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러시아 아방가르드 Russia Avantgarde(요약자료작성자:이승훈) 1>러시아 아방가르드의 개요

1.러시아의 신원시주의에 서구미술 사조인 미래주의,입체주의,표현주의가 영향을 주고 여기에 자기것을 찾으려는 러시아 성화미술,민중예술이 개입되면서 1913년에 라리오 노프의 '광선주의 선언'과 말레비치의 '절대주의 선언'으로 러시아 아방가르드가 시작 된다. 2.1914년 1차대전과 이듬해의 미래파 회화전은 전쟁으로 인해 귀국한 작가들 가운데 타틀린의 '구성주의'와 말레비치의'절대주의'라는 러시아 아방가르드의 대표적 두조류 를 형성하는 기회 를 제공한다 3.러시아 구성주의는 사실주의 선언이후 타틀린,로드첸코의 생산주의와 나움가보,페브 스너의 사실주의로 갈라선다. 4.러시아 혁명후 혁명정신과 연관하여 지지받다가 스탈린 집권후 사회주의 리얼리즘만 인정하게되어 금지된다.


2>러시아 아방가르드의 전개 1.1910년부터 1925년까지 러시아의 정치 사회적 상황은 매우 위급하면서도 미술운동은 가장 급격하고 실험적 현장이었다.이 기간중 일어난 러시아 아방가르드 미술운동은 종 래의 회화를 재활시키며 새로운 시각으로 파악하려는 실험정신이 우선되었고 그 분야는 회화라는 단일 평면에만 국한되지 않고 연극이나 문학 디자인등에서도 이루어 졌다. 2.1911년 모스크바의 유명한 전시회 '카로 부베(Karo-Bube)'를 통해 아리스타크 렌틀로 프, 미하일 라리오노프, 카시미르 말레비치,나탈리아 고차로바,부를 류크 형제는 러시아 회화에서 <비대상성>의 경향을 주도했고 이 전시회를 출빌로 1913년 본격적으로 시작 된 이 운동은 그 후 1917년 러시아 혁명과 트로츠키의 지지와 레닌의 묵인으로 절정을 이루었다가 스탈린의 집권이후 '비효용성'이 문제시되어 전면 금지되고 사회주의 리얼 리즘만 인정되게 된다. 3.러시아 아방가르드는 그 효시라할 수 있는 1908년의 신원시주의[Neo-primitivism]에 서구에서 전성기를 이뤘던 입체파와 미래파의 영향과 러시아의 Icon과 민중몌술에서 촉 발한다. 1913년의 라리오노프의 '광선주의(Rayonism)선언'과 1913년의 말레비치의 절 대주의 선언 즉 '기계적 절대주의'라고 말하는 '입체미래주의(Cubo-Futurism)'의 발표는 이 운동의 원년을 알리는 것이다. 이것은 러시아에게는 독자적인 것을 갖게했고 지금껏 서구의 영향을 받아 온 러시아가 영향력을 행사하는 계기가 된다. 4.1914년 1차대전 발발로 재외 작가들이 귀국하여 연 1915년의 '미래파 회화전'에서 말레비치 의 절대주의(Suprematism)와 타틀린의 구성주의(Construtivism)가 나뉘어 두각을 나타냄을 볼 수 있는데, 같은해 12월에 [0-10展]으로 열린 이 전시회에서는 프랑 스 지향의 '신원시주의'와의 결별로 특징지울 수 있다.


5.말레비치는 이 전시를 통해 '입체미래주의'적 사고방식이나 형식을 절대주의로 전환하 는 결정적인 계기가 되었고 시각적 대상을 회화에서 거부하고 <순수비대상>의 기하학 적 추상으로의 전환은 미술사의 대 맥을 끊는 것이었다.타틀린 역시 카운터릴리프 (counter relief)를 등장 시키는데 이것은 그의 모던 스타일을 정리하는 것일 뿐만아니라 나중에 그의 제3국제(The third International)를 예고한 전신으로서 <날으는 기계>로서 의 건축물을 시도한 구조주의 의 선언이었다.이러한 것들은 그 후 10년의 동향을 결정 짓는 토대를 만들었다.

6.러시아 구성주의는 1918년 12월 <공산주의 예술지>에 "우리는 죽은 작품을 필요로 하지 않는다.우리는 인간정신이 살아있는 공장,길거리,노동자 거주지등 도처에 살아있는 공장을 만들어야 한다."라고 선언하였다. 그후 구성주의는 1920년의 페브스너와 가보의 사실주의 선언 이후 예술은 생활에 유용한 편익을 줘야 한다고 기능성을 주장한 사회참 여파인 로드첸코와 타틀린의 '생산주의(Productivism)'와 예술은 인간의 창조활동을 지 배하는 생명력이 되야 한다고 주장하는 순수파라 일컫는 페브스너와 가보의 '사실주의 (Realism)'로 갈라선다. 7.일반적으로 '구성주의'라고하는 것은 타틀린의 구성주의에서 로드첸코의 생산주의로 연결되는 것을 일컫고 '절대주의'라고 하는 것은 말레비치의 '절대주의'와 가보의 '사실 주의'를 말 하는 것이다. 이 절대주의와 유럽의 각 나라에서 구성주의라고 지칭하며 분 파를 이뤘던 다른 운동을 '러시아 구성주의'와 구별하여 '범(汎)유럽적,국제적 구성주의' 라고도 한다.


8.러시아 아방가르드는 문화예술의 전 장르를 통해 공동작업으로 진행시켰다는 운동적 개념을 강하게 나타내고 있어 서구의 실험적 태도보다 파급효과는 오히려 컸다.따라서 이 미술은 형식이나 내용, 색채 및 재료, 텍스추어, 공간감, 그리고 다이나믹한 실험주의 로 후에 기하학적 추상이나 미니멀리즘, 컨셉추얼아트, 키네틱아트를 파생시키는 직접 적인 동기가 되었다는 것 이 일반적인 견해이다. 러시아 아방가르드는 종래의 미술을 다 양화 시키는 촉매제 역할을 하였고 그들의 기본정신은 [예술을 위한 예술]이라는 미학적 개념의 재정립과 새로운 역사와 만난는 [예술의 순수성]에 맞추어 졌다. 9.구성주의 작가들이 추구한 '3차원 공간'은 예술혁명으로 연결시켜야 한다는 사명감을 느꼈으며 그들은 러시아 혁명의 이념과도 연계시켜 [대중과 예술의 관계]를 긍정적으로 구성하는 진지한 다이얼로그를 작업에 대입시켰다.그래서 러시아 구성주의의 작품이란 예술가에 의해 탄생하는 것이 아니라 계획에 의해 누구나 할 수 있는'조립'의 의미가 강 하다.즉 개인의 감정 표현이 아니라 생활과 환경을 만드는 새로운 창조이념의 예술이었 다. 10.러시아 문화유산을 포기하고 개혁시키려는 작가들의 욕구에 부응해준 관객들은 아방 가르드 운동의 중요한 보조자였고 이들은 예술 자체의 변혁, 순수와 절대를 찾아가려는 강인한 자아 반성의 기회에 동질감을 느꼈기 때문에 말레비치의 절대주의 논리에 대하 여 작가의 구체적 의도를 필요로 하지는 않았다.시민혁명에 의해 다시 태어난 러시아는 기계문명이 꿈을 실현 시켜줄 것으로 믿고 유용한 미술을 만들려 했고 예술과 사회를 통합한다는 열망 고조로 순수, 응용미술을 동등시했다. 즉 스타일을 중요시 한것이 아니 라 중요한 것은 '의식'이었다.


3>러시아 아방가르드의 배경

1.러시아는 17세기까지는 종교미술, 특히 '이콘'에 의해 대표되는 미적세계가 전부였 다.18세기가 되자 서유럽 미술이 밀려와 모방의 시대가 되고 겨우 19세기에서야 독자적 세계가 촉구되었는데 그 이유는 터키와 전쟁에서 패한 후 사회개혁 운동의 반영으로 미 술에서도 아캬데미즘 을 배격하고 러시아 민중의 생활실태를 그대로 표현한다는 것이 그 당시의 이동파(移動派)의 사실주의적 회화태도 이었기 때문이다. 2.이 당시 회화의 상황은 문학의 영향으로 볼 수있는데 회화가 다른 예술에 종속되어 있 지 않은가 의심이 갈 정도였으며 또한 18세기와 19세기초 러시아 회화는 서유럽에 의존 해 왔다고 할 수 있다. 3.1차세계 대전 발발 직전 러시아는 유럽미술을 혼돈적으로 받아 들였는데 특히 입체파 와 미래파는 새로운 예술적 기운이 싹트게 하였다. 철도의 발달 등으로 인한 교류는 러 시아에 자극과 미술흐름의 소개를 가져온 것이다. 4.1914년의 1차대전의 발발은 러시아 아방가르드 작가들이 모이는 기회가 되었고 1917 년의 10월혁명은 이 운동의 토양이 되었는데 러시아 아방가르드는 이 당시의 공산주의 적 혁명의 분위기와 기존의 질서를 무시하고 새로운 것에의 창조를 외치는 그들과 기본 적으로 맞아 떨어 졌고 이 운동을 혁명의 분위기의 일환으로 끌어 들이려던 당국의 생 각에 부응하는 것이 되었 다.


4>러시아 아방가르드의 작가와 분류 1.미하일 라리오노프(Mikhail Larionov 1881~1964)와 광선주의 광선주의는 1912년에 알려지기 시작하고 1913년에 선언문과 최초의 그룹전<표적>이 열렸는데 광선주의는 큐비즘의 한 분파이며 역동적인 선을 강조한다는 점에서 미래파와 도 관련이 있다.라리오노프는 수학자와 철학자 물리학자등의 사고 가운데 형성되었던 시간과 공간개념을 광선을 통해 시각적으로 표현하고자 했다.이것은 말레비치의 절대주 의 발전에 중대한 영향을 끼쳤다.나탈리아 곤차로바와 함께 서구로 이사한 후는 러시아 민속양식을 부활시키기도 했다


2.카시미르 말레비치(Kasimir Malevich 1878~1935)와 절대주의 말레비치는 모스크바에서 미술을 공부할 기회를 가졌고 거기서 쉬츠킨과 모로조프의 소 장품 을 볼 기회를 가졌으며 이를 통해 새로운 경향을 접하게 되었다.1906년에 라리오 노프를 만났 고 1910년에는 [다이아몬드 잭]전시회에 콘차로바를 포함하여 참가하는데 여기서 말레비치의 [비온 뒤의 시골아침]은 레제의 큐비즘과 흡사한것을 볼 수 있다. 그다음 두해에 큐비즘과 미래주의의 서로 다른 두 측면과 기법을 탐구하여 '큐비즘적 미 래주의'라고 명명하였고 1913년에 가서는 작품에서 미지의 주제에서 벗어나 자유로운 미술을 추구하면서 사각형에서 피난처 를 구하는데 절대주의는 말레비치가 1915년에 하나의 실체를 형성하여 페트로그라드에서 [입체주의에서 절대주의로]라는 저서를 통해 개념을 발표함으로써 시작된다. 같은해 [흰바탕위의 검은 사각형]이라는 그림을 발표함으로써 칸딘스키의 [예술에 있어 서 정신적인 것에 관해서] 보다도 근본적으로 역사상 최초의 완전히 비구상적인 미술을 정립한 것이다. 들로네와 쿠프카 가 추상회화의 창출에서는 앞섰던 바가 있으나 추상을 절대적인 기하 학적 추상화로 나아가 는데 결정적 역할을 했다.이러한 미술은 독실한 기독교신비주의 자였던 말레비치에게는 칸딘스키처럼 영적현시의 한 찰라였다. 그는 정사각형의 연작을 계속하면서 1915년 부터 1923년까지 3차원적 드로잉과 모형을 실험하는데 이러한 3차원적 모형들은 구성주의가 성장하는 데에 중요한 역할을 했을뿐 아니라 서유럽에 전파되고 특히 바우하우스의 디자인 교육과 현대 건축의 국제주의 양 식의 진행과정에 영향을 끼쳤다.


3.블라디미르 타틀린(Vladimir Taylin 1895~1956)과 구성주의

1913년에 베를린과 파리를 방문한 타틀린은 피카소의 화실에서 그의 조각과 꼴라쥬에서 영향 을 받고 석고,판유리,금속,판지등으로 구성한 부조시리즈를 제작하는데 완전한 추상물이었 다.타틀린 은 '재료의 특성'이라고 생각되는 것을 유지하면서 형태의 변화를 발전시켜 나가고 재료의 계발,재 료와의 일치라는 원칙을 따라 구조적 법칙에 의한 특수한 형태를 취하였다.이 원칙이 작품의 구상 과 제작 두측면에서 고려 되야 하며 그럴 경우 삶의 법칙 자체를 구현하게 되는 것이라고 믿게 되 었다.충실한 유물론자였던 타틀린은 러시아 혁명을 크게 환영하였고 기계와 건축에 대한 본래의 관 심이 배가시켰다.이러한 관심은 <제3인터네셔날 기념탑>에서 잘 나타난다.1920년대에 소비에트 체제의 합병이 이루어 지자 기꺼이 그의 물질의 본성에 대 한 철학을 무계급 사회의 예술이란 쉽게 이해되고 실용적인 것이어야 한다는 공리주의 신조와 결합시켰다.소련의 사회주의적 사실주의 양 식의 진부함과 더불어 지배적인 상황이 되어가자 말레비치나 칸딘스키같이 정신적이고 심미적인 동기를 지닌 작가들은 서방세계로 가게되나 타틀 린은 계속 노동자의 의복이나 가구등을 열의를 갖고 만들었고 로드첸코도 이런 혁명적 맥락에서 일하였다.그러나 점차 성격이 변모하여 사회혁명을 위한 효과적인 정치 선전도구가 되지 못한다는 결점에 의해 1925년을 전후 해서 사라지게 된다.


4.나움 가보(Naum Gabo 1890~1977)와 사실주의

가보는 1917년 러시아 혁명후 페브스너와 러시아에 돌아와 칸딘스키,말레비치와 만나고 타 틀린의 구성주의 구조물을 접하면서 아방가르드의 궤도에 오르기 시작했다.1917년에서1920 년 사이에 러시아의 실험적 작가들의 희망과 열정은 절정에 달했고 20세기의 새로운 미술을 향한 투쟁은 승리한 것처럼 보였다.그는 미술의 모든 진보적 경향들의 해방과 승리를 혁명으 로부터 가져올 수 있다고 믿었다.그러나 1920년경까지 타틀린과 그 주위의 사람들은 점점 예 술이 특수하고 실용적인 방식으로 혁명에 도움을 주어야 한다는 공리주의, 교조주의자들이 되 어가자 여기에 반대하여 어떤 결과에 이르게 되든 화가로서의 독자성과 자신의 자유로운 실험 에 따르는 화가의 권리를 존속시키기 위해 투쟁했다.이것은 1920년8월5일 [사실주의 선언]으로 나타났고 이 새로운 프로그램의 본질은 '삶이 자리잡은 그 위에 예술이 구축되어져 야 만 하는 유일한형식으로서의 공간과 시간의 재탄생'이었다.


다다이즘 Dadaism(1915~1922) 1>다다이즘 개요 1.1915~1922년경 스위스,독일,프랑스 등의 유럽과 미국에서 일어났던 반문명,반합리적 인 예술운동으로 1차대전을 낳게 했던 전통적인 문명을 부정하고 기존의 모든 사회적, 도덕적 속박에 서 정신을 해방시켜 개인의 진장한 욕구에 충실하고자 했던 것이 이 운 동의 근본 정신이었다. 전통의 가치,이성의 우위,예술의 형식을 부정하고, 파괴적이고 허 무주의적이며 무정부주의적 자유와 본연의 감정,우연성,비합리성과 직관적인 것만이 이 시대를 구할 길로 여겼다. 2.다다의 명칭은 아르프에 의하면 1916년 2월6일 스위스 취리히에 모여든 국제적인 전 위 예술 가 그룹이 그들의 회합 장소인 카페 '볼테르'에 증축한 화랑을 위해 <트라스탄 차라>가 선택 한 것으로 프랑스어의 장난감 목마를 뜻하는 것을 라두스어 사전에서 우 연히 우연히 끄집어 낸 것일뿐 아무 의미가 없다고 하는데 그 외에도 그 기원에 대하여 는 <휴고발>과<휠젠벡> 에 의해 독-불 사전에서 발견됬다는 등 여러 이론이 많지만, ' 다다'라는 말은 1916년5월15일 <휴고발>에 의해 캬바레 '볼테르'의 인쇄물에 의해 대중 에 선보였다. 3.다다는 1916년 1)스위스<취리히>를 시작으로 하여 1919년에 절정에 이르러 유럽 전 역으로 퍼 져갔고 2)미국의 <뉴욕>에서는 취리히와는 독자적으로 이미 제일먼저 전개 된바 있으며 지방분 권적인 3)독일에서는 <베를린>,<하노바>,<쾰른>에서 각자 다른 양상을 보이며 발전하였다. 4)프랑스의 <파리>에서는 전쟁의 종결후 뒤샹,만레이,아르 프,피가비아,짜라,에른스트등 다다 의 중요 작가들이 모여들어 모험과 시위의 현장이 되 나 초기의 열정은 사라졌고 개개의 다다 이스트가 되면서 다다의 의미는 퇴색되어 갔다. 4.1922년 5월 <바이마르>에서 몇몇의 다다이스트들이 모인자리에서 다다의 조사(弔辭) 가 읽혀 짐으로 다다의 역사는 끝나고 1924년 '앙드레 브르통'의 <초현실주의 선언>의 선언과 더불어 다다는 초현실주의에 생명을 부여하고 소멸하게 된다. http://tvpot.daum.net/clip/ClipView.do?clipid=18464283&q=%EB%92%A4%EC%83%B9


2>다다이즘 배경 1.19세기 중엽에서 말기까지는 아담스미스의 예정조화설로 설명되어지던 경제가 19세 기 말에서 20세기초에 오면서 위기를 맞이하고 있었는데 자유경쟁 자본주의의 자율적 문화가 깨지고 독점 자본주의가 대두되면서 제국주의적 사회문제와 함께 문화적인 위기 를 맞이하고 있었던 것이다. 2.경제적,정치적,사회적 불안은 제1차 세계대전(1914~1918)으로 이어졌고 이러한 영향 은 새로 운 체재로의 재편성 기간으로 나타나는데 예술에 있어서도 1915년 이후 두가지 방향으로 전 개된다. 즉 당시의 위기적 상황에 대하여 회의적인 반응과 재편성 하려는 반응이 함께 나타난 것이다.이 두갈래중 회의적인 반응은 심화되어져서 완전한 무정부 주의인 <다다>에 이르렀고 재편성하려는 쪽의 <추상미술>로 나타났다. 3.1차 대전중 전쟁의 참화와 파괴에 의한 가치관의 전도,전통적 유럽적 가치에 대한 일 체의 불 신은 인간의 이성과 문명,예술에 대한 근본적 회의로 나타났고 전쟁으로 인해 스위스에 모이 게된 예술가와 지식인들은 비합리적이고 우연적인 예술,반문명,반예술 성격의 다다 운동을 벌여 나갔다. 4.미술에 있어서 다다의 출발점은 1차대전 이전에 확립되어 있었고 입체파와 미래파가 다다형 성에 절대적인 영향을 끼쳤다.즉 다다에서 등장한 콜라쥬는 입체파의 파피에 콜 레등의 기법 에서 연유하였으며, 조형상의 문제에 앞서 기존질서에 대항하여 가장 격렬 하게 도전한 최초 의 반전통 미술운동이었던 미래파에서 도발과 망아적(忘我的) 주제와 기술을 영향받았는데 특히 다다가 선언문을 발표한것과 포스터, 삐라를 만들때 여러가 지 활자,부호들을 어지럽게 사용한 자연배열법(Ray-out)은 미래파의 생각을 구현한 것 이다.


3>다다이즘 지역별 전개 1.스위스- 취리히 다다(1916~1919):발,짜라,쟝코,아르프,휠젠벡,리히터 *1916년2월1일 독일 출신 극작가 <휴고 발>에 의해 문을 연 카바레 '볼테르'를 중심으 로 유럽 각국에서 모여든 젊은 예술가들로 구성된 다다그룹에는 시인 <트라스탄 짜라>, 루마니아 화가 겸 조각가 <마르셀 쟝코>,알자스 출신 화가 <한스 아르프>,후에 저명한 실험 영화 작가가 된 <한스 리히터>등에 의해 반예술 운동이 전개된다.

*짜라와 그의 동료들은 추상미술을 부르조아 가치체계의 반영인 자연주의 회화를 파괴 하기 위 한 무기로 사용하는 한편 신문기사의 낱말을 오려내어 흔들어 떨어지는 순서대 로 무의미한 시 를 낭송하고 불협화음의 재즈음악을 연주하고 즉흥적인 춤을 공연하였 다. *아르프에 의해 대표되었던 다다미술은 전적인 추상,최소한 구성의 절대적인 순수성이 요구되 었다.그는 의식의 우연의 법칙 발견에 큰 의의를 두어 손으로 찢은 색종이를 떨 어뜨려 우연의 법칙에 따라 배치하고 다음에 자연스러운 배치를 신중히 조정했다. *다다가 얻었던 결론은 우연은 예술창작의 새로운 자극제로 인식되어야 한다는 것이었 고 이러 한 실험작업은 다다를 이전의 다른 예술운동과 구별시키는 것이었다. *취리히 다다가 참으로 목표했던 것은 짜라에 의하면 "전쟁의 한 가운데 모든 상대적 진 리성 을 소멸시키는 것을 목적으로 삼는다"는 것이고 상대적인 진리만을 보증하는 자기 의 자발성 중에서만 자기의 존재를 확인하는 것이었다.


한스 아르프(Hans Arp,1887년 ~ 1966년) 또는 장 아르프(Jean Arp) 장 아르프<우연의 법칙에 따른 사각형의 콜라주>


마르셀 뒤샹 <날랜 누드가 가로질러간 왕과 왕비>1912년

마르셀 뒤샹 <회전판> 1920년


만 레이 <레이오 그래프> 1922년

프란시스 피카비아 <이것이 바로 스티글리츠다>


2.미국- 뉴욕 다다(1915~1920): 뒤샹,피가비아,만레이 *뉴욕다다의 이념은 순수예술로서의 사진을 개척한 사진작가 알프레드 스티글리츠 (1864~1946) 로부터 시작되었는데 그는 1913년 열린 미국 현대미술의 기초가 된<아모리 쇼>Armory Show 의 토대를 마련하였고 '291 화랑'의 전신인 '사진분리파의 작은화랑'을 설 립하여 유럽의 새 로운 경향의 미술을 대중에게 소개 하였다. *스티글리츠는 1915년에는 뒤샹과 피가비아의 도움을 받아 이 작가들의 반예술 사상을 발표 하 는 정기간행물<291>을 창간하였다. 취리히 다다운동보다 연대적으로 앞선 필적할만한 사 상이 뉴욕의 한 그룹에서 독립적으로 발효되고 있었던 것이다. *마르셀 뒤샹은 <아모리 쇼>에서 미래파적 작품인 '계단을 내려오는 나부'로 센세이션을 일 으 킨고 이어서 기성의 예술개념에 도전하여 '전통적인 회화 도구'를 버리고 일상의 현실속에 서 <발견>되는 비개성적인 기성제품을 '심미적인 감각'의 작용을 배제한 가운데 <선택>하여 서 명하거나 도발적인 제목을 붙여 미술작품으로 전시한 레디메이드(Ready-made)를 창조했 다. 1913년 최초의 레디메이드인 <자전거 바퀴>가 제작된 이래 1917년 뒤샹은 <샘>이라고 명 명한 남자 소변기를 뉴욕에서 열린 앙데팡당에 출품하여 거부당한다. *피가비아는 선천적 무정부주의자로 1913년 <아모리 쇼>에 참가하여 스티글리츠의 친구가 되 며 그의 화랑에 초대되어 기계스타일의 회화와 콜라쥬작품을 제작하여 잡지<291>에 발 표한다 *만 레이는 피가비아가 정열적인 파괴자,뒤샹이 초연한 반항자였다면 염세적이며 꾸준한 발 명 가로 평가될 수 있을 것인데 이들은 뉴욕 다다의 삼두체제를 형성 하였다.화가로서 출발한 만 레이는 광고전문가로,사진작가로 활동을 시작 하였는데 그에게 있어 중요한것은 <무용한 것의 발견>이었으며 물체도 인간처럼 존재하고 있다는게 그의 사상의 골자이었다. 그는 감광 지에 대상을 직접 인화하는 <레이오그램>을 창안했고, 기성의 오브제를 다양하게 결합한 <레 디메이드>와 그외에 기성의 이미지와 물체를 더 복잡하게 결합한 <아쌍블라쥬>를 제작 했다. *1920년경 뒤샹과 피가비아,만 레이가 유럽으로 떠남으로써 뉴욕 다다는 해체되게 된다.


뒤샹(Marcel Duchamp)


피가비아(Francis Picabia)


만 레이(Man Ray)


3. 1)독일-베를린 다다(1918~1923):라울 하우스만,죤 하트필드,게오르그 그로츠,휠젠벡 *1917년 취리히에서 돌아온 휠첸벡은 베를린 다다의 대변가가 되어 1918년에는 다다연 감을 발행하고 하우스만,하트필드,그로츠등과 함께 다다그룹을 결성하여 <다다그룹>이 라는 잡지도 출간했다. *베를린은 당시 전쟁후 극도의 정치,사회적 불안 가운데 있었기에 베를린 다다는 강한 정치적 성향으로 나타나며 반군국주의적이고 반부르조와적인 정치적 선동과 선전물을 통하여 전파되 어 나갔다.뉴욕 다다가 현대 예술에 대한 위기의식에서라면 베를린 다다 는 유럽문화 일반의 위기를 문제시 했기에 무정부주의적이고 사회 비판적이었다. *1918년 다다의 일원인 '바아더'는 그의 다다선언을 통하여 표현주의를 그 내향적 성향 때문에 부정하고 짜라의 동시시(同時詩)와 유사한 음성시를 제창함으로서 회화를 통한 새로운 소재 의 사용을 요구하였다. *베를린 다다의 가장 독창적인 성과는 사회 비판적인 풍자가 강한 포토몽타쥬를 발전시 킨 점 이다.신문,잡지 등에서 오려낸 사진과 인쇄물을 모순되게 재결합하여 일상적 모습 을 잃게하 고 유동적 의미를 부여하여 전통적 예술가 개념을 부정했다.이러한 베를린 다 다의 성향은 사회적 사실주의 형식의 신즉물주의에 영향을 끼친다. *베를린다다는 1920년에 열린<제1회 국제다다 견본시>에서 절정을 이루었고 반예술을 열었다. 2)독일-하노버 다다:슈비터스 * 하노버에서는 슈비터스가 독자적인 실험을 계속하고 있었는데 그에게는 예술의 죽음 이나 반예술,무예술의 흔적을 볼 수 없었다.그는 전통적 재료를 포기하고 유기물과 쓰레 기로 만들 어진<메르쯔 빌트><메르쯔 바우>등 <메르쯔>라고 명명한 콜라쥬작업을 하 였는데 이 명칭은 상업은행(Commerz Bank)이라는 말에서 얻은 특별한 의미는 없는 말 이다. 그는 폐품을 콜라쥬 하여 다다가 예술 자체를 파괴하고 새로운 비젼을 제시하지 못할때 그가 하는 모든것이 예술 이라하여 하나의 돌파구를 마련하였다.


라울 하우스만(Raoul Hausmann)


존 하트필드(John Heartfield)


게오르그 그로츠(george grosz)


휠젠벡(Richard Huelsenbeck)


슈비터스(Kurt Schwitters)


3)독일-쾰른 다다:막스 에른스트, 요하네스 바이겔트 *1919년 에른스트와 바이겔트는 다다 W그룹을 결성하였고, 1920년 4월짜라,아르프,아라공, 브 르통등이 참가한 <다다 조춘전>은 전시기간중 철거당한 사건으로 절정에 이른다.에른스 트와 바이겔트는 다다간행물과 후에 초현실주의에 중요한 기법이 되는 <프로타쥬>를 시도 하였다. *막스 에른스트는 사물들의 표면이 사물들의 본질을 공략할 수 있을 정도로 표면을 전환시켰 는데 기계 기술은 아이러니를 가진 현실의 비인간화의 상징으로 취급되었다.에른스트는 아르 프와 친밀했음에도 회화나 콜라쥬 조각의 접근방식이 달랐는데 아르프가 인물등 대상을 암 시 는 하지만 드러내지 않는 유기적,추상적 접근방식인 반면 에른스트는 키리코의 예를 따라 상 상력을 가미하여 마술적 사실주의를 이용하는 초현실주의의 한 분파의 창시자가 되었다. *에른스트가 1921년 쾰른을 떠나고 바이겔트가 회화를 포기함으로 쾰른다다는 끝난다. 4.프 랑스-파리 다다(1919~1922):앙드레 브르통,루이 아라공,필립포 수뽀(에른스트,아르프,짜라,피 가비아,만레이,뒤샹) *전쟁 말기에 이르러 다다 운동은 프랑스의 수도에서 자라고 있었지만 그것은 주로 문학적인 본질을 갖고 있었고 회화나 조각에서의 다다는 주로 외부에서 유입된 것이었기에 문학적 풍 토에서 과거보다 더 격렬한 선언서,발표회,간행물,이벤트,해프닝 등이 빈번히 이루어 졌다. *아르프,에른스트,피가비아등의 작가들은 독자적 선언문을 발표하기도 했지만 비활동적이었 다 *다다는 초기의 열정과 충격은 결여되 갔고 1921년 <바레스 재판>이라는 집회사건이후 허 무주 의적 피가비아와 반예술의 짜라 그리고 새로운 개념을 찾으려는 브르통은 각기 주장에 의해 결별하고 분파가 생겨났다. *다다는 초기의 열정은 사라지고 그룹에서 개개의 다다이스트가 되면서 다다의 의미는 퇴색 되 고 1922년 짜라에 의해 조사가 읽혀지며 막을 내리고 1924년의 앙드레 브르통의 초현실 주의 선언과 더불어 다다는 초현실주의에로 생명을 부여하고 소멸하게 된다.


막스 에른스트(Max Ernst)


초현실주의 超現實主義 Surreaism(1924~1938/1946)

1>초현실주의 개요 1.1차세계대전이 종결된 이듬해인 1919년부터 2차세계대전 발발 직후인 1936년까지 약 20여년 동안 프랑스를 중심으로 해서 일어났던 전위적인 예술운동으로 문학,회화에서 시작하여 연극 사진,영화,건축,조각,사업미술에 이르기 까지 영향을 미쳤다. 2.명칭은 1917년5월18일 공연된 발레 '퍼레이드'를 위한 프로그램에서 최로로 사용됬고 같은해 아뽈리네르의 희곡으로 6월24일에 공연된 <뗄레지아의 유방>이라는 작품에서 유래되어 1917 년 브르통과 수포가 자장(磁場)이라는 문학지를 발간했을때 그들이 실험 하던 즉흥적 방법에 의미를 부여하기 위하여 초현실주의를 채택했다. 3.초현실주의의 정식 발족은 앙드레 브르통의 1924년 10월 초현실주의선언과 함께 문 을 연 '초현실주의연구소'에서부터이며 같은해 12월에는 <초현실주의혁명>이란 기관지 를 창간한다. 문학적,심리학적 주조를 띠는 1924년 초현실주의 제1선언의 근간은 인생과 문학에 있어 서 사 실주의적 태도를 비판하면서 주장한 인간 상상력의 해방이라 할 수 있고, 정치적, 논쟁적 성격의 1929년의 초현실주의 제2선언에서는 예술품을 만드는 것이 중요한것이 아니라 우리가 자각하지 않는 미,애정,재능등의 지금까지 표현하지 않은 미개척 부분을 밝히는 것을 목적이 다 라고 하고있다.


4.1925년 첫 그룹전을 시작으로 하여 활동을 시작하였고 1930년대에는 두갈래의 방향 으로 진행 되었는데 추상적 초현실주의와 사실적 초현실주의가 그것이다.초현실주의는 전기의 <직관적, 주관적>시기에는 '자동기술법'에, 후기의 <서술적,객관적>시기에는 ' 데페이즈망'에 의거한 회화로 분류된다. 5.초현실주의는 다다가 스스로의 논리적 결과로서 구체적인 운동으로는 단명하였을때 그 부정 정신에서 나타난<자유><우연><무의식><비합리>등을 승화시키고 체계화 하 였으며 또한 프로 이드의 이성의 통제를 뛰어넘어 잠재된 충동과 상상의 세계를 해방시 킨다는 학설을 원용하여 자동기술법(automatism)에 의한 <콜라쥬><프로타쥬><데칼 코마니>를 대표로 하는 다양한기법 을 계발했다. 6.의식의 자유로운 기술과 연상을 근거로 가능한 꿈의 세계를 사물에 대한 마술적인 환 각을 통 해 창조해 내는 초현실주의는 자동기술법등에서 액션페인팅,타시즘등 현대미술 에 지대한 영 향을 미쳤는데 그림에 있어 다양한 기법에 대한 경험의 확대는 물론,대상 에 대한 미지의 상상 도 동시에 문제 삼아 이른바 그림에 있어 취급하지 못할것이 없다 는 막다른 논리까지 가능케 하여,예술에 무제한의 자유와 해방을 가져왔다


2>초현실주의 배경 1.1차세계대전은 르네상스 이래로 쟁취해온 인간이성과 합리주의에 대하여 회의를 갖게 했고 인간의 지적,문화적,사회적 체계가 완전히 붕괴하면서 기존 체계에 반항,인간의 본 능적 욕구 에의 헌신,이어 세계와 자아와의 새로운 관계수립의 와중에서 탈출구를 찾아 헤메었다. 2.전통과 이성의 정부체제보다는 무정부가,합리적인 것보다는 비합리가 낫다는 사고아 래 러시 아 혁명과 공산주의의 확산은 1920년대 초현실주의자들의 항거를 위한 통로를 제공하였다. 3.반전통적이고 기존의 가치관을 무시하였던 미래주의 예술이 잠시 보여준 반예술성은 차츰 발전되어 시대적 사조로 전환되어 갔으며, 인간문화에 대한 항의는 다다이즘이란 모순과 혼란 으로 응어리진 반예술로 나타났다.다다 정신의 골수인 파괴,거부,부정의 정 신은 파괴함으로 써 절대적 자유를 갖게 했으나 다다 스스로를 부정하는 논리적 모순으 로 초현실주의에 생명 을 부여하고 좌초하게 된다. 4.다다의 반예술적 활동과 반합리의 정신에서 초현실주의는 <우연성>을 계승,획득했으 며 반조 형적 표현을 전개하게 되는 것이다.이러한 입장은 인간의 내면세계 즉 무의식의 세계로 눈을 돌리게 했으며 의식세계의 확장을 가져와 초현실주의의 등장은 조형영역의 확대를 얻게했다. 4.초현실주의자들은 로트레아몽을 그들의 스승으로 인정하고 있고 헤겔의 철학에서 형 이상학적 인 정당성을 찾기까지 하고 있지만 프로이드야말로 초현실주의의 진정한 창시 자이다.


3>초현실주의의 전개 1.쇠퇴한 다다를 뒤이어 체계적 정리가 없었던 모든 논리의 이면-꿈,무의식,광기,환각상 태,불 가사의-을 실체로서 추구하는 방법을 목적으로 다다의 발전적 계승을 시도한 것이 초현실주 의이며 '다다의 잿더미속에서 초현실주의가 생겨났다'라는 말도 있으나 다다 가 활발하게 움 직이고 있는 동안에 이미 그싹은 움트고 있었다. 2.1917년 브르통과 수포에 의한 초현실주의적인 문학지 자장<磁場>을 발간한바 있는 데 이렇게 문학에서 시작하였지만 문학적 표현의 좁은 영역을 벗어나서 보다 광범위한 영역-시,연극,심 리학,철학-에서 인간의 완전한 해방을 표방하기에 이르렀다. 3.1924년 앙드레 브르통의 선언이후 초현실주의 연구소의 기관지 <초현실주의 혁명> 에서 정신 의 무의식적 활동의 해방으로 새로운 인권선언에 도달하는 것을 말하면서 자 동기술법 (Automatism)에 의한 텍스트와 꿈의 서술 그리고 키리코,피카소,만레이,앙드 레 맛송 등의 그림과 데생을 내용으로 다루었다. 4.1926~27년의 2년사이에 달리,탕기,마그리트의 등장으로 초현실주의는 전환점을 맞이 하는데 그들은 오브제 끼리의 만남이 아니라 이미지들 상호간의 만남을 사용한 새로운 수법을 들고 나왔는데 이때 요구되어지는 것은 사실적 묘사, 즉<트롱프-뢰유>기법인 것이다. 5.1929년 앙드레 브르통은 정치적 논쟁적인 초현실주의 제2선언을 발표한 다음 새로운 기관지 <혁명에 봉사하는 초현실주의>를 창간하는데 막스레닌주의의 이입으로 작가간 의 분열을 가져 왔으나 계속 발전하여 1935년 초현실주의는 절정을 이루게 된다. 6.1938년 파리에서 대대적인 <국제 초현실주의전>이 개최되었는데 이는 초현실주의 최대의 결 산이 되었고 2차대전으로 이운동은 실질적으로 해채를 맞게되나 브르통,에른 스트,탕기,마송, 달리등은 모두 미국으로 건너가 활동하여 미국 현대미술의 태동에 씨앗 을 심었다.


4>초현실주의 주요작가 *1925년 최초의 초현실주의 단체전이 열리면서 만레이,키리코,아르프,클레,에른스트,마 송,미로 등 많은 작가들이 참여 했고 나중에는 달리,탕기,마그리트등이 참여하였다.이들 은 대채로 두 가지로 분류되는데 기호화 상징화한 추상적 경향과 꿈속의 장면과 같은것 을 그리는 사실적 경향이다. 1.사실적 초현실주의 1)막스 에른스트 2)살바도르 달리 3)이브탕기 4)르네 마그리트 5) 포파울 델보 2.추상적 초현실주의 1)호안 미로 2)앙드레 마송 * 1)파울 클레 2)프란시스 피가비아 3)마르크 샤갈 http://channel.pandora.tv/channel/video.ptv?c1=01&ch_userid=gettom&prgid=31639449&ref=da


1.사실적 초현실주의 1)막스 에른스트


2)살바도르 달리


3)이브탕기


4)르네 마그리트


2.추상적 초현실주의 1)호안 미로


2)앙드레 마송


1)파울 클레


2)프란시스 피가비아

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=jTv-vNhPoZs#!


3)마르크 샤갈

arthistory07  

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