Issuu on Google+


Presentación

2

Pintura

4

Abel Vásquez Alejandro Ruisso Alejandro Sámano Alicia Prax Antonio Misael Carlos Montemayor Casiano García César de la Parra Conrado Domínguez Denis Núñez Gelasio Guadalupe Mazazua Hermenegildo Sosa Horacio Nelson Leonardo Nierman

4-5 5 6 7 7 8 8 9 9 10 10 - 11 11 12 13 13 - 15

Escultura

16

Jorge Coste Leonardo Nierman

16 - 17 17 - 18

Gráfica

19

Fernando Andriacci Rufino Tamayo Sergio Hernández

19 19 - 20 20

Biografías

21

www.arthouse.com.mx

2


Fundada en el 2006, Art House Gallery promueve el arte latinoamericano y mexicano contemporáneo en técnicas tales como pintura, dibujo, escultura y gráfica. Además de exhibir obras de artistas de gran trayectoria como Rufino Tamayo, Leonardo Nierman, Sebastian, Felipe Castañeda; impulsa también talentos como Abel Vásquez, Conrado Domínguez, Osvaldo Sagastegui, Fernando Andriacci, entre otros. Aparte de organizar exposiciones individuales y colectivas, Art House Gallery brinda asesoría en la valuación y organización de colecciones particulares y corporativas; asimismo participa en eventos y ferias internacionales de arte.

www.arthouse.com.mx

3


Pintura

Abel Vásquez. Cactus con guitarra, 100 x 70 cm, técnica mixta

Abel Vásquez. Con la música por dentro, 200 x 150 cm, técnica mixta www.arthouse.com.mx

4


Abel Vásquez. La Charra, 110 x 250 cm, técnica mixta

Alejandro Ruisso Nefertiti, 80 x 100 cm, óleo sobre tela www.arthouse.com.mx

5


Alejandro S谩mano. Paisaje, 60 x 100 cm, 贸leo sobre tela

Alejandro S谩mano. Paisaje, 70 x 130 cm, 贸leo sobre tela www.arthouse.com.mx

6


Alicia Prax Mar, 120 x 120 cm, acr铆lico sobre madera

Antonio Misael. Pico de Orizaba, 140 x 210 cm, 贸leo sobre tela www.arthouse.com.mx

7


Carlos Montemayor 120 x 120 cm, acrílico sobre madera

Casiano García. Lo típico del pueblo, 120 x 80 cm, óleo sobre tela

www.arthouse.com.mx

8


César de la Parra. Niños, 81.5 x 112 cm, acrílico sobre madera

Conrado Domínguez. Mirada que ve la distancia, 122 x 90 cm, técnica mixta www.arthouse.com.mx

9


Denis Nu帽ez. Presagios, 130 x 90 cm, 贸leo sobre lienzo

Gelasio. 125 x 125 cm www.arthouse.com.mx

10


Gelasio. 125 x 125 cm

Guadalupe Mazazua. Rojo atardecer, 125 x 125 cm www.arthouse.com.mx

11


Hermenegildo Sosa. Movimiento sensual, 130 x 150 cm, tĂŠcnica mixta

Hermenegildo Sosa. Poema marino, 170 x 140 cm, tĂŠcnica mixta www.arthouse.com.mx

12


Horacio Nelson. 90 x 150 cm, 贸leo sobre lienzo

Leonardo Nierman Meteoro, 60 x 80 cm, acr铆lico sobre masonite

www.arthouse.com.mx

13


Leonardo Nierman Velos del tiempo, 90 x 122 cm, acrĂ­lico

Leonardo Nierman Vuelo a la eternidad, 90 x 122 cm, acrĂ­lico sobre masonite www.arthouse.com.mx

14


Leonardo Nierman Vuelo a la eternidad, 60 x 90 cm, acrĂ­lico sobre masonite

www.arthouse.com.mx

15


Escultura

Jorge Coste Encierro

Jorge Coste. Escala o esfuerzo www.arthouse.com.mx

16


Jorge Coste Guitarra

Leonardo Nierman Cruz, acero inoxidable www.arthouse.com.mx

17


Leonardo Nierman Flama, 22 x 20 x 55 cm, acero inoxidable

www.arthouse.com.mx

18


Gráfica

Fernando Andriacci. Niños, 48 x 63 cm, grabado

Rufino Tamayo. Dos mujeres, 55.7 x 44.2 cm, litografía www.arthouse.com.mx

19


Rufino Tamayo. Perro, 35 x 50 cm, litografía

Sergio Hernández Grabado www.arthouse.com.mx

20


Biografías

Abel Vásquez Abel Vázquez inicia su formación en La Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “La Esmeralda”, del Instituto Nacional de Bellas Artes en la Ciudad de México. Su experiencia como productor plástico abarca la elaboración de obra monumental, la enseñanza de su oficio artístico y la creación personal de su obra, caracterizada por un estilo propio y original. La obra de Abel Vázquez ha sido exhibida en museos tales como el Rufino Tamayo, Museo de Arte Moderno, Museo Universitario del Chopo, Centro Cultural Arte Contemporáneo, Academia de San Carlos, Poliforum Cultural Siqueiros, Palacio de Minería, Galería Siglo XXI del Centro Médico Nacional; en galerías y colecciones privadas como El Club de Banqueros de México, Universidad Iberoamericana, Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, Casa Pedro Domecq. Adicionalmente su obra ha sido catalogada por el Museo Soumaya, Diccionario de Escultores de la UNAM, Acervo Cultural del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, Centro Asturiano de México, Sociedad de Autores de las Artes Plásticas SOMAAP, Fundación Luis Donaldo Colosio, Cruz Roja Mexicana, Arte Latinoamericano, Museo de Bellas Artes de México en Chicago. Adicionalmente ha participado en numerosas exposiciones en las ciudades de Chicago, Los Ángeles, Nueva Orleáns, Phoenix Arizona, entre otras.

Casiano García Pintor guerrerense nacido en Huehuetán, aprendió desde pequeño a cultivar el campo y descubrió a su alrededor las formas, el color y la luz, que con gran intensidad anidaron en su conciencia y fueron al mismo tiempo el recurso necesario para orientar su vocación, que con el correr de los años haría de él un artista que no ha olvidado sus orígenes y que abreva en ellos

Conrado Domínguez Conrado Domínguez, artista mexicano, nació en 1950 en San Luís Potosí. Definido por Carlos Fuentes como el “pintor de la luz y el sol”, cuenta con más de cuarenta años de trayectoria profesional. Su formación, iniciada en 1965 en la Escuela Nacional de Artes Plásticas se amplió en 1975 al recibir una beca del Gobierno Francés para estudiar en la École Supérieur des Arts Décoratifs – Atelier Rohner; posteriormente se integra al Atelier 17 de grabado con Willian Stanley Hayter en París. De regreso a México en 1979 se ha dedicado a estudiar técnicas y materiales, investigación que le ha permitido crear un estilo propio y característico. Ha realizado más de cuarenta y cinco exposiciones individuales y tres cientas veinte colectivas en México, Europa, Estados Unidos, Centro América y el Caribe. Sus murales se encuentran exhibidos en Cagliari Italia, San Juan de Puerto Rico, Miami Florida; cinco de los cuales están expuestos de forma permanente en el World Trade Center de la ciudad de México. Su obra pertenece a prestigiosas colecciones entre las que destacan la Presidencia de la República, el Registro Público de la Propiedad y el Comercio, los museos Potosino, Cultura Maya y biblioteca Pape Monclova en México y Absolut Vodka en Nueva York; además de importantes acervos en España, Bélgica, Alemania, Israel, entre otros. En el año 2009 fue invitado a participar en la séptima edición de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo en Florencia Italia y en el 2010 participó como representante de México en Nord Art en Büdelsdorf, Alemania.

www.arthouse.com.mx

21


Denis Núñez Denis Núñez nació en La Habana en 1967. Graduado de la Escuela Nacional de Arte en la especialidad de pintura, ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en Cuba, Dinamarca, España, Francia, Alemania, Portugal y Estados Unidos. Además ha recibido diversas menciones y premios, entre los que destaca el Premio del Salón Nacional 2003 de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba UNEAC.

Fernando Andriacci Fernando Andriacci es un joven pintor, originario de Cuicatlán, en Oaxaca, México. En su formación profesional se ha dedicado al campo del arte y sus expresiones, considerando tanto nociones prácticas como teóricas pero, sin duda, es su participación como fundador del Taller de Artes Plásticas Municipales y Pintura Monumental Rodolfo Nieto, que le otorga el impulso necesario para definir su manera de hacer arte y marcar su trayectoria como pintor. Es distinguido por su trabajo en pintura, cerámica y obra mural. En su obra predominan figuras animales y vegetales, ricamente ataviadas con otras más pequeñas y con diseños que se insertan en lo decorativo. Las representaciones zoomorfas se convierten en un bestiario propio que recrea la dimensión de lo fantástico.

Hermenegildo Sosa Hermenegildo Sosa es un artista plástico nacido en la comunidad de San Andrés Buenavista, Tlaxcala. Es famoso por su pintura paisajista y el original uso del pincel para expresar lo bucólico de su entorno. El nostálgico paisaje campirano, el enfermo paisaje urbano y el misterioso paisaje marino con la figura humana inmersa en éstos. En su obra la presencia de la humanidad es constante, pues asegura que su trabajo es una forma de poner su granito de arena para contribuir a conservar nuestro planeta y crear una conciencia entre los espectadores

Jorge Coste Escultor mexicano, nace en Córdoba, Veracruz, en 1959. Se titula como Hidrobiólogo por la UAM-I, posteriormente toma clases de escultura y Cerámica en los talleres de arte del IMSS y recientemente toma un diplomado de Artes Plásticas en el Centro Cultural Helénico. Su obra se exhibe por primera vez en 1983, desde entonces ha participado en 16 exposiciones individuales y más de 50 exposiciones colectivas; su obra ha sido adquirida por coleccionistas de Estados Unidos, Canadá, Francia, España Israel Japón y por supuesto México. En el año 2000 gana el premio Italia PER L`ARTE en Florencia. Coste en su obra trata de expresar un mensaje positivo que invita al espectador a reflexionar sobre todo lo bueno que existe en el mundo y a veces olvidamos disfrutarlo. La mayor parte de su obra esta realizada en bronce, pero también utiliza barro, concreto, fibra de vidrio y diferentes tipos de resinas. En algunos trabajos combina diversos materiales como cristal, mármol y bronce, formando un todo para interpretar una idea. En general Jorge Coste puede expresarse a través de cuatro líneas básicas de trabajo: fauna marina, toros, caballos, figuras humanas en movimiento y figuras estilizada minimamente. Actualmente su obra es exhibida permanentemente en diez Galerías de arte en México y una en Estado Unidos. www.arthouse.com.mx

22


Leonardo Nierman Nace en la ciudad de México en 1932. En 1958 comienza su carrera como artista con dos exhibiciones individuales en la Galería Proteo, ciudad de México y la Galería Sudamericana, ciudad de Nueva York. Desde entonces, Nierman ha expuesto individual y colectivamente en galerias y museos alrededor del mundo. Su obra pictórica y escultórica forma parte del arte urbano de las ciudades mas importantes, como por ejemplo: Museo Nacional de Arte Moderno, Paris; Casa de la Cultura, La Habana; Museo de Arte de Fort Worth; Museo de Bellas Artes de Dallas; Galerías Hammer, ciudad de NYC; Museo de Arte de Birmingham, Alabama; Museo de Arte Moderno, Haifa; Museo de Arte Moderno, Rio de Janeiro; Museo de Bellas Artes, Buenos Aires; Museo de Prefectura, Osaka; Museo Metropolitano, Tokio; Museo Nacional de Arte, Santiago de Chile; Museo Nacional de Colombia, Bogota; Museo Nacional de Kyoto, Kyoto; Museo Nacional, San Jose, Costa Rica; Museo Provincial de Aichi, Nagoya; Museo de Bellas Artes de El Paso; Instituto de Cultura Hispánica, Madrid; Museo de Arte e Industria, Oslo; Museo de Arte Moderno, ciudad de México; Museo Nacional, Varsovia; Museo de Arte Liljevalch, Estocolmo; Museo de Bellas Artes, Bruselas; Palacio Barberini, Roma; Palacio de Bellas Artes, ciudad de México; Museo Judah L. Magnes, Berkeley, California; Museo de América, Madrid; Museo de Arte de San Diego; Museo Estatal de Ciencia e Industria, Los Ángeles; Museo de Arte e Historia, Ciudad Juárez; Museo del Instituto Tecnológico de Massachusetts, Cambridge; entre otros.

Rufino Tamayo (Oaxaca 1899, Ciudad de México 1991) Artista de extensa significación para la cultura contemporánea de México; las aportaciones de su obra no sólo se extienden en el campo del color, sino que también forjó una iconografía novedosa y personal, construida con elementos que vienen de algunas manifestaciones de la originalidad creativa del arte prehispánico de México. Tamayo también cultivó ciertas formas ingeniosas y espontáneas del arte popular e incorporó a su pintura determinados rasgos, eclécticamente elegidos, de algunas de las vanguardias internacionales de principios del siglo XX que le fueron empáticas. Logró, con esos elementos y un prodigioso talento, una poética única e inédita que satura uno de los cuerpos pictóricos más cautivadores de la historia del arte moderno de México. El arte de Tamayo manifiesta, a través de símbolos, metáforas e imágenes poéticas, sus reflexiones sobre tópicos universales como lo absoluto, lo relativo y lo sublime, expresado en la dualidad de la naturaleza más plena del género humano.

www.arthouse.com.mx

23


Datos de contacto Dirección: Guadalupe Victoria 701 local 4, Colonia La Purísima, Plaza Península, Metepec, Estado de México, C.P. 52140 Galería virtual: www.arthouse.com.mx Correo electrónico: arthousemetepec@gmail.com Teléfono: 722 210 78 52

24


Art House Gallery Catalog 2010