XVIII Aukcja Nowej Sztuki I 05.08.2017, Sopot

XVIII Aukcja Nowej Sztuki – 5 sierpnia 2017, godz. 19.30 Dworek Sierakowskich, ul. Czyżewskiego 12, Sopot

XVIII Aukcja Nowej Sztuki 5 sierpnia 2017, godz. 19.30 Dworek Sierakowskich, ul. Czyżewskiego 12, Sopot

Wystawa obiektów aukcyjnych od 4 sierpnia 2017, od godz. 12:00, w miejscu aukcji

wszystkie ceny wywoławcze

1000 zł

www.artinhouse.pl

Indeks artystów

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37

Brewka Wojtek Ludwin Krzysztof Hope Zuzanna Bator Lech Piórko Marta Julia Kmita Anna Ślusarsky Dariusz Herc Ilona Gruszczyński Filip Ostrowski Jan Bonawentura Papke Adam Dubrowin Jan Rużyk Marek Martyniuk Anatol Musiał-Tomaszewska Beata Misztal Joanna Pelipas Olga Perczak Sylwia Fiodorowicz Borys Żyngiel Krzysztof Zaborowska Janina Campio Magda Renata Zalewski Michał Bąbol Viola Dolatowski Mateusz Pelc Wojciech Wiszniewska Aleksandra Zych-Charaziak Dorota Karst Kamila Jaszczak Marcin Spryszyński Michał Tomalak Stanisław Mucha Grażyna Caban Jolanta Biały Miro Hamada Konrad

38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73

Karwowska Magda Jankiewicz Łukasz Semeniuk Aleksandra Zielaskowska Gossia Jastrzębska Małgorzata Jarzymowska Anna Grzyb Sabina Maria Machoń Tomasz Kruszyńska-Mikulska Patrycja Karcz Łukasz Choma Klaudia Kucharska Karolina Cyganek Jacek Piekarski Wojciech Wroński Andrzej Mężyński Arkadiusz Jarecka Kamila Bojara Adam Dałek Monika Poreda Luiza Lipowska Marta White Inez Malinowski Jacek Sułek-Malinowska Joanna Domżalski Andrzej Cieśluk Anna Rabsztyn Ryszard Szyszkowska Magdalena Porada Daniel Różyc Dariusz Franciszek Jankowska Zuza Rytel-Skorek Magdalena Tycz Viola Blajerski Zbigniew Śliwka Krzysztof Kizlich Krzysztof

Jak licytować?

Osobiście Zapraszamy do osobistego uczestnictwa w aukcji w dniu 5 sierpnia w Sopocie, Dworek Sierakowskich, ul. J. Czyżewskiego 12, godz. 19:30.

Uczestnictwo w aukcji jest możliwe po wcześniejszym zarejestrowaniu się w miejscu aukcji i odebraniu numeru aukcyjnego.

Telefonicznie Telefoniczne zlecenia licytacji są przyjmowane pod następującymi numerami telefonów: +48 510 211 410 +48 508 018 421 nie później niż pół godziny przed aukcją. W trakcie licytacji wybranej przez Państwa pracy, nasz pracownik oddzwoni do Państwa i będzie uczestniczył w licytacji przekazując Aukcjonariuszowi Państwa oferty.

Formularz elektroniczny (www) lub papierowy (e-mail) – cena maksymalna Po wypełnieniu formularza elektronicznego dostępnego przy każdej pracy na stronie artinhouse.pl Art in House potwierdzi Państwu przyjęcie zleceń.

Skan wypełnionego i podpisanego formularza dostępnego na naszej stronie internetowej należy wysłać na adres aukcje@artinhouse.pl nie później niż godzinę przed aukcją. Art in House potwierdzi Państwu przyjęcie zlecenia.

One-Bid System licytacji elektronicznej w czasie rzeczywistym prowadzony przez zewnętrzną firmę pod adresem https://artinhouse.onebid.pl. Art in House zastrzega możliwość wprowadzenia limitu liczby nabytych przez pojedynczego użytkownika prac (lub ich wartości) w drodze licytacji internetowej.

Szanowni Państwo!

Sopockich licytacji zawsze wyczekuję z niecierpliwością – nie tylko ze względu na ich lokalizację w pięknym Dworku Sierakowskich, ale również współgrającą z nimi aurę wakacyjnego oddechu, relaksu, letniej przyjemności. Mimo pracy, która zawsze towarzyszy organizacji aukcji, pobyt w Sopocie pozwala zapomnieć o trudzie, pozostawiając nas z myślami przepełnionymi jedynie sztuką.

Katalog sierpniowej licytacji odznacza się różnorodnością pod względem stylu, kolorystyki i tematów prac; z jednej strony znajdą w nim państwo wakacyjne, wprowadzające w dobry nastrój kompozycje Ilony Herc, Łukasza Karcza, Adama Papke, Jacka Malinowskiego; z drugiej, koneserów wymagających treści odsyłam do propozycji Wojciecha Pelca, Aleksandry Wiszniewskiej, Andrzeja Domżalskiego, Anny Cieśluk. Oddzielną, liczną grupę stanowią prace przedstawiające zwierzęta – goryl Zuzi Jankowskiej czy flamingi Klaudii Chomy i Karoliny Kucharskiej. Oferujemy Państwu również obrazy abstrakcyjne, surrealistyczne, figuratywne oraz weduty i pejzaże – szeroki wachlarz propozycji przemówi zarówno do naszych nowych, jak i doświadczonych klientów.

W katalogu znajdą Państwo nazwiska artystów stale współpracujących z Art in House – Wojtka Brewki, Krzysztofa Ludwina, Jana Bonawentury Ostrowskiego, Mira Białego, Lecha Batora, Jana Dubrowina, Violi Tycz, Zbigniewa Blajerskiego, Joanny Misztal. Zachęcamy również do zapoznania się z twórcami, którzy po raz pierwszy pojawią się na aukcji – do grona debiutantów należy Jacek Cyganek, Zuzanna Hope, Marta Lipowska, Grażyna Mucha, Ryszard Rabsztyn, Michał Spryszyński, Dariusz Ślusarski, Janina Zaborowska oraz Krzysztof Żyngiel.

Mam nadzieję, że Osiemnasta Aukcja Młodej Sztuki zakończy się dla Państwa wylicytowaniem ulubionych prac oraz pozostanie w pamięci jako ciekawe doświadczenie artystyczne.

Zapraszam do lektury!

Anita Wolszczak-Karasiewicz, Historyk sztuki, kurator, Współwłaścicielka Domu Aukcyjnego Art in House

1 Wojtek Brewka Lekkość bytu 2017

Olej akryl na płótnie, 116 x 200 cm Urodzony w 1980 roku w Kaliszu, absolwent Uniwersytetu Łódzkiego, współzałożyciel Officyny Art & Design. Najbliższa jest mu scena Urban Art, ale nie uważa się za jej członka. Poszedł inną drogą, koncentrując się na malarstwie sztalugowym.

Stara się wypracować rozpoznawalny warsztat, w ramach którego korzysta z klasycznych narzędzi malarskich, ale też i tych wykorzystywanych przez artystów działających na ulicy. Chcąc przybliżyć swoją twórczość masowemu odbiorcy, wykonuje kopie prac w formie vlepek, które rozkleja w przestrzeni miejskiej. Zależy mu przede wszystkim na kontakcie z odbiorcą.

Ten dialog to jego priorytet.

Wystawy indywidualne: Sens Nonsensu, Warszawa (2013); Galeria Chłodna 31, Warszawa (2014).

Wystawy zbiorowe (2010-2015): około 40 wystaw, Warszawa; Sopot; Katowice; Opole; Wrocław.

4

5

2 Krzysztof Ludwin Sycylia 2016

Technika trwała na płótnie, 70 x 80 cm Urodzony w Krakowie. Studia na Wydziale Architektury Politechniki Krakowskiej (1981-1987), oraz na Wydziale Form Przemysłowych Akademii Sztuk Pięknych (1987-1988). Od roku 1995 do 2006 pracował na Wydziale Architektury Politechniki Krakowskiej w Katedrze Rysunku Malarstwa i Rzeźby. W 2002 r. wydaje album ze swoimi pracami pt. „Kraków w akwareli”.

W roku 2003-2004 prowadzi zajęcia z rysunku odręcznego w ramach Licencjatu na Wydziale Form Przemysłowych Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W 2006 roku uzyskuje tytuł doktora. Praca doktorska pt.: „Szkice architektoniczne w technikach akwarelowych. Historia i współczesność.” Od 2006 roku Krzysztof Ludwin prowadzi zajęcia z projektowania architektonicznego w Instytucie Projektowania Architektonicznego w Zakładzie Architektury Przemysłowej Wydziału Architektury Politechniki Krakowskiej na stanowisku adiunkta. Zajmuje się malarstwem sztalugowym specjalizując się w akwareli, i projektowaniem architektury. Członek ZPAP. Twórca, oraz członek założyciel SAP (Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich). W 2011 roku nakładem PWN wydaje podręcznik z cyklu: Ucz się od polskich mistrzów pt. „Nauka malowania akwarelą”. Uczestnik licznych wystaw oraz plenerów malarskich.

6

3 Zuzanna Hope Wildlife 2017

Olej na desce, 25,3 x 20,3 cm Urodziła się w Gdańsku w 1983 roku. Artystka malarka, zajmuje się głównie malarstwem sztalugowym, ale eksperymentuje również z fotografią i meblami. Studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Zuzanna wychowywała się w Sopocie, jednak swoje dorosłe lata spędziła pracując twórczo w Londynie i Oksfordzie, zanim przeprowadziła się na stałe do Portugali.

Jest członkiem awangardowej, artystycznej grupy Division Zero, docenianej przez lokalne media za jej oryginalność i świeżość.

Galeria Division Zero mieści się w Porto (Portugalia).

7

4 Lech Bator Nr 4 2017

Akryl na płótnie, 120 x 80 cm Urodzony w 1986 roku. Pro­jektuje i tworzy od najmłodszych lat.

Podczas studiów w Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie miał okazję rozwijać i doskonalić swoje umiejętności pod okiem wybitnych polskich artystów, m.in. Franciszka Starowieyskiego i Antoniego Fałata. Prezentuje wschodzące pokolenie malarzy, ale zdążył już wypracować własny, rozpoznawalny styl. Bator porządkuje świat po swojemu, nadaje nowe znaczenie znakom poprzez umieszczanie ich w intrygujących kontekstach. Bawi się konwencjami, zwodzi nas i intryguje, wprowadza nostalgię rodem z marzeń sennych.

5 Marta Julia Piórko Sarna 2017

Olej na płótnie, 46 x 38 cm Absolwentka ASP w Gdańsku na kierunku Malarstwo.

Dyplom uzyskała w 2007 r., w pracowni prof. Macieja Świeszewskiego. Obrazy Marty Julii Piórko to sugestywne wizje, którym towarzyszy aura subtelnego niepokoju. Dzięki połączeniu przekonywującej, realistycznej techniki z pop surrealistyczną narracją, wykreowała niepowtarzalny styl. Niepokojący klimat melancholii, bogata symbolika, groteskowe przedstawienia, postacie ludzko-zwierzęce przywodzą na myśl Baśnie braci Grimm lub Alicję w Krainie Czarów. Publikacje jej prac można zobaczyć między innymi w polskich i amerykańskich magazynach jak: Czas na wnętrze, Prestiż, Artysta i Sztuka, Gazeta Bankowa, Catapult, Filgree.

8

6 Anna Kmita Hahania 2013

Olej na płótnie, 140 x 110 cm Odkąd pamięta, rysowała w myślach kontury – to było jej obsesją. Obwodziła twarze, ciała; najbardziej interesujące i najbardziej wyczerpujące były nosy, brwi, nadgarstki, stopy. Człowiek jest w centrum jej sztuki. Malując, przekazuje treść nie tylko o modelu, ale i odbiorcach – to, co widzą, jest przecież każdorazowo innym obrazem.

9

7 Dariusz Ślusarsky Atlas 2017

Olej na płótnie, 65 x 54 cm Dariusz Ślusarsky urodził się w 1979 r. i pracuje w Częstochowie. Ukończył Liceum Plastyczne im. Jacka Malczewskiego, potem kontynuował swoją edukację na Akademii Jana Długosza. Artysta od ponad 20 lat zajmuje się malarstwem, na rynku sztuki znany jako przedstawiciel nurtu surrealizmu.

Malarz zdobył już pozycję na wysokiej lokacie rynku sztuki, w dużej mierze dzięki stronie warsztatowej jak i dużej wyobraźni. Kroczy własną drogą, nie poddaje się wpływom.

Obrazy artysty to historie, które zabierają nas w surrealistyczny świat malarza. Swoje pracę przedstawił już na wielu znakomitych wystawach i targach sztuki min. w Londynie, Berlinie, Kopenhadze, Warszawie, Krakowie, a najczęściej w rodzimej Częstochowie, gdzie artysta mieszka i pracuje.

8 Ilona Herc Drugi brzeg (z cyklu „Pytania”) 2017 Akryl na płótnie, 100 x 110 cm

Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Nowym Wiśniczu.

Jest absolwentką Instytutu Sztuki Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, filia w Cieszynie. W 1998 roku uzyskała dyplom z malarstwa w pracowni prof.

Zygmunta Lisa. Wystawy indywidualne m.in. w Galerii hotelu „Elektor” w Krakowie (2000 r.), Schlossgarten Caffe & Gallery w Darmstadt (2001 r.), Galerii MCK (2009 r.) oraz szereg wystaw zbiorowych.

10

9 Filip Gruszczyński Wyspa błękitnych skalarów 2017 Olej na płótnie, 80 x 80 cm

Jest absolwentem Politechniki Warszawskiej na wydziale Architektury i Urbanistyki. Od najmłodszych lat interesował się rysowaniem, malowaniem, rzeźbieniem. Po latach rozwijania swojej pasji, malarstwo i rysunek wyłoniły się na plan pierwszy.

Artysta pełen pasji i pozytywnej energii. Inspirację do swoich obrazów czerpie z wyobraźni.

Jego obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą, m.in. w RPA, Niemczech, Japonii, Belgii i Szwajcarii.

10 Jan Bonawentura Ostrowski Zakochani 2016

Olej na płótnie, 81 x 100 cm Urodził się w Częstochowie, ale całe życie związany jest z Warszawą. Tutaj ukończył wydział rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych (dyplom u prof. Tadeusza Łodziany). Studiował też malarstwo na Academia di Belle Arte „Brera” (dyplom w pracowni prof. Giorgio de Giorgii). Uprawia wszystkie sztuki piękne – od malarstwa poprzez grafikę aż do rzeźby.

11

11 Adam Papke Impresja górska 2017 Akwarela na papierze, 70 x 50 cm

Absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Bydgoszczy. W latach 1987-1993 studiował na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu im. Mikołaja Kopernika w Toruniu, kierunek artystyczno-pedagogiczny. W 1993 r. uzyskał dyplom w pracowni malarstwa prof. Mieczysława Wiśniewskiego.

Specjalizuje się w technice akwareli. Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.

12 Jan Dubrowin Imieniny babci, Laurka 2017 Olej na płótnie, 50 x 40 cm

Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Łodzi (obecnie ASP). Dyplom z zakresu tkaniny unikatowej i malarstwa uzyskał w 1981 roku. Od tego czasu uczestniczył we wszystkich środowiskowych wernisażach. Wielokrotnie prezentował swoją twórczość na wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą, m.in. w Poznaniu, Nowym Sączu, Sieradzu, Bielsku-Białej, Radomiu, Warszawie, Łodzi, Toruniu, Esslingen, Gironie, Równem, Pradze. Kluczowym elementem jego płócien jest gra światłocieniem. Maluje zarówno naturę, widoki miejskie, jak i portrety.

12

13 Marek Rużyk W jasną noc 2017 Olej na płótnie, 70 x 100 cm

Twórca obrazów marynistycznych. Stosuje technikę olejną na płótnie.

Tematyką jego prac jest głównie morze: wzburzone, sztormowe, pełne grozy i dynamiki Utrwala żywioł w swej nieobliczalnej, groźnej naturze oraz spowite mgłą, tajemnicze i niedokończone opowieści morskie. Interesuje go przed wszystkim woda oraz sama jej struktura, światło i odbicie. Jego prace znajdują się obecnie w prywatnych zbiorach w całej Europie, Stanach Zjednoczonych, Kanadzie i Australii.

14 Anatol Martyniuk Z kotem 2017 Olej na płótnie, 50 x 60 cm

Artysta urodzony w Krzemieńcu.

Mieszka we Lwowie. Zajmuje się malarstwem olejnym i maluje w technice akwareli. Należy do Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich i Kazimierskiej Konfraterni Sztuki. Swoje prace prezentował na wielu wystawach indywidualnych w Polsce, na Ukrainie, w Niemczech, we Francji. Jest uczestnikiem wielu plenerów międzynarodowych. Prace A. Martyniuka znajdują się w zbiorach muzealnych na Ukrainie, w Polsce, we Francji, a także kolekcjach prywatnych.

13

15 Beata Musiał-Tomaszewska Husaria 2017

Olej na płótnie, 80 x 160 cm Ukończyła Liceum Plastyczne we Wrocławiu, gdzie pierwszy raz zetknęła się z techniką akwareli. Rysunku i malarstwa uczyła się pod okiem charyzmatycznego malarza – prof. Zbigniewa Paluszaka. W roku 1989 rozpoczęła studia na Gdańskiej ASP, na wydziale Malarstwa i Grafiki (kierunek Malarstwo). Dyplom obroniła w roku 1995. Już w trakcie studiów rozpoczęła naukę animacji komputerowej. Od roku 1997 pracuje jako animator w Platige Image.

14

15

16 Joanna Misztal Sekrety 2017

Olej, akryl na płótnie, 80 x 80 cm Absolwentka ASP we Wrocławiu na Wydziale Ceramiki i Szkła. Malarstwo studiowała w pracowni prof. K. Jarodzkiego.

W każdej jej pracy widać umiłowanie do materii przestrzennej. Bardzo wyraźna i zróżnicowana faktura oraz często używane różne odcienie złota nadają specyficzny i niepowtarzalny wygląd malowanym przez nią obrazom. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą. Wykonała bardzo dużo prac na specjalne zlecenie dla różnego rodzaju instytucji, a także osób prywatnych w kraju jak i za granicą. Wystawy, w których brała udział, odbyły się zaraz po zakończeniu studiów.

17 Olga Pelipas Jezioro łabędzie 2017 Akryl na płótnie, 100 x 80 cm

W latach 2003-2007 studiowała w krymskim Kolegium Artystycznym, a następnie w latach 2007-2013 studiowała na Akademii Wzornictwa i Sztuk Pięknych w Charkowie w zakresie malarstwa monumentalnego. Uczestniczka wielu wystaw i festiwali, m.in.: festiwal „Wszystko, co jest piękne w świecie ma taką samą nazwę” Charków 2008; festiwal „Street art” Charków 2009; wystawa „Przyjaciele w kontakcie” galeria „Kostyurinsky zaułek” w Charkowie 2011; „Wystawa Miniatury” galeria „Kostyurinsky zaułek” w Charkowie 2013.

W 2012 r. brała udział w projekcie artystycznym „Żywa ściana” w galerii „Maestro” w Charkowie.

16

18 Sylwia Perczak Masz nową wiadomość 2017 Olej, szlagmetal na płótnie, 130 x 70 cm

Urodzona w 1977 roku. Ukończyła studia w Instytucie Plastyki Wyższej Szkoły Pedagogicznej w Częstochowie w latach 1996-2001. Otrzymała dyplom w pracowni malarskiej prof. Wincentego Maszkowkiego. Od 2005 roku należy do Związku Pastelistów Polskich w Nowym Sączu. Współpracuje również z wydawnictwami, ilustrując książki dla dzieci.

19 Borys Fiodorowicz Abrax 2017

Akryl na desce, 40 x 30 cm Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, pochodzący z terenów dzisiejszej Ukrainy. Autor związany z Pracownią Twórczą BĘ202, mieszka i pracuje pod Krakowem,. Kanwę jego malarstwa stanowią wizerunki znane z ikonografii chrześcijańskiej, przetransponowane na język współczesnego świata.

17

20 Krzysztof Żyngiel Samotna podroż 2017 Olej na płótnie, 33 x 46 cm

Artysta malarz pochodzenia polsko-litewskiego urodził się w1982 roku w Częstochowie. W roku akademickim 2005/2006 ukończył Akademię im. Jana Długosza w Częstochowie zdobywając wykształcenie wyższe z tytułem magister sztuki artysta plastyk. Pracę magisterską obronił na ocenę bardzo dobrą, a dyplom z wyróżnieniem. Zdobył wyróżnienie od Tomasza Sętowskiego za rysunek przedstawiający „Fantastyczną wizję barokowego popiersia kobiecego” (Gazeta Wyborcza artykuł „Trzy godziny z życia malarza” 17 stycznia 2005 roku). Jego prace znajdują się u prywatnych kolekcjonerów w kraju oraz za granicą (Hiszpania, USA, Niemcy, Szwecja, Włochy, Rosja, Turcja, Tunezja).

21 Janina Zaborowska Puma 2017

Akryl na płótnie, 80 x 100 cm Urodzona w 1978 roku w Łodzi, studia w latach 2007-2012 na Wydziale Grafiki i Malarstwa (Kierunek – Malarstwo) łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Dyplom w pracowni Malarstwa pod kierunkiem prof. Mikołaja Dawidziuka, aneks do dyplomu wykonany w pracowni Ilustracji i Komiksu prowadzonej przez prof. Gabriela Kołata. „Zajmuję się głównie malarstwem sztalugowym.

Tworzę prace o zróżnicowanej tematyce, posługuję się różnorodnymi środkami malarskiego wyrazu. Malowane przeze mnie obrazy charakteryzują się nastrojowością budowaną za pomocą harmonijnej palety barw. Inspiruje mnie natura – to, jak nadaje ona rytm życiu ludzi i zwierząt.

Inspiracją jest dla mnie również sztuka etniczna i ludowa ze wszystkich zakątków świata.”

18

22 Campio Szaman 2017

Olej na płótnie, 110 x 80 cm Prywatnie Rafał Czępiński. Absolwent Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie. Współzałożyciel artystycznej grupy MARAZM. Artysta sztuk wizualnych, brał udział w wielu wystawach i konkursach sztuki współczesnej. Jego obrazy przedstawiają proste formy geometryczne, pojedyncze lub zmultiplikowane. Zajmuje się również obiektem artystycznym oraz fotografią.

19

23 Renata Magda Pink bird III 2017

Akryl na płótnie, 100 x 70 cm W latach 1999-2002 r. kształciła się na Uniwersytecie Ludowym, gdzie pod kierownictwem mgr. A. Kijowskiego uzyskała dyplom z malarstwa i tkaniny artystycznej. W latach 2002-2006 studiowała na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego.

Ukończyła specjalizację Malarstwo w pracowniach prof. S. Białogłowicza i prof. T. Boruty. W 2012 r. ukończyła architekturę wnętrz, a w 2014 r. Akademię Sztuk pięknych w Krakowie, gdzie uzyskała dyplom na Wydziale Malarstwa pod kierunkiem prof.

T. Kotkowska-Rzepecka i prof. A. Bednarczyka oraz obroniła aneks z rysunku w pracowni dr. Wojciecha Kubiaka. Członkini Krakowskiej grupy X. Uczestniczka wystaw: Uniwersytet Ludowy, Pałac Ostaszewskich, Rzeszów (1999-2002); Uniwersytet Rzeszowski, Rzeszów (2002-2006); Stary Browar, (Poznań 2013); Kraków (hotel Galaxy 2014); Warszawa (Galeria KADR 2014); Kobieta w obrazie (Kazimierz Dolny 2015); Wystawa zbiorowa MDK (Kazimierz Dolny2015 r.); Wystawa zbiorowa w Akademickim Centrum Kultury (Lublin 2015); Wystawa zbiorowa z Grupą X (WDK Rzeszów 2015).

24 Michał Zalewski Rajski ptak 2017

Akryl na płótnie, 100 x 70 cm Pseudonim artystyczny – Woody Kraak. Absolwent Wydziału Sztuk Wizualnych na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Dyplom uzyskał w 2012 r. w Pracowni Malarstwa prof. Włodzimierza Stelmaszczyka.

Obecnie zajmuje się malarstwem oraz projektowaniem graficznym. Natchnienie czerpie ze sztuki ulicznej (street art), łącząc ze sobą malarstwo akrylowe, olejne, spray i technikę szablonową.

20

25 Viola Bąbol Muza kontemplująca o motylach 2017

Akryl na płótnie, 100 x 80 cm Urodziła się i wychowała w małej, malowniczej miejscowości Kock. Absolwentka Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. W 2013 r. obroniła dyplom z malarstwa pt: „757 Pokus” za który uzyskała wyróżnienie.

Brała udział w kilku wystawach indywidualnych i zbiorowych.

Zajmuje się ilustracją i malarstwem. Wizerunek kobiety i moda są główną tematyką jej prac. Stara się w nich uchwycić różnorodność i ulotność. Świat mody jest zawsze obecny w jej pracach nawet w formach abstrakcyjnych. Kobiety w jej malarstwie to młode modelki, które ulegają transformacji wizerunku. Artystka stara się przez ten zabieg pokazać, że twarz kobiety i moda są tak naprawdę niestabilne i mogą przybrać różnorodną formę zależną od punktu widzenia. W pracach artystki dominuje czarna kreska, która podkreśla wyrazistość.

Techniki, w których najczęściej działa to akryl na płótnie, czarny tusz, akwarela. Obecnie mieszka i tworzy w Lublinie. Lubi podróżować po świecie z czego również czerpie inspiracje.

26 Mateusz Dolatowski Morning sun 2017 Olej na płótnie, 80 x 100 cm

Absolwent studiów stacjonarnych I stopnia na kierunku Malarstwo na Wydziale PedagogicznoArtystycznym w Kaliszu(filia Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu).

W 2012 roku uzyskał dyplom w Pracowni Malarstwa prof. dr hab. J. K. Hrycka. Absolwent studiów II stopnia na kierunku Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych na tej samej uczelni. W 2014 roku uzyskał dyplom magisterski.

Najważniejszym dla niego tematem jest portret oraz akt kobiecy. W przedstawieniach tych próbuje zaintrygować odbiorcę, ukazać piękno kobiecych kształtów oraz przedstawić indywidualne cech portretowanych osób.

21

27 Wojciech Pelc Pieta 2 2015

Akryl na papierze, 150 x 120 cm Urodzony w 1984 roku. Jest absolwentem Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Krośnie. W 2011 roku otrzymał dyplom z grafiki na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie w pracowni prof. Eugeniusza Delekty.

W twórczości korzysta z takich dziedzin, jak: rysunek, grafika, krótkometrażowe filmy artystyczne, malarstwo, fotografia i rzeźba. Praca twórcza jest dla niego poszukiwaniem środków wyrazu dla pełniejszego wyrażenia prawd o człowieku, jego wnętrzu w zetknięciu z otoczeniem oraz drugim człowiekiem. W swoich pracach, posługując się przedstawieniami ciała, rozprawia o ludzkiej naturze i popędliwości.

22

28 Aleksandra Wiszniewska Margot 1 2016

Węgiel, akryl na papierze, 142 x 100 cm Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych oraz Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu (1997) na wydziale Architektury wnętrz i wzornictwa przemysłowego, gdzie rysunek i malarstwo studiowała w pracowni prof. Konrada Jarodzkiego. Na swojej drodze poszukiwań ekspresji, emocjonalności w rysunkach, podąża za cechami charakterystycznymi węgla, jako narzędzia używanego w czasach rysunków naskalnych

23

29 Dorota Zych-Charaziak Rykoszet 2017

Olej na płótnie, 100 x 130 cm Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.

Studiowała na wydziale Malarstwa w pracowni prof. Tadeusza Dominika.

Specjalizacja z grafiki warsztatowej w pracowni prof. Haliny Chrostowskiej i litografi i pod kierunkiem prof. Romana Artymowskiego. W 1990 roku otrzymała dyplom z wyróżnieniem, a w 1991 roku stypendium Ministerstwa Kultury i Sztuki.

30 Kamila Karst Blue horse 2017

Szlagmetal, technika mieszana na płótnie, 100 x 70 cm Kamila Karst urodziła się w Świdnicy, studiowała w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych we Wrocławiu, w latach 19901995. Dyplom z wyróżnieniem uzyskała w dziedzinie grafiki artystycznej u prof. Andrzeja Basaja i adiunkta Pawła Frąckiewicza oraz projektowania graficznego u prof. Jana Jaromira Aleksiuna.

Od 1997 roku jest członkiem ZPAP oddział we Wrocławiu. Główne dziedziny zainteresowań to: malarstwo, rysunek, formy przestrzenne, grafika użytkowa, grafika warsztatowa (litografia, linoryt, akwaforta itd.). „Rzeczywistość widzialna jest dla mnie pretekstem do przejścia w świat fantazji, legend i mitów, gdzie proste, ponadczasowe wartości splatają się z odwiecznymi pragnieniami i lękami. Ten Świat pełen barwnych, fantastycznych postaci, stanowi bogate źródło moich inspiracji, pozwalając jednocześnie na nieograniczoną swobodę wypowiedzi” – Kamila Karst.

24

31 Marcin Jaszczak Kusząca 2016

Akryl na płycie, 100 x 80 cm W 2002 roku ukończył Studium Techniki Teatralnej i Filmowej w Łodzi. Swoją edukację kontynuował na Wydziale Edukacji Wizualnej w łódzkiej ASP. W 2013 roku uzyskał dyplom w Pracowni Malarstwa prof. T. Chojnackiego. Autor wystaw indywidualnych: Miejska Biblioteka Publiczna, Tomaszów Mazowiecki (2007); Dom Kultury i Sportu, Poddębice (2006). Uczestnik wystaw zbiorowych: Muzeum Kinematografii, Łódź (2014); Muzeum Miasta Łodzi, Łódź (2014); Wytwórnia, Łódź (2014); Galeria Urzędu Miasta, Łódź (2014); Najlepsze dyplomy ASP, Gdańsk (2013); Miejski Ośrodek Kultury, Konstantynów Łódzki (2013).

32 Michał Spryszyński Bez tytułu 2016

Akryl na płótnie, 120 x 80 cm W 2014 roku obronił dyplom na Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie, pod czujnym okiem dr Jakuba Ciężkiego. Brał udział w wystawach zbiorowych, między innymi: Młode forum Sztuki Galerii Białej, Centrum kultury, Lublin. Wystawa w Domu Kultury LSM „Szok, szok …i niedowierzanie.”, Lublin – współorganizator. Wystawa prac studentów Instytutu Artystycznego UMCS, ACK UMCS „Chatka Żaka”, Lublin. Przegląd Behance, Lublin. Jego prace znajdują się w prywatnych kolekcjach oraz galeriach lubelskich. Inspirują go sny, realizm magiczny, święta geometria, ezoteryka, paradoksy oraz surrealizm.

25

33 Stanisław Tomalak Fragment 461 (z cyklu „Niebo i ziemia”) 2017

Akryl, technika własna na płótnie, 100 x 100 cm Urodzony w 1955 roku w Brzegu Dolnym.

Od 2011 roku członek Związku Polskich Artystów Plastyków, rekomendowany przez profesorów S. Kortykę i W. Kuczmę z wrocławskiej ASP. Działalnością plastyczną zajmuje się od 1975 roku. Przez szereg lat uprawiał tradycyjne malarstwo pejzażowe.

Następnie bliski mu był nurt zbliżony do realizmu fantastycznego. Od roku 2000 coraz częściej skłania się w stronę abstrakcji. Od tego czasu nieustannie eksperymentuje, stosując oprócz tradycyjnych metod autorskie techniki i technologie. Swój warsztat, opiera na wytwarzanych własnoręcznie barwnikach i pastach fakturowych, w skład których m.in. wchodzą mielone minerały i materiały stosowane w budownictwie. Wprowadza do obrazów różne aplikacje, sięgając po technikę kolażu. Prace mają zróżnicowaną powierzchnię. Uczestniczył w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych.

34 Grażyna Mucha Iguana 2017

Olej na płótnie, 40 x 50 cm Malarstwem olejnym zajmuję się od 2007 r. Nie jestem absolwentką żadnej uczelni artystycznej. W moim zawodzie nauczycielskim pracowałam około 10 lat, by w końcu go porzucić i rozpocząć własną działalność. W 1997 r. otworzyłam własną firmę, zajmującą się zdobieniem porcelany metodą unikatową, malowaniem szkliwami ceramicznymi. Za nowatorstwo i dużą wartość artystyczną moich wyrobów zostałam przyjęta do Polskiego Związku Artystów Plastyków – Polska Sztuka Użytkowa. Jednakże moim marzeniem zawsze było, jest i będzie łączenie mojego życia z malarstwem olejnym – z pędzlem, szpachelką, światem koloru, fantazji, z pięknem będącym tu na ziemi i gdzieś daleko w kosmosie.

26

35 Jolanta Caban Maki i niezapominajki 2017 Olej na płótnie, 40 x 100 cm

Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Lublinie. Studia: Wyższa Szkoła Sztuk Plastycznch w Łodzi – Wydział Grafiki, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie – Wydział Malarstwa w Pracowni prof. Rajmunda Ziemskiego. Wyróżniony dyplom z malarstwa w 1989 roku – pracownia R. Ziemskiego, cykl „DWOJE”. Wyróżniony aneks z grafiki warsztatowej w pracowni prof. Romana Artymowskiego – linorytniczy cykl „Dwoje we wnętrzu”.

36 Miro Biały Szkoda czasu 2014

Olej na płótnie, 143 x 93 cm Urodzony w 1966 roku. Absolwent Liceum Plastycznego w Lublinie i Wyższej Szkoły Graficznej w Danii. Oprócz malowania projektował plakaty, rzeźbił, zajmował się ceramiką i ilustracją książkową. Autor projektów dla Amnesty International, organizacji pozarządowych i firm prywatnych. Współpracuje z galeriami w Warszawie, Krakowie i Lublinie. Jego prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie. W swoich obrazach używa nasyconych kolorów, które często zestawia w kontrastowych kompilacjach. Malowane postacie obrysowuje wyraźnym konturem, odcinając je od tła. Jego twórczość cechuje emocjonalność i poczucie humoru nie pozbawione gorzkiej ironii. W zgrabny sposób wyśmiewa ludzkie przywary czy śmieszne zachowania. Na pozór wesołe postacie tak naprawdę ukrywają zagubienie, wady, zmęczenie, są osamotnione w tłumie.

27

37 Konrad Hamada Zakole rzeki 2017

Olej na płótnie, 50 x 150 cm Artysta malarz, reżyser, scenarzysta. Absolwent Wydziału Architektury Politechniki Krakowskiej (dyplom w 2005) oraz Wydziału Reżyserii w Krakowskiej Szkole Filmu i Komunikacji Audiowizualnej (dyplom w 2010). Uprawia malarstwo olejne i akwarelowe, którego dominującym tematem jest pejzaż. Jego prace znajdują się w kolekcjach instytucji i osób prywatnych w kraju i za granicą.

38 Magda Karwowska Miasto 3002 i 3005 (dyptyk) 2017 Technika własna na płótnie, 100 x 120 cm

Urodziła się w 1986 roku w Rudzie Śląskiej. W latach 2006-2011 studiowała na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom magisterski, uznany później za jeden z najlepszych w roku, zrealizowała w pracowni miedziorytu pod kierunkiem prof. Stanisława Wejmana. Poza grafiką zajmuje się malarstwem oraz fotografią. Uczestniczka wielu wystaw indywidualnych i zbiorowych.

28

39 Łukasz Jankiewicz Twarze i Maski 2 2017 Olej na płótnie, 120 x 80 cm

Absolwent Architektury Wnętrz w Wyższej Szkole Humanistycznej we Wrocławiu. W 2011 roku przedstawił w Browarze Mieszczańskim we Wrocławiu instalację „Z wnętrza do wnętrza”. W 2012 roku zdobył nagrodę Wydziału Promocji Urzędu Miasta Wrocławia na pokazie „Ubrać Wrocław” za strój inspirowany iglicą. Inspiracje dla swojej twórczości czerpie z impresjonizmu. Ważną rolę w jego pracach odgrywają kolor i faktura, wciąż eksperymentuje z różnymi narzędziami malarskimi.

29

40 Aleksandra Semeniuk Tryptyk geograficzny 2017 Olej, akryl na płycie, tondo 60 cm

Ukończyła Wyższą Szkołę Zarządzania i Marketingu w Warszawie. Od 1994 roku, wraz z mężem, prowadzi własną firmę zajmującą się produkcją oświetlenia filmowego. Swoją pasję do malarstwa odkryła za późno, by się kształcić, ale farby i pędzle towarzyszą jej od wielu lat. Jest rozdarta między malowaniem bardzo symetrycznych mandali i pełnych chaosu „Tryptyków geograficznych”. Wychodzi z założenia, że tak jak nakazują zasady Yin Yang, wszystko musi być w równowadze.

41 Gossia Zielaskowska PINK AMORE GLITTER MAP 2017

Technika mieszana, akryl na płótnie, 100 x 200 cm Dyplom Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (2009). Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2008/2009). Laureatka Grand Prix I Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego Zadra, Galeria Zadra, Warszawa (2008).

Uczestniczka Międzynarodowych Targów Sztuki w Stambule, wystawa młodych polskich artystów „Horizon” (Turcja, 2012) oraz SCOPE Miami (USA, 2012). Jej prace zostały zakwalifikowane do Międzynarodowego Biennale Sztuki Współczesnej we Florencji (Włochy, 2009). Znalazła się na 19. miejscu w rankingu młodych polskich artystów Kompas Sztuki (2014).

30

42 Małgorzata Jastrzębska Nr 507 2017

Olej na płótnie, 40 x 30 cm Dyplom uzyskała w 2001 roku na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. Artystka zajmuje się głównie malarstwem geometrycznym, gdzie dominującą rolę odgrywa koncepcja, konstrukcja i koło. Istotą tych działań jest proces kreacji idei bliskiej projektowaniu, pozostający jednak w sferze przedmiotów „nieużytkowych”.

Wystawy indywidualne i grupowe w kraju i zagranicą, m.in.: „Geometria oka” Warszawa 2006; „O obrotach barw” Warszawa 2008; „Geometrie der Farben” Hannover 2009; „Hasior – Reinkarnacje” Zakopane 2012, „Dom Kobro” Łódź 2012. Prace artystki znajdują się w kolekcjach polskich i zagranicznych.

43 Anna Jarzymowska Bez tytułu 2017

Olej na płótnie, 110 x 110 cm Urodzona w 1988 roku w Rybniku. Studiuje na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach pod kierunkiem prof. Ireneusza Walczaka. Zajmuje się głównie malarstwem mało- i wielkoformatowym.

Działa w przestrzeni miejskiej pod pseudonimem Miszmasz. Uczestniczka wielu wystaw zbiorowych, twórczyni licznych murali.

31

44 Sabina Maria Grzyb Seszele 2017

Akryl, olej na płótnie, 70 x 100 cm Urodzona w Walentynki w 1988 roku. Absolwentka Wydziału Malarstwa i Rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Wielokrotna laureatka konkursów malarskich i konkursów dla młodych projektantów. Autorka kilku wystaw indywidualnych. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą.

45 Tomasz Machoń Podwodny akt 2017

Akryl, olej na płótnie, 100 x 100 cm Tomasz Machoń urodził się we Wrocławiu. Obecnie działa i tworzy w Suchej Beskidzkiej. Ukończył studia na Wydziale Architektury i Urbanistyki Politechniki Krakowskiej. Obecnie wspólnie z bratem Janem prowadzą pracownie architektoniczną w Suchej Beskidzkiej.

Na co dzień, oprócz architektury, zajmuje się malarstwem, projektowaniem i wykonawstwem tatuaży oraz aerografią.

32

46 Patrycja Kruszyńska-Mikulska Tropical Beach 2017 Akryl na płótnie, 80 x 60 cm

Urodzona w 1973 roku. Patrycja urodziła się w Lublinie.

Jest absolwentką I i II stopnia Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie, specjalizacja malarstwo sztalugowe.

Zajmuje się malarstwem olejnym, ceramiką, projektowaniem wzorów i malowaniem na porcelanie.

Współpracowała z projektantami Jerzego Staraka i Anny Woźniak-Starak w projekcie do „Witkiewiczówki” w Zakopanem. Pierwsze miejsce w eliminacjach wojewódzkich, w konkursie na plakat pt. „Promocja zdrowia”. Członkini Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych w Lublinie.

47 Łukasz Karcz Nad Adriatykiem 2016 Olej na płótnie, 60 x 80 cm

W latach 2008-20011 studiował na wydziale Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie, na kierunku Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych.

Warsztat, jakim się posługuje, jest kontynuacją idei szkoły malarstwa realistycznego, sięga także do dorobku impresjonistów. Na jego dotychczasowy dorobek artystyczny składa się przeszło 500 prac olejnych, znajdujących się obecnie w kilkudziesięciu kolekcjach prywatnych, instytucjonalnych i muzealnych, w kraju i zagranicą

33

48 Klaudia Choma Flamingo 2017

Olej na płótnie, 150 x 100 cm Klaudia Choma mieszka w Warszawie. Studia artystyczne rozpoczęła w 2009 roku w Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie na Wydziale Grafiki w pracowni Profesora Ryszarda Osadczego. Absolwentka Wydziału Malarstwa warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. W roku 2015 uzyskała dyplom magisterski w pracowni prof. Stanisława Baja, zaś aneks do dyplomu przygotowała w Pracowni Struktur Wizualnych Profesora Jacka Dyrzyńskiego. Inspiracje znajduje w opuszczonych przedwojennych kamienicach i dworkach, w przedmiotach, w których pomimo destrukcyjnego upływu czasu dostrzega dawne piękno.

Poprzez malarstwo ukazuje odmienną rolę mebla-elementu codziennego życia. Przedmiot zmienia swą funkcję z estetycznoużytkowej. Jest nośnikiem ładunku emocjonalnego, znaczeń i metafor, pamiątką przeszłości. Odchodzi od estetyzacji. Jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych w Polsce i za granicą (Wielka Brytania, Belgia, USA).

34

49 Karolina Kucharska Parasolka 2017

Akryl na płótnie, 100 x 70 cm Urodzona w 1980 roku. Absolwentka WSEI. Pracowała w Związku Polskich Artystów Plastyków w Warszawie. Wystawy w Służewskim Domu Kultury, w Domu Kultury Imielin, w Artbistro, w Clubie dla Kobiet Twin Heart. Jej prace znajdują się w galeriach internetowych (Gallerystore, Touchofart, Lumarte) oraz w galerii stacjonarnej Ether i w Domu Koncepcji w Warszawie. Brała udział w Aukcji Młodej Sztuki w Desie Unicum oraz w Sopockim Domu Aukcyjnym. Jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych w Polsce, Anglii i Irlandii.

35

50 Jacek Cyganek Martwa natura 2017

Olej na płótnie, 50 x 50 cm Urodzony w 1961 roku w Radomsku.

Studia w łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Dyplom w pracowni prof.

Antoniego Starczewskiego w 1988 roku. Malarstwo Jacka Cyganka to zaszyfrowane opowieści o codziennym życiu, rodzaj intymnego dziennika na płótnie, gdzie patos miesza się z komizmem. Jeśli chodzi o styl, artysta czerpie z tradycyjnej sztuki malarzy ikon, z historii europejskiej awangardy – od francuskiego kubizmu przez rosyjski suprematyzm, aż po tradycje łódzkiej Szkoły Sztuk Plastycznych i spuściznę Władysława Strzemińskiego.

Do tych poważnych wzorców dodaje lekkość i dowcip Polskiej Szkoły Plakatu, mistrzów ilustracji książkowej z lat 50. i 60.

51 Wojciech Piekarski Martwa natura z jabłkami 2017 Olej na płótnie, 50 x 60 cm

Ukończył Politechnikę Łódzka w 2007 r. Mieszka nieopodal Pabianic koło Łodzi. Zajmuje się tylko malarstwem, tworząc na zamówienia duże sceny sakralne i portrety. Maluje też martwe natury i akty.

W swojej twórczości wzoruje się na dawnych mistrzach, przede wszystkim malarstwie Caravaggia. Od 2007 roku uczestniczy w programie promowania twórczości łódzkich artystów, który został wprowadzony przez dom aukcyjny Rynek Sztuki w 2006 roku. Jego twórczość cieszy się dużym uznaniem amatorów malarstwa realistycznego, a ceny obrazów dynamicznie rosną.

36

52 Andrzej Wroński Rywale 2017 Olej na płótnie, 81 x 100 cm

Studia ukończył w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w 1968 roku. Uprawia malarstwo, grafikę artystyczną i użytkową. Jego prace były wystawiane na wielu indywidualnych i zbiorowych wystawach i wernisażach.

Można je było oglądać między innymi w Polsce, Szwecji, USA, Japonii, Danii, Niemczech i Belgii. Wielokrotnie bywał gościem miesięcznika Fantastyka oraz Nowa Fantastyka w latach 1987-90.

Jego obrazy prezentowano także w postaci pocztówek oraz folderów. Tworzył też okładki książek.

53 Arkadiusz Mężyński Jasna 2017 Olej na płótnie, 80 x 100 cm

Urodzony w 1978 roku. Mieszka i tworzy w Warszawie.

Zafascynowany przestrzeniami miejskimi, próbuje uchwycić ich magiczną atmosferę. Jego obrazy są głównie ilustracją otaczającej rzeczywistości.

37

54 Kamila Jarecka Iris 2017

Akryl na płótnie, 80 x 120 cm Urodzona w 1984 roku, absolwentka Liceum Sztuk Plastycznych w Kielcach oraz Wydziału Tkaniny i Ubioru na Akademii Sztuk Pięknych im. W. Strzemińskiego w Łodzi. Artystycznie silnie związana z tkaniną. Interesują ją zarówno zagadnienia budowy splotów, jak i druku na różnych rodzajach materiałów. Artystka lubi eksperymentować i podejmować wyzwania projektowe, by sprostać nowym wymaganiom mody. Uczestniczka licznych wystaw, m.in.: wystawa pracowni rzeźbiarskich prof. Jana Grodka i prof. Andrzeja Jocza, Łódź (2006), wystawa Pracowni Malarstwa i Rysunku nr 267 prof. Jarosława Chrabąszcza w Biurze Wystaw Artystycznych, Piotrków Trybunalski (2007). Laureatka licznych konkursów plastycznych.

55 Adam Bojara Gdańsk 2000

Akryl na płótnie, 82 x 65 cm Studiował na ASP w Warszawie w pracowni prof. L. Maciąga. W 1995r. został wydany jego pierwszy, a w 2003r. drugi album. Jego malarski świat jest niesłychanie bogaty, pełen zarówno ekspresji ruchu, jak i statycznej zadumy i melancholii. Wielką wagę przykłada do gestu malarskiego, ponieważ prace wychodzące spod jego ręki kipią wprost energią, która rozsadza ramy obrazu. Koloru nie uważa za bóstwo – obok obrazów kolorowych spotkać można i czarno – białe. Jego obrazy znajdują się w Muzeum Warszawy, Muzeum Wojska Polskiego, Muzeum Bitwy nad Bzurą w Sochaczewie i Kutnie, Muzeum Ziemi Lubuskiej w Zielonej Górze, Muzeum w Sandomierzu, na Zamku Książ oraz w zbiorach papieskich w Watykanie.

38

56 Monika Dałek Lubimy czytać i wyglądamy bosko 2017 Akryl na płótnie, 80 x 80 cm

Urodzona w 1981 roku. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi.

Dyplom obroniła 2008 roku na Wydziale Edukacji Wizualnej w Pracowni Malarstwa i Rysunku prof.

Włodzimierza Stelmaszczyka, aneks do dyplomu – książka artystyczna w Pracowni Projektowania graficznego adi. Włodzimierza Morawskiego.

Zajmuje się różnymi dziedzinami sztuk wizualnych, głównie malarstwem, w którym bohaterami czyni postacie lub obiekty uwikłane w „teatrze sytuacji”.

Autorka wystaw indywidualnych i uczestniczka wystaw zbiorowych np. 2015 „Drugi Niezależny Salon Łódzkich Młodych Twórców” – Muzeum Włókiennictwa w Łodzi, 2014 „Inspiracje filmowe” – Muzeum Kinematografii w Łodzi, 2014 „Artygiel” – 2. kielecka wystawa artystów regionu, 2012 „12 + 1” – Pedagogiczna Biblioteka Publiczna w Zgierzu, 2011 „Notatki” – Galeria „Widok” w Łodzi, 2009 „Akcja Re:akcja” – Muzeum Sztuki 2 w Łodzi, 2009 Wystawa rysunków – Galeria Wydziału Edukacji Wizualnej Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, 2009 „Najlepsze dyplomy” – Biała Fabryka, Muzeum Włókiennictwa w Łodzi, 2008 Wystawa rysunków – galeria „Pod Napięciem” w Łodzi.

57 Luiza Poreda Ogarnianie chaosu 2017

Akryl na płótnie, 100 x 100 cm Urodziła się na warszawskiej Woli. Jest absolwentką Wydziału Filozofii Uniwersytetu Warszawskiego, a pracę magisterską pisała z zakresu filozofii sztuki.

Równolegle ze studiami rozpoczęła swoją praktykę artystyczną. Przez kilka lat wykonywała ilustracje dla studenckiego czasopisma „Zabudowa Trawnika”.

Przez kolejne ćwiczyła się w rysunku tuszem, a także malarstwie akwarelowym, akrylowym i olejnym.

Jest samoukiem z wyboru, zawsze chciała tworzyć po swojemu. Obecnie, od kilku już lat interesuje się przenoszeniem swoich obrazów i rysunków na przedmioty użytkowe i do przestrzeni życia. Maluje i rysuje po drobnych przedmiotach, takich jak pudełka, szkatułki, świeczniki, biżuteria, drewniane talerze, buty i ubrania. Wykonuje projekty naścienne w prywatnych domach i lokalach użytkowych. Od 2014 roku intensywnie maluje kolorowe i czarnobiałe obrazy na pięknych, starych meblach dla Art Popo. Są one – obok rysowania – jej ulubionym sposobem wyrazu.

39

58 Marta Lipowska Nowe miejsca 2017 Olej na płótnie, 50 x 40 cm

Studia na Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie, dyplom w 2003 r. w pracowni malarstwa prof. Jacka Wojciechowskiego. Tworzy w technice olejnej. Inspiruje ją natura. Swoje prace prezentowała na wielu wystawach w kraju i za granicą (Włochy, Niemcy, Słowacja, Belgia).

Jest laureatką kilku nagród i wyróżnień w dziedzinie malarstwa. W 2008 r. znalazła się na liście najbardziej perspektywicznych polskich artystów do 35 roku życia według „Kompasu Młodej Sztuki”. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych m.in. w Polsce, USA, Wielkiej Brytanii, Francji, Szwajcarii, Niemczech, Włoszech, Belgii, Czechach, Rosji, Norwegii, Irlandii, Hiszpanii.

59 Inez White Martwa natura 2017

Technika własna, collage, olej na płótnie, 60 x 60 cm Urodzona w 1966 roku we Wrocławiu. Studiowała malarstwo na Wydziale Malarstwa Grafiki i Rzeźby w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych we Wrocławiu. Uzyskała dyplom z malarstwa, z wyróżnieniem.

Tworzy malarskie kompozycje na płótnie, kartonie, papierze inspirowane naturą, muzyką, pejzażem. Maluje także martwe natury i portrety, stosując własną technikę. Oprócz malarstwa olejnego posługuje się akwarelą oraz mozaiką szklaną.

W swojej twórczości wykorzystuje doświadczenia dotyczące materii oraz struktury obrazu. Kolor, materia, kompozycja to podstawowe zagadnienia, którymi się zajmuje.

40

60 Jacek Malinowski Toscana XXXII 2017 Olej na płótnie, 60 x 80 cm

Urodzony w 1972 roku. Ukończył Wydział Artystyczny Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lubli­nie. W 2000 roku uzyskał dyplom w pracowni malarstwa prof. Walentego Wróblewskiego. Od 2007 roku należy do Związku Polskich Artystów Plastyków. Prowadzi zajęcia plastyczne w Osiedlowym Klubie „13” na warszawskiej Woli i w Magazynie Sztuk. Uprawia malarstwo i rysunek.

Brał udział w około 60 wystawach w tym 10 indywidualnych.

61 Joanna Sułek-Malinowska Marine I 2017

Akryl na płótnie, 60 x 80 cm Jest absolwentką Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im.

Juliana Fałata w BielskuBiałej. Ukończyła studia artystyczno-pedagogiczne na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach – filia w Cieszynie. Dyplom w 1995 r. pod kierunkiem dr Witolda Iwanka – praca teoretyczna oraz Alfreda Biedrawy – malarstwo. Jej artystyczna droga to ciągłe poszukiwanie równowagi.

Najważniejszym aspektem w jej obrazach to kolor w kompozycji. Abstrakcyjne kompozycje buduje za pomocą płynnych linii, przenikających się na płaszczyźnie obrazu tak, aby tworzyły spójną całość.

41

62 Andrzej Domżalski Zawrót głowy 2017

Akryl, olej na płótnie, 130 x 80 cm Urodził się w 1945 roku. Ukończył Państwową Wyższą Szkołę Sztuk Plastycznych w Gdańsku, uzyskując dyplom na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Jacka Żuławskiego. W latach 1975-1985 współpracował z Telewizją Polską jako grafik i scenograf. W latach 1985-1996 mieszkał i tworzył w Nowym Jorku, gdzie brał czynny udział przy tworzeniu pierwszego polskiego programu telewizyjnego pt. „Polish Television Network”.

Pracował również jako grafik z wydawnictwami nowojorskimi.

W latach 2004-2008 mieszkał w Hollywood, gdzie stowarzyszył się z grupą artystów amerykańskich Venice Beach. Wielokrotnie prezentował wystawy indywidualne na całym świecie, stale współpracował m.in. z nowojorskimi galeriami Andrew Kolba i Michaela Kazana.

63 Anna Cieśluk Money can’t buy 3 2017 Akryl na płótnie, 90 x 70 cm

Artystka z dyplomem warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych.

Obecnie maluje głównie zmysłowe portrety kobiet akrylem, a ciało kobiece jest jej największą inspiracją. Postacie często są umiejscowione w abstrakcyjnej, umownej przestrzeni, która ma być tłem i jednocześnie podkreślać piękno ludzkiego ciała.

Preferuje stonowane kolory, które czasami kontrastują z żywymi barwami. Współpracuje z wiodącymi galeriami na całym świecie, które wielokrotnie wyróżniały jej prace.

42

64 Ryszard Rabsztyn Hipnoza 2017 Akryl na płycie HDF, 70 x 100 cm

Jego twórczość przechodziła różne etapy: od grafiki, przez rysunek kończąc na malarstwie. Fascynacja malarstwem trwa stosunkowo niedługo, bowiem od roku 2010 kiedy to powstał malarski aneks do jego dyplomu z rysunku. Po ukończeniu akademii skupił się tylko i wyłącznie na malarstwie.

Zafascynował się ekspresjonizmem i sztuką prehistoryczną. W swojej sztuce stara się połączyć trzy swoje obsesje: malarstwo, piękne kobiety i ćwiczenia fizyczne. Lubi artystyczne wyzwania dlatego zdecydował się obecnie na styl „kropkowany”: każdy obraz to sprawdzian wytrzymałości zarówno fizycznej (poprzez trwanie w niewygodnej pozycji) jak i psychicznej.

65 Magdalena Szyszkowska George 2015

Akryl na płótnie, 70 x 50 cm Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Piotra Michałowskiego w Lublinie. W 1997 r. uzyskała dyplom z Grafiki warsztatowej na Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie, pod kierunkiem prof. Stanisława Góreckiego.

W 2011 r. ukończyła studia podyplomowe na Wydziale Malarstwa ASP w Krakowie. Zajmuje się rysunkiem, malarstwem oraz eksperymentalnymi technikami związanymi z papierem ręcznie czerpanym (papier unikatowy).

43

66 Daniel Porada Dama z gronostajem 2017 Akryl na płótnie, 100 x 70 cm

Ukończył Liceum Plastyczne w Rzeszowie, a następnie studia na Wydziale Grafiki na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom z wyróżnieniem obronił w Pracowni Plakatu u prof. P. Kunce. Po studiach długi czas poświecił pracy w branży reklamowej, gdzie stworzył dużo ciekawych projektów artystycznych, wiele plakatów filmowych, m.in.: plakat do filmu „Katyń” Andrzeja Wajdy. Niemniej jednak działając w tej branży, zwrócił się mocnej w kierunku malarstwa, które od dawna było jego pasją. Tworzy przede wszystkim obrazy malowane farbami akrylowymi, w których widać ewidentnie inspirację sztuką dawnych mistrzów, a w szczególności mistrzów renesansowych. Głównym tematem jego obrazów jest kobieca nagość i próba ukazania jej piękna w sposób nie zawsze oczywisty, nie zawsze rzeczywisty.

Dlatego nie obce są u niego surrealistyczne spotkania światów zgoła odległych od siebie w czasie i przestrzeni. W świecie jego malarstwa rządzi nade wszystko nieskrępowana wyobraźnia twórcy. W czasach Liceum Plastycznego i studiów na Akademii Sztuk Pięknych brał udział w indywidualnych i zbiorowych wystawach malarstwa w kraju i zagranicą.

67 Dariusz Franciszek Różyc Insulae (cykl „Nie tak odległe...”) 2017

Akryl na płótnie, 100 x 100 cm Urodzony w 1978 r. w Sosnowcu. Absolwent Wydziału Artystycznego Akademii im. J. Długosza w Częstochowie. Obronił dyplom z projektowania graficznego w pracowni prof. A. Desperaka (2005).

Zawodowo zajmuje się malarstwem sztalugowym, ściennym, projektuje dekoracje. Inspiracje znajduje w malarstwie impresjonistów, surrealistów, symbolistów. Jego obrazy to zazwyczaj cykle tworzące opowieści z pogranicza fantastyki i grozy.

44

68 Zuza Jankowska Idol naszych czasów, 2017 Akryl na płótnie, 90 x 90 cm

Urodzona 1991 roku w Warszawie.

W 2016 roku obroniła tytuł magistra na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Grafiki. Zajmuje się grafiką warsztatową, komputerową oraz malarstwem. Jej obrazy charakteryzuje graficzno-rysunkowy realizm z geometryczną oprawą. Prace mają często charakter humorystyczny, zawierają zaskakujące metafory, przy wykorzystaniu niekonwencjonalnej symboliki, a także posiadają duży ładunek emocjonalny.

69 Magdalena Rytel-Skorek Mały Książę 2017

Akryl na płótnie, 70 x 70 cm Urodziła się w Warszawie i tutaj zamieszkała. Jest absolwentką liceum plastycznego w Warszawie. W 2001 ukończyła studiaw EAS (Europejska Akademia Sztuk) w Warszawie, gdzie dyplom z wyróżnieniem z projektowania graficznego otrzymała w pracowni prof. Juliana Pałki. Obecnie zajmuje się malarstwem ściennym, sztalugowym oraz batikiem.

45

70 Viola Tycz Znawca sztuki 2017

Akryl na płycie HDF, 60 x 40 cm Urodzona w 1973 roku. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, stypendystka Fundacji Joana Miro (Hiszpania), laureatka IV edycji programu stypendialnego Młoda Polska MKiDN i stypendystka MKiDN. Artystka multimedialna – uprawia grafikę warsztatową, malarstwo, wideo, instalację. Uczestniczka wielu wystaw indywidualnych i grupowych podczas najważniejszych prezentacji grafiki współczesnej. Jej prace znajdują się w kolekcjach m.in. Muzeum Narodowego w Warszawie, Muzeum Narodowego w Krakowie, Muzeum Współczesnego we Wrocławiu, Ministerstwa Spraw Zagranicznych, Międzynarodowego Triennale Grafiki w Krakowie oraz kolekcjach prywatnych. W 2013 roku otworzyła Pracownię/Galerię Violi Tycz. W 2014 roku obrazy artystki licytowano na aukcji w Domu Aukcyjnym Christie’s w Londynie. Dom Aukcyjny Sotheby’s ufundował stypendium dla artystki za niekonwencjonalne techniki graficzne.

46

71 Zbigniew Blajerski Siedząca 2017

Ceramika szkliwiona, 61 x 41 x 24 cm Urodził się w 1983 roku w Ustrzykach Dolnych. W latach 2003-2008 studiował na Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie w pracowni prof. Jerzego Nowakowskiego, oraz Pracowni Ceramiki prof. Czesława Dźwigaja. Rzeźbą pasjonuje się od ponad 15 lat – rzeźbiąc podtrzymuje rodzinne tradycje. Swoje pierwsze zlecenia wykonywał pod okiem rodziców, Ewy i Marka Blajerskich. Tworzy w ceramice, drewnie, kamieniu, metalu oraz gipsach i żywicach. Obecnie mieszka i pracuję w Krakowie.

47

72 Krzysztof Śliwka Ażurowy portret 2017 Ceramika, polerowana, 32 x 20 x 16 cm

Rzeźbą w drewnie zainteresował się w wieku 14 lat. Ukończył Liceum Sztuk Plastycznych w Miejscu Piastowym k. Krosna (jego nauczycielem rzeźby byli m.in. Władysław Kandefer z Iwonicza Zdroju, asystent Xawerego Dunikowskiego, Bogdan Biernat, Roman Górka). Od 1997r. zajmuje się wyłącznie rzeźbą w drewnie, ceramiką i malarstwem. Szczególnie interesuje go tematyka sakralna, portret, pejzaż. Swoje prace prezentował na wystawach w: Warszawie, Rzeszowie, Krośnie, Jarosławiu, Łańcucie, Jaśle, Przemyślu, Iwoniczu Zdroju, Budapeszcie.

Inspiracje, pomysły wynikają z kontaktu z naturą, pejzażem, człowiekiem, tradycją, historią. W niektórych pracach pojawiają się elementy apokaliptyczne, surrealistyczne. W rzeźbie w drewnie stosuje różne techniki m.in. opalanie, klejenie z małych elementów, różne gatunki drewna (lipa, modrzew, jesion, dąb).

73 Krzysztof Kizlich Conversation 2017 Brąz, marmur, 20 x 30 x 20 cm

Urodzony w 1953 roku w Warszawie.

W 1975 roku ukończył Liceum Plastyczne im. A. Kenara w Zakopanem, a w 1980 roku Akademię Wychowania Fizycznego. Należy do ZPAP-PSU. Tworzy w dziedzinie rzeźby, grafiki komputerowej, fotografii i malarstwa.

Uczestnik wielu wystaw w tym: Baltexpo – Gdańsk, ZPAP – Wrocław; Galeria Portret w Warszawie, Galeria Fine Art w Londynie, Praskie Centrum Wystawowe, Galeria Wieża w Warszawie, Muzeum Sportu w Warszawie.

Zdobywca srebrnego medalu za rzeźbę w konkursie „Sport w Sztuce”. Jego rzeźby znajdują się w zbiorach Muzeum Sportu w Londynie. W 2008 roku rzeźba „Skoczek” została wyróżniona w konkursie Polskiego Komitetu Olimpijskiego „Sport i Olimpizm”.

48

Regulamin Aukcji Domu Aukcyjnego Art in House 1. Organizatorem aukcji jest Art in House Dom Aukcyjny funkcjonujący w ramach indywidualnej działalności gospodarczej prowadzonej przez Art in House Anita Wolszczak wpisanej do Centralnej Ewidencji i Informacji o Działalności Gospodarczej, z siedzibą przy ulicy Gioacchino Rossiniego 15 lok. 9, 03-289 Warszawa, NIP: 8111559097, REGON: 147427598 zwany dalej Art in House Domem Aukcyjnym.

2. Aukcja jest prowadzona zgodnie z prawem polskim przez osobę fizyczną zwaną Aukcjonerem.

3. Przedmiotem aukcji mogą być dzieła sztuki (tj. obrazy i rzeźby) zgłoszone do sprzedaży przez ich właścicieli (w tym, w przeważającej części ich twórców). Zgłoszenie do sprzedaży odbywa się na podstawie pisemnej umowy, która może mieć postać formularza podpisanego przez osobę zgłaszającą i Art in House Dom Aukcyjny.

4. Zgodnie z oświadczeniami osób zgłaszających do sprzedaży, zgłoszone dzieła sztuki stanowią ich wyłączną własność, są wolne od wad prawnych, nie są obciążone prawami osób trzecich i nie są objęte jakimkolwiek postępowaniem administracyjnym, sądowym lub skarbowym. W przypadku dzieł sztuki stanowiących współwłasność zgłoszenie do sprzedaży powinno być dokonane za pisemną zgodą wszystkich współwłaścicieli.

5. Art in House Dom Aukcyjny ma prawo odmówić przyjęcia dzieła sztuki do sprzedaży bez podawania przyczyn. W szczególności, Art in House Dom Aukcyjny odmawia przyjęcia do sprzedaży dzieł sztuki, dla których posiada informacje o obciążeniu tych dzieł sztuki wyżej wskazanymi wadami prawnymi.

6. Art in House Dom Aukcyjny do momentu rozpoczęcia licytacji ma prawo wycofać dzieło sztuki z aukcji bez podawania przyczyn.

7. Terminy oraz godziny odbywania aukcji oraz wystawy przedaukcyjnej są ogłaszane na stronie internetowej www.artinhouse.pl. Art in House Dom Aukcyjny ma prawo odwołać ogłoszoną aukcję bez podawania przyczyn.

8. Dzieła sztuki będące przedmiotem aukcji są umieszczane w katalogu aukcyjnym publikowanym na stronie www.artinhouse.pl oraz wydawanym w formie papierowej. Opisy dzieł sztuki znajdujące się w katalogu mogą być uzupełnione lub zmienione przez Aukcjonera przed rozpoczęciem licytacji.

9. W licytacji można brać udział na podstawie tabliczki z numerem aukcyjnym wydawanej przez Art in House Dom Aukcyjny bezpośrednio przed rozpoczęciem licytacji na podstawie wypełnionego formularza. Tabliczkę należy zwrócić bezpośrednio po licytacji.

10. W licytacji można brać udział również na podstawie elektronicznego zlecenia licytacji, które umożliwia złożenie zlecenia kupna danego dzieła sztuki z ceną maksymalną. Zlecenie licytacji powinno być wysłane nie później niż na 2 godziny przed rozpoczęciem aukcji poprzez elektroniczny formularz dostępny na stronie www.artinhouse.pl lub w formie zeskanowanego zlecenia w wersji papierowej dostępnego w katalogu aukcyjnym na adres aukcje@artinhouse. pl. Złożenie zlecenia, o którym mowa powyżej oznacza zgodę na przetwarzanie danych osobowych w rozumieniu ustawy o ochronie danych osobowych z dnia 29 sierpnia 1997 r. Przyjęcie zlecenia jest potwierdzane przez Art in House Dom Aukcyjny. Brak potwierdzenia oznacza brak możliwości udziału w licytacji na podstawie wysłanego zlecenia licytacji.

11.

Uczestnik ma możliwość zgłoszenia chęci telefonicznego udziału w licytacji. Zgłoszenie takie może się odbyć telefonicznie pod nu-

merami wskazanymi na stronie internetowej www.artinhouse.pl najpóźniej do 1 godziny przed aukcją. Zgłoszenie chęci telefonicznego udziału w licytacji wymaga potwierdzenia ze strony pracownika Art in House Domu Aukcyjnego. W przypadku potwierdzonego udziału telefonicznego w aukcji przedstawiciel Art in House Domu Aukcyjnego kontaktuje się z uczestnikiem przed rozpoczęciem licytacji danego dzieła i zgłasza propozycje kupna dzieła sztuki w imieniu uczestnika. Art in House Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za brak możliwości kontaktu telefonicznego z danych uczestnikiem.

12. Zlecenia mogą być również składane za pomocą systemu licytacji internetowej w czasie rzeczywistym „One-bid”. W takim przypadku zastosowanie znajduje dodatkowo regulamin sytemu „One-bid”.

W szczególności możliwe jest wprowadzenie ograniczeń w zakresie wartości lub liczby składanych zleceń za pomocą systemu „One-bid”.

13. Cena wywoławcza dzieła sztuki wynosi 1000 zł. Wielkość postąpień jest ustalana i ogłaszana przez Aukcjonera przed rozpoczęciem licytacji. Art in House Dom Aukcyjny ma prawo ustalać dla wybranych dzieł sztuki ceny warunkowe tj. ceny minimalne, poniżej których nabycie dzieła sztuki jest możliwe tylko po uzyskaniu zgody właściciela dzieła sztuki na zaproponowaną cenę. Ceny zgłaszane w trakcie licytacji są cenami brutto (tj. zawierają podatek VAT).

14. Licytacja dzieła sztuki kończy się w momencie uderzenia młotkiem przez Aukcjonera – uczestnik, który zaproponował najwyższą cenę zawiera z Art in House Domem Aukcyjnym umowę kupna-sprzedaży. Uczestnikowi nie przysługuje prawo do odstąpienia od zawartej w ten sposób umowy. W przypadku istnienia sporu Aukcjoner rozstrzyga spór indywidualnie lub przeprowadza ponowną licytację.

15. Do kwoty wylicytowanej Art in House Dom Aukcyjny dolicza opłatę aukcyjną w wysokości (z uwzględnieniem podatku VAT) 16% wylicytowanej ceny dzieła sztuki. Art in House Dom Aukcyjny wystawia faktury VAT marża.

16. Opłacenie wylicytowanej ceny jest możliwe bezpośrednio po aukcji lub w ciągu 10 dni roboczych od jej zakończenia. Prawo własności do dzieła sztuki przechodzi na nabywcę w momencie opłacenia wylicytowanej ceny dzieła i opłaty aukcyjnej. Za dzień zapłaty rozumie się wpływ środków na rachunek bankowy Art in House Domu Aukcyjnego o numerze 30 1050 1025 1000 0092 0191 5122. W przypadku zwłoki z dokonaniem zapłaty ceny dzieła sztuki lub opłaty aukcyjnej Art in House Dom Aukcyjny zastrzega prawo do odstąpienia od umowy zawartej z nabywcą.

17. Odbiór dzieł sztuki jest możliwy bezpośrednio po aukcji. Pozostałe dzieła sztuki, które zostały skutecznie nabyte, zostaną dostarczone nabywcy. Dostawa dzieł sztuki następuje na koszt nabywcy w uzgodniony z nabywcą sposób. Art in House Dom Aukcyjny nie odpowiada za uszkodzenia dzieł sztuki powstałe w trakcie transportu z wyjątkiem sytuacji, gdy transport jest dokonywany bezpośrednio przez Art in House Dom Aukcyjny.

18. Licytujący wyraża zgodę na przechowywanie i przetwarzanie przez Art in House Dom Aukcyjny podanych danych osobowych dla celów marketingowych i w celach koniecznych do udziału w aukcji.

Wgląd w gromadzone dane osobowe przysługuje jedynie przeszkolonym pracownikom Art in House Domu Aukcyjnego. Art in House Dom Aukcyjny nie przekaże otrzymanych danych jakimkolwiek innym podmiotom (z wyłączeniem sytuacji, w której taki obowiązek wynika z ogólnie obowiązującego prawa).

Anita Wolszczak Warszawa, ul. G. Rossiniego 15/9 +48 510 211 410 www.artinhouse.pl

współpraca redakcyjna

www.artinhouse.pl