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RE­TRAIDOS Re­traidos es un proyecto curatorial que pretende abordar de manera  intuitiva el tema de la reproducción, algunas de sus técnicas y formas  conceptuales desde la visión biológica hasta la mecánica, en las que se  pueden encontrar relaciones materiales y metafísicas que enriquezcan la  visión que  se pueda tener  sobre  este  tema,  abriendo  así  perspectivas  distintas   desde   cada   obra. Re­Traidos son siete artistas jóvenes­18­20 años­ estudiantes de Arte de  tercer   y  cuarto   semestre   invitados   por   la   curaduría   basándose   en   su  evidente calidad técnica y compromiso con su rol como artistas y su  consistente imagen como grupo ­algo un poco inusual en las escuelas de  arte­. Re­Traido es un curador que abre las puertas de este espacio­taller a una  propuesta  de arte objetual que  pretende  reaccionar  a  la  tendencia  de  asociar   arte   joven   con   "nuevos   medios"   o   "técnicas"   ­video,  performance, net­art, sonido, graffitti, etc­, sin demeritar su importancia  o pertinencia dentro del campo artístico.  En   esta   curaduría   se   sostiene   que   los   medios   "tradicionales",   aquí  retomados, usados e intervenidos, aún son vigentes entre los jóvenes y  permiten abordar este y otros temas con la misma eficacia que otros  medios. Como   Re­traidas   pueden   ser   vistas   las   siete   obras   frente   a   al   tema  siempre y cuando se considere así:  Re   de   Reproducción   ­un   tema   tan   amplio   y   tan   grande   como   decir  “Arte”,   y     Traidas   de   traer,   alegar   y/o   abonar. En la obra Un Origen de las Especies de Sebastián Fierro, dibujos de  bebés con fondos de letras y encapsulados en dispositivos transparentes,  se hace alusión directa al título de la misma usando representativamente  la fecundación in vitro  ­técnica desarrollada como solución a posibles  defectos o enfermedades que impiden la forma natural de concepción de  los fetos­ en un juego en el que se combinan la Reproducción técnica y  la biológica llevando al Arte sus usos y consecuencias, interceptando  dos conjuntos en un todo que cobija y establece entonces una relación  interna en y entre  los  dibujos   y   el   formato   .   Justo por la Puerta de Alejandra García, una reproducción en yeso de  la   puerta   de   la   Casa   de   la   Moneda   del   Banco   de   la   República  ­restaurada después del Bogotazo basándose en una foto aérea­ toma  como   base   el   interés   personal   de   la   artista   respecto   a   la   memoria  cultural y su relación con este pueblo, que siendo mestizo en ocasiones  olvida tal condición aunque esté patente en este tipo de piezas. El marco  de  la  puerta  aparece   mientras  que   su   estructura   y   forma   internas  no  aparecen  tal y  como   ahora   la   vemos  sino   mas  bien   son   presentadas  como un boceto, una mezcla, algo que representa la memoria real de tal  puerta que puede haberse visto o no como ahora; la desconfianza en la  reproducción de la puerta y su apropiación de la misma devela entonces  las múltiples capas que subyacen la memoria, cabe resaltar que el color  usado es un elemento dramático que alude también al suceso de donde  parte la importancia de tal puerta, su historia cultural y su mesticidad  develada también en la base de fique que se presenta abiertamente en la  pieza.   Transfusión  de  Mariana Murcia  presenta un circuito generacional en  el cual fotos desde su tatarabuela hasta la de ella misma se constituyen  en nodos de una escalera, se diluyen al introducir en ellas un líquido  que deforma sus colores y texturas hasta el punto en que cada una se va  borrando.   El   líquido   cae   en   la   foto   del   artista   aludiendo   al   proceso  natural en el cual una generación al reproducirse deja sus males o sus  bienes a la siguiente, al tiempo que ella misma va  desapareciendo. A imagen y semejanza de Jesus Bedoya encuentra en el intermedio de  dos técnicas, la pintura y la escultura, un principio de la reproducción  donde subvierte, relaciona y cuestiona al espectador usando la postura  del personaje representado ­en la parte de la imagen realizada en yeso­  con respecto de la posición geográfica en la que se observa la misma,  generando   entonces   preguntas   en   relación   a   un   personaje   ambiguo  ¿Adán o un dios?, una dualidad relacional ¿Tu o YO? y una formal ¿Él  –como   artista   auto   representado­   o   la   obra?,   en   la   pintura   dos  perspectivas igualmente dialécticas enriquecen la percepción y generan 

una última pregunta ¿ aquí o  allá?.   Sin  título  de  Gustavo  Niño  se  aproxima  a  las  discusiones que en la  Historia   del   Arte   establecen   técnicas   y/o   medios   de   representación  como mayores y otros como menores, usa el "icono máximo" del Arte  occidental ­la Mona lisa­ para llevar al límite tal problematización y  abre preguntas formales y conceptuales sobre la representación en el  Arte,   sus  técnicas,   medios,   usos  y   motivos   al  introducir  la  frase  La  acuarela es una técnica menor bajo la imagen usando la mísma técnica  que   pretende   problematizar.   La   mecánica   de   grabar  de  Angela   Atuesta  presenta   un   artefacto  diseñado para mostrar y comprobar un proceso específico de grabado  donde   un   objeto   ­"cualquiera"­   se   introduce   al  mecanismo,  miles  de  agujas son presionadas por él y finalmente perforan un papel puesto  detrás que será el receptor de esta. El grabado es entonces el medio  mismo   para  hablar de su  naturaleza  formal,  mecánica y serial en un  artefacto donde paradójicamente no se permite esta última posibilidad  sino que la subvierte y a la vez convierte a su usuario u operario en  artista ­en el sentido moderno del término: creador único y "genial"­ y  al objeto lo convierte en elemento base para la producción de una obra  única   de arte ­un sentido también moderno de tal uso­ paradojas que  constituyen   la   importancia   conceptual   de   esta   pieza.   Las   cualquiera  de   Alexandra   Vitteri,   “Si   no   es   por   medio   de   la  reproducción biológica es imposible poder llegar a perpetuarse”: idea  base de conexión que sustenta la artista con respecto de sus intereses y  visiones. Entonces para sustentarlo nos presenta tres piezas de cerámica  que   abstraen   y   muestran   ciertos   elementos   básicos   de   la   anatomía  femenina   en   posiciones   alusivas   a   diversas   posturas   corporales   que  suelen asumir las mujeres en estado de gravidez, esto sumado a un texto  que   relata   una   historia   donde   el   espectador   encontrará   otro   tipo   de  relaciones, algunas jerárquicas, pseudo­morales y otras metafóricas que  hacen eco con las piezas; generando así preguntas sobre la reproducción  humana en su  sentido  mas  literal  abriendo puertas  a  interpretaciones  variadas sobre roles y sentidos de la misma,  en el arte y en la existencia  misma.     REPRODUCIR v. t. Volver a producir: reproducir un cuadro. (SINÓN.  V.   Copiar)   II   Volver   a   hacer   presente:  reproducir   los   mismos  argumentos.II Sacar una copia por medio de una máquina de un texto,  escrito,   ilustración   (ú.   t.   c.   pr.).   II   Dar   una   imagen   exacta,   el  equivalente: reproducir los sonidos. II Fot. Sacar un negativo a partir de  una copia positiva. Se conjuga como conducir.  "" V.r. Perpeturse por  medio de la generación. SINON Aumentar y engendrar. Volver a hacer  presente   lo   que   antes   se   dijo   y   alegó. Diccionario   Larousse   1987                                                          Camilo Vivas Rojas                                                                    Curador Independiente

Re-traidos  

Texto Curatorial de la Exposición, fue entregado como hoja fotocopiada durante la inauguración y estuvo dispuesto durante todo el tiempo de...

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