__MAIN_TEXT__

Page 1


ЖУРНАЛ ДЛЯ ВДУМЧИВОГО ЧТЕНИЯ

СОДЕРЖАНИЕ ПАМЯТИ ИОСИФА БРОДСКОГО

8

Песня ухода. Валерия Новодворская об Иосифе Бродском

8

16

Наталия Давидович. Американский кабинет Иосифа Бродского

КУЛЬТУРНАЯ ЖИЗНЬ В ТОРОНТО

27 32

Наташа Абрамова. Погружение в мир Ван Гога Natasha Abramova. Immersive Van Gogh

ПЕЧАЛЬ БУДЕТ ДЛИТЬСЯ ВЕЧНО

36 37

Таинственный Ван Гог Mysterious Van Gogh

НАШИ ПУБЛИКАЦИИ

44 45

56

Елена Крюкова. Бег времени Elena Kriukova. The race of time

36

Искренняя благодарность преданному коллективу переводчиков, корректоров, авторов статей и рассказов, фотографов и дизайнеров, чей самоотверженный труд помог выпустить этот номер журнала. 6

ST PETERBURG Autumn 2019


www.spbmagazine.ca

CONTENTS

Founder and Publisher: S & S Tovmassian Creative Director: Sophia Dmitrieva-Tovmassian

ЕСТЬ ГОРОДА НА КАРТЕ. А ЕСТЬ В ДУШЕ!

56

Contributors: Elena Kriukova Natasha Abramova Natasha Davidovich Marsha Gershtein

Михаил Веллер о Петербурге

ПОМНИТЬ. НЕЛЬЗЯ ЗАБЫТЬ

62

О.О. Матвеева. Чтобы помнили...

Layout and Design: Gala Vision

TRAVEL

70

Website Support: Mexley Marketing Inc.

Белые ночи - 2021 в Санкт-Петербурге

The St Petersburg’s magazine Chapter in Saint-Petersburg (Russia) Luba Artemieva

Чип памяти вживился навсегда, Ты для меня навек любим и молод, Конечно есть другие города, А я всю жизнь люблю родной свой город! Была и есть связующая нить , Был мысленно с тобой и в зной, и в холод, Ты даже здесь мне помогаешь жить, Мой город на Неве, любимый город! СлаваРыжиков

The magazine “St Petersburg” is distributed free of charge to libraries, business and entertainment centers, tourist and information agencies. The magazine is honoured to be presented at the Embassy and the Consulates of the Russian Federation in Canada, on Russian and international airlines.

62

Address: 120 Shelborne Ave. Suite # 1014. Toronto, ON, M6B 2M7. Phone: 416 782-0083 E-mail: spbmagazine@gmail.com Advertisers are responsible for the content and design of the advertising. The opinion of editorial staff may not necessarily coincide with opinion of authors of the published materials. All rights reserved.

Special thanks to the team of translators, proofreaders, authors of articles and stories, photographers and designers, whose self-denying work has helped to publish this issue a future issue.

Глубокое уважение к авторам публикаций не обязывает редакцию разделять их мнение. Cover: Постер: Бродский Иосиф Александрович. Литературный сайт “Парнас” spbmagazine.ca ST PETERBURG

7


ПАМЯТИ ИОСИФА БРОДСКОГО

Песня ухода Валерия Новодворская об Иосифе Бродском Иосиф и его фараоны Иосиф Бродский был осужден и призван повторить путь Набокова, но там, где Набоков пролетел бабочкой, своим любимым радужным созданием, не попавшим ни в советский, ни в гитлеровский сачок, Бродского тащило волоком, обдирая в кровь о булыжники его любимого Петрополя. Тащили скифские кони, к хвосту которых его привязали советские фараоны из отдела культуры при ЦК КПСС. У этого Иосифа не было братьев, и о сестрах мы тоже не слышали. И никогда ему не пришло бы в голову, подобно Сталину, воззвать к согражданам в тяжелый момент именно так, породственному. Он дружил с немногими фрондирующими от души интеллектуалами, он не собирался поднимать народ в атаку; соборы, камни, дворцы и волны были ему куда ближе людей. Он ненавидел пафос. Впрочем, Набоков тоже не бил в лоб, его диссидентство было сродни «Приглашению на казнь»: коварная, обволакивающая, ядовитая сатира, растворяющая грошовый оптимизм аляповатого и обманного советского лубка. Но Бродский повторил крестовый поход на Запад, за цивилизацией, безопасностью и свободой, он был усыновлен той же Америкой, он вписался в американский пейзаж, он сумел творить свои шедевры по-английски. Он говорил по-английски даже с собственным ребенком. И он лишил жестокое отечество обещанной ему своей могилы на Васильевском острове, и было за что.

Он был несчастен, как и Набоков, его грызла ностальгия, но он не вернулся в ту же реку под названием Нева. Смерти своих отчаявшихся, одиноких, несчастных родителей он не мог простить. Бродский был слишком умен и ироничен, чтобы вляпаться в развесистую клюкву торжественной встречи, рыданий вчерашних доносчиков у него на груди, приветственных адресов, премий, вранья о всеобщей к нему любви, словом, «казуса Евтушенко», который, кажется, даже не понял, за что И. Бродский так ненавидел его, Е. Евтушенко, который хотел сделать ему добро, был посредником между изгоем, отпетым и обреченным, и фараонами в лице чекистов. Стихи Бродского в нашем Храме – воздушное кружево, опасная, бездонная готика, пространство, зеркала, бездны. Он сродни Мандельштаму, чья плоть переходит в состояние мысли. Как у элементарной частицы. Закон неопределенности Гейзенберга: или движение, или масса. Массы у Бродского нет, как и у Мандельштама. Высший пилотаж. И тут же – зрелая, холодная, злая, сверкающая сатира, которой научили бесхитростного, доброго человека решившие извести его фараоны города Ленинграда. Собственно, сажать и ссылать его было не за что, его преследовали впрок. Наверное, кто-то из пристяжных экспертов вычислил гениальность рыженького поэта, и поскольку было очевидно, что он не «за», а «против», то следующего Пастернака решили отправить подальше, не дожидаясь ни сборников стихов, ни «Доктора Живаго», ни Нобелевской премии. Его осудили и выслали не spbmagazine.ca ST PETERBURG

9


ПАМЯТИ ИОСИФА БРОДСКОГО

совписов, забрать Нобелевскую премию и укатить в голубом экспрессе к пальмам и морям, то за Бродским пришли, посадили, отправили в болота и леса, а потом обещали сгноить в психиатрическом застенке где-нибудь в Сучанах. Пастернаку повезло, по Галичу: «Он не мылил петли в Елабуге и с ума не сходил в Сучане». Впереди колонны будущих диссидентов, антисоветчиков, советологов, неудобных мыслящих людей сталинской эпохи в белом венчике из роз на рыжей голове шествовал великий поэт Иосиф Бродский, сжимая в объятиях очередного любимого кота. Коты всегда были против обожествлявших их фараонов, котов не подкупишь.

Простор меж небом и Невой

С котом Миссиссипи, Нью-Йорк (фото: JuliaSchmalz)

за настоящее, а за будущее. Но хотя его будущее протекло вдали от нас, фараоны промахнулись: с «делом Бродского» в рост заколосился самиздат, появилась хорошая и правильная привычка дежурить у закрытых дверей судов, где идут политические процессы, и, главное, кончился роман интеллигенции с властью, поскольку власть нарушила общественный договор оттепели. А договор был такой: власть не трогает интеллигенцию, не мешает ей писать, ваять, рисовать, ругаться шепотом и на бульдозерных выставках. И вот договор был нарушен: сначала обозвали «пид…ми», потом снесли бульдозером картины, потом обыски, нападки и в конце концов – арест и ссылка. Власть напала первой, без объявления войны, и если Пастернак мог бы наплевать и забыть про членство в Союзе 10

ST PETERBURG Summer 2020

Нет, маленький Иосиф родился не в сказочном поместье с нарядными бабочками и гувернантками, как Набоков. Он не был сыном богатого аристократа. Он родился не в Серебряном веке, а в разгар советского Железного века – 24 мая 1940 года в Ленинграде, на Выборгской стороне. Его отцу, профессиональному фотографу Александру Ивановичу Бродскому, было уже 37 лет. На фронте он служил фотокором, вернулся поздно, в 1948 году, устроился в фотолаборатории Военноморского музея. В 1950 году избавился от армии, работал фотографом и журналистом в нескольких ленинградских газетах. Мать, Мария Моисеевна Вольперт, была моложе на два года, трудилась бухгалтером. Жили трудно, по-советски: от зарплаты до зарплаты, кормили и одевали сына на медные деньги. Детство Иосифа было безрадостным, голодным и смертельно опасным. Он мог сгореть от зажигалки, его могли убить бомбы, он мог умереть от голода в блокадную зиму, как тысячи других несчастных детей – жертв сталинского зверского решения не сдавать город. Только в 1942 году Марии Моисеевне удалось уехать с сыном в Череповец. Это была жизнь. Не всем так везло. Никто не считал, сколько осталось в блокадном городе в живых малюток – сверстников Иосифа. В 1944 году мать с сыном вернулись в разбитый и полуголодный город. Была жизнь, но не было здоровья, стенокардия Бродского – блокадный след. И не было радости. Собственно, Питер – город не для радости. Эта нездешняя каменная сказка, эта красота, холодная, величественная, заоблачная, на крови и костях,


Песня ухода

этот город не от России, не для России, но внутри России – это боль и мечта о Несбывшейся Европе, это ее печальный Диснейленд, это город великой печали, недобрый город Петра, столица грубо остановленного в Октябре Февраля, столица Шлиссельбурга, Петропавловской крепости, столица Сенатской и Дворцовой. Столица убитого Александра II, повешенных декабристов, столица казненного Николая IIи его несчастной семьи, столица Семеновского плаца, раскольниковского дворика, столица запертого большевиками приюта Учредительного Собрания – Таврического дворца. Столица мрачного Инженерного замка, вечных наводнений и горькой невской воды. Петербург – столица печальных поэтов. Блока, Ахматовой, Гумилева, Каннегисера, Бродского, Набокова,

Мандельштама. В этом городе можно только мыслить и страдать. Так что жизнерадостного школьника из Иосифа не вышло. В 1947 году он пошел в 203-ю школу. В 1950 году – еще одна школа, 196-я. А в 1953 году – последняя школа, 181-я. Иосиф пошел в 7-й класс – и остался на второй год. У гения были проблемы с рутиной. Ему было скучно в этой казарме, он не видел смысла в уроках, где все гуманитарное подавалось под советским соусом. Инакомыслие принимали за неспособность. Оставшись на второй год, Иосиф бросает школу. Советское образование для него – каторга. А дома нет денег, хочется заработать, помочь немолодым родителям. Бродский пытается попасть в Морское училище, в школу подводников. Его не берут никуда: плохое здоровье и нелады spbmagazine.ca ST PETERBURG

11


ПАМЯТИ ИОСИФА БРОДСКОГО

Ребенок

с математикой. Тогда он идет фрезеровщиком на завод «Арсенал». Ему 15 лет, у него 7 классов. Больше не будет никогда. Иосиф хотел стать врачом, подрабатывал в морге. Трупы – это тоже не для него. Уплыть надводно или подводно в флибустьерское дальнее синее море не удалось. И пять лет будущий поэт и гений – на черной работе. Есть небольшой заработок и не отнимают свободу у «малых сих». «Пролы и животные свободны» (Дж. Оруэлл). Бродский работает истопником в котельной, матросом на маяке, рабочим в геологических экспедициях. Он много читает: поэзия, философия, религия, изучает английский и польский. Он свободен, но не невидим, увы! В 1958 году Иосиф с друзьями по стихам и мечтам, понимающими, что в СССР – тюрьма, треплется в скверах и парках (там, где якобы нет «ушей») о возможности бегства из СССР путем угона 12

ST PETERBURG

Summer 2020

самолета. От этого замысла он отказывается, но в группе, видимо, был сексот. Как напишет поэт в 1986-м: «Ветер свищет. Выпь кричит. Дятел ворону стучит». Но поэту открывается его предназначение: он начинает писать стихи, он понимает, что это дар и долг. Теперь он будет заниматься этим, ну еще и переводами для заработка. Начинает он в 1958 году, а кое-что выходит в самиздате и раньше: «Пилигримы». «Мимо ристалищ и капищ, мимо шикарных кладбищ, мимо храмов и баров, мимо больших базаров, мира и горя мимо, мимо Мекки и Рима, синим солнцем палимы – идут по земле пилигримы». И этот жестокий конец: «И значит, не будет толка от веры в себя и в Бога, и значит, остались только иллюзия и дорога. И быть над землей закатам, и быть над землей рассветам… Удобрить ее – солдатам, одобрить ее – поэтам». Таковой вот советский «Тангейзер», Вагнер постгитлеровской и постсталинской эпохи, когда нечего терять, когда больше святынь для пилигримов не осталось и шествовать некогда и некуда. Следом за стихами приходят мэтры и учителя. В 1959 году он знакомится с Булатом Окуджавой. В феврале 1960 года Бродский впервые выступает на «турнире поэтов» в ДК имени Горького с участием А. Кушнера и В. Сосноры. Чтение печального и безобидного стихотворения «Еврейское кладбище» вызывает скандал. Нельзя упоминать о «еврейском вопросе» и евреях, нет таких в СССР! «Центральная газета оповестила свет, что больше диабета в стране советской нет» (А. Галич). Знали бы участники турнира, что напишет этот гад Бродский в 1986 году в защиту Израиля! «Над арабской мирной хатой гордо реет жид пархатый». В августе 1961 года Бродского в Комарове привечает Анна Ахматова, потом – Надежда Яковлевна Мандельштам и Лидия Чуковская. Один карасс. Карасс неудобных нонконформистов и порядочных людей. В 1962 году Бродский встречает свою первую тревожную любовь, молодую художницу Марину Басманову. Она не очень красива, но умна и талантлива. Бродскому она дороже жизни. Но Марина не готова стать безропотной музой поэта, как жена Набокова. Она независимая натура, да и Бродский еще беден и неизвестен миру. Они то сходятся, то расходятся, поэт пытается покончить с собой. В 1968 году, после рождения сына, Андрея Басманова, они расстаются навсегда. А ведь поэт так нуждался в жертвенной любви!


ПАМЯТИ ИОСИФА БРОДСКОГО

На балконе

Аутодафе В 1963 году тупые фараоны Петербурга стали обеспечивать Бродскому дорогу в бессмертие. 29 ноября газета «Вечерний Ленинград» напечатала статью «Окололитературный трутень», подписанную Лернером, Медведевым и Иониным. Бродского клеймили за «паразитический образ жизни». Стихи, за которые его склоняли в статье, отчасти принадлежали Д. Бобышеву, ученику Ахматовой, а отчасти были скомбинированы из «Шествия» Бродского: «Люби проездом родину друзей» + «Жалей проездом родину чужую» = люблю я родину чужую (шедевр КГБ, Бродский этого не писал). 8 января 1964 года эта же газета печатает письма читателей с требованием наказать «тунеядца Бродского». Брать было настолько не за что, что ухватились за тунеядство (на суде стало ясно, что тунеядство выражается в том, что поэт мало зарабатывает и не имеет трудовую книжку где-нибудь в отделе кадров). 13 февраля следует арест и пока КПЗ в отделении милиции, а 14 февраля в камере поэта настигает первый приступ

стенокардии, и с тех пор она вечно будет следовать за ним. Интересно, жива ли судья Савельева? С Бродским она управилась за два заседания, записанных Фридой Вигдоровой и пущенных в самиздат «Белой книгой». Вот главное: «Судья: А кто это признал, что вы поэт? Кто причислил вас к поэтам? – Бродский: Никто. А кто причислил меня к роду человеческому? Судья: Не пытались ли вы окончить вуз, где готовят поэтов? – Бродский: Я не думал, что это дается образованием. Я думал, что это… от Бога». У Бродского отобрали карандаш и бумагу, его орудия труда. Судья сжалилась и велела вернуть. Дали поэту максимум: пять лет принудительного труда в отдаленной местности. Это оказался Коношский район Архангельской области. Поэт поселился в деревне Норенская. Это было счастливое и спокойное время: рыбалка, природа, леса, молоко. Ни одного стукача, звезды, луна, книги и много стихов. А к достатку, комфорту и горячей воде он не привык. Но поэта взяли под защиту Д. Шостакович, С. Маршак, К. Чуковский, К. Паустовский, А. Твардовский и Ю. Герман (вот и начало правозащитного движения). Писатели добрались до Сартра, Сартр нажал на советское правительство. Иосиф Александрович вернулся через полтора года. Его «Шествие» было гениально. Особенно «Крысолов». Опять песня бегства и ухода: «Так за

Начало эмиграции. Весна, 1972 spbmagazine.ca ST PETERBURG

13


OТ РЕДАКТОРА

Выездная виза

флейтой настойчиво мчись, снег следы заметет, занесет, от безумья забвеньем лечись, от забвенья безумье спасет. Так спасибо тебе, Крысолов, на чужбине отцы голосят, так спасибо за славный улов, никаких возвращений назад. Как он выглядит – брит или лыс, наплевать на прическу и вид, но счастливое пение крыс как всегда, над Россией звенит! Вот и жизнь, вот и жизнь пронеслась, вот и город, заснежен и мглист, только помнишь безумную власть и безумный уверенный свист».

Бегущий по волнам А власти все это – читали. Не поняли, но осудили и сообразили, что этот гений – бомба замедленного действия. Ведь Бродский писал не только символическую лирику. Злая, убийственная сатира была понятна всем. И интеллигенты жадно читали и перечитывали этот самиздат: «Холуй трясется. Раб хохочет. Палач свою секиру точит. 14

ST PETERBURG

Summer 2020

Тиран кромсает каплуна. Сверкает зимняя луна. Се вид отечества, гравюра. На лежаке – Солдат и Дура. Старуха чешет мертвый бок. Се вид отечества, лубок. Собака лает, ветер носит. Борис у Глеба в морду просит. Кружатся пары на балу. В прихожей – куча на полу». Вот вам и история России. Плюс русские святые, Борис и Глеб. Или так: «Если где-то пахнет тленом, это значит, рядом Пленум». Уже можно КПСС распускать. Анна Ахматова имела неосторожность сказать: «Какую биографию делают нашему рыжему!» А ему не нужна была героическая биография, он хотел жить так: «Не знаю я, известно ль вам, что я бродил по городам и не имел пристанища и крова. Но возвращался, как домой, в простор меж небом и Невой, не дай мне Бог, не дай мне Бог, не дай мне Бог другого». А здесь 12 мая 1972 года Бродского вызвали в ОВИР и предложили на выбор: эмиграция или пожизненная психушка. Благо и в Питере была такая спецтюрьма. И поэта давно поставили на учет. Его отправляли срочно: в СССР хотел наведаться


ПАМЯТИ ИОСИФА БРОДСКОГО

Сссылка

Никсон. Не дай бог, захочет встретиться. И вот 4 июня Бродский вылетел в Вену. Не закончив даже школы, он оказался настолько компетентным, что несколько лет преподавал в американских университетах историю поэзии и теорию стиха. Он выучил английский в совершенстве и писал на нем. Его наградили орденом Почетного легиона. Это – от французов. А прогрессивное человечество в 1987 году присудило ему Нобелевскую премию по литературе: «За всеобъемлющее творчество, насыщенное чистотой мысли и яркостью поэзии». Он не занимался политикой, он слагал совершенные стихи. Только услышав о том, что Е. Евтушенко высказывается против колхозов, он с возмущением заявил: «Если Евтушенко против, то я – за». Ведь Евтушенко приходил к нему с миссией от КГБ! С точки зрения Евтушенко – это была помощь гонимому, с точки зрения Бродского – верх подлости. Поэт завел себе шикарного кота и назвал его Миссисипи. Из Нобелевки Бродский отдал часть денег на модный ресторан «Русский самовар», один из центров русской культуры в Нью-Йорке. В 1990 году он даже женился на русско-итальянской переводчице Марии Соццани. Она была прекрасна, умна и создала поэту хороший семейный очаг. С дочерью поэт говорил по-английски. Но он тяжело страдал от разлуки с родителями, и все чаще болело сердце. Ни мать, ни отца не пускали к нему – ни в гости, ни насовсем. Так не мстили даже Солженицыну. И ведь не было выступлений по

«Свободе» или «Голосу Америки». За стихи карали строже, чем за политику. Родители подавали заявление 12 раз, но даже после того, как Бродский в 1978 году перенес операцию на открытом сердце, им было отказано в праве увидеть сына. Мать Бродского умерла в 1983 году, отец пережил ее на год. Бродскому не дали приехать на похороны. Фараоны постарались: Черное море разверзлось и сомкнулось за спиной поэта навсегда. Об этом Бродский напишет в 1986 году: «От любви бывают дети. Ты теперь один на свете. Помнишь песню, что, бывало, я в потемках напевала? Это – кошка, это – мышка, это – лагерь, это – вышка. Это – время тихой сапой убивает маму с папой». Это случилось 28 января 1996 года: Иосиф Бродский умер от инфаркта в 56 лет. Он писал в начале шестидесятых: «Ни страны, ни погоста не

С женой Марией, фотография Михаила Барышникова

хочу выбирать. На Васильевский остров я вернусь умирать». Так не случилось. Он нас наказал, и за дело. Бродский лежит на кладбище Сан-Микеле, в своей любимой Венеции, «в глухой провинции у моря». «Понт шумит за черной изгородью пиний. Чьето судно с ветром борется у мыса. На рассохшейся скамейке – Старший Плиний. Дрозд щебечет в шевелюре кипариса» (1972). 24.02.2012 spbmagazine.ca ST PETERBURG

15


Рисунок И. Бродского


ПАМЯТИ ИОСИФА БРОДСКОГО

Да, сходства нет меж нынешним и тем, кто внес сюда шкафы и стол, и думал, что больше не покинет этих стен; но должен был уйти, ушел и умер. Ничем уж их нельзя соединить: чертой лица, характером, надломом. Но между ними существует нить, обычно именуемая домом... Иосиф Бродский

АМЕРИКАНСКИЙ КАБИНЕТ ИОСИФА БРОДСКОГО В этом году, в мае, в день 80-летия Иосифа Бродского во многих странах мира проходят Дни памяти поэта. Дни памяти вынужденного изгнанника, который поделил свою жизнь между двумя странами – Россией и Америкой, человека, которого природа щедро одарила совершенством поэтической формы и великим рассудком, поэта, чьи слова всегда остаются живыми, а вклад в вечные ценности не может быть измерен. В юбилейные даты принято оглядываться назад, анализировать и обобщать… Предлагаем вашему вниманию, дорогие читатели, статью памяти Иосифа Бродского, опубликованную в 2015 году в нашем журнале.

В Санкт-Петербурге, в городе, где поэт родился, провел зрелые годы и который любил больше всего на свете, в музее Анны Ахматовой в Фонтанном Доме есть посвященная ему комната, где хранятся вещи и предметы из американского кабинета поэта. Иосиф Бродский никогда не жил в Фонтанном Доме и даже здесь никогда не бывал. Здесь более 30 лет прожила Анна Ахматова. Волею судеб духовная связь Иосифа Бродского с Анной Ахматовой, начавшаяся ещё в 1960-е годы, при жизни обоих, продолжилась на новом уровне после их смерти.

В 2003 году Фонд наследственного имущества И. Бродского и вдова поэта Мария Бродская передали музею Анны Ахматовой часть вещей из американского кабинета поэтав его доме в небольшом американском городке Саут -Хедли, штат Массачусетс, где И. Бродский преподавал с начала 1980-х в колледже Маунт Холлиок: письменный стол, секретер, настольную лампу, кресло с лоскутным одеялом, диван, постеры, связанные с итальянскими поездками Бродского, его библиотеку, коллекцию почтовых spbmagazine.ca ST PETERBURG

17


Однажды в музей Анны Ахматовой пришел и остался на постоянное место жительства огромный, пушистый, рыжий кот. Мистика?

открыток и фотографии интерьеров дома в Саут - Хедли, сделанные Ноэми Палмиери. Это был дом, устроенный им по своим законам: мебель, напоминающая ту, что была в родительском доме, на стенах — фотографии дорогих ему людей, виды городов, что остались в его стихах и его памяти, репродукции картин старых мастеров. И ещё — множество книг. «Американский кабинет» Иосифа Бродскогодает посетителю уникальную возможность прикоснуться к поэтической биографии поэта, обстоятельствам его жизни и попытаться обнаружить “спрятанную” в нем историю. С понятным волнением воображать, как поэт сидел вот за этим письменным столом, как он писал, как выстукивал стихи на пишущей машинке, стоящей тут же на столе, как поднимался навстречу гостю. Могут рассматривать десятки то забавных, то многозначительных мелочей, сувениров, фотографий родителей и стопки словарей до маленького транзистора и пепельницы. «Американский кабинет» – это не выставка отдельных предметов, которые пришли из Америки. Это инсталляция, объединенная художественным текстом. В экспозиции открытки из разных 18

ST PETERBURG

Summer 2020

стран, где бывал поэт, которые он посылал своим родителям в Ленинград; последнее письмо отца Бродского в ОВИР с просьбой разрешить ему выезд на постоянное место жительство к единственному сыну, живущему в США. В кабинете также можно посмотреть фильмы о Бродском, где он размышляет о жизни, смерти, об одиночестве поэта в мире, о судьбе своего поколения, можно послушать голос поэта, читающего свои стихи. Иосиф Бродский родился 24 мая 1940 года в Ленинграде, на Выборгской стороне, в обыкновенной интеллигентной семье. Его отец, А.И. Бродский, в качестве фотокорреспондента прошел всю войну, после войны работал журналистом и фотографом для ведомственных многотиражек. Мать, М.М. Вольперт, всю жизнь проработала бухгалтером. Раннее детство Иосифа пришлось на годы войны, блокады, послевоенных тягот жизни. В 1955 году семья Бродских переезжает в коммунальную квартиру в доме Мурузии занимает два смежных пространства: «… эти десять квадратных метров были моими, и это были самые лучшие десять квадратных метров, которые я когда-либо знал. Если у пространства есть разум и оно выносит суждения, существует


Бродский в ссылке в селе Норинское: история и современная экспозиция в местном музее

шанс, что некоторые из этих квадратных метров тоже могут вспомнить меня с любовью. Особенно теперь, под чужой ногой…». Именно здесь и происходит формирование Бродского-поэта. Иосиф Бродский ушел из школы в 8 классе. В 15 лет поступил на работу на завод. Сменил много профессий: работал истопником в котельной, матросом на маяке, рабочим в геологических экспедициях. Занимался самообразованием: поэзией, философией, религией, изучал английский и польский. Впереди приговор, ссылка,

жесточайшее личное разочарование. Роман, измена, разрыв с ленинградской художницей Мариной Басмановой, которой еще долго, будучи в эмиграции, посвящал стихи и писал письма. Независимость, неслыханный тогда дух свободы в творчестве привлекают к нему негативное внимание властей. Этот гений – бомба замедленного действия. Несколько раз, начиная с 1959 года, Бродский подвергался допросам в КГБ. Он свободен, но для властей– «увы». spbmagazine.ca ST PETERBURG

19


ПАМЯТИ ИОСИФА БРОДСКОГО

...Генерал! Я не думаю, что ряды ваши покинув, я их ослаблю. В этом не будет большой беды: я не солист, но я чужд ансамблю. Вынув мундштук из своей дуды, жгу свой мундир и ломаю саблю… В 1964 г. против Бродского было возбуждено уголовное дело по статье «тунеядство». Дополнительным основанием для вынесения приговора послужили свидетельства о том, что стихи Бродского «вредно влияют», в первую очередь, на молодежь. Несмотря на то, что большая часть свидетелей против поэта на суде его не знала и со стихами его также знакома не была, Бродский был приговорен к пятилетней ссылке. Анна Ахматова, которая первой поняла силу поэтического дарования Бродского, бросилась защищать молодого поэта, благодаря ее стараниям и поднявшемуся на западе шуму ссылка Бродского в архангельскую деревню была сокращена до полутора лет. В защиту Бродского выступали и другие известные люди – музыканты, поэты, писатели. В 1965 году И. Бродский возвращается в Ленинград, по рекомендации Корнея Чуковского он был принят в групповой комитет переводчиков при Ленинградском отделении Союза писателей, что позволило в дальнейшем избежать новых обвинений в тунеядстве. Поэт продолжал работать, однако по-прежнему стихи его не могли появляться в официальных изданиях. Средства для жизни давали лишь переводы, поддерживали друзья и знакомые. Росло чувство отчуждения, унижение и отчаяние «невостребованности». Подготовленная для издания книга была отклонена издательствами, но его стихи публиковались в эмигрантских журналах. В 1965 г. в Нью-Йорке 20

ST PETERBURG

Summer 2020

Диван из дома И.Бродского в Саут-Хедли. Фото: Н.Давидович

вышел составленный без участия поэта сборник “Стихотворения и поэмы”. С публикацией стихов за границей положение Иосифа Бродского в СССР окончательно осложняется.

...Над утлой мглой столь кратких поколений, пришедших в мир, как посетивших мир, нет ничего достойней сожалений, чем свет несвоевременных мерил. По городам, поделенным на жадность, он катится, как розовый транзит, о, очень приблизительная жалость в его глазах намеренно скользит…

В мае 1972 года Бродского вызвали в ОВИР (аббревиатура от Отдел виз и регистрации) ленинградской милиции и поставили перед выбором: эмиграция или «горячие денёчки», то есть тюрьмы и психбольницы. “Благо” и в Питере была такая спецтюрьма. Выбрав эмиграцию, поэт пытался максимально оттянуть день отъезда, он не хотел уезжать из России; однако у него не было иного выбора. В письме Брежневу, проникнутом уверенностью в возвращении на родину, он пишет: «...даже если моему народу не нужно мое тело, душа моя ему еще пригодится...», но власти хотели как можно быстрее избавиться от неудобного поэта. Через несколько дней Бродский вынуждено и навсегда эмигрирует в США.


Практически сразу по приезду в США Бродский получает работу, принимая пост «приглашенного поэта» в Мичиганском университете в ЭннАрборе, где преподает, с перерывами, до 1980 г. Закончивший в СССР неполные 8 классов средней школы, Бродский ведет жизнь университетского преподавателя, занимая на протяжении последующих 24 лет профессорские должности, в общей сложности, в шести американских и британских университетах, в том числе в Колумбийском и в Нью-Йоркском. Он преподает

ПАМЯТИ ИОСИФА БРОДСКОГО

В 1980 Иосиф Бродский получает американское гражданство. И в этом же году окончательно перебирается из Энн-Арбора в Нью-Йорк. Поэт остановился в маленькой полуподвальной квартирке. Во дворике — запах моря с Гудзона, в квартале — китайцы и итальянцы, в соседних квартирах — университетские преподаватели и писатели. В этом месте Бродскому очень нравилось, там он прожил 17 лет. В эмиграции Бродский тяжело переживает разлуку с самыми близкими на тот момент людьми и еще многие годы продолжает посвящать свои стихи Марине Басмановой. Родители Бродского двенадцать раз подавали заявление с просьбой о разрешении

Вольтеровское кресло и диванное лоскутное покрывало из дома И.Бродского в Саут-Хедли. Фото: Н.Давидович

историю русской литературы, русскую и мировую поэзию, теорию стиха, выступает с лекциями и чтением стихов на международных литературных фестивалях и форумах, в библиотеках и университетах США, в Канаде, Англии, Ирландии, Франции, Швеции, Италии. Сорокалетие поэт ощущает как важную веху:

Я входил вместо дикого зверя в клетку... …перешел на шепот. Теперь мне сорок. Что сказать мне о жизни? Что оказалась длинной. Только с горем я чувствую солидарность. Но пока мне рот не забили глиной, из него раздаваться будет лишь благодарность.

Чемодан был привезен отцом И.Бродского из Китая в 1948 г. В 1972 г. с этим чемоданом поэт покинул СССР. Шляпа И.Бродского. Фото: Н.Давидович

им повидать сына, вместе или по отдельности, но даже после того, как Бродский перенёс операцию на открытом сердце в 1978 году и официального письма из клиники с просьбой позволить родителям приехать в США для ухода за больным сыном, им было отказано. Не позволили и Иосифу Бродскому приехать в СССР, чтобы похоронить родителей, которые до конца своих дней проживали в «полутора комнатах» в старой spbmagazine.ca ST PETERBURG

21


ВОЗРОЖДЕНИЕ ШЕДЕВРА

Фотография родителей поэта из дома И.Бродского в Саут-Хедли. Фото: М.Мильчик, начало 1980-х годов

квартире. Это были последние даты в истории «полутора комнат» 1983-1984 г. – даты смерти матери и отца Бродского. Поэт напишет в 1986 году: «От любви бывают дети. Ты теперь один на свете. Помнишь песню, что, бывало, я в потемках напевала? Это – кошка, это – мышка, это – лагерь, это – вышка. Это – время тихой сапой убивает маму с папой». Родители Иосифа Александровича так и не дожили до мирового триумфа сына. В 1990 году по просьбе поэта его друг, историк и литературовед Яков Гордин передал в музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме библиотеку и часть архива поэта, хранившиеся у него после смерти родителей Бродского. Разлука с родителями, их смерть навсегда останется незаживающей раной, до конца жизни поэта. Бродский становится не только значительной фигурой русского поэтического зарубежья, но все больше, благодаря англоязычной прозе, всемирно известным литератором. В 1987 г. Иосиф Бродский был удостоен Нобелевской премии по литературе, 22

ST PETERBURG Summer 2020

которая была присуждена ему за «всеобъемлющее творчество, насыщенное чистотой мысли и яркостью поэзии». В Стокгольме, на вопрос интервьюера, считает он себя русским или американцем, Бродский ответил: «Я еврей, русский поэт и английский эссеист». Америка тоже признала талант русского поэта: в 1991 г. Иосиф Бродский занял должность поэта-лауреата при библиотеке Конгресса США. В 1990 году Бродский женился на Марии Соццани, итальянской аристократке, русской по материнской линии, у них родилась дочь Анна. В 1995 Иосифу Бродскому было присвоено звание Почётного гражданина Санкт-Петербурга. Последовали приглашения, но он так ни разу и не приехал на родину, которая его отвергла. А в одном из интервью поэт уточнил свою позицию: “Нельзя войти в одну реку дважды, даже если это Нева”. Иосиф Александрович Бродский скоропостижно скончался в Нью-Йорке 28 января 1996 года, не дожив до 56 лет. «Ни страны, ни погоста не хочу выбирать. На Васильевский остров я приду


умирать». Судьба распорядилась иначе. Бродский похоронен на кладбище Сан-Микеле, «в глухой провинции у моря» в любимой Венеции. «Жизнь выдающегося поэта, лауреата Нобелевской премии Иосифа Бродского полна драматических поворотов. На его долю выпали годы бедности и непризнания, ссылка, эмиграция и громкая всемирная слава. При этом он сам, “русский поэт и американский гражданин”, всегда считал главным для себя творчество, стоящее вне государственных границ» - Л.Лосев. “Иосиф Бродский”. Только в Санкт-Петербурге есть особое сезонноенастроение. Только он умеет быть скучным и серым,солнечным и ироничным, благодушным и гостеприимным. Он может взять за руку или же не подать руки. Помнить или забыть на десятилетия. Извинятьсяи ,догоняя, дергать за рукав. Петербург – разный, он такой один – живой, со своими особыми чертами. Тысячу раз не похожими на лица других городов. Чего бы лишился в себе каждый из нас, кто живет в Петербурге или приезжает сюда, не будь этих бесконечных набережных, где «...там, за рекой среди деревьев, все плещет память о гранит…»,

ПАМЯТИ ИОСИФА БРОДСКОГО

коммунальных квартир и парадных подъездов, не будь этого пасмурного неба идождливой погоды. Прошлое и настоящее рождает тот таинственный, великолепный Петербург. Город Пушкина, Достоевского, Мандельштама, Ахматовой, Гумилева… Иосифа Бродского – поэта, чья жизнь тесно связана с судьбой города, в чьем творчестве отразились как мысли, чувства, переживания, с ним связанные, так и сам Петербург во всем своем великолепии: человека, который любил этот город и считал его своей Родиной, и которого эта Родина изгнала и приняла вновь. Наталия Давидович, Санкт-Петербург

Вручение Нобелевской премии. Стокгольм, 1987 г. spbmagazine.ca ST PETERBURG

23


ВОЗРОЖДЕНИЕ ШЕДЕВРА

24

ST PETERBURG Autumn 2019


spbmagazine.ca ST PETERBURG

25


ВОЗРОЖДЕНИЕ ШЕДЕВРА

26

ST PETERBURG Summer 2020


ВЫСТАВКА

Погружение в мир Ван Гога В начале мая 2020-го года в Торонто должна была состояться мировая премьера грандиозной выставки световых проекций Immersive VanGogh . Нас ожидали как самые известные, так и редко “цитируемые” шедевры Ван Гога, обработанные в «цифре» и проецируемые на площади в более чем 20 тысяч квадратных метров. Но это значительное событие опередило другое, еще более значительное – объявленная пандемия короновируса и последовавшие за этим объявлением меры, направленные на предотвращение распространения инфекции. Эти меры сделали невозможными планы пригласить зрителей посетить в мае и июне уникальный выставочный зал, созданный в помещении, где когда-то располагалась типография газеты «Toronto Star». К лету 2020 года огромный бывший типографский цех газеты Toronto Star, из которого вывезли все печатные станки, был преобразован для специально созданной итальянским художником Массимилиано Сиккарди выставки световых проекций, посвященной творчеству Винсента Ван Гога. Нам предлагается погрузиться в поэтичный, красочный и даже хаотичный мир одного из величайших художников в человеческой истории в помещении размером с футбольное поле и высотой с 5-этажный дом!

Тогда организаторы экспозиции, компания Lighthouse Immersive, решились на беспрецедентный шаг! Выставочное пространство было преобразовано и переоборудовано таким образом, чтобы дать зрителю возможность посетить выставку, не выходя из автомобиля. Таким образом, зрители могут увидеть красочные проекции и услышать авторскую музыку Люки Ломбарди, написанную специально для этого шоу, не подвергая при этом ни себя, ни других посетителей никакой опасности. Для того чтобы выставка «Погружение в мир Ван Гога» состоялась именно в Торонто, свои усилия объединили два известных и активно работающих в концертнотеатральной индустрии Северной Америки продюсерских агентства. StarVox Entertainment обладает, среди прочего, опытом организации художественных выставок - именно благодаря ему Канада увидела работы самого загадочного художника 21го века, британца Бэнкси. Продюсерская компания Show One Productions вот уже 15 сезонов подряд организует и проводит в крупнейших городах Канады концерты всемирно известных музыкантов, классических певцов и симфонических оркестров -причем, концерты эти проходят с огромным успехом и аншлагами. spbmagazine.ca ST PETERBURG

27


VanGoghE

28

ST PETERBURG Summer 2020


ВЫСТАВКА

Exhibit.ca

Выставка ”Immersive Van Gogh», начинает функционировать с середины июня– сначала в своем «автомобильном» варианте. В течение 35 минут в зале смогут находиться 14 автомобилей с выключенными двигателями. За это время зрители полностью погрузятся в поэтичный и хаотичный мир голландского художника. Смикшированные живопись, свет и звук создают необыкновенное эмоциональное ощущение близости к непризнанному в свое время художнику, который теперь по праву считается одним из величайших мастеров в истории живописи. spbmagazine.ca ST PETERBURG

29


Зная любовь жителей Торонто к культурным мероприятиям и учитывая то, что все музеи и концертные залы остаются закрытыми на неопределенное время, организаторы не удивились тому, что желающих посетить экспозицию в своем автомобиле в числе самых первых, начиная с 18-го июня, оказалось гораздо больше, чем билетов в продаже. 30

ST PETERBURG Summer 2020

Более того, сотни желающих уже записались в виртуальный лист ожидания. Однако основной поток зрителей в импровизированный выставочный зал по адресу 1 Yonge Street ожидается тогда, когда правительство провинции Онтарио утвердит новые правила и разрешит общественные собрания и посещения культурных учреждений.


ВЫСТАВКА

«Мы работали круглые сутки в буквальном смысле слова. Наша задачей было создание не ординарных новаторских технологий и поиск всех возможных экономических решений, чтобы «Погружение в мир Ван Гога» состоялось в максимальной безопасной обстановке для наших зрителей, чтобы все наши художники, творческие работники, подрядчики, весь персонал продолжали работать и соответственно получать деньги за свой труд,» - говорит Светлана Дворецкая, ко-продюсер Lighthouse Immersive, основательница и президент компании Show One Productions. «Признавая разрушительные последствия пандемии Ковид-19 на всю культурную жизнь, мы продолжаем поддерживать своих коллег и в то же время делаем все возможное, чтобы публика снова могла вернуться в выставочые залы, даже в такие непростые времена. Мы верим в то, что культурная жизнь в нашем замечательном городе будет продолжаться!» Natasha Abramova Show One Productions Operations & Special Projects

www.VanGoghExhibit.ca spbmagazine.ca ST PETERBURG

31


Immersive Van Gogh The world premiere of the grand exhibition of light projections Immersive van Gogh was to take place in Toronto in early May 2020. We could not wait to see the most famous as well as rarely “quoted” Van Gogh masterpieces processed in “digital” and projected upon an area of more than 20 thousand square meters. But this significant event was precededby another, and even more significant one, which happened to be the announced coronavirus pandemic, and which resulted in measures taken to prevent the spread of infection. These measures foiled the plans for the exhibitionto be held in May and June in a unique showroom created on the premises where the printing shop of theToronto Starhad been once located. 32

ST PETERBURG Summer 2020

By the summer of 2020, the huge former printing shop of the Toronto Star newspaper, from which all printing presses had been removed, was modifiedto house a specially designed exhibition of light projections by Italian artist Massimiliano Siccardi, dedicated to the work of Vincent van Gogh. The viewers are invited to immerse themselves in the poetic, colourful and even chaotic world of one of the greatest artists in human history unfolding in a room the size of a football field with 5-storey-highceilings!


EXHIBITION

Then the organizer of the exhibition, Lighthouse Immersive, decided to take an unprecedented step! The exhibition space was transformed and re-equipped in such a way as to give the spectators the opportunity to visit the performancefrom the comfort of their cars. This way, the audience can see colourful projections and hear the original music written by Luca Longobardi wspecifically for this show without exposing themselves or other visitors to any danger. Two well-known production agencies that are actively involvedin the North American concert and theater scenejoined forces in order to make Immersive Van Goghhappen here in Toronto. StarVox Entertainment is experienced, among other things, in organizing art exhibitions; it was the very agency that enabled Canada to see the work of the most mysterious artist of the 21st century, Banksy of Britain. The Show One Productions has under its belt 15 seasons of arranging and holding performancesby world-famous musicians, classical singers, and symphony orchestrasin the largest cities of Canada, with invariable success in sold-out venues.

The Immersive Van Gogh exhibition will start in mid-June - first, in its drive-in edition, when 14 cars at a time, with their engines turned off, will be allowed 35 minutes, during which time the audience will be completely immersed in the poetic and chaotic world of the Dutch artist. A mix of artwork, light and sound creates an extraordinary emotional sensation of closeness to the artist who remained unrecognized by his contemporaries and who is nowadays rightly considered to be one of the greatest masters in the world’s arthistory. Knowing the love of the residents of Toronto for cultural events and the fact that all the museums and performing art venues remain closed indefinitely, the organizers were not surprised that the number of those wishing to be among the first to visit the exhibition in its drive-in mode, starting June 18, greatly exceeded the number of tickets on sale. Moreover, hundreds of applicants have already signed up for the virtual waiting list. However, the main flow of spectators to the makeshift showroom at 1 Yonge Street is expected after the government of Ontario approves the new rules and allows public gatherings and visits to cultural institutions.

spbmagazine.ca ST PETERBURG

33


34

ST PETERBURG Summer 2020


EXHIBITION

“We have been working around the clock to come up with innovative approaches that will make presenting Immersive Van Gogh safe for our audiences, while keeping our artists, contractors and staff employed at their pre-COVID salaries,” says co-producer Svetlana Dvoretsky. “We recognize the devastating impact that coronavirus continues to have on the livelihood of artists and the cultural industry; and will continue to do our part to support artists and make art accessible during these extraordinary circumstances. We believe strongly in the resilience of culture in this great city.” Natasha Abramova Show One Productions Operations & Special Projects Trans. Marsha Gershtein

www.VanGoghExhibit.ca spbmagazine.ca ST PETERBURG

35


НАСЛЕДИЕ

«Печаль будет длиться вечно». Винсент Ван Гог

Таинственный Ван Гог Кажется, что нет ни одного человека, который не слышал бы о Ван Гоге – одном из самых ярких и эпатажных живописцев XIX века,при жизни так и не познавший ни славы, ни денег Вероятнее всего, некоторым из вас даже довелось увидеть его произведения в самых известных галереях и музеях мира. Современники постимпрессиониста считали его творчество “мазней” и тратой времени, а признание Ван Гог получил лишь после смерти. “Лучше ничего не делать, чем выражать себя слабо”, – художник оправдал свои слова и подарил миру величайшие произведения искусства. Он был одиноким, странным, бедным и одержимым работой. Рисовал буквально сутки напролет. Исследователи говорят: еще немного – и Винсента Ван Гога, наконец, оценили бы. Увы… Единственным человеком, который понимал Винсента и оказывал ему всяческую поддержку, был Тео. Между ними всегда были теплые и искренние отношения. 36

ST PETERBURG Summer 2020

Когда Винсенту было 18, а Тео 15 – они начали переписку, которая продолжалась почти всю жизнь. «Письма Винсента Ван Гога к его брату Тео» – изданная переписка, в которой отражены все оттенки трагической жизни художника. Винсенту Ван Гогу принадлежит одна из самых коротких творческих карьер в истории искусства. Нужно было прожить эти десять лет так, как прожил он, чтобы природный дар его нашёл полное воплощение в живописных холстах и рисунках. Это были годы напряжённого, нечеловеческого труда, в результате которого Ван Гог создал произведения, оставившие неизгладимый след в мировой культуре. В июле 1890 года, Ван Гог пишет свое последнее полотно «Пшеничное поле с воронами», а через неделю произошла трагедия. Винсент вышел на прогулку для рисования и выстрелил в себя из револьвера, который он брал с собой для отпугивания птиц. Пуля попала в грудь и через


HERITAGE

“Sadness will last forever.” Vincent Van Gogh

Mysterious Van Gogh There is hardly a single person who has never heard of Van Gogh who was one of the brightest and most outrageous painters of the XIX century, who never knew any fame or richesduring his lifetime. Some of you are probably lucky enough to have seen his works in the most famous galleries and museums around the world. The contemporaries of thispost-impressionist saw his work just as an amateurish daubing and a waste of time. Recognition came to Van Gogh only after his death. “It’s better to do nothing than to express oneself in a feeble way,” the artist justified his words and presented the world with his greatest works of art. He was a loner, bizarre, poor, and obsessed with work. He painted literally all day long. Researchers believe that should Vincent van Gogh had waited just a bit longer,he would have finally received recognition while still alive. Alas! – this was not to happen. The only person who got what Vincent was about and

who fully supported him was his brother Theo. There had always been a warm and sincere relationship between them. When Vincent was 18 and Theo, 15, they began exchanging letters, and this exchange lasted almost a lifetime. “Vincent Van Gogh’s Letters to His Brother Theo” is a published correspondence that reflects all the nuances of the artist’s tragic life. Vincent van Gogh had one of the shortest creative careers in the history of art. It tookten years of living the way he lived to achieve the embodiment ofhis natural gift in picturesque canvases and drawings. Those were the years of hard, almost cruellabour which produced artworks that left van Gogh’s indelible footprintin the world culture. In July 1890,justone week beforethe tragic event, Van Gogh created his last painting, Wheat Field with Crows. Vincent walked out fora drawing session and shot himself with a revolverhe carried to scare away spbmagazine.ca ST PETERBURG

37


НАСЛЕДИЕ

29 часов после выстрела Винсент скончался от потери крови. По словам Тео, последними словами художника были: «Печаль будет длиться вечно». Винсент Ван Гог умер в возрасте 37 лет и был похоронен в Овер-сюр-Уаз 30 июля.Версия о самоубийстве (выстрелил в себя и потом умер от потери крови) долго никем не оспаривалась. Ведь она подогревала интерес к художнику и делала его работы еще более дорогостоящими. Винсент Ван Гог – человек тяжелой судьбы – считал, что делает что-то действительно важное для всего мира. Его взгляд на вещи, на человека –поражает своей грандиозностью. А стиль художника, его манера наносить множество мазков по сферической перспективе – кажется отражали все разнообразие поворотов судьбы. Каждая картина Ван Гога – откровение художника, завязанное на остром мироощущении. Холодные краски пронзают нас до глубины души, а теплые заставляют трепетать сердце. В России работы Ван Гога можно увидеть в Государственном Эрмитаже (в СанктПетербурге) и в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-ХХ веков (новое здание Музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина) в Москве. Всего в этих двух музеях находится в общей сложности 14 работ (9 в Эрмитаже и 5 в ГМИИ А.С. Пушкина). Сколько картин написал Ван Гог точно не известно, но искусствоведы и исследователи его творчества склоняются к цифре порядка 800. Только за последние 70 дней жизни он написал 70 картин – по одной в день! Давайте вспомним самые известные картины с названиями и описанием:

38

ST PETERBURG Summer 2020

Едоки картофеля

«Едоки картофеля» появились в 1885 году в Нюэнене. Зада показать людей тяжелого труда, получивших за свою раб поле, принимают его дары.

The Potato Eaters

The Potato Eaters was created in Nuenen in 1885. The author de to show hard-working and low-paid people whose hands that ha


ачу автор описал в послании к Тео: он стремился боту малое вознаграждение. Руки, обрабатывающие

HERITAGE

birds. The bullet hit him in the chest, and 29 hours later, Vincent died of blood loss. According to Theo, the artist’s last words were “Sadness will last forever.” Vincent Van Gogh died at the age of 37 and was buried in Auvergne-sur-Oise on July 30. The persistent version that it was a suicide (shot himself and then died of blood loss) had not been disputed for a long time. After all, it fueled interest in the artist and thus added more monetary value to his works. Vincent Van Gogh, a man of tragic destiny, believed that he was doing something really important for the whole world. His view of things, of man, is striking in its grandeur. And the artist’s style, his manner of applying many strokes in a spherical perspective - seems to reflect all the variety of twists of fate. Each painting by Van Gogh is a revelation by the artist, tied to his extremely sensitive perception of the surrounding world. His cold colours transfix the viewer to the depths of his soul, while the warm ones make his heart flutter. In Russia, Van Gogh’s works can be seen in the State Hermitage Museum (in St. Petersburg) and in the Art Gallery of the European and American Countries of the XIX-XX centuries, which is the new building of the Pushkin Museum of Fine Arts in Moscow. In total, these two museums boast a total of 14 works, of which nine are in the St. Petersburg museum and five, in the Moscow one. The exact number of Van Gogh’s artworksis unknown but in the opinion of art critics and researchers of his work it amounts to about 800. Only over the last 70 days of his life he created 70 paintings - one a day! Let us discuss here the most famous paintings, with their titles and descriptions:

escribed the goalof this work in his letter to Theo: he sought ave worked the landare receivingits gifts.

spbmagazine.ca ST PETERBURG

39


НАСЛЕДИЕ


HERITAGE

Подсолнухи

В наследии Ван Гога есть две серии работ, изображающих подсолнухи. В первом цикле – разложенные на столе цветы, они написаны в парижский период в 1887 году и вскоре приобретены Гогеном. Вторая серия появилась в 1888/89 годы в Арле, на каждом холсте – цветы подсолнечника в вазе. Этот цветок символизирует любовь и верность, дружбу и тепло человеческих взаимоотношений, благодеяние и благодарность. Художник выражает в подсолнухах глубины своего миропонимания, ассоциируя себя с этим солнечным цветком.

Sunflowers Van Gogh’s legacy includes two series of works depicting sunflowers. In the first cycle the flowerslaid out on the table were painted in 1887, during the artist’s Paris period; the work was soon bought by Gauguin. The second serieswas painted in 1888-89 in Arles, and each canvas portrays sunflowers in a vase. This flower symbolizes love and fidelity, friendship and warmth of human relationships, charity and gratitude. The artist expresses the depths of his perception of the surrounding world through sunflowers, associating himself with this flower.

Цветущие ветки миндаля

Almond Blossoms

«Цветущие ветки миндаля» (Amandelbloesem) создаются в Сен-Реми в 1890 году. Весеннее цветение миндальных деревьев – символ обновления, зародившейся и крепнущей жизни. Необычность холста – в том, что ветки парят, не имея под собой основания, они самодостаточны и прекрасны.

The Almond Blossoms was created in Saint-Remy in 1890. The spring blooming of almond trees is a symbol of renewal, of a nascent and growing life. The peculiarity of the canvas is in that the branches soar without a base, they are self-sufficient and beautiful.

spbmagazine.ca ST PETERBURG

41


Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой

Этот знаменитый автопортрет создан в Арле в январе 1889 года. Интересная особенность – диалог красно-оранжевого и сине-фиолетового цветов, на фоне которого происходит погружение в пучину искаженного сознания человека. Внимание приковывает лицо и глаза, как будто смотрящие вглубь личности. Автопортреты – это беседа живописца с собой и с мирозданием.

Self-Portrait with Bandaged Ear and a Pipe

This famous self-portrait was created in Arles in January 1889. Its interesting feature is the dialogue of red-orange and blue-purple colours serving as the background for immersing into the abyss of distorted human mind. The face and eyes that seem to be looking deep into the personality of the subject are the focus ofattention. Self-portraits are a dialogue of a painter with himself and with the universe.

Красные виноградники в Арле

Знаменитое полотно датируется 1888 годом. Сюжет картины не выдуманный, о нем Винсент рассказывает в одном из посланий к Тео. На полотне художник передает поразившие его насыщенные цвета: густо-красные виноградные листья, пронзительно-зеленое небо, ярко-фиолетовая умытая дожем дорога с золотыми бликами от лучей заходящего солнца. Краски как будто перетекают одна в другую, передают тревожное настроение автора, его напряженность, глубину философские раздумий о мире. Такой сюжет будет повторяться в творчестве Ван Гога, символизируя вечно обновляющуюся в труде жизнь.

The Red Vineyards Near Arles

По материалам Интернета

This famous canvas dates back to 1888. The plot of the picture is not fictional; Vincent discussed it in one of his letters to Theo. In the painting, the artist conveyed the rich colours that struck him: thick red grape leaves, a piercing green sky, a bright purple rain-washed road with golden highlights from the setting sun. The colours seem to flow into each other, expressing the author’s anxious mood, his tension, and the depth of his philosophical reflections about the world. This plot would be repeated in the works of Van Gogh, symbolizing the life eternally regenerated in work. Based on the information from the Internet Trans. MarshaGershtein 42

ST PETERBURG Summer 2020


Портрет доктора Гаше

Этот портрет написан в 1890 году. Яркие краски передают значимость каждого мгновения, работа кистью создает динамичный образ человека и природы, которые связаны между собой неразрывно. Образ героя картины болезненный и нервный: мы всматриваемся в образ печального старика, погруженного в свои мысли, как будто впитавшего тягостный опыт лет.

Portrait of Dr. Gachet

This portrait was painted in 1890. Bright colours convey the significance of every moment, brush work creates a dynamic image of man and nature, which are inextricably linked. The subject of the painting is frail and nervous: we look at the image of a sad old man immersed in his thoughts, as if he has absorbed the painful experience of years.

spbmagazine.ca ST PETERBURG

43


36

ST PETERBURG Autumn 2019


spbmagazine.ca ST PETERBURG

37


38

ST PETERBURG Autumn 2019


spbmagazine.ca ST PETERBURG

39


50 38

ST PETERBURG PETERBURG Summer Autumn 2020 2019 ST


spbmagazine.ca ST PETERBURG

39


52 40

ST PETERBURG PETERBURG Summer Autumn 2020 2019 ST


spbmagazine.ca ST PETERBURG

41


54 42

STPETERBURG PETERBURG Summer Autumn2020 2019 ST


КЛУБ ДРУЗЕЙ Клуб Друзей Государственного музея-заповедника «Царское Село» был создан летом 2006 года как одно из направлений развития музея в целях объединения организаций и частных лиц, готовых оказать какую-либо помощь музею-заповеднику в осуществлении проектов по реставрации памятников и пополнению музейных коллекций. В 2010 году Царскому Селу, уникальному памятнику истории и культуры, исполнилось 300 лет. Бывшая летняя парадная императорская резиденция Царское Село – выдающееся творение архитекторов и мастеров садово-паркового искусства XVIII – начала XX века. Здесь сосредоточены лучшие образцы архитектуры русского барокко и классицизма, главные из которых – Екатерининский и Александровский дворцы, павильоны Эрмитаж и Грот, Камеронова галерея – признанные шедевры мировой архитектуры. На территории царскосельских парков, охватывающей более 300 гектаров, расположены более сотни уникальных памятников, среди которых павильоны и мосты, мраморная скульптура, колонны, обелиски, а также разнообразные экзотические постройки в стилистике готической, турецкой и китайской архитектуры, создающие особую романтическую атмосферу, иллюзию путешествия по разным странам и эпохам. Великая Отечественная война – время тяжелейших испытаний для Царскосельского ансамбля. Более двух лет находившийся на оккупированной территории, он был разрушен и разграблен, значительная часть музейных коллекций – утрачена. Уже более полувека, с 1957 года по сегодняшний день, в Царском Селе проводятся масштабные реставрационновосстановительные работы с применением традиционных материалов и технологий позолотных, лепных, камнерезных и других работ мастеров XVIII - XIX века. Для пополнения пострадавших музейных коллекций ведется поиск исторических предметов из дворцовых собраний,

приобретаются аналоги утраченных вещей. Очень многое уже сделано, но многое еще предстоит сделать для полного воссоздания бесценного наследия прошлого. Государственный музей-заповедник «Царское Село» с благодарностью примет Вашу помощь, направленную на возрождение дворцово-паркового ансамбля, включенного в Список всемирного наследия ЮНЕСКО и в Государственный свод особо ценных объектов культурного наследия народов Российской Федерации. Основные программы развития музея-заповедника: • Обеспечение текущей деятельности музея-заповедника в виде официального партнерства, оказания услуг и передачи имущества • Реставрацияпредметовмузейныхколлекций • Пополнениемузейныхколлекцийэкспонатами • Реализациядетскихмузейныхпрограмм • Популяризация деятельности музея-заповедни-ка, включая информационные услуги в средствах массовой информации, в том числе в рекламных целях. Индивидуальным членом Клуба может стать любое частное лицо, внесшее свой вклад в развитие музея-заповедника. Корпоративным членом Клуба может стать организация, внесшая свой вклад в развитие музея-заповедника. Благотворительный взнос может быть внесен как в денежной форме, так и в виде товаров или услуг. Представителем корпоративного члена в Клубе является руководитель организации или лицо, делегированное ею. Членство в “Клубе друзей музея-заповедника “Царское Село” возобновляется ежегодно. Офис Клуба друзей музея-заповедника “Царское Село”: Главный вестибюль Екатерининского дворца Тел. +7(921) 954-0755 Факс: +7(812) 465-2196 e-mailmuseum@tzar.ru www.tzar.ru

spbmagazine.ca ST PETERBURG

45


46

ST PETERBURG Summer 2020


ЕСТЬ ГОРОДА НА КАРТЕ. А ЕСТЬ - В ДУШЕ!

Михаил Веллер о Петербурге Писатель Михаил Веллер объяснил, как Санкт-Петербург превратился в памятник самому себе

В Петербурге чувствуешь, понимаешь, что город – это организованное пространство, и в пространстве этом слиты воедино пейзаж, архитектура и люди. Рождается новое триединство, которое и называется душой города, или душой его обитателей, или аурой, или неповторимым обликом. Петербург не такой город, как все остальные в России. Во-первых, он строился по единому генеральному плану. Во-вторых, он строился с нуля. В-третьих, он изначально строился как столица великой империи, с перспективой роста, на века. В-четвертых, его строили лучшие приглашенные архитекторы, каких императору удалось нанять на деньги, в Европе не водившиеся. Это определило его облик. Москвичи редко вспоминают, что Кремль тоже строили итальянцы. Но петербуржцы помнят всегда, кто строил их город. Беда в том, что большинство российских городов, да что там – практически все – не то чтобы уродливы, они несуразны. Они не то чтобы даже эклектичны, они распадаются на куски. В них выражена душа народа, придавленного государственной дланью, неуверенного в завтрашнем дне, не отвечающего за свою судьбу, на любой шаг ждущего указа и, в конце концов, плюющего на то, что делается за пределами его собственной жилплощади. Вероятно, поэтому нынешний Петербург – единственный российский город, вошедший в список ЮНЕСКО как город-памятник. Имперская судьба кончилась в 1918 году, когда большевики спешно переехали в Москву. С одной стороны, к Петербургу слишком близко были немцы, с другой стороны, в Петербурге была слишком сильна оппозиция. Вся русская аристократия, вся русская интеллигенция, все русские демократы, октябристы и монархисты, все люди убеждений и высокой энергии, все эти люди жили в Петрограде, и октябрьский переворот категорически не одобряли. С переносом большевиками в восемнадцатом году столицы в Москву и кончилась столичная судьба города, но люди еще остались, и эти люди жили в spbmagazine.ca ST PETERBURG

57


Ленинграде еще долго. Их лишали гражданских прав в 20-е, они так и назывались – «лишенцы». Их высылали в отдаленные местности, сажали и расстреливали в 30-е. Они почти -поголовно вымерли в страшную ленинградскую блокаду. И удивительно, что в 60-е, когда мое поколение училось в ленинградских институтах, старая гвардия оказалась еще жива. Хранители великих русских традиций, старые петербургские интеллигенты, «белая кость» отошедшей научной школы, они были еще живы и передавали нам – с дыханием, с интонациями голоса, с неуловимыми манерами поведения – то, что и было когда-то столичным российским духом. Они не могли повысить голос. Они не могли обратиться на «ты». Они не могли быть неточны. Они не могли не сдержать свое слово. Они не могли хотеть больше денегивысказатьэтовслух.Вбрежневскуюэпохувсеэтоушло–естественнымхронологическимпутем. И когда в конце 80-х наступила новая эпоха, ленинградцы были уже другими людьми. Они еще гордилисьсвоимгородом,ониещелюбилиобъяснятьдорогуприезжим,ониещеощущалисвоекастовое отличие от всех остальных, хотя не кичились им; это просто раздражало людей из других городов. Но рынок их уже подмял. Фарцовщики, бандиты и цеховики уже были хозяевами подпольной жизни. Мясники,официантыитаксистыужесвысокасмотрелинапрофессоров,неговоряовсякихинженерах. А потом рынок расставил всех по своим местам. И места эти оказались – у кого на кладбище, у кого у стенки, у кого с протянутой рукой. И тогда обнаружилось страшное. Люди, которые называли себя ленинградцами, а стали именовать «петербуржцами», стали выжирать изнутри свой город, как крыса выжирает сыр, внутри которого живет и там же гадит. И вдруг оказалось, что любовь к городу прекрасна, но сначала нужно урвать свое бабло. Когда стали сносить дома в историческом центре и на голубом глазу доказывать, что «мы тоже должны вносить свою лепту». И когда ты говорил этим людям, что ни одному итальянцу не придет в голову перестраивать Венецию или Флоренцию, этот человек округлял глаза и говорил: «Ну посмотри, ведь в Лондоне строят, ведь 58

ST PETERBURG Summer 2020


ЕСТЬ ГОРОДА НА КАРТЕ. А ЕСТЬ - В ДУШЕ!

в Париже строят, мы тоже должны строить!» Почему «должны»? Свои деньги дороже народной гордости, народной славы, отечественного достояния, и идеал превратился в пустое слово. А одновременно новые русские, желая зарабатывать больше, как все новые, стали ввозить мигрантов. А мигрантам было уже все равно, что было в этом городе раньше. И вдруг плебеизация и охамение города приняли скорость разгоняющегося автомобиля. Вдруг люди перестали интересоваться, что было в этом доме и за тем углом. Вдруг люди перестали быть приветливыми друг с другом, что ленинградцев всегда отличало от остальных жителей Советского Союза, хотя, разумеется, для норвежца или француза мы все были крайне неприветливы. И тогда вдруг оказалось, что город исчезает у тебя на глазах. Еще остаются старые очертания, еще угадывается архитектурный контур, но вылезают новые дома, и на этих домах написано одно слово – «Деньги»: много и быстро. Вдруг оказалось, что в институтах и университете стоят охранники, а проходить надо через магнитные рамки, хотя ни одного случая попытки теракта вроде не зафиксировано. И вдруг оказалось, впрочем, так же, как и в Москве, и в других городах, что все издательства лопнули и закрылись, что все журналы выселены на задворки или закрылись, и правит банк, правит доллар, правит новый капитализм.

spbmagazine.ca ST PETERBURG

49


ЕСТЬ ГОРОДА НА КАРТЕ. А ЕСТЬ - В ДУШЕ! Но правит он на немножечко областном, немножечко местечковом уровне. Если в Москве никто не фигура (здесь всех видали, и всех видали в подзорную трубу), то депутат Госдумы или министр, приезжая в Петербург, уже выглядит значительной фигурой, на которого местные чиновники смотрят снизу вверх. И вдруг оказывается, что ленинградская наука иссякает на глазах, и петербургские профессора смотрят на московских ¬снизу вверх. Это относится к специалистам совершенно всех профилей. Это относится и к писателям, это относится и к художникам. И тогда ты вдруг ощущаешь, что город превратился в памятник самому себе. Красота осталась, но то, чем она была наполнена, продолжает таять, как Чеширский кот. Но от кота оставалась улыбка, а здесь остаются гримаса с проклятьями и кончики затупленных когтей. К сожалению, данное путешествие переносится на 2021 год.

МОСКВИЧИ И ПЕТЕРБУРГЦЫ: 10 ОТЛИЧИЙ 1. Петербуржец ездит в Москву исключительно по делу, москвич, как правило, отправляется в Питер развлекаться. Оба понимают: Москва – для работы, Санкт-Петербург – для отдыха. Соответственно, у себя дома петербуржец часто гуляет и долго спит. Москвичу гулять ¬негде, а спать – некогда. 2. Питерца отличает от москвича не столько сами сосули, куры и греча, сколько застенчивая гордость за свой диалект. Москвич предпочитает не замечать особенностей столичной речи и ¬искренне считает, что «московский выговор» – это то, как говорят дикторы в телевизоре. 3. «Поехать на острова» для москвича означает поездку на Сейшелы или Мальдивы. Для петербуржца – на Крестовский, Каменный или Елагин, минут десять от центра. 4. Свое отсутствие на важном светском мероприятии москвич, скорее всего, объяснит тем, что был на другом, тоже важном. Петербуржец его просто не поймет: на каком еще «другом»? 5. Петербуржец за ночь обходит все важные питейные заведения города, следуя английской традиции pubcrawl. Москвичу ближе французская модель двух-трех любимых мест, между которыми он перемещается на колесах. 60

ST PETERBURG Summer 2020


ЕСТЬ ГОРОДА НА КАРТЕ. А ЕСТЬ - В ДУШЕ!

6. Москвич может десятилетиями не бывать в Третьяковке, но, приехав в Петербург, все же заставит себя дойти до Эрмитажа. Петербуржец может десятилетиями не бывать ни в Эрмитаже, ни в Третьяковке, а просто гордиться культурой. 7. Духовные искания у москвича происходят от нехватки денег и избытка амбиций, у петербуржца – от нехватки впечатлений и избытка свободного времени. Поэтому питерская духовность круче. 8. Петербуржец, как и положено интеллигентному человеку, ненавидит власть тихо, но люто. Москвич в глубине души власть любит, ибо часто видит и привык. Отношение москвича к власти сродни отношению родителя к ребенку: он с удовольствием следит за ее играми, обсуждает ее глупости и часто раздражается до истерики. 9. Москвич всюду опаздывает, ссылаясь на пробки. Петербуржец предпочитает прогуляться пешком, а в итоге может и вовсе не дойти до места встречи. 10. Для петербуржца источник вдохновения – его депрессия, для москвича – работа. Для петербуржца жизнь – время, свободное от работы. Для москвича работа – все, что он делает в жизни. Кроме разве что поездок в этот депрессивный Петербург.

К сожалению, данное путешествие переносится на 2021 год. Следите за нашей рекламой! Инфо: 416-782-0083 416-736-0937

spbmagazine.ca ST PETERBURG

51 61


«Чтобы помнили..…» Мемориальная экспозиция «Чтобы помнили…» была открыта в подвалах музея-памятника «Исаакиевский собор» к 60-летию полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады и успешно продолжает свою работу уже более 10 лет. Она посвящена музейным сотрудникам, сумевшим в суровое военное время сберечь уникальные экспонаты музеев Ленинграда и его пригородов, которые не успели эвакуировать в тыл. 62

ST PETERBURG Summer 2020

Уже в первые дни Великой Отечественной войны научными сотрудниками Исаакиевского собора были отобраны музейные предметы и материалы из фондов, которым предстояло отправиться в эвакуацию. Здесь были иконы старинного письма, церковная утварь, ценности из благородных металлов, две деревянные модели собора, выполненные Максимом Салиным, бюст Огюста Монферрана из различных пород камня,


СВЕТСКАЯ ЖИЗНЬ ПЕТЕРБУРГА ПОМНИТЬ. НЕЛЬЗЯ ЗАБЫТЬ

проектные чертежи и многое другое. Всё это уложили в ящики, составили описи, опечатали пломбами и в два этапа эвакуировали за Урал. Музейные экспонаты со стендов были сняты и сложены в шкафы. Библиотека научного отдела расположилась в одном из подвальных помещений собора. Церковные облачения поместили в ящики и законсервировали, часть развесили в ризнице. В соборе остались лишь настенная живопись,

бронзовая скульптура и мозаика на станках. Золоченые купола Исаакиевского собора были хорошим ориентиром для фашистской артиллерии и авиации, поэтому уже к началу июля 1941 года они были покрыты защитной серой масляной краской. Красили купола четверо альпинистов-верхолазов, сверху с разных сторон спускаясь по веревкам, закрепленным за перила у верхнего фонарика. В конце лета 1941 года линия фронта spbmagazine.ca ST PETERBURG

63


ПОМНИТЬ. НЕЛЬЗЯ ЗАБЫТЬ В глубине гранитная памятная доска с именами хранителей и всех работников ОХМ, которые в блокаду сберегли под сводами собора национальное достояние.

приближалась к городу. Часть раритетов из пригородных дворцов-музеев успели вывезти в тыл, часть – замуровать в дворцовых подвалах или закопать в парках. Музейные ценности, которые не удалось эвакуировать, отправили в Ленинград. Их хранилищем стал Исаакиевский собор. По распоряжению Ленгорсовета от 15 июля 1941 года в нем было создано «Объединенное хозяйство музеев» (ОХМ). Под надежными сводами собора укрылись сотни ящиков с уникальными предметами из фондов пригородных дворцов-музеев Пушкина, Павловска, Петергофа, Гатчины и Ораниенбаума, экспонаты музея истории Ленинграда и Летнего дворца Петра I, а также самого Исаакиевского собора. Сберечь все это было поручено группе музейных работников. Создать историческую реконструкцию части хранилища в подвалах собора предложил в 2003 году директор музея-памятника «Исаакиевский собор» профессор Николай Викторович Нагорский. Подготовить ее помогли коллеги из музеев-заповедников Царского Села, Павловска, Гатчины, Петергофа и Ораниенбаума, музея Истории города, а также Мемориального музея обороны и блокады Ленинграда. Подлинные экспонаты, пережившие страшное военное время и вернувшиеся в свои музеи, воспоминания и дневники тех людей, усилиями которых это было сделано, плакаты, фотографии, детские рисунки, письма, предметы блокадного быта – все это впервые было представлено на выставке «Чтобы помнили…». Экспозиция строилась как система сообщающихся между собой помещений, смысловым центром которой являлась ось подвального коридора. Стены и пространство подвала стали основным экспозиционным материалом. Использовались преимущественно подлинные материалы, которые подразделялись на 64

ST PETERBURG Summer 2020

информационные блоки. Каждый комплекс представлял собой различные памятники, связанные между собой одной идеей. Специальные витрины были сделаны в форме ящиков, позволяющих зрителю представить, как хранились уникальные экспонаты во время войны. Этикетаж, размещенный прямо на витринах и написанный пером от руки, передавал образ времени. Особое неяркое освещение подчеркнуло структуру пространства и выделило предметы и документы, а непривычная затемненность придала выставке требуемую остроту восприятия. Рассказ о подвиге ленинградских музейщиков начинается со стенда, представляющего фото сотрудников Объединенного хозяйства музеев и его руководителя Евдокии Игнатьевны Лединкиной, старшего научного сотрудника Исаакиевского собора. Главным хранителем ОХМ стала Серафима


ПОМНИТЬ. НЕЛЬЗЯ ЗАБЫТЬ Всю блокаду в этом подвале на казарменном положении жили сотрудники ОХМ - 64 взрослых и трое детей. Дети пережили первую блокадную зиму и всю блокаду, а вот 20 взрослых нет...

Николаевна Балаева – сотрудник Гатчинского дворца. Кроме них в соборе всю войну трудились хранители Ирина Константиновна Янченко из Гатчины, Анна Ивановна Зеленова и Бронислава Самойловна Волкинд из Павловска, Евгения Леонидовна Турова из Пушкина, Елена Николаевна Элькин, Анна Константиновна Сементовская и Алексей Алексеевич Черновский из музея Истории города, Марина Александровна Тихомирова из Петергофа. Главным архитектором собора остался Николай Устинович Малеин, а группу пожарной охраны возглавил Матвей Федорович Мордыко. Все сотрудники ОХМ были переведены на казарменный режим. В первый страшный блокадный год подвалы собора стали жилыми для работников пригородных дворцов-музеев, не имевших своих квартир в Ленинграде. Собор, укрывший спасенные ими музейные ценности,

стал убежищем и для них. Попадая в помещение-инсталляцию «Хранилище», посетители узнают о том, насколько сложна и необычна в условиях блокады была работа музейных хранителей, которым постоянно приходилось преодолевать непредвиденные трудности. Ящики, поставленные в соборе в целях экономии места один на другой в несколько ярусов, стали мешать правильной циркуляции воздуха, что явилось угрозой для уникальной соборной живописи. Пришлось растаскивать тяжелые ящики и устанавливать их не только в один или два ряда, а еще так, чтобы между ними были проходы. Насквозь промерзшее за зиму здание Исаакиевского собора к весне начинало оттаивать. Влага струйками стекала вниз по стенам и пилонам, образуя на мраморном полу непросыхающие лужи. В подвале из-за протечек тоже была вода, и сотрудникам ОХМ приходилось передвигаться по дощатому настилу. Чтобы вещи не погибли от сырости, музейным сотрудникам приходилось своевременно просушивать и проветривать их, правильно устанавливая очередность нуждающихся в этом предметов. В соборе были введены круглосуточные хранительские дежурства. В специальных книгах ежедневно отмечались условия хранения – температура, влажность, аварийные случаи и т.д. Вот только две записи, дающие представление об условиях работы самих хранителей: «январь 1942 года – температура в соборе – -20 С»; «март 1943 года – влажность в здании собора – 89 %». Инсталляция «Хранилище» – это образное воплощение обстановки собора как блокадного хранилища предметов искусства. Здесь можно увидеть скульптуру, живопись, фарфор, стекло, бронзу. Легендарный маятник Фуко – бронзовый шар весом 54 кг, долгое время бывший одним из символов Исаакиевского собора, а также упаковочные ящики из музея-заповедника «Царское spbmagazine.ca ST PETERBURG

65


ВЫСТАВКИ И СОБЫТИЯ

Село», в которых экспонаты были привезены в Ленинград, а потом возвращены обратно – все это представлено на нашей экспозиции. В витринах размещены фотографии сотрудников ОХМ и их дневниковые записи, отчеты и приказы, паспорта ящиков и эвакуационные книги. Весной и летом обессиленные хранители выносили на южный портик собора на просушку многочисленные экспонаты – золоченые кресла и диваны, банкетки на тонких, стройных ножках, между колоннами на веревках развешивали 66

ST PETERBURG Summer 2020

Капустное поле на Исаакиевской площади - свидетельство подвига сотрудников Всероссийского института растениеводства имени Н.И. Вавилова, которые сохранили семенной фонд в условиях голода.

многоцветные ковры, портьеры и гобелены, а у основания колонн размещали вынутые из рам картины. Удивительно, но в голодные блокадные дни велась научно-исследовательская работа, разрабатывались планы будущих монографий о пригородных дворцах и парках, подбиралась необходимая для будущей реставрации музейных ценностей литература, готовились материалы по теме «Ленинград в блокаде». Одно из помещений в подвалах собора было специально выделено для


работы хранителей – в нем находились шкафы с документацией фондов музеев, письменный стол, стулья и печурка. Реконструкция «Комнаты хранителя» передает повседневный быт работников ОХМ и создана из вещей сороковых годов XX века. Среди различных экспонатов можно увидеть неизменные атрибуты блокадного времени – радиотарелку, печку«буржуйку», метроном, масляную коптилку, а под потолком керосиновую лампу «летучая мышь». Блокадный Ленинград запечатлен на многочисленных гравюрах и литографиях, некоторые из них представлены на нашей экспозиции. Город и его люди не были сломлены. Работали фабрики и заводы, ленинградские ученые продолжали свои исследования, художники писали картины, поэты – стихи, работники музеев хранили уникальные коллекции. Хранители ОХМ создавали выставки, читали лекции на заводах, в воинских частях и госпиталях. О жизни города рассказывают разложенные в витринах военные

ПОМНИТЬ. НЕЛЬЗЯ ЗАБЫТЬ

фотографии ТАСС – зенитки в Александровском саду, девушки-зенитчицы на колоннаде собора, капустное поле на Исаакиевской площади, ленинградский трамвай на Васильевском острове в 1942 году. Здесь же представлены плакаты и книжки-брошюры, изданные в Ленинграде в годы войны, медали за оборону Ленинграда, памятные значки, современные издания и воспоминания о блокаде. Не случайно первыми посетителями нашей выставки стали сотрудники музеев СанктПетербурга и пригородных музеев-заповедников, многие из которых активно содействовали ее созданию. В день открытия выставки, 27 января 2004 года, в Исаакиевском соборе состоялась панихида по защитникам и жителям блокадного

Грядки охранялись добровольческими отрядами и профессиональными бойцами. Ленинград был наводнен шпионами и диверсантами, которые травили посевы овощей и воду в реках и каналах.

spbmagazine.ca ST PETERBURG

67


ПОМНИТЬ. НЕЛЬЗЯ ЗАБЫТЬ

В дни блокады каждая ниша, каждый уголок собора были заняты ящиками. Изможденные, ослабевшие от голода люди открывали тяжелейшие двери собора для проветривания и выносили каждый из 120 тысяч ценных экспонатов для “лечения воздухом”.

Ленинграда, которую совершил митрополит Санкт-Петербургский и Ладожский Владимир. Проект «Чтобы помнили…» был представлен на VI Всероссийском музейном фестивале «Интермузей 2004» в Москве и получил диплом «За верность и память». А в день 60-летия Победы в Великой Отечественной войне, 9 мая 2005 года, в подвале открылась мемориальная доска, на которой выбито 101 имя. Это имена хранителей музейных фондов и сотрудников Объединенного хозяйства музеев, работавших в соборе в военные годы. Рядом на бронзовой доске запечатлен отзыв

Экспозиция постоянно обновляется 68

ST PETERBURG Summer 2020

автора «Блокадной книги» Даниила Гранина о нашей выставке. Здесь никогда не увядают живые цветы. Сегодня выставка «Чтобы помнили…» существенно обновилась и стала неотъемлемой частью экспозиции музея-памятника «Исаакиевский собор». В данный момент на ней представлены предметы, документы и фотографии из фондов нашего музея, которые прежде не экспонировались. Подготовлено О. О. Матвеевой


ПОМНИТЬ. НЕЛЬЗЯ ЗАБЫТЬ ВЫСТАВКИ И СОБЫТИЯ

spbmagazine.ca ST PETERBURG

69


TRAVEL 2019

My Visit to Saint Petersburg

In America, when we think of great, gigantic buildings we think of the White House, the Capitol, or the Empire State Building. However, none of those are even close to the grand palaces of Saint Petersburg. America has never had royalty, while every single ruler of Russia has made a palace of some sort to commemorate their reign. I’ve never been more awestruck than when I entered the Palace Square and saw the Winter Palace. It was absolutely enormous and took over my entire field of vision. The Hermitage as well completely dominated my focus when I saw it. All the palaces are filled to the brim with incredible art and architecture, displaying the finest paintings and pieces of jewelry. The palace of Katherine the Great literally looks like if you took a regular skyscraper and put it on its side, and then painted it a seashell green. All the palaces are so imposing, and always make me feel so meek. 70

ST PETERBURG Autumn 2019

One thing I will never forget (and that my parents will always bring up every chance they can) is our time at Peterhof. My Mom was getting tickets for a tour, and she let me be by myself on the grounds, so I walked around and found myself at the trick fountain. I spent almost an hour trying to figure out what caused the children running across to get sprayed by water. I looked at specific stones, if there was a specific time interval at which the fountain went off, all to no avail. It wasn’t until my Mom came back that I learned the trick behind the fountain: there is a man sitting on a bench behind the fountain that controls the valve for the fountain. It was at that point that I realized that I had literally sat next to that man for over twenty minutes and never even thought about him or why he was there. Anyways, I will never forget Saint Petersburg. The bridges are beautiful, the buildings are staggeringly large, and I can confirm that the fountains are indeed very wet. Daniel Khurgin


Город детской мечты Ленинград, великолепный Санкт-Петербург, родной и любимый Питер! Город, в котором бывал раз в жизни в далекие 80е. - “Сколько можно мечтать о Питере? Давайте уже поедем в город, “знакомый до слез” и, конечно, изменившийся за 30 лет до неузнаваемости”. Все решено – мы едем! Но как воспримут город наши дети, выросшие в Канаде? Волнения оказались напрасными! Питер их влюбил в себя с первой минуты и, похоже, насегда! Леон и Лиза замирали перед картинами Айвазовского в Русском музее, восхищались фонтанами Петродворца, рассматривали скульптуры Летнего сада, поражались величию Екатерининского дворца и знаменитого Эрмитажа. Думаем, им надолго запомнится волшебная ночная прогулка с панорамой разводных мостов под звуки классической музыки. Ах, дорогой Пербург, ты чудесен! Твои дворцы, площади, неповторимые памятники, мосты,

колонны и фрески! Твои каналы и скверы! Как прекрасно просто гулять по твоим улочкам, впитывать воздух твоих набережных. Взявшись за руки, мы делились с детьми воспоминаниями о детстве и юности. Только лишь за это чувство единения стоило было вернуться! Семья Рабинович

TRAVEL-2021

Магия белых ночей в императорском Санкт-Петербурге и Круиз «4 Балтийские столицы»

лето 2021 - 14 дней

Следите за нашей рекламой! Info: II Tours Ltd. 1-416-736-0937 Sophia Tovmassian: 1-416-565-2397 spbmagazine.ca ST PETERBURG

71


Profile for art krylov

SPB Magazine Summer 2020  

SPB Magazine Summer 2020  

Profile for artkrylov
Advertisement