州三年展到上海双年展的思考,因为排演不是一个展览的主题,它

号吧?

其实是一个状态,我把在幕间状态里面能做的事情称作排演,并不是

高:另一方面也可以说更推动了学院和艺术江湖的内外沟通。

我主张一种排演的艺术家,而是说我们每个人在这个阶段都应该进入

Hi:你怎么看2010年中国当代艺术发展的现状?

到一种自我演练的状态。

文图:罗颖

目前最重要的是塑造“自己” Hi:双年展开幕两个多月了,现在回过头去看,你怎么给自己写评语? Hi艺术=Hi 高士明=高

高:对这届双年展来说展览只是一部分,大家如果只是围绕着上海美 术馆展厅内部看,我觉得还不能领会我们要做的事,很多问题在现行

艺术界问题丛生

的展示框架中是无法实现的。我特别高兴的是在双年展开幕之后的一 个星期,有一部分艺术家,像WHW、Superflex、卢杰、张颂仁、

Hi:今年的年度策展人我们提名了你、吕澎、黄笃,这算是实至名

陆兴华、吴山专等,到杭州做了整整一周的讨论和交流,我把它称作

归吗?

“展览的回收工作”,大家互相总结各自的工作,这是特别有意义的

高:策展人有很多种,每个人做不同角度的事。吕澎会用艺术史的思

事情。所以我觉得展览看上去是什么样,这是一个方面,更重要的是

路去下当下这盘棋,黄笃今年主要是做文献展,虽然我没有看那个展

实际发生的。

览,但我觉得策展人有不同的方式是个好事。我也不完全把自己定义

Hi:但这种内部讨论对整个社会辐射力会缩小很多。

为策展人,我甚至把中国美院的策展系改成了当代艺术与社会思想研

高:这是一种理解,目前对我来说最重要的是怎么来塑造自己,我指

究所。

的这个“自己”是集体的自我,我们这些人本身构成了艺术细胞和艺

Hi:为什么做这样的改动?

术体系。我一直认为通过展览跟公众发生关系是一个方面,但是艺术

高:我把它转到跨媒体学院之后就改成了当代艺术与社会思想研究

界现在处在一个幕间状态,在这个幕间状态里面,我们能干些什么?

所。“策展”这个词都没了,一方面是说当代艺术的问题就是社会最

艺术家还是处在非常原始的大循环里,大家都感觉现在的艺术形态不

大的问题,另一方面也是说我们并不仅仅应该用社会思想给当代艺术

对,但其实无法挣脱。

加氧,而更应该讨论当代艺术是不是可以成为一种社会思想,这是我

Hi:现在中国的双年展也不少了,你觉得中国需要几个就够了?

的一个期待。

高:双年展如果不能连贯起来做一个主题的话是没有意义的。卡塞尔

Hi:你总是在发出这样一个特别的声音。

文献展让人佩服的就是它的线索一直很清楚,而威尼斯双年展的问题

高:这可能是因为我们比较书生气,比较书生气的意思就是说我们还

就出在它这一届策展人是这个,下一届策展人又是另一个,每一届都

是觉得当年召唤我们走上的这条路不应该是这样。而且现在至少从我

不一样。上海双年展的学术委员会很强势,所以它一直有一条自己的

个人的角度去看,我是觉得艺术界问题丛生,不仅仅是中国艺术界,

线索,这条线索放在每一届上感觉都是个限制,但是放在国际上来看

还包括全世界的当代艺术领域,所以我个人觉得学院反而能够成为一

的话它却很清晰。

个实验室。

Hi:上海双年展目前在亚洲处于什么样的地位?

096

上海双年展上的杨福东作品《第五夜》

097


Hi

Hi

封面故事

高士明 学院反而能够 成为一个实验室

封面故事

高:亚洲肯定是两个展览最重要,一个是上海,一个是光州。当然光

高:2010年的艺术市场在慢慢回暖,在老游戏规则下的玩法就只是

州的预算是上海双年展的三十倍。双年展就是光州整个城市最大的

市场,我想对于真正还把艺术当作一个很认真的事来做的人,这些

事,甚至可以说是这个区域最大的事,但对上海来说,上海双年展并

东西都解决不了问题。2009年的金融危机导致的艺术市场低迷只

不是最大的事,它还有世博会这种大活,所以情况不一样。

是一个症状的反映而已,真正的问题还是艺术的玩法。艺术家处在 一个全球的景观装置里,它让大家感到非常不满意,但究竟要怎么

幕间状态只能排演

做,大家现在还不知道。所以这不只是低迷的问题,而是比市场低 迷更严重的问题。

Hi:2010年你面临的最大挑战是什么?

Hi:如何走出这种困境呢?

高:2010年对我来说特别忙,双年展只是其中一件事。更重要的事是

高:从我的角度来说幕间状态只能排演,你做出多少个漂亮的展览都

学校内部的调整,我们希望它不仅仅是形成一个新的学院,而是说它

没用。排演就是我们对过去四五十年艺术史的看法,对冷战结构给我

2010年对高士明来说是忙碌的一年,一边要为上海双年展筹措资

到底在教育上要做些什么,而我又坚信展厅和课堂是应该被打通的。

们留下的艺术和政治遗产的理解,来排演当前的幕间状态和未来几年

金、策划研讨,另一边还担任着中国美院的要职,为学校的教学改

我们上的第一堂课叫“无知的教师”,意思就是说除了教与学的模式

大家会怎么思考,应该怎么做。

革出谋划策。不过这位声名鹊起的年轻策展人浑身充满了干劲,他

之外还有另外一种知识生产的思考。它可能是一个实验室,但我倒觉

Hi:2011年会有什么新的计划?

清楚地知道现在最重要的是塑造自己,明年虽然暂无大型展览计

得反而能成为下一阶段的前沿。这一方面要机缘,另一方面要努力。

高:我要写一本书,名字就叫《排演》。我一方面总结了我这两年从

划,但是《排演》一书的出炉将是他近年来自我演练的一个剧本。

Hi:中国美院现在做这样的调整,也是在发出与当代艺术接轨的信

广州三年展到上海双年展的思考,因为排演不是一个展览的主题,它

号吧?

其实是一个状态,我把在幕间状态里面能做的事情称作排演,并不是

高:另一方面也可以说更推动了学院和艺术江湖的内外沟通。

我主张一种排演的艺术家,而是说我们每个人在这个阶段都应该进入

Hi:你怎么看2010年中国当代艺术发展的现状?

到一种自我演练的状态。

文图:罗颖

目前最重要的是塑造“自己” Hi:双年展开幕两个多月了,现在回过头去看,你怎么给自己写评语? Hi艺术=Hi 高士明=高

高:对这届双年展来说展览只是一部分,大家如果只是围绕着上海美 术馆展厅内部看,我觉得还不能领会我们要做的事,很多问题在现行

艺术界问题丛生

的展示框架中是无法实现的。我特别高兴的是在双年展开幕之后的一 个星期,有一部分艺术家,像WHW、Superflex、卢杰、张颂仁、

Hi:今年的年度策展人我们提名了你、吕澎、黄笃,这算是实至名

陆兴华、吴山专等,到杭州做了整整一周的讨论和交流,我把它称作

归吗?

“展览的回收工作”,大家互相总结各自的工作,这是特别有意义的

高:策展人有很多种,每个人做不同角度的事。吕澎会用艺术史的思

事情。所以我觉得展览看上去是什么样,这是一个方面,更重要的是

路去下当下这盘棋,黄笃今年主要是做文献展,虽然我没有看那个展

实际发生的。

览,但我觉得策展人有不同的方式是个好事。我也不完全把自己定义

Hi:但这种内部讨论对整个社会辐射力会缩小很多。

为策展人,我甚至把中国美院的策展系改成了当代艺术与社会思想研

高:这是一种理解,目前对我来说最重要的是怎么来塑造自己,我指

究所。

的这个“自己”是集体的自我,我们这些人本身构成了艺术细胞和艺

Hi:为什么做这样的改动?

术体系。我一直认为通过展览跟公众发生关系是一个方面,但是艺术

高:我把它转到跨媒体学院之后就改成了当代艺术与社会思想研究

界现在处在一个幕间状态,在这个幕间状态里面,我们能干些什么?

所。“策展”这个词都没了,一方面是说当代艺术的问题就是社会最

艺术家还是处在非常原始的大循环里,大家都感觉现在的艺术形态不

大的问题,另一方面也是说我们并不仅仅应该用社会思想给当代艺术

对,但其实无法挣脱。

加氧,而更应该讨论当代艺术是不是可以成为一种社会思想,这是我

Hi:现在中国的双年展也不少了,你觉得中国需要几个就够了?

的一个期待。

高:双年展如果不能连贯起来做一个主题的话是没有意义的。卡塞尔

Hi:你总是在发出这样一个特别的声音。

文献展让人佩服的就是它的线索一直很清楚,而威尼斯双年展的问题

高:这可能是因为我们比较书生气,比较书生气的意思就是说我们还

就出在它这一届策展人是这个,下一届策展人又是另一个,每一届都

是觉得当年召唤我们走上的这条路不应该是这样。而且现在至少从我

不一样。上海双年展的学术委员会很强势,所以它一直有一条自己的

个人的角度去看,我是觉得艺术界问题丛生,不仅仅是中国艺术界,

线索,这条线索放在每一届上感觉都是个限制,但是放在国际上来看

还包括全世界的当代艺术领域,所以我个人觉得学院反而能够成为一

的话它却很清晰。

个实验室。

Hi:上海双年展目前在亚洲处于什么样的地位?

096

上海双年展上的杨福东作品《第五夜》

097


Hi

Hi

封面故事

黄笃 展览可以更 “坏”一些 由黄笃担纲主策展人的第二届今日文献展将 视野扩大到全球范围。除邀请英国伯明翰 IKON美术馆馆长乔纳森·沃特肯担任国际 部分策展人外,还带来了来自欧洲、中东、 南美等地艺术家的作品,新鲜而又震撼。 文:胡乐 图片提供:黄笃

战是运输和场地,尤其国外作品的运输,耗

时候我们的空间有限,所以显得有点挤,这

费了我很多的精力。首先,我们的预算是定

一届在空间利用上更加合理,而且节奏控

的,所以在作品的挑选上不能太大,也不能

制得比较巧妙,录像作品基本上都没有拉帘

太小,必须保持均衡。比如有一个国外艺术

子,等于把观看路线全部敞开。在艺术家的

家的大作品运输就花费二十万元,若运十来

选取上,除了个别大牌艺术家之外,大部分

件就是一笔不小的支出了。但是作品又不能

都是比较年轻而且有活力的艺术家,这也符

太小,因为你必须有效地利用这个空间。所

合我们展览强调实验性的主题和方向。

以在前期我们进行了大量的调查和研究,但

Hi:做完这届展览后,在关于策展的想法

尽管如此,后来我们还是遇到了一些技术上

上你有些什么样的变化?

的难题,比如说我们有一个艺术家,就是比

黄:展览是没有尽头的,因为每一次展览你

利时艺术家闪光灯作品,到北京后发现电脑

都要面对不同的艺术家和作品。中国人喜欢

系统完全用不了,而且在全北京就没有那

讲“一张一弛”,我觉得用在展览的实际操

种配套的闪光灯,非常麻烦。后来我们请电

作上也比较合适,就是该大的地方必须放

脑专家过来调试,把他的系统进行了转化,

大,该缩的地方就要适当缩小。当然“一张

用好几天时间才把这个问题彻底解决了。这

一弛”也要有分寸,不能随便乱搞,还是要

都是我之前没有预料到的,如果当时不能解

以经验作为基础的。经验是比较现成的一套

决,那么在那个大空间里就要漏天窗了。再

方法和思路,用在大部分展览上当然有效,

比如,意大利贫穷艺术家库内里斯的作品都

但也不是机械化的,当你觉得一个东西比较

非常庞大,这件作品要固定在墙面上,但后

别扭或者不舒服的时候,就必须灵机一动,

来发现艺术家助手在墙用的钉子太小,容易

进行变阵,这些都是靠你的直觉完成的。

使作品承重出问题,担心伤及观众,于是我

另一个感悟是,在下次做展览的时候可以

们就把螺丝加长加粗,避免其危险性。宁可

做得更“坏”一些,这个“坏”是带引号的

不展,也不要伤到人。所以我们看一个展览

“坏”。这届今日文献展我们把国内外艺术

可能觉得它很简单,但实际上过程是非常复

家的顺序完全打乱,然后进行重新组合,并

杂的。

建立作品之间的联系。实际上还是想隐藏策

封面故事

年度画廊 经历了2009年的沉寂,画廊业在这一年开始迈出稳健的步伐。虽然拍卖市场的风起云涌吸引了人们太多 的目光,但回望2010年,我们却处处都能看到画廊主们勤奋的身影。大浪淘沙始见金,历经生死挣扎的 画廊终于开始明白,除了销售,品牌形象对于画廊同样重要。画廊主们开始努力挖掘自身的优势,最终形 成各自鲜明的特点,也使中国画廊业出现了前所未有的多元化局面,大家千篇一律地经营同一拨艺术家的 现象几乎不复存在。入围Hi艺术榜单的画廊都已经初步展现出令人印象深刻的个性形象,扎根上海的香格 纳今年再次成为领上海艺术界风潮的佼佼者,桃浦仓库的建立正慢慢带动起一片新的上海艺术区。高品质 的学术性展览是佩斯北京鲜明的标签,手握一票重量级艺术家,加之其在国际艺术界的纵横捭阖,佩斯北 京成为一个让人无法拒绝的选项。选择逆市扩张并一直坚持推广年轻艺术家的偏锋新艺术空间取得的成绩 有目共睹,如果两年前我们还把它视为画廊新生力量的代表,那么现在偏锋已经无限接近成熟。

展人的趣味,凸显作品本身的力量。这些对

一张一弛,但不能胡搞

我以后做国际性的展览,都是比较好的经验 积累。

Hi:现在回过头来看,展览达到你之前的 预期了吗? 黄:我觉得比预期还要好。这倒不是我在吹 自己的展览,而是有好多人在看过这个展览 后,都觉得做得不错。在做第一届文献展的

Hi艺术=Hi 黄笃=黄

宁可不展,也不能伤人 Hi:你今年策划的最重要的活动是什么? 黄:最重要的活动就是今日文献展,因为这 次展览准备的时间特别长,过程又比较复 杂,而且加入了国际部分,国际部分的策展 人中间进行了一次更换,比较曲折,再后来 就是一些具体的问题了,比如场地、运输、

佩斯北京

文本等等。 Hi:在做完这届展览后,你觉得遇到的最 大困难是什么?

香格纳画廊

偏锋新艺术 空间

黄:一个是谈判的过程。因为这届今日文献 展是由中外两个策展人共同策划的,所以谈 判本身就比较艰难,涉及到对展览主题,以 及共同目标的理解等等。另一个比较大的挑

098

黄笃策划的第二届今日文献展“调节器”展览现场

099


Hi

Hi

封面故事

黄笃 展览可以更 “坏”一些 由黄笃担纲主策展人的第二届今日文献展将 视野扩大到全球范围。除邀请英国伯明翰 IKON美术馆馆长乔纳森·沃特肯担任国际 部分策展人外,还带来了来自欧洲、中东、 南美等地艺术家的作品,新鲜而又震撼。 文:胡乐 图片提供:黄笃

战是运输和场地,尤其国外作品的运输,耗

时候我们的空间有限,所以显得有点挤,这

费了我很多的精力。首先,我们的预算是定

一届在空间利用上更加合理,而且节奏控

的,所以在作品的挑选上不能太大,也不能

制得比较巧妙,录像作品基本上都没有拉帘

太小,必须保持均衡。比如有一个国外艺术

子,等于把观看路线全部敞开。在艺术家的

家的大作品运输就花费二十万元,若运十来

选取上,除了个别大牌艺术家之外,大部分

件就是一笔不小的支出了。但是作品又不能

都是比较年轻而且有活力的艺术家,这也符

太小,因为你必须有效地利用这个空间。所

合我们展览强调实验性的主题和方向。

以在前期我们进行了大量的调查和研究,但

Hi:做完这届展览后,在关于策展的想法

尽管如此,后来我们还是遇到了一些技术上

上你有些什么样的变化?

的难题,比如说我们有一个艺术家,就是比

黄:展览是没有尽头的,因为每一次展览你

利时艺术家闪光灯作品,到北京后发现电脑

都要面对不同的艺术家和作品。中国人喜欢

系统完全用不了,而且在全北京就没有那

讲“一张一弛”,我觉得用在展览的实际操

种配套的闪光灯,非常麻烦。后来我们请电

作上也比较合适,就是该大的地方必须放

脑专家过来调试,把他的系统进行了转化,

大,该缩的地方就要适当缩小。当然“一张

用好几天时间才把这个问题彻底解决了。这

一弛”也要有分寸,不能随便乱搞,还是要

都是我之前没有预料到的,如果当时不能解

以经验作为基础的。经验是比较现成的一套

决,那么在那个大空间里就要漏天窗了。再

方法和思路,用在大部分展览上当然有效,

比如,意大利贫穷艺术家库内里斯的作品都

但也不是机械化的,当你觉得一个东西比较

非常庞大,这件作品要固定在墙面上,但后

别扭或者不舒服的时候,就必须灵机一动,

来发现艺术家助手在墙用的钉子太小,容易

进行变阵,这些都是靠你的直觉完成的。

使作品承重出问题,担心伤及观众,于是我

另一个感悟是,在下次做展览的时候可以

们就把螺丝加长加粗,避免其危险性。宁可

做得更“坏”一些,这个“坏”是带引号的

不展,也不要伤到人。所以我们看一个展览

“坏”。这届今日文献展我们把国内外艺术

可能觉得它很简单,但实际上过程是非常复

家的顺序完全打乱,然后进行重新组合,并

杂的。

建立作品之间的联系。实际上还是想隐藏策

封面故事

年度画廊 经历了2009年的沉寂,画廊业在这一年开始迈出稳健的步伐。虽然拍卖市场的风起云涌吸引了人们太多 的目光,但回望2010年,我们却处处都能看到画廊主们勤奋的身影。大浪淘沙始见金,历经生死挣扎的 画廊终于开始明白,除了销售,品牌形象对于画廊同样重要。画廊主们开始努力挖掘自身的优势,最终形 成各自鲜明的特点,也使中国画廊业出现了前所未有的多元化局面,大家千篇一律地经营同一拨艺术家的 现象几乎不复存在。入围Hi艺术榜单的画廊都已经初步展现出令人印象深刻的个性形象,扎根上海的香格 纳今年再次成为领上海艺术界风潮的佼佼者,桃浦仓库的建立正慢慢带动起一片新的上海艺术区。高品质 的学术性展览是佩斯北京鲜明的标签,手握一票重量级艺术家,加之其在国际艺术界的纵横捭阖,佩斯北 京成为一个让人无法拒绝的选项。选择逆市扩张并一直坚持推广年轻艺术家的偏锋新艺术空间取得的成绩 有目共睹,如果两年前我们还把它视为画廊新生力量的代表,那么现在偏锋已经无限接近成熟。

展人的趣味,凸显作品本身的力量。这些对

一张一弛,但不能胡搞

我以后做国际性的展览,都是比较好的经验 积累。

Hi:现在回过头来看,展览达到你之前的 预期了吗? 黄:我觉得比预期还要好。这倒不是我在吹 自己的展览,而是有好多人在看过这个展览 后,都觉得做得不错。在做第一届文献展的

Hi艺术=Hi 黄笃=黄

宁可不展,也不能伤人 Hi:你今年策划的最重要的活动是什么? 黄:最重要的活动就是今日文献展,因为这 次展览准备的时间特别长,过程又比较复 杂,而且加入了国际部分,国际部分的策展 人中间进行了一次更换,比较曲折,再后来 就是一些具体的问题了,比如场地、运输、

佩斯北京

文本等等。 Hi:在做完这届展览后,你觉得遇到的最 大困难是什么?

香格纳画廊

偏锋新艺术 空间

黄:一个是谈判的过程。因为这届今日文献 展是由中外两个策展人共同策划的,所以谈 判本身就比较艰难,涉及到对展览主题,以 及共同目标的理解等等。另一个比较大的挑

098

黄笃策划的第二届今日文献展“调节器”展览现场

099


Hi

Hi

封面故事

“伟大的表演”集合了90年代中期至今的

希望找到真正的好艺术家

一些与行为有关的作品,“表演性”的概念

冯华年 艺术家是 最重要的 佩斯北京在2010年连续推出重量级展览,

另外还请黄笃、冯博一、杭春晓介入我们的

在依然如此。但是要想更多的问题了,从艺

展览。

状、乃至社会现象的一个探讨。这个展览一

年轻艺术家吗?

术家工作室到画廊到藏家是一道非常复杂的

Hi: 你就逐渐退居幕后吗?

共展出了32位艺术家的代表作品,当然对于

冯:佩斯北京是一个国际性的展示平台,我

工序!还是那句话,我们还处在起步阶段。

王:对,慢慢往后退,做画廊的推手。我现

画廊而言,这样的展览需要花非常多的心思

们希望的是寻找到真正好的艺术家。日后,

Hi:今年偏锋做了多少个展览?

在越来越明确自己的身份了,既然我是一个

去做。至于哪个是最成功的,我想还是让观

与艺术家的合作也会越来越紧密,艺术家的

王: 8个,我很庆幸我的艺术家们做完个展

商业画廊,那我就好好来做推广这块。这样

众来评说吧。

类型也会越来越多元。虽然佩斯画廊已经有

以后就开始反思自己的问题,偏锋的艺术家

大家各司其职也就应该做得很到位。

Hi:今年的销售情况如何?

了50年的历史,但是佩斯北京依然很年轻,

没有谁着急着做第二个展览。

Hi:明年的群展会有哪些?

冯:Pace画廊作为一个整体,销售情况还

充满了许多可能性。

Hi:偏锋今年经营状况如何?

王:大概会有三个。明年我们会邀请皮道坚

是不错的。

Hi:佩斯北京会关注更年轻的艺术家吗?

王:我们今年的状况比去年还要好一些。

来做实验水墨的展览。

Hi:今年的艺术市场回暖了吗?

为什么?

Hi:去年你就说要老老实实培养国内的藏

Hi:图画手工和A+A都要做成双年展了?

冯:今年许多媒体都在反应艺术市场回暖

冯:会的。时代在不停的发展,年轻的艺术

家,现在有感觉到国内藏家在进步吗?

王:对,画廊没有能力每一年都做。我曾经

了,Artinfo根据苏富比、佳士得、菲利普斯

家也会逐渐凸显出来。不仅是艺术,任何事

王:当然有进步,他们看得多了、看得久

说过用十年说一件事,那可能我是用十届展

这三家拍卖公司举办的战后和当代艺术拍卖

物都是随着时间一代一代地发展下去。佩斯

了,自然也就看得准了。

览说一个事,所以每个联展我都要做十年。

专场情况,选取了50位作品在市场上成交最

北京也会不停地为自己注入新鲜的血液,这

Hi:有感觉市场回暖吗?

好的当代艺术家。根据其制作的道琼斯指数

样才能使画廊的发展更加合理有序。

来看,09年至10年有明显的回升。这50位

Hi:佩斯北京如何能做到与国外美术馆和

艺术家中,中国艺术家中只有佩斯北京代理

机构密切的交流?

的艺术家张晓刚入榜,其今年也在拍卖市场

冯:交流是一个长期的过程,不是一蹴而就

上有很好的拍卖纪录。最近我们也将展出达

的事情,所以很难说具体是如何做到的。整

明·赫斯特、村上隆等一些国际知名艺术家

体而言,主要是通过艺术家、展览项目等建

的作品,这也说明现在国际上越来越关注中

立起来的长期联系。就像我们的艺术家每年

国市场,中国的艺术以及艺术市场将变得越

都会同国际上许多知名美术馆和机构进行合

来越重要。

作。这都是一个交流的过程。就像今年尹秀

王新友 以票友衡量 做得很好

王:传统艺术回到了它应有的价位,众望所

年轻艺术家表现并不突出

归,然后引起了资本的关注。再就是国内宏 观经济对资本持有者的压力及业内同仁的共

Hi:70、80后破百万是好事还是坏事?

同努力导致艺术市场的回暖。

王:艺术圈不能游离在社会大圈之外的,看 看娱乐圈那些70、80后的年轻明星们,他

明年每个展览都会比今年更有意思

们拿的出场费远远高于一些老艺术家。我觉 得年轻艺术家破百万是时代在调整,说明时

Hi:相对2009年,感觉到自己在进步吗?

代的变化催生了他们价格的提升,但不代表

王:因为我的背景是传统艺术,但今年我对

他们的艺术就是达到了那个价位,我们不能

展览的认识好像有所进步。

用价格来衡量艺术。现在要比拼的是艺术家

Hi:在进步中面临的最大挑战是什么?

谁有能力持续下去,谁内心更强大、能够坦

王:人才的需求。我在找熟知国外艺术界的

然面对这些东西。

一些人来进行策展、销售方面的工作。国内

Hi:这些年轻艺术家里面你看好谁?

这块我们也需要艺术梳理、展览、销售方面

王: 仇晓飞、李松松、 贾蔼力和陈可,但

的人才。

是今年年轻艺术家的表现并不突出。

Hi:2011年具体会有哪些展览?

Hi:今年哪些画廊表现不错?

王:现在确定明年做个展的有梁铨、刘志

王:站台中国,坚忍不拔地推广新艺术;佩

系,这样整体的市场才会更加稳定而长久。

懿、范明正,还有滕菲作品展览。我们明年

斯北京不错,尤其是他们做的“伟大的表

当然,客户方面也会存在交集,但是拍卖和

的所有展览都会有策展人介入。

演”那个展览。

珍在MoMA做了个展,就是2007年曾在北

贯的高品质。岁末年冬,更是连续展出达

冯:我觉得画廊也还是挺活跃的,很多画

京公社做过的《尹秀珍在北京公社》中的作

明•赫斯特、村上隆等人一系列重要作品,

廊都做了不少的展览。画廊行业在中国还

品《集体潜意识》。

全年都保持了较高的曝光率,为中国画廊业

算是新型的行业,目前应该正处于发展的

Hi:你觉得中国未来的艺术市场会怎样?

提供了一个值得学习的榜样。总监冯华年的

活跃时期。

冯:现在国外越来越关注中国的艺术以及艺

回答也体现了这家画廊的严谨,一丝不苟,

Hi:拍卖行抢夺了画廊的客户吗?

术市场,随着综合国力的上升,中国的艺术

滴水不漏。

冯:拍卖是二级市场,画廊是一级市场。拍

也会在国际上越来越重要,自然艺术市场也

卖行和画廊之间应该存在一个合理有序的关

会更开阔。

从4年前在索家村的 “作坊式”经营,到现 如今赢得圈内人士赞许的专业型画廊,偏锋 当之无愧地蝉联了本刊年度画廊。但是王 新友给偏锋在2010年的分数并不高,才79 分,他说“偏锋现在还处在起步阶段,离专 业还有距离”,因为对他来说票友的时代已 经过去,现在要奔着高标准严要求去,但这 同样也意味着偏锋明年会更有看头! 文:罗颖 图片提供:偏锋新艺术空间

Hi:大概都有哪些策展人?

画廊的职责不同,是平行的一种共生关系。 Hi艺术=Hi 王新友=王

Hi艺术=Hi 冯华年=冯

给自己打79分

画廊也还是挺活跃的

Hi:如果按满分100分来计算的话,你会给

Hi:佩斯北京在2010年最成功的展览是哪

偏锋今年的表现打多少分?

个?为什么?

王: 79分。

冯:佩斯北京展览的周期相对比较长,基本

Hi:为什么这么低?标准是什么?

一个展览会持续两个月。每个展览都会有不

王:如果以票友的标准去衡量,的确已经做

同的主题和不同的偏向。个展当然更多的偏

得很好了;但是画廊做到现在,我觉得离专

向艺术家的个体创作理念。每个艺术家关注

业还有很远距离,所以我给自己打79分。

的问题、呈现的方式都有不同。佩斯北京作

Hi:但是在我们的调查范围内,大家普遍

为一个国际性的平台,也希望能把多元的艺

对偏锋的评价很高。

术形式呈现给大家。至于“伟大的表演”,

100

王:新人蒋岳红将会继续介入我们的展览,

觉一直是在玩,我怎么理解就怎么呈现,现 Hi:佩斯北京只经营大牌艺术家和成功的

Hi:今年的画廊业整体是什么情况?

也是自首展“遭遇”开幕后的第二个群展。

虚的人,我只是做了我该做的事了。原来感

被提炼出来,其实也对整个中国当代艺术现

无论是从展览布置还是主题阐述都表现出一

文:李明 图片提供:佩斯北京

封面故事

2010 年 8 月,“伟大的表演”群展在佩斯北京开幕

王:压力很大!不是我们做得好,是这个行 业的需要把我们推出来了,我也不是那种谦

2010 年 9 月,李红军个展“纸之钻营”现场

101


Hi

Hi

封面故事

“伟大的表演”集合了90年代中期至今的

希望找到真正的好艺术家

一些与行为有关的作品,“表演性”的概念

冯华年 艺术家是 最重要的 佩斯北京在2010年连续推出重量级展览,

另外还请黄笃、冯博一、杭春晓介入我们的

在依然如此。但是要想更多的问题了,从艺

展览。

状、乃至社会现象的一个探讨。这个展览一

年轻艺术家吗?

术家工作室到画廊到藏家是一道非常复杂的

Hi: 你就逐渐退居幕后吗?

共展出了32位艺术家的代表作品,当然对于

冯:佩斯北京是一个国际性的展示平台,我

工序!还是那句话,我们还处在起步阶段。

王:对,慢慢往后退,做画廊的推手。我现

画廊而言,这样的展览需要花非常多的心思

们希望的是寻找到真正好的艺术家。日后,

Hi:今年偏锋做了多少个展览?

在越来越明确自己的身份了,既然我是一个

去做。至于哪个是最成功的,我想还是让观

与艺术家的合作也会越来越紧密,艺术家的

王: 8个,我很庆幸我的艺术家们做完个展

商业画廊,那我就好好来做推广这块。这样

众来评说吧。

类型也会越来越多元。虽然佩斯画廊已经有

以后就开始反思自己的问题,偏锋的艺术家

大家各司其职也就应该做得很到位。

Hi:今年的销售情况如何?

了50年的历史,但是佩斯北京依然很年轻,

没有谁着急着做第二个展览。

Hi:明年的群展会有哪些?

冯:Pace画廊作为一个整体,销售情况还

充满了许多可能性。

Hi:偏锋今年经营状况如何?

王:大概会有三个。明年我们会邀请皮道坚

是不错的。

Hi:佩斯北京会关注更年轻的艺术家吗?

王:我们今年的状况比去年还要好一些。

来做实验水墨的展览。

Hi:今年的艺术市场回暖了吗?

为什么?

Hi:去年你就说要老老实实培养国内的藏

Hi:图画手工和A+A都要做成双年展了?

冯:今年许多媒体都在反应艺术市场回暖

冯:会的。时代在不停的发展,年轻的艺术

家,现在有感觉到国内藏家在进步吗?

王:对,画廊没有能力每一年都做。我曾经

了,Artinfo根据苏富比、佳士得、菲利普斯

家也会逐渐凸显出来。不仅是艺术,任何事

王:当然有进步,他们看得多了、看得久

说过用十年说一件事,那可能我是用十届展

这三家拍卖公司举办的战后和当代艺术拍卖

物都是随着时间一代一代地发展下去。佩斯

了,自然也就看得准了。

览说一个事,所以每个联展我都要做十年。

专场情况,选取了50位作品在市场上成交最

北京也会不停地为自己注入新鲜的血液,这

Hi:有感觉市场回暖吗?

好的当代艺术家。根据其制作的道琼斯指数

样才能使画廊的发展更加合理有序。

来看,09年至10年有明显的回升。这50位

Hi:佩斯北京如何能做到与国外美术馆和

艺术家中,中国艺术家中只有佩斯北京代理

机构密切的交流?

的艺术家张晓刚入榜,其今年也在拍卖市场

冯:交流是一个长期的过程,不是一蹴而就

上有很好的拍卖纪录。最近我们也将展出达

的事情,所以很难说具体是如何做到的。整

明·赫斯特、村上隆等一些国际知名艺术家

体而言,主要是通过艺术家、展览项目等建

的作品,这也说明现在国际上越来越关注中

立起来的长期联系。就像我们的艺术家每年

国市场,中国的艺术以及艺术市场将变得越

都会同国际上许多知名美术馆和机构进行合

来越重要。

作。这都是一个交流的过程。就像今年尹秀

王新友 以票友衡量 做得很好

王:传统艺术回到了它应有的价位,众望所

年轻艺术家表现并不突出

归,然后引起了资本的关注。再就是国内宏 观经济对资本持有者的压力及业内同仁的共

Hi:70、80后破百万是好事还是坏事?

同努力导致艺术市场的回暖。

王:艺术圈不能游离在社会大圈之外的,看 看娱乐圈那些70、80后的年轻明星们,他

明年每个展览都会比今年更有意思

们拿的出场费远远高于一些老艺术家。我觉 得年轻艺术家破百万是时代在调整,说明时

Hi:相对2009年,感觉到自己在进步吗?

代的变化催生了他们价格的提升,但不代表

王:因为我的背景是传统艺术,但今年我对

他们的艺术就是达到了那个价位,我们不能

展览的认识好像有所进步。

用价格来衡量艺术。现在要比拼的是艺术家

Hi:在进步中面临的最大挑战是什么?

谁有能力持续下去,谁内心更强大、能够坦

王:人才的需求。我在找熟知国外艺术界的

然面对这些东西。

一些人来进行策展、销售方面的工作。国内

Hi:这些年轻艺术家里面你看好谁?

这块我们也需要艺术梳理、展览、销售方面

王: 仇晓飞、李松松、 贾蔼力和陈可,但

的人才。

是今年年轻艺术家的表现并不突出。

Hi:2011年具体会有哪些展览?

Hi:今年哪些画廊表现不错?

王:现在确定明年做个展的有梁铨、刘志

王:站台中国,坚忍不拔地推广新艺术;佩

系,这样整体的市场才会更加稳定而长久。

懿、范明正,还有滕菲作品展览。我们明年

斯北京不错,尤其是他们做的“伟大的表

当然,客户方面也会存在交集,但是拍卖和

的所有展览都会有策展人介入。

演”那个展览。

珍在MoMA做了个展,就是2007年曾在北

贯的高品质。岁末年冬,更是连续展出达

冯:我觉得画廊也还是挺活跃的,很多画

京公社做过的《尹秀珍在北京公社》中的作

明•赫斯特、村上隆等人一系列重要作品,

廊都做了不少的展览。画廊行业在中国还

品《集体潜意识》。

全年都保持了较高的曝光率,为中国画廊业

算是新型的行业,目前应该正处于发展的

Hi:你觉得中国未来的艺术市场会怎样?

提供了一个值得学习的榜样。总监冯华年的

活跃时期。

冯:现在国外越来越关注中国的艺术以及艺

回答也体现了这家画廊的严谨,一丝不苟,

Hi:拍卖行抢夺了画廊的客户吗?

术市场,随着综合国力的上升,中国的艺术

滴水不漏。

冯:拍卖是二级市场,画廊是一级市场。拍

也会在国际上越来越重要,自然艺术市场也

卖行和画廊之间应该存在一个合理有序的关

会更开阔。

从4年前在索家村的 “作坊式”经营,到现 如今赢得圈内人士赞许的专业型画廊,偏锋 当之无愧地蝉联了本刊年度画廊。但是王 新友给偏锋在2010年的分数并不高,才79 分,他说“偏锋现在还处在起步阶段,离专 业还有距离”,因为对他来说票友的时代已 经过去,现在要奔着高标准严要求去,但这 同样也意味着偏锋明年会更有看头! 文:罗颖 图片提供:偏锋新艺术空间

Hi:大概都有哪些策展人?

画廊的职责不同,是平行的一种共生关系。 Hi艺术=Hi 王新友=王

Hi艺术=Hi 冯华年=冯

给自己打79分

画廊也还是挺活跃的

Hi:如果按满分100分来计算的话,你会给

Hi:佩斯北京在2010年最成功的展览是哪

偏锋今年的表现打多少分?

个?为什么?

王: 79分。

冯:佩斯北京展览的周期相对比较长,基本

Hi:为什么这么低?标准是什么?

一个展览会持续两个月。每个展览都会有不

王:如果以票友的标准去衡量,的确已经做

同的主题和不同的偏向。个展当然更多的偏

得很好了;但是画廊做到现在,我觉得离专

向艺术家的个体创作理念。每个艺术家关注

业还有很远距离,所以我给自己打79分。

的问题、呈现的方式都有不同。佩斯北京作

Hi:但是在我们的调查范围内,大家普遍

为一个国际性的平台,也希望能把多元的艺

对偏锋的评价很高。

术形式呈现给大家。至于“伟大的表演”,

100

王:新人蒋岳红将会继续介入我们的展览,

觉一直是在玩,我怎么理解就怎么呈现,现 Hi:佩斯北京只经营大牌艺术家和成功的

Hi:今年的画廊业整体是什么情况?

也是自首展“遭遇”开幕后的第二个群展。

虚的人,我只是做了我该做的事了。原来感

被提炼出来,其实也对整个中国当代艺术现

无论是从展览布置还是主题阐述都表现出一

文:李明 图片提供:佩斯北京

封面故事

2010 年 8 月,“伟大的表演”群展在佩斯北京开幕

王:压力很大!不是我们做得好,是这个行 业的需要把我们推出来了,我也不是那种谦

2010 年 9 月,李红军个展“纸之钻营”现场

101


Hi

Hi

封面故事

台北的个展,贾蔼力在香港、伦敦等地的个

封面故事

“艾未未”三个字就是件艺术品

展,陈维在巴塞尔的个展,孙逊在日本的个

孙宁 明年不再 一条腿走路

展,金闪在伦敦的个展等等。 所以我个人觉

Hi:哪些画廊同行是你学习的榜样?

得今年可以给站台打个90分。当然丛林展还

孙:维他命做得很不错,可以说是我们学习

是我们最满意的展览了!

的榜样。偏锋也应该算是年度杰出的画廊,

Hi:今年遇到的最大困难是什么?

他们的专业态度和画廊科学的管理方式确实

孙:还是资金的问题,现在很多东西都被资

令人敬佩。

金因素限制了,如果有大资金支持的话,我

Hi:今年哪几位艺术家做出的成就是最瞩

相信我们做的展览会更好,我们的艺术家的

目的?

国内国际推广和认知度会更高。

孙:艾未未。“艾未未”这三个字本身可以

Hi:明年站台中国有什么新的发展思路?

说就是一件艺术作品。他肯定不容置疑是今

孙:站台中国成立近6年以来,前几年几乎

年年度艺术家。他的作品在泰特美术馆展出

都是关起门来做自己的事,很多事情做得比

的时候我正好在伦敦,当时几乎所有的英国

较低调。不是我们刻意去独孤求败,而是没

媒体都在说这件事情,有的甚至是整版的在

有重视对外的扩展和宣传。新的一年我们将

说,并且大部分都是正面的评价,他确实受

更主动去跟国内国际的志同道合的人和机构

到了国际的瞩目。而且他并不只是在西方受

合作。一方面继续坚持我们的学术路线,但

到热烈欢迎,你看他在中国的粉丝有多少?

不会再用一条腿走路,而是学习科学地利用

我认为艾未未的作品就是一位中国知识分子

市场,积极主动地去推广自己和我们的艺术

的态度。也许中国政府应该请他去当中国的

家。我们的年轻艺术家们已经开始获得国内

文化形象大使。不用去谈论他的作品,他本

国际学术上的认可,也开始获得了市场的关

身就是一件作品,所以他应该是最突出的年

注。这种关注可能并不是一个短期的关注,

度艺术家。

而是一种长期的认可,正是这些因素导致我 孙宁给自己的高分并不是没有理由的,

年度收藏家 私人美术馆这个在西方财富社会中早已司空见惯的结晶体,却从来与我们相距甚远。但是用不了多久,中 国的美术馆藏家就不仅仅只是一个新名词而已了,那些目前只在效果图中熠熠生辉的私人美术馆很快就将 成为现实,真正成为体量不凡的公共机构,而中国的当代艺术也会第一次被隆重地呈现在大众的面前。从 画廊到展览,再到私人美术馆的藏品陈列,中国当代艺术终于能以一种更高级、更被尊重的形式出场, 这是期待已久,却又超乎想象地迅速成为现实的一项期望。似乎我们刚刚还在宣称,中国当代艺术不能再 充当西方资本的游戏,这个盘子最终要由中国人自己接手;我们要培养自己的收藏家,而不是投机客。结 果,转眼间,大收藏家有了,私人美术馆也要有了……。快,不代表粗糙,只能说我们媒体的嗅觉不够敏 锐,因为从这些美术馆未来的馆藏清单来看,绝不是一蹴而就的张扬,而是厚积薄发的产物。从2009的 低潮到2010的反弹,从春拍机构藏家主导市场,到秋拍更多藏家进场试炼,当代艺术市场中本土藏家的 集聚效应开始显现。

们的发展思路发生了一些变化。

2010年站台中国不仅有王功新等知名艺术 家的重磅力作撑场面,更有各具特色的新 面孔给站台中国的成绩单加分;展览不仅 Local,而且国际化,除了站台中国自己的 场馆,伦敦、光州、名古屋、巴塞尔、台 北、香港等地亦能见到站台中国的艺术家们 的身影。

文图:罗颖

Hi艺术=Hi 孙宁=孙

不是独孤求败型 Hi:2010年站台中国的展览接连不断,最 满意哪个展览?

王薇

孙:今年我们在展览上面下的功夫很大,所 以可以说我们的展览在整体质量都比去年有

余德耀

所提高,我们自己也比较满意。从年初的丛 林展到王功新个展,一直到现在金闪、“第 三方”群展,我们没有一个展览是草草地在 做。而且展览除了在站台中国的空间做,还 扩展到国内和国际其他地区,比如周轶伦在

102

2010 年 3 月,站台中国“丛林”群展现场

103


Hi

Hi

封面故事

台北的个展,贾蔼力在香港、伦敦等地的个

封面故事

“艾未未”三个字就是件艺术品

展,陈维在巴塞尔的个展,孙逊在日本的个

孙宁 明年不再 一条腿走路

展,金闪在伦敦的个展等等。 所以我个人觉

Hi:哪些画廊同行是你学习的榜样?

得今年可以给站台打个90分。当然丛林展还

孙:维他命做得很不错,可以说是我们学习

是我们最满意的展览了!

的榜样。偏锋也应该算是年度杰出的画廊,

Hi:今年遇到的最大困难是什么?

他们的专业态度和画廊科学的管理方式确实

孙:还是资金的问题,现在很多东西都被资

令人敬佩。

金因素限制了,如果有大资金支持的话,我

Hi:今年哪几位艺术家做出的成就是最瞩

相信我们做的展览会更好,我们的艺术家的

目的?

国内国际推广和认知度会更高。

孙:艾未未。“艾未未”这三个字本身可以

Hi:明年站台中国有什么新的发展思路?

说就是一件艺术作品。他肯定不容置疑是今

孙:站台中国成立近6年以来,前几年几乎

年年度艺术家。他的作品在泰特美术馆展出

都是关起门来做自己的事,很多事情做得比

的时候我正好在伦敦,当时几乎所有的英国

较低调。不是我们刻意去独孤求败,而是没

媒体都在说这件事情,有的甚至是整版的在

有重视对外的扩展和宣传。新的一年我们将

说,并且大部分都是正面的评价,他确实受

更主动去跟国内国际的志同道合的人和机构

到了国际的瞩目。而且他并不只是在西方受

合作。一方面继续坚持我们的学术路线,但

到热烈欢迎,你看他在中国的粉丝有多少?

不会再用一条腿走路,而是学习科学地利用

我认为艾未未的作品就是一位中国知识分子

市场,积极主动地去推广自己和我们的艺术

的态度。也许中国政府应该请他去当中国的

家。我们的年轻艺术家们已经开始获得国内

文化形象大使。不用去谈论他的作品,他本

国际学术上的认可,也开始获得了市场的关

身就是一件作品,所以他应该是最突出的年

注。这种关注可能并不是一个短期的关注,

度艺术家。

而是一种长期的认可,正是这些因素导致我 孙宁给自己的高分并不是没有理由的,

年度收藏家 私人美术馆这个在西方财富社会中早已司空见惯的结晶体,却从来与我们相距甚远。但是用不了多久,中 国的美术馆藏家就不仅仅只是一个新名词而已了,那些目前只在效果图中熠熠生辉的私人美术馆很快就将 成为现实,真正成为体量不凡的公共机构,而中国的当代艺术也会第一次被隆重地呈现在大众的面前。从 画廊到展览,再到私人美术馆的藏品陈列,中国当代艺术终于能以一种更高级、更被尊重的形式出场, 这是期待已久,却又超乎想象地迅速成为现实的一项期望。似乎我们刚刚还在宣称,中国当代艺术不能再 充当西方资本的游戏,这个盘子最终要由中国人自己接手;我们要培养自己的收藏家,而不是投机客。结 果,转眼间,大收藏家有了,私人美术馆也要有了……。快,不代表粗糙,只能说我们媒体的嗅觉不够敏 锐,因为从这些美术馆未来的馆藏清单来看,绝不是一蹴而就的张扬,而是厚积薄发的产物。从2009的 低潮到2010的反弹,从春拍机构藏家主导市场,到秋拍更多藏家进场试炼,当代艺术市场中本土藏家的 集聚效应开始显现。

们的发展思路发生了一些变化。

2010年站台中国不仅有王功新等知名艺术 家的重磅力作撑场面,更有各具特色的新 面孔给站台中国的成绩单加分;展览不仅 Local,而且国际化,除了站台中国自己的 场馆,伦敦、光州、名古屋、巴塞尔、台 北、香港等地亦能见到站台中国的艺术家们 的身影。

文图:罗颖

Hi艺术=Hi 孙宁=孙

不是独孤求败型 Hi:2010年站台中国的展览接连不断,最 满意哪个展览?

王薇

孙:今年我们在展览上面下的功夫很大,所 以可以说我们的展览在整体质量都比去年有

余德耀

所提高,我们自己也比较满意。从年初的丛 林展到王功新个展,一直到现在金闪、“第 三方”群展,我们没有一个展览是草草地在 做。而且展览除了在站台中国的空间做,还 扩展到国内和国际其他地区,比如周轶伦在

102

2010 年 3 月,站台中国“丛林”群展现场

103


Hi

Hi

封面故事

封面故事

火》了嘛。尤其是今年为了改造美术馆,我先生又买了《平安帖》,

王薇 别人在争的东西 我都有了

从资金上面我就省一点,可以慢慢来了,因为85时期也补上了,我今 年觉得很满意了。 Hi:那几件85时期的作品都被你推到了创新高。 王:因为有三张的下一口都是外国人,我觉得越是外国人要,我越是 要出高价拿到手,不能流到外国人手上去,张培力的下一口400万就 是国外美术馆要,出于爱国精神我都不会让他们拿去。

看作品里的明星相 王薇之所以特殊,是因为她是第一个将艺术收藏做得轰轰烈烈的

Hi:你很会买东西已经是业内的共识了,你依据的是什么?

中国收藏家,那一份持续的热情与清醒甚至帮助沉入低谷的中国

王:从小我就对艺术非常敏感,大家都认为好的,我一定看得出来,

当代艺术市场,平稳、快速地度过危机。当2010年,市场回升,

包括这么多年锻炼出了直觉。

众多实力强劲的藏家冲进场内开始贴身肉搏时,早就完成基础建

Hi:你的特点是每次都拿最低的竞价阶梯一点点消磨对手的耐心,

设的王薇更展现出一种笑看风云的淡定从容。现在,她已经进入

这也是策略吧?

到从收藏中汲取养料、实现理想的第二阶段,当她勾勒自己的美

王:我以前做过拍卖嘛,有一次一个顶到1000万的东西,我又加了5

术馆蓝图时,幸福得像花儿一样。

万对方就不要了,因为他的预算肯定就是1000万,所以,如果我当时 加50万,那就亏多了。省下这45万可以买一张很好的画了,前提是如 果会买的话。会买的人,45万可以买到很好的韦嘉了,你看现在不都 涨到200万了。

文:佳一

摄影:孔祥哲

Hi:你70万买的陈可《隔岸观火》,现在出来的话没准更贵了。

龙美术馆图片由仲松设计工作室提供

王:对啊,那张陈可超好的。有很多人说我又在挺小朋友了,我说我 余友涵 《毛主席》 84.5×62.5cm 布面油画

1993

根本没挺小朋友,小朋友反而挺我。我总是说画里面的明星相,我一 直是在画里面看明星相的,只要我觉得这个人画得非常好,我就认定 他,而且不是每幅我都要的,一定要能和画产生对话的。

Hi艺术=Hi 王薇=王

Hi:那么你觉得今年哪一张买得最值?

王:14000平米。本来是明年开幕,但是我想做得更细些,所以推迟 到2012年10月开。

别的美术馆到底有多少藏品,但我们是综合性的,这一点我们肯定是

王:我觉得刘野的《中午的蒙德里安》性价比最高,他们说值3500

Hi:美术馆将怎样定位跟运作?

最好的。通过今年我们做的一些收藏展,在古代艺术和现代艺术方

万,我1250万就买下来,下一口是陈郁。我觉得这幅画寓意很深,很

王:作为私人美术馆,会以收藏的常规陈列为主,我们家的收藏比较

面,我相信熟悉的人都会很了解,我们的收藏在中国大陆应该算第一

值得买。还有周春芽的《黑色的线条,红色的人体》,我计划是800

Hi:秋拍你在买中国当代上花了1个多亿,跟春拍持平,总量虽然还

多,可能当代艺术的陈列每年要换三四次。同时也会做一些外面的展

的。但是这个评价还是等美术馆开出来后让大家看到了再说。

是No.1,但是比起去年是收缩了不少。

览项目,但是没有高度的我是绝对不会做的。

不会再像2009年那样疯狂

错失“赵半狄”是巨大的事故

王:秋季主要是补上了85时期作品,这样我就不缺什么东西了,中国 90多年的油画史我都积累得差不多了,从20世纪老油画,到革命题

用美术馆最想做的是教育 Hi:在这次秋拍中有什么遗憾吗?

材,再到当代艺术30年,这个系统都形成了,以后就是碰到好东西出 来时稍微补一点。2009年因为正好碰上金融危机,大家都不敢买了,

Hi:这个美术馆最大的特色是什么?

王:最遗憾的是在保利没有买成赵半狄的《在那个早晨》,因为我一

利用那个时机,我一次性把当代艺术都补上了。以后应该不会像去年

王:我会把美术馆做成学术和教育的基地,这也是我收藏这么多革命

直强调这是我势在必得的,结果员工的经验不足导致我没有拿到手,

那种力度了,那样也有点疯狂,我跟我先生那样的疯狂是为了让美术

题材的原因,就是要对下一代进行这种教育,我们现在能过上这么好

这种严重的事故是不应该发生的。

馆开得更有高度。

的日子,跟老一辈打江山是分不开的。我会把这一部分做得非常丰

Hi:你对那件拍品的心理价位是多少?听说唐炬也是志在必得,而

Hi:未来“龙”美术馆会是多大的体量?

富、活跃,与学校合作,安排定期的参观,我们还专设导览的程序,

且预算是1000万。

因为每幅画都能讲故事,就像给小朋友看电影一样。像这次在翰海拍

王:这一件如果能再举个100万就差不多了,虽然这件作品比较重

下《半夜鸡叫》的连环画,就是出于丰富教育题材的目的。二楼我还

要,品质也很好,但是没像他们说的那么神奇。其他没有什么遗憾,

要做一个影视室,专门做教育片,一直连环播放,这些教育形式都非

我本来不太喜欢俸正杰、周铁海,现在为了丰富美术馆的脉络,这些

常好。

作品也都要拿一件到手上,因为当代艺术也少不了这些艺术家。

Hi:有没有评估过今后每年用于美术馆运营的费用大概是多少?

Hi:你528万买的余友涵《毛泽东》和560万买刘炜的《风景》,是

王:我估计大概在1200万到1500万。亏的话就是500万之内吧。今

不是买高了?

后可能会有企业和机构的捐助,那样更好,能让我负担轻一点。如果

王:余友涵那件非常好,我因为上一拨那件没买到,虽然这件比那个

别人不捐,一年三五百万我也亏得起,我会把所有的精力投注在这个

尺寸小,但是画得更精。还有刘炜,我也好久没在拍卖上看到一件这

事业上面,我相信只要做到一定高度,一定会得到支持。

样大尺寸的作品了,今年也在保利拿到了,感觉非常棒。

Hi:与其他美术馆相比,“龙”美术馆的馆藏应该是最全面和丰实

Hi:翰海的《白胖子》你举到下一口,没拿到不遗憾吗?

的吧?

王:黑胖子(尹朝阳《赵棒之二》)我拿到手已经满意了,《白胖

王:应该说我对自己有信心,但是要看大家对我的评价。我也不知道

子》到最后那个价钱我觉得有点高,就让了,因为我已经有《烧野

龙美术馆外景效果图

104

曾梵志 《面具系列》 200×180cm 布面油画

1996

105


Hi

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封面故事

封面故事

火》了嘛。尤其是今年为了改造美术馆,我先生又买了《平安帖》,

王薇 别人在争的东西 我都有了

从资金上面我就省一点,可以慢慢来了,因为85时期也补上了,我今 年觉得很满意了。 Hi:那几件85时期的作品都被你推到了创新高。 王:因为有三张的下一口都是外国人,我觉得越是外国人要,我越是 要出高价拿到手,不能流到外国人手上去,张培力的下一口400万就 是国外美术馆要,出于爱国精神我都不会让他们拿去。

看作品里的明星相 王薇之所以特殊,是因为她是第一个将艺术收藏做得轰轰烈烈的

Hi:你很会买东西已经是业内的共识了,你依据的是什么?

中国收藏家,那一份持续的热情与清醒甚至帮助沉入低谷的中国

王:从小我就对艺术非常敏感,大家都认为好的,我一定看得出来,

当代艺术市场,平稳、快速地度过危机。当2010年,市场回升,

包括这么多年锻炼出了直觉。

众多实力强劲的藏家冲进场内开始贴身肉搏时,早就完成基础建

Hi:你的特点是每次都拿最低的竞价阶梯一点点消磨对手的耐心,

设的王薇更展现出一种笑看风云的淡定从容。现在,她已经进入

这也是策略吧?

到从收藏中汲取养料、实现理想的第二阶段,当她勾勒自己的美

王:我以前做过拍卖嘛,有一次一个顶到1000万的东西,我又加了5

术馆蓝图时,幸福得像花儿一样。

万对方就不要了,因为他的预算肯定就是1000万,所以,如果我当时 加50万,那就亏多了。省下这45万可以买一张很好的画了,前提是如 果会买的话。会买的人,45万可以买到很好的韦嘉了,你看现在不都 涨到200万了。

文:佳一

摄影:孔祥哲

Hi:你70万买的陈可《隔岸观火》,现在出来的话没准更贵了。

龙美术馆图片由仲松设计工作室提供

王:对啊,那张陈可超好的。有很多人说我又在挺小朋友了,我说我 余友涵 《毛主席》 84.5×62.5cm 布面油画

1993

根本没挺小朋友,小朋友反而挺我。我总是说画里面的明星相,我一 直是在画里面看明星相的,只要我觉得这个人画得非常好,我就认定 他,而且不是每幅我都要的,一定要能和画产生对话的。

Hi艺术=Hi 王薇=王

Hi:那么你觉得今年哪一张买得最值?

王:14000平米。本来是明年开幕,但是我想做得更细些,所以推迟 到2012年10月开。

别的美术馆到底有多少藏品,但我们是综合性的,这一点我们肯定是

王:我觉得刘野的《中午的蒙德里安》性价比最高,他们说值3500

Hi:美术馆将怎样定位跟运作?

最好的。通过今年我们做的一些收藏展,在古代艺术和现代艺术方

万,我1250万就买下来,下一口是陈郁。我觉得这幅画寓意很深,很

王:作为私人美术馆,会以收藏的常规陈列为主,我们家的收藏比较

面,我相信熟悉的人都会很了解,我们的收藏在中国大陆应该算第一

值得买。还有周春芽的《黑色的线条,红色的人体》,我计划是800

Hi:秋拍你在买中国当代上花了1个多亿,跟春拍持平,总量虽然还

多,可能当代艺术的陈列每年要换三四次。同时也会做一些外面的展

的。但是这个评价还是等美术馆开出来后让大家看到了再说。

是No.1,但是比起去年是收缩了不少。

览项目,但是没有高度的我是绝对不会做的。

不会再像2009年那样疯狂

错失“赵半狄”是巨大的事故

王:秋季主要是补上了85时期作品,这样我就不缺什么东西了,中国 90多年的油画史我都积累得差不多了,从20世纪老油画,到革命题

用美术馆最想做的是教育 Hi:在这次秋拍中有什么遗憾吗?

材,再到当代艺术30年,这个系统都形成了,以后就是碰到好东西出 来时稍微补一点。2009年因为正好碰上金融危机,大家都不敢买了,

Hi:这个美术馆最大的特色是什么?

王:最遗憾的是在保利没有买成赵半狄的《在那个早晨》,因为我一

利用那个时机,我一次性把当代艺术都补上了。以后应该不会像去年

王:我会把美术馆做成学术和教育的基地,这也是我收藏这么多革命

直强调这是我势在必得的,结果员工的经验不足导致我没有拿到手,

那种力度了,那样也有点疯狂,我跟我先生那样的疯狂是为了让美术

题材的原因,就是要对下一代进行这种教育,我们现在能过上这么好

这种严重的事故是不应该发生的。

馆开得更有高度。

的日子,跟老一辈打江山是分不开的。我会把这一部分做得非常丰

Hi:你对那件拍品的心理价位是多少?听说唐炬也是志在必得,而

Hi:未来“龙”美术馆会是多大的体量?

富、活跃,与学校合作,安排定期的参观,我们还专设导览的程序,

且预算是1000万。

因为每幅画都能讲故事,就像给小朋友看电影一样。像这次在翰海拍

王:这一件如果能再举个100万就差不多了,虽然这件作品比较重

下《半夜鸡叫》的连环画,就是出于丰富教育题材的目的。二楼我还

要,品质也很好,但是没像他们说的那么神奇。其他没有什么遗憾,

要做一个影视室,专门做教育片,一直连环播放,这些教育形式都非

我本来不太喜欢俸正杰、周铁海,现在为了丰富美术馆的脉络,这些

常好。

作品也都要拿一件到手上,因为当代艺术也少不了这些艺术家。

Hi:有没有评估过今后每年用于美术馆运营的费用大概是多少?

Hi:你528万买的余友涵《毛泽东》和560万买刘炜的《风景》,是

王:我估计大概在1200万到1500万。亏的话就是500万之内吧。今

不是买高了?

后可能会有企业和机构的捐助,那样更好,能让我负担轻一点。如果

王:余友涵那件非常好,我因为上一拨那件没买到,虽然这件比那个

别人不捐,一年三五百万我也亏得起,我会把所有的精力投注在这个

尺寸小,但是画得更精。还有刘炜,我也好久没在拍卖上看到一件这

事业上面,我相信只要做到一定高度,一定会得到支持。

样大尺寸的作品了,今年也在保利拿到了,感觉非常棒。

Hi:与其他美术馆相比,“龙”美术馆的馆藏应该是最全面和丰实

Hi:翰海的《白胖子》你举到下一口,没拿到不遗憾吗?

的吧?

王:黑胖子(尹朝阳《赵棒之二》)我拿到手已经满意了,《白胖

王:应该说我对自己有信心,但是要看大家对我的评价。我也不知道

子》到最后那个价钱我觉得有点高,就让了,因为我已经有《烧野

龙美术馆外景效果图

104

曾梵志 《面具系列》 200×180cm 布面油画

1996

105


Hi

Hi

封面故事

万,结果600万就买到了。这件作品很重要,就是从这里,周春芽开

做过拍卖,要先前一步接受教育,国画和油画是相通的,什么是名作

始转向“太湖石”的,他自己也是这样表示的。

一看就知道了。为什么大家都认可我买的东西,说明我先前一步就学

Hi:你会从哪些方面判断值与不值?

习到了,三年的拍卖公司经理不简单,萝卜拌饭很辛苦的,但是我觉

王:像《黑色的线条,红色的人体》这幅作品,它是不可能再生的,

得这是一个很重要的环节。另外,我鉴赏画的能力非常强,也学得

那么这幅名作今后会卖多少钱,我们都不知道。而周春芽一般性的作

快,我不请任何专家,很多人觉得我买红色经典是谁指点给我的。

品还是在一个价位上,不会变化太多。所以我一定要强调是名作,包

Hi:大家都觉得你肯定有一个顾问团。

括刘小东、方力钧、岳敏君,你看现在他们画出来新的作品也没人

王:其实很早我就在买红色经典了,等我真正拿给伍劲看这拨东西

要。要考虑到作品中的明星相,为什么韦嘉到了180万我敢举,因为

时,伍劲已经傻掉了。他说你真有这么多吗?他都不敢相信。

以前只卖70万时,他们都还没弄清楚的时候我已经弄清楚了。但是这

Hi:别人是凭耳朵,你是凭眼睛,靠直觉。

次要举到这幅就没这么简单了,我也退缩了,我觉得对手比我厉害。

王:在价钱上我也猜得比较准。买久了嘛,自己有一个经验。

Hi:韦嘉争到最后的时候你在想什么?

Hi:你确实有一个很清晰的判断,人们的习惯都是买涨不买跌,但

王:就觉得自己以前眼光不错,印证了自己的判断能力,像陈可、高

是2009年当所有人都犹豫的时候,你却更敢出手,一些业内人士都

瑀、韦嘉、欧阳春,没人买的时候我就已经在买了。那时他们还没弄

认为,当代艺术能够快速度过危机,与你的力挺关系很大。

清楚。现在弄清楚已经变180万了,再弄清楚就变300万了,再弄清

王:我跟所有朋友都说过,你们有钱赶快去进货!为什么?2009年他

楚变500万了,有可能韦嘉的名作以后也会到2700万,刘小东不也是

们怕了在往外丢,但是好的作品永远是涨价的,“丢”正是给你补货

这样一点点上来的嘛?

的机会,就是这样一回事。

封面故事

余德耀 我的困难期 已经过去了 以4555万人民币拿下张晓刚的《创世篇:一个共和国的诞生二 号》,余德耀再次成为中国艺术市场关注的焦点。然而一向高调 的余德耀却表现得异常冷静理性,提出收藏理念,倡议建立收藏 家协会,与美术馆密切接触,这一切都预示着余德耀正在认真地 谋划他收藏体系的未来。

靠萝卜拌饭自修专家 Hi:你一向比别人先知先觉吗? 王:当初伍劲跟我推荐尹朝阳,超大的《天安门》,那时才10万块

文:李明

图片提供:余德耀基金会

钱,我说不喜欢,就否认他了。后来我去年傻乎乎地160万去买了一 张,对吧?这就是一种转变。当然,我转变得非常快。因为我不断地 学习,当代艺术什么是名作,这点我应该是弄得很清楚。收藏上我不 吃亏,不像有的收藏家,吃亏吃了一两个亿再回头那就晚了。因为我

Hi艺术=Hi 余德耀=余

不得已要去拍卖上买。但是我不会去买一些我认为很普通的东西。 Hi:中国的当代艺术市场在这一年有什么特点?

百分之八十的作品购自画廊

余:现在艺术家和作品的分界线已经很清楚,哪一类藏家会追,哪一 类会被藏家抛弃,都很明确。艺术市场是非常残酷的地方,因为到最

Hi:今年有什么比较大的收获?

后,一个艺术家在艺术界的位置会慢慢形成,艺术家的层次慢慢也会

余:今年我收藏了一些比较重要的作品,并且加强了对西方当代的收

形成。现在的这个市场的格局来得太突然,也来得太快,但是这是一

藏力度,这是比较特殊的一点。

个非常好的事情。藏家慢慢成熟了,市场慢慢形成了,艺术家也知道

Hi:这表示你的收藏会以西方这条线索为主?

怎么回事了。

余:我还是以中国当代作为我最主要的收藏。但是我也会关注跟中国 当代比较有关联,或者是跟我的收藏路线相符合的西方艺术。

美术馆时代到来了

Hi:你具体的收藏路线或者收藏目标是什么? 余:我在第二届收藏家大会提出了我的理念,就是“迹、象”。

Hi:你的美术馆会在明年开馆吗?

“迹”就是关注历史的痕迹,关注美术史上的重要作品。比如张晓刚

余:我的美术馆要在两三年之后才会开馆。现在在筹备当中,而且很

的《创世篇:一个共和国的诞生二号》,余友涵的《迈向繁荣》等。

快就会动工,但是要花很长时间来建。但我明年或后年初会做一个个

“象”就是关注一些比较前沿的作品和年轻艺术家,比如孙原、彭禹

人的收藏展。因为等三年以后美术馆开馆才展太久了,我想很快就可

的《自由》。这方面可以凭自己的想象和作为来收集,年轻艺术家可

以跟大家分享。

能没有被市场污染,通过收藏作品可以激励帮助他们。这样做虽然有

Hi:很多私人或者民营美术馆都在建设或筹备,你觉得中国的美术

风险,但可以作为一个慈善性的行为一直继续下去。

馆时代已经到来了吗?

Hi:作为一个不太本土的藏家,你在国内收藏的最大困难是什么?

余:这个时代到来了,而且非常快。像王薇等很多藏家都是有激情想

余:我的困难期已经过去了。以前对中国当代艺术的认识可能模糊不

做一些事情的人,中国需要更多这样的人,不是投机倒把的那种,而

清,走过一些弯路。但是现在我已经毕业了,收藏会相对比较谨慎,

是一群严肃的、执着到傻乎乎的收藏家。因为西方的艺术圈也在观察

不会随便去跟一些人交往。

和讨论中国有没有这样一群收藏家。我希望我能够做一个严肃的收藏

Hi:你会从画廊买作品吗?

家,在世界上受尊重的一个亚洲藏家。这是我对自己的定义,也是自

余:其实我百分之八十的作品是在画廊或者第二级市场买的。我只会

己的理想。

在拍卖行买一些比较重要的或者在二级市场没办法找得到的作品。其 周春芽 《黑色的线条 红色的人体》 200×160cm 布面油画

106

1992

尹朝阳 《赵棒之二》 180×250cm 布面油画

2003

实我不太喜欢在拍卖上买作品,但是有些作品只出现在拍卖行,所以

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Hi

Hi

封面故事

万,结果600万就买到了。这件作品很重要,就是从这里,周春芽开

做过拍卖,要先前一步接受教育,国画和油画是相通的,什么是名作

始转向“太湖石”的,他自己也是这样表示的。

一看就知道了。为什么大家都认可我买的东西,说明我先前一步就学

Hi:你会从哪些方面判断值与不值?

习到了,三年的拍卖公司经理不简单,萝卜拌饭很辛苦的,但是我觉

王:像《黑色的线条,红色的人体》这幅作品,它是不可能再生的,

得这是一个很重要的环节。另外,我鉴赏画的能力非常强,也学得

那么这幅名作今后会卖多少钱,我们都不知道。而周春芽一般性的作

快,我不请任何专家,很多人觉得我买红色经典是谁指点给我的。

品还是在一个价位上,不会变化太多。所以我一定要强调是名作,包

Hi:大家都觉得你肯定有一个顾问团。

括刘小东、方力钧、岳敏君,你看现在他们画出来新的作品也没人

王:其实很早我就在买红色经典了,等我真正拿给伍劲看这拨东西

要。要考虑到作品中的明星相,为什么韦嘉到了180万我敢举,因为

时,伍劲已经傻掉了。他说你真有这么多吗?他都不敢相信。

以前只卖70万时,他们都还没弄清楚的时候我已经弄清楚了。但是这

Hi:别人是凭耳朵,你是凭眼睛,靠直觉。

次要举到这幅就没这么简单了,我也退缩了,我觉得对手比我厉害。

王:在价钱上我也猜得比较准。买久了嘛,自己有一个经验。

Hi:韦嘉争到最后的时候你在想什么?

Hi:你确实有一个很清晰的判断,人们的习惯都是买涨不买跌,但

王:就觉得自己以前眼光不错,印证了自己的判断能力,像陈可、高

是2009年当所有人都犹豫的时候,你却更敢出手,一些业内人士都

瑀、韦嘉、欧阳春,没人买的时候我就已经在买了。那时他们还没弄

认为,当代艺术能够快速度过危机,与你的力挺关系很大。

清楚。现在弄清楚已经变180万了,再弄清楚就变300万了,再弄清

王:我跟所有朋友都说过,你们有钱赶快去进货!为什么?2009年他

楚变500万了,有可能韦嘉的名作以后也会到2700万,刘小东不也是

们怕了在往外丢,但是好的作品永远是涨价的,“丢”正是给你补货

这样一点点上来的嘛?

的机会,就是这样一回事。

封面故事

余德耀 我的困难期 已经过去了 以4555万人民币拿下张晓刚的《创世篇:一个共和国的诞生二 号》,余德耀再次成为中国艺术市场关注的焦点。然而一向高调 的余德耀却表现得异常冷静理性,提出收藏理念,倡议建立收藏 家协会,与美术馆密切接触,这一切都预示着余德耀正在认真地 谋划他收藏体系的未来。

靠萝卜拌饭自修专家 Hi:你一向比别人先知先觉吗? 王:当初伍劲跟我推荐尹朝阳,超大的《天安门》,那时才10万块

文:李明

图片提供:余德耀基金会

钱,我说不喜欢,就否认他了。后来我去年傻乎乎地160万去买了一 张,对吧?这就是一种转变。当然,我转变得非常快。因为我不断地 学习,当代艺术什么是名作,这点我应该是弄得很清楚。收藏上我不 吃亏,不像有的收藏家,吃亏吃了一两个亿再回头那就晚了。因为我

Hi艺术=Hi 余德耀=余

不得已要去拍卖上买。但是我不会去买一些我认为很普通的东西。 Hi:中国的当代艺术市场在这一年有什么特点?

百分之八十的作品购自画廊

余:现在艺术家和作品的分界线已经很清楚,哪一类藏家会追,哪一 类会被藏家抛弃,都很明确。艺术市场是非常残酷的地方,因为到最

Hi:今年有什么比较大的收获?

后,一个艺术家在艺术界的位置会慢慢形成,艺术家的层次慢慢也会

余:今年我收藏了一些比较重要的作品,并且加强了对西方当代的收

形成。现在的这个市场的格局来得太突然,也来得太快,但是这是一

藏力度,这是比较特殊的一点。

个非常好的事情。藏家慢慢成熟了,市场慢慢形成了,艺术家也知道

Hi:这表示你的收藏会以西方这条线索为主?

怎么回事了。

余:我还是以中国当代作为我最主要的收藏。但是我也会关注跟中国 当代比较有关联,或者是跟我的收藏路线相符合的西方艺术。

美术馆时代到来了

Hi:你具体的收藏路线或者收藏目标是什么? 余:我在第二届收藏家大会提出了我的理念,就是“迹、象”。

Hi:你的美术馆会在明年开馆吗?

“迹”就是关注历史的痕迹,关注美术史上的重要作品。比如张晓刚

余:我的美术馆要在两三年之后才会开馆。现在在筹备当中,而且很

的《创世篇:一个共和国的诞生二号》,余友涵的《迈向繁荣》等。

快就会动工,但是要花很长时间来建。但我明年或后年初会做一个个

“象”就是关注一些比较前沿的作品和年轻艺术家,比如孙原、彭禹

人的收藏展。因为等三年以后美术馆开馆才展太久了,我想很快就可

的《自由》。这方面可以凭自己的想象和作为来收集,年轻艺术家可

以跟大家分享。

能没有被市场污染,通过收藏作品可以激励帮助他们。这样做虽然有

Hi:很多私人或者民营美术馆都在建设或筹备,你觉得中国的美术

风险,但可以作为一个慈善性的行为一直继续下去。

馆时代已经到来了吗?

Hi:作为一个不太本土的藏家,你在国内收藏的最大困难是什么?

余:这个时代到来了,而且非常快。像王薇等很多藏家都是有激情想

余:我的困难期已经过去了。以前对中国当代艺术的认识可能模糊不

做一些事情的人,中国需要更多这样的人,不是投机倒把的那种,而

清,走过一些弯路。但是现在我已经毕业了,收藏会相对比较谨慎,

是一群严肃的、执着到傻乎乎的收藏家。因为西方的艺术圈也在观察

不会随便去跟一些人交往。

和讨论中国有没有这样一群收藏家。我希望我能够做一个严肃的收藏

Hi:你会从画廊买作品吗?

家,在世界上受尊重的一个亚洲藏家。这是我对自己的定义,也是自

余:其实我百分之八十的作品是在画廊或者第二级市场买的。我只会

己的理想。

在拍卖行买一些比较重要的或者在二级市场没办法找得到的作品。其 周春芽 《黑色的线条 红色的人体》 200×160cm 布面油画

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1992

尹朝阳 《赵棒之二》 180×250cm 布面油画

2003

实我不太喜欢在拍卖上买作品,但是有些作品只出现在拍卖行,所以

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封面故事

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顶级当代艺术之华人收藏名录 早前听到一则八卦,某位意图将自己打造成时尚明星的当代艺术家,为了能签约某西方知名画廊,做了一把“一 掷千金”的豪客,花500万美金从这间画廊买了一幅西洋名作,以彰显自己天价艺术家的不凡实力,结果还是只 当了一把豪客,没当成门客。中国当代艺术家对牵手海外资本,试图进入欧美主流渠道一向是积极主动的,只不 过他们似乎忽视了一个事实,这些欧美渠道商只是翻了一下手,就把牌发回国内了,因为真正的买家还在中国。 我们将第一梯队指标艺术家的天价作品走向试做追踪,结论便是显而易见的,本土华人收藏家才是当代艺术市场 繁盛景象的核心缔造者,这项现实不会改变,且必然会愈演愈烈下去。

张晓刚

创世篇:一个共和国的诞生二号 1958年作 成交价:4555万 香港苏富比2010秋拍 收藏:印尼华人收藏家余德耀

Hi:所以你的理想就不止局限在中国,而是成为亚洲藏家的代表? 家,而且我相信陆陆续续会有很多藏家出现,在印尼、新加坡等亚洲 各个国家。如果这一群人能够团结起来,形成一股力量,对亚洲当代 艺术会有非常好的影响。而且我希望藏家会建立一个“亚洲收藏家协 会”,大家可以互相交流经验,让新藏家少走一些弯路,同时可以做 一些公益性的事情。 Hi:通过做这些事情对当代艺术市场产生影响? 余:并不是说我们要产生影响,而当我们做一些严肃的事情的时候, 影响会随之而来。今年在上海和北京召开了世界美术馆馆长会议 (CIMAM),这也是由我们余德耀基金会赞助的,我认识的一个馆 长就跟我谈到这个问题,他们现在很迷盲,中国的收藏家到底在哪? 因为他们并没有看到中国收藏家一个比较清楚的状态。其实我们有必 要告诉他们中国有严肃的收藏家,这是我们的责任。

108

血缘大家庭系列 2001年作 成交价:1680万 北京保利2009春拍 收藏:成都收藏家李炎

下半生都放在艺术上 Hi:未来除了个人的美术馆,你还有一些其他的具体计划吗? 余:就是收藏,我会把我的事业、下半生的精力都放在艺术上。 Hi:你对中国当代艺术未来的发展怎么看? 余:我不仅对中国当代艺术的未来看好,而是对中国文化的价值、影

曾梵志

余:不能说是代表,我只是希望自己成为一个在亚洲比较严肃的藏

血缘:大家庭三号 1995年作 成交价:4263万 香港苏富比2008春拍 收藏:香港收藏家刘祖贵

响力和传播都非常看好。因为我是海外华侨,我知道海外对中国文化 的渴望和尊重,当代艺术是中国文化的组成部分。 Hi:未来你会让自己融入到中国大陆的艺术圈里吗? 余:当然,已经收不住了,肯定要继续下去。因为我太热爱收藏了, 同时我也希望当代艺术市场不要变成只有几个人在玩,变成高处不胜 寒。艺术收藏要有群体性,而且要有比较大的群体志同道合地一起来

协和医院 1992年作 成交价:3416万 北京保利2010秋拍 收藏:北京私人收藏家

面具系列 1996 NO.6 1996年作 成交价:6707.7万 香港佳士得2008春拍 收藏:台湾收藏家邓传馨

面具系列 1996年作 成交价:2657万 香港佳士得2010秋拍 收藏:上海收藏家王薇

做,希望能够遇到知己。

109


Hi

Hi

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顶级当代艺术之华人收藏名录 早前听到一则八卦,某位意图将自己打造成时尚明星的当代艺术家,为了能签约某西方知名画廊,做了一把“一 掷千金”的豪客,花500万美金从这间画廊买了一幅西洋名作,以彰显自己天价艺术家的不凡实力,结果还是只 当了一把豪客,没当成门客。中国当代艺术家对牵手海外资本,试图进入欧美主流渠道一向是积极主动的,只不 过他们似乎忽视了一个事实,这些欧美渠道商只是翻了一下手,就把牌发回国内了,因为真正的买家还在中国。 我们将第一梯队指标艺术家的天价作品走向试做追踪,结论便是显而易见的,本土华人收藏家才是当代艺术市场 繁盛景象的核心缔造者,这项现实不会改变,且必然会愈演愈烈下去。

张晓刚

创世篇:一个共和国的诞生二号 1958年作 成交价:4555万 香港苏富比2010秋拍 收藏:印尼华人收藏家余德耀

Hi:所以你的理想就不止局限在中国,而是成为亚洲藏家的代表? 家,而且我相信陆陆续续会有很多藏家出现,在印尼、新加坡等亚洲 各个国家。如果这一群人能够团结起来,形成一股力量,对亚洲当代 艺术会有非常好的影响。而且我希望藏家会建立一个“亚洲收藏家协 会”,大家可以互相交流经验,让新藏家少走一些弯路,同时可以做 一些公益性的事情。 Hi:通过做这些事情对当代艺术市场产生影响? 余:并不是说我们要产生影响,而当我们做一些严肃的事情的时候, 影响会随之而来。今年在上海和北京召开了世界美术馆馆长会议 (CIMAM),这也是由我们余德耀基金会赞助的,我认识的一个馆 长就跟我谈到这个问题,他们现在很迷盲,中国的收藏家到底在哪? 因为他们并没有看到中国收藏家一个比较清楚的状态。其实我们有必 要告诉他们中国有严肃的收藏家,这是我们的责任。

108

血缘大家庭系列 2001年作 成交价:1680万 北京保利2009春拍 收藏:成都收藏家李炎

下半生都放在艺术上 Hi:未来除了个人的美术馆,你还有一些其他的具体计划吗? 余:就是收藏,我会把我的事业、下半生的精力都放在艺术上。 Hi:你对中国当代艺术未来的发展怎么看? 余:我不仅对中国当代艺术的未来看好,而是对中国文化的价值、影

曾梵志

余:不能说是代表,我只是希望自己成为一个在亚洲比较严肃的藏

血缘:大家庭三号 1995年作 成交价:4263万 香港苏富比2008春拍 收藏:香港收藏家刘祖贵

响力和传播都非常看好。因为我是海外华侨,我知道海外对中国文化 的渴望和尊重,当代艺术是中国文化的组成部分。 Hi:未来你会让自己融入到中国大陆的艺术圈里吗? 余:当然,已经收不住了,肯定要继续下去。因为我太热爱收藏了, 同时我也希望当代艺术市场不要变成只有几个人在玩,变成高处不胜 寒。艺术收藏要有群体性,而且要有比较大的群体志同道合地一起来

协和医院 1992年作 成交价:3416万 北京保利2010秋拍 收藏:北京私人收藏家

面具系列 1996 NO.6 1996年作 成交价:6707.7万 香港佳士得2008春拍 收藏:台湾收藏家邓传馨

面具系列 1996年作 成交价:2657万 香港佳士得2010秋拍 收藏:上海收藏家王薇

做,希望能够遇到知己。

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Hi

Hi

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王广义

刘小东 护照系列 (三十张一组) 1996年作 成交价:740.9万 香港苏富比2010春拍 收藏:上海收藏家王薇

温床NO.1(五联) / 2005年作 / 成交价:5712万 / 中国嘉德2008春拍 / 收藏:北京收藏家陈东升

三峡新移民 / 2004年作 / 成交价:2200万 / 北京保利2006秋拍 / 收藏:北京收藏家张兰

违章 / 1996年作 / 成交价:3640万 / 北京保利2010秋拍 / 收藏:北京私人收藏家

可口可乐 1999年作 成交价:1030万 浙江西泠2007秋拍 收藏:旅欧华人收藏家

周春芽

白胖子 / 1995年作 成交价:3102万 / 北京翰海2010秋拍 / 收藏:北京私人收藏家

青藏铁路 / 2007年作 / 成交价:2184万 / 北京保利2010秋拍 / 收藏:北京私人收藏家

岳敏君

黑色的线条 红色的人体 1992年作 成交价:683万 北京匡时2010秋拍 收藏:上海收藏家王薇

公主 1997年作 成交价:1519万 纽约苏富比2007年秋拍 收藏:印尼华人藏家余德耀

藏族新一代 1980年作 成交价:627万 北京匡时2008秋拍 收藏:北京私人收藏家

若盖尔的春拍天 1985年作 成交价:582万 北京保利2009秋拍 收藏:成都收藏家吴昊

山石图 1992年作 成交价:440万 上海泓盛2006春拍 收藏:台湾收藏家邓传馨

方力钧

刘野

在湖上 1994年作 成交价:1290万 香港苏富比2010春拍 收藏:上海私人收藏家王薇

大批判·万宝路 1992年作 成交价:1097.6万 北京匡时2008春拍 收藏:北京私人收藏家

98.10.1 1998年作 成交价:1290万 纽约苏富比2007秋拍 收藏:北京私人收藏家

110

1997.1 1997年作 成交价:1030万 北京保利2007秋拍 收藏:北京收藏家张兰

金光大道 1995年作 成交价:1684万 香港苏富比2010春拍 收藏:上海收藏家王薇

中午的蒙德里安 2000年作 成交价:1400万 北京匡时2010秋拍 收藏:上海收藏家王薇

小海军 2000年作 成交价:1344万 北京保利2010春拍 收藏:上海收藏家郑建明

小美人鱼 2004年 成交价:1038.7万 纽约苏富比2007秋拍 收藏:北京收藏家樊弘

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Hi

Hi

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王广义

刘小东 护照系列 (三十张一组) 1996年作 成交价:740.9万 香港苏富比2010春拍 收藏:上海收藏家王薇

温床NO.1(五联) / 2005年作 / 成交价:5712万 / 中国嘉德2008春拍 / 收藏:北京收藏家陈东升

三峡新移民 / 2004年作 / 成交价:2200万 / 北京保利2006秋拍 / 收藏:北京收藏家张兰

违章 / 1996年作 / 成交价:3640万 / 北京保利2010秋拍 / 收藏:北京私人收藏家

可口可乐 1999年作 成交价:1030万 浙江西泠2007秋拍 收藏:旅欧华人收藏家

周春芽

白胖子 / 1995年作 成交价:3102万 / 北京翰海2010秋拍 / 收藏:北京私人收藏家

青藏铁路 / 2007年作 / 成交价:2184万 / 北京保利2010秋拍 / 收藏:北京私人收藏家

岳敏君

黑色的线条 红色的人体 1992年作 成交价:683万 北京匡时2010秋拍 收藏:上海收藏家王薇

公主 1997年作 成交价:1519万 纽约苏富比2007年秋拍 收藏:印尼华人藏家余德耀

藏族新一代 1980年作 成交价:627万 北京匡时2008秋拍 收藏:北京私人收藏家

若盖尔的春拍天 1985年作 成交价:582万 北京保利2009秋拍 收藏:成都收藏家吴昊

山石图 1992年作 成交价:440万 上海泓盛2006春拍 收藏:台湾收藏家邓传馨

方力钧

刘野

在湖上 1994年作 成交价:1290万 香港苏富比2010春拍 收藏:上海私人收藏家王薇

大批判·万宝路 1992年作 成交价:1097.6万 北京匡时2008春拍 收藏:北京私人收藏家

98.10.1 1998年作 成交价:1290万 纽约苏富比2007秋拍 收藏:北京私人收藏家

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1997.1 1997年作 成交价:1030万 北京保利2007秋拍 收藏:北京收藏家张兰

金光大道 1995年作 成交价:1684万 香港苏富比2010春拍 收藏:上海收藏家王薇

中午的蒙德里安 2000年作 成交价:1400万 北京匡时2010秋拍 收藏:上海收藏家王薇

小海军 2000年作 成交价:1344万 北京保利2010春拍 收藏:上海收藏家郑建明

小美人鱼 2004年 成交价:1038.7万 纽约苏富比2007秋拍 收藏:北京收藏家樊弘

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Hi

Hi

封面故事

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尹朝阳 天安门广场组画 成交价:1097.6 中国嘉德2010秋拍 收藏:北京收藏家陈东升

赵棒之二 2003年作 成交价:537.6万 北京匡时2010秋拍 收藏:上海收藏家王薇

罗中立

金钱豹 1992年作 成交价:1138万 香港苏富比2008春拍 收藏:北京私人收藏家

陈丹青

巴山夜雨-急诊 1994年作 成交价:593.6万 北京翰海2007秋拍 收藏:北京私人收藏家

112

正当中国的画廊从业者们还在为如何走出“后金融危机”时代的惨淡与凋敝而苦苦沉思时,以民营美术馆 为主力的中国公共艺术机构却在今年显现出了前所未有的强势与控制力。民生现代美术馆的开馆及举办 三十年绘画回顾展,成为这股潮流中的翘楚与佼佼者,而民生一直坚守的高起点、正确的事业目标,也再 次为民营美术馆的发展指明道路。位于首都北京的今日美术馆亦不甘落后,除了举办徐冰、方力钧、张晓 刚等重要艺术家的个展外,还联合上海民生美术馆举办首届全国民营美术馆会议,为变革时代中美术馆走 向的问题注入一支强心剂。中国民营美术馆一南一北的格局逐渐成型。除此之外,一些老牌艺术机构,如 中国美术馆、中央美院美术馆、上海美术馆、广东美术馆、何香凝美术馆、尤伦斯当代艺术中心等依然坚 挺,而一些新晋的艺术机构如浙江美术馆、时代美术馆、上海外滩美术馆则为2010年的艺术机构大业增 添了更多亮丽的色彩。

年终 1981年作 成交价:614万 香港苏富比2008春拍 收藏:北京收藏家唐炬

西藏组画·牧羊人 1980年作 成交价:3584万 北京匡时2007秋拍 收藏:北京收藏家牟远东

刘炜

风景 2007年作 成交价:560万 北京保利2010秋拍 收藏:上海收藏家王薇

石头 1999年作 成交价:336万 北京诚轩2007秋拍 收藏:北京私人收藏家

神话·疲惫的巨人 2001年作 成交价:481.6 北京诚轩2007秋拍 收藏:北京私人收藏家

年度艺术机构

风景 2006年作 成交价:402万 香港佳士得2010春拍 收藏:北京收藏家刘兰

国学研究院 2001年作 成交价:1244万 北京保利2007秋拍 收藏:东北私人收藏家

民生现代 美术馆

今日美术馆

中央美术学院 美术馆

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Hi

Hi

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尹朝阳 天安门广场组画 成交价:1097.6 中国嘉德2010秋拍 收藏:北京收藏家陈东升

赵棒之二 2003年作 成交价:537.6万 北京匡时2010秋拍 收藏:上海收藏家王薇

罗中立

金钱豹 1992年作 成交价:1138万 香港苏富比2008春拍 收藏:北京私人收藏家

陈丹青

巴山夜雨-急诊 1994年作 成交价:593.6万 北京翰海2007秋拍 收藏:北京私人收藏家

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正当中国的画廊从业者们还在为如何走出“后金融危机”时代的惨淡与凋敝而苦苦沉思时,以民营美术馆 为主力的中国公共艺术机构却在今年显现出了前所未有的强势与控制力。民生现代美术馆的开馆及举办 三十年绘画回顾展,成为这股潮流中的翘楚与佼佼者,而民生一直坚守的高起点、正确的事业目标,也再 次为民营美术馆的发展指明道路。位于首都北京的今日美术馆亦不甘落后,除了举办徐冰、方力钧、张晓 刚等重要艺术家的个展外,还联合上海民生美术馆举办首届全国民营美术馆会议,为变革时代中美术馆走 向的问题注入一支强心剂。中国民营美术馆一南一北的格局逐渐成型。除此之外,一些老牌艺术机构,如 中国美术馆、中央美院美术馆、上海美术馆、广东美术馆、何香凝美术馆、尤伦斯当代艺术中心等依然坚 挺,而一些新晋的艺术机构如浙江美术馆、时代美术馆、上海外滩美术馆则为2010年的艺术机构大业增 添了更多亮丽的色彩。

年终 1981年作 成交价:614万 香港苏富比2008春拍 收藏:北京收藏家唐炬

西藏组画·牧羊人 1980年作 成交价:3584万 北京匡时2007秋拍 收藏:北京收藏家牟远东

刘炜

风景 2007年作 成交价:560万 北京保利2010秋拍 收藏:上海收藏家王薇

石头 1999年作 成交价:336万 北京诚轩2007秋拍 收藏:北京私人收藏家

神话·疲惫的巨人 2001年作 成交价:481.6 北京诚轩2007秋拍 收藏:北京私人收藏家

年度艺术机构

风景 2006年作 成交价:402万 香港佳士得2010春拍 收藏:北京收藏家刘兰

国学研究院 2001年作 成交价:1244万 北京保利2007秋拍 收藏:东北私人收藏家

民生现代 美术馆

今日美术馆

中央美术学院 美术馆

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Hi

Hi

封面故事

郭晓彦 民间美术馆要有 高的起点和正确 的事业目标 在经历了较长时间的期待后,民生现代美术馆于今年4月正式开 馆。开馆展选择《中国当代艺术三十年历程》,美术馆副馆长郭 晓彦表示,“希望通过对中国当代艺术的历史进行研究梳理,来 推进中国当代艺术的发展,这是我们事业的出发点。”

封面故事

样。因为后者可能更多地会考虑保持自己身份的独立性,而不是通过

郭:对中国的美术馆来说,这种收藏和陈列无疑是非常重要的,但几

一定的规划,将藏品的展示公共化。以自己独立的身份去管理博物

乎所有的美术馆都做得不够全面。如果我们要呈现中国艺术三十年的

馆,可能会得到一些基金会和研究者的支持,但如果是国家管,也可

面貌,就要看到这个时代的艺术作品,但现在连很多研究者都很难有

能会把博物馆给管死,所以从这个角度来说马未都的担忧也是有道理

机会看到原作,所以我们现在有一种紧迫感,你说“虎口拔牙”我也

的。建立支持运营的基金会,推举专业的团队进行管理,是国外很多

同意,只能尽量去争取各种机会了。而且我认为,如果你真的想去做

艺术机构的做法,因为这样会在各种投入美术馆的力量之间保持一个

一件正确的、重要的事,那么你一定会得到来自艺术家和各种机构的

互相的平衡。

支持。

Hi:大家现在喜欢把北京的今日美术馆跟上海的民生美术馆放到一

Hi:总体上你怎么看2010年的当代艺术圈?你觉得跟2009年相

起做比较。今日美术馆今年也非常活跃,办了很多活动,你觉得民

比,有没有一些进步呢?

生跟今日之间是一种竞争的关系吗?

郭:艺术家们的工作一直在向前推进,很多艺术家的创作在转变和走

郭:应该是互相支持的关系。今日美术馆已经运营了好几年,积累了

向更深的讨论。今年有一些项目和策展人的工作都非常棒,包括上海

许多成功的经验,在这些方面都是值得我们学习和借鉴的。两家美术

双年展的课题,我觉得都是很好的发展趋势。比较遗憾的是,在年轻

馆身处两地,其实也谈不上竞争,大家的定位及展览项目都有不同的

艺术家身上没有看到特别出色的表现,与2000年左右出现的艺术家的

设想。

创作活力比较,反叛的劲头和创作的动力都不是很“给劲”。很多年

Hi:民生美术馆除了举办展览和教育活动外,还涉及到一些收藏。

轻的艺术家对市场又比较敏感,作品的时尚化也很明显。我觉得他们

外界传现在做当代艺术的收藏类似于从国外的藏家或机构那里“虎

是不是更应该考虑如何突破自己,创造一个艺术家独立的精神世界。

口拔牙”,怎么克服这个困难?

文:胡勒 图片提供:民生现代美术馆

Hi艺术=Hi 郭晓彦=郭

定义的艺术家给予关注,为他们提供展示的平台。比如上个月开幕的 孙逊、秦琦的双个展和即将开幕的张恩利的展览等。对于中国当代艺

最大的问题是需要确立发展的目标

术,我们认为一个美术馆需要知道自己身处怎样的环境,过去是怎 样,以及未来会如何。

Hi:民生美术馆是今年国内最受瞩目的美术馆,开馆就引发圈内的

Hi:这一年下来,你觉得美术馆运营中遇到最大的困难是什么?

强烈震动,为什么会选择在今年作出这么大的举动?

郭:我觉得对于中国大多数的民间美术馆来说,除了上面提到的问

郭:民营美术馆是应这个时代的机遇而生。民生美术馆馆长何炬星先

题,大家也会面临专业人才缺乏的问题。那些真正有判断力,而且有

生曾在全国民营美术馆会议上提到,民间美术馆的使命并不是对国家

研究能力的专业人才在美术馆还是需要更多的,这也是我们面临的问

美术馆的补充,也不是去做一些国家美术馆不做的事情,而是对文化

题。

建设的一种承担,它是一种主动的行动,是一种具有灵活、多元的选

Hi:除了人才问题之外,在跟政府的沟通方面顺利吗?毕竟民生美

择,是时代发展的必然。就目前的情况来说,国内各地有很多的民间

术馆的性质也是民营私企。

美术馆都在建设和运营中。我个人觉得,存在的问题是,这些美术馆

郭:我觉得还好。我们的主管是上海文化局,实际上,上海的文化领

不论在立意构思上,还是在学术定位上都不是具有很自主和明确的目

导机构还是很重视文化的活跃和发展的,实际沟通方面还不错;支持

标选择。民生现代美术馆的建立,是立足于一个高的起点来介入中国

优秀的民间力量出来办美术馆等文化机构是很重要的。但民间艺术机

当代艺术的建设。对中国当代艺术的历史进行研究、梳理,推进中国

构也要考虑清楚自己的定位,这个很重要。就现在全国的情况来说,

当代艺术的发展,这是我们事业的出发点。开馆展选择《中国当代艺

许多民营美术馆在场馆设施、人才准备以及研究能力等各方面都是不

术三十年历程》作为开馆展,以及接下来的一系列展览教育活动,都

足的,有的根本就不具备办美术馆的条件,比如说,基础设施、展览

是围绕着这个出发点展开的。我们还是希望能以一种民间的力量,去

场地的合规等,这样沟通起来遇到的障碍可能就会多一些。

做一些比较深入的推动当代艺术前进的工作。 Hi:总结一下美术馆自4月开馆至今的所有展览和教育活动,你觉得

年轻艺术家创作动力显得不足

有哪些是最重要的?能否理出一条大的线索呢? 郭:主要有三方面的工作。一个是对中国三十年的艺术史进行历史

Hi:我最近看到一篇关于马未都的采访,马是国内投资最早做这种

线索的梳理,民生的开馆展和接下来的系列活动,包括毛旭辉的个

非盈利性质的博物馆的人。他现在有一个困惑,就是等自己退休以

展都是围绕这个线索;同时,我们也注意建立一个中国和国际交流的

后,打算把博物馆交给基金会去打理,而不是捐给国家。民生从建

平台,关注亚洲甚至世界范围内的一些新生力量,举办了英国、韩

馆之处到现在有没有遇到类似的问题呢?

国、比利时的当代艺术展;第三,对那些价值被低估和还没有完全被

郭:民生美术馆是一个公益机构,跟个人投资的美术馆性质还不太一

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民生现代美术馆外观

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Hi

Hi

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郭晓彦 民间美术馆要有 高的起点和正确 的事业目标 在经历了较长时间的期待后,民生现代美术馆于今年4月正式开 馆。开馆展选择《中国当代艺术三十年历程》,美术馆副馆长郭 晓彦表示,“希望通过对中国当代艺术的历史进行研究梳理,来 推进中国当代艺术的发展,这是我们事业的出发点。”

封面故事

样。因为后者可能更多地会考虑保持自己身份的独立性,而不是通过

郭:对中国的美术馆来说,这种收藏和陈列无疑是非常重要的,但几

一定的规划,将藏品的展示公共化。以自己独立的身份去管理博物

乎所有的美术馆都做得不够全面。如果我们要呈现中国艺术三十年的

馆,可能会得到一些基金会和研究者的支持,但如果是国家管,也可

面貌,就要看到这个时代的艺术作品,但现在连很多研究者都很难有

能会把博物馆给管死,所以从这个角度来说马未都的担忧也是有道理

机会看到原作,所以我们现在有一种紧迫感,你说“虎口拔牙”我也

的。建立支持运营的基金会,推举专业的团队进行管理,是国外很多

同意,只能尽量去争取各种机会了。而且我认为,如果你真的想去做

艺术机构的做法,因为这样会在各种投入美术馆的力量之间保持一个

一件正确的、重要的事,那么你一定会得到来自艺术家和各种机构的

互相的平衡。

支持。

Hi:大家现在喜欢把北京的今日美术馆跟上海的民生美术馆放到一

Hi:总体上你怎么看2010年的当代艺术圈?你觉得跟2009年相

起做比较。今日美术馆今年也非常活跃,办了很多活动,你觉得民

比,有没有一些进步呢?

生跟今日之间是一种竞争的关系吗?

郭:艺术家们的工作一直在向前推进,很多艺术家的创作在转变和走

郭:应该是互相支持的关系。今日美术馆已经运营了好几年,积累了

向更深的讨论。今年有一些项目和策展人的工作都非常棒,包括上海

许多成功的经验,在这些方面都是值得我们学习和借鉴的。两家美术

双年展的课题,我觉得都是很好的发展趋势。比较遗憾的是,在年轻

馆身处两地,其实也谈不上竞争,大家的定位及展览项目都有不同的

艺术家身上没有看到特别出色的表现,与2000年左右出现的艺术家的

设想。

创作活力比较,反叛的劲头和创作的动力都不是很“给劲”。很多年

Hi:民生美术馆除了举办展览和教育活动外,还涉及到一些收藏。

轻的艺术家对市场又比较敏感,作品的时尚化也很明显。我觉得他们

外界传现在做当代艺术的收藏类似于从国外的藏家或机构那里“虎

是不是更应该考虑如何突破自己,创造一个艺术家独立的精神世界。

口拔牙”,怎么克服这个困难?

文:胡勒 图片提供:民生现代美术馆

Hi艺术=Hi 郭晓彦=郭

定义的艺术家给予关注,为他们提供展示的平台。比如上个月开幕的 孙逊、秦琦的双个展和即将开幕的张恩利的展览等。对于中国当代艺

最大的问题是需要确立发展的目标

术,我们认为一个美术馆需要知道自己身处怎样的环境,过去是怎 样,以及未来会如何。

Hi:民生美术馆是今年国内最受瞩目的美术馆,开馆就引发圈内的

Hi:这一年下来,你觉得美术馆运营中遇到最大的困难是什么?

强烈震动,为什么会选择在今年作出这么大的举动?

郭:我觉得对于中国大多数的民间美术馆来说,除了上面提到的问

郭:民营美术馆是应这个时代的机遇而生。民生美术馆馆长何炬星先

题,大家也会面临专业人才缺乏的问题。那些真正有判断力,而且有

生曾在全国民营美术馆会议上提到,民间美术馆的使命并不是对国家

研究能力的专业人才在美术馆还是需要更多的,这也是我们面临的问

美术馆的补充,也不是去做一些国家美术馆不做的事情,而是对文化

题。

建设的一种承担,它是一种主动的行动,是一种具有灵活、多元的选

Hi:除了人才问题之外,在跟政府的沟通方面顺利吗?毕竟民生美

择,是时代发展的必然。就目前的情况来说,国内各地有很多的民间

术馆的性质也是民营私企。

美术馆都在建设和运营中。我个人觉得,存在的问题是,这些美术馆

郭:我觉得还好。我们的主管是上海文化局,实际上,上海的文化领

不论在立意构思上,还是在学术定位上都不是具有很自主和明确的目

导机构还是很重视文化的活跃和发展的,实际沟通方面还不错;支持

标选择。民生现代美术馆的建立,是立足于一个高的起点来介入中国

优秀的民间力量出来办美术馆等文化机构是很重要的。但民间艺术机

当代艺术的建设。对中国当代艺术的历史进行研究、梳理,推进中国

构也要考虑清楚自己的定位,这个很重要。就现在全国的情况来说,

当代艺术的发展,这是我们事业的出发点。开馆展选择《中国当代艺

许多民营美术馆在场馆设施、人才准备以及研究能力等各方面都是不

术三十年历程》作为开馆展,以及接下来的一系列展览教育活动,都

足的,有的根本就不具备办美术馆的条件,比如说,基础设施、展览

是围绕着这个出发点展开的。我们还是希望能以一种民间的力量,去

场地的合规等,这样沟通起来遇到的障碍可能就会多一些。

做一些比较深入的推动当代艺术前进的工作。 Hi:总结一下美术馆自4月开馆至今的所有展览和教育活动,你觉得

年轻艺术家创作动力显得不足

有哪些是最重要的?能否理出一条大的线索呢? 郭:主要有三方面的工作。一个是对中国三十年的艺术史进行历史

Hi:我最近看到一篇关于马未都的采访,马是国内投资最早做这种

线索的梳理,民生的开馆展和接下来的系列活动,包括毛旭辉的个

非盈利性质的博物馆的人。他现在有一个困惑,就是等自己退休以

展都是围绕这个线索;同时,我们也注意建立一个中国和国际交流的

后,打算把博物馆交给基金会去打理,而不是捐给国家。民生从建

平台,关注亚洲甚至世界范围内的一些新生力量,举办了英国、韩

馆之处到现在有没有遇到类似的问题呢?

国、比利时的当代艺术展;第三,对那些价值被低估和还没有完全被

郭:民生美术馆是一个公益机构,跟个人投资的美术馆性质还不太一

114

民生现代美术馆外观

115


Hi

Hi

封面故事

张子康 今日美术馆转型 速度超乎预料 2010年,今日美术馆的表现仍然非常强势。除了引人瞩目的第二 届今日文献展外,更多的重要艺术家都选择了与今日美术馆进行 合作。对此,馆长张子康透露说:“实际上,一年下来能排上一 半的大牌艺术家就算很不错了。”

可以借鉴,不能简单模仿 Hi:除了民营美术馆会议外,今日美术馆今年还举办了很多展览和 教育的活动,还出了很多书,所有这些活动能否理出一条比较清晰 的线索呢? 张:我们今年的活动主要是艺术家个案和国际潮流的梳理跟研究, 为此推出了徐冰、缪晓春、展望、方力钧、张晓刚等重要艺术家的 个展,并为此举办了学术性的讨论会。除此之外,还举办了一些以年 轻艺术家为主的公益性质的活动,说到重要展览的话就是今日文献展 了。跟第一届相比,这届文献展更加注重与国际艺术家的交流和互 动,注重建立今日美术馆的国际形象。今日美术馆明年的学术重点是 影像艺术,打算做一个影像的三年展,这也可以跟民生美术馆明年要 举办的录像艺术二十年形成呼应,来共同推动影像艺术的发展。 Hi:上半年你们还跟艺术家方力钧合作策划了一本书《像野狗一样 生存》,在业界引起广泛关注。关于这本书,你们最初的策划缘由 是怎样的? 张:今日美术馆策划的图书主要分成两类,一类是学术性的书籍,另 外一类是推广丛书,是学术的延伸和社会普及。我觉得这本书属于推 广丛书,而不是学术丛书,这个定位还是比较明确的。

封面故事

Hi:很多人都把这本书当成艺术成功学的教科书,你怎么看? 张:我觉得它不是一本教科书,而是中国在特殊发展时期,一位艺术 家成功的个案。如果大家把方力钧的成功当做自己努力追求的目标, 并去仿效的话,那一定会南辕北辙,因为他是在当时特定环境下获得 学术和商业上成功的案例。我觉得今天的艺术家更应该去反思,方力 钧的成功对自己有什么可借鉴的地方,而不是简单模仿。 Hi:那后续还会推出其他艺术家的丛书吗? 张:会,因为这本书卖得比较好,到现在为止有2万多册。我们现在 正在做张晓刚和刘小东的散文集,前后持续了一年多的时间还没有出 来,就是想找到一个最合适的点,然后去发挥这本书应有的作用。 Hi:总体来说,今年美术馆的活动跟你最初的预期相符吗? 张:比较相符,部分活动有超越。另外美术馆转型的速度,大大超出 了我的预料。以前我们做活动比较多,然后会收一些活动的费用,但 这两年,尤其今年企业的纯赞助行为越来越多。因为像摩根大通、马 爹利这些国际品牌,都肩负着推动文化和社会进步的责任,所以如果 他们把自身的文化战略跟美术馆,尤其当代美术馆结合起来,就更加 有利于自己的品牌建设。实际上世界一线的大品牌基本都不在电视台 做广告,而会选择赞助艺术,因为他们觉得只有这样才能把品牌的文 化价值真正体现出来。当然随着中国企业的认识越来越高,我想他们 也会以一种新的方式来对支持艺术事业。

文:胡乐 摄影:孔祥哲 图片提供:今日美术馆

Hi艺术=Hi 张子康=张

稀缺,以我们为例,有很多优秀的艺术家都打算在今日进行展览,但 一年下来能排上一半的艺术家就算很不错了。所以我们真的很需要更

中国现在太需要美术馆

多的美术馆和机构来共同推动当代艺术的发展,如果说一开始就把其 他美术馆当做竞争对手的话,我想以后它也不会有长远的发展。再比

Hi:今年今日美术馆的表现仍然非常活跃,很多重要艺术家都选择

如我们跟国家美术馆的关系。全国美术馆专业委员会年会刚刚在常熟

了跟今日合作,你觉得原因有哪些?

落幕,今日美术馆也是理事单位之一,我觉得国家和民营美术馆也可

张:我想这跟2008年的金融危机有关。在金融危机之后,艺术市场慢

以坐在一起讨论以后的发展,并不会产生很多资源上竞争的问题,因

慢趋于平缓,没有以前那么火爆,这使得艺术家们安静下来,重新思

为毕竟我们的学术定位和运营方式都不一样,可以互为补充。

考作品学术价值的重要意义。如果只注重商业影响,忽略学术的话,

Hi:今年10月今日美术馆联合上海民生美术馆举办了国内首届民营

在未来艺术作品的影响力肯定会弱化。而今日美术馆从建馆以来,一

美术馆会议,在这个会议后,你觉得民营美术馆的身份问题是亟需

直都强调学术建设的重要性,在这一点上刚好能和艺术家们的想法达

解决的一个问题吗?

成一致,这可能就是今日美术馆今年能做那么多重要艺术家个展的原

张:美术馆是公益性质的机构,跟政府和社会之间的联系紧密,如果

因。另外我们这儿对艺术家的要求比较严,如果举办个展,一定要求

没有一个合法的身份,在现行体制下是无法运营的。我觉得首先,是

大家拿出新作来,今日美术馆推崇有创造力的作品,这样艺术家反而

国家给了美术馆发展的土壤。民营美术馆的所有资产都属于社会,不

愿意到这样的机构来进行展出。

属于个人,在国家现行法律上是这么规定的,包括捐赠作品也都是国

Hi:今年4月民生现代美术馆在上海正式开馆运营,你觉得民生是今

家的,最后必须服务于社会。如果你不这么做,民政部门也不会给你

日的一个竞争对手吗?

发合法的营业执照。但在这届民营美术馆会议之后,我还是发现有很

张:绝不是竞争对手的关系。中国现在太需要美术馆了,而国家对

多美术馆,包括地方上的美术馆在认识上都存在一些问题,比如关于

民营美术馆又没有资金上的支持,所以任何一个美术馆只要合理发

民营美术馆的公益性质以及为什么公益性质理解得都不是很到位。所

展,以后都会找准自己的位置。如果定位不准确,就很难生存和发

以经过这次会议之后,大家会变得更加冷静,对自己的定位也认识得

展下去。民生美术馆是今日美术馆非常好的一个合作伙伴,在资

更加清楚,一部分可能会转过头做画廊,另一部分会转过来做更纯粹

源、运营等各方面都可以进行互动,两个馆之间可以将优秀的作品

更正规的社会化美术馆。

借展、巡展,也可以共同合作完成大的展览计划。因此是合作,而 非竞争的关系。 Hi:以后会出现抢夺艺术家或其他资源的局面吗?

2010 年 8 月,方力钧个展在今日美术馆开幕。图为展览现场嘉宾合影。

张:我觉得不会涉及到这个问题。为什么呢?因为美术馆资源还比较

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Hi

Hi

封面故事

张子康 今日美术馆转型 速度超乎预料 2010年,今日美术馆的表现仍然非常强势。除了引人瞩目的第二 届今日文献展外,更多的重要艺术家都选择了与今日美术馆进行 合作。对此,馆长张子康透露说:“实际上,一年下来能排上一 半的大牌艺术家就算很不错了。”

可以借鉴,不能简单模仿 Hi:除了民营美术馆会议外,今日美术馆今年还举办了很多展览和 教育的活动,还出了很多书,所有这些活动能否理出一条比较清晰 的线索呢? 张:我们今年的活动主要是艺术家个案和国际潮流的梳理跟研究, 为此推出了徐冰、缪晓春、展望、方力钧、张晓刚等重要艺术家的 个展,并为此举办了学术性的讨论会。除此之外,还举办了一些以年 轻艺术家为主的公益性质的活动,说到重要展览的话就是今日文献展 了。跟第一届相比,这届文献展更加注重与国际艺术家的交流和互 动,注重建立今日美术馆的国际形象。今日美术馆明年的学术重点是 影像艺术,打算做一个影像的三年展,这也可以跟民生美术馆明年要 举办的录像艺术二十年形成呼应,来共同推动影像艺术的发展。 Hi:上半年你们还跟艺术家方力钧合作策划了一本书《像野狗一样 生存》,在业界引起广泛关注。关于这本书,你们最初的策划缘由 是怎样的? 张:今日美术馆策划的图书主要分成两类,一类是学术性的书籍,另 外一类是推广丛书,是学术的延伸和社会普及。我觉得这本书属于推 广丛书,而不是学术丛书,这个定位还是比较明确的。

封面故事

Hi:很多人都把这本书当成艺术成功学的教科书,你怎么看? 张:我觉得它不是一本教科书,而是中国在特殊发展时期,一位艺术 家成功的个案。如果大家把方力钧的成功当做自己努力追求的目标, 并去仿效的话,那一定会南辕北辙,因为他是在当时特定环境下获得 学术和商业上成功的案例。我觉得今天的艺术家更应该去反思,方力 钧的成功对自己有什么可借鉴的地方,而不是简单模仿。 Hi:那后续还会推出其他艺术家的丛书吗? 张:会,因为这本书卖得比较好,到现在为止有2万多册。我们现在 正在做张晓刚和刘小东的散文集,前后持续了一年多的时间还没有出 来,就是想找到一个最合适的点,然后去发挥这本书应有的作用。 Hi:总体来说,今年美术馆的活动跟你最初的预期相符吗? 张:比较相符,部分活动有超越。另外美术馆转型的速度,大大超出 了我的预料。以前我们做活动比较多,然后会收一些活动的费用,但 这两年,尤其今年企业的纯赞助行为越来越多。因为像摩根大通、马 爹利这些国际品牌,都肩负着推动文化和社会进步的责任,所以如果 他们把自身的文化战略跟美术馆,尤其当代美术馆结合起来,就更加 有利于自己的品牌建设。实际上世界一线的大品牌基本都不在电视台 做广告,而会选择赞助艺术,因为他们觉得只有这样才能把品牌的文 化价值真正体现出来。当然随着中国企业的认识越来越高,我想他们 也会以一种新的方式来对支持艺术事业。

文:胡乐 摄影:孔祥哲 图片提供:今日美术馆

Hi艺术=Hi 张子康=张

稀缺,以我们为例,有很多优秀的艺术家都打算在今日进行展览,但 一年下来能排上一半的艺术家就算很不错了。所以我们真的很需要更

中国现在太需要美术馆

多的美术馆和机构来共同推动当代艺术的发展,如果说一开始就把其 他美术馆当做竞争对手的话,我想以后它也不会有长远的发展。再比

Hi:今年今日美术馆的表现仍然非常活跃,很多重要艺术家都选择

如我们跟国家美术馆的关系。全国美术馆专业委员会年会刚刚在常熟

了跟今日合作,你觉得原因有哪些?

落幕,今日美术馆也是理事单位之一,我觉得国家和民营美术馆也可

张:我想这跟2008年的金融危机有关。在金融危机之后,艺术市场慢

以坐在一起讨论以后的发展,并不会产生很多资源上竞争的问题,因

慢趋于平缓,没有以前那么火爆,这使得艺术家们安静下来,重新思

为毕竟我们的学术定位和运营方式都不一样,可以互为补充。

考作品学术价值的重要意义。如果只注重商业影响,忽略学术的话,

Hi:今年10月今日美术馆联合上海民生美术馆举办了国内首届民营

在未来艺术作品的影响力肯定会弱化。而今日美术馆从建馆以来,一

美术馆会议,在这个会议后,你觉得民营美术馆的身份问题是亟需

直都强调学术建设的重要性,在这一点上刚好能和艺术家们的想法达

解决的一个问题吗?

成一致,这可能就是今日美术馆今年能做那么多重要艺术家个展的原

张:美术馆是公益性质的机构,跟政府和社会之间的联系紧密,如果

因。另外我们这儿对艺术家的要求比较严,如果举办个展,一定要求

没有一个合法的身份,在现行体制下是无法运营的。我觉得首先,是

大家拿出新作来,今日美术馆推崇有创造力的作品,这样艺术家反而

国家给了美术馆发展的土壤。民营美术馆的所有资产都属于社会,不

愿意到这样的机构来进行展出。

属于个人,在国家现行法律上是这么规定的,包括捐赠作品也都是国

Hi:今年4月民生现代美术馆在上海正式开馆运营,你觉得民生是今

家的,最后必须服务于社会。如果你不这么做,民政部门也不会给你

日的一个竞争对手吗?

发合法的营业执照。但在这届民营美术馆会议之后,我还是发现有很

张:绝不是竞争对手的关系。中国现在太需要美术馆了,而国家对

多美术馆,包括地方上的美术馆在认识上都存在一些问题,比如关于

民营美术馆又没有资金上的支持,所以任何一个美术馆只要合理发

民营美术馆的公益性质以及为什么公益性质理解得都不是很到位。所

展,以后都会找准自己的位置。如果定位不准确,就很难生存和发

以经过这次会议之后,大家会变得更加冷静,对自己的定位也认识得

展下去。民生美术馆是今日美术馆非常好的一个合作伙伴,在资

更加清楚,一部分可能会转过头做画廊,另一部分会转过来做更纯粹

源、运营等各方面都可以进行互动,两个馆之间可以将优秀的作品

更正规的社会化美术馆。

借展、巡展,也可以共同合作完成大的展览计划。因此是合作,而 非竞争的关系。 Hi:以后会出现抢夺艺术家或其他资源的局面吗?

2010 年 8 月,方力钧个展在今日美术馆开幕。图为展览现场嘉宾合影。

张:我觉得不会涉及到这个问题。为什么呢?因为美术馆资源还比较

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Hi

Hi

封面故事

最大的优势是学院背景

王璜生 关注成熟艺术家 转型

封面故事

国”展,是我们进入历史研究的一个展览,我们投入了很大的精力。 这么看重这个展览,是因为这不仅仅是对某个美院现象的研究,也是

Hi:2010年中央美院美术馆的展览“节目单”上有近25个展览。

对历史现象、美术史的研究。这种研究是美院体系的美术馆应该做的

王:加上我们去年年底举办的跨年展“中央美院素描60年”了吗?

事情。年底的“CAFAM生活艺术季”是一个很High的展览,跨出艺

这个展览很重要,今年也有很大一部分活动围绕素描展开展,包括巡

术圈,跨界与名牌合作,活动主题很阳光,可以体现艺术家比较轻松

展、学术研讨、讲座、纪念品的开发等。这个展览明年10月将巡展到

创作状态。

美国,现在正在谈2014年在英国巡展的相关事宜。

今年我们比较看重的另一块是与国际大美术馆的合作。比如正在进行

Hi:就今年开幕的展览来看,还有那些值得一提的展览和项目?

的“卢浮宫藏意大利文艺复兴珍品展”,聚集了国内外60多位馆长

王:我们现在的一个重要目标是打造CAFAM(中央美院美术馆)品

参与的CIMAM会议,以及正在筹备中的“中国当代艺术奖”的顾问

约见王璜生是在美术馆的公休日。我从闭馆的美术馆后门进入,结

牌。从今年的活动来讲,学院系统的展览中“造型——中央美术学院

团队,以及与国际重要的艺术与设计院校合作……这些合作都使今年

果遇到他召集众人紧张开会的场面。与静寂的展厅相比,围桌而坐

造型学院教师作品展”是一个新的高潮;年底刚刚开幕的年度提名展

的美院美术馆呈现出非常热闹的场面。我们努力通过国际舞台上的合

的人们显得投入且积极,气氛很热闹。开着录音笔一路跟着王璜生

也非常不错。

作,使我们馆产生更大的影响。我们现在最大的优势就是学院的背

从美术馆咖啡厅走到他的办公室,几十分钟的采访被打断了不下十

Hi:这个“不错”的特别之处在于什么?

景。不论是做与学院成果密切相关的展览,还是与国际大牌美术馆、

次,不断有约定的来访者敲门,不断有需要接听的重要电话……王

王:这个展览开启了一个新的模式:由学院提名艺术家,构成了推出

机构的合作,以及与他们频繁的交流,依托的都是学院的背景。

璜生始终没有机会往手中端着的茶壶里续上一点开水。在新展览的

一拨中年以上、比较成熟的艺术家的举措。一年推出一个,需要学院

海报样稿上签字确认后,他抬起头来再一次看着我不好意思地笑

有很大的魄力和判断力。包括摄影学院展览“十年曝光”,在展览模

问:我刚才说到哪里了?

式上将美院的教学与当代艺术的某一个历史阶段相结合,一块做研 究、比较,形成学院研究方面完整的体系。 我特别强调自我策划的展览。即将开幕的“自我画像:女性艺术在中

文:安息香 摄影:李锦 图片提供:中央美院美术馆

Hi艺术=Hi 王璜生=王

Hi:那相比起来你们的优势在哪里? 王:有一块内容我比较重视:做藏品的研究。从今年年初做50年代藏

找钱依靠好项目

品的展示,到齐白石的藏品展,还有前面提到的“自我画像”等外界 看不见的工作。还有我们对藏品的修复与对档案进行的整理,今年我

Hi:在中央美院美术馆上任一年多,美院美术馆面临的最大的困难

们在这些工作上都下了很大功夫。说到收藏,今年我们做的一件很大

是什么?

的工作是敲定了王式廓先生90多件作品的收藏,收藏仪式将在明年进

王:人才结构问题。美院美术馆原来在人才结构方面就有很大缺陷,

行,并将在5月做王式廓先生的100周年纪念活动。

中层力量、副馆长都没确立,在管理运作上有些许混乱,有时候做事

Hi:在藏品方面,今年还有哪些重要的动作?

或者推进新的项目难度比较大。但美院美术馆的好处就是人员学历

王:优秀毕业生的作品收藏。今年的收藏数量是比较多的,体量也比

高,个人能力强。另一块问题就是资金压力大,比较紧张。这依旧与

较大,得到了学生很大的支持,我们甚至收藏了一些大型的装置作

管理层的问题相关,毕竟资金的使用牵扯到院系间的严格程序,现在

品。在藏品方面,今年我们只是在做准备,成立了收藏委员会,加强

有一些问题还没有理顺。

整理美院老艺术家的作品资料跟收藏工作,并突出当代艺术部分的收

Hi:今年一年运作的费用大概是多少?

藏内容。我们目前没有考虑从拍卖中获取藏品,经费有限。现在要看

王:我不瞒你说,我从来都是先做事,在广东馆也是这样。广州双年

下一步能不能向财政部、教育部申请到相关费用,继续努力吧。

展没多少钱也做过来了,一方面也是因为我对部分具体环节略懂一

Hi:说到当代艺术,今年让你印象最深的艺术家有哪几位?

点,可以用钱用在刀刃上。我不提倡铺张,理念就是不怕没钱,只要

王:张洹今年是在世界各地做了不少展览。不过我对他在佩斯的展览

有好项目,自然能够找到钱。

不是很感兴趣,尤伦斯的展览还可以。我为他写了他在意大利展览的 前言。回想他今年在上海美术馆也有展览,在保利还有演出……从活

今年重视做藏品研究

跃的程度上讲,张洹是排在前面的。陈文骥虽然不是很活跃,但我觉 得应该另眼相待,倒不是因为我做了他的展览,而是因为我觉得他的

Hi:现在的央美美术馆做出你想要的特色了吗?

展览体现当代艺术的另一面,他很用心地去体现了学院文化,精致巧

王:如果与今日美术馆、何香凝美术馆做横向比较,我们在当代艺术

妙,同时观念性很强。刘小东在尤伦斯的展览比较精彩,这个精彩主

家个案方面的呈现与研究暂时不如它们深入。我们现在更重视对学院

要体现在他的聪明绝顶,他能很好地把握任何有意思的机会来实现自

现象、历史现象的研究,希望展现的是一个学院的视角;与中国美术

己的作品。我这一两年对成熟艺术家的转型比较关注。比如曾梵志、

馆、浙江美术馆、上海美术馆做横向比较,他们更重视大师级人物的

张晓刚、方力钧,他们浮躁的心态褪去,开始比较深入地进入新的探

合作,比如吴冠中、林风眠等等,很有影响,在这个方面我们还没有

索中。

做到有可比性。

118

2010 年 9 月,中央美术学院“造型”展开幕现场

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Hi

Hi

封面故事

最大的优势是学院背景

王璜生 关注成熟艺术家 转型

封面故事

国”展,是我们进入历史研究的一个展览,我们投入了很大的精力。 这么看重这个展览,是因为这不仅仅是对某个美院现象的研究,也是

Hi:2010年中央美院美术馆的展览“节目单”上有近25个展览。

对历史现象、美术史的研究。这种研究是美院体系的美术馆应该做的

王:加上我们去年年底举办的跨年展“中央美院素描60年”了吗?

事情。年底的“CAFAM生活艺术季”是一个很High的展览,跨出艺

这个展览很重要,今年也有很大一部分活动围绕素描展开展,包括巡

术圈,跨界与名牌合作,活动主题很阳光,可以体现艺术家比较轻松

展、学术研讨、讲座、纪念品的开发等。这个展览明年10月将巡展到

创作状态。

美国,现在正在谈2014年在英国巡展的相关事宜。

今年我们比较看重的另一块是与国际大美术馆的合作。比如正在进行

Hi:就今年开幕的展览来看,还有那些值得一提的展览和项目?

的“卢浮宫藏意大利文艺复兴珍品展”,聚集了国内外60多位馆长

王:我们现在的一个重要目标是打造CAFAM(中央美院美术馆)品

参与的CIMAM会议,以及正在筹备中的“中国当代艺术奖”的顾问

约见王璜生是在美术馆的公休日。我从闭馆的美术馆后门进入,结

牌。从今年的活动来讲,学院系统的展览中“造型——中央美术学院

团队,以及与国际重要的艺术与设计院校合作……这些合作都使今年

果遇到他召集众人紧张开会的场面。与静寂的展厅相比,围桌而坐

造型学院教师作品展”是一个新的高潮;年底刚刚开幕的年度提名展

的美院美术馆呈现出非常热闹的场面。我们努力通过国际舞台上的合

的人们显得投入且积极,气氛很热闹。开着录音笔一路跟着王璜生

也非常不错。

作,使我们馆产生更大的影响。我们现在最大的优势就是学院的背

从美术馆咖啡厅走到他的办公室,几十分钟的采访被打断了不下十

Hi:这个“不错”的特别之处在于什么?

景。不论是做与学院成果密切相关的展览,还是与国际大牌美术馆、

次,不断有约定的来访者敲门,不断有需要接听的重要电话……王

王:这个展览开启了一个新的模式:由学院提名艺术家,构成了推出

机构的合作,以及与他们频繁的交流,依托的都是学院的背景。

璜生始终没有机会往手中端着的茶壶里续上一点开水。在新展览的

一拨中年以上、比较成熟的艺术家的举措。一年推出一个,需要学院

海报样稿上签字确认后,他抬起头来再一次看着我不好意思地笑

有很大的魄力和判断力。包括摄影学院展览“十年曝光”,在展览模

问:我刚才说到哪里了?

式上将美院的教学与当代艺术的某一个历史阶段相结合,一块做研 究、比较,形成学院研究方面完整的体系。 我特别强调自我策划的展览。即将开幕的“自我画像:女性艺术在中

文:安息香 摄影:李锦 图片提供:中央美院美术馆

Hi艺术=Hi 王璜生=王

Hi:那相比起来你们的优势在哪里? 王:有一块内容我比较重视:做藏品的研究。从今年年初做50年代藏

找钱依靠好项目

品的展示,到齐白石的藏品展,还有前面提到的“自我画像”等外界 看不见的工作。还有我们对藏品的修复与对档案进行的整理,今年我

Hi:在中央美院美术馆上任一年多,美院美术馆面临的最大的困难

们在这些工作上都下了很大功夫。说到收藏,今年我们做的一件很大

是什么?

的工作是敲定了王式廓先生90多件作品的收藏,收藏仪式将在明年进

王:人才结构问题。美院美术馆原来在人才结构方面就有很大缺陷,

行,并将在5月做王式廓先生的100周年纪念活动。

中层力量、副馆长都没确立,在管理运作上有些许混乱,有时候做事

Hi:在藏品方面,今年还有哪些重要的动作?

或者推进新的项目难度比较大。但美院美术馆的好处就是人员学历

王:优秀毕业生的作品收藏。今年的收藏数量是比较多的,体量也比

高,个人能力强。另一块问题就是资金压力大,比较紧张。这依旧与

较大,得到了学生很大的支持,我们甚至收藏了一些大型的装置作

管理层的问题相关,毕竟资金的使用牵扯到院系间的严格程序,现在

品。在藏品方面,今年我们只是在做准备,成立了收藏委员会,加强

有一些问题还没有理顺。

整理美院老艺术家的作品资料跟收藏工作,并突出当代艺术部分的收

Hi:今年一年运作的费用大概是多少?

藏内容。我们目前没有考虑从拍卖中获取藏品,经费有限。现在要看

王:我不瞒你说,我从来都是先做事,在广东馆也是这样。广州双年

下一步能不能向财政部、教育部申请到相关费用,继续努力吧。

展没多少钱也做过来了,一方面也是因为我对部分具体环节略懂一

Hi:说到当代艺术,今年让你印象最深的艺术家有哪几位?

点,可以用钱用在刀刃上。我不提倡铺张,理念就是不怕没钱,只要

王:张洹今年是在世界各地做了不少展览。不过我对他在佩斯的展览

有好项目,自然能够找到钱。

不是很感兴趣,尤伦斯的展览还可以。我为他写了他在意大利展览的 前言。回想他今年在上海美术馆也有展览,在保利还有演出……从活

今年重视做藏品研究

跃的程度上讲,张洹是排在前面的。陈文骥虽然不是很活跃,但我觉 得应该另眼相待,倒不是因为我做了他的展览,而是因为我觉得他的

Hi:现在的央美美术馆做出你想要的特色了吗?

展览体现当代艺术的另一面,他很用心地去体现了学院文化,精致巧

王:如果与今日美术馆、何香凝美术馆做横向比较,我们在当代艺术

妙,同时观念性很强。刘小东在尤伦斯的展览比较精彩,这个精彩主

家个案方面的呈现与研究暂时不如它们深入。我们现在更重视对学院

要体现在他的聪明绝顶,他能很好地把握任何有意思的机会来实现自

现象、历史现象的研究,希望展现的是一个学院的视角;与中国美术

己的作品。我这一两年对成熟艺术家的转型比较关注。比如曾梵志、

馆、浙江美术馆、上海美术馆做横向比较,他们更重视大师级人物的

张晓刚、方力钧,他们浮躁的心态褪去,开始比较深入地进入新的探

合作,比如吴冠中、林风眠等等,很有影响,在这个方面我们还没有

索中。

做到有可比性。

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2010 年 9 月,中央美术学院“造型”展开幕现场

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Hi

Hi

封面故事

俞可 来自重庆的 冷静反思 坦克库·重庆当代艺术中心今年启动了“实 验报告 关于中国当代艺术的视觉当代”系 列展览,加之四川美术学院七十周年校庆, 使这个非赢利空间在这一年引来极大关注。 但作为总策划的俞可并不是想让这个项目成 为坦克库向外扩张的资本,而是着力使当代 艺术和重庆这座城市发生关系,这是他反思 黄桷坪以及中国当代艺术现状后的结果。

文:李明

图片提供:坦克库当代艺术中心

部艺术是一个促进。使大家知道今天真实意

条件支持的情况下,黄桷坪的未来只能靠

义上的艺术是什么样的。

艺术家自身来假设,坦克库的展览计划也是

Hi:这些展览是为了配合川美70周年校庆

在这种衰落的情况下,企图来延缓这样的失

做的?

落,让大家看到有思考的艺术家他们是怎样

俞:只是张晓刚偶然安排到了川美校庆的时

面对展览的,他们今天还做些什么事。大家

间段,当然里面也许会隐含一种策略,但根

对他们的表面常常有很多的误读。但在有了

本上我们还是想跟中国西部发生关系。我们

这些实际的案例后,有些误读就会被消除。

常常会感叹,为什么这种试验性的展览不能

Hi:今年,中央美院举办了一系列的展览

与受众形成关系,想通过一个或几个展览达

和活动,四川美院举行了70年校庆等活

到目的,难度也非常大。所以这个项目我计

动,中国美院成立了新的媒体学院,这是

划持续一年,让民众有更多的时间来和展览

各大美院在改变自己的形象吗?还是它们

发生关系,让政府和展览发生关系,让艺术

也开始注意到推广的重要?

家在二线城市里面不能只是简单地做一个展

俞:我觉得他们都发现了问题。无论许江、

览,这自然也与川美有了互动的可能。

潘公凯还是罗中立,他们都把世界上最好的

Hi:坦克库还会继续这个计划吗?

艺术学院应有的硬件建设完成了,同时他们

俞:说实话,这个计划包含了太多理想主义

的招生人数也是世界最多的,但是这些不是

的成分。不光我要抱有理想,罗中立要抱有

解决艺术问题的绝对条件。他们也在反思和

理想,艺术家也是一样,他们花了大量的钱

总结,这其实是大家想去拯救学院的危机。

财,跑到这么远的地方做展览,从功利的角

可能大家都意识到了,美术学院没有使艺术

度考虑肯定不划算。我们又不像其他美术馆

家通过大学的教育,拥有一种理想主义的成

那样还可以收租金,而且我们要求的经费又

分。这么多学生每年都在毕业,成千上万,

是不求回报的,所以需要所有人都要有种献

却对社会的贡献都不构成直接影响。那么有

身精神。我们希望把这个计划循环下去,坚

志的人肯定都想改变现状,但是坦率地讲,

持下去,估计到2011年10月左右结束。

高校里多数的教师还处于一个惰性生存或者

封面故事

年度艺术派对 艺术圈怎么能少得了Party?在商业类party中,出生仅两年的香港艺术博览会几乎出现在所有受访对象的 提名中,香港博览会在今年取得的巨大成功似乎可以佐证中国当代艺术的回暖,艺术界对香港博览会的热 捧同时反应出对本土博览会的冷淡。尽管董梦阳率领的艺术北京在2010年获得了业界一致的好评,但距 离香港博览会在大家心目中的形象仍有相当大的差距。不过值得赞许的是,董梦阳一开始就坚持本土化的 路线,这使得艺术北京博览会不断生根发芽,至今已衍生出四个不同类型的项目,值得鼓掌。而在非商业 类Paryt中,上海双年展被提名最多,俨然已经成为中国多个双年展中最成功的一个。十六年的坚持终于 使之成为艺术圈两年一次的节日。尽管今年的主题阐述略显晦涩,但国际化程度值得称道。与上海双年展 几乎同时开幕的第一届南京双年展让人们重新审视南京这座历史古城与当代艺术之间的关系。双年展连轴 转,当代艺术南下的快车在今年拉响了汽笛。

一种奔小康的状态,他们的知识结构还停留

黄桷坪正在走向衰落

在上个世纪70、80年代,没有新的血液补 充,他们就不能给学生提供什么,这是一个

Hi:四川的艺术生态在这一两年发生了什

直接的问题。

么变化?

Hi:2010年整个艺术圈有什么特点?

俞:以重庆来说,黄桷坪的整个艺术生态正

俞:年轻艺术家在2010年整体表现不是很

走向衰落而不是更好,而西部的成都正在兴

好,反而是老一代艺术家在2010年表现出

起的过程中。黄桷坪从2006开始的红火状

危机意识和思考意识,整体表现优于年轻艺

态是在资本的刺激下开始的,资本不是不

术家,这是一个值得我们研究的现象。

好,但资本和一个艺术家的热爱和理想不会 直接挂钩,艺术作为一个虚拟的文化产品波 动比较大,资本当时对黄桷坪的误导是显而 易见的。这个生态圈原来有上千名艺术家,

Hi艺术=Hi 俞可=俞

现在可能只剩了三分之一。在没有各种外部

让艺术与城市发生关系 Hi:今年坦克库为什么做这么多回顾性的 展览? 俞:尽管这些展览想和艺术史产生关系,但

香港艺术 博览会

不是回顾性的。我们要求艺术家从自己的角 度提出一个新的话题,并与中国当下社会形 成对接。重庆这个西部最大的城市,本身的 文化内涵比较弱,对艺术和文化的理解还很

上海双年展

艺术北京

浅表化,对当代艺术甚至是不了解。通过这 些有成就的艺术家对艺术创作新的考量,从

2010 年 11 月,方力钧坦克库个展“偶发的语言”现场

不同角度和这个城市发生关系,这对中国西

120

121


Hi

Hi

封面故事

俞可 来自重庆的 冷静反思 坦克库·重庆当代艺术中心今年启动了“实 验报告 关于中国当代艺术的视觉当代”系 列展览,加之四川美术学院七十周年校庆, 使这个非赢利空间在这一年引来极大关注。 但作为总策划的俞可并不是想让这个项目成 为坦克库向外扩张的资本,而是着力使当代 艺术和重庆这座城市发生关系,这是他反思 黄桷坪以及中国当代艺术现状后的结果。

文:李明

图片提供:坦克库当代艺术中心

部艺术是一个促进。使大家知道今天真实意

条件支持的情况下,黄桷坪的未来只能靠

义上的艺术是什么样的。

艺术家自身来假设,坦克库的展览计划也是

Hi:这些展览是为了配合川美70周年校庆

在这种衰落的情况下,企图来延缓这样的失

做的?

落,让大家看到有思考的艺术家他们是怎样

俞:只是张晓刚偶然安排到了川美校庆的时

面对展览的,他们今天还做些什么事。大家

间段,当然里面也许会隐含一种策略,但根

对他们的表面常常有很多的误读。但在有了

本上我们还是想跟中国西部发生关系。我们

这些实际的案例后,有些误读就会被消除。

常常会感叹,为什么这种试验性的展览不能

Hi:今年,中央美院举办了一系列的展览

与受众形成关系,想通过一个或几个展览达

和活动,四川美院举行了70年校庆等活

到目的,难度也非常大。所以这个项目我计

动,中国美院成立了新的媒体学院,这是

划持续一年,让民众有更多的时间来和展览

各大美院在改变自己的形象吗?还是它们

发生关系,让政府和展览发生关系,让艺术

也开始注意到推广的重要?

家在二线城市里面不能只是简单地做一个展

俞:我觉得他们都发现了问题。无论许江、

览,这自然也与川美有了互动的可能。

潘公凯还是罗中立,他们都把世界上最好的

Hi:坦克库还会继续这个计划吗?

艺术学院应有的硬件建设完成了,同时他们

俞:说实话,这个计划包含了太多理想主义

的招生人数也是世界最多的,但是这些不是

的成分。不光我要抱有理想,罗中立要抱有

解决艺术问题的绝对条件。他们也在反思和

理想,艺术家也是一样,他们花了大量的钱

总结,这其实是大家想去拯救学院的危机。

财,跑到这么远的地方做展览,从功利的角

可能大家都意识到了,美术学院没有使艺术

度考虑肯定不划算。我们又不像其他美术馆

家通过大学的教育,拥有一种理想主义的成

那样还可以收租金,而且我们要求的经费又

分。这么多学生每年都在毕业,成千上万,

是不求回报的,所以需要所有人都要有种献

却对社会的贡献都不构成直接影响。那么有

身精神。我们希望把这个计划循环下去,坚

志的人肯定都想改变现状,但是坦率地讲,

持下去,估计到2011年10月左右结束。

高校里多数的教师还处于一个惰性生存或者

封面故事

年度艺术派对 艺术圈怎么能少得了Party?在商业类party中,出生仅两年的香港艺术博览会几乎出现在所有受访对象的 提名中,香港博览会在今年取得的巨大成功似乎可以佐证中国当代艺术的回暖,艺术界对香港博览会的热 捧同时反应出对本土博览会的冷淡。尽管董梦阳率领的艺术北京在2010年获得了业界一致的好评,但距 离香港博览会在大家心目中的形象仍有相当大的差距。不过值得赞许的是,董梦阳一开始就坚持本土化的 路线,这使得艺术北京博览会不断生根发芽,至今已衍生出四个不同类型的项目,值得鼓掌。而在非商业 类Paryt中,上海双年展被提名最多,俨然已经成为中国多个双年展中最成功的一个。十六年的坚持终于 使之成为艺术圈两年一次的节日。尽管今年的主题阐述略显晦涩,但国际化程度值得称道。与上海双年展 几乎同时开幕的第一届南京双年展让人们重新审视南京这座历史古城与当代艺术之间的关系。双年展连轴 转,当代艺术南下的快车在今年拉响了汽笛。

一种奔小康的状态,他们的知识结构还停留

黄桷坪正在走向衰落

在上个世纪70、80年代,没有新的血液补 充,他们就不能给学生提供什么,这是一个

Hi:四川的艺术生态在这一两年发生了什

直接的问题。

么变化?

Hi:2010年整个艺术圈有什么特点?

俞:以重庆来说,黄桷坪的整个艺术生态正

俞:年轻艺术家在2010年整体表现不是很

走向衰落而不是更好,而西部的成都正在兴

好,反而是老一代艺术家在2010年表现出

起的过程中。黄桷坪从2006开始的红火状

危机意识和思考意识,整体表现优于年轻艺

态是在资本的刺激下开始的,资本不是不

术家,这是一个值得我们研究的现象。

好,但资本和一个艺术家的热爱和理想不会 直接挂钩,艺术作为一个虚拟的文化产品波 动比较大,资本当时对黄桷坪的误导是显而 易见的。这个生态圈原来有上千名艺术家,

Hi艺术=Hi 俞可=俞

现在可能只剩了三分之一。在没有各种外部

让艺术与城市发生关系 Hi:今年坦克库为什么做这么多回顾性的 展览? 俞:尽管这些展览想和艺术史产生关系,但

香港艺术 博览会

不是回顾性的。我们要求艺术家从自己的角 度提出一个新的话题,并与中国当下社会形 成对接。重庆这个西部最大的城市,本身的 文化内涵比较弱,对艺术和文化的理解还很

上海双年展

艺术北京

浅表化,对当代艺术甚至是不了解。通过这 些有成就的艺术家对艺术创作新的考量,从

2010 年 11 月,方力钧坦克库个展“偶发的语言”现场

不同角度和这个城市发生关系,这对中国西

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Hi

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封面故事

李磊 双年展应该做成 大上海艺术节

封面故事

当代艺术,至少能获得一种提示和启发,艺术不仅是一种方式,生活

进行了更多的对话,我们不在家里闹腾了,把门打开,更加国际化。

也不是一个标准,可以多种多样、丰富多彩,也可以有多种的选择和

Hi:上海这扇对外的窗始终是最容易推开的。

思考,把这样的一个理念能够传达给青年人。这些二十岁到三十岁之

李:所谓深与高,无非是角度不同,我们要更加立足于自身的文化立

间的青年人占我们观众的70%,他们是未来的主流人群,等他们进入

场,去发觉和探讨一些问题,这个角度是我们原创的想法,可能不成

到社会主流,开始决策和主导国家未来发展的时候,这些因素会起作

熟,包括这次主题,大家也有很多讨论,但是我们很明确地在坚持一

用、发酵。

种独立的立场,并朝着这个方面去做,而且做得更精,把展示系统 化,不去做大、全、广,全部包容,伟大的历史。尽管我们还没有很

制度是把双刃剑

到位,但是当代艺术的探索性并不等于不完整,不等于粗糙。 Hi:上海未来会有个契机,就是越来越多的私人美术馆会陆续在这

上海双年展,是目前为止还能让大家有所期待的唯一一个双年

Hi:2008年的时候有一个月是专门属于上海的,热闹非凡,但是经

里落成,这里面有什么内在因素吗?

展,虽然每届下来都会有各种各样批评的声音,但是两年之后,

过经济危机重创后,上海有点消沉,好像气给散了?

李:美术馆和艺术家群落是不一样的,美术馆需要更加规范的外部环

同志们依然还要去看。正像已经亲历三届双年展的上海美术馆馆

李:这是因为北京这几年成长得太快了,这非常好,是个可喜的现

境,这就好比种花,需要的是泥土田。而艺术家需要的是乱,乱了才

长李磊分析的那样,在当下要做出一个叫好的双年展几乎是一项

象。这个领先首先得益于北京这座城市所具有的巨大包容性,各种

有机会,乱了个性才张扬,那个是叫草原生态。但是在这种生态下,

不可能完成的任务,况且,那也不是做双年展的意图。如何将一

各样的人漂在那儿总有口饭吃。上海就不行,在上海很多人吃不着饭

一般人进去是搞不清楚哪个是郁金香,哪个是毒蘑菇的,需要有经验

届有28万观众参与的当代艺术展览,扩展到280万甚至更多,或

的,连朋友都没有。这跟上海的生活方式和社会形态有关系,不是说

的人采完了以后,放到花瓶里去,这个花瓶如果放在乱哄哄的地方,

许才是上海双年展始终坚持的关键理由。

上海人排斥谁,上海很多落地的重要艺术家都是外地人,但是如果能

也会被淹没,所以就要放在更秩序化的环境里。制度性是一种制约,

在上海落地的话,他就会跟随上海的生活习惯。这里缺少一种撞击和

同时也是一种保障,更是一个可持续发展的重要保障,这实际上是一

激情,各做各的事情,业务发展都还可以,但是不能形成集聚效益,

个现代社会的先进理念。

辐射力就不够。 Hi:这种土壤跟当代艺术有点不对接。 文:佳一 图片提供:上海美术馆

李:这是上海的问题,但不是靠上海能解决的。 Hi:那么上海有没有其自身的优势和发展空间? 李:当然有,上海的特点实际上就是往好里做,往高里做,往深里 做。好高深怎么体现?所谓好,首先从学术上是不是跟整个国际思潮

Hi艺术=Hi 李磊=李

能说做的一定都是准确和完美的,因为实验本身就是一个讨论的过 程,甚至这个讨论的东西,从历史积累的过程来看,最后大部分是要

看不懂是对的

被淘汰掉的。但是我们今天提出的一些观点与可能性,或许就是有价 值的,哪怕被淘汰掉的。

Hi:你怎么给这届上海双年展打分? 李:因为我们期望值比较高,所以事实上结果还是有落差的。有很多

做双年展不是为了抻头

原因的,比如我们差不多是在500个预选对象里面选艺术家的,随着 主题不断的深化明确,最后也就是24个国家,47位这样的一个规模,

Hi:1992年第一届双年展出来的时候,形成了里程碑式的爆炸效

主要是我们的场地实在有限,在运营的能力上也没有突破场馆本身。

应,上海双年展这个金字招牌延续至今,它的含金量是否在一点点

一直有很多朋友建议和期待,能够把上海双年展变成一个全上海的大

的消磨,未来怎么做,我们是否越来越迷茫?

型当代艺术活动,像艺术节一样,但事实上这就超出了上海美术馆自

李:为什么我们能在开始的时候引起很大的效应?其实现在回过头来

身的运作能力。但是,从上海这座城市的文化需求上来说,也到了这

看,那时候的很多东西比起现在是非常初级的,但是上海美术馆吃了

个时候,应该有一个更大的平台和更广泛的表现。第二个问题,我们

第一个螃蟹,把当代艺术概念第一次大规模地引进到国家美术馆里

在落实的时候,由于经费、现场实施,艺术家协调配合等问题,实际

边,这是需要勇气、智慧和前瞻性的。但是,现在这个事已经遍地开

上也不是所有的作品都做得非常到位。这方面一般观众他可能也体会

花了,在今天这么开放和多样性的环境当中,已经不是那么凸显了。

不到,感觉最后还是像一回事的,但是从我们自己的角度看的话,就

所以现在我们尤其要回过头来重新看待双年展,为什么要做双年展,

知道这个里面也存在落差。我觉得综合来看,一定要打分的话,就是

我们的目标是什么?上海美术馆绝不仅仅是为了要做当代艺术才做,

及格以上,说很好也还不够,但是很多事情我们大家也尽了努力了,

也绝不仅仅是为了在这个行业里面抻头。

基本目标是达到的。

Hi:但是很多人会从这个角度考虑问题。

Hi:你可以从学术角度去理解我这个问题,对于这届双年展,看不

李:对,上海美术馆之所以要做双年展,从一开始就是希望搭建一个

懂的声音比较强烈。

平台,而这个平台是能够连接国际当代艺术思潮和中国当代艺术现象

李:比较强烈我觉得就对了,我们为什么要做当代艺术?从一个角度

的;第二,希望通过这个平台,向上海的市民及中国的观众介绍当代

来说就是打破原有习惯的、实验的、批判的艺术。一方面,对艺术

艺术。核心问题就是,上海双年展要倡导一个文化创新的理念。

家、对艺术机构来说,是一种对内在潜力以及未来可能性的挑战与发

Hi:那么你认为双年展达到这个初衷了吗?

掘;另一方面对于社会来说,是一种提示,一种呼吁。那么在这个过

李:上一届的时候就有人批评我们,说上海双年展是游乐场,我说其

程当中,会有很多跟既定习惯和价值标准不相适应的地方。我们也不

实游乐场也好,什么也好,首先有28万观众过来了,他们接触到了

122

上海双年展上的电子装置作品《然后所有问号开始高歌》

123


Hi

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封面故事

李磊 双年展应该做成 大上海艺术节

封面故事

当代艺术,至少能获得一种提示和启发,艺术不仅是一种方式,生活

进行了更多的对话,我们不在家里闹腾了,把门打开,更加国际化。

也不是一个标准,可以多种多样、丰富多彩,也可以有多种的选择和

Hi:上海这扇对外的窗始终是最容易推开的。

思考,把这样的一个理念能够传达给青年人。这些二十岁到三十岁之

李:所谓深与高,无非是角度不同,我们要更加立足于自身的文化立

间的青年人占我们观众的70%,他们是未来的主流人群,等他们进入

场,去发觉和探讨一些问题,这个角度是我们原创的想法,可能不成

到社会主流,开始决策和主导国家未来发展的时候,这些因素会起作

熟,包括这次主题,大家也有很多讨论,但是我们很明确地在坚持一

用、发酵。

种独立的立场,并朝着这个方面去做,而且做得更精,把展示系统 化,不去做大、全、广,全部包容,伟大的历史。尽管我们还没有很

制度是把双刃剑

到位,但是当代艺术的探索性并不等于不完整,不等于粗糙。 Hi:上海未来会有个契机,就是越来越多的私人美术馆会陆续在这

上海双年展,是目前为止还能让大家有所期待的唯一一个双年

Hi:2008年的时候有一个月是专门属于上海的,热闹非凡,但是经

里落成,这里面有什么内在因素吗?

展,虽然每届下来都会有各种各样批评的声音,但是两年之后,

过经济危机重创后,上海有点消沉,好像气给散了?

李:美术馆和艺术家群落是不一样的,美术馆需要更加规范的外部环

同志们依然还要去看。正像已经亲历三届双年展的上海美术馆馆

李:这是因为北京这几年成长得太快了,这非常好,是个可喜的现

境,这就好比种花,需要的是泥土田。而艺术家需要的是乱,乱了才

长李磊分析的那样,在当下要做出一个叫好的双年展几乎是一项

象。这个领先首先得益于北京这座城市所具有的巨大包容性,各种

有机会,乱了个性才张扬,那个是叫草原生态。但是在这种生态下,

不可能完成的任务,况且,那也不是做双年展的意图。如何将一

各样的人漂在那儿总有口饭吃。上海就不行,在上海很多人吃不着饭

一般人进去是搞不清楚哪个是郁金香,哪个是毒蘑菇的,需要有经验

届有28万观众参与的当代艺术展览,扩展到280万甚至更多,或

的,连朋友都没有。这跟上海的生活方式和社会形态有关系,不是说

的人采完了以后,放到花瓶里去,这个花瓶如果放在乱哄哄的地方,

许才是上海双年展始终坚持的关键理由。

上海人排斥谁,上海很多落地的重要艺术家都是外地人,但是如果能

也会被淹没,所以就要放在更秩序化的环境里。制度性是一种制约,

在上海落地的话,他就会跟随上海的生活习惯。这里缺少一种撞击和

同时也是一种保障,更是一个可持续发展的重要保障,这实际上是一

激情,各做各的事情,业务发展都还可以,但是不能形成集聚效益,

个现代社会的先进理念。

辐射力就不够。 Hi:这种土壤跟当代艺术有点不对接。 文:佳一 图片提供:上海美术馆

李:这是上海的问题,但不是靠上海能解决的。 Hi:那么上海有没有其自身的优势和发展空间? 李:当然有,上海的特点实际上就是往好里做,往高里做,往深里 做。好高深怎么体现?所谓好,首先从学术上是不是跟整个国际思潮

Hi艺术=Hi 李磊=李

能说做的一定都是准确和完美的,因为实验本身就是一个讨论的过 程,甚至这个讨论的东西,从历史积累的过程来看,最后大部分是要

看不懂是对的

被淘汰掉的。但是我们今天提出的一些观点与可能性,或许就是有价 值的,哪怕被淘汰掉的。

Hi:你怎么给这届上海双年展打分? 李:因为我们期望值比较高,所以事实上结果还是有落差的。有很多

做双年展不是为了抻头

原因的,比如我们差不多是在500个预选对象里面选艺术家的,随着 主题不断的深化明确,最后也就是24个国家,47位这样的一个规模,

Hi:1992年第一届双年展出来的时候,形成了里程碑式的爆炸效

主要是我们的场地实在有限,在运营的能力上也没有突破场馆本身。

应,上海双年展这个金字招牌延续至今,它的含金量是否在一点点

一直有很多朋友建议和期待,能够把上海双年展变成一个全上海的大

的消磨,未来怎么做,我们是否越来越迷茫?

型当代艺术活动,像艺术节一样,但事实上这就超出了上海美术馆自

李:为什么我们能在开始的时候引起很大的效应?其实现在回过头来

身的运作能力。但是,从上海这座城市的文化需求上来说,也到了这

看,那时候的很多东西比起现在是非常初级的,但是上海美术馆吃了

个时候,应该有一个更大的平台和更广泛的表现。第二个问题,我们

第一个螃蟹,把当代艺术概念第一次大规模地引进到国家美术馆里

在落实的时候,由于经费、现场实施,艺术家协调配合等问题,实际

边,这是需要勇气、智慧和前瞻性的。但是,现在这个事已经遍地开

上也不是所有的作品都做得非常到位。这方面一般观众他可能也体会

花了,在今天这么开放和多样性的环境当中,已经不是那么凸显了。

不到,感觉最后还是像一回事的,但是从我们自己的角度看的话,就

所以现在我们尤其要回过头来重新看待双年展,为什么要做双年展,

知道这个里面也存在落差。我觉得综合来看,一定要打分的话,就是

我们的目标是什么?上海美术馆绝不仅仅是为了要做当代艺术才做,

及格以上,说很好也还不够,但是很多事情我们大家也尽了努力了,

也绝不仅仅是为了在这个行业里面抻头。

基本目标是达到的。

Hi:但是很多人会从这个角度考虑问题。

Hi:你可以从学术角度去理解我这个问题,对于这届双年展,看不

李:对,上海美术馆之所以要做双年展,从一开始就是希望搭建一个

懂的声音比较强烈。

平台,而这个平台是能够连接国际当代艺术思潮和中国当代艺术现象

李:比较强烈我觉得就对了,我们为什么要做当代艺术?从一个角度

的;第二,希望通过这个平台,向上海的市民及中国的观众介绍当代

来说就是打破原有习惯的、实验的、批判的艺术。一方面,对艺术

艺术。核心问题就是,上海双年展要倡导一个文化创新的理念。

家、对艺术机构来说,是一种对内在潜力以及未来可能性的挑战与发

Hi:那么你认为双年展达到这个初衷了吗?

掘;另一方面对于社会来说,是一种提示,一种呼吁。那么在这个过

李:上一届的时候就有人批评我们,说上海双年展是游乐场,我说其

程当中,会有很多跟既定习惯和价值标准不相适应的地方。我们也不

实游乐场也好,什么也好,首先有28万观众过来了,他们接触到了

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上海双年展上的电子装置作品《然后所有问号开始高歌》

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Hi

Hi

封面故事

董梦阳 一定要 坚持下去 艺术北京今年的抢眼表现,并没有让董梦阳 “冲昏头脑”,他对当前国内一级市场火 爆、二级市场糟糕的局面仍充满忧虑。董梦 阳坦言,“如何把更多的藏家和客户有序地 引入一级市场是我这两年一直在思考的问 题。”

和日本,就感觉我们和人家的差距至少仍有

术、审美、精神反倒没有关系的事情。拍卖

十年,这个差距还不简单是艺术博览会的差

行应该拍的是艺术家最重要的作品,或者是

距,而是整个艺术生态的差距。艺术博览会

在一级市场里面找不到的作品,然后才到二

更多思考的应该是如何因地、因时制宜的问

级市场去拍出一个天价,所以大部分的交易

题。因为我们服务的主要对象是本地的画

应该是在画廊里面完成的。但现阶段国内的

廊和藏家,但真正到了我们这里,你就会发

拍卖行基本上取代了画廊的功能,这就造成

现,不协调的因素实在太多了。比如我们国

了画廊业影响力相对薄弱的尴尬局面。

家奢侈品消费可能是全球第二,但我们文化

Hi:在这种局面下,一级市场该怎么突破

和艺术的排名却在100名开外,和GDP完全

呢?难道全都转行做二级市场吗?

不是一个重量级的。对那些真正想做事的人

董:我们的一级市场只是相对薄弱,但它一

来说,我觉得这些问题都是需要他们花时间

定会成长,未来一定是这样的。因为不可能

去认识和理解的。

说靠几个拍卖行就能一下子提高人们的审美

Hi:继续来说博览会。你在做完今年这届

情趣,必定是靠这些画廊才能把艺术带到千

之后,想法上有一些变化吗?

家万户,只有这样,才能真正满足人们对艺

董:这两年可能是国内的画廊和博览会最艰

术的需求。今天我们的市场可能并不好,包

难的时候,我觉得最重要问题的还是如何生

括国家的税收等各种政策也不利于画廊的发

存下去,因为只有稳定了,才能谈进一步的

展,但我们应该明白,这个国家有太多需要

发展。国内现在的拍卖市场非常火爆,但是

改变的东西了,不可能那么快就来调整艺术

一级市场却非常糟糕,如何把更多的客户有

这样一个相对边缘的产业,但我相信迟早它

序地引入一级市场是我这两年一直在思考的

会做出调整的,因为世界上其他国家都是这

问题。

样的,那我们肯定也会这样,只是需要时间

很不容易了,所以我们现在还处在艺术市场 Hi:造成国内现阶段一级市场火爆,二级

发展的初级阶段,还有很长的路要走。在这

市场糟糕这种局面的原因是什么?

个过程中一定会伤风感冒,我觉得这都是很

董:在国外是先有了一级市场,然后才有二

正常的事情,一定要坚持下去。

级市场去补充和完善一级市场的,但到我们 这里就变成了跳跃性的。在国内,拍卖最早 是跟送礼联系在一块的,后来又跟钱紧密挂 钩,所以它就变成了一个跟钱有关系,跟艺

Hi艺术=Hi 董梦阳=董

稳定了,再谈发展 Hi:先来聊聊今年博览会的情况吧,你觉 得跟最初的预期相符吗? 董:是这样的,我并没有那种每年一定要怎 样怎样的具体目标,艺术博览会对我来说就 是一个每年必须要做的事情。因为我们都 对未来怀有美好的愿望和憧憬,所以也希 望能坚持做下去。国内的艺术市场现在仍 也并没有弄得很明白。前几天我去了趟韩国

124

这位敢说敢做的老人在这一年离我 们而去。大师、战士、巨擘、艺术 界的鲁迅,媒体毫不吝啬地送上各种 评价。他身跨中国历史上最风云澎湃 的时代。出国留学时恰逢现代艺术最 鼎盛的时期,在东西方之间获得智慧 的均衡。但是笃信“风筝不断线”的 他仍然选择了回国,在泛政治化的 环境中舍弃人物而选择风景,成为 一个孤独的“风景画家”(水天中 语)。从20世纪80年代初的“绘画 形式美”、“关于抽象美”、“内容 决定形式”,90年代的“风筝不断 线”、“油画民族化”、“美盲比文 盲多”,到21世纪提出的“笔墨等 于零”、“破除中国画的围墙”等, 吴冠中的观点一直紧扣时代,匡正时 弊。在《我负丹青》的自传中,吴冠 中这样写道:“生命之史都只有真实 的一份,伪造或曲解都将被时间揭 穿。”真实二字,吴老当之无愧。

了,但在国内,一家画廊能坚持六年就已经

文:胡乐 图片提供:董梦阳

然很火爆,但关于什么是好的艺术我们似乎

年度纪念-吴冠中

罢了。日本的东京画廊今年已经六十周年

还有很长的路要走

封面故事

顾振清:吴冠中被看成是中国的一个艺术大师。他对中国的很

出这个时代。从吴冠中的作品来说,我不是最认同的,毕竟我

多艺术现象都有自己的判断和个性化的表达,也留下了很多经

们的背景、时代,想做的事不一样,但是我能理解他,而且我

典的语录,对我们来说影响很大。中国艺术圈的大师背影确实

相信,他比赵无极重要。你仔细看他们所有的作品,你会发现

越来越少了,这也是个不争的事实。

赵无极是属于特别有天赋的画家,但是吴冠中却是在做实验。

尹朝阳:吴冠中可能是那一代艺术家里面雅俗共赏的一位,对

王璜生:他是一个值得敬佩的人,作为艺术家,他至少是正直的。

他的一些作品我持保留意见。我很钦佩他的人格,终其一生为

高瑀:吴冠中是一位值得钦佩的艺术家,他能让我联想到钱学

了艺术、为了绘画,在那么跌荡的年代一直坚持了下来。但在

森、邓稼先。

艺术疆域的拓展、新的问题提出上面,我认为他做的还不够。

俞可:中国艺术有一个悲哀,人老了以后才敢讲实话,这也是

陈可:吸引大家重新梳理那个时期的艺术。

中国知识分子的悲哀,如果中国的年轻人从一开始就讲真话,

高文漪:吴先生的去世肯定是今年艺术圈中很撼动我们的一件

一直坚持到老,就会创造一个好的文化生态。我们常说,艺术

大事。实际上,我觉得他能成为大师有一个很重要的特质就是

教给我们真实的去面对人生,吴老是一个值得研究的个案。

能吃苦。我读书的时候他也教过我,我记得当时他有七十多岁

李晖:他其实真正继承了中国文人的那些风骨。不是一味地去

了,但一定是每天先于我们每个人起床,然后就出去了,一天

传承,而是有自己的主见。从宋朝以后,中国文人就是这样。

一包饼干,然后不见踪影。这是很值得我们尊敬和学习的。

他对艺术的研究非常执着和专注。

高士明:吴冠中是个有风骨的人,这点我很佩服。一个人做的

徐震:走好。

事和他所处时代的命运是联系在一起的,但是极少数人能够超 2010 年 4 月,“艺术北京”博览会现场

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Hi

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封面故事

董梦阳 一定要 坚持下去 艺术北京今年的抢眼表现,并没有让董梦阳 “冲昏头脑”,他对当前国内一级市场火 爆、二级市场糟糕的局面仍充满忧虑。董梦 阳坦言,“如何把更多的藏家和客户有序地 引入一级市场是我这两年一直在思考的问 题。”

和日本,就感觉我们和人家的差距至少仍有

术、审美、精神反倒没有关系的事情。拍卖

十年,这个差距还不简单是艺术博览会的差

行应该拍的是艺术家最重要的作品,或者是

距,而是整个艺术生态的差距。艺术博览会

在一级市场里面找不到的作品,然后才到二

更多思考的应该是如何因地、因时制宜的问

级市场去拍出一个天价,所以大部分的交易

题。因为我们服务的主要对象是本地的画

应该是在画廊里面完成的。但现阶段国内的

廊和藏家,但真正到了我们这里,你就会发

拍卖行基本上取代了画廊的功能,这就造成

现,不协调的因素实在太多了。比如我们国

了画廊业影响力相对薄弱的尴尬局面。

家奢侈品消费可能是全球第二,但我们文化

Hi:在这种局面下,一级市场该怎么突破

和艺术的排名却在100名开外,和GDP完全

呢?难道全都转行做二级市场吗?

不是一个重量级的。对那些真正想做事的人

董:我们的一级市场只是相对薄弱,但它一

来说,我觉得这些问题都是需要他们花时间

定会成长,未来一定是这样的。因为不可能

去认识和理解的。

说靠几个拍卖行就能一下子提高人们的审美

Hi:继续来说博览会。你在做完今年这届

情趣,必定是靠这些画廊才能把艺术带到千

之后,想法上有一些变化吗?

家万户,只有这样,才能真正满足人们对艺

董:这两年可能是国内的画廊和博览会最艰

术的需求。今天我们的市场可能并不好,包

难的时候,我觉得最重要问题的还是如何生

括国家的税收等各种政策也不利于画廊的发

存下去,因为只有稳定了,才能谈进一步的

展,但我们应该明白,这个国家有太多需要

发展。国内现在的拍卖市场非常火爆,但是

改变的东西了,不可能那么快就来调整艺术

一级市场却非常糟糕,如何把更多的客户有

这样一个相对边缘的产业,但我相信迟早它

序地引入一级市场是我这两年一直在思考的

会做出调整的,因为世界上其他国家都是这

问题。

样的,那我们肯定也会这样,只是需要时间

很不容易了,所以我们现在还处在艺术市场 Hi:造成国内现阶段一级市场火爆,二级

发展的初级阶段,还有很长的路要走。在这

市场糟糕这种局面的原因是什么?

个过程中一定会伤风感冒,我觉得这都是很

董:在国外是先有了一级市场,然后才有二

正常的事情,一定要坚持下去。

级市场去补充和完善一级市场的,但到我们 这里就变成了跳跃性的。在国内,拍卖最早 是跟送礼联系在一块的,后来又跟钱紧密挂 钩,所以它就变成了一个跟钱有关系,跟艺

Hi艺术=Hi 董梦阳=董

稳定了,再谈发展 Hi:先来聊聊今年博览会的情况吧,你觉 得跟最初的预期相符吗? 董:是这样的,我并没有那种每年一定要怎 样怎样的具体目标,艺术博览会对我来说就 是一个每年必须要做的事情。因为我们都 对未来怀有美好的愿望和憧憬,所以也希 望能坚持做下去。国内的艺术市场现在仍 也并没有弄得很明白。前几天我去了趟韩国

124

这位敢说敢做的老人在这一年离我 们而去。大师、战士、巨擘、艺术 界的鲁迅,媒体毫不吝啬地送上各种 评价。他身跨中国历史上最风云澎湃 的时代。出国留学时恰逢现代艺术最 鼎盛的时期,在东西方之间获得智慧 的均衡。但是笃信“风筝不断线”的 他仍然选择了回国,在泛政治化的 环境中舍弃人物而选择风景,成为 一个孤独的“风景画家”(水天中 语)。从20世纪80年代初的“绘画 形式美”、“关于抽象美”、“内容 决定形式”,90年代的“风筝不断 线”、“油画民族化”、“美盲比文 盲多”,到21世纪提出的“笔墨等 于零”、“破除中国画的围墙”等, 吴冠中的观点一直紧扣时代,匡正时 弊。在《我负丹青》的自传中,吴冠 中这样写道:“生命之史都只有真实 的一份,伪造或曲解都将被时间揭 穿。”真实二字,吴老当之无愧。

了,但在国内,一家画廊能坚持六年就已经

文:胡乐 图片提供:董梦阳

然很火爆,但关于什么是好的艺术我们似乎

年度纪念-吴冠中

罢了。日本的东京画廊今年已经六十周年

还有很长的路要走

封面故事

顾振清:吴冠中被看成是中国的一个艺术大师。他对中国的很

出这个时代。从吴冠中的作品来说,我不是最认同的,毕竟我

多艺术现象都有自己的判断和个性化的表达,也留下了很多经

们的背景、时代,想做的事不一样,但是我能理解他,而且我

典的语录,对我们来说影响很大。中国艺术圈的大师背影确实

相信,他比赵无极重要。你仔细看他们所有的作品,你会发现

越来越少了,这也是个不争的事实。

赵无极是属于特别有天赋的画家,但是吴冠中却是在做实验。

尹朝阳:吴冠中可能是那一代艺术家里面雅俗共赏的一位,对

王璜生:他是一个值得敬佩的人,作为艺术家,他至少是正直的。

他的一些作品我持保留意见。我很钦佩他的人格,终其一生为

高瑀:吴冠中是一位值得钦佩的艺术家,他能让我联想到钱学

了艺术、为了绘画,在那么跌荡的年代一直坚持了下来。但在

森、邓稼先。

艺术疆域的拓展、新的问题提出上面,我认为他做的还不够。

俞可:中国艺术有一个悲哀,人老了以后才敢讲实话,这也是

陈可:吸引大家重新梳理那个时期的艺术。

中国知识分子的悲哀,如果中国的年轻人从一开始就讲真话,

高文漪:吴先生的去世肯定是今年艺术圈中很撼动我们的一件

一直坚持到老,就会创造一个好的文化生态。我们常说,艺术

大事。实际上,我觉得他能成为大师有一个很重要的特质就是

教给我们真实的去面对人生,吴老是一个值得研究的个案。

能吃苦。我读书的时候他也教过我,我记得当时他有七十多岁

李晖:他其实真正继承了中国文人的那些风骨。不是一味地去

了,但一定是每天先于我们每个人起床,然后就出去了,一天

传承,而是有自己的主见。从宋朝以后,中国文人就是这样。

一包饼干,然后不见踪影。这是很值得我们尊敬和学习的。

他对艺术的研究非常执着和专注。

高士明:吴冠中是个有风骨的人,这点我很佩服。一个人做的

徐震:走好。

事和他所处时代的命运是联系在一起的,但是极少数人能够超 2010 年 4 月,“艺术北京”博览会现场

125


改造历史

Hi

Hi

封面故事

Q :如何看待今年的“改造历史”展 览?吕澎的成败分别在哪?

度看,可能又会觉得有些艺术家的作品过于

2010年代有哪些重要的艺术家,还是可以翻出 这些书来看的。这个展览的资料性可能更强一 些。 顾振清:“改造历史”是一个大的运作,它把 中国当代艺术的蛋糕给做大了,让当代艺术获 得了更高的社会能见度,并整合了各种资源, 这对艺术圈来说都是好事。 尹朝阳:现在在中国还有是非吗?中国谁还手

年度关键词意味着这一年的热点人物、事件或现象。在这个一切追求快速高效、大家已经习惯了遗忘的年 代,它们的影响力让我们在这一年即将过去的时候仍然乐于继续讨论,它们的存在帮助我们再一次梳理中 国当代艺术的2010年。2010年的十大关键词分别涉及到藏家、艺术机构、明星艺术家、年轻艺术家、美 术学院、艺术派对和展览七个方面,它们恰好组成了艺术圈的生态循环,在艺术生产的各个环节都出现新 热点,是不是正预示着新的格局正一步一步到来?且听众人评说。

握那支正义之剑?我觉得吕澎能把这件事情做 到,就很了不起了。他调动了一千多万多的资 金,这是需要巨大的人格和能力来做担保,别 人才会让你做这件事,至于掌不掌握话语权是 另一回事。 陈可:是一个民间资本运作的学术大展,配套 的环节做得很专业,在结合市场与学术的领域 很有探索性,但大展势必难保作品不够统一。 王璜生:我觉得展览很像吕澎老师。 张晓刚:我对吕澎比较了解,支撑他去做展览 的理由有二:一是艺术史,二是他所认为的跟

的角度来看他的展览,可能会觉得有些艺术 家出现得似乎没有必要,如果从社会学的角

熊宇:再过很多年以后,如果那时候的人想查

年度关键词

当下社会相关的重要问题。如果从纯粹艺术

自闭。这使得他的展览永远都存在说法。作 为朋友,我非常清楚他的弱点:脸皮太薄。 往往在做一件事情的初始就不够坚定,虽然 有激情的想法、个人能力很强、执行速度很 快,但很容易因为抹不开人情世故的面子, 使得事情失去控制。我们私底下也常常说他 做事情是龙头蛇尾。但总体来讲,他的思维 敏感积极,行动敏捷果断,他的展览放在今 天看,有点像在做“运动”,对意识形态比 较敏感,讲究仪式,讲究对社会的影响力, 这大概跟他毕业于政治教育系有关。 崔岫闻:那个展览一塌糊涂,但是吕澎本身 想做的结构很好,他策展和整个对事物的架 构上很棒,但是执行能力很差,他应该有一 个好的执行团队。 俞可:改造历史是吕澎的冒险,他至少给我 们提供了一个思考的角度。吕澎想为整个中 国当代艺术做出阶段性的总结,在这个过程 中,他想整合其他的力量,由于找不到合适

“改造历史”晚宴入口

人选,这个配合没有展开,这是一个遗憾。

民生开馆

馆,你怎么看它在今年的表现? 高文漪:现在国内的各大银行正在慢慢介 入当代艺术这个行当,民生银行是其中最 领先,走在最前面的。虽然大家对他发表 最早支持艺术这个行当的。所以我希望它

后新贵 70

后元年 80

丹青复出

艾未未

大腕回顾

双年展

美院发力

民生开馆

改造历史

顶级藏家

Q :民生现代美术馆今年终于开

的各种指数存有一定的质疑,但它毕竟是 能走得很好,也相信它在以后一定会有所 作为。 周春芽:民生美术馆的开馆展做得非常 好,对30年的中国美术史进行了一个比较 完整的梳理,像这些事情本应该由国家美 术馆来做的,但现在却变成了私人美术馆 的工作,我觉得非常可惜,有些国家美术 馆应该向他们学习。 顾振清:这是一个很好的开始。因为在此 之前,中国当代艺术的收藏一直被国际上 的大藏家或大机构所分割,还没有出现像 民生这样有实力的资本集团。民生美术馆 来了一个后发制人,还打算完善自己的收 民生现代美术馆开馆展现场

封面故事

藏,那可能就需要一个像拍卖行征集作品

操作。另外民生美术馆现在已经变成国内 外非常重要的一个展览平台了,所以如果 他们在自我策展这个领域不能继续强化的 话,就有可能变成像尤伦斯一样,变成艺 术名家荟萃的一个平台。艺术名家荟萃, 换句话说就是没立场。 尹朝阳:开馆的展览不错,至少用另外一 种观点在梳理中国过去三十年的当代艺 术,我对他们抱有敬意。 瞿广慈:民生现代美术馆跟它的地理位置 有关,我觉得它整个文化厚度不够,所以 要做好一个美术馆挺难的。 王璜生:开馆展力量还是足的,不错。但 是这个展览对当代绘画30年的呈现也受到 了很多的质疑。 陈文骥:这个展览有我的作品在里面,也 算是民营企业介入到艺术领域的一种操作 方式,社会需要这种支持,对艺术促进也 有好处。 俞可:民生美术馆为金融系统对待艺术的 问题作出了一个它应该具备的姿态,这个 是有象征意义的。

一样,发现能力很强的团队,去进行实际

126

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改造历史

Hi

Hi

封面故事

Q :如何看待今年的“改造历史”展 览?吕澎的成败分别在哪?

度看,可能又会觉得有些艺术家的作品过于

2010年代有哪些重要的艺术家,还是可以翻出 这些书来看的。这个展览的资料性可能更强一 些。 顾振清:“改造历史”是一个大的运作,它把 中国当代艺术的蛋糕给做大了,让当代艺术获 得了更高的社会能见度,并整合了各种资源, 这对艺术圈来说都是好事。 尹朝阳:现在在中国还有是非吗?中国谁还手

年度关键词意味着这一年的热点人物、事件或现象。在这个一切追求快速高效、大家已经习惯了遗忘的年 代,它们的影响力让我们在这一年即将过去的时候仍然乐于继续讨论,它们的存在帮助我们再一次梳理中 国当代艺术的2010年。2010年的十大关键词分别涉及到藏家、艺术机构、明星艺术家、年轻艺术家、美 术学院、艺术派对和展览七个方面,它们恰好组成了艺术圈的生态循环,在艺术生产的各个环节都出现新 热点,是不是正预示着新的格局正一步一步到来?且听众人评说。

握那支正义之剑?我觉得吕澎能把这件事情做 到,就很了不起了。他调动了一千多万多的资 金,这是需要巨大的人格和能力来做担保,别 人才会让你做这件事,至于掌不掌握话语权是 另一回事。 陈可:是一个民间资本运作的学术大展,配套 的环节做得很专业,在结合市场与学术的领域 很有探索性,但大展势必难保作品不够统一。 王璜生:我觉得展览很像吕澎老师。 张晓刚:我对吕澎比较了解,支撑他去做展览 的理由有二:一是艺术史,二是他所认为的跟

的角度来看他的展览,可能会觉得有些艺术 家出现得似乎没有必要,如果从社会学的角

熊宇:再过很多年以后,如果那时候的人想查

年度关键词

当下社会相关的重要问题。如果从纯粹艺术

自闭。这使得他的展览永远都存在说法。作 为朋友,我非常清楚他的弱点:脸皮太薄。 往往在做一件事情的初始就不够坚定,虽然 有激情的想法、个人能力很强、执行速度很 快,但很容易因为抹不开人情世故的面子, 使得事情失去控制。我们私底下也常常说他 做事情是龙头蛇尾。但总体来讲,他的思维 敏感积极,行动敏捷果断,他的展览放在今 天看,有点像在做“运动”,对意识形态比 较敏感,讲究仪式,讲究对社会的影响力, 这大概跟他毕业于政治教育系有关。 崔岫闻:那个展览一塌糊涂,但是吕澎本身 想做的结构很好,他策展和整个对事物的架 构上很棒,但是执行能力很差,他应该有一 个好的执行团队。 俞可:改造历史是吕澎的冒险,他至少给我 们提供了一个思考的角度。吕澎想为整个中 国当代艺术做出阶段性的总结,在这个过程 中,他想整合其他的力量,由于找不到合适

“改造历史”晚宴入口

人选,这个配合没有展开,这是一个遗憾。

民生开馆

馆,你怎么看它在今年的表现? 高文漪:现在国内的各大银行正在慢慢介 入当代艺术这个行当,民生银行是其中最 领先,走在最前面的。虽然大家对他发表 最早支持艺术这个行当的。所以我希望它

后新贵 70

后元年 80

丹青复出

艾未未

大腕回顾

双年展

美院发力

民生开馆

改造历史

顶级藏家

Q :民生现代美术馆今年终于开

的各种指数存有一定的质疑,但它毕竟是 能走得很好,也相信它在以后一定会有所 作为。 周春芽:民生美术馆的开馆展做得非常 好,对30年的中国美术史进行了一个比较 完整的梳理,像这些事情本应该由国家美 术馆来做的,但现在却变成了私人美术馆 的工作,我觉得非常可惜,有些国家美术 馆应该向他们学习。 顾振清:这是一个很好的开始。因为在此 之前,中国当代艺术的收藏一直被国际上 的大藏家或大机构所分割,还没有出现像 民生这样有实力的资本集团。民生美术馆 来了一个后发制人,还打算完善自己的收 民生现代美术馆开馆展现场

封面故事

藏,那可能就需要一个像拍卖行征集作品

操作。另外民生美术馆现在已经变成国内 外非常重要的一个展览平台了,所以如果 他们在自我策展这个领域不能继续强化的 话,就有可能变成像尤伦斯一样,变成艺 术名家荟萃的一个平台。艺术名家荟萃, 换句话说就是没立场。 尹朝阳:开馆的展览不错,至少用另外一 种观点在梳理中国过去三十年的当代艺 术,我对他们抱有敬意。 瞿广慈:民生现代美术馆跟它的地理位置 有关,我觉得它整个文化厚度不够,所以 要做好一个美术馆挺难的。 王璜生:开馆展力量还是足的,不错。但 是这个展览对当代绘画30年的呈现也受到 了很多的质疑。 陈文骥:这个展览有我的作品在里面,也 算是民营企业介入到艺术领域的一种操作 方式,社会需要这种支持,对艺术促进也 有好处。 俞可:民生美术馆为金融系统对待艺术的 问题作出了一个它应该具备的姿态,这个 是有象征意义的。

一样,发现能力很强的团队,去进行实际

126

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封面故事

Q:今年,中央美院举办了一系列的展 览和活动,四川美院举行 70 年校庆等 活动,中国美院成立了新的媒体学院, 这是各大美院在改变自己的形象吗?还 是它们也开始注意到推广的重要? 熊宇:作为国内重要的艺术院校,我觉得他们今 年只是做了他们应该做的事情。 高文漪:但我觉得更重要的还是实际决策部门要 根据自己学校的特点来扬长避短,而不是说大家 都变得一模一样。 周春芽:他们可能有这个想法,但是没能从根本 上对艺术教育做出一些改革。其实美术院校更多 的应该考虑艺术教育的问题,而不是做太多虚的 事情。中国的艺术家都很活跃,美术院校却过于 保守了。其实美术教育应该走在整个教育的最前 面,走在综合大学其他专业的前面才对。 顾振清:中央美院美术馆得天独厚,现在变成了 国内一个资源特别丰富,学术气氛也比较浓厚的 展览平台,甚至我觉得在未来几年里,如果中 国美术馆在当代艺术的推动方面继续停滞不前的 话,中央美院美术馆都有可能取而代之,成为官

方最具学术尖端的一个当代美术馆。 尹朝阳:算是兼而有之吧!中国的教育问题是显 而易见的,现在感觉又换打法了,开始跟上时代 了,这算是好事。至少他们现在有了一种意识, 但是这个“歪嘴和尚”的经念得好不好,就看下 面怎么执行了。 瞿广慈:过去中央美院、中国美院、四川美院即

家以建立美术馆作为自己的收藏目标,就

以往的保守单一的教育模式,换一个角度来看它,在

会减少艺术作品的换手率,这对中国艺术

艺术教育中彰显自由和独立,引入当代艺术和当代艺

市场的健康发展是极其有利的。

术家是一个很好的开始。今年中央美院美术馆的素描

顾振清:显然,这些大藏家对推动近几年

60年展览很好。多角度的表达了对同一事物的不同认

来艺术市场的回暖起到了相当大的作用。

识,不同的人群得到不同的看法。在我看来,它是在

同时,与当代艺术形成对照的是,传统及

重新看待我们受教育的背景、生活的状态、以及艺术

近现代这一块出现了井喷的现象。这说明

与生活和世界的关系。并且,让我们重新看待了我们

国内的投资热钱绝大部分都跑到那里。我

从前所谓的保守。这场展览在我看来就像徐冰的观念

术中比较传统的项目了。如果你要问我中 国需要几个双年展,我觉得还是要看社会 对它的反应。如果社会的反应很热烈,那 自然是越多越好。可如果大家压根儿不 关心这个事儿,就几个艺术家在那儿自

High ,那么双年展肯定会越来越萎缩,甚

双年展

至有可能消失。 顾振清:这届上海双年展,我觉得并不像 坊间骂得这么厉害,评价也没有那么差。 上海双年展总体上来说表现得中规中矩一 点。因为双年展这个体制已经越来越僵 化,而且如果是一个官方双年展的话,这 种创新机制又被打压得非常厉害。所以双 年展是一个难有作为的平台,只能说保持 一定的质量和水准。 尹朝阳:我本身对上海双年展不抱有太高 期望,它慢慢已经演变成上海的一个文化 节目,仅此而已。因为我觉得双年展这

觉得他们还没有起到真正的主导作用,没 四川美术学院七十周年校庆当晚

有对艺术投资的热钱起到规范和引导的作 用。

个模式看上去越来越陈旧,不再是一个指 标。威尼斯双年展也是如此,至少在我这 儿没有那种心向往之的感觉。除非有新的 人进来、新的观点进来,这个事才可能会 变得有意思。

Q:张晓刚、方力钧出版自传,张 晓刚、周春芽、毛旭辉等开始举办 自己的回顾展,他们是在为自己树 碑立传,盖棺定论?

瞿广慈:现在很多双年展变得越来越不知 道他们自己最后在坚持什么了,无法成为

熊宇:每个艺术家的思想都不是凭空产生

一个真正的权威,价值也不知道在哪,我

的,肯定有自己的发展脉络。当他们的思

觉得跟操作者有很有关系。

想达到一定程度的时候,就希望别人都能

徐震:这届上海双年展想法很好, 有些做法

理解他,并把这些想法传播给外界。因为

有待改进,比如推广和传达的方法。

他们知道自己的探索过程非常辛苦,所以

余德耀:我看了上海双年展,南京没有。

他们才想把这些辛苦也告诉别人。

上海双年展今年进步很多,比前面几届进

顾振清:市场上成功的艺术家,被资本推

步多了,大家都这么说。我觉得中国不需

动来做回顾展,这是艺术家暂时没法逃避

要太多双年展,但是要有一个比较严肃、

的事情。现在是资本的游戏,不是艺术家

比较有影响力的双年展,把力量集中在一

的游戏。

两个地方其实就够了。

尹朝阳:他们这个时候做这些事情也非常

崔岫闻:我觉得南京双年展很不错。我对

正常,当代艺术很多规则都在建立当中。

他们的组织结构略有了解,这个双年展是

有一些东西诉诸于文字的时候,它相对来

有未来的,它的架构是国内目前为止是没

说会变得严肃,但也相对来说会变得可

有实践过的。

信,这样至少能让那些对他感兴趣的人和 后来的人对他有一个客观的了解。 徐震:人当然要肯定自己。 陈可:想梳理自己的价值吧。

尹朝阳:他们简直是在给这个市场打镇定 针。当代艺术圈很多人的价值明显被低 估,多数人还是靠耳朵在收藏,心理上并 没有真正确立艺术的标准。回暖的另一个 原因就是通货膨胀。

封面故事

瞿广慈:当代艺术市场回暖肯定不是靠他 们几个人,他们只能说如同一辆车的手刹 一样能把车拉住,真要往前走还需要发动 机。 孙宁:藏家把自己的收藏变成一种公共呈 现,在无形当中起到了公共教育的作用, 同时也有利于提高中国藏家目前的水平。 艺术市场回暖的原因还有热钱。 陈文骥:做美术馆要很慎重,不是简单的 展示,要让人对艺术产生理解,有品质, 有立场,不要简单地建立一个美术馆,目 标一定要远。 李晖:当然这是好事,这个行业的每个环 节都必须有着强有力的角色出现。他们会 慢慢进入状态,也能影响更深远。他们其 实是在建立一个收藏架构,架构是有价值 的,比任何一件作品价格都有价值。

高士明:希望不是盖棺定论,其实都还有再往 前走的余地,起码要有这个欲望和决心。我个 人认为他们那一代人的历史经验没有被调动起 来,比如说张晓刚的“大家庭”系列其实很感 人,这也是他在国际上迅速成为一个标志的原 因。但我感觉他在“大家庭”系列后面的东西 还没有被调动起来。

华谊系藏家购买的艾轩作品《圣山》

大腕回顾

熊宇:现在的双年展,都已经变成当代艺

128

高文漪:我觉得是好事。因为如果这些藏

宋冬:我觉得是好事。对教育系统进行改革,瓦解

吗?对今年的双年展有什么感受? 中国当代艺术需要几个双年展?

上海双年展“巡回排演”入口

域中的线索补齐,因而也是很有价值的。

不过是在做团体活动。

Q:去看上海双年和南京双年展了

馆、德美术馆等)或大藏家进入市 场怎么看?他们推动了今年艺术市 场的回暖吗?今年艺术市场回暖的 原因还有哪些?

而且就艺术史的研究来说,他能把某个领

事。他们本身已近有很多出名的艺术家,现在只

另一种维度。能引发思考的展览是有益的。

Q:你对私人美术馆(如龙美术

事,他们弥补了官方美术馆的许多不足,

的。不像现在费了很大劲,才会说干了点什么

作品。我看到的不是素描,而是重新思考当代艺术的

Hi

熊宇:机构藏家进入艺术市场肯定是件好

使是一个小动作,他们对社会的影响也是非常大

顶级藏家

美院发力

Hi

余德耀:这样的回顾展对藏家来说也是一 个动力。 陈文骥:最近是回顾展热,我的也是。我很 不想办回顾展,因为本来就是不喜欢回头看的 人。但是展览有策划人的意图,我就“服从” 了。回顾不是让我们走到了终点,而是一个新 的起点。给自己画一个新的起跑线,才过瘾痛 快,彻彻底底告别过去。 俞可:从常态或者传统的认识来看,他们 可能更多的是想扩展他们对社会的影响 力。这是因为今天的文化传播方式和过去 完全不一样了,要求有一些立体的呈现。 他们更早意识到这一点,这样做肯定也有 对权威话语领地的占有,但他们主要是想

张晓刚今日美术馆个展“16:9”展示新作品

如何使自己能够在常态的创作中寻找到一 种新的切入点。

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封面故事

Q:今年,中央美院举办了一系列的展 览和活动,四川美院举行 70 年校庆等 活动,中国美院成立了新的媒体学院, 这是各大美院在改变自己的形象吗?还 是它们也开始注意到推广的重要? 熊宇:作为国内重要的艺术院校,我觉得他们今 年只是做了他们应该做的事情。 高文漪:但我觉得更重要的还是实际决策部门要 根据自己学校的特点来扬长避短,而不是说大家 都变得一模一样。 周春芽:他们可能有这个想法,但是没能从根本 上对艺术教育做出一些改革。其实美术院校更多 的应该考虑艺术教育的问题,而不是做太多虚的 事情。中国的艺术家都很活跃,美术院校却过于 保守了。其实美术教育应该走在整个教育的最前 面,走在综合大学其他专业的前面才对。 顾振清:中央美院美术馆得天独厚,现在变成了 国内一个资源特别丰富,学术气氛也比较浓厚的 展览平台,甚至我觉得在未来几年里,如果中 国美术馆在当代艺术的推动方面继续停滞不前的 话,中央美院美术馆都有可能取而代之,成为官

方最具学术尖端的一个当代美术馆。 尹朝阳:算是兼而有之吧!中国的教育问题是显 而易见的,现在感觉又换打法了,开始跟上时代 了,这算是好事。至少他们现在有了一种意识, 但是这个“歪嘴和尚”的经念得好不好,就看下 面怎么执行了。 瞿广慈:过去中央美院、中国美院、四川美院即

家以建立美术馆作为自己的收藏目标,就

以往的保守单一的教育模式,换一个角度来看它,在

会减少艺术作品的换手率,这对中国艺术

艺术教育中彰显自由和独立,引入当代艺术和当代艺

市场的健康发展是极其有利的。

术家是一个很好的开始。今年中央美院美术馆的素描

顾振清:显然,这些大藏家对推动近几年

60年展览很好。多角度的表达了对同一事物的不同认

来艺术市场的回暖起到了相当大的作用。

识,不同的人群得到不同的看法。在我看来,它是在

同时,与当代艺术形成对照的是,传统及

重新看待我们受教育的背景、生活的状态、以及艺术

近现代这一块出现了井喷的现象。这说明

与生活和世界的关系。并且,让我们重新看待了我们

国内的投资热钱绝大部分都跑到那里。我

从前所谓的保守。这场展览在我看来就像徐冰的观念

术中比较传统的项目了。如果你要问我中 国需要几个双年展,我觉得还是要看社会 对它的反应。如果社会的反应很热烈,那 自然是越多越好。可如果大家压根儿不 关心这个事儿,就几个艺术家在那儿自

High ,那么双年展肯定会越来越萎缩,甚

双年展

至有可能消失。 顾振清:这届上海双年展,我觉得并不像 坊间骂得这么厉害,评价也没有那么差。 上海双年展总体上来说表现得中规中矩一 点。因为双年展这个体制已经越来越僵 化,而且如果是一个官方双年展的话,这 种创新机制又被打压得非常厉害。所以双 年展是一个难有作为的平台,只能说保持 一定的质量和水准。 尹朝阳:我本身对上海双年展不抱有太高 期望,它慢慢已经演变成上海的一个文化 节目,仅此而已。因为我觉得双年展这

觉得他们还没有起到真正的主导作用,没 四川美术学院七十周年校庆当晚

有对艺术投资的热钱起到规范和引导的作 用。

个模式看上去越来越陈旧,不再是一个指 标。威尼斯双年展也是如此,至少在我这 儿没有那种心向往之的感觉。除非有新的 人进来、新的观点进来,这个事才可能会 变得有意思。

Q:张晓刚、方力钧出版自传,张 晓刚、周春芽、毛旭辉等开始举办 自己的回顾展,他们是在为自己树 碑立传,盖棺定论?

瞿广慈:现在很多双年展变得越来越不知 道他们自己最后在坚持什么了,无法成为

熊宇:每个艺术家的思想都不是凭空产生

一个真正的权威,价值也不知道在哪,我

的,肯定有自己的发展脉络。当他们的思

觉得跟操作者有很有关系。

想达到一定程度的时候,就希望别人都能

徐震:这届上海双年展想法很好, 有些做法

理解他,并把这些想法传播给外界。因为

有待改进,比如推广和传达的方法。

他们知道自己的探索过程非常辛苦,所以

余德耀:我看了上海双年展,南京没有。

他们才想把这些辛苦也告诉别人。

上海双年展今年进步很多,比前面几届进

顾振清:市场上成功的艺术家,被资本推

步多了,大家都这么说。我觉得中国不需

动来做回顾展,这是艺术家暂时没法逃避

要太多双年展,但是要有一个比较严肃、

的事情。现在是资本的游戏,不是艺术家

比较有影响力的双年展,把力量集中在一

的游戏。

两个地方其实就够了。

尹朝阳:他们这个时候做这些事情也非常

崔岫闻:我觉得南京双年展很不错。我对

正常,当代艺术很多规则都在建立当中。

他们的组织结构略有了解,这个双年展是

有一些东西诉诸于文字的时候,它相对来

有未来的,它的架构是国内目前为止是没

说会变得严肃,但也相对来说会变得可

有实践过的。

信,这样至少能让那些对他感兴趣的人和 后来的人对他有一个客观的了解。 徐震:人当然要肯定自己。 陈可:想梳理自己的价值吧。

尹朝阳:他们简直是在给这个市场打镇定 针。当代艺术圈很多人的价值明显被低 估,多数人还是靠耳朵在收藏,心理上并 没有真正确立艺术的标准。回暖的另一个 原因就是通货膨胀。

封面故事

瞿广慈:当代艺术市场回暖肯定不是靠他 们几个人,他们只能说如同一辆车的手刹 一样能把车拉住,真要往前走还需要发动 机。 孙宁:藏家把自己的收藏变成一种公共呈 现,在无形当中起到了公共教育的作用, 同时也有利于提高中国藏家目前的水平。 艺术市场回暖的原因还有热钱。 陈文骥:做美术馆要很慎重,不是简单的 展示,要让人对艺术产生理解,有品质, 有立场,不要简单地建立一个美术馆,目 标一定要远。 李晖:当然这是好事,这个行业的每个环 节都必须有着强有力的角色出现。他们会 慢慢进入状态,也能影响更深远。他们其 实是在建立一个收藏架构,架构是有价值 的,比任何一件作品价格都有价值。

高士明:希望不是盖棺定论,其实都还有再往 前走的余地,起码要有这个欲望和决心。我个 人认为他们那一代人的历史经验没有被调动起 来,比如说张晓刚的“大家庭”系列其实很感 人,这也是他在国际上迅速成为一个标志的原 因。但我感觉他在“大家庭”系列后面的东西 还没有被调动起来。

华谊系藏家购买的艾轩作品《圣山》

大腕回顾

熊宇:现在的双年展,都已经变成当代艺

128

高文漪:我觉得是好事。因为如果这些藏

宋冬:我觉得是好事。对教育系统进行改革,瓦解

吗?对今年的双年展有什么感受? 中国当代艺术需要几个双年展?

上海双年展“巡回排演”入口

域中的线索补齐,因而也是很有价值的。

不过是在做团体活动。

Q:去看上海双年和南京双年展了

馆、德美术馆等)或大藏家进入市 场怎么看?他们推动了今年艺术市 场的回暖吗?今年艺术市场回暖的 原因还有哪些?

而且就艺术史的研究来说,他能把某个领

事。他们本身已近有很多出名的艺术家,现在只

另一种维度。能引发思考的展览是有益的。

Q:你对私人美术馆(如龙美术

事,他们弥补了官方美术馆的许多不足,

的。不像现在费了很大劲,才会说干了点什么

作品。我看到的不是素描,而是重新思考当代艺术的

Hi

熊宇:机构藏家进入艺术市场肯定是件好

使是一个小动作,他们对社会的影响也是非常大

顶级藏家

美院发力

Hi

余德耀:这样的回顾展对藏家来说也是一 个动力。 陈文骥:最近是回顾展热,我的也是。我很 不想办回顾展,因为本来就是不喜欢回头看的 人。但是展览有策划人的意图,我就“服从” 了。回顾不是让我们走到了终点,而是一个新 的起点。给自己画一个新的起跑线,才过瘾痛 快,彻彻底底告别过去。 俞可:从常态或者传统的认识来看,他们 可能更多的是想扩展他们对社会的影响 力。这是因为今天的文化传播方式和过去 完全不一样了,要求有一些立体的呈现。 他们更早意识到这一点,这样做肯定也有 对权威话语领地的占有,但他们主要是想

张晓刚今日美术馆个展“16:9”展示新作品

如何使自己能够在常态的创作中寻找到一 种新的切入点。

129


封面故事

Hi

Q:泰特美术馆开展、上海工作室 “被拆迁”、组织一系列社会活 动,你如何评价艾未未在2010年 对中国艺术界的影响?请用一个词 概括艾未未,比如艺术家?社会活 动家?战士? 顾振清:艾未未是一个公民艺术家。公民在 前,艺术家在后。所以老艾在展示作品的时 候,首先代表了中国公民的身份,其次才是他 作品的魅力。他真的很明白这个时代需要他这 样的一个人。 尹朝阳:我觉得艾未未应该是一个艺术活 动家。他会让人思考艺术到底应该被界定 在哪?他之所以能反过来影响艺术圈,是 因为他跳出了这个圈子,他可以去批评政 府、去挑战强权。艾未未的贡献就是“破 坏”,我肯定赞成这样的做法,毕竟像艾 未未这样的人在中国太少。 瞿广慈:艺术活动的战士。艾未未挺懂得 如何和媒体共舞,把一件事情做起来,他 在这方面有天赋。 孙宁:“艾未未”这三个字就是一件艺术品。 徐震:艾未未对中国艺术界没什么影响,

“1亿粒陶瓷瓜子”现场

因为他对社会产生着影响。艺术界比较焦 高士明:我觉得艾未未就是个表演者。 高瑀:我跟他不是一路人。他实际上就是

强大,还是受到什么泰特美术馆,什么威尼 斯双年展这些西方指标的影响。我们现在需 要的是塑造出一个属于我们自己国家文化的 艺术标准和艺术领袖,我们需要的是建设而 不是挑刺。 宋冬:瓜子。

尹朝阳:陈丹青现在的主要功能就是说话和 写字,他现在好像跟艺术圈的关系也不大, 就像一个人死去很久一样。我感觉这个展览 是他在向自己曾经的理想致敬,仅此而已。 瞿广慈:他什么时候退出过?我觉得陈丹青 的角色发生了一些变化,他现在成了中国美 学的一个推手。我看过他的一些书,对年轻 人还是挺有帮助的。偶尔看过他回国之后的 一些画,我兴趣不是很大。 陈可:不知道他的想法,但陈丹青拓宽了当 代艺术家影响的人群边界。 高士明:前些年我对陈丹青的印象是出了很 多书,说话说很多,他慢慢变成了一个媒体

130

术圈,我觉得对他们来讲可能并不是件好

陈文骥:艾未未是艺术家,他艺术的方式

事。因为艺术市场存在很多诱惑和压力,

和我们的不一样,他必须承担那些事件来

他们或许还不太能够驾驭,而是反过来被

完成他的艺术,所以他要比我们艰难得

市场所掌控。我觉得真正好的艺术家还是

多,他将来会因此而变得更伟大。他是我

应该潜下心来,进行学习和修炼。艺术家

值得尊敬的一个人。

没法选择时代,但他可以选择自我,可以

崔岫闻:艾未未是一个思维不安宁的人,

让自己变得更加厚实。

他喜欢用这种不安宁的方式引起人们的注

尹朝阳:我觉得80后不再是一个指标,

意,同时在不安宁的方式里找到问题,用

到他们该成为一个中坚的时候就会成为中

艺术的方式呈现给大家,告诉大家这个社

坚。每个人都要经历青春期,现在能够左

会存在的问题。他的表现方式是那么地勇

右我们内心判断的东西太多,你是不是在

于牺牲自己,挺难得的。从作品的形式上

按自己的想法和初衷在做事情才是最重要

讲,他跟纯粹的艺术离得挺远的,他更像

的。但是我觉得现在很多80后相对来说显

是一个社会活动家。

得过于乖巧。

俞可:他像一个战士。他通过制造艺术、文 化、社会事件来扩展艺术的影响。他非常准 确地理解了文化的扩张和艺术家的野心。

瞿广慈:我还看不出80后有多少特色,基 高瑀作品《妄河豚之宴》是其本季秋拍第二件过百万的作品

本上还是舶来品。 陈可:80后渐渐都进入了创作的最佳时间

李晖:他还是艺术家,他有方法,有理

段,从数量和逻辑上来看他们肯定会成 为艺术市场的新力量。 高士明:我更期待50后还能够有所发 展,如果一个领域是这么一波一波、一 浪一浪地吃青春饭,那这个领域一定是 有问题的。一个人的力量和能量应该是 在四、五十岁的时候是最好的。如果一 个人的黄金时代不是在这个年龄,而是 在二十来岁的无知时期,那么他肯定不 会筛选出东西来。 宋冬:艺术家有意识地使自己市场化不 是件好事,甚至是种伤害。 崔岫闻:过百万总会有的,现在不是艺 术家着急,是藏家着急,或者更明确地 说是倒家着急,他需要挖掘出来两个 80后,保证升值空间。 俞可:我不赞成用年龄划分艺术家,虽 然他们身上带有时代的特征,但更应该 关注他们是不是具有前沿的思想,对中 国的文化和创意产业有没有推动作用。 判断一个艺术家是不是80后,应该看 他是不是具有80后的前沿思想,而不 是年龄。

论,知道自己在做什么,影响力也够,所 以他是一个成功的艺术家。他的作品是按 照他的生活经历和真实想法去做的,表达 得很直接也很直率。

Q:你怎么看70、80后艺术家在拍 卖成绩破百万的现象?

丹青复出

展,这表示他要复出艺术圈吗?陈丹 青对中国当代艺术圈有什么影响?

进入艺术圈,你对这一现象怎么 看?他们会成为艺术市场上的新 力量吗?为什么? 顾振清:今年80后艺术家完整地进入艺

位政治错误的艺术家。艾未未还是指标艺

Q:陈丹青回国十年之后首次举行个

Q:越来越多的80后艺术家开始

封面故事

明星,或者也可以把他说成是媒体知识分 子。我觉得不应该从他复不复出这个角度 想,应该了解他到底想做什么。可能他不 愿意置身当代艺术的游戏规则当中,所以

顾振清:这肯定有点反常。年轻艺术家的价值应 该是稳步增长的,如果大学毕业还没几年,价格一 下子就变得很高,这肯定是被炒作或泡沫化的结 果,如果这个结果还能站得住,那才是怪事。对个 别人来说,这种百万可能是他能扛得住的,但对大 部分人,这都只是一个幻影。

他还是处在各种系统的夹缝里面。我觉得

尹朝阳:这没关系,过千万也不是不可以。

他在美术圈的学生里面还是有影响的,对

钱不应该成为衡量艺术家好坏的一个指标,

大众传媒有相当大的影响,他对很多事情

市场运作是艺术家背后的画廊和经纪人的

有比较鲜明的态度和个人风格。

事。但是中国艺术家已经修改了这个规则,

吕澎:十年做一个展览很正常,这是他个

他们参与了进来。这实际上对艺术家是一种

人的事。

考验。如果你内心足够成熟,这个时候价格

陈文骥:我感觉他是不愿意离开美术界

就跟年龄无关。

的,是愿意回归最本质的表达的,他一直

瞿广慈:并不是说年轻艺术家不能卖到

在努力,也今天才想起要回来做的。

百万,但你要记住你卖过百万之后,大家对

俞可:陈丹青作为一个文化名人、一个时

你的要求就不再是一个年轻艺术家的要求

尚名人可能正是他今天成功的长处。如果

了,他们会把你放在更高的平台上比较,这

再回到艺术圈,他显然有点力不从心。

时候更加容易暴露自己作品中的问题,如果 陈丹青在2010年个展现场

一个艺术家看到差距之后赶紧弥补是好事。

但如果因为过了百万,就觉得自己已经是一个 明星,就会出现很大的问题。 孙宁:如果年轻艺术家在二级市场过早卖出 百万的价格,作为一级市场的画廊就不好做, 既不能过高也不能过低,价格过低很快就会流

后新贵 70

虑,所以不会待见他的。

术家,说明我们本土艺术家的话语权不够

后元年 80

艾未未

Hi

入二级市场;价格过高容易挡掉优质的藏家。 陈可:一方面是这些艺术家过去的成绩得到了 市场的肯定,另一方面是市场对他们未来的可 能性预期很高。相对一些天价作品又是可接受 的价格,市场的一部分资金汇集在这儿,形成 这些价格。 余德耀:很不可思议,让人比较难过。因为这 等于害了他们。在短期这件事很让人兴奋,但 长期来看将会毁灭他们。 俞可:过百万或者千万不是问题,年龄也不是 问题,关键是作品要对社会产生意义。我们应 该在一个大的文化环境里判断艺术家有没有自 己的文化追求,他们对整个文化格局有没有影 响。中国人应该加入到全球市场的流通环节 里,中国的收藏家也应该去关注国外的好的艺 术家,中国的收藏家只购买中国艺术品是一个 局限,这样中国艺术始终会处 在一种尴尬之 中。

韦嘉作品《刺菁 II 》以207万人民币的价格 打破个人成交纪录

131


封面故事

Hi

Q:泰特美术馆开展、上海工作室 “被拆迁”、组织一系列社会活 动,你如何评价艾未未在2010年 对中国艺术界的影响?请用一个词 概括艾未未,比如艺术家?社会活 动家?战士? 顾振清:艾未未是一个公民艺术家。公民在 前,艺术家在后。所以老艾在展示作品的时 候,首先代表了中国公民的身份,其次才是他 作品的魅力。他真的很明白这个时代需要他这 样的一个人。 尹朝阳:我觉得艾未未应该是一个艺术活 动家。他会让人思考艺术到底应该被界定 在哪?他之所以能反过来影响艺术圈,是 因为他跳出了这个圈子,他可以去批评政 府、去挑战强权。艾未未的贡献就是“破 坏”,我肯定赞成这样的做法,毕竟像艾 未未这样的人在中国太少。 瞿广慈:艺术活动的战士。艾未未挺懂得 如何和媒体共舞,把一件事情做起来,他 在这方面有天赋。 孙宁:“艾未未”这三个字就是一件艺术品。 徐震:艾未未对中国艺术界没什么影响,

“1亿粒陶瓷瓜子”现场

因为他对社会产生着影响。艺术界比较焦 高士明:我觉得艾未未就是个表演者。 高瑀:我跟他不是一路人。他实际上就是

强大,还是受到什么泰特美术馆,什么威尼 斯双年展这些西方指标的影响。我们现在需 要的是塑造出一个属于我们自己国家文化的 艺术标准和艺术领袖,我们需要的是建设而 不是挑刺。 宋冬:瓜子。

尹朝阳:陈丹青现在的主要功能就是说话和 写字,他现在好像跟艺术圈的关系也不大, 就像一个人死去很久一样。我感觉这个展览 是他在向自己曾经的理想致敬,仅此而已。 瞿广慈:他什么时候退出过?我觉得陈丹青 的角色发生了一些变化,他现在成了中国美 学的一个推手。我看过他的一些书,对年轻 人还是挺有帮助的。偶尔看过他回国之后的 一些画,我兴趣不是很大。 陈可:不知道他的想法,但陈丹青拓宽了当 代艺术家影响的人群边界。 高士明:前些年我对陈丹青的印象是出了很 多书,说话说很多,他慢慢变成了一个媒体

130

术圈,我觉得对他们来讲可能并不是件好

陈文骥:艾未未是艺术家,他艺术的方式

事。因为艺术市场存在很多诱惑和压力,

和我们的不一样,他必须承担那些事件来

他们或许还不太能够驾驭,而是反过来被

完成他的艺术,所以他要比我们艰难得

市场所掌控。我觉得真正好的艺术家还是

多,他将来会因此而变得更伟大。他是我

应该潜下心来,进行学习和修炼。艺术家

值得尊敬的一个人。

没法选择时代,但他可以选择自我,可以

崔岫闻:艾未未是一个思维不安宁的人,

让自己变得更加厚实。

他喜欢用这种不安宁的方式引起人们的注

尹朝阳:我觉得80后不再是一个指标,

意,同时在不安宁的方式里找到问题,用

到他们该成为一个中坚的时候就会成为中

艺术的方式呈现给大家,告诉大家这个社

坚。每个人都要经历青春期,现在能够左

会存在的问题。他的表现方式是那么地勇

右我们内心判断的东西太多,你是不是在

于牺牲自己,挺难得的。从作品的形式上

按自己的想法和初衷在做事情才是最重要

讲,他跟纯粹的艺术离得挺远的,他更像

的。但是我觉得现在很多80后相对来说显

是一个社会活动家。

得过于乖巧。

俞可:他像一个战士。他通过制造艺术、文 化、社会事件来扩展艺术的影响。他非常准 确地理解了文化的扩张和艺术家的野心。

瞿广慈:我还看不出80后有多少特色,基 高瑀作品《妄河豚之宴》是其本季秋拍第二件过百万的作品

本上还是舶来品。 陈可:80后渐渐都进入了创作的最佳时间

李晖:他还是艺术家,他有方法,有理

段,从数量和逻辑上来看他们肯定会成 为艺术市场的新力量。 高士明:我更期待50后还能够有所发 展,如果一个领域是这么一波一波、一 浪一浪地吃青春饭,那这个领域一定是 有问题的。一个人的力量和能量应该是 在四、五十岁的时候是最好的。如果一 个人的黄金时代不是在这个年龄,而是 在二十来岁的无知时期,那么他肯定不 会筛选出东西来。 宋冬:艺术家有意识地使自己市场化不 是件好事,甚至是种伤害。 崔岫闻:过百万总会有的,现在不是艺 术家着急,是藏家着急,或者更明确地 说是倒家着急,他需要挖掘出来两个 80后,保证升值空间。 俞可:我不赞成用年龄划分艺术家,虽 然他们身上带有时代的特征,但更应该 关注他们是不是具有前沿的思想,对中 国的文化和创意产业有没有推动作用。 判断一个艺术家是不是80后,应该看 他是不是具有80后的前沿思想,而不 是年龄。

论,知道自己在做什么,影响力也够,所 以他是一个成功的艺术家。他的作品是按 照他的生活经历和真实想法去做的,表达 得很直接也很直率。

Q:你怎么看70、80后艺术家在拍 卖成绩破百万的现象?

丹青复出

展,这表示他要复出艺术圈吗?陈丹 青对中国当代艺术圈有什么影响?

进入艺术圈,你对这一现象怎么 看?他们会成为艺术市场上的新 力量吗?为什么? 顾振清:今年80后艺术家完整地进入艺

位政治错误的艺术家。艾未未还是指标艺

Q:陈丹青回国十年之后首次举行个

Q:越来越多的80后艺术家开始

封面故事

明星,或者也可以把他说成是媒体知识分 子。我觉得不应该从他复不复出这个角度 想,应该了解他到底想做什么。可能他不 愿意置身当代艺术的游戏规则当中,所以

顾振清:这肯定有点反常。年轻艺术家的价值应 该是稳步增长的,如果大学毕业还没几年,价格一 下子就变得很高,这肯定是被炒作或泡沫化的结 果,如果这个结果还能站得住,那才是怪事。对个 别人来说,这种百万可能是他能扛得住的,但对大 部分人,这都只是一个幻影。

他还是处在各种系统的夹缝里面。我觉得

尹朝阳:这没关系,过千万也不是不可以。

他在美术圈的学生里面还是有影响的,对

钱不应该成为衡量艺术家好坏的一个指标,

大众传媒有相当大的影响,他对很多事情

市场运作是艺术家背后的画廊和经纪人的

有比较鲜明的态度和个人风格。

事。但是中国艺术家已经修改了这个规则,

吕澎:十年做一个展览很正常,这是他个

他们参与了进来。这实际上对艺术家是一种

人的事。

考验。如果你内心足够成熟,这个时候价格

陈文骥:我感觉他是不愿意离开美术界

就跟年龄无关。

的,是愿意回归最本质的表达的,他一直

瞿广慈:并不是说年轻艺术家不能卖到

在努力,也今天才想起要回来做的。

百万,但你要记住你卖过百万之后,大家对

俞可:陈丹青作为一个文化名人、一个时

你的要求就不再是一个年轻艺术家的要求

尚名人可能正是他今天成功的长处。如果

了,他们会把你放在更高的平台上比较,这

再回到艺术圈,他显然有点力不从心。

时候更加容易暴露自己作品中的问题,如果 陈丹青在2010年个展现场

一个艺术家看到差距之后赶紧弥补是好事。

但如果因为过了百万,就觉得自己已经是一个 明星,就会出现很大的问题。 孙宁:如果年轻艺术家在二级市场过早卖出 百万的价格,作为一级市场的画廊就不好做, 既不能过高也不能过低,价格过低很快就会流

后新贵 70

虑,所以不会待见他的。

术家,说明我们本土艺术家的话语权不够

后元年 80

艾未未

Hi

入二级市场;价格过高容易挡掉优质的藏家。 陈可:一方面是这些艺术家过去的成绩得到了 市场的肯定,另一方面是市场对他们未来的可 能性预期很高。相对一些天价作品又是可接受 的价格,市场的一部分资金汇集在这儿,形成 这些价格。 余德耀:很不可思议,让人比较难过。因为这 等于害了他们。在短期这件事很让人兴奋,但 长期来看将会毁灭他们。 俞可:过百万或者千万不是问题,年龄也不是 问题,关键是作品要对社会产生意义。我们应 该在一个大的文化环境里判断艺术家有没有自 己的文化追求,他们对整个文化格局有没有影 响。中国人应该加入到全球市场的流通环节 里,中国的收藏家也应该去关注国外的好的艺 术家,中国的收藏家只购买中国艺术品是一个 局限,这样中国艺术始终会处 在一种尴尬之 中。

韦嘉作品《刺菁 II 》以207万人民币的价格 打破个人成交纪录

131


安 / 息香

活 图片提供

叶 / 永青

在 摄影

田 / 太权

叶永青 生 文

我画画需要能够随时开始,随时结束。 丙烯适合我, 每天做画面上一小块、一小块的推进也适合我。 这种绘画的方式成为了我的修行。 我依然是个事族, 每天乱七八糟的事务不断,

的时间。 ”

但绘画能够让我每晚拥有一、两个小时 打坐 “

在这个过程中我感到自己真正能够放下 从前那些非常折磨我的东西, 我可以画点画了。

133 132

封 面 人 物

Hi 封 面 人 物

Hi


安 / 息香

活 图片提供

叶 / 永青

在 摄影

田 / 太权

叶永青 生 文

我画画需要能够随时开始,随时结束。 丙烯适合我, 每天做画面上一小块、一小块的推进也适合我。 这种绘画的方式成为了我的修行。 我依然是个事族, 每天乱七八糟的事务不断,

的时间。 ”

但绘画能够让我每晚拥有一、两个小时 打坐 “

在这个过程中我感到自己真正能够放下 从前那些非常折磨我的东西, 我可以画点画了。

133 132

封 面 人 物

Hi 封 面 人 物

Hi


Hi

Hi

封 面 人 物

封 面 人 物

在 这 个 默 默 无 闻 角 落 里, 我 们 做 了 很 多 有 趣 的 事 情, 这 些 事 情 一 直 和 周 围 的 成 功 失 败 无 关。 黄 桷 坪 不 仅 仅 是 一 个 地 方, 它 更 像 一 段 时 间 。 艺 术 家 就 是 生 活 在 时 间之中 的。 所以我 想做 这个回顾 性的 展览 。

《诗人散步》

51×36cm

布面油画

1983

穿过缙云山璧山隧道,笼罩在烟气中重庆主城裸露在面前。山城的

《离开和留驻在最后一块草地上的两个人》

51×36cm

纸上丙烯

1985

生活在远方

建筑即使只有八层楼,也会因为矗立在山顶而显出一股魔幻的伟岸

在重庆黄桷坪四川美院坦克库“时间的穿行者——叶永青黄桷坪二十年”展览现场

134

感。沿城中山路向重庆西郊行进,过长江大桥,望见远处两根冒着

坐在“梯坎豆花”店年头久远的长条凳上吃豆花的叶永青说,自己

浓烟的巨大烟囱,黄桷坪就在眼前。在四川美院校门口与叶永青会合,

原本性格腼腆,后来练出“毒舌”的本事就是因为 77 年入四川美院

天色渐暗。他指着马路对面一家热气腾腾的店铺对我说 : “带你去吃

念书。“一进寝室就遇见性格张扬的川籍同学,当时就懵了。内心惶

豆花。”

恐。”入校第二天,云南来的同学们便组织了小聚会,“他们看不起

除了市政工程将沿街两公里地的楼房表面画满了所谓的“涂鸦”,黄

我们”,同伴们决定“以后在学校不说昆明话,都讲普通话。”但叶

桷坪这个城乡结合部二十多年没有多少变化。叶永青凝视了这条街

永青不赞成。他已然决定以最快的速度学会四川话,“我要跟他们一

道片刻,扭头对我说 : “回到黄桷坪,觉得很有意思。今天这里的环

样,并且比他们还要厉害。”

境已变为当代艺术在全方位登堂入室,所谓的当代艺术走到今天,

四川美院 77、78 级聚集着当时在思想和艺术水平上非常成熟的一

跟市场、跟成功学紧密联系。这里那么的夸张,幼稚的图像疯狂地

批学生,他们绘画能力强,社会阅历丰富,知识面宽广。野路子出

蔓延过所有楼房,到处都是准备用艺术改变生活的考生,每个空间

身的叶永青深感压抑绝望,“进到教室几乎连铅笔都不会用,在学校

里都在批量复制各种具有当代艺术符号、形象的绘画。可是黄桷坪

里唯一自信的就是画速写,画线描,画想象中的东西。”那时的叶永

在我的印象里一直是一个角落。在这个默默无闻角落里,我们做了

青与同学张晓刚被班里的同学叫做“云南两怪”,意思就是他俩画不

很多有趣的事情,这些事情一直和周围的成功失败无关。黄桷坪不

好正常的作业,但画想象中的东西倒是很出色。那是一个在身体和

仅仅是一个地方,它更像一段时间。艺术家就是生活在时间之中的。

精神上都饥肠辘辘的年代,每个人的努力都在努力吸收营养,填补

所以我想做这个回顾性的展览。”

自己的匮乏。自卑的“云南两怪”后来拿着画云南民族彩色连环画

135


Hi

Hi

封 面 人 物

封 面 人 物

在 这 个 默 默 无 闻 角 落 里, 我 们 做 了 很 多 有 趣 的 事 情, 这 些 事 情 一 直 和 周 围 的 成 功 失 败 无 关。 黄 桷 坪 不 仅 仅 是 一 个 地 方, 它 更 像 一 段 时 间 。 艺 术 家 就 是 生 活 在 时 间之中 的。 所以我 想做 这个回顾 性的 展览 。

《诗人散步》

51×36cm

布面油画

1983

穿过缙云山璧山隧道,笼罩在烟气中重庆主城裸露在面前。山城的

《离开和留驻在最后一块草地上的两个人》

51×36cm

纸上丙烯

1985

生活在远方

建筑即使只有八层楼,也会因为矗立在山顶而显出一股魔幻的伟岸

在重庆黄桷坪四川美院坦克库“时间的穿行者——叶永青黄桷坪二十年”展览现场

134

感。沿城中山路向重庆西郊行进,过长江大桥,望见远处两根冒着

坐在“梯坎豆花”店年头久远的长条凳上吃豆花的叶永青说,自己

浓烟的巨大烟囱,黄桷坪就在眼前。在四川美院校门口与叶永青会合,

原本性格腼腆,后来练出“毒舌”的本事就是因为 77 年入四川美院

天色渐暗。他指着马路对面一家热气腾腾的店铺对我说 : “带你去吃

念书。“一进寝室就遇见性格张扬的川籍同学,当时就懵了。内心惶

豆花。”

恐。”入校第二天,云南来的同学们便组织了小聚会,“他们看不起

除了市政工程将沿街两公里地的楼房表面画满了所谓的“涂鸦”,黄

我们”,同伴们决定“以后在学校不说昆明话,都讲普通话。”但叶

桷坪这个城乡结合部二十多年没有多少变化。叶永青凝视了这条街

永青不赞成。他已然决定以最快的速度学会四川话,“我要跟他们一

道片刻,扭头对我说 : “回到黄桷坪,觉得很有意思。今天这里的环

样,并且比他们还要厉害。”

境已变为当代艺术在全方位登堂入室,所谓的当代艺术走到今天,

四川美院 77、78 级聚集着当时在思想和艺术水平上非常成熟的一

跟市场、跟成功学紧密联系。这里那么的夸张,幼稚的图像疯狂地

批学生,他们绘画能力强,社会阅历丰富,知识面宽广。野路子出

蔓延过所有楼房,到处都是准备用艺术改变生活的考生,每个空间

身的叶永青深感压抑绝望,“进到教室几乎连铅笔都不会用,在学校

里都在批量复制各种具有当代艺术符号、形象的绘画。可是黄桷坪

里唯一自信的就是画速写,画线描,画想象中的东西。”那时的叶永

在我的印象里一直是一个角落。在这个默默无闻角落里,我们做了

青与同学张晓刚被班里的同学叫做“云南两怪”,意思就是他俩画不

很多有趣的事情,这些事情一直和周围的成功失败无关。黄桷坪不

好正常的作业,但画想象中的东西倒是很出色。那是一个在身体和

仅仅是一个地方,它更像一段时间。艺术家就是生活在时间之中的。

精神上都饥肠辘辘的年代,每个人的努力都在努力吸收营养,填补

所以我想做这个回顾性的展览。”

自己的匮乏。自卑的“云南两怪”后来拿着画云南民族彩色连环画

135


Hi

Hi

封 面 人 物

《 大 招 贴 》( 展 览 现 场 )

2000×180cm

布面综合材料

1992

《 大 招 贴 》( 局 部 )

2000×180cm

布面综合材料

封 面 人 物

1992

挣到的第一笔钱,跑去买了一个石膏像回来。他们对着石膏像苦练

慕的所谓的中心,然而艺术没有出路,烂泥一滩,腐不堪言。要继续

精英文化,非常虔诚地前往参加。然而,“比我们更加早熟的如黄永

艺术要跟现实有关。”

基本功,把人体解剖词汇、英文单词都写在小纸条上互相抽考、背诵。

活下去,只有‘生活在远方’”。叶永青的远方包括书本中的西方文学

砯等一批艺术家,在大展上展示的装置、行为、媒体艺术已与世界

‘泼皮、 在叶永青的描述中,90 年代的中国“既令人欣赏,也令人沮丧,

攻克素描、攻克人体、攻克术语、攻克单词——“我们长期在‘我

与哲学,与野生自我的云南。“那时的西方文化是一处悬于远方的参

当代艺术相连接。相比之下,我们远没有跟上。当我还在旁观他们

玩笑现实主义、政治波普’开始试图找回一种真实的历史感,但人

做的还不够好’的阴影下生活、进步。”

照,而云南则能让我能够脱离现实片刻,并能融入、保留我自身的想

的闹剧时,他们已成为媒体的聚焦点。于是,我们迅速地从参与者

们尚未开始解构,一切就自行解构了 …… 为使自己不会落到堂吉诃

自 1979 年开始,他身边的同学开始陆续创作出一批影响到全国的

法。身边的现实就像垃圾一样没有任何意义,必须视而不见。”

变成了观众。这热闹最后结束于一场交易。有人买下作品是我们当

德那种可笑的命运我们要么重新寻找人文主义的传统,使自己回到

时获得的唯一安慰。但那次展览让我看到,一个再宏大的想法,最

个人的庇护所之中,要么与昨日还在对持、今日已经无所不在的大

生活在周围

后也不过是一场交易,心中非常失落。”

众文化携起手,共同面对复杂的当代现实、共同交流相互间的复杂

虽然叶永青对周遭视而不见,但环境还要慢慢影响、侵蚀他的生活。

生活在历史

作品。在那个时代想要成功“千军万马只有一条路,就是参加全国 美展。去美展上得奖,就是四川美院的成名史”。彼时的叶永青虽然 全国美展也能参加,但得到的也只是小奖,处境很边缘。“那时身边 的同学用绘画对现实做出的批判在我看来是二元的。无非是用现实

情绪,在当代文化进程中为自己争得一块生存空间。”叶永青在矛盾

主义批判一个虚假的现实主义。四川美院当时造就的辉煌在我们毕

都市边缘地区所目睹的都市发展和郊区衰败、工业景观和农村风

业时达到高潮,但很快就被主流认可,演变成对乡土风情的简单描绘,

景——叶永青越来越想让自己的绘画与这些与己贴切的生活景象相

叶永青站在 80 年代的末尾,决定北上入京。“在北京,我住在栗宪

与对峙中东翻西找,开始制作《大招帖》。“在我个人经历中,文革 大字报的记忆和今天商业的广告、招贴等视觉影象被混杂在一起, 形成一种共通的,中国特有的流行文化的历史景观。”

泛滥成灾,并走向衰落。”叶永青内心抵触,却又找不到出口。在焦

关,却又不知从何处开始表达。他开始对西双版纳、圭山丧失兴趣,

庭家那间曾经在潮流中车水马龙的客厅,如今这里人去屋空寂静的

1993 年第一次去巴黎之后,叶永青开始奔波于多个国家之间。他拼

虑的挤压中,已被留校的他不断返回家乡云南,与此同时,他在西

转而面向黄桷坪——发电厂、烟囱、想象、现实与记忆 …… 它们开

近乎凄清,我和老栗一整天一整天地闷坐着抽烟,听窗外悦耳的鸽

命地看艺术原作——“终于看到真神,很长时间内最大的纠结就是,

方后期印象派、现代派里找到了某种亲切的内在,于是将这些元素

始在叶永青的画面上一点点地显露出来。此一时的四川美院也因为

哨回响,晚上我们和方力均、刘伟喝酒打发时光。那时,我被各种

要将自己原来想象中的西方艺术与原作进行一番磨合。”在怯生生的

寄托在云南少数民族题材中。

张晓刚的回归、一些志同道合的学生的出现而发生了细微的改变,

虚假的‘理想’和‘观念’累的喘不过气来,时刻期望轻松自如的

磨合过程中,在很短的时间内,叶永青发现自己的作品开始可以跟

虽然身处重庆,但是叶永青在内心中完全是个“巴黎画派”。毕业后

活跃的人们开始传播、中转“八五新潮”的新信息,叶永青也开始

状态,甚至在王朔和艺术市场那里看到文化前景。当我站在九十年

那些从前在书本上高不可攀的作品挂在一起。“过程很迅速,你发现

同学陆续离开,只剩他独自面对每一日忙碌后的夜幕降临。那些自斟

回到云南与朋友组织艺术活动。然而四川美院内仍极其保守,叶永

代的历史分界线上,观望文化溃败的历史情景时,又感到无处着落

自己开始有机会跟那些神话般的人物面对面交流、接触,之前心中

自饮的夜晚里,叶永青身边同醉的永远是跟艺术毫无干系的下岗工人、

青和张晓刚被视为学校中的异端,不断被排斥。

的恐慌。”一个严酷的世界,叶永青读着昆德拉和王朔的小说,望着

那种‘在别处’的生活突然以现实的方式出现在眼前,给我们带来

铁路工人、搬运工,“我觉得自己就像是活在巴黎的落魄画家莫迪利

80 年代在“89 现代艺术大展”的喧闹声中告终。这是一场令叶永

前景中的市场,心想, “如果不能往前走,人就该回头看。我们的童年、

了一轮巨大的冲击。从前,我们在当时的中国社会环境里做任何事

亚尼。如果要用一个词来形容就是‘苦闷’。我的周围是一个万众羡

青既兴奋又失望的展览。怀有古典的现代主义情结的他,将此看为

少年时代有很多有趣东西都可以成为创作的资源。那时我仍然认为

都会有对立面,我们在世俗的眼中是很边缘、不成功的一群人,但

136

137


Hi

Hi

封 面 人 物

《 大 招 贴 》( 展 览 现 场 )

2000×180cm

布面综合材料

1992

《 大 招 贴 》( 局 部 )

2000×180cm

布面综合材料

封 面 人 物

1992

挣到的第一笔钱,跑去买了一个石膏像回来。他们对着石膏像苦练

慕的所谓的中心,然而艺术没有出路,烂泥一滩,腐不堪言。要继续

精英文化,非常虔诚地前往参加。然而,“比我们更加早熟的如黄永

艺术要跟现实有关。”

基本功,把人体解剖词汇、英文单词都写在小纸条上互相抽考、背诵。

活下去,只有‘生活在远方’”。叶永青的远方包括书本中的西方文学

砯等一批艺术家,在大展上展示的装置、行为、媒体艺术已与世界

‘泼皮、 在叶永青的描述中,90 年代的中国“既令人欣赏,也令人沮丧,

攻克素描、攻克人体、攻克术语、攻克单词——“我们长期在‘我

与哲学,与野生自我的云南。“那时的西方文化是一处悬于远方的参

当代艺术相连接。相比之下,我们远没有跟上。当我还在旁观他们

玩笑现实主义、政治波普’开始试图找回一种真实的历史感,但人

做的还不够好’的阴影下生活、进步。”

照,而云南则能让我能够脱离现实片刻,并能融入、保留我自身的想

的闹剧时,他们已成为媒体的聚焦点。于是,我们迅速地从参与者

们尚未开始解构,一切就自行解构了 …… 为使自己不会落到堂吉诃

自 1979 年开始,他身边的同学开始陆续创作出一批影响到全国的

法。身边的现实就像垃圾一样没有任何意义,必须视而不见。”

变成了观众。这热闹最后结束于一场交易。有人买下作品是我们当

德那种可笑的命运我们要么重新寻找人文主义的传统,使自己回到

时获得的唯一安慰。但那次展览让我看到,一个再宏大的想法,最

个人的庇护所之中,要么与昨日还在对持、今日已经无所不在的大

生活在周围

后也不过是一场交易,心中非常失落。”

众文化携起手,共同面对复杂的当代现实、共同交流相互间的复杂

虽然叶永青对周遭视而不见,但环境还要慢慢影响、侵蚀他的生活。

生活在历史

作品。在那个时代想要成功“千军万马只有一条路,就是参加全国 美展。去美展上得奖,就是四川美院的成名史”。彼时的叶永青虽然 全国美展也能参加,但得到的也只是小奖,处境很边缘。“那时身边 的同学用绘画对现实做出的批判在我看来是二元的。无非是用现实

情绪,在当代文化进程中为自己争得一块生存空间。”叶永青在矛盾

主义批判一个虚假的现实主义。四川美院当时造就的辉煌在我们毕

都市边缘地区所目睹的都市发展和郊区衰败、工业景观和农村风

业时达到高潮,但很快就被主流认可,演变成对乡土风情的简单描绘,

景——叶永青越来越想让自己的绘画与这些与己贴切的生活景象相

叶永青站在 80 年代的末尾,决定北上入京。“在北京,我住在栗宪

与对峙中东翻西找,开始制作《大招帖》。“在我个人经历中,文革 大字报的记忆和今天商业的广告、招贴等视觉影象被混杂在一起, 形成一种共通的,中国特有的流行文化的历史景观。”

泛滥成灾,并走向衰落。”叶永青内心抵触,却又找不到出口。在焦

关,却又不知从何处开始表达。他开始对西双版纳、圭山丧失兴趣,

庭家那间曾经在潮流中车水马龙的客厅,如今这里人去屋空寂静的

1993 年第一次去巴黎之后,叶永青开始奔波于多个国家之间。他拼

虑的挤压中,已被留校的他不断返回家乡云南,与此同时,他在西

转而面向黄桷坪——发电厂、烟囱、想象、现实与记忆 …… 它们开

近乎凄清,我和老栗一整天一整天地闷坐着抽烟,听窗外悦耳的鸽

命地看艺术原作——“终于看到真神,很长时间内最大的纠结就是,

方后期印象派、现代派里找到了某种亲切的内在,于是将这些元素

始在叶永青的画面上一点点地显露出来。此一时的四川美院也因为

哨回响,晚上我们和方力均、刘伟喝酒打发时光。那时,我被各种

要将自己原来想象中的西方艺术与原作进行一番磨合。”在怯生生的

寄托在云南少数民族题材中。

张晓刚的回归、一些志同道合的学生的出现而发生了细微的改变,

虚假的‘理想’和‘观念’累的喘不过气来,时刻期望轻松自如的

磨合过程中,在很短的时间内,叶永青发现自己的作品开始可以跟

虽然身处重庆,但是叶永青在内心中完全是个“巴黎画派”。毕业后

活跃的人们开始传播、中转“八五新潮”的新信息,叶永青也开始

状态,甚至在王朔和艺术市场那里看到文化前景。当我站在九十年

那些从前在书本上高不可攀的作品挂在一起。“过程很迅速,你发现

同学陆续离开,只剩他独自面对每一日忙碌后的夜幕降临。那些自斟

回到云南与朋友组织艺术活动。然而四川美院内仍极其保守,叶永

代的历史分界线上,观望文化溃败的历史情景时,又感到无处着落

自己开始有机会跟那些神话般的人物面对面交流、接触,之前心中

自饮的夜晚里,叶永青身边同醉的永远是跟艺术毫无干系的下岗工人、

青和张晓刚被视为学校中的异端,不断被排斥。

的恐慌。”一个严酷的世界,叶永青读着昆德拉和王朔的小说,望着

那种‘在别处’的生活突然以现实的方式出现在眼前,给我们带来

铁路工人、搬运工,“我觉得自己就像是活在巴黎的落魄画家莫迪利

80 年代在“89 现代艺术大展”的喧闹声中告终。这是一场令叶永

前景中的市场,心想, “如果不能往前走,人就该回头看。我们的童年、

了一轮巨大的冲击。从前,我们在当时的中国社会环境里做任何事

亚尼。如果要用一个词来形容就是‘苦闷’。我的周围是一个万众羡

青既兴奋又失望的展览。怀有古典的现代主义情结的他,将此看为

少年时代有很多有趣东西都可以成为创作的资源。那时我仍然认为

都会有对立面,我们在世俗的眼中是很边缘、不成功的一群人,但

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Hi

Hi

封 面 人 物

《芭蕉林》

58×48cm

纸上油画

1984

《失眠与梦游》

200×160cm

布面丙烯

1988

《带花边的灰色风景》 布面丙烯 1988

封 面 人 物

142×110cm

在内心深处,我们自以为自己代表着某种革命性与前卫性。但是到

抵触起来。他慢慢停掉《大招贴》的创作, “因为它太像我们的现实,

了西方,我们看到之前我们所依赖的革命性很快就被扬弃了。新的

太接近我们的现实。最大的一幅《大招贴》长 20 米,像一个真的大

问题是身份问题。你在参加国际性的交流,你带着中国身份行走在

字报栏。有次我要为作品拍照,将它全部展开来,结果发现它在我

别处,在交流的过程中不断受到撞击、拷问,所有的这些迫使你回

们的现实中没有丝毫的突兀感。尽管作品上是我创作的符号,尽管

过头来看自己的传统。从前你的艺术的第一个父母是西方,如今你

当时的中国环境已逐渐步入商业社会,但那种感觉依然是无比的协

回头看见它的第二个父母是你的传统。我们这代人像在翘板上,一

调。我一下子就觉得自己做不下去了。我像绕开一个陷阱一样刻意

会儿摇向这边,一会儿摇向那边。我们开始麻木于所谓的西方的不

不让自己再碰这个题材。”

过如此,又在疑惑到底该如何看待自己的过去。” 叶永青的《大招贴》一直做到 1994 年,作品开始频繁参加西方的

生活在别处

各种展览。在现场,面对面的交流和反馈使叶永青发现了所谓的西 方对中国的成见与看法,“中国的当代艺术在提供给西方他们所感兴

叶永青开始新一轮较劲的过程。四处游走、往来于各个不同语言的

趣的事物”,这个发现对别人来讲是谋得了捷径,然而叶永青立即就

城市之间,他的创作回归到一种如同书写信件、日记般的方式上—— 只言片语的涂鸦,风格有些许像他的 80 年代后期——“那些作品都 带有框、格,格子外像是被抽象了的云南的花草,中间则是重庆工

《冬天的九个鸟笼》 高

300cm×9

个 丝绸网印综合材料装置

1996

业景观与旧城,那些让我爱恨交加的不同元素都被拼接在一起,有 点像波斯的细密画。那些画就像是在讲故事。将不同时空中的片断 拼接一处的方式,再次出现在《大招贴》之后的涂鸦过程中。它就 像是对时间的漫记,可能是我刻意在寻找一种没有边界的状态,这

生活在此时

些画的画面中找不到所谓的民族和国家的边界与风格——你分不清

之间 ……”在成都上河美术馆举办。从这个时刻起,叶永青在“画 个鸟”的过程中感觉自己摸到了那个想要的东西。“这种工作方法很

他的创作者是什么人种,来自于何方。它自由、散漫。”

其实叶永青每一分钟都想画画,可就是画不出来,1999 年下半年,

适合我,也使我开始了一直持续到今天的作品的创作。我的工作状

然而,1999 年当叶永青来到伦敦常住时,“在房东家,周围聚集着

他与方力钧、岳敏君在大理约定,做完手头的工作,要三个人一起

态当时就是四分五裂的,停留的地方不定,时间零散,画画需要能

特色人种的职业艺术家,他们能够熟练地游走世界各国,熟悉每一

办个展览。叶永青想起自己喜欢的英国艺术,他一直迷恋英国艺术

够随时开始,随时结束。丙烯适合我,每天做画面上一小块、一小

种申请低价出租房、申请救济金的方法,参加各种各样的展览,作

中疯狂与技术难度并存的气质,“不是简单地像美国或德国艺术那样

块的推进也适合我。这种绘画的方式成为了我的修行。我依然是个

品不错,但看不出任何在身份上的区别。在这个环境中,你身在其

更多是文化呐喊和口号,英国艺术不仅需要让人癫狂的想法,还需

事族,每天乱七八糟的事务不断,又很难做到拒绝他人,时间就被

中不具备任何的识别性,同样是一个艺术混混。”

要用特别的难度去实现这个想法的极值。”

分割得很厉害。但绘画能够让我每晚拥有一、两个小时‘打坐’的

叶永青不愿成为那样的人。身份与他者的问题困扰着他。他发现自

之后的灵光乍现、当头棒喝来自察克 · 科罗斯的一个展览,叶永青

时间。在这个过程中我感到自己真正能够放下从前那些非常折磨我

己还是一个外来者,他不知道该从哪里重新开始,又该如何终止。

将这个展览从头看到尾“他早年画写实主义,后来因为手脚不便,

的东西,我可以画点画了。”

最终他决定,停止画画。“我开始回到昆明做‘创库’,接一个又一

换成先打格画抽象,最后回到照相写实主义,这给我带来了很大的

个的展览策划,做各种交流——张晓刚当时说我 :叶帅不画画了,

启发,或者可以反向思考所有的问题?找到逻辑的反面?以前我画

叶帅做策展人去了。”

涂鸦,现在我突然想用一种最理性的方式来处理这些最荒唐、最容易、 最不值得去画的东西。” 叶永青拿起以前的手稿局部、书信与签名的痕迹、以前作品中鸟形

《旧故事》

138

90×90cm

布面丙烯

1995

的涂鸦开始尝试。2000 年,他与方力钧、岳敏君约定的展览“……

139


Hi

Hi

封 面 人 物

《芭蕉林》

58×48cm

纸上油画

1984

《失眠与梦游》

200×160cm

布面丙烯

1988

《带花边的灰色风景》 布面丙烯 1988

封 面 人 物

142×110cm

在内心深处,我们自以为自己代表着某种革命性与前卫性。但是到

抵触起来。他慢慢停掉《大招贴》的创作, “因为它太像我们的现实,

了西方,我们看到之前我们所依赖的革命性很快就被扬弃了。新的

太接近我们的现实。最大的一幅《大招贴》长 20 米,像一个真的大

问题是身份问题。你在参加国际性的交流,你带着中国身份行走在

字报栏。有次我要为作品拍照,将它全部展开来,结果发现它在我

别处,在交流的过程中不断受到撞击、拷问,所有的这些迫使你回

们的现实中没有丝毫的突兀感。尽管作品上是我创作的符号,尽管

过头来看自己的传统。从前你的艺术的第一个父母是西方,如今你

当时的中国环境已逐渐步入商业社会,但那种感觉依然是无比的协

回头看见它的第二个父母是你的传统。我们这代人像在翘板上,一

调。我一下子就觉得自己做不下去了。我像绕开一个陷阱一样刻意

会儿摇向这边,一会儿摇向那边。我们开始麻木于所谓的西方的不

不让自己再碰这个题材。”

过如此,又在疑惑到底该如何看待自己的过去。” 叶永青的《大招贴》一直做到 1994 年,作品开始频繁参加西方的

生活在别处

各种展览。在现场,面对面的交流和反馈使叶永青发现了所谓的西 方对中国的成见与看法,“中国的当代艺术在提供给西方他们所感兴

叶永青开始新一轮较劲的过程。四处游走、往来于各个不同语言的

趣的事物”,这个发现对别人来讲是谋得了捷径,然而叶永青立即就

城市之间,他的创作回归到一种如同书写信件、日记般的方式上—— 只言片语的涂鸦,风格有些许像他的 80 年代后期——“那些作品都 带有框、格,格子外像是被抽象了的云南的花草,中间则是重庆工

《冬天的九个鸟笼》 高

300cm×9

个 丝绸网印综合材料装置

1996

业景观与旧城,那些让我爱恨交加的不同元素都被拼接在一起,有 点像波斯的细密画。那些画就像是在讲故事。将不同时空中的片断 拼接一处的方式,再次出现在《大招贴》之后的涂鸦过程中。它就 像是对时间的漫记,可能是我刻意在寻找一种没有边界的状态,这

生活在此时

些画的画面中找不到所谓的民族和国家的边界与风格——你分不清

之间 ……”在成都上河美术馆举办。从这个时刻起,叶永青在“画 个鸟”的过程中感觉自己摸到了那个想要的东西。“这种工作方法很

他的创作者是什么人种,来自于何方。它自由、散漫。”

其实叶永青每一分钟都想画画,可就是画不出来,1999 年下半年,

适合我,也使我开始了一直持续到今天的作品的创作。我的工作状

然而,1999 年当叶永青来到伦敦常住时,“在房东家,周围聚集着

他与方力钧、岳敏君在大理约定,做完手头的工作,要三个人一起

态当时就是四分五裂的,停留的地方不定,时间零散,画画需要能

特色人种的职业艺术家,他们能够熟练地游走世界各国,熟悉每一

办个展览。叶永青想起自己喜欢的英国艺术,他一直迷恋英国艺术

够随时开始,随时结束。丙烯适合我,每天做画面上一小块、一小

种申请低价出租房、申请救济金的方法,参加各种各样的展览,作

中疯狂与技术难度并存的气质,“不是简单地像美国或德国艺术那样

块的推进也适合我。这种绘画的方式成为了我的修行。我依然是个

品不错,但看不出任何在身份上的区别。在这个环境中,你身在其

更多是文化呐喊和口号,英国艺术不仅需要让人癫狂的想法,还需

事族,每天乱七八糟的事务不断,又很难做到拒绝他人,时间就被

中不具备任何的识别性,同样是一个艺术混混。”

要用特别的难度去实现这个想法的极值。”

分割得很厉害。但绘画能够让我每晚拥有一、两个小时‘打坐’的

叶永青不愿成为那样的人。身份与他者的问题困扰着他。他发现自

之后的灵光乍现、当头棒喝来自察克 · 科罗斯的一个展览,叶永青

时间。在这个过程中我感到自己真正能够放下从前那些非常折磨我

己还是一个外来者,他不知道该从哪里重新开始,又该如何终止。

将这个展览从头看到尾“他早年画写实主义,后来因为手脚不便,

的东西,我可以画点画了。”

最终他决定,停止画画。“我开始回到昆明做‘创库’,接一个又一

换成先打格画抽象,最后回到照相写实主义,这给我带来了很大的

个的展览策划,做各种交流——张晓刚当时说我 :叶帅不画画了,

启发,或者可以反向思考所有的问题?找到逻辑的反面?以前我画

叶帅做策展人去了。”

涂鸦,现在我突然想用一种最理性的方式来处理这些最荒唐、最容易、 最不值得去画的东西。” 叶永青拿起以前的手稿局部、书信与签名的痕迹、以前作品中鸟形

《旧故事》

138

90×90cm

布面丙烯

1995

的涂鸦开始尝试。2000 年,他与方力钧、岳敏君约定的展览“……

139


Hi

Hi

封 面 人 物

封 面 人 物

上 房 抽 梯 的

逃 跑 者

叶永青在坦克库门前

这会儿,就在我们交谈的末尾,叶永青说 : “艺术这东西到后来就是

Hi艺术=Hi

叶永青=叶

做了那么多乱七八糟的事,想来不太欠别人的债,但是欠自己的债,

叶 :我一直是一个很分裂的人。在很多人看来我是一个事族,好像

因为我不够任性。我一天到晚在外面跑,从来没有整理过自己的东

什么事情都跟我有关,也算有人气,但这都仅限于做事。真正要面

西,这种债是别人不会帮你还的,只能自己做清理。但是这种清理,

对所谓的艺术时,我是有洁癖的。我是一个上房抽梯,不会给自己

先开口抛出一句 : “我们已经过时了。”那该怎么办?“找一个适合

包括在黄桷坪办一个跨越二十年的展览,并不完全是为了所谓的回

留后路的人。尽管也可以做得兴师动众,但我不喜欢。我喜欢自由,

自己的办法来继续,既保持你原来热爱的东西,又不断去面对新的

顾,我是想回过头去看看那些已经过时的东西——它们还有哪些味

有兴趣就多待会儿,没兴趣就拍拍屁股走人。

一个度过时间的办法。”这个貌相随和,内心倔强的 A 型血光头男人 几乎一直是在微笑着的。两个小时之前,在我们尚未坐定之时,他

可能性 …… 也难说我以后真的会变成业余画家,我一点都不纠结这 事——可以给小报社写稿子,或者去某个地方种菜,没准我种菜也 能种出个大庄园。我有可能当个农民,一样可以画画。”“我不信。” 我看住他的眼睛。他简单一笑回应了我的质疑,“我的倔强不是和别 人对抗,而是逃跑。我从来没有跟人争过任何东西,也从来没有什 么非要不可的东西。一切我都可以放掉。”是逃避?是超脱?不。这 位“不小心变成了艺术家”的艺术家只是打算从现在起学着“任性 一点”。

过时的我需要任性一点 Hi :你跟我说起自己 2004 年下决心来北京是因为奥运会,这让我 感到很意外。为什么? 叶 :奥运申办下来,我就觉得北京这场戏我一定要在现场,这辈子 绝不能错过。我料定北京的变化将是翻天覆地的,肯定会有很多更 精彩的东西。没想到后来经历了艺术市场的波澜起伏。现在回头看, 准备奥运会的那几年,中国在文化、经济上都是最鼎盛、最开放的。 每个人都处于很有希望的状态中。现在不同,每个人都生活在恐惧 和压抑中,生活在对明天的不安中间,社会的每个阶层都很焦虑, 每个人都生怕落单。 前一段时间有人问我,“经历了那么多事,你现在最想干什么?”这 问题当时还把我问住了。后来想想,我们经历了那么多东西,还是 没有学会怎么去任性。我挺羡慕那些现在能够任性而为的人——他 所做的一定是自己喜欢的事情。我们很多人都丧失了任性,总是在 为明天做事情,生活在明天的美学、速度的美学中。明天很折磨人, 明天很恐怖,因为说不定明天你就没了,不是说生命没了,而是这

道、调调、趣味?在时过境迁之后还有什么让人觉得意思?

我们在这个时代已经算活得有意思的。莫奈活到 90 岁才亲眼目睹自

这已经是一个考验的时刻了。我们所经历的那些事情都会过去,天

己从开始到最后的胜利,毕沙罗还没活到我这个岁数就死掉了,连

大的事,如今都烟消云散,“神马都是浮云”。但总有些味道是可以

胜利的边儿都没望着。而我们现在就已经跟看到了从底层到尖端再

留下来的。能留下来的东西不管多过时,都跟真正的精神相关。我

衰败下来的全过程,生存在一个与开创者、参与者、颠覆者、终结

们不是要完全活在过去,但也不要太活在将来,可以任性一点,我

者济济一堂的魔法时代中。所以到一定时候,我们就会回到你刚才

得学习一下怎么能够任性。

说的那种很单独的状态中。世界已不同于过往,所以也不用像过去

Hi:你们这代人总是活得太有责任感,活得太累。

那样刻意,每个人都可以任性一点,选择自己喜欢的方式。

叶 :对,我们很过时。我们做任何事的时候总是想找到与时代的关

Hi:用任性来抵挡被终结?

联性。我不知道这是优点还是缺点,我觉得更多的是一种缺点。何

叶 :对。不然你真的是 …… 在北京那么多年,我所期望看到的最盛

必呢?老子说 :为而不有。没有财富的概念是最好的。老觉得自己

大、最精彩的表演到今天也差不多该落幕了。而今留给人们的是另

创造了某种财富是很危险的,尤其对我们这代人来说,很多人觉得

外一幅景象。现在的北京已经变成一台小机器,艺术依然非常的边缘,

自己真的创造了财富,那真是很可怕的概念。

跟社会没多大关系。而所有的人,都在这台小机器,这条食物链中 受尽折磨,又欲罢不能。

在每个时代都是逃跑者

里所有的事都跟你没关系——你出局了。

140

Hi:如果用这种方式看,人们可以说一切都没有意义。 叶 :这是我的问题。我是一个太容易跳出局的人,总是有一种旁观

Hi:这是一件特别残酷,但很难避免的事。

Hi :这次回黄桷坪做展览,你几乎是单枪匹马的就来了,像一个手

叶 :这是种很惨烈的压力,一切东西都可能不被保留。这么多年我

握长矛的孤独的战士。

者的心态。每一个阶段都会,我觉得不好玩儿就跑了。所以我是一 个逃跑的人,在每一个时代都是逃跑者。就像你说的那样 :我孤独, 总是要跑掉。当别人还在津津有味地数勋章时,我已经逃掉了——

141


Hi

Hi

封 面 人 物

封 面 人 物

上 房 抽 梯 的

逃 跑 者

叶永青在坦克库门前

这会儿,就在我们交谈的末尾,叶永青说 : “艺术这东西到后来就是

Hi艺术=Hi

叶永青=叶

做了那么多乱七八糟的事,想来不太欠别人的债,但是欠自己的债,

叶 :我一直是一个很分裂的人。在很多人看来我是一个事族,好像

因为我不够任性。我一天到晚在外面跑,从来没有整理过自己的东

什么事情都跟我有关,也算有人气,但这都仅限于做事。真正要面

西,这种债是别人不会帮你还的,只能自己做清理。但是这种清理,

对所谓的艺术时,我是有洁癖的。我是一个上房抽梯,不会给自己

先开口抛出一句 : “我们已经过时了。”那该怎么办?“找一个适合

包括在黄桷坪办一个跨越二十年的展览,并不完全是为了所谓的回

留后路的人。尽管也可以做得兴师动众,但我不喜欢。我喜欢自由,

自己的办法来继续,既保持你原来热爱的东西,又不断去面对新的

顾,我是想回过头去看看那些已经过时的东西——它们还有哪些味

有兴趣就多待会儿,没兴趣就拍拍屁股走人。

一个度过时间的办法。”这个貌相随和,内心倔强的 A 型血光头男人 几乎一直是在微笑着的。两个小时之前,在我们尚未坐定之时,他

可能性 …… 也难说我以后真的会变成业余画家,我一点都不纠结这 事——可以给小报社写稿子,或者去某个地方种菜,没准我种菜也 能种出个大庄园。我有可能当个农民,一样可以画画。”“我不信。” 我看住他的眼睛。他简单一笑回应了我的质疑,“我的倔强不是和别 人对抗,而是逃跑。我从来没有跟人争过任何东西,也从来没有什 么非要不可的东西。一切我都可以放掉。”是逃避?是超脱?不。这 位“不小心变成了艺术家”的艺术家只是打算从现在起学着“任性 一点”。

过时的我需要任性一点 Hi :你跟我说起自己 2004 年下决心来北京是因为奥运会,这让我 感到很意外。为什么? 叶 :奥运申办下来,我就觉得北京这场戏我一定要在现场,这辈子 绝不能错过。我料定北京的变化将是翻天覆地的,肯定会有很多更 精彩的东西。没想到后来经历了艺术市场的波澜起伏。现在回头看, 准备奥运会的那几年,中国在文化、经济上都是最鼎盛、最开放的。 每个人都处于很有希望的状态中。现在不同,每个人都生活在恐惧 和压抑中,生活在对明天的不安中间,社会的每个阶层都很焦虑, 每个人都生怕落单。 前一段时间有人问我,“经历了那么多事,你现在最想干什么?”这 问题当时还把我问住了。后来想想,我们经历了那么多东西,还是 没有学会怎么去任性。我挺羡慕那些现在能够任性而为的人——他 所做的一定是自己喜欢的事情。我们很多人都丧失了任性,总是在 为明天做事情,生活在明天的美学、速度的美学中。明天很折磨人, 明天很恐怖,因为说不定明天你就没了,不是说生命没了,而是这

道、调调、趣味?在时过境迁之后还有什么让人觉得意思?

我们在这个时代已经算活得有意思的。莫奈活到 90 岁才亲眼目睹自

这已经是一个考验的时刻了。我们所经历的那些事情都会过去,天

己从开始到最后的胜利,毕沙罗还没活到我这个岁数就死掉了,连

大的事,如今都烟消云散,“神马都是浮云”。但总有些味道是可以

胜利的边儿都没望着。而我们现在就已经跟看到了从底层到尖端再

留下来的。能留下来的东西不管多过时,都跟真正的精神相关。我

衰败下来的全过程,生存在一个与开创者、参与者、颠覆者、终结

们不是要完全活在过去,但也不要太活在将来,可以任性一点,我

者济济一堂的魔法时代中。所以到一定时候,我们就会回到你刚才

得学习一下怎么能够任性。

说的那种很单独的状态中。世界已不同于过往,所以也不用像过去

Hi:你们这代人总是活得太有责任感,活得太累。

那样刻意,每个人都可以任性一点,选择自己喜欢的方式。

叶 :对,我们很过时。我们做任何事的时候总是想找到与时代的关

Hi:用任性来抵挡被终结?

联性。我不知道这是优点还是缺点,我觉得更多的是一种缺点。何

叶 :对。不然你真的是 …… 在北京那么多年,我所期望看到的最盛

必呢?老子说 :为而不有。没有财富的概念是最好的。老觉得自己

大、最精彩的表演到今天也差不多该落幕了。而今留给人们的是另

创造了某种财富是很危险的,尤其对我们这代人来说,很多人觉得

外一幅景象。现在的北京已经变成一台小机器,艺术依然非常的边缘,

自己真的创造了财富,那真是很可怕的概念。

跟社会没多大关系。而所有的人,都在这台小机器,这条食物链中 受尽折磨,又欲罢不能。

在每个时代都是逃跑者

里所有的事都跟你没关系——你出局了。

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Hi:如果用这种方式看,人们可以说一切都没有意义。 叶 :这是我的问题。我是一个太容易跳出局的人,总是有一种旁观

Hi:这是一件特别残酷,但很难避免的事。

Hi :这次回黄桷坪做展览,你几乎是单枪匹马的就来了,像一个手

叶 :这是种很惨烈的压力,一切东西都可能不被保留。这么多年我

握长矛的孤独的战士。

者的心态。每一个阶段都会,我觉得不好玩儿就跑了。所以我是一 个逃跑的人,在每一个时代都是逃跑者。就像你说的那样 :我孤独, 总是要跑掉。当别人还在津津有味地数勋章时,我已经逃掉了——

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Hi

Hi

封 面 人 物

封 面 人 物

时代要在每个人的屁股上盖很多戳,那些伤疤就像闪闪发光的勋 章……

Hi:你的逃跑是因为恐惧?你会感到恐惧吗? 叶 :我当然会恐惧。我做很多事情都是出于恐惧,就像我现在那么 爱说话,也是出于恐惧。这是自卫,我爱说话,别人就没有说话的 机会,所以别人就伤害不到我,或者别人企图伤害我的时候我听不见。

如今一切重回惶恐之中 Hi :你们背后的那个时代很特别,但面对当下的时代,你觉得自己 有能力在艺术上超越过往吗? 叶 :我们这代人一辈子都在“我做的还不够好”的世界观里活着, 所以备受折磨。如果总这样想,就没法往下走了。我记得当时画《大 招贴》,是一种很狂热的状态,就像又抓到一个救命稻草——艺术经 常让人觉得是身处绝境、丧失希望时抓住的一根稻草。它让你觉得 自己好像把握到了什么,在无望漂浮时突然感到什么锚到了地,让 人想死死抱住不放。结果这个系列一画就画了 20 米。我记得画这组 画是在春节,学校放假所有的人都走了,整座校园像死掉了。我一 个人在画,外面的鞭炮在响。我的老师知道我一个人在学校过春节, 为了找我去家里吃饺子,把每一间教室的门都敲遍了。我记得自己 画着画着眼泪就流了下来。当时真的是觉得一定得把这件事儿干完, 好似强迫症。那时是真信这些东西。

Hi:难道你现在不信了吗? 叶 :现在不是不信。只是过了那个时间段就不再是那种状态了。以 前我们把艺术当武器,面对社会的时候,它是你的矛、是你的枪, 那个时候社会是你的对立面,因为你被这个社会所不容。但是今天 不再是那种环境了,走到哪儿都是表面上的温馨,甚至是光辉一片。 在这个社会中,我们在表面上已经变成所谓“有用”的人了。 虽然当年那种制造武器的感觉也是幻觉,但人有时是需要幻觉的。 而且那时存在另外的舞台带来的幻觉,比如那些作品都被威尼斯双 年展选中 …… 有时候无知真的是种幸福。等你什么都知道,甚至成 为其中的一个操盘手,能看到一件事情的开始与终结时,又是另外 一种心态。当你看着面前的水哗哗地流,同时又知道在源头,水是 如何一滴一滴聚成时,你会有危机感,因为那不是源源不断的。 沉浸在做画的激情中是很幸运的事,因为有一种宏大的盲目在支撑 着你。但是现在没有那种心态了。一切重回惶恐之中,因为你时间 不多了——我们现在就是这种心态,但是有很多事情要做,要赶快 去把它们弄完。

手稿(1)

142

58×28cm

手工纸

1999

手稿(2)

58×28cm

手工纸

1999

手稿(3)

58×28cm

手工纸

1999

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Hi

Hi

封 面 人 物

封 面 人 物

时代要在每个人的屁股上盖很多戳,那些伤疤就像闪闪发光的勋 章……

Hi:你的逃跑是因为恐惧?你会感到恐惧吗? 叶 :我当然会恐惧。我做很多事情都是出于恐惧,就像我现在那么 爱说话,也是出于恐惧。这是自卫,我爱说话,别人就没有说话的 机会,所以别人就伤害不到我,或者别人企图伤害我的时候我听不见。

如今一切重回惶恐之中 Hi :你们背后的那个时代很特别,但面对当下的时代,你觉得自己 有能力在艺术上超越过往吗? 叶 :我们这代人一辈子都在“我做的还不够好”的世界观里活着, 所以备受折磨。如果总这样想,就没法往下走了。我记得当时画《大 招贴》,是一种很狂热的状态,就像又抓到一个救命稻草——艺术经 常让人觉得是身处绝境、丧失希望时抓住的一根稻草。它让你觉得 自己好像把握到了什么,在无望漂浮时突然感到什么锚到了地,让 人想死死抱住不放。结果这个系列一画就画了 20 米。我记得画这组 画是在春节,学校放假所有的人都走了,整座校园像死掉了。我一 个人在画,外面的鞭炮在响。我的老师知道我一个人在学校过春节, 为了找我去家里吃饺子,把每一间教室的门都敲遍了。我记得自己 画着画着眼泪就流了下来。当时真的是觉得一定得把这件事儿干完, 好似强迫症。那时是真信这些东西。

Hi:难道你现在不信了吗? 叶 :现在不是不信。只是过了那个时间段就不再是那种状态了。以 前我们把艺术当武器,面对社会的时候,它是你的矛、是你的枪, 那个时候社会是你的对立面,因为你被这个社会所不容。但是今天 不再是那种环境了,走到哪儿都是表面上的温馨,甚至是光辉一片。 在这个社会中,我们在表面上已经变成所谓“有用”的人了。 虽然当年那种制造武器的感觉也是幻觉,但人有时是需要幻觉的。 而且那时存在另外的舞台带来的幻觉,比如那些作品都被威尼斯双 年展选中 …… 有时候无知真的是种幸福。等你什么都知道,甚至成 为其中的一个操盘手,能看到一件事情的开始与终结时,又是另外 一种心态。当你看着面前的水哗哗地流,同时又知道在源头,水是 如何一滴一滴聚成时,你会有危机感,因为那不是源源不断的。 沉浸在做画的激情中是很幸运的事,因为有一种宏大的盲目在支撑 着你。但是现在没有那种心态了。一切重回惶恐之中,因为你时间 不多了——我们现在就是这种心态,但是有很多事情要做,要赶快 去把它们弄完。

手稿(1)

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58×28cm

手工纸

1999

手稿(2)

58×28cm

手工纸

1999

手稿(3)

58×28cm

手工纸

1999

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Hi

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收 藏 家

收 藏 家

对于收藏者来讲,艺术史与艺术市场史应该是同等重要的。因为前 者告诉你艺术怎样被创造被记录 ;而后者告诉你,为什么是这些艺 术家被录入史册了,谁才是话语权的拥有者和推动者。文艺复兴代 表人性的解放与欧洲古典艺术最辉煌的时代,意大利美第其家族作 为最大的艺术赞助人和收藏者无疑是历史的创造者,开创了芬芳

600 年的文艺复兴瑰丽传奇 ;19 世纪后期,灿烂的印象派和 20 世 纪初革新万象的欧洲现代主义艺术由于法国的崛起而活力四射,曾 在一片质疑声中收藏印象派的藏家无疑是 20 世纪初最大的赢家。

20 世纪 50 年代,全球经济转向美国,美国实力雄厚的财团和资本 家们将表达美国式的商业文化波普艺术推动成为世界的主流艺术 : 当代艺术,取代了几百年来欧洲艺术的优越地位,影响至今。投资 美国当代艺术的收藏者们随着安迪 . 沃霍等艺术家们的全球风靡实

一个感情的共识和共鸣,是北京上空碰撞的火花。

现了新一轮财富神话。历史的指针转向中国,历史的规律在中国以

另一件是黄鹤的作品《出租车》,描绘两个男孩儿,这两个男孩儿

加速度向前推进。20 世纪第一代中国艺术家先驱们如常玉、吴大羽、

和中国有史以来所有的男孩儿的肖像画完全不一样,我觉得这就是

颜文樑、徐悲鸿和第二代留学海外华人艺术家赵无极、朱德群、吴

当代艺术的魅力。就是和我见到的那些照片,描写中国人的是不一

冠中等的被认知和价值认定发掘始于 20 世纪 90 年代,用了 20 多

样的,不一样在哪里呢,他表现的是一种崭新的、美丽的、自在的,

年的时间进入 5000 万元级的成熟期,台湾、香港、东南亚的藏家

也许是寻欢作乐,但是他美,他秀色可餐,当代中国美少年,我觉

们占尽先机。改革开放初期, 85 新潮的中国当代艺术家代表张晓刚、

得是代表着未来。当你看到这些美少年的时候,毫无疑问你能看到

岳敏君跨进一线价格和全球认知仅仅用了不到 10 年的时间。内容

这个背后是一个尽管有贫富差距,但是已经大面积富裕起来的那一

转向中国,而最多的筹码却被 80 年代关注中国状态的西方人得到,

群人,这类人基数实际上是庞大的,是在经济发达城市里面的,带

在 2008 年美国经济危机之前实现了最后一笔海外淘金。2010 年,

青少年一种生活状态 :享乐主义、物质主义、个人主义,我欢呼这

中国当代艺术调整后蓄势待发,机遇终于真正的来到了中国,属于

个时代的到来,因为这个时代就是未来!设想一下,二三十年以后 ,

中国年轻一代艺术家,属于中国的新兴收藏群体,相信下一轮的艺

这些孩子他们就是未来,而且 50 年以后你说那个时候的画家画中

术史正在被那些才华横溢的年轻艺术家和有先知先觉的敏锐的中国

国的孩子怎么画呢,我可以感觉差不太多了,也就是他们代表着苏

收藏者们创造着……

徐小平 收藏一个剧变的时代 文 :王从卉(永乐佳士得二十世纪及当代艺术部专家) 编辑 :胡乐 摄影 :孔祥哲 图片提供 :徐小平

醒过来了,人性展开了,阳光下娇艳开放的那种祖国的花朵。和过 去那种木乃伊般福尔马林水里浸泡的中国人,一个个千篇一律的傻

王从卉 = 王 徐小平 = 徐

笑的那些中国人是完全不一样的。

我们要站起来 王 :在今年永乐的秋拍中,您高调进场,先谈谈参与的感受吧。可 以说偶然也有一点点必然性。 徐 :拍卖后的兴奋一直延续到现在,为什么呢?因为他唤醒了我的 某些记忆和认知!有几幅作品我仍然在为他们兴奋。 王 : 谈谈您最心爱的收获。 徐:比如说龚剑的《教你打飞机》和李尤松的《起立》这两幅作品。 《起立》整个这幅画表现的是上个世纪初中国人刚刚站起来,刚刚 从皇权统治奴役下的中国人,刚刚不再卑躬屈膝的站起来,穿着的

徐小平,确实很难用一种身份来界定:教育培训家、知识分子、中国传奇教育机构共同创始人、中国 70 后人生导师、 音乐家、企业家、天使投资人……每一个身份,徐小平都用他无比的激情演绎地绚烂至极。2010 年的秋天,他以 一如既往的热情似火的高调方式进入另一个崭新的领域 :当代艺术品收藏,专注于 70 后青年当代艺术家的作品 收藏,成为本季北京永乐拍卖当代艺术首拍中“美丽新世界”年轻艺术家板块最抢眼的买家。那么作为另一个身 份的定义: 收藏家,徐小平又将如何演绎呢?徐老师对于我,亦师亦友转眼已是十多年,人生路八方,蜿蜿复蜒蜒, 如今竟殊途同归一同走在了一条未来中国当代艺术的康庄大道上,感觉热力无限,光明无比。就在北京 10 年以来 最寒冷的一个冬天的上午, 我们在北京最高的公寓里, 俯瞰长安街, 开始了一场关于收藏中国当代艺术的火热对话。

衣服和整个表情还带着那种奴役和愚昧的色彩,但是已经放射出来 那种智慧和独立人格之光。所以这件作品我现在想起来都觉得激动, 摆在家里会使我不断的想起来中国的民族一百多年来精神觉醒的道 路,包括今天我们是不是还要起立呢,当然还要起立,就从人的解放, 就从人的独立自由这个角度来说进一步站起来!《教你打飞机》它 使我想起五六十年代我们宣传越南人民用步枪打下一架美国飞机, 而且这幅画表现的是如此的优雅和愉悦,打飞机成了一种游戏,显 得很真实,没有讽刺,但实际是对这段荒唐历史最强烈的讽刺。从 这幅作品而言我看到画家对于我们的历史的记忆有了一个崭新的表 现角度,这也是为什么我能和一些藏家发生了激烈的竞争。当时凑 巧,据说现场电话席上对方是电话断了,所以才没买到,如果他继 续加价,我也一定还会再加下去。可见了这样的作品有那一代人的

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龚剑《教你打飞机2号》150×120cm RMB 123 200(估价:3.5-5万)

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Hi

Hi

收 藏 家

收 藏 家

对于收藏者来讲,艺术史与艺术市场史应该是同等重要的。因为前 者告诉你艺术怎样被创造被记录 ;而后者告诉你,为什么是这些艺 术家被录入史册了,谁才是话语权的拥有者和推动者。文艺复兴代 表人性的解放与欧洲古典艺术最辉煌的时代,意大利美第其家族作 为最大的艺术赞助人和收藏者无疑是历史的创造者,开创了芬芳

600 年的文艺复兴瑰丽传奇 ;19 世纪后期,灿烂的印象派和 20 世 纪初革新万象的欧洲现代主义艺术由于法国的崛起而活力四射,曾 在一片质疑声中收藏印象派的藏家无疑是 20 世纪初最大的赢家。

20 世纪 50 年代,全球经济转向美国,美国实力雄厚的财团和资本 家们将表达美国式的商业文化波普艺术推动成为世界的主流艺术 : 当代艺术,取代了几百年来欧洲艺术的优越地位,影响至今。投资 美国当代艺术的收藏者们随着安迪 . 沃霍等艺术家们的全球风靡实

一个感情的共识和共鸣,是北京上空碰撞的火花。

现了新一轮财富神话。历史的指针转向中国,历史的规律在中国以

另一件是黄鹤的作品《出租车》,描绘两个男孩儿,这两个男孩儿

加速度向前推进。20 世纪第一代中国艺术家先驱们如常玉、吴大羽、

和中国有史以来所有的男孩儿的肖像画完全不一样,我觉得这就是

颜文樑、徐悲鸿和第二代留学海外华人艺术家赵无极、朱德群、吴

当代艺术的魅力。就是和我见到的那些照片,描写中国人的是不一

冠中等的被认知和价值认定发掘始于 20 世纪 90 年代,用了 20 多

样的,不一样在哪里呢,他表现的是一种崭新的、美丽的、自在的,

年的时间进入 5000 万元级的成熟期,台湾、香港、东南亚的藏家

也许是寻欢作乐,但是他美,他秀色可餐,当代中国美少年,我觉

们占尽先机。改革开放初期, 85 新潮的中国当代艺术家代表张晓刚、

得是代表着未来。当你看到这些美少年的时候,毫无疑问你能看到

岳敏君跨进一线价格和全球认知仅仅用了不到 10 年的时间。内容

这个背后是一个尽管有贫富差距,但是已经大面积富裕起来的那一

转向中国,而最多的筹码却被 80 年代关注中国状态的西方人得到,

群人,这类人基数实际上是庞大的,是在经济发达城市里面的,带

在 2008 年美国经济危机之前实现了最后一笔海外淘金。2010 年,

青少年一种生活状态 :享乐主义、物质主义、个人主义,我欢呼这

中国当代艺术调整后蓄势待发,机遇终于真正的来到了中国,属于

个时代的到来,因为这个时代就是未来!设想一下,二三十年以后 ,

中国年轻一代艺术家,属于中国的新兴收藏群体,相信下一轮的艺

这些孩子他们就是未来,而且 50 年以后你说那个时候的画家画中

术史正在被那些才华横溢的年轻艺术家和有先知先觉的敏锐的中国

国的孩子怎么画呢,我可以感觉差不太多了,也就是他们代表着苏

收藏者们创造着……

徐小平 收藏一个剧变的时代 文 :王从卉(永乐佳士得二十世纪及当代艺术部专家) 编辑 :胡乐 摄影 :孔祥哲 图片提供 :徐小平

醒过来了,人性展开了,阳光下娇艳开放的那种祖国的花朵。和过 去那种木乃伊般福尔马林水里浸泡的中国人,一个个千篇一律的傻

王从卉 = 王 徐小平 = 徐

笑的那些中国人是完全不一样的。

我们要站起来 王 :在今年永乐的秋拍中,您高调进场,先谈谈参与的感受吧。可 以说偶然也有一点点必然性。 徐 :拍卖后的兴奋一直延续到现在,为什么呢?因为他唤醒了我的 某些记忆和认知!有几幅作品我仍然在为他们兴奋。 王 : 谈谈您最心爱的收获。 徐:比如说龚剑的《教你打飞机》和李尤松的《起立》这两幅作品。 《起立》整个这幅画表现的是上个世纪初中国人刚刚站起来,刚刚 从皇权统治奴役下的中国人,刚刚不再卑躬屈膝的站起来,穿着的

徐小平,确实很难用一种身份来界定:教育培训家、知识分子、中国传奇教育机构共同创始人、中国 70 后人生导师、 音乐家、企业家、天使投资人……每一个身份,徐小平都用他无比的激情演绎地绚烂至极。2010 年的秋天,他以 一如既往的热情似火的高调方式进入另一个崭新的领域 :当代艺术品收藏,专注于 70 后青年当代艺术家的作品 收藏,成为本季北京永乐拍卖当代艺术首拍中“美丽新世界”年轻艺术家板块最抢眼的买家。那么作为另一个身 份的定义: 收藏家,徐小平又将如何演绎呢?徐老师对于我,亦师亦友转眼已是十多年,人生路八方,蜿蜿复蜒蜒, 如今竟殊途同归一同走在了一条未来中国当代艺术的康庄大道上,感觉热力无限,光明无比。就在北京 10 年以来 最寒冷的一个冬天的上午, 我们在北京最高的公寓里, 俯瞰长安街, 开始了一场关于收藏中国当代艺术的火热对话。

衣服和整个表情还带着那种奴役和愚昧的色彩,但是已经放射出来 那种智慧和独立人格之光。所以这件作品我现在想起来都觉得激动, 摆在家里会使我不断的想起来中国的民族一百多年来精神觉醒的道 路,包括今天我们是不是还要起立呢,当然还要起立,就从人的解放, 就从人的独立自由这个角度来说进一步站起来!《教你打飞机》它 使我想起五六十年代我们宣传越南人民用步枪打下一架美国飞机, 而且这幅画表现的是如此的优雅和愉悦,打飞机成了一种游戏,显 得很真实,没有讽刺,但实际是对这段荒唐历史最强烈的讽刺。从 这幅作品而言我看到画家对于我们的历史的记忆有了一个崭新的表 现角度,这也是为什么我能和一些藏家发生了激烈的竞争。当时凑 巧,据说现场电话席上对方是电话断了,所以才没买到,如果他继 续加价,我也一定还会再加下去。可见了这样的作品有那一代人的

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龚剑《教你打飞机2号》150×120cm RMB 123 200(估价:3.5-5万)

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Hi

Hi

收 藏 家

李尤松《起立》81×100cm RMB 67,200(估价:6-8万)

对话中的王从卉和徐小平

我只在乎自己是否真心喜欢

黄鹤《出租车》120×150cm RMB 224 000(估价3-4万)

收 藏 家

赵晓东《兄弟们 系列之七》100×100cm RMB 112,000(估价4-6 万)

收藏年轻人拼的是眼光 王 :历史永远都是只记录最杰出的,就像文艺复兴就是三杰,谈起

王 :可能开始进入到一个年轻艺术家,比如说收藏 70 后艺术家,

王 :就从这个层面来说您收藏更加注重一种个人化的感受,是否有

王: 您近几年有尝试涉及像书画这些品类,为什么没有延续下去呢?

印象派就是三到五个人,野兽派就两个人,永远就是这样的状态。

会有很多人告诉你有这样一些艺术家的单子,这些人你必须要有,

一种像点燃的这样一种激情?

徐:我觉得当代艺术是一个令我兴奋的领域。书画我也买过丰子恺、

徐 :对,所以假如从一个作为知识分子的角度,欣赏者的角度我会

就好比说你收上一批中国当代艺术一定要有张晓刚,岳敏君一样,

徐 :我收藏我想主要还是看它能不能唤醒我的思想,能不能加深我

关良等,为什么买丰子恺、关良,因为童心、天真。我还曾经对近

继续去看打动我的作品,我会继续寻找它,也许有一天,三年以后、

你怎么看待,还是完全走自己的?

对生命的和社会的认知,给我带来审美的愉悦,能不能点燃我记忆

代那些启蒙人物的字特别有研究,蔡元培、康有为、梁启超,我买

五年以后,十年以后我收藏的作品里面也有我的敏锐的艺术直觉和

徐 :不一定,因为毕竟这是第一次涉足,但是我每年准备收藏几十

的,照亮我的某些暂时忘却记忆角落,这些作品有没有这些,所以

过一些,因为蔡元培、康有为、梁启超这些人,我个人觉得自己在

天真的收藏天才,未来的 F4 全在我手下,这是可能的,这个可能

幅,也许更多,最终如果我的收藏能够记载 21 世纪中国人的面貌

我就根据这些,当然毫无疑问还有美。

精神上和他们有高度的认同,我特别把他们当知己,我知道他们在

性也是当代艺术作品收藏的一个最大的乐趣之一。因为你收藏稍微

和灵魂,现在是精神风貌了,那么我作为收藏者也就做了有意义的

王 :很多更早就如收藏领域的人也许会告诉您收藏还有很多别的理

干什么,他在唤醒中国人起立,站起来,中国人精神、文化、思想

往前一点的,已经定论了,你拼的是什么?是财力,在这里我从现

事儿,但是当然也会根据别人的推荐、介绍,评论家的分析,去有

性标准,或者作为投资更有理性的标准。

上能够站起来。

在的开始的收藏不仅需要一定的资金支持,还要拼的是我的眼光。

意识的寻找,但是这个之间合理的沟通也很重要的。也不会进行所

徐:是的,有人会告诉我,这幅画可能更有价值,更具有升值潜力,

王 :所以说如果您收藏有原因或者有脉络的话是一种自然的,对中

那幅画可能更有功底,我不在乎,我在乎的是我自己内心真正是不

国历史尤其是从近代一直延续到当下社会的中国人的状态变迁的思

是喜欢,从审美的角度,从认知的角度,就是思想的角度,从我对

想的呈现的脉络。

谓的系统收藏,或者理性收藏不会的,我一定会走到哪里看到哪里,

记载 21 世纪中国人的面貌和灵魂

要始终保持感觉不错。 王 :您觉得这个时代是产生伟大艺术家的时代吗?

历史,对社会,对中国,人群有没有让我感到新的认识的角度。当

徐 :对,假如我收藏有什么脉络的话,应该是他要触动我的思想,

王 :敏锐的眼光和前瞻性。那这种像你现在的天使投资人的角色,做

徐 :肯定、毫无疑问,因为实际上中国的艺术已经严重的落后于经

然我也希望像《出租车》这样的作品将来增值一百倍,我相信他会

而我的思想是什么,我的思想就是中国社会的进步,这样说可能空

天使投资实际上跟收藏新锐艺术家有点接近,就是在用直觉在选择。

济的发展,经济的发展必然带来社会各种力量崛起。全世界都会关

增值一百倍,因为他描写了那个时代,其实在我心中已经增值一百

洞了,中国社会的人的精神风貌、思维方式、情感内涵的变化,这

徐 :这是我的天性使然。我投资最喜欢的是一个年轻人带着想法来

注中国人,中国人是什么人,只有通过艺术来表现,所以这个时代

倍了!

一个过程,所以这个对我来说绝不是一个简单的美术作品。我看到

找我,或者这个想法刚刚实现一点点,我就很激动,因为我能帮助

已经滞后了,因为西方人从当代艺术看到以 F4 作品为主的中国人,

王 :你刚才说到“千篇一律的傻笑的中国人形象”的作品,你不收

一个新的时代在这里面就诞生。尽管这个东西在我们身边天天发生,

他成长,成为他成长的一部分。但假如这个项目已经有了几千万的

还都是 60 年代文革的中国人到 90 年代的中国人。还没有看到 90

藏这类作品,是因为你在观念上排斥吗?

但是艺术家把它凝固下来,这一瞬间我们就看到了这个时代,在这

收入了,价值一两亿了,再怎么发展我的兴趣都不大。所以我关心

后的、00 后的,郭敬明时代的,韩寒时代的中国人,所以这个时

徐 :刚才讲的张晓刚、方力钧我不但毫不排斥,而且想收藏,但他

一瞬间发生了,这就是艺术的魅力和艺术家的伟大。

的是创造者们,企业的创造者,电影的创造者或者文学的创造者、

代一定会产生和中国的经济体量相等分量的,比如世界前二,然后

们太贵了……他们确确实实反映了那个时代,我觉得是无与伦比的

王 :现在这个社会它的复杂性,它的多元性快速变化的状态,可能

艺术的创造者,在他们尚未被创造之初我能够通过我的资金和投资

进出口世界第一了,然后全世界中国的经济影响力世界前二了,中

伟大作品。中国文学和戏剧电影还没有人如此深邃的表现过他们所

不是一个艺术家或者是一小群艺术家能实现和表达的,从您这次买

来改变,这是我最关心的。我现在走了一半的人生路,有了越来越

国的艺术家也会出现的一种,在未来五到十年新一代的大的影响世

描绘的时代中国人的精神面貌。所以他们的作品这么值钱。我现在

的作品里面也可以看出各式各样的表达,不同的状态的呈现,包括

丰富的人生经验,这也是我的欢乐的源泉之一。

界的艺术家也会诞生。

从新兴画家开始收藏,因为看重我们当下所处的这个社会,九十年

有卡通的,包括有非常唯美的,您如果作为一个收藏这样新兴时代

王 :从这次的购买选择上来看,基本上以架上绘画为主,那么其实

王 :从现在中国当代艺术的来看其实推动者和话语权的拥有者就是

代以后尤其是近十年来,这个社会发展的变化是惊人的,连我们自

的收藏家来说,您得有非常开放的心态,甚至说您的面铺的更加

在当代艺术这块,尤其是年轻人的部分,在别的表现形式,比如说

这么一个很小的圈子,你怎么看待这个问题,不是一个大众消费时

己身处其中,甚至作为一个批判者对这个社会发生的进步都感到惊

广,不是只收那几个人。

雕塑、影像、多媒体等等这些都会有特别丰富的表达和手段,像这

代形成的。

诧,更不用说是世界了。曾经的当代艺术 F4 们坦诚的说他们没有

徐 :对艺术的占有是无穷无尽的。首先我会持续的有系统的去买这

些您有没有希望去关注?

徐 :现在我来了,我会以大众的眼光,以普通大学生的眼光,以跨

这个能力来描绘 90 后一代人。他面临这个时代他不会一样,这就

些东西,也许它会买上瘾,成为一种习惯和延续的行为,但是另一

徐 :我不会排斥任何东西,我想活在今天假如有什么经验智慧告诉

越中西教育人的眼光,以及跨越艺术和知识界和财富领域的来看这

好象李双江唱不出周杰伦的歌一样。所以当代艺术的魅力就在这儿

方面其实任何一个时代都会出现一两个、两三个极少数几个人永远

大家,就是要能够包容和容纳,包容是最最负面的词,容纳中性一

个问题。因为知识分子可能它看画能解读,但没有办法去收藏。或

不断反映我们的时代,不断向文学家、电影制作人和诗人哲学家一

存在,古往今来同等遭遇的艺术家其实多得很,但是最终这个时代

点,要积极拥抱所有的东西,哪怕你厌恶憎恨的东西。那更不要说

者许多企业家能收藏没法解读,所以我倒是这方面我有我的自信,

样,在反映着、剖析着、解读着我们这个时代。就我们上次收藏的

人类消费者,收藏家只需要那么三五个人来代表一下,人们需要被

艺术了,艺术都是美的,哪怕看到你很丑,实际上我拍了张晓东的

虽然我是一个收藏新手,但是我是一个艺术老手,我觉得我是读过

这批作品,我感觉就大部分符合我的标准 :深邃地记录我们的时代

代表,人们的精神生活、艺术生活需要被代表,最终会选择那么十

作品《兄弟》画的民工那幅,其实那幅画不美,你说哪一个民工在

巴赫的人,所以我想我能够那么抽象的艺术我能够说出一两点来,

风貌。

146

大电影,十大歌曲,不能说百大电影,百大歌曲,画家也不能是百

烈日下,挥汗如雨的民工坐在那儿喘息的民工你能说美吗,一般意

我是专业人士,所以美术这样的东西可以摸到、看到,还可以舔一

大画家。

义上的美,这幅画给我带来的是在初次反映鸡皮疙瘩之后带来的是

舔。我相信可以至少我个人也是代表着另一个人群的出现,艺术收

心灵的震撼,假如要知道当代民工怎么样,这幅画就够。所以我对

藏和买卖的角度永远是小圈子,就是专业的角度,但是任何东西都

多媒体、雕塑、装置我可能都会去接收,就是说形式都不是重要的,

是为了大众的,哪怕藏在故宫里的书法帖子,最终也是为了创造公

关键能表达什么,能不能触动才是最重要的。

共价值。

147


Hi

Hi

收 藏 家

李尤松《起立》81×100cm RMB 67,200(估价:6-8万)

对话中的王从卉和徐小平

我只在乎自己是否真心喜欢

黄鹤《出租车》120×150cm RMB 224 000(估价3-4万)

收 藏 家

赵晓东《兄弟们 系列之七》100×100cm RMB 112,000(估价4-6 万)

收藏年轻人拼的是眼光 王 :历史永远都是只记录最杰出的,就像文艺复兴就是三杰,谈起

王 :可能开始进入到一个年轻艺术家,比如说收藏 70 后艺术家,

王 :就从这个层面来说您收藏更加注重一种个人化的感受,是否有

王: 您近几年有尝试涉及像书画这些品类,为什么没有延续下去呢?

印象派就是三到五个人,野兽派就两个人,永远就是这样的状态。

会有很多人告诉你有这样一些艺术家的单子,这些人你必须要有,

一种像点燃的这样一种激情?

徐:我觉得当代艺术是一个令我兴奋的领域。书画我也买过丰子恺、

徐 :对,所以假如从一个作为知识分子的角度,欣赏者的角度我会

就好比说你收上一批中国当代艺术一定要有张晓刚,岳敏君一样,

徐 :我收藏我想主要还是看它能不能唤醒我的思想,能不能加深我

关良等,为什么买丰子恺、关良,因为童心、天真。我还曾经对近

继续去看打动我的作品,我会继续寻找它,也许有一天,三年以后、

你怎么看待,还是完全走自己的?

对生命的和社会的认知,给我带来审美的愉悦,能不能点燃我记忆

代那些启蒙人物的字特别有研究,蔡元培、康有为、梁启超,我买

五年以后,十年以后我收藏的作品里面也有我的敏锐的艺术直觉和

徐 :不一定,因为毕竟这是第一次涉足,但是我每年准备收藏几十

的,照亮我的某些暂时忘却记忆角落,这些作品有没有这些,所以

过一些,因为蔡元培、康有为、梁启超这些人,我个人觉得自己在

天真的收藏天才,未来的 F4 全在我手下,这是可能的,这个可能

幅,也许更多,最终如果我的收藏能够记载 21 世纪中国人的面貌

我就根据这些,当然毫无疑问还有美。

精神上和他们有高度的认同,我特别把他们当知己,我知道他们在

性也是当代艺术作品收藏的一个最大的乐趣之一。因为你收藏稍微

和灵魂,现在是精神风貌了,那么我作为收藏者也就做了有意义的

王 :很多更早就如收藏领域的人也许会告诉您收藏还有很多别的理

干什么,他在唤醒中国人起立,站起来,中国人精神、文化、思想

往前一点的,已经定论了,你拼的是什么?是财力,在这里我从现

事儿,但是当然也会根据别人的推荐、介绍,评论家的分析,去有

性标准,或者作为投资更有理性的标准。

上能够站起来。

在的开始的收藏不仅需要一定的资金支持,还要拼的是我的眼光。

意识的寻找,但是这个之间合理的沟通也很重要的。也不会进行所

徐:是的,有人会告诉我,这幅画可能更有价值,更具有升值潜力,

王 :所以说如果您收藏有原因或者有脉络的话是一种自然的,对中

那幅画可能更有功底,我不在乎,我在乎的是我自己内心真正是不

国历史尤其是从近代一直延续到当下社会的中国人的状态变迁的思

是喜欢,从审美的角度,从认知的角度,就是思想的角度,从我对

想的呈现的脉络。

谓的系统收藏,或者理性收藏不会的,我一定会走到哪里看到哪里,

记载 21 世纪中国人的面貌和灵魂

要始终保持感觉不错。 王 :您觉得这个时代是产生伟大艺术家的时代吗?

历史,对社会,对中国,人群有没有让我感到新的认识的角度。当

徐 :对,假如我收藏有什么脉络的话,应该是他要触动我的思想,

王 :敏锐的眼光和前瞻性。那这种像你现在的天使投资人的角色,做

徐 :肯定、毫无疑问,因为实际上中国的艺术已经严重的落后于经

然我也希望像《出租车》这样的作品将来增值一百倍,我相信他会

而我的思想是什么,我的思想就是中国社会的进步,这样说可能空

天使投资实际上跟收藏新锐艺术家有点接近,就是在用直觉在选择。

济的发展,经济的发展必然带来社会各种力量崛起。全世界都会关

增值一百倍,因为他描写了那个时代,其实在我心中已经增值一百

洞了,中国社会的人的精神风貌、思维方式、情感内涵的变化,这

徐 :这是我的天性使然。我投资最喜欢的是一个年轻人带着想法来

注中国人,中国人是什么人,只有通过艺术来表现,所以这个时代

倍了!

一个过程,所以这个对我来说绝不是一个简单的美术作品。我看到

找我,或者这个想法刚刚实现一点点,我就很激动,因为我能帮助

已经滞后了,因为西方人从当代艺术看到以 F4 作品为主的中国人,

王 :你刚才说到“千篇一律的傻笑的中国人形象”的作品,你不收

一个新的时代在这里面就诞生。尽管这个东西在我们身边天天发生,

他成长,成为他成长的一部分。但假如这个项目已经有了几千万的

还都是 60 年代文革的中国人到 90 年代的中国人。还没有看到 90

藏这类作品,是因为你在观念上排斥吗?

但是艺术家把它凝固下来,这一瞬间我们就看到了这个时代,在这

收入了,价值一两亿了,再怎么发展我的兴趣都不大。所以我关心

后的、00 后的,郭敬明时代的,韩寒时代的中国人,所以这个时

徐 :刚才讲的张晓刚、方力钧我不但毫不排斥,而且想收藏,但他

一瞬间发生了,这就是艺术的魅力和艺术家的伟大。

的是创造者们,企业的创造者,电影的创造者或者文学的创造者、

代一定会产生和中国的经济体量相等分量的,比如世界前二,然后

们太贵了……他们确确实实反映了那个时代,我觉得是无与伦比的

王 :现在这个社会它的复杂性,它的多元性快速变化的状态,可能

艺术的创造者,在他们尚未被创造之初我能够通过我的资金和投资

进出口世界第一了,然后全世界中国的经济影响力世界前二了,中

伟大作品。中国文学和戏剧电影还没有人如此深邃的表现过他们所

不是一个艺术家或者是一小群艺术家能实现和表达的,从您这次买

来改变,这是我最关心的。我现在走了一半的人生路,有了越来越

国的艺术家也会出现的一种,在未来五到十年新一代的大的影响世

描绘的时代中国人的精神面貌。所以他们的作品这么值钱。我现在

的作品里面也可以看出各式各样的表达,不同的状态的呈现,包括

丰富的人生经验,这也是我的欢乐的源泉之一。

界的艺术家也会诞生。

从新兴画家开始收藏,因为看重我们当下所处的这个社会,九十年

有卡通的,包括有非常唯美的,您如果作为一个收藏这样新兴时代

王 :从这次的购买选择上来看,基本上以架上绘画为主,那么其实

王 :从现在中国当代艺术的来看其实推动者和话语权的拥有者就是

代以后尤其是近十年来,这个社会发展的变化是惊人的,连我们自

的收藏家来说,您得有非常开放的心态,甚至说您的面铺的更加

在当代艺术这块,尤其是年轻人的部分,在别的表现形式,比如说

这么一个很小的圈子,你怎么看待这个问题,不是一个大众消费时

己身处其中,甚至作为一个批判者对这个社会发生的进步都感到惊

广,不是只收那几个人。

雕塑、影像、多媒体等等这些都会有特别丰富的表达和手段,像这

代形成的。

诧,更不用说是世界了。曾经的当代艺术 F4 们坦诚的说他们没有

徐 :对艺术的占有是无穷无尽的。首先我会持续的有系统的去买这

些您有没有希望去关注?

徐 :现在我来了,我会以大众的眼光,以普通大学生的眼光,以跨

这个能力来描绘 90 后一代人。他面临这个时代他不会一样,这就

些东西,也许它会买上瘾,成为一种习惯和延续的行为,但是另一

徐 :我不会排斥任何东西,我想活在今天假如有什么经验智慧告诉

越中西教育人的眼光,以及跨越艺术和知识界和财富领域的来看这

好象李双江唱不出周杰伦的歌一样。所以当代艺术的魅力就在这儿

方面其实任何一个时代都会出现一两个、两三个极少数几个人永远

大家,就是要能够包容和容纳,包容是最最负面的词,容纳中性一

个问题。因为知识分子可能它看画能解读,但没有办法去收藏。或

不断反映我们的时代,不断向文学家、电影制作人和诗人哲学家一

存在,古往今来同等遭遇的艺术家其实多得很,但是最终这个时代

点,要积极拥抱所有的东西,哪怕你厌恶憎恨的东西。那更不要说

者许多企业家能收藏没法解读,所以我倒是这方面我有我的自信,

样,在反映着、剖析着、解读着我们这个时代。就我们上次收藏的

人类消费者,收藏家只需要那么三五个人来代表一下,人们需要被

艺术了,艺术都是美的,哪怕看到你很丑,实际上我拍了张晓东的

虽然我是一个收藏新手,但是我是一个艺术老手,我觉得我是读过

这批作品,我感觉就大部分符合我的标准 :深邃地记录我们的时代

代表,人们的精神生活、艺术生活需要被代表,最终会选择那么十

作品《兄弟》画的民工那幅,其实那幅画不美,你说哪一个民工在

巴赫的人,所以我想我能够那么抽象的艺术我能够说出一两点来,

风貌。

146

大电影,十大歌曲,不能说百大电影,百大歌曲,画家也不能是百

烈日下,挥汗如雨的民工坐在那儿喘息的民工你能说美吗,一般意

我是专业人士,所以美术这样的东西可以摸到、看到,还可以舔一

大画家。

义上的美,这幅画给我带来的是在初次反映鸡皮疙瘩之后带来的是

舔。我相信可以至少我个人也是代表着另一个人群的出现,艺术收

心灵的震撼,假如要知道当代民工怎么样,这幅画就够。所以我对

藏和买卖的角度永远是小圈子,就是专业的角度,但是任何东西都

多媒体、雕塑、装置我可能都会去接收,就是说形式都不是重要的,

是为了大众的,哪怕藏在故宫里的书法帖子,最终也是为了创造公

关键能表达什么,能不能触动才是最重要的。

共价值。

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中 国 新 锐 绘 画 奖 特 别 专 题

在大学时我就订阅了《Hi 艺术》 ,很喜欢这本充满活力与新意的杂志,对杂志中有关自己年龄段的 事件和艺术家也很关心,所以很自然地便参加了这届比赛。希望能够证明自己的能力,也收获一

我的青春 我做主

份经验和一次交流互动的机会,毕竟这是属于年轻人的比赛。四岁就开始学习绘画,在大学二年 级时我逐步开始了自己的创作。此后几年的时间中我一直寻找着属于自己的画面表达语言,适合 自己的材料媒介并不断尝试着各种工具。大学毕业后我选择继续通过画面来表达我的想法和感觉。 希望逐步形成自己独有的表现形式和画面感觉。 能表现出自己想要的感觉是我衡量自己作品的标准。

2009 年至 2010 年这批作品,营造的一个安静充满想象的空间。这源自儿 时对夜空繁星的喜爱和向往。我一直追求安静轻松地颜色气氛,这种画面 感觉和我本人的性格相通。作品中出现的门和小房子像是通往其它异世界

仝斐

的出口,这个系列与其说是一个个上演故事的舞台,不如说是一个个私密 比如奈良美智、 静谧的异世界。我有很喜爱的艺术家, Peter

doig

、 丁乙、

王光乐、刘小东、韦嘉等。平时除了画画还喜欢看电影看报纸、逛街,能

连续四期的新锐绘画奖到这期划上了休止符,这意味着准艺术家们盼望已久的结果揭晓那一刻 即将到来,也预示着又一拨儿新人站在了起跑线上。学院背景不再是限制,拼的是新锐的态 度,靠的是“我的青春我做主”的信仰。这串长长的名单背后,折射出的是明日希望的光芒。

成为职业艺术家是我从小一直以来的理想,如果能实现真的会很幸福。要

b.1985 居住地:北京 毕业院校:中央民族大学美术学院

说画画时做的最牛的事就是连续画了将近 35 小时,但周围的朋友有更亡命 的。大学毕业那年,5000 元一张卖给了一家小画廊。现在没有签约的画廊 但正在寻找中。希望 30 岁时的自己,作品能成长成熟起来,形成自己的风 格,成长为同年龄阶段新锐艺术家中的种子选手。

文:罗颖 《彼得潘的春天》150×130cm 布面丙烯 2009

王婷 b.1980

李晓

居住地:北京 毕业院校:西安美院

b.1982 居住地:北京 毕业院校:西安美院

我从小就特别喜欢画画,小学六年级开始正式学习。05 年从西安美院毕业后就来北京了,想 出来看看大城市的生活,所以 30 岁前的愿望也是能够在北京呆下去就行了。现在的主要经济 来源是平时给画班代课,其余时间就在家画画。但我一般都是在闭门造车,看到的、经历的都 很想表达出来,希望能通过绘画来说一些故事。有时看到一些优秀的作品,会很伤心。因为自 己技法上还不太成熟,一直在很痛苦地琢磨着。

03 我每天在家里画画,空间问题带来的不仅仅是工作面积的大小,也会影响到创作的过程, 我希望绘画成为每天生活的一个部分,自由顺畅。我自己的现状和现在面临的问题就是 调整好工作和生活的状态,能让绘画成为生活中的乐趣。我想要表达一种梦境,梦本身 是对现实的一种反应,但又不同于现实。选择园林和神话题材是我最近觉得最接近的一 种方式。看见的现实世界和我看见的世界的重合。画面里的人物大都是自己和身边比较 亲密的朋友,把她们的生活状态表现在画面里是一件有乐趣的事。一直以来对空间和建 筑都比较感兴趣,把她们放在一个场景里让我觉得很有意思。关于未来的计划是希望能 够做一个准备充分的有质量的展览。

《玻璃是透明的2》110×90cm 布面丙烯 2009

谭斌

《白日梦1》147×98cm 布面油画 2009

王珍 b.1984 居住地:北京

b.1984

毕业院校:中央美院

居住地:北京

毕业展结束立马轰隆隆地开来北京。第一年无业不工作 ;第二年经朋友介绍做了摄影师,接触了

毕业院校:西安美院

插画 ;第三年教授幼儿美术,同时被邀请至上海画插画而改变了一生。选择北京是因为北京让我 我比较喜欢超现实主义的画家,因为他们可以打破任何常规的约束而去自由地表达自己的内心想象的 世界。能像上帝一样创造出一个自己的世界并富有一定哲理,又能和观众进行心灵的碰撞、交汇。我 现在的作品表现的是人与环境的关系——一种个人内心的世界。生活在这喧嚣繁华的都市中,内心往 往是孤寂的,于是我们向往一个平静的、能聆听到心声的世界。同时,能体现多少学术性是我衡量任 何作品的标准。一幅画不只是视觉上的效果,作为一件艺术品还需要些学术价值作为支撑。现在的生 活状况一般,算是能维持下去。先后租了两次工作室不到一年的时间都被拆迁了,所以不愿再浪费时 间去折腾、搬家玩了,现在就在一小区租了套一居室,空间不是很好利用,但总算稳定。目前只想把 眼前的2、3 年做好,画出更多更好的作品。希望每画出一张都能有进步,最后能办个比较有影响力的 个展。 《静夜思》之一 150 ×120cm 布面油画 2009

148

混沌又清醒。在西美上学期间,大部分时间游荡在这里的中央美院。当时我爱的人在北京。三年 来自在有余自由不足。现在刚把一笔钱彻底花光, 也刚脱离出一段感情。现在工作室和生活在一起, 一室一厅。是好朋友告诉我了这个新锐绘画奖,希望从这个比赛中获得开心和认同。很小开始学习画 画,自然而然的画笔会创造出很多神奇的东西,转嫁的梦想或者死亡的困惑,而当我试图控制画面时, 反而整个气氛就被毁掉了。我有艺术偶像,他们的东西让我觉得如此相通、孤独、痛苦、安静、变态, 甚至宇宙无敌。艺术同伴时不时会有一个,几天前有一个音乐家,现在只有我的狗狗。我认为最自然 最无知觉无评判的状态是最好的。 印象最深刻的一次展览我在北京的第一次展览。 现在年收入时高时低。 但是不接行活不带高考班,是我的原则。除了画画,乱拍,乱写,乱跳,乱喝,乱唱,乱看,乱玩…… 就是不乱伦。08 年左右第一次卖画给一个企业人士,最贵的是卖给希克的一张纸上 800 元的水彩。现 在没有和画廊签约,我想似乎我足够封闭。最期待的观众是老爸,因为我最近做了一件超乎寻常足以把 他气死的事情。30 岁以前最大的愿望是有一个孩子,自然的诞生,如同绘画一般。

《会破吗》60×60cm 纸上水彩 2008

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中 国 新 锐 绘 画 奖 特 别 专 题

在大学时我就订阅了《Hi 艺术》 ,很喜欢这本充满活力与新意的杂志,对杂志中有关自己年龄段的 事件和艺术家也很关心,所以很自然地便参加了这届比赛。希望能够证明自己的能力,也收获一

我的青春 我做主

份经验和一次交流互动的机会,毕竟这是属于年轻人的比赛。四岁就开始学习绘画,在大学二年 级时我逐步开始了自己的创作。此后几年的时间中我一直寻找着属于自己的画面表达语言,适合 自己的材料媒介并不断尝试着各种工具。大学毕业后我选择继续通过画面来表达我的想法和感觉。 希望逐步形成自己独有的表现形式和画面感觉。 能表现出自己想要的感觉是我衡量自己作品的标准。

2009 年至 2010 年这批作品,营造的一个安静充满想象的空间。这源自儿 时对夜空繁星的喜爱和向往。我一直追求安静轻松地颜色气氛,这种画面 感觉和我本人的性格相通。作品中出现的门和小房子像是通往其它异世界

仝斐

的出口,这个系列与其说是一个个上演故事的舞台,不如说是一个个私密 比如奈良美智、 静谧的异世界。我有很喜爱的艺术家, Peter

doig

、 丁乙、

王光乐、刘小东、韦嘉等。平时除了画画还喜欢看电影看报纸、逛街,能

连续四期的新锐绘画奖到这期划上了休止符,这意味着准艺术家们盼望已久的结果揭晓那一刻 即将到来,也预示着又一拨儿新人站在了起跑线上。学院背景不再是限制,拼的是新锐的态 度,靠的是“我的青春我做主”的信仰。这串长长的名单背后,折射出的是明日希望的光芒。

成为职业艺术家是我从小一直以来的理想,如果能实现真的会很幸福。要

b.1985 居住地:北京 毕业院校:中央民族大学美术学院

说画画时做的最牛的事就是连续画了将近 35 小时,但周围的朋友有更亡命 的。大学毕业那年,5000 元一张卖给了一家小画廊。现在没有签约的画廊 但正在寻找中。希望 30 岁时的自己,作品能成长成熟起来,形成自己的风 格,成长为同年龄阶段新锐艺术家中的种子选手。

文:罗颖 《彼得潘的春天》150×130cm 布面丙烯 2009

王婷 b.1980

李晓

居住地:北京 毕业院校:西安美院

b.1982 居住地:北京 毕业院校:西安美院

我从小就特别喜欢画画,小学六年级开始正式学习。05 年从西安美院毕业后就来北京了,想 出来看看大城市的生活,所以 30 岁前的愿望也是能够在北京呆下去就行了。现在的主要经济 来源是平时给画班代课,其余时间就在家画画。但我一般都是在闭门造车,看到的、经历的都 很想表达出来,希望能通过绘画来说一些故事。有时看到一些优秀的作品,会很伤心。因为自 己技法上还不太成熟,一直在很痛苦地琢磨着。

03 我每天在家里画画,空间问题带来的不仅仅是工作面积的大小,也会影响到创作的过程, 我希望绘画成为每天生活的一个部分,自由顺畅。我自己的现状和现在面临的问题就是 调整好工作和生活的状态,能让绘画成为生活中的乐趣。我想要表达一种梦境,梦本身 是对现实的一种反应,但又不同于现实。选择园林和神话题材是我最近觉得最接近的一 种方式。看见的现实世界和我看见的世界的重合。画面里的人物大都是自己和身边比较 亲密的朋友,把她们的生活状态表现在画面里是一件有乐趣的事。一直以来对空间和建 筑都比较感兴趣,把她们放在一个场景里让我觉得很有意思。关于未来的计划是希望能 够做一个准备充分的有质量的展览。

《玻璃是透明的2》110×90cm 布面丙烯 2009

谭斌

《白日梦1》147×98cm 布面油画 2009

王珍 b.1984 居住地:北京

b.1984

毕业院校:中央美院

居住地:北京

毕业展结束立马轰隆隆地开来北京。第一年无业不工作 ;第二年经朋友介绍做了摄影师,接触了

毕业院校:西安美院

插画 ;第三年教授幼儿美术,同时被邀请至上海画插画而改变了一生。选择北京是因为北京让我 我比较喜欢超现实主义的画家,因为他们可以打破任何常规的约束而去自由地表达自己的内心想象的 世界。能像上帝一样创造出一个自己的世界并富有一定哲理,又能和观众进行心灵的碰撞、交汇。我 现在的作品表现的是人与环境的关系——一种个人内心的世界。生活在这喧嚣繁华的都市中,内心往 往是孤寂的,于是我们向往一个平静的、能聆听到心声的世界。同时,能体现多少学术性是我衡量任 何作品的标准。一幅画不只是视觉上的效果,作为一件艺术品还需要些学术价值作为支撑。现在的生 活状况一般,算是能维持下去。先后租了两次工作室不到一年的时间都被拆迁了,所以不愿再浪费时 间去折腾、搬家玩了,现在就在一小区租了套一居室,空间不是很好利用,但总算稳定。目前只想把 眼前的2、3 年做好,画出更多更好的作品。希望每画出一张都能有进步,最后能办个比较有影响力的 个展。 《静夜思》之一 150 ×120cm 布面油画 2009

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混沌又清醒。在西美上学期间,大部分时间游荡在这里的中央美院。当时我爱的人在北京。三年 来自在有余自由不足。现在刚把一笔钱彻底花光, 也刚脱离出一段感情。现在工作室和生活在一起, 一室一厅。是好朋友告诉我了这个新锐绘画奖,希望从这个比赛中获得开心和认同。很小开始学习画 画,自然而然的画笔会创造出很多神奇的东西,转嫁的梦想或者死亡的困惑,而当我试图控制画面时, 反而整个气氛就被毁掉了。我有艺术偶像,他们的东西让我觉得如此相通、孤独、痛苦、安静、变态, 甚至宇宙无敌。艺术同伴时不时会有一个,几天前有一个音乐家,现在只有我的狗狗。我认为最自然 最无知觉无评判的状态是最好的。 印象最深刻的一次展览我在北京的第一次展览。 现在年收入时高时低。 但是不接行活不带高考班,是我的原则。除了画画,乱拍,乱写,乱跳,乱喝,乱唱,乱看,乱玩…… 就是不乱伦。08 年左右第一次卖画给一个企业人士,最贵的是卖给希克的一张纸上 800 元的水彩。现 在没有和画廊签约,我想似乎我足够封闭。最期待的观众是老爸,因为我最近做了一件超乎寻常足以把 他气死的事情。30 岁以前最大的愿望是有一个孩子,自然的诞生,如同绘画一般。

《会破吗》60×60cm 纸上水彩 2008

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中 国 新 锐 绘 画 奖 特 别 专 题

于大明 韦路

b.1983

“金融风暴”在过去的两年内,是大家打心底里都不愿意去提但又不可以不提的四个字。如今

居住地:北京

人们还在提,但它仿佛已经离去了。艺术市场的情形渐渐出现回暖现象,市场内外各种力量和

b:1983 居住地:广州 毕业院校:广州美术学院

毕业院校:中央美院

组织的割据也暗暗发生着变换。各种数据和事件非常多,可谓众说纷纭。 “回暖”二字虽然被 千万次的提及,但是艺术机构和藏家还是保持着谨慎再谨慎的状态。而当下国内“新锐”的现 状,谁又真正愿意去看呢?年轻的从艺者,我个人认为多数无大将之风。他们都自认幼年有天 分 ;少年很勤奋。可是内心痴迷于功利 ;目光拘泥于小节。无奈面对生计问题,大多都叹息落 魄如粪。我认为我“不是”新锐之辈,因为十年磨一剑,只是不愿意露出锋芒的我,已经从艺 多年了。同时我又认为我“是”一个新锐的人,因为我想要新锐三十年,并在这个职业生涯中

留在北京因为朋友都在北京,而且我喜欢这

一直保持作品的“新” 。任凭风雨也永不间断的创造出这种“新” 。三国的司马懿胸怀鸿鹄之志

里,莫名的喜欢。接下来的三五年没有清晰

五十岁才掌管兵权; 越王勾践卧薪尝胆也熬过了十八年的光阴。我愿意效仿古人的耐心和克己,

的计划,就是好好画画。但是现在没有工作

因为志在未来 ;我决定积累自己的厚度,在时机还未成熟的时候。艺术是载体,它承载着人的

室,自己赚钱不够就用借家里,还不能靠绘

情感,那么我愿意做一面铜镜,来映出世间的样子。这个独特的铜镜世上只有这么一面,任何

画为生。新锐绘画奖是朋友打电话告诉我的,抱着尝试的心态,也不知道哪片云彩会下雨。只是希望从这个比赛中获得认可。自小喜欢胡涂瞎抹

站在我面前的事物,我都会以我独特的方式反射出与事物本体不同的镜像。世间冗繁的万物冥

的,专业的训练是 2000 年开始的。现在的创作都是按照自己的想法在画,关心自己的体验。最近的画面想表达虚妄或者平和之类的感情,都是

冥中各自运转,我仅仅手握着一根画笔,力量是多么的薄绵啊!我只求做到内无愧于心,外无

自己的感受。题材源自瞬间出现在脑海里的图像。我有自己的艺术同伴, 他们既是同伴也是老师。用心或者用手的感情投入, 这是我衡量画的标准。

负于俗。就像诸葛亮在《诫子书》中说的 : “修身养德,宁静致远” 。

今年十一期间在美院看了老师的展览,我被老先生们的纯熟技巧感动了,感受很复杂。除了画画,睡觉,发呆算是爱好。大学时代骑着跨子五环 逆行,那会刚通车,我上去了以后近视镜掉了,逆行回去拣,大车过的我打怵。这算是我觉得比较牛的事情了。08 年底卖了第一张画,一平米 1

《总是那么委屈》200×150cm 布面油画 2009

万多。从没和画廊签过约,感觉怪怪的。希望成为职业艺术家。生活更好,让父母放心。

张小龙

《咒语》400×100cm 布面油画 2010

肖宽

2008 年我在成都赶上地震,于是去都江堰做了一段时间的志愿者。当时我认为艺术在生存和

b.1982

苦难面前微不足道。来北京是很偶然的事,地震不久正好周春芽老师推荐参加了今日美术馆的

居住地:北京

大学生提名展,展览过后又被邀请参加美术馆的驻馆创作而在北京待了半年,既然留下就不想

毕业院校:川音美术学院

回去了。不知道是不是我这个人运气很好,现在生活得还不错,不太为生活发愁。从 08 年开

b.1984

07 年毕业之后我做过一段的设计工作,但最后发现其实还是喜欢做不实用的艺术创作。因 为画画能自由支配自己的思维。刚开始的时候希望自己能像外星人一样和这个世界不发生

始都是以卖作品维生,但是没跟画廊签约。我自己有一个控制价格的标准,价格基本一致。大

居住地:重庆 毕业院校:四川美院

任何联系,所以很不情愿描述真实的、表象的,或者是内在的事物或者情绪。后来觉得真

学时把中国当代艺术史整理的比较清晰,大概知道自己在做什么,需要怎么做,自己的定位是

实的事物有无限美好的一面,所以开始进行关于他们的杜撰似的表达。但是不能忽略的是,

什么……思路和感觉在这几年都是延续着的,题材都是来自我的生活和周遭环境的触动,语言

不管你再想逃避真实的东西, 这个真实世界的一切都会无孔不入分秒必争的渗透你。慢慢的,

在不断地尝试。我没有什么偶像,但在艺术的领域有很多优秀的前辈是我尊重和景仰的。我参

也许突然有一天会觉得看清楚了另一个自己,而且他也是你无法割舍的一部分。30 岁以前

加的展览不多,每一个都印象深刻。我的爱好很多,除了踢球由于时间问题大都没有继续了。

最大的愿望是——攀上一座很高的雪山然后滑下来。

我做过的最牛的事可能要算小时候把尿撒到我同学姐姐的头上吧,很惭愧最牛逼的竟然是这破 事儿。我最期待的观众是我的爸爸妈妈,因为他们从来没有现场看到过我的作品,30 岁前的愿

《black》120cm×100cm 布上丙烯 2009

望是慢慢的把自己的思路整理清楚,慢慢完善,慢慢的在我的作品里呈现出来,慢慢的实现自 己的艺术理想。 《小东西》150×200cm 布面油画 2010

阎硕

郑江

2003 年从西安美院刚毕业的那段时间“北漂”还算得上一个比较浪漫的想象,而且毕

b.1980

业一段时间以后我发现大部份朋友都去了北京,所以就聚过来了。生活还算可以,至少

毕业院校:西安美院

衣食无忧。

居住地:北京

从毕业创作开始才完全按照自己的想法画,之后一直努力保持,很长一段时间里总是在 变换主题,因为我觉得为了叙事的缘故画一种东西实在比较无趣,最近比较在意抽象 的题材和材料实验,某个时刻突然想通了从极致的角度看油画就是堆在布上的颜料而 已,如何堆上去,堆成什么形状都可以,所以希望有所提纯,心无旁骛。等想法和时机 成熟我会试着做一些与音响和机械有关的互动装置,不过现在还处于技术论证阶段。我 的创作题材多半来自阅读或者听音乐时候的想象。Orhan

Pamuk、Miles Davis、

Anish Kapoor 等都是我崇拜的偶像。有一些从事创作朋友经常交换各种意见,但不 仅限于艺术,不知道这算不算“艺术同伴” 。 要是说“我没有敌人”不知道算不算拾牙慧,反正没什么自然人能称得上是敌人。 《大贼》120×150cm 布面油画 2007

150

家人、朋友、同学等合作关系大部分都在北京,在杭州一高校教课之余大部分时间我就在北京画

b.1980

画。现在基本温饱解决,有八十平的工作室。现在艺术圈里有好多针对刚毕业学生或所谓新锐的

居住地:北京

展览,有些挺无耻的。这个展览不一样,最后入展的人不很多,这样才会让人看清,之前也有很

毕业院校:中央美术

多优秀的年轻艺术家从这个展览走出来。小学时就是学校正常的美术课,在美院的学习过程中老

学院

师也会给建议,关键看自己怎么想。有好多喜欢的艺术家,有经常愿在一块聊艺术的朋友,很开 心很单纯,没有假想敌,画画还是自己的事。单位发的工资只够我来回的车费,但在两城市之间 抱来跑去倒也是另一种感觉。印象最深的是最近在香港的少励画廊我和一个同学的双人展,我们 班就我们俩,一块做展很容易沟通,完了和一群朋友在澳门聊我们接下来想做的事,不为什么利 益只为好玩。喜欢收集些旧东西、到没去过的地儿到处转转、看球赛、阅读、看电影。第一次卖 画是十六岁那年暑假在杭州学画,钱花光了回不去,晚上临摹了一张西斯莱的作品就卖了。目前 最贵的画卖了四万。现在和画廊只是合作,没有签约。现在感到最牛的是我贼烂的英语竟然通过 了变态的考研。最期待的观众是家人和我的老师。希望用自己的方式把一些感动的已经失去的或 即将失去的东西保存下来,成为一个还干点别的和艺术无关的事的职业艺术家。 《十八岁》90×120cm 布面油画 2010

151


中 国 新 锐 绘 画 奖 特 别 专 题

于大明 韦路

b.1983

“金融风暴”在过去的两年内,是大家打心底里都不愿意去提但又不可以不提的四个字。如今

居住地:北京

人们还在提,但它仿佛已经离去了。艺术市场的情形渐渐出现回暖现象,市场内外各种力量和

b:1983 居住地:广州 毕业院校:广州美术学院

毕业院校:中央美院

组织的割据也暗暗发生着变换。各种数据和事件非常多,可谓众说纷纭。 “回暖”二字虽然被 千万次的提及,但是艺术机构和藏家还是保持着谨慎再谨慎的状态。而当下国内“新锐”的现 状,谁又真正愿意去看呢?年轻的从艺者,我个人认为多数无大将之风。他们都自认幼年有天 分 ;少年很勤奋。可是内心痴迷于功利 ;目光拘泥于小节。无奈面对生计问题,大多都叹息落 魄如粪。我认为我“不是”新锐之辈,因为十年磨一剑,只是不愿意露出锋芒的我,已经从艺 多年了。同时我又认为我“是”一个新锐的人,因为我想要新锐三十年,并在这个职业生涯中

留在北京因为朋友都在北京,而且我喜欢这

一直保持作品的“新” 。任凭风雨也永不间断的创造出这种“新” 。三国的司马懿胸怀鸿鹄之志

里,莫名的喜欢。接下来的三五年没有清晰

五十岁才掌管兵权; 越王勾践卧薪尝胆也熬过了十八年的光阴。我愿意效仿古人的耐心和克己,

的计划,就是好好画画。但是现在没有工作

因为志在未来 ;我决定积累自己的厚度,在时机还未成熟的时候。艺术是载体,它承载着人的

室,自己赚钱不够就用借家里,还不能靠绘

情感,那么我愿意做一面铜镜,来映出世间的样子。这个独特的铜镜世上只有这么一面,任何

画为生。新锐绘画奖是朋友打电话告诉我的,抱着尝试的心态,也不知道哪片云彩会下雨。只是希望从这个比赛中获得认可。自小喜欢胡涂瞎抹

站在我面前的事物,我都会以我独特的方式反射出与事物本体不同的镜像。世间冗繁的万物冥

的,专业的训练是 2000 年开始的。现在的创作都是按照自己的想法在画,关心自己的体验。最近的画面想表达虚妄或者平和之类的感情,都是

冥中各自运转,我仅仅手握着一根画笔,力量是多么的薄绵啊!我只求做到内无愧于心,外无

自己的感受。题材源自瞬间出现在脑海里的图像。我有自己的艺术同伴, 他们既是同伴也是老师。用心或者用手的感情投入, 这是我衡量画的标准。

负于俗。就像诸葛亮在《诫子书》中说的 : “修身养德,宁静致远” 。

今年十一期间在美院看了老师的展览,我被老先生们的纯熟技巧感动了,感受很复杂。除了画画,睡觉,发呆算是爱好。大学时代骑着跨子五环 逆行,那会刚通车,我上去了以后近视镜掉了,逆行回去拣,大车过的我打怵。这算是我觉得比较牛的事情了。08 年底卖了第一张画,一平米 1

《总是那么委屈》200×150cm 布面油画 2009

万多。从没和画廊签过约,感觉怪怪的。希望成为职业艺术家。生活更好,让父母放心。

张小龙

《咒语》400×100cm 布面油画 2010

肖宽

2008 年我在成都赶上地震,于是去都江堰做了一段时间的志愿者。当时我认为艺术在生存和

b.1982

苦难面前微不足道。来北京是很偶然的事,地震不久正好周春芽老师推荐参加了今日美术馆的

居住地:北京

大学生提名展,展览过后又被邀请参加美术馆的驻馆创作而在北京待了半年,既然留下就不想

毕业院校:川音美术学院

回去了。不知道是不是我这个人运气很好,现在生活得还不错,不太为生活发愁。从 08 年开

b.1984

07 年毕业之后我做过一段的设计工作,但最后发现其实还是喜欢做不实用的艺术创作。因 为画画能自由支配自己的思维。刚开始的时候希望自己能像外星人一样和这个世界不发生

始都是以卖作品维生,但是没跟画廊签约。我自己有一个控制价格的标准,价格基本一致。大

居住地:重庆 毕业院校:四川美院

任何联系,所以很不情愿描述真实的、表象的,或者是内在的事物或者情绪。后来觉得真

学时把中国当代艺术史整理的比较清晰,大概知道自己在做什么,需要怎么做,自己的定位是

实的事物有无限美好的一面,所以开始进行关于他们的杜撰似的表达。但是不能忽略的是,

什么……思路和感觉在这几年都是延续着的,题材都是来自我的生活和周遭环境的触动,语言

不管你再想逃避真实的东西, 这个真实世界的一切都会无孔不入分秒必争的渗透你。慢慢的,

在不断地尝试。我没有什么偶像,但在艺术的领域有很多优秀的前辈是我尊重和景仰的。我参

也许突然有一天会觉得看清楚了另一个自己,而且他也是你无法割舍的一部分。30 岁以前

加的展览不多,每一个都印象深刻。我的爱好很多,除了踢球由于时间问题大都没有继续了。

最大的愿望是——攀上一座很高的雪山然后滑下来。

我做过的最牛的事可能要算小时候把尿撒到我同学姐姐的头上吧,很惭愧最牛逼的竟然是这破 事儿。我最期待的观众是我的爸爸妈妈,因为他们从来没有现场看到过我的作品,30 岁前的愿

《black》120cm×100cm 布上丙烯 2009

望是慢慢的把自己的思路整理清楚,慢慢完善,慢慢的在我的作品里呈现出来,慢慢的实现自 己的艺术理想。 《小东西》150×200cm 布面油画 2010

阎硕

郑江

2003 年从西安美院刚毕业的那段时间“北漂”还算得上一个比较浪漫的想象,而且毕

b.1980

业一段时间以后我发现大部份朋友都去了北京,所以就聚过来了。生活还算可以,至少

毕业院校:西安美院

衣食无忧。

居住地:北京

从毕业创作开始才完全按照自己的想法画,之后一直努力保持,很长一段时间里总是在 变换主题,因为我觉得为了叙事的缘故画一种东西实在比较无趣,最近比较在意抽象 的题材和材料实验,某个时刻突然想通了从极致的角度看油画就是堆在布上的颜料而 已,如何堆上去,堆成什么形状都可以,所以希望有所提纯,心无旁骛。等想法和时机 成熟我会试着做一些与音响和机械有关的互动装置,不过现在还处于技术论证阶段。我 的创作题材多半来自阅读或者听音乐时候的想象。Orhan

Pamuk、Miles Davis、

Anish Kapoor 等都是我崇拜的偶像。有一些从事创作朋友经常交换各种意见,但不 仅限于艺术,不知道这算不算“艺术同伴” 。 要是说“我没有敌人”不知道算不算拾牙慧,反正没什么自然人能称得上是敌人。 《大贼》120×150cm 布面油画 2007

150

家人、朋友、同学等合作关系大部分都在北京,在杭州一高校教课之余大部分时间我就在北京画

b.1980

画。现在基本温饱解决,有八十平的工作室。现在艺术圈里有好多针对刚毕业学生或所谓新锐的

居住地:北京

展览,有些挺无耻的。这个展览不一样,最后入展的人不很多,这样才会让人看清,之前也有很

毕业院校:中央美术

多优秀的年轻艺术家从这个展览走出来。小学时就是学校正常的美术课,在美院的学习过程中老

学院

师也会给建议,关键看自己怎么想。有好多喜欢的艺术家,有经常愿在一块聊艺术的朋友,很开 心很单纯,没有假想敌,画画还是自己的事。单位发的工资只够我来回的车费,但在两城市之间 抱来跑去倒也是另一种感觉。印象最深的是最近在香港的少励画廊我和一个同学的双人展,我们 班就我们俩,一块做展很容易沟通,完了和一群朋友在澳门聊我们接下来想做的事,不为什么利 益只为好玩。喜欢收集些旧东西、到没去过的地儿到处转转、看球赛、阅读、看电影。第一次卖 画是十六岁那年暑假在杭州学画,钱花光了回不去,晚上临摹了一张西斯莱的作品就卖了。目前 最贵的画卖了四万。现在和画廊只是合作,没有签约。现在感到最牛的是我贼烂的英语竟然通过 了变态的考研。最期待的观众是家人和我的老师。希望用自己的方式把一些感动的已经失去的或 即将失去的东西保存下来,成为一个还干点别的和艺术无关的事的职业艺术家。 《十八岁》90×120cm 布面油画 2010

151


i s s u e 2 0 1 1

〖 新 疆 画 报 〗

『李 红军 『张 广先 『张 冰

纸之 钻营』 向童 年致敬 』 梦想 照进现 实 』

/1-2

国内统一刊号

CN65-1031/J

国际标准刊号

ISSN1000-8012

R M B

1 5 . 0 0

H K $

2 5 . 0 0


i s s u e 2 0 1 1

〖 新 疆 画 报 〗

『李 红军 『张 广先 『张 冰

纸之 钻营』 向童 年致敬 』 梦想 照进现 实 』

/1-2

国内统一刊号

CN65-1031/J

国际标准刊号

ISSN1000-8012

R M B

1 5 . 0 0

H K $

2 5 . 0 0


Hi

Hi

封 面 人 物

Hi艺术=Hi

封 面 人 物

李红军=李

50 岁做第一个个展 Hi : “ 纸 之 钻 营 ” 算 是 你 的 第 一 个 个 展 吗? 李:对,是我做艺术三十多年来的第一个 展览。

Hi :这和那些二、三十岁就做个展的人的 心情肯定是不一样,你是什么样的心情? 李:是的,现在二、三十岁办个展可能是 很正常的事情,在我二、三十岁的时候, 思想和艺术还在不确定的模糊之中,个展 只是一个奢望,作品能参加一个展览就会 感到相当的满足。而在我天命之年举行个

《游离之二》19×48×49cm

12×48×49cm 7×48×49cm(从左至右) 纸 2009

展,我很欣慰,非常感谢偏锋新艺术空间 不弃一个快年过半百的老人在2008 年与 我签约,才有今天的个展。开展那天心里

《游离之一》 36×48×8cm

36×48×17cm 36×48×25cm(从左至右) 纸

2009

文:罗颖

摄影:李锦

图片提供:偏锋新艺术空间

支持的人,特别想让他们来看看展览,我

来才听说德山艺术空间也有和我签约的意

一个澄清。经过这些年的积淀,一部分艺

很在乎这一点,想有更多的观众肯定我的

向,不管怎样,这几件事增加了我做艺术

术家已经完成了转型,而一部分艺术家正

工作,担心我辜负了他们。

的条件和信心。

面临或者正在转型的阵痛之中。当然,构

Hi:之前还有其他的画廊想和你合作吗?

Hi :到这个年龄你怎么定位自己创作,会

建中国的当代艺术的问题,从 80 年代末就

李 : 2007 年 我 用 纸 做 第 一 件 头 像 的 时

有焦虑吗?

有艺术家做出了行动, 90 年代初不少评论

候,第一个是前波画廊的茅为清先生看到

李:“ 50 知天命”这句古训只有到了这个

家也郑重地提出了他们的见解,但是将近

了,后来他们对我考察了一段时间,可能

区位才能有真切的体会,我也相信知天命

20 年的时间中国当代艺术迷雾叠嶂,直到

是顾及年龄。据说一般有前途的艺术家基

是时间的积累。虽然在公共场合中还没有

近几年开始问题才变得日益清晰了起来。

本上在 30 岁左右就崭露头角了,也许对一

人喊我老头,对年龄的焦虑肯定是有的,

所以我还是一直坚持自己的判断与选择,

个 快 50 岁 人 的 艺 术 前 途 没 有 信 心 。 偏 锋

比如担心会失去年轻人的锐气。当然,反

尊重艺术规律,从语言和方法层面上进行

新艺术空间在 2006 年首届学院实验艺术

过来想大龄也同样是我的优势,比如在传

实践,在语言的话语结构中寻求观念的契

展就开始关注我了, 2007 年 3 月王新友

统文化、生活经验和艺术实践方面我觉得

合点。从这一点上作为艺术家,艺术语言

先生果断地收藏了我还没完成的作品《自

和年轻人相比还是有一些优势。

的创新与运用它不仅是中国当代艺术面临

己》,当年4 月份张国龙老师推荐我的作品

至于对自己作品的定位,我觉得我还是比

的问题,也是艺术发展的原动力,具有永

给德山艺术空间,考云歧先生也收藏了我

较清楚的,从80 年代末开始一直是着眼于

久性的意义。

的作品。 2008 年我和偏锋正式签约,后

现当艺术的思考,在美术史和东西方文化 的比较中寻找自己的位置,在创作上关注

把我横着推出去

自然、社会与人关系,从艺术本体出发,

2 0 1 0年 对 李 红 军 来 说 是 重 要

的一年,这一年他五十岁,才做

在 有 意 无 意, 自 觉 “

了他人生中的第一个个展。李红

军做艺术

从年 ——

不自觉中契合着中国当代艺术时

间的风口浪尖上的脉动

画作品入选第六届全国美展,到

毕业创作跻身油画现实主义新思

潮的一分子,再到装置作品成为

9 0年 代 初 从 民 间 到 现 代 , 从 架

上到非架上过渡时期的实验艺术

个 案。 ” 虽 然 如 此, 之 前 却 没 能

让更多人记住,直到他最近在偏

锋举办了个展才开始走红,掌声

仿佛来得有点晚。

纸 之 钻 营

李红军

还想到的有我的老师同学和在艺术上给予

点。由于我多了一层民间美术的身份,对

Hi :做“纸之钻营”那个展览的时候,为 什么要把你 90 年代做的红蜘蛛系列的两件

构建国族当代艺术充满着幻想,我想对国

作品也放进去?

族的思考就是与国际的对应,或许有狭隘

李:展览策划还是很单纯,只展出与纸有

之嫌,但我还是一直在坚持这样的信念。

关的作品。考虑到我的经历,不想把我以

日 本 、 韩 国 、 印 度 都 在 当代 国 际 艺 术 中

点的方式推出去,想把我横着推出去,增

都有一席之地,我们虽然起步晚了一些,

加一些面积与厚度,想要观众对我有更多

二十多年来,中国艺术家或出国或在坚守

的了解。

本土,国际主义的旗帜中包裹着构建中国

Hi :想让大家看到的不仅仅是现在最近几

当艺术的雄心, 2000 年后出国艺术家的

年的创作片段,因为你的从“艺”生涯其

集体回国是实证,也是当时对他们偏见的

实很长。

在生存经验和精神层面上寻求观念的着陆

《膨胀的纸片之二》 27×71×34cm 纸

2009

153


Hi

Hi

封 面 人 物

Hi艺术=Hi

封 面 人 物

李红军=李

50 岁做第一个个展 Hi : “ 纸 之 钻 营 ” 算 是 你 的 第 一 个 个 展 吗? 李:对,是我做艺术三十多年来的第一个 展览。

Hi :这和那些二、三十岁就做个展的人的 心情肯定是不一样,你是什么样的心情? 李:是的,现在二、三十岁办个展可能是 很正常的事情,在我二、三十岁的时候, 思想和艺术还在不确定的模糊之中,个展 只是一个奢望,作品能参加一个展览就会 感到相当的满足。而在我天命之年举行个

《游离之二》19×48×49cm

12×48×49cm 7×48×49cm(从左至右) 纸 2009

展,我很欣慰,非常感谢偏锋新艺术空间 不弃一个快年过半百的老人在2008 年与 我签约,才有今天的个展。开展那天心里

《游离之一》 36×48×8cm

36×48×17cm 36×48×25cm(从左至右) 纸

2009

文:罗颖

摄影:李锦

图片提供:偏锋新艺术空间

支持的人,特别想让他们来看看展览,我

来才听说德山艺术空间也有和我签约的意

一个澄清。经过这些年的积淀,一部分艺

很在乎这一点,想有更多的观众肯定我的

向,不管怎样,这几件事增加了我做艺术

术家已经完成了转型,而一部分艺术家正

工作,担心我辜负了他们。

的条件和信心。

面临或者正在转型的阵痛之中。当然,构

Hi:之前还有其他的画廊想和你合作吗?

Hi :到这个年龄你怎么定位自己创作,会

建中国的当代艺术的问题,从 80 年代末就

李 : 2007 年 我 用 纸 做 第 一 件 头 像 的 时

有焦虑吗?

有艺术家做出了行动, 90 年代初不少评论

候,第一个是前波画廊的茅为清先生看到

李:“ 50 知天命”这句古训只有到了这个

家也郑重地提出了他们的见解,但是将近

了,后来他们对我考察了一段时间,可能

区位才能有真切的体会,我也相信知天命

20 年的时间中国当代艺术迷雾叠嶂,直到

是顾及年龄。据说一般有前途的艺术家基

是时间的积累。虽然在公共场合中还没有

近几年开始问题才变得日益清晰了起来。

本上在 30 岁左右就崭露头角了,也许对一

人喊我老头,对年龄的焦虑肯定是有的,

所以我还是一直坚持自己的判断与选择,

个 快 50 岁 人 的 艺 术 前 途 没 有 信 心 。 偏 锋

比如担心会失去年轻人的锐气。当然,反

尊重艺术规律,从语言和方法层面上进行

新艺术空间在 2006 年首届学院实验艺术

过来想大龄也同样是我的优势,比如在传

实践,在语言的话语结构中寻求观念的契

展就开始关注我了, 2007 年 3 月王新友

统文化、生活经验和艺术实践方面我觉得

合点。从这一点上作为艺术家,艺术语言

先生果断地收藏了我还没完成的作品《自

和年轻人相比还是有一些优势。

的创新与运用它不仅是中国当代艺术面临

己》,当年4 月份张国龙老师推荐我的作品

至于对自己作品的定位,我觉得我还是比

的问题,也是艺术发展的原动力,具有永

给德山艺术空间,考云歧先生也收藏了我

较清楚的,从80 年代末开始一直是着眼于

久性的意义。

的作品。 2008 年我和偏锋正式签约,后

现当艺术的思考,在美术史和东西方文化 的比较中寻找自己的位置,在创作上关注

把我横着推出去

自然、社会与人关系,从艺术本体出发,

2 0 1 0年 对 李 红 军 来 说 是 重 要

的一年,这一年他五十岁,才做

在 有 意 无 意, 自 觉 “

了他人生中的第一个个展。李红

军做艺术

从年 ——

不自觉中契合着中国当代艺术时

间的风口浪尖上的脉动

画作品入选第六届全国美展,到

毕业创作跻身油画现实主义新思

潮的一分子,再到装置作品成为

9 0年 代 初 从 民 间 到 现 代 , 从 架

上到非架上过渡时期的实验艺术

个 案。 ” 虽 然 如 此, 之 前 却 没 能

让更多人记住,直到他最近在偏

锋举办了个展才开始走红,掌声

仿佛来得有点晚。

纸 之 钻 营

李红军

还想到的有我的老师同学和在艺术上给予

点。由于我多了一层民间美术的身份,对

Hi :做“纸之钻营”那个展览的时候,为 什么要把你 90 年代做的红蜘蛛系列的两件

构建国族当代艺术充满着幻想,我想对国

作品也放进去?

族的思考就是与国际的对应,或许有狭隘

李:展览策划还是很单纯,只展出与纸有

之嫌,但我还是一直在坚持这样的信念。

关的作品。考虑到我的经历,不想把我以

日 本 、 韩 国 、 印 度 都 在 当代 国 际 艺 术 中

点的方式推出去,想把我横着推出去,增

都有一席之地,我们虽然起步晚了一些,

加一些面积与厚度,想要观众对我有更多

二十多年来,中国艺术家或出国或在坚守

的了解。

本土,国际主义的旗帜中包裹着构建中国

Hi :想让大家看到的不仅仅是现在最近几

当艺术的雄心, 2000 年后出国艺术家的

年的创作片段,因为你的从“艺”生涯其

集体回国是实证,也是当时对他们偏见的

实很长。

在生存经验和精神层面上寻求观念的着陆

《膨胀的纸片之二》 27×71×34cm 纸

2009

153


Hi

Hi

封 面 人 物

《大树》 65×81cm 纸板油画

《游离之三》36×23×49cm

封 面 人 物

2009

36×15×49cm 36×7×49cm

纸 (从左至右) 2009 《卷曲的对角线 1 号》 60×60×75cm 纸

2010

李:其实这个问题策展人一开始考虑到

之间语言结构,以及相对应从繁复的劳作

然的。这只是方法之一,也是一种选择,

容和形式只有相辅相成。这个问题好像讨

了,利用展览和画册相互补充的方法解决

中所映射出的精神性。

直接介入当代的方法同样是一种有效的方

论很久的的事了,“形式与内容”、“形

这个矛盾。展览尽量纯粹,而画册做丰富

Hi:你做作品的时候有想得这么复杂吗?

法,也是中国大部分艺术家特别是年轻艺

式美”、“语言就是观念”等等。不过我

“我还是挺在乎崇高的东西,如果当大家谈论纸

一些,以便观众对我有一个较为全面的了

李:我没有想那么复杂,也许我们的角度

术家的主要途径,不过前者有可能多了一

并不是那么极端,语言与观念的和谐是我

解。从我个人来说,也希望人们了解我原

有所不同,他是站在评论家或者观众的角

些资源而已。

创作过程中要把握的关键,他也是创作一

材作品时候,能想到我在这个方面做一些推进工

来的东西,这么多年,我一直在参加一些

度看我的作品,他的见地不但点亮了作品

Hi :但是现在会感觉你作品的形式大于内

件作品的理由和支撑,也是一个原则,

零星的群展,看的人也并不是那么多,有

的隐藏,也给予了我很大的启示。

容吗?

我想做到的是视觉语言对观念的生发与阐

李:我觉得这可能与阅读的习惯有关,内

释。如果观众认为形式大于内容,我也会

些作品也没有展过。“红蜘蛛”系列的两 件作品计划只在开展那一天展出。

继续探索纸媒语言的空间

Hi : 王 新 友 在 你 画 册 中 引 用 了 一 个 “ 拓

作,我就知足了。”

接受,是对我创作实验的奖赏和肯定。因

的工作,是在琢磨方法,我希望用这种语

代艺术观念的成分和手法。这两者总是在

为在材料语言的实验中不是每一个人像我

言能够在不同的语境和艺术家不同的知识

相互斗争,从他的作品中可以看到斗争的

扑”的概念来解读你的作品,你是怎么理

Hi :从传统艺术转到当代艺术是一个顺其

那么幸运,只是我的想法得到了新科技的

结构中延展出丰富的观念,这就是我企图

痕迹,作品是有意思的。这种斗争可能还

解的?

自然的过程吗?

有力支持,才是我看到了纸媒的语言与其

拓展纸材语言意图。我还是挺在乎崇高的

会持续很长时间,那时候他的作品就会变

李:他经常去我的工作室,也常常在一块

李:其实我一直都没有脱离过现当代文化

表现的空间。

东西,如果当大家谈论纸材作品时候,能

得更好。

聊艺术,对我的作品有他独到的见解,他

的语境。 87 年通过在中央美院学习,就明

Hi:你这么做的意义在哪?

想到我在这个方面做一些推进工作,我就

殷双喜:在我看来,李红军的作品,通对

不但欣赏作品的品质,而且更加强调作品

确了学习传统不是要做民间剪花老太太,

李:我还会继续做几年,看看纸媒的更多

知足了。

的精神性。拓扑是一种方法和方法论,是

而是通过民间美术造型原理和思维方式去

可能性。比如我可能只做一两件偏移、抽

一种从复杂结构中还原或者抽去模态原型

理解西方现代艺术的方法,从而建立自己

离的作品,然后就去做别的了,也有可能

的一种方法。这种方法可以化简繁复终极

的艺术方法。这种方法在当时被人们说成

别人利用这种方法去拓展观念空间,我就

的事件或物象使其回归本真状态,使它们

是“打着民间美术的旗号搞现代艺术”,

特别喜欢这样的。我不敢说对当代艺术做

徐冰:李红军是一位非常诚恳,并且具有

作品显示出李红军活跃的独立思考,即对

再次焕发升华的活力。他用拓扑概念读解

表面上传统与当代是一对矛盾与冲突,本

贡献,只要求自己在纸这块能够做出新东

中国的民间智慧的艺术家,这是他天性的

于人与自然、生活用品和艺术作品的差异

作品中纸片繁复分层叠加与简约抽象外形

质上是血脉相连,所以转换的确是顺其自

西就可以了,我目前的工作是一种基础性

一部分。同时他又往天性中添加了西方当

的认识。

154

《旋转的头像之三》 34×37×24cm 纸

2008

纸媒的运用,探讨蕴藏其中的 “物性”, 从而表达他对这个世界的观察和感受。在

他们眼中的“纸之钻营”

这里,每一个单独的物的摹仿是写实的, 但是不同的纸媒材料的组合是主观化的,

155


Hi

Hi

封 面 人 物

《大树》 65×81cm 纸板油画

《游离之三》36×23×49cm

封 面 人 物

2009

36×15×49cm 36×7×49cm

纸 (从左至右) 2009 《卷曲的对角线 1 号》 60×60×75cm 纸

2010

李:其实这个问题策展人一开始考虑到

之间语言结构,以及相对应从繁复的劳作

然的。这只是方法之一,也是一种选择,

容和形式只有相辅相成。这个问题好像讨

了,利用展览和画册相互补充的方法解决

中所映射出的精神性。

直接介入当代的方法同样是一种有效的方

论很久的的事了,“形式与内容”、“形

这个矛盾。展览尽量纯粹,而画册做丰富

Hi:你做作品的时候有想得这么复杂吗?

法,也是中国大部分艺术家特别是年轻艺

式美”、“语言就是观念”等等。不过我

“我还是挺在乎崇高的东西,如果当大家谈论纸

一些,以便观众对我有一个较为全面的了

李:我没有想那么复杂,也许我们的角度

术家的主要途径,不过前者有可能多了一

并不是那么极端,语言与观念的和谐是我

解。从我个人来说,也希望人们了解我原

有所不同,他是站在评论家或者观众的角

些资源而已。

创作过程中要把握的关键,他也是创作一

材作品时候,能想到我在这个方面做一些推进工

来的东西,这么多年,我一直在参加一些

度看我的作品,他的见地不但点亮了作品

Hi :但是现在会感觉你作品的形式大于内

件作品的理由和支撑,也是一个原则,

零星的群展,看的人也并不是那么多,有

的隐藏,也给予了我很大的启示。

容吗?

我想做到的是视觉语言对观念的生发与阐

李:我觉得这可能与阅读的习惯有关,内

释。如果观众认为形式大于内容,我也会

些作品也没有展过。“红蜘蛛”系列的两 件作品计划只在开展那一天展出。

继续探索纸媒语言的空间

Hi : 王 新 友 在 你 画 册 中 引 用 了 一 个 “ 拓

作,我就知足了。”

接受,是对我创作实验的奖赏和肯定。因

的工作,是在琢磨方法,我希望用这种语

代艺术观念的成分和手法。这两者总是在

为在材料语言的实验中不是每一个人像我

言能够在不同的语境和艺术家不同的知识

相互斗争,从他的作品中可以看到斗争的

扑”的概念来解读你的作品,你是怎么理

Hi :从传统艺术转到当代艺术是一个顺其

那么幸运,只是我的想法得到了新科技的

结构中延展出丰富的观念,这就是我企图

痕迹,作品是有意思的。这种斗争可能还

解的?

自然的过程吗?

有力支持,才是我看到了纸媒的语言与其

拓展纸材语言意图。我还是挺在乎崇高的

会持续很长时间,那时候他的作品就会变

李:他经常去我的工作室,也常常在一块

李:其实我一直都没有脱离过现当代文化

表现的空间。

东西,如果当大家谈论纸材作品时候,能

得更好。

聊艺术,对我的作品有他独到的见解,他

的语境。 87 年通过在中央美院学习,就明

Hi:你这么做的意义在哪?

想到我在这个方面做一些推进工作,我就

殷双喜:在我看来,李红军的作品,通对

不但欣赏作品的品质,而且更加强调作品

确了学习传统不是要做民间剪花老太太,

李:我还会继续做几年,看看纸媒的更多

知足了。

的精神性。拓扑是一种方法和方法论,是

而是通过民间美术造型原理和思维方式去

可能性。比如我可能只做一两件偏移、抽

一种从复杂结构中还原或者抽去模态原型

理解西方现代艺术的方法,从而建立自己

离的作品,然后就去做别的了,也有可能

的一种方法。这种方法可以化简繁复终极

的艺术方法。这种方法在当时被人们说成

别人利用这种方法去拓展观念空间,我就

的事件或物象使其回归本真状态,使它们

是“打着民间美术的旗号搞现代艺术”,

特别喜欢这样的。我不敢说对当代艺术做

徐冰:李红军是一位非常诚恳,并且具有

作品显示出李红军活跃的独立思考,即对

再次焕发升华的活力。他用拓扑概念读解

表面上传统与当代是一对矛盾与冲突,本

贡献,只要求自己在纸这块能够做出新东

中国的民间智慧的艺术家,这是他天性的

于人与自然、生活用品和艺术作品的差异

作品中纸片繁复分层叠加与简约抽象外形

质上是血脉相连,所以转换的确是顺其自

西就可以了,我目前的工作是一种基础性

一部分。同时他又往天性中添加了西方当

的认识。

154

《旋转的头像之三》 34×37×24cm 纸

2008

纸媒的运用,探讨蕴藏其中的 “物性”, 从而表达他对这个世界的观察和感受。在

他们眼中的“纸之钻营”

这里,每一个单独的物的摹仿是写实的, 但是不同的纸媒材料的组合是主观化的,

155


Hi

Hi

人 物

Hi艺术=Hi

人 物

杨威=杨

关于作品的悲伤 Hi:悲伤的感觉是永恒的吗? 杨:“悲伤”这两个字我喜欢“伤”。人这 辈子永远做不到既不帮助别人,也不伤害别 人。帮助别人的同时其实也在伤害别人。 “告诉我怎样悲伤”这个名字其实很简单, 我只是通过作品与自己对话,我有很多不快 乐的事,通过作品告诉自己怎么悲伤。同时 告诉让自己怎样更好得活着,给自己找到一 个出口。

Hi:可以理解为感情宣泄的管道吗? 杨:我想让自己存在于已知状态中,让自己 有答案吧,我想有答案才叫出口。

《它的虚伪如何承受我的原谅》 灯箱装置

2010

Hi:需要找出一个终极答案么? 杨:这个答案有可能更多是来安慰自己,平 衡自己,只能是自己给,别人给不了。

我喜欢的作品应该是给我一个思考方式,给我一

Hi :所以悲伤只是一种形式,更多的是答

个自由,但是同时我要还给作品一个自由,而不

案对么? 杨:悲伤应该是一种自我审视的核心体验。

是去控制作品。

审视出的结果更多是了解未必是答案。

关于这次展览

《我很年轻》装置

2010

2010

思 索 良 久, 我 还 是 决 定 用 杨 威 的 自 述 作 为 文 章

的 开 头, 对 于 杨 威 的 作 品 来 说, 这 段 文 字 既 是

一 种 解 读 的 方 式 ,也 是 他 打 动 人 心 的 内 心 独 白 :

我 对 外 界 给 我 带 来 的, 无 论 是 快 乐 还 是 痛 苦, “

都 有 着 最 细 微 的 回 应。 通 过 做 作 品 这 样 的 消 耗

方 式, 我 想 我 更 能 理 解 自 己, 完 善 自 己, 获 得

最 真 实 的 安 全 感。 希 望 有 一 天, 我 面 对 的 是 一

面 完 整 的 镜 子, 彻 底 脱 掉 我 头 上 的 紧 箍 咒, 更

加完善自己的价值标准。 ”

文:李春明

图片提供:仁艺术中心

敏 感 的 猎 手

杨威

《草虫革命》 120×350cm 板上综合材料

故事么?把这个故事和大家分享了,为大家

是唯一的。这两件无论是材料还是注入的情

Hi :做展览也是为了打动自己,把自己当

讲了这个故事,就满足我了吧。有的聊作品

感体验都不会再有了。

成展览的一个旁观者?

形式,有的聊作品内容,我更喜欢聊作品后

杨:当时倒没想这么多,把作品都放好了。

面的小故事。

布展结束后,发现自己跳出来了。我一看,

Hi:你自己比较喜欢展览中的哪件作品?

给我最多的感受是,我的生活是有点沉重。

杨:倒没有最喜欢哪个。要看是作品形式还

Hi :在创作过程中,你会特别去强调偶然

但总能让自己挺快乐地过着。

是内容了。总的来说这次展览中的作品每一

性吗?

Hi : 你 的 前 言 里 说 , 我 就 想 跟 观 众 握 握

件都能打动我吧,我只是说作品的内容打动

杨:我觉得有些作品需要偶然性,有些作品

手,说一声您好,我想和你交流。达到这

我。《这将是婚礼上的进行曲也是葬礼上的

不可以有偶然性。要看这作品更注重于材料

个效果了吗?

独白》这件声音装置,和《它的虚伪如何承

还是注重于内容了。我喜欢的作品应该是给

杨:现场很多人问,可以告诉我作品背后的

受我的原谅》灯箱装置。这两件在我的心里

我一个思考方式,给我一个自由,但是同时 我要还给作品一个自由,而不是去控制作 品。你给它自由,它也会给你自由。

Hi:装置是一个你比较喜欢用的方式? 杨:不一定。那要看我作品需要的呈现方式 了。

Hi:你的作品确实有唯一性的表现。 杨:对,的确是有,但不一定每件都有。要 看让我做作品的原因是不是唯一的体验。

Hi :这种唯一的感觉,也是你一直追求的 么? 杨:唯一不是刻意去追求,唯一会在不经意 间出现,我可能是个比较敏感的猎手,被我 捕捉到了而已。

《这将是婚礼上的进行曲也是葬礼上的独白》 声音装置

156

关于唯一性

2010

157


Hi

Hi

人 物

Hi艺术=Hi

人 物

杨威=杨

关于作品的悲伤 Hi:悲伤的感觉是永恒的吗? 杨:“悲伤”这两个字我喜欢“伤”。人这 辈子永远做不到既不帮助别人,也不伤害别 人。帮助别人的同时其实也在伤害别人。 “告诉我怎样悲伤”这个名字其实很简单, 我只是通过作品与自己对话,我有很多不快 乐的事,通过作品告诉自己怎么悲伤。同时 告诉让自己怎样更好得活着,给自己找到一 个出口。

Hi:可以理解为感情宣泄的管道吗? 杨:我想让自己存在于已知状态中,让自己 有答案吧,我想有答案才叫出口。

《它的虚伪如何承受我的原谅》 灯箱装置

2010

Hi:需要找出一个终极答案么? 杨:这个答案有可能更多是来安慰自己,平 衡自己,只能是自己给,别人给不了。

我喜欢的作品应该是给我一个思考方式,给我一

Hi :所以悲伤只是一种形式,更多的是答

个自由,但是同时我要还给作品一个自由,而不

案对么? 杨:悲伤应该是一种自我审视的核心体验。

是去控制作品。

审视出的结果更多是了解未必是答案。

关于这次展览

《我很年轻》装置

2010

2010

思 索 良 久, 我 还 是 决 定 用 杨 威 的 自 述 作 为 文 章

的 开 头, 对 于 杨 威 的 作 品 来 说, 这 段 文 字 既 是

一 种 解 读 的 方 式 ,也 是 他 打 动 人 心 的 内 心 独 白 :

我 对 外 界 给 我 带 来 的, 无 论 是 快 乐 还 是 痛 苦, “

都 有 着 最 细 微 的 回 应。 通 过 做 作 品 这 样 的 消 耗

方 式, 我 想 我 更 能 理 解 自 己, 完 善 自 己, 获 得

最 真 实 的 安 全 感。 希 望 有 一 天, 我 面 对 的 是 一

面 完 整 的 镜 子, 彻 底 脱 掉 我 头 上 的 紧 箍 咒, 更

加完善自己的价值标准。 ”

文:李春明

图片提供:仁艺术中心

敏 感 的 猎 手

杨威

《草虫革命》 120×350cm 板上综合材料

故事么?把这个故事和大家分享了,为大家

是唯一的。这两件无论是材料还是注入的情

Hi :做展览也是为了打动自己,把自己当

讲了这个故事,就满足我了吧。有的聊作品

感体验都不会再有了。

成展览的一个旁观者?

形式,有的聊作品内容,我更喜欢聊作品后

杨:当时倒没想这么多,把作品都放好了。

面的小故事。

布展结束后,发现自己跳出来了。我一看,

Hi:你自己比较喜欢展览中的哪件作品?

给我最多的感受是,我的生活是有点沉重。

杨:倒没有最喜欢哪个。要看是作品形式还

Hi :在创作过程中,你会特别去强调偶然

但总能让自己挺快乐地过着。

是内容了。总的来说这次展览中的作品每一

性吗?

Hi : 你 的 前 言 里 说 , 我 就 想 跟 观 众 握 握

件都能打动我吧,我只是说作品的内容打动

杨:我觉得有些作品需要偶然性,有些作品

手,说一声您好,我想和你交流。达到这

我。《这将是婚礼上的进行曲也是葬礼上的

不可以有偶然性。要看这作品更注重于材料

个效果了吗?

独白》这件声音装置,和《它的虚伪如何承

还是注重于内容了。我喜欢的作品应该是给

杨:现场很多人问,可以告诉我作品背后的

受我的原谅》灯箱装置。这两件在我的心里

我一个思考方式,给我一个自由,但是同时 我要还给作品一个自由,而不是去控制作 品。你给它自由,它也会给你自由。

Hi:装置是一个你比较喜欢用的方式? 杨:不一定。那要看我作品需要的呈现方式 了。

Hi:你的作品确实有唯一性的表现。 杨:对,的确是有,但不一定每件都有。要 看让我做作品的原因是不是唯一的体验。

Hi :这种唯一的感觉,也是你一直追求的 么? 杨:唯一不是刻意去追求,唯一会在不经意 间出现,我可能是个比较敏感的猎手,被我 捕捉到了而已。

《这将是婚礼上的进行曲也是葬礼上的独白》 声音装置

156

关于唯一性

2010

157


Hi

Hi

人 物

Hi艺术=Hi

人 物

陈春木=陈

温暖是获得力量的一种方式 Hi:展览为什么取名“草虫革命”? 陈:我想关注在森林这种环境里生存的弱势 群体,天气不好的时候,很多虫子会跑到室 内来;把窗户打开,很多爬山虎也会进来, 在我的眼里它们本身就是弱者。它们跟着叶 子生长,他们吃的东西就会产生变异,它们 还想和这个环境融合,其实草虫们挺有想法 的,这一切让我觉得挺有趣。

Hi:你的画面让小昆虫和植物融合在一起了。 陈:对,把它们放大到一个大的环境里面

2010

《草虫革命》 120×350cm 板上综合材料

2010

里的生存状态。其实植物和昆虫一直都在变 化生长,只不过我们的肉眼看不出来。在草

人类生活的的环境应该需要更多环境的刺激,这

丛这个世界里,斗争不明显或者很少。我把

样即使在睡觉的时候也能保持清醒的状态。

植物生长的状态在画面上放大100 万倍, 此时此地,我们看到的植物是一个样子,随 着画面和时间的变化,它们又在原来的基础

文:李春明

图片提供:陈春木

生长甚至升华,我更喜欢这种状态。

Hi:这需要让自己的时间过得很慢才能看到。

的,但底下暗藏着杀机,需要防止这种东西

陈:对。人类生活的的环境应该需要更多环

陈:这涉及到心态,实际上你不能感情用

浮出水面。

境的刺激,这样即使在睡觉的时候也能保持

事。但是在用理性去观察和分析的过程中,

Hi :你的画面也想营造这种危机四伏的感

清醒的状态。这样的环境可能很舒服,也能

又要靠感性去体会。画面最好的传达方式就

觉吗?

保持时刻清醒,但可能明天就没有了,等于

是通过本身,任何解说都是不完整的。

陈:我更想营造世外桃源的感觉,但现在已

提示出一个底线。

Hi:你还是挺喜欢温暖的东西。

经越来越少了,希望这种平静不要打破。

Hi :你近期的画面发生了变化,画面上出

陈:温暖的东西是我获得力量的一种方式。

陈 春 木 的 作 品 与 自 然 有 关, 在 无 限 放 大 的 植 物 和 昆 虫 之 间,

为观者构造了一个宁谧祥和的世界。这种对自然深入细致地

观察和描摹,不仅仅需要时间和耐心,更需要创作者平静的

心境,以及,一种悲天悯人的情怀。

草 虫 革 命

陈春木

看,其实这相当于弱小群体在整个社会环境

Hi :你希望社会也维持一个这样平和的状

现了森林?

与大自然幸福地融合

态吗?

陈:创作的来源是榕树。闽南的榕树确实可 以独木成林,生命力很强。而且随时都在生

陈:平和的状态其实很难维持。湖水是很平

Hi:你是从今年开始做纸本作品的吗?

长变化,我挺崇敬;而且它们能够不断演变

陈:纸本其实以前就在做,只不过没有特地

成各种各样类似于动物的形状,对我的触动

做成一个系列。有一段时间我逛专门卖纸的

特别大。这其中经过了好几年的思考,还是

地方去,看一种纸摸起来特别舒服,虽然还

很有意思,我就必须把它做出来,而不是突

没有想清楚要做什么,但已经对纸张有一点

然想起来才做这个事情。

感情,所以就买下来。但是纸本作品也是按

Hi :就和你买纸或者处理问题方法是一样

照油画的方式创作,只不过它的真正底料是

的。可能在你的心里有一颗种子,但是你

纸。我是比较随性的,包括创作,想到哪儿

不知道它什么时发芽。

画到哪儿,用感性去完成作品。绘画真正进

陈:发芽之后,我在画面里加进解剖的方

入状态不一定是你拿起笔的时候才算。我跟

法,就是希望能够挖到里面更深层次的东

你聊天也是在工作在画画。

西,追问这种东西是什么,而且试着解剖这

Hi :其实你画了挺多人体。怎么把它和植

个东西。

物融合在一起呢? 陈:对我来说,这是一个舒服的契合点。跟 大自然融合在一起的那种感觉,应该是很幸 福的。我一直希望室内和室外的环境是一样 的,把植物引入到室来,让他们生长发育得 特别好,这样整个环境的改变也特别好。

Hi :所以你期待地球是一个室内室外都长 《草虫 2010

158

《榕树》 250×465cm 布面丙烯

No.2》 106.5×76.5cm

纸本综合材料

2010

满植物吗?

159


Hi

Hi

人 物

Hi艺术=Hi

人 物

陈春木=陈

温暖是获得力量的一种方式 Hi:展览为什么取名“草虫革命”? 陈:我想关注在森林这种环境里生存的弱势 群体,天气不好的时候,很多虫子会跑到室 内来;把窗户打开,很多爬山虎也会进来, 在我的眼里它们本身就是弱者。它们跟着叶 子生长,他们吃的东西就会产生变异,它们 还想和这个环境融合,其实草虫们挺有想法 的,这一切让我觉得挺有趣。

Hi:你的画面让小昆虫和植物融合在一起了。 陈:对,把它们放大到一个大的环境里面

2010

《草虫革命》 120×350cm 板上综合材料

2010

里的生存状态。其实植物和昆虫一直都在变 化生长,只不过我们的肉眼看不出来。在草

人类生活的的环境应该需要更多环境的刺激,这

丛这个世界里,斗争不明显或者很少。我把

样即使在睡觉的时候也能保持清醒的状态。

植物生长的状态在画面上放大100 万倍, 此时此地,我们看到的植物是一个样子,随 着画面和时间的变化,它们又在原来的基础

文:李春明

图片提供:陈春木

生长甚至升华,我更喜欢这种状态。

Hi:这需要让自己的时间过得很慢才能看到。

的,但底下暗藏着杀机,需要防止这种东西

陈:对。人类生活的的环境应该需要更多环

陈:这涉及到心态,实际上你不能感情用

浮出水面。

境的刺激,这样即使在睡觉的时候也能保持

事。但是在用理性去观察和分析的过程中,

Hi :你的画面也想营造这种危机四伏的感

清醒的状态。这样的环境可能很舒服,也能

又要靠感性去体会。画面最好的传达方式就

觉吗?

保持时刻清醒,但可能明天就没有了,等于

是通过本身,任何解说都是不完整的。

陈:我更想营造世外桃源的感觉,但现在已

提示出一个底线。

Hi:你还是挺喜欢温暖的东西。

经越来越少了,希望这种平静不要打破。

Hi :你近期的画面发生了变化,画面上出

陈:温暖的东西是我获得力量的一种方式。

陈 春 木 的 作 品 与 自 然 有 关, 在 无 限 放 大 的 植 物 和 昆 虫 之 间,

为观者构造了一个宁谧祥和的世界。这种对自然深入细致地

观察和描摹,不仅仅需要时间和耐心,更需要创作者平静的

心境,以及,一种悲天悯人的情怀。

草 虫 革 命

陈春木

看,其实这相当于弱小群体在整个社会环境

Hi :你希望社会也维持一个这样平和的状

现了森林?

与大自然幸福地融合

态吗?

陈:创作的来源是榕树。闽南的榕树确实可 以独木成林,生命力很强。而且随时都在生

陈:平和的状态其实很难维持。湖水是很平

Hi:你是从今年开始做纸本作品的吗?

长变化,我挺崇敬;而且它们能够不断演变

陈:纸本其实以前就在做,只不过没有特地

成各种各样类似于动物的形状,对我的触动

做成一个系列。有一段时间我逛专门卖纸的

特别大。这其中经过了好几年的思考,还是

地方去,看一种纸摸起来特别舒服,虽然还

很有意思,我就必须把它做出来,而不是突

没有想清楚要做什么,但已经对纸张有一点

然想起来才做这个事情。

感情,所以就买下来。但是纸本作品也是按

Hi :就和你买纸或者处理问题方法是一样

照油画的方式创作,只不过它的真正底料是

的。可能在你的心里有一颗种子,但是你

纸。我是比较随性的,包括创作,想到哪儿

不知道它什么时发芽。

画到哪儿,用感性去完成作品。绘画真正进

陈:发芽之后,我在画面里加进解剖的方

入状态不一定是你拿起笔的时候才算。我跟

法,就是希望能够挖到里面更深层次的东

你聊天也是在工作在画画。

西,追问这种东西是什么,而且试着解剖这

Hi :其实你画了挺多人体。怎么把它和植

个东西。

物融合在一起呢? 陈:对我来说,这是一个舒服的契合点。跟 大自然融合在一起的那种感觉,应该是很幸 福的。我一直希望室内和室外的环境是一样 的,把植物引入到室来,让他们生长发育得 特别好,这样整个环境的改变也特别好。

Hi :所以你期待地球是一个室内室外都长 《草虫 2010

158

《榕树》 250×465cm 布面丙烯

No.2》 106.5×76.5cm

纸本综合材料

2010

满植物吗?

159


Hi

Hi

人 物

人 物

艺术是理想的状态 我想,艺术家的幸运在于其疯狂行径不曾被 现实严格界定和规范,在自我的精神领域和 现实世界之间自由通行,几乎没有束缚。感 激上天有如此美妙的位置给予安放自己,或 许这注定是一场悲剧。正因艺术代言着自 由,它与生活可以相辅相成亦可背道而驰, 作为一个普通人如何坦诚面对现实而又与艺 术和谐相持是最大的难题,内心必须要有足 够大的容纳空间方可良好运转。已经陷足社 会的我开始纠葛于人生的事业理想,而又企 图获得一种悠然自得的理想状态,矛盾残酷 的生活曾经让我变得迷茫,能力和经验的疲 乏也曾把我带向困境,在挣扎中慢慢地患上 了无谓的焦虑症。惧怕人类自身永远无法掌

《布布》 40×35×50cm 玻璃钢着色

2010

《光》 90×80cm 布面丙烯

2010

控和解决的未知力量,挣扎透悉着人类的脆 弱、渺小、还有无尽的自私。人的一生以消 耗时间为代价储蓄着所谓的知识和财富,有 限的生命在追逐着无穷的欲念。我们不断的

青春被喻为绽放花朵,它的命运就是沐浴在阳光

批判和反思,希望世界定格善与美,遗憾的

下渐渐凋谢。我们总是怀念童年,是因为童年的

是层出不穷的社会不公和阴暗总是刺痛着我

纯真有无限的美好,这让我始终相信长大其实是

们。艺术曾被前辈称作逃离现实的避难所, 因而我似乎也幸得它的庇护与关怀。虽不是

一个艰难的萎缩过程。

激进分子,但我愿用自己的方式关注并揭露

童颜是纯真的假象 《密谋》 150×120cm 布面油画

2008

在 生 活 与 艺 术 的 交 集 处, 年 轻 艺 术 家 张 广 先 拥 有 着

属 于 这 个 年 纪 的 独 到 见 解。 胖 嘟 嘟 的 孩 子 面 孔 和 画

面 的 冷 色 调 是 艺 术 家 作 品 最 具 关 注 的 表 象, 同 时 也

是 艺 术 家 抽 离 出 的 一 个 强 调 符 号, 这 种 抗 拒 成 长 的

态 度 正 是 当 下 年 轻 艺 术 家 的 大 部 分 表 态。 成 长 必 然

其 实 是 成 人 心 里 既 定 的 童 话, 张 广 先 ”

会 在 磨 灭 的 岁 月 中 带 来 许 多 伤 痕, 这 些 难 以 抗 拒 的

真善美 “

疮 口 映 在 时 光 中 便 更 显 斑 驳, 孩 童 时 成 人 教 与 我 们

在 磨 砺 中 对 于 这 样 的 世 界 有 了 别 样 的 解 答, 幸 好 还

有 艺 术, 在 越 长 大 越 怀 恋 童 年 的 时 间 里, 可 以 用 最

擅长的方式汇集童年里成人的表达。

文:张广先

图片提供:玉兰堂

向 童 年 致 敬

张广先

事实真相。

里的反差填充了表达。如果生活被艺术当作

考,然后才存在艺术表达的意义。在创作上

一种实验开发的可能,以被动消极的方式或

为了贴切生活现实,我有意识地将可爱的童

许更能发掘它的本质,正如崇尚简单随性的

青春被喻为绽放花朵,它的命运就是沐浴在

颜作为对等符号,强调营造一种纯真的假

生活,不寻求花样的主题线索和连续性的设

阳光下渐渐凋谢。我们总是怀念童年,是因

像,却不自觉的投射了个人经验里残酷的事

定,却带出无尽难于理清的负面效应,其矛

为童年的纯真有无限的美好,这让我始终相

实和悲观的情绪,它恰好形成一种互为表

盾和繁杂的特性正好体现了生活的精髓。

信长大其实是一个艰难的萎缩过程。当翻起 小时候的照片时总感觉从前纯朴本质的东西 现在已经被消磨掉了,纯洁无暇的花朵果然 是经不起岁月蹉跎的,只能永远缅怀它曾经 娇艳的瞬间。图像勾起的回忆纵然愈来愈模 糊,但它代表着一种永恒在这个浮华的年代 比任何一切都彰显珍贵。 特借此展览向我们远去的童年致敬!

《英雄》 80×40cm

160

成长是枯萎的过程

生活远比艺术重要,因为生活先教会我们思

布面丙烯

2010

161


Hi

Hi

人 物

人 物

艺术是理想的状态 我想,艺术家的幸运在于其疯狂行径不曾被 现实严格界定和规范,在自我的精神领域和 现实世界之间自由通行,几乎没有束缚。感 激上天有如此美妙的位置给予安放自己,或 许这注定是一场悲剧。正因艺术代言着自 由,它与生活可以相辅相成亦可背道而驰, 作为一个普通人如何坦诚面对现实而又与艺 术和谐相持是最大的难题,内心必须要有足 够大的容纳空间方可良好运转。已经陷足社 会的我开始纠葛于人生的事业理想,而又企 图获得一种悠然自得的理想状态,矛盾残酷 的生活曾经让我变得迷茫,能力和经验的疲 乏也曾把我带向困境,在挣扎中慢慢地患上 了无谓的焦虑症。惧怕人类自身永远无法掌

《布布》 40×35×50cm 玻璃钢着色

2010

《光》 90×80cm 布面丙烯

2010

控和解决的未知力量,挣扎透悉着人类的脆 弱、渺小、还有无尽的自私。人的一生以消 耗时间为代价储蓄着所谓的知识和财富,有 限的生命在追逐着无穷的欲念。我们不断的

青春被喻为绽放花朵,它的命运就是沐浴在阳光

批判和反思,希望世界定格善与美,遗憾的

下渐渐凋谢。我们总是怀念童年,是因为童年的

是层出不穷的社会不公和阴暗总是刺痛着我

纯真有无限的美好,这让我始终相信长大其实是

们。艺术曾被前辈称作逃离现实的避难所, 因而我似乎也幸得它的庇护与关怀。虽不是

一个艰难的萎缩过程。

激进分子,但我愿用自己的方式关注并揭露

童颜是纯真的假象 《密谋》 150×120cm 布面油画

2008

在 生 活 与 艺 术 的 交 集 处, 年 轻 艺 术 家 张 广 先 拥 有 着

属 于 这 个 年 纪 的 独 到 见 解。 胖 嘟 嘟 的 孩 子 面 孔 和 画

面 的 冷 色 调 是 艺 术 家 作 品 最 具 关 注 的 表 象, 同 时 也

是 艺 术 家 抽 离 出 的 一 个 强 调 符 号, 这 种 抗 拒 成 长 的

态 度 正 是 当 下 年 轻 艺 术 家 的 大 部 分 表 态。 成 长 必 然

其 实 是 成 人 心 里 既 定 的 童 话, 张 广 先 ”

会 在 磨 灭 的 岁 月 中 带 来 许 多 伤 痕, 这 些 难 以 抗 拒 的

真善美 “

疮 口 映 在 时 光 中 便 更 显 斑 驳, 孩 童 时 成 人 教 与 我 们

在 磨 砺 中 对 于 这 样 的 世 界 有 了 别 样 的 解 答, 幸 好 还

有 艺 术, 在 越 长 大 越 怀 恋 童 年 的 时 间 里, 可 以 用 最

擅长的方式汇集童年里成人的表达。

文:张广先

图片提供:玉兰堂

向 童 年 致 敬

张广先

事实真相。

里的反差填充了表达。如果生活被艺术当作

考,然后才存在艺术表达的意义。在创作上

一种实验开发的可能,以被动消极的方式或

为了贴切生活现实,我有意识地将可爱的童

许更能发掘它的本质,正如崇尚简单随性的

青春被喻为绽放花朵,它的命运就是沐浴在

颜作为对等符号,强调营造一种纯真的假

生活,不寻求花样的主题线索和连续性的设

阳光下渐渐凋谢。我们总是怀念童年,是因

像,却不自觉的投射了个人经验里残酷的事

定,却带出无尽难于理清的负面效应,其矛

为童年的纯真有无限的美好,这让我始终相

实和悲观的情绪,它恰好形成一种互为表

盾和繁杂的特性正好体现了生活的精髓。

信长大其实是一个艰难的萎缩过程。当翻起 小时候的照片时总感觉从前纯朴本质的东西 现在已经被消磨掉了,纯洁无暇的花朵果然 是经不起岁月蹉跎的,只能永远缅怀它曾经 娇艳的瞬间。图像勾起的回忆纵然愈来愈模 糊,但它代表着一种永恒在这个浮华的年代 比任何一切都彰显珍贵。 特借此展览向我们远去的童年致敬!

《英雄》 80×40cm

160

成长是枯萎的过程

生活远比艺术重要,因为生活先教会我们思

布面丙烯

2010

161


李孝萱

Hi

人 物

Hi

文:熙宇

图片提供:李孝萱

植 根 于 传 统 的

都 市 情 结

Hi艺术=Hi

人 物

李孝萱=李

“只要我用心就会有效果” Hi :经常去二月书坊玩的画家,有的可能 你并不熟悉,他们大部分都是成长中的画

我 不 想 简 单 地 模 拟 技 术 的 东 西, 如 果 徒 有 一 些 形 式 或 样 式, 就 会 丢 弃 本 质, 也 最 容 易 流 于 习 套。 其实心灵和精神上的对应反倒更接近传统。

家,对你画的传统题材的那种中国画,尤其 是花卉,特别关注,也特别喜欢。 李:传统题材的这类画,只是近两、三年 才画了些,过去少有投入,都是零零碎碎 积累的,平日看的多,画的少。坦率地 讲,真没下多大功夫,所以令自己满意的 和达到自己水准的东西就少得可怜。假如 我花更多的时间把精力放在这方面,想必 肯定不一样,花鸟画前年画了一段,主要 把眼睛投在宋元花鸟画中,宋元花鸟很大 气,其实它大气的背后主要是通过表现大 自然的生机来揭示人的内在精神,这点对 花鸟画非常重要,我不想简单地模拟技术 的东西,如果徒有一些形式或样式,就会 丢弃本质,也最容易流于习套。其实心灵 和精神上的对应反倒更接近传统。

Hi :经过一段时间的探索,你对现在画这 种画是否信心十足? 李:老百姓喜欢我就画呗。说实话,画哪 类画只要我用心就会有效果,这不是夸 口,我不否认自己的能力,但对传统这类 题材的画,与古人对照,与近代齐白石、 黄宾虹相比无非是愉悦一下性情,调整 一下情绪,或者从中获得些滋养,仅此而 已。相对中国传统山水画、花鸟画,古人

《股票 ! 股票 !》局部 NO.1

画的真是太绝了,无须我们再费什么心

李 孝 萱 是 画 界 备 受 关 注 的 画 家, 这 和 他 的

绘 画 能 力 不 无 关 系。 就 笔 墨 而 言, 李 孝 萱

在 国 画 传 统 上 倾 注 的 努 力 有 目 共 识, 包 括

书 法, 在 当 今 画 坛, 能 具 有 如 此 功 力 的 画

家 依 然 稀 少。 李 孝 萱 多 年 来 一 直 沉 寂 在 天

津 美 院 的 校 园, 埋 头 教 学, 不 问 收 获。 他

在 校 园 里 有 一 个 画 室, 房 子 不 大, 却 收 拾

得 井 然 有 序, 看 得 出, 他 和 校 园, 校 园 里

的画室有了深深的感情。

162

《股票 ! 股票 !》-d

278×124cm

纸本设色

1999

力。古人的画且不言,以徐悲鸿,齐白

在人物画上,但到经常看诸先生在我的视

石,黄宾虹,傅抱石诸大家而论,传统中

线里呈现那些花鸟画,心里就发痒,在众

国画一脉还是否有余地,还有没有探索的

多先生的耳濡目染下,虽未动笔却一直成

必要,我一直持怀疑态度。至于个人的信

全着我的记忆。后来有位推销商带来一套

心所在,想必早被古人给吓没了,凭借兴

宋人花鸟扇面,眼睛为之一亮,那种从未

趣,心平气和地画就够了。像那些炙手可

感受过的宗教秩序和精致、安静的画面一

热的名家摆出一幅大气的样子,沾沾自

直到现在都让我着迷。对花鸟画的理解和

喜,沽名钓誉,煞有介事,我既学不来更

对花鸟画的兴趣就是从那套扇面开始的,

不敢恭维,我一直忍受着那些学着人家的

去年画了一套十二生肖,看似简单,真画

腔调疲软的喊两嗓子,一边抄袭,一边吹

好了不容易,除了个别几张,大部分并不

牛,一身酸臭,其实这才叫没羞没臊。

满意,本打算重新画的,像有的动物以前

Hi :不仅百姓喜欢,能看得出你背后是下

很少涉及过,当时也是朋友着急要出本台

了很大功夫的。包括是对宋画作了长期深入

历,匆忙赶了出来,没经过推敲,留下不

地学习。我觉得你近期的《十二生肖》画的

少遗憾。

很好。 李:天津美院和天津这个地域中以花鸟画 《股票 ! 股票 !》局部 NO.2

盛名的先生很多,上大学时主要把精力放

163


李孝萱

Hi

人 物

Hi

文:熙宇

图片提供:李孝萱

植 根 于 传 统 的

都 市 情 结

Hi艺术=Hi

人 物

李孝萱=李

“只要我用心就会有效果” Hi :经常去二月书坊玩的画家,有的可能 你并不熟悉,他们大部分都是成长中的画

我 不 想 简 单 地 模 拟 技 术 的 东 西, 如 果 徒 有 一 些 形 式 或 样 式, 就 会 丢 弃 本 质, 也 最 容 易 流 于 习 套。 其实心灵和精神上的对应反倒更接近传统。

家,对你画的传统题材的那种中国画,尤其 是花卉,特别关注,也特别喜欢。 李:传统题材的这类画,只是近两、三年 才画了些,过去少有投入,都是零零碎碎 积累的,平日看的多,画的少。坦率地 讲,真没下多大功夫,所以令自己满意的 和达到自己水准的东西就少得可怜。假如 我花更多的时间把精力放在这方面,想必 肯定不一样,花鸟画前年画了一段,主要 把眼睛投在宋元花鸟画中,宋元花鸟很大 气,其实它大气的背后主要是通过表现大 自然的生机来揭示人的内在精神,这点对 花鸟画非常重要,我不想简单地模拟技术 的东西,如果徒有一些形式或样式,就会 丢弃本质,也最容易流于习套。其实心灵 和精神上的对应反倒更接近传统。

Hi :经过一段时间的探索,你对现在画这 种画是否信心十足? 李:老百姓喜欢我就画呗。说实话,画哪 类画只要我用心就会有效果,这不是夸 口,我不否认自己的能力,但对传统这类 题材的画,与古人对照,与近代齐白石、 黄宾虹相比无非是愉悦一下性情,调整 一下情绪,或者从中获得些滋养,仅此而 已。相对中国传统山水画、花鸟画,古人

《股票 ! 股票 !》局部 NO.1

画的真是太绝了,无须我们再费什么心

李 孝 萱 是 画 界 备 受 关 注 的 画 家, 这 和 他 的

绘 画 能 力 不 无 关 系。 就 笔 墨 而 言, 李 孝 萱

在 国 画 传 统 上 倾 注 的 努 力 有 目 共 识, 包 括

书 法, 在 当 今 画 坛, 能 具 有 如 此 功 力 的 画

家 依 然 稀 少。 李 孝 萱 多 年 来 一 直 沉 寂 在 天

津 美 院 的 校 园, 埋 头 教 学, 不 问 收 获。 他

在 校 园 里 有 一 个 画 室, 房 子 不 大, 却 收 拾

得 井 然 有 序, 看 得 出, 他 和 校 园, 校 园 里

的画室有了深深的感情。

162

《股票 ! 股票 !》-d

278×124cm

纸本设色

1999

力。古人的画且不言,以徐悲鸿,齐白

在人物画上,但到经常看诸先生在我的视

石,黄宾虹,傅抱石诸大家而论,传统中

线里呈现那些花鸟画,心里就发痒,在众

国画一脉还是否有余地,还有没有探索的

多先生的耳濡目染下,虽未动笔却一直成

必要,我一直持怀疑态度。至于个人的信

全着我的记忆。后来有位推销商带来一套

心所在,想必早被古人给吓没了,凭借兴

宋人花鸟扇面,眼睛为之一亮,那种从未

趣,心平气和地画就够了。像那些炙手可

感受过的宗教秩序和精致、安静的画面一

热的名家摆出一幅大气的样子,沾沾自

直到现在都让我着迷。对花鸟画的理解和

喜,沽名钓誉,煞有介事,我既学不来更

对花鸟画的兴趣就是从那套扇面开始的,

不敢恭维,我一直忍受着那些学着人家的

去年画了一套十二生肖,看似简单,真画

腔调疲软的喊两嗓子,一边抄袭,一边吹

好了不容易,除了个别几张,大部分并不

牛,一身酸臭,其实这才叫没羞没臊。

满意,本打算重新画的,像有的动物以前

Hi :不仅百姓喜欢,能看得出你背后是下

很少涉及过,当时也是朋友着急要出本台

了很大功夫的。包括是对宋画作了长期深入

历,匆忙赶了出来,没经过推敲,留下不

地学习。我觉得你近期的《十二生肖》画的

少遗憾。

很好。 李:天津美院和天津这个地域中以花鸟画 《股票 ! 股票 !》局部 NO.2

盛名的先生很多,上大学时主要把精力放

163


Hi

Hi

人 物

人 物

你潜力多大,功夫多深都无济于事,不然 就不会有那么多画家坚持抄袭,坚持造 假。并非是他们无能,实在是明知山有虎 偏向虎山行,所以我对于传统题材主要还 是兴趣使然,关注当下现实人生的表达始 终是我侧重的。因为传统绘画包括近代中 国画真正能触动人精神和心理层面的表达 还是有很大缺憾的。比如心理活动与固有 文化的冲突,说穿了他是生命个性和整体 文化形态的冲突。过去我们注重传统文化 的积淀,重视了文化上的传承,却忽视了 心灵世界的开掘,个人的生命体验和对现 《股票 ! 股票 !》局部 NO.4

实的心理反应被禁锢了,不是不想注重, 而是注重了就会“引火烧身”,原因是我 们少有或没有像西方伊甸园那样的思考和

初的努力肯定也是和你刚才说的一样尽量和

对原罪的反省,我们一方面得到了带有一

前人靠近,所以坚持下来的和注重自身修养

定人为性的传统程式化的教养,一方面在

的画家最后可能会走到更高一个层次上来,

这种教养规定下产生负重感,在我们还没

因为表面的现象最终是不解决问题的。另外

有机会真正领会中国文化精神的时候,我

作为一个现代人,你想和古人完全一样也不

们几乎被这种沉重的教条给压垮了,即使

太可能,因为精神和气质是不一样的。

我们感受了也未必都是尽善尽美的,世界

李: “师古人,师造化”是一个画家必然经

上没有绝对完美的文化,任何一种文化把

历的过程,好画家都有这个阶段。问题是

它绝对化的时候,这个文化就有问题了。

怎样学习还要注重方法,一味的师古,不 师造化是谓泥古而不化,二者惬当就不至

《股票 ! 股票 !》局部 NO.3

驾驭两种题材已成习惯

于偏废,靠小聪明只能唬住愚人,不少画 家把古人作品的局部套下来,反反复复地

对中国传统文化十分眷恋

Hi :我不知道你怎么处理你内心的困惑?你

来了最大的安宁。这些年我几乎参与的都

临了一辈子,连起码的偷梁换柱都省掉了,

是怎么把两个东西穿插起来,综合在一起的?

是都市水墨的活动,少有人知道我的另一

表面上看上去好似古画一样,仔细再看却

李:这方面没有更多地考虑,大都随意于

Hi :其实古人更多的是“照猫画虎”,当时

面,其实在我深刻的内心里对中国传统文

是假的、伪的、肯定苍白无力,这种弄虚

情绪。我有几种类型的作品,都市水墨,

没有动物园,想见老虎不大可能。都市题材

化是十分眷恋的。

作假的东西反倒成了时尚,我不理解。

伊甸园的工笔,包括课堂人物写生为一

和传统题材这两条路,你哪一方面用的精力

Hi :就是说有一种传统的情节在骨子里。

更大一些?

李:这种情结是不是与生俱来的我不清

李:都市方面用的精力大一些,传统的东

楚,传统的东西总是很吸引人。无意中看

西也没有放弃研究,在这两者间往来,能

到一张古画或是打开古人的画册,不管身

Hi :有传统情节,对传统稍加研究,包括

的情绪,哪类最使我开心就从哪类着手,

人 知 道 我 的 另 一 面, 其 实 在 我 深 刻 的 内 心 里 对 中

够相互调节,相互补充,它给我的精神带

边有多少要紧的事都会使你停顿下来,沉

对笔墨应有的理解,落实到都市题材绘画是

比如我画都市一类的,可能画的当中感受

浸在那种境界的想象中,尤其随着年龄

传统给予你直接受益的东西。

和情绪退潮了,便停下来画另一类,反正

国传统文化是十分眷恋的。

和阅历的增长,对那种悠远的、古意的东

李:传统语言的掌握在很大程度上缩小了

不能违背自己的意愿。这两者之间虽是两

西反倒敏感起来。人们往往是在经历了一

我表现现实人生的难度。规划了我在都市

种不同的思维角度,但我会自然的把它穿

段精神漂泊之后,体会了艰难和心痛才会

表达中的语言秩序。就笔墨来说,大部分

插起来,没有对抗,驾驭这两种题材已经

自觉地规划自己的生命秩序,当你在找寻

现代水墨画家持破坏的态度,这是我与他

成了我的习惯。

“都市题材”开始时,肯定是你自己的 Hi :

句:“四方杂处,民风不振”就指的天

依托的时候,身边现成的古典主义才会发

们的不同,语言本身没有问题,问题还是

Hi :从市场来说,现在喜欢你传统题材绘

兴趣所在,但后来一些理论家给你界定了一

津。这里的人最大的嗜好就是“俗”。我

生诱惑。一旦拾起记忆才恍然彻悟,才真

个人价值取向的认定,失去价值支撑的探

画的人还是多一些。

个概念,你也想弄出名堂来,就在里边不停

说它复杂是它同时还有某种高贵的一面。

正的认识自己。就古代绘画而言,我更衷

索和肯定是没有意义的。最近我画的东西

李:这很正常,传统文化制约着老百姓的

地探索,是否也有这种原因呢?

之前又是一个殖民地城市,城市里的不同

情于魏晋的顾恺之和宋元以降的绘画,但

虽然在形式上更加强烈,但传统内涵的因

想象空间。但也有喜欢人体的,我清楚他

李:理论家虽然有很多说法,但我的个性

区域有着不同的风俗和习惯。我滞留在这

中国画按古人原有的系统和思路画下去恐

素更多了些。

们也未必懂得它的价值到底好在哪里,还

是别人制约不了的。他们说他们的我自己

个城市,常常会感到压抑,有时它会把你

怕没有什么出路,更无法超越。面对古人

Hi :我身边的人认为你的画在“传统”题

是处于一种好奇。

干自己的。当然,好的评论家他们的建议

挤在一个角落,让你呼喊,让你骂街,让

的濡染大笔,如今人们那几笔可谓气衰神

材的潜力更大些,你怎么看?

“都市题材”你是否还一直坚持在做。 Hi :

我会考虑。我的认同不仅仅是自信,更不

你爆发。生活在这里,体验着多种众生的

伤,丧魂落魄,再也无法挑逗人们的情绪

李:对于传统这类题材,我以为不是潜力

李:兴趣一直没减,但精力肯定不如从前

是简单的兴趣所为。反映人内心的苦闷和

变异,我内心总有一种和别人不一样的冲

了,这也是我们面临的尴尬处境。

的问题,还是能力和修养的问题。我仍然

了。现在画大画我的颈椎就受不了,但这

文化与现实的对抗始终是我表达和思考的

动,用语言表达不清楚就用画来表达。

Hi :现在有一些年轻的画家迷恋传统,最

坚持认为古人和近代大师太厉害了,不管

是我总也丢弃不了的愿望。

范围。天津是一个很复杂的城市。清人有

《股票 ! 股票 !》局部 NO.5

164

《都市的氧处》85×70cm 纸本设色

2010

类,像花鸟,古代人物为第二类。我所困

关注当下现实人生

惑的是假如这两类题材都想同时画的时 候,心里就会片刻郁闷,也就只好按当时

这 些 年 我 几 乎 参 与 的 都 是 都 市 水 墨 的 活 动, 少 有

165


Hi

Hi

人 物

人 物

你潜力多大,功夫多深都无济于事,不然 就不会有那么多画家坚持抄袭,坚持造 假。并非是他们无能,实在是明知山有虎 偏向虎山行,所以我对于传统题材主要还 是兴趣使然,关注当下现实人生的表达始 终是我侧重的。因为传统绘画包括近代中 国画真正能触动人精神和心理层面的表达 还是有很大缺憾的。比如心理活动与固有 文化的冲突,说穿了他是生命个性和整体 文化形态的冲突。过去我们注重传统文化 的积淀,重视了文化上的传承,却忽视了 心灵世界的开掘,个人的生命体验和对现 《股票 ! 股票 !》局部 NO.4

实的心理反应被禁锢了,不是不想注重, 而是注重了就会“引火烧身”,原因是我 们少有或没有像西方伊甸园那样的思考和

初的努力肯定也是和你刚才说的一样尽量和

对原罪的反省,我们一方面得到了带有一

前人靠近,所以坚持下来的和注重自身修养

定人为性的传统程式化的教养,一方面在

的画家最后可能会走到更高一个层次上来,

这种教养规定下产生负重感,在我们还没

因为表面的现象最终是不解决问题的。另外

有机会真正领会中国文化精神的时候,我

作为一个现代人,你想和古人完全一样也不

们几乎被这种沉重的教条给压垮了,即使

太可能,因为精神和气质是不一样的。

我们感受了也未必都是尽善尽美的,世界

李: “师古人,师造化”是一个画家必然经

上没有绝对完美的文化,任何一种文化把

历的过程,好画家都有这个阶段。问题是

它绝对化的时候,这个文化就有问题了。

怎样学习还要注重方法,一味的师古,不 师造化是谓泥古而不化,二者惬当就不至

《股票 ! 股票 !》局部 NO.3

驾驭两种题材已成习惯

于偏废,靠小聪明只能唬住愚人,不少画 家把古人作品的局部套下来,反反复复地

对中国传统文化十分眷恋

Hi :我不知道你怎么处理你内心的困惑?你

来了最大的安宁。这些年我几乎参与的都

临了一辈子,连起码的偷梁换柱都省掉了,

是怎么把两个东西穿插起来,综合在一起的?

是都市水墨的活动,少有人知道我的另一

表面上看上去好似古画一样,仔细再看却

李:这方面没有更多地考虑,大都随意于

Hi :其实古人更多的是“照猫画虎”,当时

面,其实在我深刻的内心里对中国传统文

是假的、伪的、肯定苍白无力,这种弄虚

情绪。我有几种类型的作品,都市水墨,

没有动物园,想见老虎不大可能。都市题材

化是十分眷恋的。

作假的东西反倒成了时尚,我不理解。

伊甸园的工笔,包括课堂人物写生为一

和传统题材这两条路,你哪一方面用的精力

Hi :就是说有一种传统的情节在骨子里。

更大一些?

李:这种情结是不是与生俱来的我不清

李:都市方面用的精力大一些,传统的东

楚,传统的东西总是很吸引人。无意中看

西也没有放弃研究,在这两者间往来,能

到一张古画或是打开古人的画册,不管身

Hi :有传统情节,对传统稍加研究,包括

的情绪,哪类最使我开心就从哪类着手,

人 知 道 我 的 另 一 面, 其 实 在 我 深 刻 的 内 心 里 对 中

够相互调节,相互补充,它给我的精神带

边有多少要紧的事都会使你停顿下来,沉

对笔墨应有的理解,落实到都市题材绘画是

比如我画都市一类的,可能画的当中感受

浸在那种境界的想象中,尤其随着年龄

传统给予你直接受益的东西。

和情绪退潮了,便停下来画另一类,反正

国传统文化是十分眷恋的。

和阅历的增长,对那种悠远的、古意的东

李:传统语言的掌握在很大程度上缩小了

不能违背自己的意愿。这两者之间虽是两

西反倒敏感起来。人们往往是在经历了一

我表现现实人生的难度。规划了我在都市

种不同的思维角度,但我会自然的把它穿

段精神漂泊之后,体会了艰难和心痛才会

表达中的语言秩序。就笔墨来说,大部分

插起来,没有对抗,驾驭这两种题材已经

自觉地规划自己的生命秩序,当你在找寻

现代水墨画家持破坏的态度,这是我与他

成了我的习惯。

“都市题材”开始时,肯定是你自己的 Hi :

句:“四方杂处,民风不振”就指的天

依托的时候,身边现成的古典主义才会发

们的不同,语言本身没有问题,问题还是

Hi :从市场来说,现在喜欢你传统题材绘

兴趣所在,但后来一些理论家给你界定了一

津。这里的人最大的嗜好就是“俗”。我

生诱惑。一旦拾起记忆才恍然彻悟,才真

个人价值取向的认定,失去价值支撑的探

画的人还是多一些。

个概念,你也想弄出名堂来,就在里边不停

说它复杂是它同时还有某种高贵的一面。

正的认识自己。就古代绘画而言,我更衷

索和肯定是没有意义的。最近我画的东西

李:这很正常,传统文化制约着老百姓的

地探索,是否也有这种原因呢?

之前又是一个殖民地城市,城市里的不同

情于魏晋的顾恺之和宋元以降的绘画,但

虽然在形式上更加强烈,但传统内涵的因

想象空间。但也有喜欢人体的,我清楚他

李:理论家虽然有很多说法,但我的个性

区域有着不同的风俗和习惯。我滞留在这

中国画按古人原有的系统和思路画下去恐

素更多了些。

们也未必懂得它的价值到底好在哪里,还

是别人制约不了的。他们说他们的我自己

个城市,常常会感到压抑,有时它会把你

怕没有什么出路,更无法超越。面对古人

Hi :我身边的人认为你的画在“传统”题

是处于一种好奇。

干自己的。当然,好的评论家他们的建议

挤在一个角落,让你呼喊,让你骂街,让

的濡染大笔,如今人们那几笔可谓气衰神

材的潜力更大些,你怎么看?

“都市题材”你是否还一直坚持在做。 Hi :

我会考虑。我的认同不仅仅是自信,更不

你爆发。生活在这里,体验着多种众生的

伤,丧魂落魄,再也无法挑逗人们的情绪

李:对于传统这类题材,我以为不是潜力

李:兴趣一直没减,但精力肯定不如从前

是简单的兴趣所为。反映人内心的苦闷和

变异,我内心总有一种和别人不一样的冲

了,这也是我们面临的尴尬处境。

的问题,还是能力和修养的问题。我仍然

了。现在画大画我的颈椎就受不了,但这

文化与现实的对抗始终是我表达和思考的

动,用语言表达不清楚就用画来表达。

Hi :现在有一些年轻的画家迷恋传统,最

坚持认为古人和近代大师太厉害了,不管

是我总也丢弃不了的愿望。

范围。天津是一个很复杂的城市。清人有

《股票 ! 股票 !》局部 NO.5

164

《都市的氧处》85×70cm 纸本设色

2010

类,像花鸟,古代人物为第二类。我所困

关注当下现实人生

惑的是假如这两类题材都想同时画的时 候,心里就会片刻郁闷,也就只好按当时

这 些 年 我 几 乎 参 与 的 都 是 都 市 水 墨 的 活 动, 少 有

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Hi

Hi

人 物

人 物

物理世界的心理书写 在艺术书写的时间逻辑上,对当代人在物化 时代的心理病态( 2002 年的《弱冠》) 等的刻画、对人人关系中的精神迷惘、场景 异化的描绘,是其首先关注的对象。此间夹 杂着对历史图像( 2007 年的《背影》) 的心理记忆、肉身图像( 05 年的《站着的 男人体》等)的心理批判、自然图像的心理 幻想的语言探索。 作 为 一 位 艺 术 家,范 勃 不 仅 能 够 偶 然 地 创 作 旨 在 表 达 自 己 的 生 命 情 感 的 系 列 作 品, 而且能够源源不断地开掘新的主题关怀对 象。 《 寒香》 (2005)以自然生命为主题,他 从 中 抽 象 出《 石 头 》 (2007)。也 许,它 是 艺术家无意识的书写逻辑的发展,但是,这 种变形中有激情的图式,却将其艺术观念的 所指引向作为人的存在之源始在者——物 质自然体。天空与大地相映,或灰黑的天空

范勃

与 金 秋 的 山 堆 融 为 一 体,阳 光 朗 照 在 日 暮 中(《秋》);或将天空涂抹成枯黄的干草颜 色,晨曦的清新融注在雪地里(《冬》);或空 《不尽的黄昏》 220×180cm×3 布面绘画

中黄昏与灰黑泥土上的枯枝连成一片,阳光 的余晖在黄昏中淡出(《孤林暮夕》);或索 性将大地的灰蓝直接蔓延向天空,阳光的明

批评家需要写作不可替代的评论,艺术家也需要创作不可替代的作

品。他不可重复他人的劳作,他在每幅作品中要确定自己作为艺术

家的图像依据,一种差异又相关的、连续的艺术观念语言图式。范

勃就属于这样的艺术家的典范。他关注现代人日益强大的否定性生

命情感在物与人之中的场景表现,为艺术爱好者创造出一种怅然若

失、欣然逆命的原初图式。他的作品,是企图对人的生存世界图景

整全的书写,触及到现代人在世存在的全部领域,包括物理的︵物

质 自 然 体 、 自 然 生 命 体 、 肉 体 生 命 体 ︶、 心 理 的 ︵ 意 识 生 命 体 ︶、

社 会 的 ︵ 精 神 生 命 体 ︶、 历 史 的 ︵ 文 化 生 命 体 ︶ 在 场 者 。

文:查常平

图片提供:范勃

走 向 对 世 界 图 景 的

整 全 书 写

166

2004

媚在清晨中弥漫(《山空林寒》)。凋零枯枝 挺立在冰雪中,表明它们属于物的世界的一 部分,同时作为生命世界的在场者又与之区 别,潜伏着生长的希望: 《清》中红绿的嫩芽、 《寒香》中翠绿的花瓣。即使在一片萧杀的秋 景里,我们从金黄的泥土上也能够看到对春 的不死的盼望(《瑟》),一种生长与消亡的辨 证之道。在这自然生命系列里,融雪、阳光、 水洼、结冰、枯草,是为了衬托枯枝中有生机

让人浮想联翩的结局

的抒情图式。当代艺术家中,很少有范勃这 种配搭色彩的天赋和抒情感觉。 除了对物质的石头、树枝的描绘外,范勃还 把自己的画笔伸向物理的肉体生命世界。无 论1993年《坐着的裸女》还是2006年的 《牧羊人》,都呈现为木然中有个性的肉身图 式,其观念所指为肉体生命的无意义生存。

人文世界的主观敞现 《男 . 女》之三

230×120cm

布面绘画

2009

在时间逻辑上,范勃的自然生命系列,显然 从他的意识生命系列的背景抽象中发展出

文世界中,描绘现代人当下的异化生命情

于互为因果的诠释关系:人与人之间关系的

来,将其对植物生命的主观理解置于物理世

感,提醒艺术爱者关注个人病态的意识生

怪异、人与史之间关系的僵化,既是人与我

界的客观场景。在总体上,我们有理由相

命、社会疏离的精神生命、历史凝滞的文化

(自身)之间关系扭曲的结果,又是其原

信:他还会有关于物理世界中的存在者的作

生命。事实上,他之所以能够在同时期创作

因。

品问世。他在由个人、社会、历史组成的人

这三个系列,也许在其心理深处三者原本处

范勃以人的意识生命为主题的系列,把当代

167


Hi

Hi

人 物

人 物

物理世界的心理书写 在艺术书写的时间逻辑上,对当代人在物化 时代的心理病态( 2002 年的《弱冠》) 等的刻画、对人人关系中的精神迷惘、场景 异化的描绘,是其首先关注的对象。此间夹 杂着对历史图像( 2007 年的《背影》) 的心理记忆、肉身图像( 05 年的《站着的 男人体》等)的心理批判、自然图像的心理 幻想的语言探索。 作 为 一 位 艺 术 家,范 勃 不 仅 能 够 偶 然 地 创 作 旨 在 表 达 自 己 的 生 命 情 感 的 系 列 作 品, 而且能够源源不断地开掘新的主题关怀对 象。 《 寒香》 (2005)以自然生命为主题,他 从 中 抽 象 出《 石 头 》 (2007)。也 许,它 是 艺术家无意识的书写逻辑的发展,但是,这 种变形中有激情的图式,却将其艺术观念的 所指引向作为人的存在之源始在者——物 质自然体。天空与大地相映,或灰黑的天空

范勃

与 金 秋 的 山 堆 融 为 一 体,阳 光 朗 照 在 日 暮 中(《秋》);或将天空涂抹成枯黄的干草颜 色,晨曦的清新融注在雪地里(《冬》);或空 《不尽的黄昏》 220×180cm×3 布面绘画

中黄昏与灰黑泥土上的枯枝连成一片,阳光 的余晖在黄昏中淡出(《孤林暮夕》);或索 性将大地的灰蓝直接蔓延向天空,阳光的明

批评家需要写作不可替代的评论,艺术家也需要创作不可替代的作

品。他不可重复他人的劳作,他在每幅作品中要确定自己作为艺术

家的图像依据,一种差异又相关的、连续的艺术观念语言图式。范

勃就属于这样的艺术家的典范。他关注现代人日益强大的否定性生

命情感在物与人之中的场景表现,为艺术爱好者创造出一种怅然若

失、欣然逆命的原初图式。他的作品,是企图对人的生存世界图景

整全的书写,触及到现代人在世存在的全部领域,包括物理的︵物

质 自 然 体 、 自 然 生 命 体 、 肉 体 生 命 体 ︶、 心 理 的 ︵ 意 识 生 命 体 ︶、

社 会 的 ︵ 精 神 生 命 体 ︶、 历 史 的 ︵ 文 化 生 命 体 ︶ 在 场 者 。

文:查常平

图片提供:范勃

走 向 对 世 界 图 景 的

整 全 书 写

166

2004

媚在清晨中弥漫(《山空林寒》)。凋零枯枝 挺立在冰雪中,表明它们属于物的世界的一 部分,同时作为生命世界的在场者又与之区 别,潜伏着生长的希望: 《清》中红绿的嫩芽、 《寒香》中翠绿的花瓣。即使在一片萧杀的秋 景里,我们从金黄的泥土上也能够看到对春 的不死的盼望(《瑟》),一种生长与消亡的辨 证之道。在这自然生命系列里,融雪、阳光、 水洼、结冰、枯草,是为了衬托枯枝中有生机

让人浮想联翩的结局

的抒情图式。当代艺术家中,很少有范勃这 种配搭色彩的天赋和抒情感觉。 除了对物质的石头、树枝的描绘外,范勃还 把自己的画笔伸向物理的肉体生命世界。无 论1993年《坐着的裸女》还是2006年的 《牧羊人》,都呈现为木然中有个性的肉身图 式,其观念所指为肉体生命的无意义生存。

人文世界的主观敞现 《男 . 女》之三

230×120cm

布面绘画

2009

在时间逻辑上,范勃的自然生命系列,显然 从他的意识生命系列的背景抽象中发展出

文世界中,描绘现代人当下的异化生命情

于互为因果的诠释关系:人与人之间关系的

来,将其对植物生命的主观理解置于物理世

感,提醒艺术爱者关注个人病态的意识生

怪异、人与史之间关系的僵化,既是人与我

界的客观场景。在总体上,我们有理由相

命、社会疏离的精神生命、历史凝滞的文化

(自身)之间关系扭曲的结果,又是其原

信:他还会有关于物理世界中的存在者的作

生命。事实上,他之所以能够在同时期创作

因。

品问世。他在由个人、社会、历史组成的人

这三个系列,也许在其心理深处三者原本处

范勃以人的意识生命为主题的系列,把当代

167


Hi

Hi

人 物

意识的情感流露,和其年龄大小、性别差

凸现,即在人物的刹那表情中凸现其心灵的

异、职业异同、信念强弱无关:二十岁的

历史。他在心中酝酿成熟的书写意象,然后

《弱冠》里无所不解中的少年老成、三十

拍摄相应的实景图片,依据他关于现代人的

范 勃 擅 长 于 心 理 历 史 的 瞬 间 化 凸 现, 即 在 人 物 的

《而立》的成人无所满足的抗争怨气,四十

否定性价值观念再对人物与树的场景关系进

《不惑》的中年无所不明中的自由超脱、

行历史化的背景置入处理。作品中的每位主

刹 那 表 情 中 凸 现 其 心 灵 的 历 史。 他 在 心 中 酝 酿 成

五十知《天命》者却不哼不哈的与世无争。

人公,都经历了人生的沧桑苦海,在心理方

熟 的 书 写 意 象, 然 后 拍 摄 相 应 的 实 景 图 片, 依 据

《花开花落》从之一至九中,人物的情态或

面积淀成某种反社会的异常情愫结构,一种

不屑一顾的蔑视、或无往不利的刚愎、或无

沉沦的意识生命。至于当代国人为什么陷入

他关于现代人的否定性价值观念再对人物与树的

名小卒的自负、或无伤大雅的自赏、或无可

如此的心理情态,范勃并没有像思想家们那

奈何的期盼、或无坚不摧的固执、或无所畏

样给出确定不一的答案,而是把它留给了艺

惧的倔巴、或无所外求的自足、或无计可施

术爱者的想象空间。他似乎在向观众发出诚

的忧愁。他们的意识生命已经发生变异,他

挚的吁请,吁请他们一起来完成画面意义

们作为肉体生命如同枯干、发芽、含苞的树

的诠释。2005 年的《沉思的人》、《金

枝——象征着他们在价值上降格的存在样

童》之一、《无题》里,不再有象征生机的

态。同样的表现逻辑,贯穿于下列作品中:

小树,人物的对抗性生命表情直接凸现在浅

2004 年《和风》中的少男不平则鸣的拒 斥, 2005 年《细雨》中的少妇无所适从

灰或深灰的画面底色上。

的胆怯、《知秋》中的中年男子不近人情的

系列里,范勃也没有忘记人作为个体存在的

世故, 2006 年《临风》中的追星族不容

社会性。他让画面中的人物面对我们,其凝 视的目光似乎是在控诉说我们也是酿成其心

与其男性化的女朋友无济于事地怨恨着使其

理病态的根源。这种想象性的预设,在他表

怀孕的男子的缺席。她们和身后傻乎乎自娱

现人际关系疏离的精神生命系列中得到完全

自乐的女子表情形成对照,而背对的小树依

的达成。这种异化中有相契的图式,最初出

然在灰暗的天空下目中无人地成长着。

现在《夏至:房子里的朋友》中。灰暗锈蚀

在方法论上,范勃擅长于心理历史的瞬间化

场景关系进行历史化的背景置入处理。

即使在以单个人物的瞬间心理病态为主题的

置喙的任性;《摇动的树》里,怀孕的女子

心理历史的瞬间化凸现

《不尽的黄昏》 220×180cm×3 布面绘画

2004

的房子里,作为年轻知识分子的朋友们,

一位孤芳自赏的学生超女生活,艺术家似乎

至:房子里的朋友》,一直可以回溯到范勃

穿着灰色、紫色甚至锈迹斑斑的衣裤各自

在提醒我们不要忘记时下社会的希望之所

在 1994 年所作的《某日黄昏:房子里的

为政:在仰望中迷茫、在酣睡中无聊、在

在,即使中年夫妻间偶尔有生气、彼此无语

问题》。

绝望中嚎叫(左联),在邀请中出走(右

不理的时候(《男 · 女》 No.1 ),即使青

从范勃所有作品的表达对象看,神圣者全然

联),在弯腰中侧目(中联),一对在愤怒

年朋友间不时有赌气、互相无言对峙的时候

从世界图景中隐匿,根本缺席。但是,或许

中谋虑的青年把目光正面投向了我们,构成

(No.2)。

正因为这种神圣者的不在场,才导致目前所 有作品充满着物质自然的变形感、自然生命

画面的主体。这些人身处同一空间,但彼 此冷漠,互不关顾,内心的意识各自分道

苍然中有意志的生命图式

230×120cm

布面绘画

2007

人瞬间的病态站姿矗立在以枯枝、嫩芽为代

中有期盼的图式。小树或枯干败叶,或嫩芽

表的自然生命世界中,树的康健强化了人物

绿枝,与人物的当下命运而非性格特质形成

的异常情态,构成一种在艺术观念上的对抗

内在的呼应关系。画中人的这种病态的心理

168

《花开花落》之五

230×120cm

布面绘画

2007

的凋零感、肉体生命的衰朽感、意识生命的 病态感、精神生命的疏离感、文化生命的凝

扬镳,如同其中具有悠久历史的两把椅子

《花开花落》之六

人 物

与竹制的沙发床之类物质性的在者。《不

范勃的精神生命系列,关注人与人之间异在

滞感。其中,每类生命的在场者,都熔铸着

尽的黄昏》中的人物,由病态的冷漠变成

的社会关系,在色彩铺陈上充满历史终末论

其他生命的在场。这在他的除了物质的《石

无聊的聚集,谁对谁都丧失了兴趣。作为意

的感觉。其中,灰色、青釉的色彩熔铸,源

头》、《记忆片断》历史系列外尤为明显。

识生命系列的组合版,其整体的背景被放在

于他的历史收藏器物的古色。他通过对色彩

从目前的创作取向看,范勃的大部分作品的

都市的郊野,在时间上处于暴雨来临前的黄

的凝固涂抹、通过对历史时间的空间化处

主题关切,都属于植物界的自然生命、人的

昏,远处的天空明暗交加,空气污浊,人心

理,将现代人的意识生命的病态、精神生

心理界的意识生命与社会界的精神生命。至

散发出诡异,有人在无奈地等待着世界末日

命的脆弱纳入历史的器皿之中。《记忆片

于物质界的物质自然的在者、动物界中人作

的来临,有人根本无心关注气候环境变化的

段》,就是这种直接以历史为主题关怀的作

为肉体生命的生存者、历史界中人作为文化

结局,如同生活在梦幻之都。《园子》的场

品,大致可用李商隐的“密锁重关掩绿苔,

生命的同在者,他也不时有所探寻,还内含

景为广美憩园的一角,是我们当下不同人群

廊深阁迥此徘徊”来形容。这种画面氛围给

巨大的有待拓展的绘画空间。范勃在自己熟

在退出社会后心态的缩影。在其画面的图式

人的文化凝滞感,这种苍然中有意志的生命

悉的领域中深度耕耘,更敢于进入任何陌生

构成上,艺术家沿用了一向喜爱的青紫灰黑

图式,同样出现在范勃的充满定力的、灰绿

之境展开艺术的全新实验,竭力整全书写现

色,每个人在各有所念中展开对精神生命的

色的近作《背影》里面。我们全然不知其中

代人的生存世界图景,这正是作为一位真正

意义诠释:一种自娱自乐的百姓放鸟生活,

仅有的象征着顽强生命力的那颗冷漠的头颅

的艺术家最难得的典范品质,更是中国当代

一种自鸣得意的平民驯鸟生活,一种忧国忧

在思想什么,我们只知道他有些不满、有些

艺术界最需要同心护守的一种精神。如果艺

民的遗老志士生活,一种忿忿不平的退休教

忧虑,透露出历史的苍凉。这种生命情感的

术家的成功仅仅是不断重复自己而不再伴随

授生活,一种事不关己的旁观群众生活,一

怀旧情愫,经过世纪末的阴郁无聊的《疑是

新的实验,那么,在艺术史上这只意味着创

种欲说又止的离休干部生活。最后,借助

故人归》、再经过令人感到无限焦虑的《夏

造力的贫困。

169


Hi

Hi

人 物

意识的情感流露,和其年龄大小、性别差

凸现,即在人物的刹那表情中凸现其心灵的

异、职业异同、信念强弱无关:二十岁的

历史。他在心中酝酿成熟的书写意象,然后

《弱冠》里无所不解中的少年老成、三十

拍摄相应的实景图片,依据他关于现代人的

范 勃 擅 长 于 心 理 历 史 的 瞬 间 化 凸 现, 即 在 人 物 的

《而立》的成人无所满足的抗争怨气,四十

否定性价值观念再对人物与树的场景关系进

《不惑》的中年无所不明中的自由超脱、

行历史化的背景置入处理。作品中的每位主

刹 那 表 情 中 凸 现 其 心 灵 的 历 史。 他 在 心 中 酝 酿 成

五十知《天命》者却不哼不哈的与世无争。

人公,都经历了人生的沧桑苦海,在心理方

熟 的 书 写 意 象, 然 后 拍 摄 相 应 的 实 景 图 片, 依 据

《花开花落》从之一至九中,人物的情态或

面积淀成某种反社会的异常情愫结构,一种

不屑一顾的蔑视、或无往不利的刚愎、或无

沉沦的意识生命。至于当代国人为什么陷入

他关于现代人的否定性价值观念再对人物与树的

名小卒的自负、或无伤大雅的自赏、或无可

如此的心理情态,范勃并没有像思想家们那

奈何的期盼、或无坚不摧的固执、或无所畏

样给出确定不一的答案,而是把它留给了艺

惧的倔巴、或无所外求的自足、或无计可施

术爱者的想象空间。他似乎在向观众发出诚

的忧愁。他们的意识生命已经发生变异,他

挚的吁请,吁请他们一起来完成画面意义

们作为肉体生命如同枯干、发芽、含苞的树

的诠释。2005 年的《沉思的人》、《金

枝——象征着他们在价值上降格的存在样

童》之一、《无题》里,不再有象征生机的

态。同样的表现逻辑,贯穿于下列作品中:

小树,人物的对抗性生命表情直接凸现在浅

2004 年《和风》中的少男不平则鸣的拒 斥, 2005 年《细雨》中的少妇无所适从

灰或深灰的画面底色上。

的胆怯、《知秋》中的中年男子不近人情的

系列里,范勃也没有忘记人作为个体存在的

世故, 2006 年《临风》中的追星族不容

社会性。他让画面中的人物面对我们,其凝 视的目光似乎是在控诉说我们也是酿成其心

与其男性化的女朋友无济于事地怨恨着使其

理病态的根源。这种想象性的预设,在他表

怀孕的男子的缺席。她们和身后傻乎乎自娱

现人际关系疏离的精神生命系列中得到完全

自乐的女子表情形成对照,而背对的小树依

的达成。这种异化中有相契的图式,最初出

然在灰暗的天空下目中无人地成长着。

现在《夏至:房子里的朋友》中。灰暗锈蚀

在方法论上,范勃擅长于心理历史的瞬间化

场景关系进行历史化的背景置入处理。

即使在以单个人物的瞬间心理病态为主题的

置喙的任性;《摇动的树》里,怀孕的女子

心理历史的瞬间化凸现

《不尽的黄昏》 220×180cm×3 布面绘画

2004

的房子里,作为年轻知识分子的朋友们,

一位孤芳自赏的学生超女生活,艺术家似乎

至:房子里的朋友》,一直可以回溯到范勃

穿着灰色、紫色甚至锈迹斑斑的衣裤各自

在提醒我们不要忘记时下社会的希望之所

在 1994 年所作的《某日黄昏:房子里的

为政:在仰望中迷茫、在酣睡中无聊、在

在,即使中年夫妻间偶尔有生气、彼此无语

问题》。

绝望中嚎叫(左联),在邀请中出走(右

不理的时候(《男 · 女》 No.1 ),即使青

从范勃所有作品的表达对象看,神圣者全然

联),在弯腰中侧目(中联),一对在愤怒

年朋友间不时有赌气、互相无言对峙的时候

从世界图景中隐匿,根本缺席。但是,或许

中谋虑的青年把目光正面投向了我们,构成

(No.2)。

正因为这种神圣者的不在场,才导致目前所 有作品充满着物质自然的变形感、自然生命

画面的主体。这些人身处同一空间,但彼 此冷漠,互不关顾,内心的意识各自分道

苍然中有意志的生命图式

230×120cm

布面绘画

2007

人瞬间的病态站姿矗立在以枯枝、嫩芽为代

中有期盼的图式。小树或枯干败叶,或嫩芽

表的自然生命世界中,树的康健强化了人物

绿枝,与人物的当下命运而非性格特质形成

的异常情态,构成一种在艺术观念上的对抗

内在的呼应关系。画中人的这种病态的心理

168

《花开花落》之五

230×120cm

布面绘画

2007

的凋零感、肉体生命的衰朽感、意识生命的 病态感、精神生命的疏离感、文化生命的凝

扬镳,如同其中具有悠久历史的两把椅子

《花开花落》之六

人 物

与竹制的沙发床之类物质性的在者。《不

范勃的精神生命系列,关注人与人之间异在

滞感。其中,每类生命的在场者,都熔铸着

尽的黄昏》中的人物,由病态的冷漠变成

的社会关系,在色彩铺陈上充满历史终末论

其他生命的在场。这在他的除了物质的《石

无聊的聚集,谁对谁都丧失了兴趣。作为意

的感觉。其中,灰色、青釉的色彩熔铸,源

头》、《记忆片断》历史系列外尤为明显。

识生命系列的组合版,其整体的背景被放在

于他的历史收藏器物的古色。他通过对色彩

从目前的创作取向看,范勃的大部分作品的

都市的郊野,在时间上处于暴雨来临前的黄

的凝固涂抹、通过对历史时间的空间化处

主题关切,都属于植物界的自然生命、人的

昏,远处的天空明暗交加,空气污浊,人心

理,将现代人的意识生命的病态、精神生

心理界的意识生命与社会界的精神生命。至

散发出诡异,有人在无奈地等待着世界末日

命的脆弱纳入历史的器皿之中。《记忆片

于物质界的物质自然的在者、动物界中人作

的来临,有人根本无心关注气候环境变化的

段》,就是这种直接以历史为主题关怀的作

为肉体生命的生存者、历史界中人作为文化

结局,如同生活在梦幻之都。《园子》的场

品,大致可用李商隐的“密锁重关掩绿苔,

生命的同在者,他也不时有所探寻,还内含

景为广美憩园的一角,是我们当下不同人群

廊深阁迥此徘徊”来形容。这种画面氛围给

巨大的有待拓展的绘画空间。范勃在自己熟

在退出社会后心态的缩影。在其画面的图式

人的文化凝滞感,这种苍然中有意志的生命

悉的领域中深度耕耘,更敢于进入任何陌生

构成上,艺术家沿用了一向喜爱的青紫灰黑

图式,同样出现在范勃的充满定力的、灰绿

之境展开艺术的全新实验,竭力整全书写现

色,每个人在各有所念中展开对精神生命的

色的近作《背影》里面。我们全然不知其中

代人的生存世界图景,这正是作为一位真正

意义诠释:一种自娱自乐的百姓放鸟生活,

仅有的象征着顽强生命力的那颗冷漠的头颅

的艺术家最难得的典范品质,更是中国当代

一种自鸣得意的平民驯鸟生活,一种忧国忧

在思想什么,我们只知道他有些不满、有些

艺术界最需要同心护守的一种精神。如果艺

民的遗老志士生活,一种忿忿不平的退休教

忧虑,透露出历史的苍凉。这种生命情感的

术家的成功仅仅是不断重复自己而不再伴随

授生活,一种事不关己的旁观群众生活,一

怀旧情愫,经过世纪末的阴郁无聊的《疑是

新的实验,那么,在艺术史上这只意味着创

种欲说又止的离休干部生活。最后,借助

故人归》、再经过令人感到无限焦虑的《夏

造力的贫困。

169


来 自 中 国 的 范 勃

Hi

Hi

人 物

人 物

文:

充满对现实中国的思考

Edward Lucie-Smith

在讨论范勃的作品时,这一点也尤其值得注 意。范勃生于 20 世纪 60 年代中期,属于 目前中国能熟练且不自觉应用油画技法的少 数几位油画画家之一。他或多或少地受到欧 洲主要油画大师的影响,虽然乍看并不明 显。比如,他画作中的人物与塞尚并无相似 之处,但其作品的结构却受到塞尚有关对作 品每一部分的构成,甚至是无关紧要的部分 都应充满活力的理念的启发。他的作品画面 都充满着灵动而毫无呆滞。 尽管他的作品没有明显的政治性,但其主题 却充满了对现实中国,甚至对世界的思考。 他的大多数作品都是人物肖像,通常是真人 大小。这些人物的原型似乎大都是来自艺术 家周围所处的圈子,也就是说,他们是些年 轻的、或还算年轻的艺术家及知识分子,他 们是代表中国创新一代知识分子的一员,他 们不属于资产阶级,也不属于工人阶级,就 像是在20 世纪中出现在俄国的那些对俄国 文化作出巨大贡献的那些知识分子。

充满鲜明的个人特征

中国当代艺术以不可抵挡之势在国际舞台上 异军突起,但这同时也掩盖了一些问题。中

在他的其他那些更为激越的人物群像画中,

国的艺术创作传统源远流长,可追溯至数千

范勃所画的是同样的人,但却包含了叙述性

年前。但直到最近,布面油画或丙烯技法的 应用才被纳入到这一体系之中。同时,尽管 人体绘画也经常出现在中国的水墨画作品 中,但常常处于次要地位。与此相反的是大

《木言系列》之十三

100×80cm

布面绘画

2010

量的佛教人物及祖先的肖像画。佛教人物仅 是一种传说,与写实无任何联系,而祖先的 肖像画,尽管在追崇某些形似,但必需严格 遵守僵固的惯例。大多数中国画的鉴赏家根

尽 管 他 的 作 品 没 有 明 显 的 政 治 性, 但 其 主 题 却 充

据他们所认为画所可能以及所应该达到的等

满了对现实中国,甚至对世界的思考。

级观念给予这些画评价都不太高。这种情况 的一种结果就是中国油画因此而变得僵化而 固步不前,似乎艺术家们成为了其所不熟悉 的语言的非常成功之代言人。自从第二次世

的元素,也就是说,我们阅读的是人与人之

态用以象征自然状态在中国快速工业化进程

界大战中国共产党取得政权以来直至20 世

间相关或不相关的故事。这些更为复杂的构

中的飘摇不安,甚至有些残酷的,也走向了

纪 70 年代文化大革命结束,大多数西方风

成表现出似乎更为焦灼的情绪。最典型的一

工业化。

格的中国绘画都僵硬地遵循着 20 世纪上半

种情绪就是某种神秘且灾难性的事件将会在

很明显,范勃的油画比我所引述的 19 世纪

期已经在欧洲演绎为保守的学院派风格、这

天空或在背景中发生,对此,画中的一些人

沙龙艺术家的作品更加隐晦。同样明显地

种风格的语言且后来经俄国改造以适应其社

表示明白,而另一些则视而不见。

是,他急于要克服他们在向摄影转型中所

会主义现实主义理论。尽管其遭到欧洲现代

范勃以精湛的技法使他的画充满鲜明的个人

存在的主要弱点。但是,它却对真正“社会

特征。大多数情况下,他所表现的人物有稍

化”——没有进行艺术折衷的“社会化”作

许拉长,就像埃尔葛雷柯画下的人物。同

品的发展作出了令人激动的贡献。更加令人

时,他也青睐于画纤细的树,似乎以此来衬

激动的是,它不是来自欧洲,而是中国。

主义的大肆嘲笑,此种风格其实也并不是乏

《而立》 230×120cm 布面绘画

2005

善可陈。使用此种风格的艺术家能充分把握 事物的真实面貌,并知道如何令人信服地表

20 世纪最后二十年间欧洲主要的沙龙——

会如此深刻地评论。从狭隘地艺术角度而

达其所观。而且,他们比现代主义者们对社

换句话说,学院派—画家的作品时,我们会

言,他们可能是“学院派”的,但政治上他

会的演变具有更深刻的洞察力。如果欣赏

惊讶地发现他们的作品中体现了对其周围社

们并不保守。

170

托其人物的修长。这些树同时扮演另外的角 《花开花落》之二

230×120cm

布面绘画

2005

色:他们通常看起来处于一种病态,这种病

171


来 自 中 国 的 范 勃

Hi

Hi

人 物

人 物

文:

充满对现实中国的思考

Edward Lucie-Smith

在讨论范勃的作品时,这一点也尤其值得注 意。范勃生于 20 世纪 60 年代中期,属于 目前中国能熟练且不自觉应用油画技法的少 数几位油画画家之一。他或多或少地受到欧 洲主要油画大师的影响,虽然乍看并不明 显。比如,他画作中的人物与塞尚并无相似 之处,但其作品的结构却受到塞尚有关对作 品每一部分的构成,甚至是无关紧要的部分 都应充满活力的理念的启发。他的作品画面 都充满着灵动而毫无呆滞。 尽管他的作品没有明显的政治性,但其主题 却充满了对现实中国,甚至对世界的思考。 他的大多数作品都是人物肖像,通常是真人 大小。这些人物的原型似乎大都是来自艺术 家周围所处的圈子,也就是说,他们是些年 轻的、或还算年轻的艺术家及知识分子,他 们是代表中国创新一代知识分子的一员,他 们不属于资产阶级,也不属于工人阶级,就 像是在20 世纪中出现在俄国的那些对俄国 文化作出巨大贡献的那些知识分子。

充满鲜明的个人特征

中国当代艺术以不可抵挡之势在国际舞台上 异军突起,但这同时也掩盖了一些问题。中

在他的其他那些更为激越的人物群像画中,

国的艺术创作传统源远流长,可追溯至数千

范勃所画的是同样的人,但却包含了叙述性

年前。但直到最近,布面油画或丙烯技法的 应用才被纳入到这一体系之中。同时,尽管 人体绘画也经常出现在中国的水墨画作品 中,但常常处于次要地位。与此相反的是大

《木言系列》之十三

100×80cm

布面绘画

2010

量的佛教人物及祖先的肖像画。佛教人物仅 是一种传说,与写实无任何联系,而祖先的 肖像画,尽管在追崇某些形似,但必需严格 遵守僵固的惯例。大多数中国画的鉴赏家根

尽 管 他 的 作 品 没 有 明 显 的 政 治 性, 但 其 主 题 却 充

据他们所认为画所可能以及所应该达到的等

满了对现实中国,甚至对世界的思考。

级观念给予这些画评价都不太高。这种情况 的一种结果就是中国油画因此而变得僵化而 固步不前,似乎艺术家们成为了其所不熟悉 的语言的非常成功之代言人。自从第二次世

的元素,也就是说,我们阅读的是人与人之

态用以象征自然状态在中国快速工业化进程

界大战中国共产党取得政权以来直至20 世

间相关或不相关的故事。这些更为复杂的构

中的飘摇不安,甚至有些残酷的,也走向了

纪 70 年代文化大革命结束,大多数西方风

成表现出似乎更为焦灼的情绪。最典型的一

工业化。

格的中国绘画都僵硬地遵循着 20 世纪上半

种情绪就是某种神秘且灾难性的事件将会在

很明显,范勃的油画比我所引述的 19 世纪

期已经在欧洲演绎为保守的学院派风格、这

天空或在背景中发生,对此,画中的一些人

沙龙艺术家的作品更加隐晦。同样明显地

种风格的语言且后来经俄国改造以适应其社

表示明白,而另一些则视而不见。

是,他急于要克服他们在向摄影转型中所

会主义现实主义理论。尽管其遭到欧洲现代

范勃以精湛的技法使他的画充满鲜明的个人

存在的主要弱点。但是,它却对真正“社会

特征。大多数情况下,他所表现的人物有稍

化”——没有进行艺术折衷的“社会化”作

许拉长,就像埃尔葛雷柯画下的人物。同

品的发展作出了令人激动的贡献。更加令人

时,他也青睐于画纤细的树,似乎以此来衬

激动的是,它不是来自欧洲,而是中国。

主义的大肆嘲笑,此种风格其实也并不是乏

《而立》 230×120cm 布面绘画

2005

善可陈。使用此种风格的艺术家能充分把握 事物的真实面貌,并知道如何令人信服地表

20 世纪最后二十年间欧洲主要的沙龙——

会如此深刻地评论。从狭隘地艺术角度而

达其所观。而且,他们比现代主义者们对社

换句话说,学院派—画家的作品时,我们会

言,他们可能是“学院派”的,但政治上他

会的演变具有更深刻的洞察力。如果欣赏

惊讶地发现他们的作品中体现了对其周围社

们并不保守。

170

托其人物的修长。这些树同时扮演另外的角 《花开花落》之二

230×120cm

布面绘画

2005

色:他们通常看起来处于一种病态,这种病

171


Hi

Hi

人 物

Hi艺术=Hi

人 物

沈文燮=沈

沉寂下来,忘掉所学 Hi :您的作品总跟自然联系紧密,能否先 介绍下您的成长经历。 沈:我出生在韩国最南端的海边城市 Tong

Young ,对大海的印象特别深刻。这种小 时候对海水的印象和记忆,成为了我以后创 作的一个重要来源。我8 岁那年,朝鲜战争 爆发,整个朝鲜半岛被夷为平地,都市变成 了废墟。在接下来的若干年里,我经历了韩 国从废墟重建为现代都市的一个过程,这对 我的艺术观念影响深远。 1961 年,我进 入韩国首尔大学美术学院读书,接受西方体

《反刍》 800×80×800cm 木、钢、乙烯、水

2010

系下的雕塑教育。但那段时间最基础的课程 仍然是素描,而素描并不是一种有创造性的 训练方法。大学毕业后我服了两年兵役。在

《简示》 950×68×1100cm 石粘土、石、光纤

2010

时所学的东西,然后重新开始。因为我需要

些新的东西,但后来当我真正到巴黎后却变得非

思考清楚我是什么,我们是什么,以及如何

常自信,因为我找到了自己,我成为了我自己。

让我成为独一无二的。

Hi:80年代的时候,你们还组建了韩国前 卫艺术协会,发起了一场轰轰烈烈的前卫 艺术运动。 沈:对。其实当时有许多从韩国的美术院校 毕业的年轻人,他们都想在艺术上找到一个

新的突破口,所以在 1986 年我们组建了 韩国前卫艺术协会( AG ),就是想通过这

简化表达对象

样一系列的活动来寻找艺术创新。另一个

沈文燮︵ ︶先生是韩国最著名 Shim Moon-Seup

的 当 代 雕 塑 艺 术 家 之 一, 对 自 然 和 现 代 化 的 理 解 构

成 了 其 作 品 的 主 题, 这 些 主 题 充 分 反 映 了 艺 术 家 单

纯 而 又 朴 素 的 审 美 观。 在 沈 文 燮 的 作 品 中 通 常 有 两

种 材 质 的 序 列 : 木 材、 石 头、 水 属 于 自 然 之 物 ; 钢

经过人为之后就 ”

人为之物 铁、 玻璃、 灯光 和电则 属于 人为之 物。 “

自然之物 “

是 现 代 城 市 的 基 本 物 质, 并 以 最 快 的 速 度 覆 盖 着 首

尔、 巴 黎 和 北 京。 当

有 了 人 的 精 神, 而 人 的 精 神 又 不 知 不 觉 成 了 自 然 的

对 立 物。 艺 术 家 在 穿 越 韩 国、 法 国、 中 国 的 物 质 世

界 后 留 下 了 一 系 列 作 品, 这 些 作 品 就 像 路 标 一 样,

工作室 PP

清晰地记录了他的精神之旅。

遭遇最原 始

文:胡乐

图片提供:

172

那时候有很多巴黎的朋友跟我讲,应该去外边学

年轻时激烈的想法沉寂下来,并且忘掉大学

的自然

沈文燮

那段时间我有了一个新的想法,就是把自己

重要的事情是, 1971 、 1973 、 1975

Hi :您现在是怎么理解雕塑或装置的?它

年,我参加了三届巴黎国际青年双年展。这

跟美术的其他门类相比有哪些特殊的地方?

个双年展不是一个完整形态的展览,而只为

沈:世界上任何东西都能成为雕塑或装置的

35 岁以下的年轻艺术家提供展示的平台,

材料,在艺术的其他门类里就不会出现这样

但它的意义却很深远,因为它对当时的艺术

的情况。因为雕塑或装置的领域特别广泛,

不断提出质疑。我记得 1971 年第一次去

所以理解起来会造成一些困难。对我创作影

巴黎的时候,条件还很艰难,一个是缺钱,

响比较深远的东西有很多,其中一个是中国

另一个是韩国没有直飞巴黎的飞机,只能先

的传统绘画。在国画里面,画竹子也好,画

到东京再转。但非常幸运的是,韩国政府支

马也好,很多人可能只会注意到图像,但其

持这样的活动,让我开阔了很多眼界。

Hi:为什么当时没考虑直接去巴黎读书呢? 沈:主要原因是没钱。那时候我有很多朋友 去巴黎、纽约留学的,但直到现在我仍然很 庆幸自己没有出去读书。因为当时如果我去 国外的话,就很难把持自己,容易被外边物 质、金钱、潮流的东西所诱惑。那时候有很 多巴黎的朋友都跟我讲,应该去外边学一些 新的东西,但后来当我真正到巴黎以后却变 得非常自信,因为我找到了自己,我成为了 《反刍》 1300×300×110cm 木、钢

2010

我自己。

《简示》 301×42×60cm 木、水、石

2009

173


Hi

Hi

人 物

Hi艺术=Hi

人 物

沈文燮=沈

沉寂下来,忘掉所学 Hi :您的作品总跟自然联系紧密,能否先 介绍下您的成长经历。 沈:我出生在韩国最南端的海边城市 Tong

Young ,对大海的印象特别深刻。这种小 时候对海水的印象和记忆,成为了我以后创 作的一个重要来源。我8 岁那年,朝鲜战争 爆发,整个朝鲜半岛被夷为平地,都市变成 了废墟。在接下来的若干年里,我经历了韩 国从废墟重建为现代都市的一个过程,这对 我的艺术观念影响深远。 1961 年,我进 入韩国首尔大学美术学院读书,接受西方体

《反刍》 800×80×800cm 木、钢、乙烯、水

2010

系下的雕塑教育。但那段时间最基础的课程 仍然是素描,而素描并不是一种有创造性的 训练方法。大学毕业后我服了两年兵役。在

《简示》 950×68×1100cm 石粘土、石、光纤

2010

时所学的东西,然后重新开始。因为我需要

些新的东西,但后来当我真正到巴黎后却变得非

思考清楚我是什么,我们是什么,以及如何

常自信,因为我找到了自己,我成为了我自己。

让我成为独一无二的。

Hi:80年代的时候,你们还组建了韩国前 卫艺术协会,发起了一场轰轰烈烈的前卫 艺术运动。 沈:对。其实当时有许多从韩国的美术院校 毕业的年轻人,他们都想在艺术上找到一个

新的突破口,所以在 1986 年我们组建了 韩国前卫艺术协会( AG ),就是想通过这

简化表达对象

样一系列的活动来寻找艺术创新。另一个

沈文燮︵ ︶先生是韩国最著名 Shim Moon-Seup

的 当 代 雕 塑 艺 术 家 之 一, 对 自 然 和 现 代 化 的 理 解 构

成 了 其 作 品 的 主 题, 这 些 主 题 充 分 反 映 了 艺 术 家 单

纯 而 又 朴 素 的 审 美 观。 在 沈 文 燮 的 作 品 中 通 常 有 两

种 材 质 的 序 列 : 木 材、 石 头、 水 属 于 自 然 之 物 ; 钢

经过人为之后就 ”

人为之物 铁、 玻璃、 灯光 和电则 属于 人为之 物。 “

自然之物 “

是 现 代 城 市 的 基 本 物 质, 并 以 最 快 的 速 度 覆 盖 着 首

尔、 巴 黎 和 北 京。 当

有 了 人 的 精 神, 而 人 的 精 神 又 不 知 不 觉 成 了 自 然 的

对 立 物。 艺 术 家 在 穿 越 韩 国、 法 国、 中 国 的 物 质 世

界 后 留 下 了 一 系 列 作 品, 这 些 作 品 就 像 路 标 一 样,

工作室 PP

清晰地记录了他的精神之旅。

遭遇最原 始

文:胡乐

图片提供:

172

那时候有很多巴黎的朋友跟我讲,应该去外边学

年轻时激烈的想法沉寂下来,并且忘掉大学

的自然

沈文燮

那段时间我有了一个新的想法,就是把自己

重要的事情是, 1971 、 1973 、 1975

Hi :您现在是怎么理解雕塑或装置的?它

年,我参加了三届巴黎国际青年双年展。这

跟美术的其他门类相比有哪些特殊的地方?

个双年展不是一个完整形态的展览,而只为

沈:世界上任何东西都能成为雕塑或装置的

35 岁以下的年轻艺术家提供展示的平台,

材料,在艺术的其他门类里就不会出现这样

但它的意义却很深远,因为它对当时的艺术

的情况。因为雕塑或装置的领域特别广泛,

不断提出质疑。我记得 1971 年第一次去

所以理解起来会造成一些困难。对我创作影

巴黎的时候,条件还很艰难,一个是缺钱,

响比较深远的东西有很多,其中一个是中国

另一个是韩国没有直飞巴黎的飞机,只能先

的传统绘画。在国画里面,画竹子也好,画

到东京再转。但非常幸运的是,韩国政府支

马也好,很多人可能只会注意到图像,但其

持这样的活动,让我开阔了很多眼界。

Hi:为什么当时没考虑直接去巴黎读书呢? 沈:主要原因是没钱。那时候我有很多朋友 去巴黎、纽约留学的,但直到现在我仍然很 庆幸自己没有出去读书。因为当时如果我去 国外的话,就很难把持自己,容易被外边物 质、金钱、潮流的东西所诱惑。那时候有很 多巴黎的朋友都跟我讲,应该去外边学一些 新的东西,但后来当我真正到巴黎以后却变 得非常自信,因为我找到了自己,我成为了 《反刍》 1300×300×110cm 木、钢

2010

我自己。

《简示》 301×42×60cm 木、水、石

2009

173


Hi

人 物

《简示》 194×37×78cm 木、钢、金属线

2005

实留白的部分也很重要。我感兴趣的是,如

的创作自由和空间。因此我觉得韩国现在依

何让留白的部分,或者我们没有刻意去制作

然处在一个非常艰难的阶段。但韩国现在有

的那部分也成为艺术,以及我们能否达到这

很多年轻的当代艺术家,他们的能量非常强

样一个境界?

大,也在不断地推出一些新的作品,这是韩

Hi :让留白的部分成为艺术,这个怎么理

国当代艺术未来的希望。相对来说,有没有

解?是淡化艺术家个人的情感表达吗?

政府的支援并不是最重要的,以我自己为

沈:艺术家们往往用各种材料来表达自己对

例,如果我年轻的时候没有经历过那些困难

世界的认知,把世界的各种属性淋漓尽致地

的话,现在可能也会做一些大众喜欢的,更

表达出来,这是艺术家的本分。但除了为此

波普的作品,但我还是很庆幸自己能有那些

刻意制作的作品外,我们没有刻意去制作的

经历的。韩国当代艺术的未来走向要放在亚

作品也应该是艺术。换言之,我想把自己

洲当代艺术的框架中来审视。现在世界当代

要表达的部分尽量简化,让对象本身出来

艺术的主导权似乎仍由美国把控,但已经出

说话。比如我们吃面的时候,可能只想到面

现了向亚洲转移的趋势,我对于亚洲成为世

条和汤,很少会想到面条的原材料小麦。但

界当代艺术的领导者充满信心。

《简示》 350×52×320cm 报纸、光纤

2001

小麦本身无疑是很重要的,它有自己的性格 和自身存在的语言。如果能把这部分表达出 来,我们会发现一个崭新的、非常有意思的 世界。

Hi :你怎么看韩国当代艺术的近况和未来 走向? 沈:从某种意义上说,韩国的现代化过程是 非常美好的,因为它一直有政府这样一个主 导力量在引导和推进。但这也会带来一些不 好的方面,比如所谓的“行政美术运动”, 现在看来就非常失败,它限制了艺术家个人

174

《反刍—来自土壤》 120×240×36cm 石粘土、石、钢

2009


Hi

人 物

《简示》 194×37×78cm 木、钢、金属线

2005

实留白的部分也很重要。我感兴趣的是,如

的创作自由和空间。因此我觉得韩国现在依

何让留白的部分,或者我们没有刻意去制作

然处在一个非常艰难的阶段。但韩国现在有

的那部分也成为艺术,以及我们能否达到这

很多年轻的当代艺术家,他们的能量非常强

样一个境界?

大,也在不断地推出一些新的作品,这是韩

Hi :让留白的部分成为艺术,这个怎么理

国当代艺术未来的希望。相对来说,有没有

解?是淡化艺术家个人的情感表达吗?

政府的支援并不是最重要的,以我自己为

沈:艺术家们往往用各种材料来表达自己对

例,如果我年轻的时候没有经历过那些困难

世界的认知,把世界的各种属性淋漓尽致地

的话,现在可能也会做一些大众喜欢的,更

表达出来,这是艺术家的本分。但除了为此

波普的作品,但我还是很庆幸自己能有那些

刻意制作的作品外,我们没有刻意去制作的

经历的。韩国当代艺术的未来走向要放在亚

作品也应该是艺术。换言之,我想把自己

洲当代艺术的框架中来审视。现在世界当代

要表达的部分尽量简化,让对象本身出来

艺术的主导权似乎仍由美国把控,但已经出

说话。比如我们吃面的时候,可能只想到面

现了向亚洲转移的趋势,我对于亚洲成为世

条和汤,很少会想到面条的原材料小麦。但

界当代艺术的领导者充满信心。

《简示》 350×52×320cm 报纸、光纤

2001

小麦本身无疑是很重要的,它有自己的性格 和自身存在的语言。如果能把这部分表达出 来,我们会发现一个崭新的、非常有意思的 世界。

Hi :你怎么看韩国当代艺术的近况和未来 走向? 沈:从某种意义上说,韩国的现代化过程是 非常美好的,因为它一直有政府这样一个主 导力量在引导和推进。但这也会带来一些不 好的方面,比如所谓的“行政美术运动”, 现在看来就非常失败,它限制了艺术家个人

174

《反刍—来自土壤》 120×240×36cm 石粘土、石、钢

2009


Hi

Hi

人 物

Hi艺术=Hi

人 物

张冰=张

懂得舍弃,才懂得选择

张冰

Hi :今年算是你目前为止策划展览最多的 一年吗? 张:不做独立策展人时,美术馆的每层都经 常同时做各种各样形态的展览,积累了丰富 经验。但是做独立策展人会碰到很多抉择, 比如一年做几个展?做什么样的展?因为一

王韬程站台中国个展现场

张冰和江宏庆共同创作的《样板生活》

个人的时间和精力有限,假如有一些展览跟 我的风格和思考方向不同,或是有些商业展

也许有合适的机构与合适的方向,能够尊重我的

览有很多潜在的条件,我都没办法合作。既 然已经选择做一个独立策展人,就要知道如

“独立性”,这样从工作关系上可能我不是“独

何懂得舍弃。

立”的,但是策展人的思想还是独立的。

Hi : 先 是 王 韬 程 在 站 台 中 国 “ 我 挺 拿 自 己当回事”的个展,然后是东大名创库的

现,所以最后就变成了一种艺术性的呈现方

Hi :这三个展览都是装置偏多,传统架上

离”,你最满意的是哪个展览?

式。

较少。这跟你自己的个人喜好有关吗?

张:相对来说我比较满意的是王韬程的个展

Hi :“绝对距离”实际上是一份关于中国

张:其实我也蛮喜欢绘画,但要看绘画作品

和“绝对距离”。“双簧”也不是不好,就

农村艾滋病现状的社会调查报告,最后的展

是不是合适这个展览。我个人的确比较喜欢

是在原定的计划基础上,各种条件限制,你

览只是其中一部分,你还亲自带领艺术家们

多媒体。这可能和年龄、性格都有关,我觉

“双簧”,再到现在空白空间的“绝对距

文 罗 :颖

图片提供:张冰

梦想照进现实

《“绝对距离”》开幕现场引来众人的围观

的理想是100 分,最后只有不断减少,只

去广西、云南、山西进行了考察,这个调查

得多媒体更有多变性和创造性,会有惊喜在

能达到80分。

的资金支持来源于哪里呢?

里面。有很多展览为了商业目的而选择绘画

张 : 主要是联合国开发规划署和英国国际发

作品,但我认为展览本身的质量最重要。

策展人的思考不可替代

展部在资助我们。

Hi :你确定自己以后会坚持独立策展人这

Hi :展出的作品都是为这个主题而重新做

个身份吗?

Hi:“双簧”主要是想讨论什么问题?

的吗?

张:策展人是一定会的,但是不是继续独立

张:“双簧”想讨论的核心题目也是现在当

张: 95% 的作品都是新的。比如沈少民和

还要看情况。这和什么是“独立”有关。也

代艺术关注的问题,就是中国的价值是什

朱发东等人的作品。沈少民作品的内容是取

许有合适的机构与合适的方向,能够尊重我

么?中国的文化价值是什么?我们一直在自

自他接触的感染者的面部表情和细微的心理

的“独立性”,这样从工作关系上可能我不

己的艺术圈里再做什么学术研讨有些徒劳,

反应,朱发东的作品来自在山西当地他和感

是“独立”的,但是策展人的思想还是独立

于是邀请了一些做城市规划、文字研究、哲

染者以及其他艺术家在小集镇的公开亮相。

的。

学研究的人,或者音乐人、设计师在一块进

史金淞和缪晓春刚好有新作出来,而且作品

Hi:今年你面临的最大挑战是什么?

行讨论。比如朱大可是上海非常有影响力的

和主题也很契合,宋冬对这个主题非常感兴

张:最大的挑战是自己怎么跟其他的策展人

学者。我们以城市为核心来讨论,每一组创

趣,《相信》这件作品也是专门为这个展览

区别开来。现在很多展览越来越没有兴奋

作者可以选一个街区,按照自己的想法重

做的。向京在原来作品的基础上,又做了一

点,透露不出策展人的想法。到底朝什么思

构。如果可以得到政府的支持,哪怕只出现

件,诠释了一个新的概念。

考方向做,展览才称得上经过策展人策划

漂亮、 年轻, “

是她的三大劣势, ”

朋友曾调侃张冰说

而且还是女性

才 “

来 形 容 似 乎 更 为 贴 切。 ”

但 摊 开 她 近 年 的 成 绩 单, 用

貌双全

2004年 进 入 上 海 多 伦 现 代

九十年代末曾工作于上海香格

纳;

美 术 馆 ,从 市 场 拓 展 到 学 术 馆 长 ;

2005年 创 建 上 海 在 艺 术 , 策 划

艺术展览、举办慈善活动;

2010年 的 三 个 展 览 更 是 为 张 冰

的策展履历划上了关键一笔。

策展,而且独立

发展的方向应该怎样关联。比方说中国当代

Hi :现在你的策展思路有没有更清晰?比

作用,他和中国当代艺术发展方向要有怎样

如我感觉“双簧”和“绝对距离”是对社

的关系;第三是就是跟国际合作。明年我会

会的一种思考和反思。

花大量的时间去欧洲看看,我跟很多朋友谈

艺术未来应该怎样,独立策展人应该起什么

张:现在越来越多的是在考虑哲学问题,这

论过作为一个中国的策展人应该怎么发展的

让我重新看待自身价值和周边环境价值间的

问题,其中包括国际性的双年展策展人和美

关系。缪晓春的这件作品讲的就是人——在

术馆馆长。这个讨论不一定有答案,因为条

整个社会和周遭环境里是迷失的,“重头再

件不同使他们的经验在中国也许无法借鉴,

来”,其实是重蹈覆辙。为什么选择这件作

但讨论本身很重要。

品实际上也和我开始考虑通过展览呈现自己 宋冬作品在布展中

176

的;第二,思考策展的方向和中国当代艺术

一点改变我们都很开心,但在中国很难实

的思考方向和各种状态有关。

177


Hi

Hi

人 物

Hi艺术=Hi

人 物

张冰=张

懂得舍弃,才懂得选择

张冰

Hi :今年算是你目前为止策划展览最多的 一年吗? 张:不做独立策展人时,美术馆的每层都经 常同时做各种各样形态的展览,积累了丰富 经验。但是做独立策展人会碰到很多抉择, 比如一年做几个展?做什么样的展?因为一

王韬程站台中国个展现场

张冰和江宏庆共同创作的《样板生活》

个人的时间和精力有限,假如有一些展览跟 我的风格和思考方向不同,或是有些商业展

也许有合适的机构与合适的方向,能够尊重我的

览有很多潜在的条件,我都没办法合作。既 然已经选择做一个独立策展人,就要知道如

“独立性”,这样从工作关系上可能我不是“独

何懂得舍弃。

立”的,但是策展人的思想还是独立的。

Hi : 先 是 王 韬 程 在 站 台 中 国 “ 我 挺 拿 自 己当回事”的个展,然后是东大名创库的

现,所以最后就变成了一种艺术性的呈现方

Hi :这三个展览都是装置偏多,传统架上

离”,你最满意的是哪个展览?

式。

较少。这跟你自己的个人喜好有关吗?

张:相对来说我比较满意的是王韬程的个展

Hi :“绝对距离”实际上是一份关于中国

张:其实我也蛮喜欢绘画,但要看绘画作品

和“绝对距离”。“双簧”也不是不好,就

农村艾滋病现状的社会调查报告,最后的展

是不是合适这个展览。我个人的确比较喜欢

是在原定的计划基础上,各种条件限制,你

览只是其中一部分,你还亲自带领艺术家们

多媒体。这可能和年龄、性格都有关,我觉

“双簧”,再到现在空白空间的“绝对距

文 罗 :颖

图片提供:张冰

梦想照进现实

《“绝对距离”》开幕现场引来众人的围观

的理想是100 分,最后只有不断减少,只

去广西、云南、山西进行了考察,这个调查

得多媒体更有多变性和创造性,会有惊喜在

能达到80分。

的资金支持来源于哪里呢?

里面。有很多展览为了商业目的而选择绘画

张 : 主要是联合国开发规划署和英国国际发

作品,但我认为展览本身的质量最重要。

策展人的思考不可替代

展部在资助我们。

Hi :你确定自己以后会坚持独立策展人这

Hi :展出的作品都是为这个主题而重新做

个身份吗?

Hi:“双簧”主要是想讨论什么问题?

的吗?

张:策展人是一定会的,但是不是继续独立

张:“双簧”想讨论的核心题目也是现在当

张: 95% 的作品都是新的。比如沈少民和

还要看情况。这和什么是“独立”有关。也

代艺术关注的问题,就是中国的价值是什

朱发东等人的作品。沈少民作品的内容是取

许有合适的机构与合适的方向,能够尊重我

么?中国的文化价值是什么?我们一直在自

自他接触的感染者的面部表情和细微的心理

的“独立性”,这样从工作关系上可能我不

己的艺术圈里再做什么学术研讨有些徒劳,

反应,朱发东的作品来自在山西当地他和感

是“独立”的,但是策展人的思想还是独立

于是邀请了一些做城市规划、文字研究、哲

染者以及其他艺术家在小集镇的公开亮相。

的。

学研究的人,或者音乐人、设计师在一块进

史金淞和缪晓春刚好有新作出来,而且作品

Hi:今年你面临的最大挑战是什么?

行讨论。比如朱大可是上海非常有影响力的

和主题也很契合,宋冬对这个主题非常感兴

张:最大的挑战是自己怎么跟其他的策展人

学者。我们以城市为核心来讨论,每一组创

趣,《相信》这件作品也是专门为这个展览

区别开来。现在很多展览越来越没有兴奋

作者可以选一个街区,按照自己的想法重

做的。向京在原来作品的基础上,又做了一

点,透露不出策展人的想法。到底朝什么思

构。如果可以得到政府的支持,哪怕只出现

件,诠释了一个新的概念。

考方向做,展览才称得上经过策展人策划

漂亮、 年轻, “

是她的三大劣势, ”

朋友曾调侃张冰说

而且还是女性

才 “

来 形 容 似 乎 更 为 贴 切。 ”

但 摊 开 她 近 年 的 成 绩 单, 用

貌双全

2004年 进 入 上 海 多 伦 现 代

九十年代末曾工作于上海香格

纳;

美 术 馆 ,从 市 场 拓 展 到 学 术 馆 长 ;

2005年 创 建 上 海 在 艺 术 , 策 划

艺术展览、举办慈善活动;

2010年 的 三 个 展 览 更 是 为 张 冰

的策展履历划上了关键一笔。

策展,而且独立

发展的方向应该怎样关联。比方说中国当代

Hi :现在你的策展思路有没有更清晰?比

作用,他和中国当代艺术发展方向要有怎样

如我感觉“双簧”和“绝对距离”是对社

的关系;第三是就是跟国际合作。明年我会

会的一种思考和反思。

花大量的时间去欧洲看看,我跟很多朋友谈

艺术未来应该怎样,独立策展人应该起什么

张:现在越来越多的是在考虑哲学问题,这

论过作为一个中国的策展人应该怎么发展的

让我重新看待自身价值和周边环境价值间的

问题,其中包括国际性的双年展策展人和美

关系。缪晓春的这件作品讲的就是人——在

术馆馆长。这个讨论不一定有答案,因为条

整个社会和周遭环境里是迷失的,“重头再

件不同使他们的经验在中国也许无法借鉴,

来”,其实是重蹈覆辙。为什么选择这件作

但讨论本身很重要。

品实际上也和我开始考虑通过展览呈现自己 宋冬作品在布展中

176

的;第二,思考策展的方向和中国当代艺术

一点改变我们都很开心,但在中国很难实

的思考方向和各种状态有关。

177


Hi

Hi

专 题

专 题

化价值观对人们的深刻影响,进而启发着人

艺 术 转 型 后 的 创 作 手记 庞 茂 琨 个展

们的反思。 在庞茂琨看来,“异场”的“场”即情景, 意指现实中的人和事在特定的时空中偶合而 成的一种氛围,类似于中国传统美学中的 “意境”。“异场”则是指一种偶然的、非 常态的、非和谐的、非传统的意境。它既是 当今这个消费时代强加给人们的一种普遍心 绪之反应,也是人们在新的文化裂变中的一

文 图提 供 :K 空 间

种自觉和主动的对应。

大胆的转型 在中国美术界,庞茂琨一向是以写实而著称 的,属于实力派人物。他创作的那些惟妙惟 肖、且气质高雅的绘画,不仅感动过许多观 众,也成为收藏界的抡手货。进入新世纪以

左起 (学术主持俞可、艺术家庞茂琨、川美副院长张杰、

后,庞茂琨的作品风格进一步发生变化。他

重庆文化广播局李延勇)

一贯出色的技巧依然鲜明,但超现实主义与 构成主义等手法,在他的画面中则日趋明 显。尤其是最近两年来,流行于消费社会中 的各种大众文化现象,例如摔跤、旅行、

COSPLAY 等等,开始占据了他的画面中 心。与此相关的是,过去那种令人赞叹的细 节描摹完全消失,一些看似毫无关联的人、

切入生活后的产物

动物、商品等等被置于舞台前;那冷峻干净

开幕当天剪彩仪式

的画面和单纯鲜艳的色块,给人一种直接而

若以艺术史为参照,庞茂琨的新创作方法显

又陌生的感觉。应该说,庞茂琨的绘画手法

然受启示于艺术大师达利,但他更强调切入

依然是写实的,但画面组合却是超现实的。

生活的现场。比较起来,在庞茂琨早期绘画

而且,他对这些已被商业价值观所扭曲的大

方式中,总会有以“反映论”为基础的“现

众消费现象,进行了有力的解构。相信有相

实主义”文本支撑着,它们基本是在一个个

同背景的观众会与作品产生良性互动。

貌似真实的空间里呈现了一个个貌似真实的

按照常理,一个有了稳定市场的艺术家,是

故事;而在他新近绘画的方式中,则通过超

不宜在风格上大变的,否则就会面临不受欢

现实主义文本的支撑,以虚拟的空间与人物

迎的危险。难能可贵的是,出于对消费社会

表达出了个体对现实世界的真切感受。从根

的深刻认识,庞茂琨大胆地迈出了转型的步

本上说,庞茂琨在近作中表达的其实是他个

伐。与此同时,也使我们看到了一个全新的

人对生存体验的理解、想象与升华。选材看

庞茂琨。

似漫不经心,却是他深思熟虑的产物。

展览作品

在庞茂琨的近作中,经常会出现四个基本的 元素,那就是舞台、幕布、动物与人。而

11 月 21 日“异场——庞茂琨创作手记”

庞茂琨在作品中将现今的消费社会视同一个

且,在进行艺术表现时,他常常会把以上四

展在成都 K 空间开幕。展览由批评家鲁虹策

异化的现场,它使很多人越陷越深,并使社

个元素进行随意性、夸张性的组合,这一方

划,俞可担任学术主持。在很大程度上,这

会也随之越来越变态。在鲁虹看来,庞茂琨

面很好地体现出了“人生如戏,戏如人生”

次展览是庞茂琨上海个展的延续,区别在于

新近创作的一系列绘画,正是对商业化社会

的深刻道理,另一方面也为自己设立了一个

此次主要以手稿为主,同时增加了一些影像

的去神化解读。

全新的叙述框架,进而完成了对于日常的颠

和装置,将关注的目光聚焦于艺术家创作背

俞可则认为,庞茂琨打破了他以往的艺术图

覆。于是,那些在生活中司空见惯的现象也

后的思想旅程。

式和风格,机智地涉及了现实中人的生存以

随之具有了陌生化的效果,而那些现象中的

及中国城市化进程中错综复杂的社会关系,

异化之处或不自然的地方,则会给我们留下

由此也反映出当下艺术的新命题。他还强调

极深刻的印象,促使我们去进行反思。

异场的解读

指出“异常”是针对“常态”而言,在新作 鲁虹将此次展览命名为“异场”,这是因为

178

展厅内人头攒动

展览现场

开幕式当天

中,庞茂琨用虚拟舞台的形式,解读了商业

179


Hi

Hi

专 题

专 题

化价值观对人们的深刻影响,进而启发着人

艺 术 转 型 后 的 创 作 手记 庞 茂 琨 个展

们的反思。 在庞茂琨看来,“异场”的“场”即情景, 意指现实中的人和事在特定的时空中偶合而 成的一种氛围,类似于中国传统美学中的 “意境”。“异场”则是指一种偶然的、非 常态的、非和谐的、非传统的意境。它既是 当今这个消费时代强加给人们的一种普遍心 绪之反应,也是人们在新的文化裂变中的一

文 图提 供 :K 空 间

种自觉和主动的对应。

大胆的转型 在中国美术界,庞茂琨一向是以写实而著称 的,属于实力派人物。他创作的那些惟妙惟 肖、且气质高雅的绘画,不仅感动过许多观 众,也成为收藏界的抡手货。进入新世纪以

左起 (学术主持俞可、艺术家庞茂琨、川美副院长张杰、

后,庞茂琨的作品风格进一步发生变化。他

重庆文化广播局李延勇)

一贯出色的技巧依然鲜明,但超现实主义与 构成主义等手法,在他的画面中则日趋明 显。尤其是最近两年来,流行于消费社会中 的各种大众文化现象,例如摔跤、旅行、

COSPLAY 等等,开始占据了他的画面中 心。与此相关的是,过去那种令人赞叹的细 节描摹完全消失,一些看似毫无关联的人、

切入生活后的产物

动物、商品等等被置于舞台前;那冷峻干净

开幕当天剪彩仪式

的画面和单纯鲜艳的色块,给人一种直接而

若以艺术史为参照,庞茂琨的新创作方法显

又陌生的感觉。应该说,庞茂琨的绘画手法

然受启示于艺术大师达利,但他更强调切入

依然是写实的,但画面组合却是超现实的。

生活的现场。比较起来,在庞茂琨早期绘画

而且,他对这些已被商业价值观所扭曲的大

方式中,总会有以“反映论”为基础的“现

众消费现象,进行了有力的解构。相信有相

实主义”文本支撑着,它们基本是在一个个

同背景的观众会与作品产生良性互动。

貌似真实的空间里呈现了一个个貌似真实的

按照常理,一个有了稳定市场的艺术家,是

故事;而在他新近绘画的方式中,则通过超

不宜在风格上大变的,否则就会面临不受欢

现实主义文本的支撑,以虚拟的空间与人物

迎的危险。难能可贵的是,出于对消费社会

表达出了个体对现实世界的真切感受。从根

的深刻认识,庞茂琨大胆地迈出了转型的步

本上说,庞茂琨在近作中表达的其实是他个

伐。与此同时,也使我们看到了一个全新的

人对生存体验的理解、想象与升华。选材看

庞茂琨。

似漫不经心,却是他深思熟虑的产物。

展览作品

在庞茂琨的近作中,经常会出现四个基本的 元素,那就是舞台、幕布、动物与人。而

11 月 21 日“异场——庞茂琨创作手记”

庞茂琨在作品中将现今的消费社会视同一个

且,在进行艺术表现时,他常常会把以上四

展在成都 K 空间开幕。展览由批评家鲁虹策

异化的现场,它使很多人越陷越深,并使社

个元素进行随意性、夸张性的组合,这一方

划,俞可担任学术主持。在很大程度上,这

会也随之越来越变态。在鲁虹看来,庞茂琨

面很好地体现出了“人生如戏,戏如人生”

次展览是庞茂琨上海个展的延续,区别在于

新近创作的一系列绘画,正是对商业化社会

的深刻道理,另一方面也为自己设立了一个

此次主要以手稿为主,同时增加了一些影像

的去神化解读。

全新的叙述框架,进而完成了对于日常的颠

和装置,将关注的目光聚焦于艺术家创作背

俞可则认为,庞茂琨打破了他以往的艺术图

覆。于是,那些在生活中司空见惯的现象也

后的思想旅程。

式和风格,机智地涉及了现实中人的生存以

随之具有了陌生化的效果,而那些现象中的

及中国城市化进程中错综复杂的社会关系,

异化之处或不自然的地方,则会给我们留下

由此也反映出当下艺术的新命题。他还强调

极深刻的印象,促使我们去进行反思。

异场的解读

指出“异常”是针对“常态”而言,在新作 鲁虹将此次展览命名为“异场”,这是因为

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展厅内人头攒动

展览现场

开幕式当天

中,庞茂琨用虚拟舞台的形式,解读了商业

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Hi

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专 题

专 题

YOUNG ”在石壁上散发出逼人的热浪,

仁艺术杨威个展 真实的生命体验

任何过多的解释对于这种作品都是无效 的,因为作品本身就包含了所有的意义和 情绪。杨威把丰富错杂的情绪经由极其简 单的事物或材料释放出巨大张力,形成气 场,包裹着观众的身心。因此,虽然在形 式上杨威的作品近似于极简主义作品,但 他实际上是一位体验型的艺术家。 在初冬的黄昏,听到“告诉我该怎样悲

文图 :李明 部 分 图片 由仁艺 术中心提 供

艺术家蔡吉民在展览现场

本 刊记 者安 息 香发 自上 海

伤”这样的展览名字,不免让人心生感 伤。但杨威把悲伤视为一种永恒的情绪, 如同死亡。死亡本身并不可怕,只是它像 悲伤一样不可控制。杨威希望“通过做作 品这样的消耗方式”理解自己,“获得最 真实的安全感”。虽然悲伤让人想起中国 当代艺术90 年代初的“青春残酷”,但杨 威感慨的,并不仅仅是青春。在他的世界 里,爱情至高无上,真实的生命体验最能 打动人心。

精致诗意的绘画 在二层展厅的绘画作品,是杨威的手稿。 它们很多是杨威尚未实现的装置构思。擅 长去繁取精的杨威把绘画也简化到了极 致,每一幅作品后都隐藏了一个故事,但 最终呈现在纸上的,却只是这个故事的入 口,情绪和体验是进入故事的必要条件。 整个展场宛若一个宏大的剧场

尤其值得一提的是,杨威为每一件作品都 起了一个诗意的名字,这种近似于哲学短 句的名字为平面作品打开了另一个想象的

作品是生命中的一部分

舒缓忧伤的和旋回荡,仿佛有人在悄声诉

空间,精致且意味深长。

说。这声音来自展厅舞台上的《这将是婚

在这个弥漫着动人情感的展厅最中间,是

作为一个 1984 年出生的艺术家,杨威的

礼上的进行曲也是葬礼上的独白》,创作

《旅行者》。棺材形状的似乎暗示着杨威

作品显示出与他年龄极不相称的成熟和对

的来源是爱人写给杨威的一封信。杨威把

对自己这段旅程的盖棺定论,但它仍然是

作品的控制能力。在仁艺术中心的上下两

汉字还原成汉语拼音,再把拼音转换成音

一个旅行箱,生命的旅程仍将继续,杨威

层展厅,分别展示着他的装置作品和绘画

符,谱出了这首关于爱的乐曲。杨威说这

的艺术之旅让人充满期待。

作品。在以装置为主的一层展厅中,一曲

是属于两个人的作品,注定将成为他生命 中的一部分。

体验型的艺术家 这是一件典型的“杨威”式的作品。杨威 总是能从生命的体验(尤其是爱情)中获 得独特细致的感受,这种感受通常处在种 种情绪的临界点上,从而让人获得一种永 恒性的体验。杨威的令人称道之处在于他 总能用恰当的形式把这种体验表达出来, 而且表达方式近似于极简。在《我很年 二楼的纸上作品值得仔细体会

180

轻》中,炽热的电阻丝组成的“I

AM SO

杨威与仁画廊总监冰冰

开幕式嘉宾剪彩

2010 年 12 月 17 日,“岁月无声——蔡 吉民油画艺术展”在中国美术馆举行了盛 大的开幕仪式。中国美术馆副馆长谢小凡 以及美术理论家王宏建、油画艺术家孙景 波、批评家易英和湖南美协相关领导出席 开幕式现场并发言。在现场发言中,嘉宾 纷纷表示为艺术家作品中展现的高昂的创 作热情所叹服,为艺术家八十高龄仍有如 此充满激情的创作而击节叫好。

岁月无声 耄耋老人的新展览

岁月无声,八十回眸 文 图 :滕昆

蔡吉民 1956 年考入当时的浙江美院(今 中国美院)油画系,受教于著名油画家肖 锋、全山石、汪诚一、费以复、庄子曼、 于长拱等名师。作为湖南省第一代美术教 育家、湖南油画教育的开拓者,蔡吉民 自 1961 年 开 始 在 湖 南 师 范 大 学 美 术 学

老人“新鲜事儿”

院任教三十余年,见证了湖南师范大学美

接,以色塑形的整体把握力,都体现了艺 术家独特的艺术魅力。

术学院乃至整个湖南高等教育阶段美术教

尽管他在湖南油画界早已德高望重,桃李

这次展览自2010 年 12 月 17 日起在中国

育 的 萌 芽 、 兴 起 与 发 展 。 到 1991 年 退

满天下这次展览却几乎是这位老人的第一

美术馆的四号馆内展至 2010 年 12 月 25

休离开讲坛,蔡吉民的教育生涯结出了累

次个展,做展览对于他来说,可算是不折

日,在此观众将欣赏到一位以画画为乐趣

累硕果,今天很多活跃在美术界一线的艺

不扣的新鲜事儿了。

的老辈艺术家五十余年的艺术生涯中画面

术家、批评家都曾受惠于其生动的课堂教

对这位已步入耄耋之年的前辈艺术家、教

的改变和技法的变化。

学。

育家而言,这相当于是他漫长艺术生涯的

讲究“以形写神、写意”的蔡吉民一方面

一个小结,又是对他兢兢业业的教育生涯

接受了苏派契斯恰科夫素描教学体系的训

的回顾。该展览共展出七十幅蔡吉民的油

练,一方面继承了浙美以色彩进行造型的

画作品,涵盖了他不同时期、不同题材和

特点,兼具二者气质的作品为蔡吉民的创

风格的艺术创作,其中既包括他1960 年

作赢得了很高的声誉。油画《刘昆和他的

代以来创作的人物肖像,亦有 1980 年以

徒工》作为湖南省美术界的“代表”之一

来创作的风景绘画,更有 2010 年已八十

入选 1964 年第四届全国美展,油画《洞

高龄的艺术家亲赴上海、海拉尔两地创作

庭渔歌》参加了 1980 年湖南省美展,而

的对景写生新作。在他的作品中,从朱家

油画《编织西兰卡普的老人》、《倚窗的

角温婉精致的小桥流水,上海奔涌不息的

女子》、《缫丝工人》、《文工团员》等

黄浦江到山东磅礴大气的海景,从长沙的

更是参加了历届湖南省美展并分别发表于

寻常街道到北京的静谧胡同无不闪烁着艺

各类画册、艺术期刊。

术家的创作兴趣所在,那种对景写生的直

艺术家蔡吉民在展览现场

181


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专 题

专 题

YOUNG ”在石壁上散发出逼人的热浪,

仁艺术杨威个展 真实的生命体验

任何过多的解释对于这种作品都是无效 的,因为作品本身就包含了所有的意义和 情绪。杨威把丰富错杂的情绪经由极其简 单的事物或材料释放出巨大张力,形成气 场,包裹着观众的身心。因此,虽然在形 式上杨威的作品近似于极简主义作品,但 他实际上是一位体验型的艺术家。 在初冬的黄昏,听到“告诉我该怎样悲

文图 :李明 部 分 图片 由仁艺 术中心提 供

艺术家蔡吉民在展览现场

本 刊记 者安 息 香发 自上 海

伤”这样的展览名字,不免让人心生感 伤。但杨威把悲伤视为一种永恒的情绪, 如同死亡。死亡本身并不可怕,只是它像 悲伤一样不可控制。杨威希望“通过做作 品这样的消耗方式”理解自己,“获得最 真实的安全感”。虽然悲伤让人想起中国 当代艺术90 年代初的“青春残酷”,但杨 威感慨的,并不仅仅是青春。在他的世界 里,爱情至高无上,真实的生命体验最能 打动人心。

精致诗意的绘画 在二层展厅的绘画作品,是杨威的手稿。 它们很多是杨威尚未实现的装置构思。擅 长去繁取精的杨威把绘画也简化到了极 致,每一幅作品后都隐藏了一个故事,但 最终呈现在纸上的,却只是这个故事的入 口,情绪和体验是进入故事的必要条件。 整个展场宛若一个宏大的剧场

尤其值得一提的是,杨威为每一件作品都 起了一个诗意的名字,这种近似于哲学短 句的名字为平面作品打开了另一个想象的

作品是生命中的一部分

舒缓忧伤的和旋回荡,仿佛有人在悄声诉

空间,精致且意味深长。

说。这声音来自展厅舞台上的《这将是婚

在这个弥漫着动人情感的展厅最中间,是

作为一个 1984 年出生的艺术家,杨威的

礼上的进行曲也是葬礼上的独白》,创作

《旅行者》。棺材形状的似乎暗示着杨威

作品显示出与他年龄极不相称的成熟和对

的来源是爱人写给杨威的一封信。杨威把

对自己这段旅程的盖棺定论,但它仍然是

作品的控制能力。在仁艺术中心的上下两

汉字还原成汉语拼音,再把拼音转换成音

一个旅行箱,生命的旅程仍将继续,杨威

层展厅,分别展示着他的装置作品和绘画

符,谱出了这首关于爱的乐曲。杨威说这

的艺术之旅让人充满期待。

作品。在以装置为主的一层展厅中,一曲

是属于两个人的作品,注定将成为他生命 中的一部分。

体验型的艺术家 这是一件典型的“杨威”式的作品。杨威 总是能从生命的体验(尤其是爱情)中获 得独特细致的感受,这种感受通常处在种 种情绪的临界点上,从而让人获得一种永 恒性的体验。杨威的令人称道之处在于他 总能用恰当的形式把这种体验表达出来, 而且表达方式近似于极简。在《我很年 二楼的纸上作品值得仔细体会

180

轻》中,炽热的电阻丝组成的“I

AM SO

杨威与仁画廊总监冰冰

开幕式嘉宾剪彩

2010 年 12 月 17 日,“岁月无声——蔡 吉民油画艺术展”在中国美术馆举行了盛 大的开幕仪式。中国美术馆副馆长谢小凡 以及美术理论家王宏建、油画艺术家孙景 波、批评家易英和湖南美协相关领导出席 开幕式现场并发言。在现场发言中,嘉宾 纷纷表示为艺术家作品中展现的高昂的创 作热情所叹服,为艺术家八十高龄仍有如 此充满激情的创作而击节叫好。

岁月无声 耄耋老人的新展览

岁月无声,八十回眸 文 图 :滕昆

蔡吉民 1956 年考入当时的浙江美院(今 中国美院)油画系,受教于著名油画家肖 锋、全山石、汪诚一、费以复、庄子曼、 于长拱等名师。作为湖南省第一代美术教 育家、湖南油画教育的开拓者,蔡吉民 自 1961 年 开 始 在 湖 南 师 范 大 学 美 术 学

老人“新鲜事儿”

院任教三十余年,见证了湖南师范大学美

接,以色塑形的整体把握力,都体现了艺 术家独特的艺术魅力。

术学院乃至整个湖南高等教育阶段美术教

尽管他在湖南油画界早已德高望重,桃李

这次展览自2010 年 12 月 17 日起在中国

育 的 萌 芽 、 兴 起 与 发 展 。 到 1991 年 退

满天下这次展览却几乎是这位老人的第一

美术馆的四号馆内展至 2010 年 12 月 25

休离开讲坛,蔡吉民的教育生涯结出了累

次个展,做展览对于他来说,可算是不折

日,在此观众将欣赏到一位以画画为乐趣

累硕果,今天很多活跃在美术界一线的艺

不扣的新鲜事儿了。

的老辈艺术家五十余年的艺术生涯中画面

术家、批评家都曾受惠于其生动的课堂教

对这位已步入耄耋之年的前辈艺术家、教

的改变和技法的变化。

学。

育家而言,这相当于是他漫长艺术生涯的

讲究“以形写神、写意”的蔡吉民一方面

一个小结,又是对他兢兢业业的教育生涯

接受了苏派契斯恰科夫素描教学体系的训

的回顾。该展览共展出七十幅蔡吉民的油

练,一方面继承了浙美以色彩进行造型的

画作品,涵盖了他不同时期、不同题材和

特点,兼具二者气质的作品为蔡吉民的创

风格的艺术创作,其中既包括他1960 年

作赢得了很高的声誉。油画《刘昆和他的

代以来创作的人物肖像,亦有 1980 年以

徒工》作为湖南省美术界的“代表”之一

来创作的风景绘画,更有 2010 年已八十

入选 1964 年第四届全国美展,油画《洞

高龄的艺术家亲赴上海、海拉尔两地创作

庭渔歌》参加了 1980 年湖南省美展,而

的对景写生新作。在他的作品中,从朱家

油画《编织西兰卡普的老人》、《倚窗的

角温婉精致的小桥流水,上海奔涌不息的

女子》、《缫丝工人》、《文工团员》等

黄浦江到山东磅礴大气的海景,从长沙的

更是参加了历届湖南省美展并分别发表于

寻常街道到北京的静谧胡同无不闪烁着艺

各类画册、艺术期刊。

术家的创作兴趣所在,那种对景写生的直

艺术家蔡吉民在展览现场

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专 题

“纸道”—— 美国纸上艺术 现身何香凝美术馆

专 题

乐山当代艺术学术邀请展 作为生命的艺术

本刊 记者巩 剑发自深圳

本 刊记 者安 息 香发 自乐 山 摄 影 :裴 刚

汉密尔顿的作品弗拉( Phora )迎面铺满

想象了当代文化全力发展的生态。我们今

了展厅第一道墙面,这些单独成框的截取

天面对艺术,有了焕然一新的认识和感官

自于单晶片摄像机拍摄的录像画面,每一

经验,这一切都意味着当代文化生态形成

个单看都似是记忆碎片、梦境拼贴、或是

了特殊的架构,激发了新的姿态,而这正

幻象,但组合成群,便有了呼吸的效应。

是需要我们以文化者与时代者来大力推动

这样的开场,强调的不仅是视觉的收获和

并宣扬的。

听觉的联想,它提示了纸上艺术的阅读问

寻找打动内心的艺术语言

题,汉密尔顿用镜头书写,而观众通过纸 上的呈现感受着中世纪木质浮雕的诉说和 喘息。这是策展人之一——美国阿尔弗雷

展览开幕式结束后进行的是乐山当代艺术

德大学美术与设计学院教授陈晓文试图揭

学术邀请展学术研讨会,会上对当代艺术

示的概念之一:纸作品的价值不应仅体现

的发展诸多问题进行了研讨。会议由中央

于画什么,而应体现在纸艺术与观众之间

美术学院美术馆国际部策展人王春辰博士

的关系上。

主持,嘉州画院院长李忠纯、乐山市文联

12 月 25 日下午 5 点,“纸道——来自美

副主席张亨山、四川美术学院副院长张杰

国的纸上艺术”在何香凝美术馆拉开帷

教授、批评家王南溟、四川美院油画系主

幕 , 展 览 共 展 出 14 位 艺 术 家 不 同 类 型 的 “paper

works”,策展人苟娴煦认为很

任庞茂琨、乐山油画艺术研究会会长谢常 开幕式上策展人王春辰致开幕词

勇以及参展艺术家在研讨会上发言。

汉密尔顿的作品铺满整面墙

难在中文中找到合适的词语去转译,在面

研讨会上乐山市文联副主席张亨山代表乐

2010 年圣诞节当日,“乐山当代艺术学

的回音。特别是在全球经济一体化下,本土

山市委常委、宣传部部长罗佳明介绍了乐

手,一件名为“美国橙色预警”的作品,

正的实体,什么又是虚拟的?希望通过纸

术邀请展”在乐山市文化馆内正式拉开帷

区域面对的是交融中所应保持的历史精神姿

山文化产业发展的状况和规划。批评家王

国艺术家是如何利用纸的媒介进行艺术创

灵感来自 9·11 事件后,美国政府研发的颜

的阅读性,‘轻’使观众开始关注另外一

幕。这次向市民免费开放的展览以“作为

态。艺术家通过作品来反映这一伟大的变革

南溟从乐山文化产业发展的规划,联系到

作的;“道”则指一种方法,包含具体的

色编码安保警报系统,虽后来弃之不用,

种价值。”

生命的艺术”为主题,汇聚上百件当代艺

时代所带给我们的精神回眸。‘作为生命的

文化中心城市的概念正在被区域文化所取

方式与技艺等。

但戴安娜用拼贴、组装的形式,将纸、图

“纸道”以出人意料的精彩提示了美国当

术作品,不仅为市民带来了一次盛大的视

艺术’其实质就是从艺术的方位自身出发,

代。与会艺术家对此次展览开放与包容延

展览呈现的创作,确实令人对作为线索出

钉、毛毡、橡胶、乙烯材料等结合为具体

代纸上艺术的现状,也为paper

觉盛宴,也标志着乐山元旦春节文化旅游

用不同的艺术语言来抒发、反映、折射这一

伸出未来乐山艺术中心的建设以及举办一

现的纸有了新的认识。其中一楼内侧依附

但又毫无形象可言的装置,表达她对于战

今天和在中国的发展提供了更多的可能性

套餐系列活动的开始。

充满活力的中国。而乐山作为西南文化历史

年一度的当代艺术展的规划。嘉州画院院

于墙壁并且延展至环境中的两件装置,均

争、信息、地域、网络和心理的理解。通

思考,“艺术家的智慧和创造性往往就体

名城,她所承载的不仅是文化历史文脉,同

长李忠纯作为有着丰富创作经验的老艺术

出自戴安娜· 库柏( Diana

过颜色的变更以及疏密和图形的处理,不

现在打破常规的东西上。”据悉,这次展

时承载着现代化变革中所产生的当代魅力。

家,对当代艺术中的核心价值提出自己的

同的视角能够感受到不一样的节奏和气氛

览将会持续到明年2月20日。

通过‘作为生命的艺术’为主题,表达出艺

见解,寻找能够打动内心的艺术语言。该

术家对社会、历史、个人的真诚心境。本次

展览展期至2011年1月10日。

对这个问题时,冯博一说:之所以将展览 名称最终定为“纸道”,我的理解在于美

Cooper )之

装置作品《美国橙色预警》

当代文化全力发展的生态

的传达。纸的因素,只是手段之一。

开幕式由乐山市委宣传部副部长许天毅主

二楼中厅,奥利弗·赫尔宁(Oliver Herring )现场实施他的“行动区域”系

持,乐山市委常委、宣传部部长罗佳明,

展览汇聚了70 余位艺术家,其中也邀请了

中央美术学院美术馆国际部策展人王春辰

德国、韩国、日本艺术家参与本次展览,

列行为艺术。这场行为艺术在第二日的展

博士,蓝光公司负责人致词。此次展览由

反映出乐山的世界眼光。我们期待生命,

览全天,得到更为全面的实施。奥利弗让

中共乐山市委宣传部主办,乐山市艺术油

期待艺术,期待一个充满魅力的乐山‘语

志愿者以红、黄、蓝三色进行自由选择,

画研究会、嘉州画院承办。向庆华、李

境’,并以‘作为生命的艺术’在岁末得以

并以食用色素将全身涂满后进行自由发挥

刚、苏新平、张杰、王玉平、刘庆和、武

展开。”

创作,期间志愿者们唯一考虑的因素便是

艺、李继开、赵卿、阙佼、庞茂琨、庄维

展览开幕现场人头攒动,乐山市民对当代

如何让姿势的呈现和表达与相同颜色的纸

嘉、何剑等71位国内外艺术家参展。

艺术的热情关注是展览组织者所未能预

张结合。陈晓文在解读奥利弗的作品时

策展人王春辰在致词中讲到:“天府之

见。策展人王春辰认为:“在乐山举办这

地,文脉绵绵。在中国现代化进程变迁中,

样的当代艺术邀请展,是一个创举,也是

每一个系统与个人都遭遇着时代给我们带来

一种社会文化建设的积极姿态,它让我们

说:“他从价值观念上,以一种新的姿态 提出什么是照片,什么是雕塑,什么是真

182

work 在

26日上午奥利弗的行为艺术现场

展览现场人头攒动

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专 题

“纸道”—— 美国纸上艺术 现身何香凝美术馆

专 题

乐山当代艺术学术邀请展 作为生命的艺术

本刊 记者巩 剑发自深圳

本 刊记 者安 息 香发 自乐 山 摄 影 :裴 刚

汉密尔顿的作品弗拉( Phora )迎面铺满

想象了当代文化全力发展的生态。我们今

了展厅第一道墙面,这些单独成框的截取

天面对艺术,有了焕然一新的认识和感官

自于单晶片摄像机拍摄的录像画面,每一

经验,这一切都意味着当代文化生态形成

个单看都似是记忆碎片、梦境拼贴、或是

了特殊的架构,激发了新的姿态,而这正

幻象,但组合成群,便有了呼吸的效应。

是需要我们以文化者与时代者来大力推动

这样的开场,强调的不仅是视觉的收获和

并宣扬的。

听觉的联想,它提示了纸上艺术的阅读问

寻找打动内心的艺术语言

题,汉密尔顿用镜头书写,而观众通过纸 上的呈现感受着中世纪木质浮雕的诉说和 喘息。这是策展人之一——美国阿尔弗雷

展览开幕式结束后进行的是乐山当代艺术

德大学美术与设计学院教授陈晓文试图揭

学术邀请展学术研讨会,会上对当代艺术

示的概念之一:纸作品的价值不应仅体现

的发展诸多问题进行了研讨。会议由中央

于画什么,而应体现在纸艺术与观众之间

美术学院美术馆国际部策展人王春辰博士

的关系上。

主持,嘉州画院院长李忠纯、乐山市文联

12 月 25 日下午 5 点,“纸道——来自美

副主席张亨山、四川美术学院副院长张杰

国的纸上艺术”在何香凝美术馆拉开帷

教授、批评家王南溟、四川美院油画系主

幕 , 展 览 共 展 出 14 位 艺 术 家 不 同 类 型 的 “paper

works”,策展人苟娴煦认为很

任庞茂琨、乐山油画艺术研究会会长谢常 开幕式上策展人王春辰致开幕词

勇以及参展艺术家在研讨会上发言。

汉密尔顿的作品铺满整面墙

难在中文中找到合适的词语去转译,在面

研讨会上乐山市文联副主席张亨山代表乐

2010 年圣诞节当日,“乐山当代艺术学

的回音。特别是在全球经济一体化下,本土

山市委常委、宣传部部长罗佳明介绍了乐

手,一件名为“美国橙色预警”的作品,

正的实体,什么又是虚拟的?希望通过纸

术邀请展”在乐山市文化馆内正式拉开帷

区域面对的是交融中所应保持的历史精神姿

山文化产业发展的状况和规划。批评家王

国艺术家是如何利用纸的媒介进行艺术创

灵感来自 9·11 事件后,美国政府研发的颜

的阅读性,‘轻’使观众开始关注另外一

幕。这次向市民免费开放的展览以“作为

态。艺术家通过作品来反映这一伟大的变革

南溟从乐山文化产业发展的规划,联系到

作的;“道”则指一种方法,包含具体的

色编码安保警报系统,虽后来弃之不用,

种价值。”

生命的艺术”为主题,汇聚上百件当代艺

时代所带给我们的精神回眸。‘作为生命的

文化中心城市的概念正在被区域文化所取

方式与技艺等。

但戴安娜用拼贴、组装的形式,将纸、图

“纸道”以出人意料的精彩提示了美国当

术作品,不仅为市民带来了一次盛大的视

艺术’其实质就是从艺术的方位自身出发,

代。与会艺术家对此次展览开放与包容延

展览呈现的创作,确实令人对作为线索出

钉、毛毡、橡胶、乙烯材料等结合为具体

代纸上艺术的现状,也为paper

觉盛宴,也标志着乐山元旦春节文化旅游

用不同的艺术语言来抒发、反映、折射这一

伸出未来乐山艺术中心的建设以及举办一

现的纸有了新的认识。其中一楼内侧依附

但又毫无形象可言的装置,表达她对于战

今天和在中国的发展提供了更多的可能性

套餐系列活动的开始。

充满活力的中国。而乐山作为西南文化历史

年一度的当代艺术展的规划。嘉州画院院

于墙壁并且延展至环境中的两件装置,均

争、信息、地域、网络和心理的理解。通

思考,“艺术家的智慧和创造性往往就体

名城,她所承载的不仅是文化历史文脉,同

长李忠纯作为有着丰富创作经验的老艺术

出自戴安娜· 库柏( Diana

过颜色的变更以及疏密和图形的处理,不

现在打破常规的东西上。”据悉,这次展

时承载着现代化变革中所产生的当代魅力。

家,对当代艺术中的核心价值提出自己的

同的视角能够感受到不一样的节奏和气氛

览将会持续到明年2月20日。

通过‘作为生命的艺术’为主题,表达出艺

见解,寻找能够打动内心的艺术语言。该

术家对社会、历史、个人的真诚心境。本次

展览展期至2011年1月10日。

对这个问题时,冯博一说:之所以将展览 名称最终定为“纸道”,我的理解在于美

Cooper )之

装置作品《美国橙色预警》

当代文化全力发展的生态

的传达。纸的因素,只是手段之一。

开幕式由乐山市委宣传部副部长许天毅主

二楼中厅,奥利弗·赫尔宁(Oliver Herring )现场实施他的“行动区域”系

持,乐山市委常委、宣传部部长