Page 1

COMÚ

Un proyecto de On Mediation. Teoría y prácticas curatoriales en el Arte Global

COMÚ MENOS ES MÁS

Un análisis específico del valor social que aporta el encanto y da nombre al Mercat de Les Glòries. Páginas 3 a 8

BARCELONA INSPIRA

Una muestra que parte del archivo de la Fundació Tàpies y actualiza tres exposiciones que analizaban críticamente la Barcelona de los años noventa. Páginas 9 a 16

YO, MISIL

Una exposición a partir de las obras de la colección Fundación Guasch Coranty, que reflexiona sobre las derivas del sujeto contemporáneo. Páginas 17 a 23


Un proyecto de On Mediation. Teoría y prácticas curatoriales en el Arte Global

PRESENTACIÓN Editorial Con el proyecto «On Mediation. Teoría y prácticas curatoriales en el Arte Global» hemos querido abrir una vía para abordar la curadoría, no desde un programa específico de estudios curatoriales, sino desde el grupo de investigación Arte Globalización Interculturalidad (AGI/ART), vinculado a la Universidad de Barcelona. Hemos titulado el seminario «On Mediation» en alusión a los textos de Lars Bang Larsen y Soren Andersen (2006) y a su manera de entender las prácticas curatoriales contemporáneas como un mecanismo de mediación que va más allá del papel especializado y genera un espacio para el debate sobre la ubicación cultural de esta mediación. El seminario ha planteado una clara apuesta por la teoría para luego, en un segundo nivel, proyectarla a la práctica y obtener así una primera comprensión de los aspectos intelectuales y técnicos del hecho de curar exposiciones y proyectos de arte contemporáneo, en particular en el contexto de la actual globalización. Y cuando reivindicamos el papel de la teoría en el proceso curatorial, reivindicamos también el de la investigación, que entendemos como experiencia que evidencia una dimensión subjetiva derivada de los encuentros individuales y «experienciales» de cada curador con las múltiples cuestiones derivadas de «habitar» un mundo global como parte de la estrategia archivística que busca reanimar el pasado y la historia desde el presente y producir así historias de una manera diferente. Las tres exposiciones, concebidas como ejercicios prácticos, se han planteado a partir de una base de trabajo distinta en cada ocasión. El proyecto «Menos es más» aborda la ejecución de las prácticas curatoriales en el ámbito de la esfera pública; el proyecto «Barcelona inspira» parte de los fondos del Archivo de la Fundació Antoni Tàpies y, por último, «Yo, misil» es un proyecto articulado a partir de los fondos de la Fundación Guasch Coranty procedentes de la convocatoria de ayudas a la producción joven.

«Menos es más». Vista de la exposición.

«Barcelona inspira». Vista de la exposición.

AGI. UB.

Equipo editorial Miquel García, Raquel Machtus y Caterina Almirall Dirección de arte Miquel García Diseño de publicación Miquel García y Aitor Salamero Fotografía de la portada Christian M. Alonso

«Yo, misil». Vista de la exposición.

COMÚ

2


COMÚ

Un proyecto de On Mediation. Teoría y prácticas curatoriales en el Arte Global Diccionari de l’encantista

Skyline de Les Glòries

Mesa redonda

Dispositivo de venta informal

por Marta Coll, Claudia Segura e Inés Jover. Págs. 4 y 5.

por Miquel García Págs. 5 y 6.

Economía informal y prácticas artísticas contemporáneas. Pág. 7.

diseñado por Domènec y Arts Coming. Pág. 8.

GRUPO 1: MENOS ES MÁS

Una altra mirada. Rafael Tirado. Barcelona, 2013.

En el texto Commonwealth, Michel Hardt y Antoni Negri defienden que «aquellos que son definidos por la carencia material […] están dotados de potencias de invención y producción»,1 es decir, el precario es, si no un sujeto revolucionario, al menos sí un sujeto contingente capaz de convertir la carencia en potencia. En esta coyuntura podemos rescatar aquel lema estético del minimalismo que popularizaría Mies van der Rohe para actualizarlo en clave política y generar una nueva consigna emancipadora: «Menos es más». Esta ecuación invierte asimismo la lógica del tardocapitalismo, que al operar en una búsqueda constante del valor de cambio en detrimento del valor de uso posibilita el aumento del plusvalor o capital simbólico, incrementando ambos la distancia. De esta manera, puede sostenerse que la apropiación del valor de cambio por parte de la estructura económica capitalista en un determinado contexto es inversamente proporcional a la capacidad de sus individuos para producir valor de uso y, en consecuencia, valor social («más es menos»).2 Del mismo modo, el interés por la fluctuación de los valores a menudo toma forma en un desarrollo urbanístico y arquitectónico espectacular3 que parece reclamar la reinterpretación de ese clásico Ornamento y Delito.4 El Mercat dels Encants se nos presenta como un caso de estudio de vigente interés público que nos permite analizar de un modo específico esta pér-

dida de valor social, apelando al reciente traslado, regularización y espectacularización que ha experimentado en los últimos meses bajo el impulso de determinados intereses políticos en la zona de Les Glòries. Desde esta perspectiva política, detectamos en este contexto cuatro factores que intervienen directamente en esa devaluación: 1) Por un lado, un incremento en el precio de los espacios de venta (paradas, lotes de subasta, etc.), así como en el de los propios productos. 2) Un cambio del tipo de usuario, que tiene que ver con el impulso de las políticas públicas de abrir urbanísticamente la zona hacia el ámbito turístico. 3) Una rezonificación jerarquizada de las paradas, articulando de manera vertical la práctica comercial del mercado y asimilando el esquema habitual de un centro comercial. 4) Asimismo, se ha detectado un incremento progresivo de artículos fabricados en paraísos de producción por grandes corporaciones globales, lo que favorece una pérdida de calidad en los productos y permite un beneficio económico más rentable gracias al escaso valor de la mano de obra. Por los motivos que hemos señalado, el proyecto se fijó como objetivos realizar un análisis específico del valor social que aporta el encanto y da nombre a este mercado, poner en juego la consigna política «menos es más» mediante una serie de intervenciones en el contexto del mercado, y generar un territorio para el debate público sobre

estas cuestiones mediante una exposición y una mesa redonda en el Cercle Artístic Sant Lluc, considerando el interés que podría suscitar tanto en la esfera pública como en la esfera artística.

1. Véase Hardt, M. y Negri, A. Commonwealth. El proyecto de una revolución del común, Akal, Madrid, 2011. En el abecedario visual que Carles Guerra realiza a partir de una entrevista a Toni Negri, el registro P se corresponde precisamente con pobreza y potencia, véase Guerra, C. N de Negri, 124’, 2000, disponible en Hamaca: www.hamacaonline.net/obra.php?id=690. 2. Al respecto puede consultarse Harvey, D. «Crisis mundial: consecuencias, resistencias y alternativas», VI Encuentro Internacional de Economía Política y Derechos Humanos, Universidad Popular Madres de Plaza de Mayo, Buenos Aires, 4-5-6 de octubre de 2012, disponible en: www.madres.org/navegar/nav. php?idsitio=23&idcat=1075&idindex=165, donde David Harvey afirma que «para superar el capitalismo, el valor de uso debe prevalecer sobre el valor de cambio». Más referencias de este autor en relación con este tema: Harvey, D. y Smith, N. Capital financiero, propiedad inmobiliaria y cultura, Universitat Autònoma de Barcelona y Museu d’Art Contemporani de Barcelona, 2005. 3. Harvey, D. y Smith, N. Ibídem. 4. Loos, A. Ornamento y delito y otros escritos, Gustavo Gili, Barcelona, 1972.

3


Un proyecto de On Mediation. Teoría y prácticas curatoriales en el Arte Global

FOTOGRAFÍAS DE RAFAEL TIRADO, UNA ALTRA MIRADA 1967-2014

COMÚ

4


COMÚ

Un proyecto de On Mediation. Teoría y prácticas curatoriales en el Arte Global

ENCANTO TURÍSTICO EL ÉXITO DEL MERCAT DE LES GLÒRIES

Intervenciones Como parte de las intervenciones propuestas y considerando las transformaciones en el entorno de Les Glòries, el artista Miquel García repartió entre usuarios del espacio público 200 ejemplares del proyecto Skyline Les Glòries, una lámina que reproduce la línea que se corresponde al skyline de la Plaça de Les Glòries vista desde el Mercat dels Encants, pero al mismo tiempo con un gráfico del aumento de las tasas de la Ordenanza Fiscal en la Fira de Bellcaire (Encants) vigentes entre 2005 y 2014. Otra de estas intervenciones consistía en repartir 200 ejemplares del Diccionari de l’encantista al nou usuari, un trabajo realizado por Marta Coll, Claudia Segura e Inés Jover donde el vocabulario propio del Mercat dels

Encants se tradujo a las cuatro lenguas extranjeras más utilizadas debido al proceso de turistización (inglés, italiano, francés y ruso), subrayando que esta traducción no era siempre posible. Por otro lado, en un intento de rescatar la pérdida de horizontalidad de los Encants Vells, Ferran Cardona intentó insuflar una suerte de caliu en el Mercat dels Encants mediante la inserción de 200 mecheros en sus círculos de intercambio, repartiéndolos entre paradistas y usuarios. La última de estas intervenciones se realizó gracias a una colaboración con la familia de artesanos Pintorofiu, con los que se diseñó un manual do it yourself para montar un prototipo de parada: La Paradofia.

Caliu. Ferran Cardona. Barcelona, 2014.

Plaça de Les Glòries. Leo Perotto. Barcelona, 2014.

Diccionari de l’encantista al nou usuari. Marta Coll, Claudia Segura e Inés Jover. Barcelona, 2014.

Distribució del diccionari de l’encantista al nou usuari. Barcelona, 2014.

5


Un proyecto de On Mediation. Teoría y prácticas curatoriales en el Arte Global

COMÚ

Ecosistema creativo Barcelona es la cuarta ciudad más creativa del mundo y destaca por promover la innovación

EN LA PLAZA DE LES GLÒRIES SE ENCUENTRAN EL DISSENY HUB DE BARCELONA, EL ESPACIO CENTRAL DEL DISEÑO DE LA CIUDAD, Y LA TORRE AGBAR DEL ARQUITECTO JEAN NOUVEL. LUIGI PEROTTO.

Skyline Les Glòries. Miquel García. Barcelona, 2014.

6


COMÚ

Un proyecto de On Mediation. Teoría y prácticas curatoriales en el Arte Global

Exposición La documentación de todas estas intervenciones, junto con la presentación mediante esquemas en pizarra de los resultados de cada una de las investigaciones, fueron exhibidas en la exposición «Menos es más», que pudo visitarse entre el 12 y el 17 de mayo de 2014 en el Cercle Artístic Sant Lluc. Además, se construyeron y presentaron dos prototipos de paradas DIY siguiendo el modelo propuesto en el manual La Paradofia, y se expuso el archivo de fotografías Una altra mirada, del fotógrafo Rafael Tirado, proyectado en slide show sobre el techo de la sala, estableciendo una ironía con el que se ha constituido como símbolo del

actual del Mercat dels Encants. La sala expositiva contaba además con un espacio habilitado para la consulta de materiales documentales (publicaciones, imágenes y otros proyectos), a los que puede accederse también a través del blog menosesmasencants.blogspot.com. Además del proyecto expositivo, se organizaron una serie de actividades para el sábado 17 de mayo en el Cercle Artístic Sant Lluc, dentro de la programación de la Nit dels Museus, que consistieron en una mesa redonda y en la activación de un dispositivo de venta informal en el patio de entrada al centro.

debate Rafael Pinilla, investigador de Arte Globalización Interculturalidad (AGI) de la Universitat de Barcelona (UB) y autor del artículo «Informalismo y poiesis pirata: a propósito del Capitalismo Amarillo»,4 donde toma precisamente como referente el caso de México DF. Al respecto, Rafael Pinilla reflexionó sobre la necesidad social de articular una estructura económica sólida más allá de la aparición de una cierta economía de necesidad, superando la confrontación histórica entre valor de cambio y valor de uso y poniendo en cuestión la efectividad de potenciar dispositivos de venta informal. En esta coyuntura se presentaron las intervenciones realizadas en el Mercat dels Encants el sábado 10 de mayo, en el marco del proyecto «Menos es más», que fueron documentadas en la exposición (Skyline Les Glòries, Diccionari de l’encantista al nou usuari, Projecte Caliu, La Paradofia), así como el dispositivo de venta informal diseñado en colaboración con Domènec y Arts Coming, que fue activado en el patio de entrada del Cercle Artístic Sant Lluc durante la Nit dels Museus, y otros trabajos realizados sobre el mismo contexto, como es el caso del proyecto de Pau Faus Intento de revalorización de mercancía del Mercat dels Encants5 o Estructura-Documento,6 de Alejandro Villalbazo, que presentó la investigadora de AGI (UB) Andrea Díaz Mattei. En todos estos trabajos se pone de manifiesto cómo la economía informal funciona como territorio contingente que permite una experiencia de empoderamiento directa a aquellos que la ejercen y donde además cabe la posibilidad de construir otros relatos. De momento, estas prácticas servirán únicamente para contrarrestar de alguna manera una tendencia generalizada de regulación y espectacularización de la vida urbana por parte de las políticas públicas actuales, haciendo incrementar el plusvalor y ampliando de esa manera la distancia entre valor de uso y valor de cambio. Queda pendiente, por lo tanto, construir mecanismos para la participación ciudadana en la toma de decisiones públicas que afectan al espacio urbano.

«Menos es más». Vista de la exposición.

Mesa redonda

La mesa redonda «Economía informal y prácticas artísticas contemporáneas. El Mercat dels Encants» estuvo conformada por personas del entorno del mercado, como es el caso de Xavier Castilla y el fotógrafo Rafael Tirado, pero también por miembros del Taller d’Història del Clot–Camp de l’Arpa, así como por agentes de la esfera artística local vinculados al trabajo en contextos sociales específicos, como es el caso de Domènec y Ramon Parramon y la presencia del grupo de trabajo del proyecto «Menos es más». Moderada por Diana Padrón, la mesa de debate se abrió tomando como punto de partida el trabajo Una altra mirada. Els Encants Vells, de Rafael Tirado,1 al funcionar como nexo entre el contexto del mercado y el ámbito artístico. En este sentido, Tirado explicó cómo su cercanía al Mercat dels Encants (considerando que su familia residía en el espacio que hoy en día ocupa el nuevo mercado) ha sido lo que le ha permitido establecer a lo largo de muchos años relaciones sociales estrechas y conocer su realidad desde dentro. De la misma manera, Antoni Gascón y Cristina Aparicio, del Taller d’Història del Clot–Camp de l’Arpa y editores de la reciente publicación Els Encants i la Fira de Bellcaire. Imatge i Història de Barcelona (Ajuntament de Barcelona, 2013),2 reivindicaron la necesidad de una conciencia histórica a la hora de valorar los cambios más recientes acaecidos en el mercado. En esta línea, construyeron un relato crítico en torno a cómo, a lo largo de sus ocho siglos de historia, el mercado había sobrevivido «en precario y a extinguir», siendo continuamente expulsado y

trasladado de emplazamiento, e indicaron que habían sido justamente las situaciones de crisis las que justificaban su presencia en el contexto de Barcelona, como fueron los años de la posguerra (donde proliferaron los vínculos de muchos encantistas con colectivos como la CNT). Por su parte, Xavier Castilla, ex trabajador del mercado, contribuyó al debate con una explicación sobre su funcionamiento real a nivel administrativo y el juego de influencias que existía antes y después del último traslado. Desde otra perspectiva, como artista y coeditor de la revista Roulotte, Domènec entró en debate cuestionando la función del nuevo contenedor del mercado como arquitectura icono que sobredimensiona la actividad informal de este más allá de cubrir las necesidades básicas para llevar a cabo la práctica comercial. Se inició así una deriva donde Ramon Parramon, director del centro ACVic y fundador de la plataforma iDENSITAT, intervino subrayando la importancia de incorporar las voces de los ciudadanos y usuarios del espacio público en la negociación del diseño urbano, poniendo de manifiesto que el caso del Mercat dels Encants forma parte de una tendencia generalizada donde el interés político y económico de un pequeño sector prevalece frente al interés común. Se establecieron así paralelismos con otros dispositivos de economía informal, por ejemplo en el caso de la Ciudad de México, como paradigma de este fenómeno, donde Domènec llevó a cabo el proyecto Taquería de los vientos (un puesto informal de tacos ambulante).3 En ese momento se incorporó al

1. Tirado, R. Una altra mirada. Els Encants Vells, Verkami (iniciativa crowdfunding), Barcelona, 2013. 2. Aa.vv. Els Encants i la Fira de Bellcaire. Imatge i Història de Barcelona, Ajuntament de Barcelona, 2013. 3. Domènec. Taquería de los vientos, México D.F., febrero de 2003. Disponible en: www.domenec.net/?p=529&lang=es. 4. Pinilla, R. «Informalismo y poiesis pirata: a propósito del Capitalismo Amarillo», en Interartive, número especial Art and Copyright, núm. 50, marzo de 2013. Disponible en: http://artcopyright.interartive.org/2013/03/26/informalismo-poiesis-pirata-capitalismo-amarillo. 5. Faus, Pau. Intento de revalorización de mercancía del Mercat dels Encants, Barcelona, mayo de 2012. Disponible en: http:// paufaus.net/2012/05/revalorizacion-de-mercancia-un-intento-mercat-del-encants-barcelona. 6. Villarazo, Alejandro. Estructura-Documento, Barcelona, junio de 2013.

Mesa redonda. «Economía informal y prácticas artísticas contemporáneas. El Mercat dels Encants». Cercle Artístic Sant Lluc, Barcelona, 2104.

7


Un proyecto de On Mediation. Teoría y prácticas curatoriales en el Arte Global

COMÚ

Dispositivo de venta informal Por su parte, el dispositivo de venta informal que fue diseñado junto al artista Domènec, y con la colaboración de la plataforma Arts Coming, consistía en la activación de una parada en la entrada del Cercle Artístic Sant Lluc, en la que se pusieron a la venta las piezas de artistas producidas por Arts Coming, junto con una selección de objetos comprados en el Mercat dels Encants siguiendo un criterio «artístico». De esta manera, el Manuscrito siniestro de Milena Bonilla tenía su equivalente en una edición de ocasión del Manifiesto comunista de Marx, o el proyecto Copyright reasons, de Rogelio López Cuenca, y Las Muertes Chiquitas, de Mireia Sallarès, con una camiseta encontrada en el Mercat dels Encants que reproducía una calavera mexicana. El objetivo de esta acción era llevar a cabo una experiencia real de la práctica económica informal, pero sobre todo ensayar la respuesta de los usuarios que asistieran esa tarde al centro, al poner en diálogo artículos de venta de ámbitos tan diversos como es el mercado ordinario y el mercado del arte, considerando que en este caso se desarrollan ambos fuera de las lógicas del mercado hegemónico, atomizando por tanto la distancia entre valor de cambio y valor de uso.

Dispositivo de venta informal. Cercle Artístic de Sant Lluc.

Agradecimientos

El carácter participativo que el proyecto «Menos es más» ha tomado en la deriva que ha ido trazando a lo largo de estos cinco meses nos obliga a dedicar unas líneas para mostrar nuestro agradecimiento a todos aquellos que han contribuido de manera directa a que fuera posible. En este sentido, queremos dar las gracias en primer lugar a los encantistas del Mercat dels Encants por la información, el interés y la generosidad depositada durante todo el proceso de trabajo, en especial a la Asociación de Comerciantes del Mercat dels Encants y a su presidente, Armand Colas, así como a Lluís Barberà, figura emblemática de este colectivo, y a todas aquellas personas que se prestaron a ser entrevistadas: Paqui y Ángel, entre muchos otros. Además, queríamos darle las gracias a Xavier Castilla por compartir con nosotros su última etapa en el mercado. Asimismo, quisiéramos mostrar nuestro agradecimiento a los miembros del Taller d’Història del Clot–Camp de l’Arpa, en especial a Antoni Gascón y a Cristina Aparicio, por la cuantiosa información facilitada sobre «las historias» del Mercat dels Encants y por la gran disposición a participar en las actividades que fueron programadas. También debemos agradecer las sugerencias recibidas desde la dilatada experiencia de aquellos que trabajan en el ámbito del arte en contextos sociales específicos, como Conrado Uribe y muy especialmente Ramon Parramon y Domènec, por su ayuda,

«Menos es más» es un proyecto curatorial desarrollado por Marta Coll y Ferran Cardona, con la colaboración de Rosalía Jordán, Claudia Segura, Inés Jover y Haeckel Rivadeneira, bajo la coordinación de Diana Padrón Alonso. Artistas: Rafael Tirado, El Pintorofiu, Miquel García, Ferran Cardona y Leonardo Luigi Perotto. Este proyecto se inscribe en la línea de trabajo «Prácticas curatoriales en contextos sociales específicos» del seminario «On mediation. Teoría y prácticas curatoriales en el Arte Global», dirigido por Anna María Guasch y Martí Peran en el marco del grupo de investigación Arte Globalización Interculturalidad de la Universitat de Barcelona, y ha contado con la colaboración del Cercle Artístic Sant Lluc, iDENSITAT, el Taller d’Història del Clot–Camp de l’Arpa, El Pintorofio, Ars Comming y el Vicerectorat de Relacions Institucionals de la Universitat de Barcelona, así como con la generosidad de muchas personas a las que estamos muy agradecidos. Asimismo, «Menos es más» se enmarca también dentro del Seminario Expandido «Dispositivos Post proyecto ECLECTIS. European Citizens’ Laboratory for Empowerment CiTIes Shared» (proyecto cofinanciado por la Unión Europea–Programa Cultura–Proyectos de Cooperación), que se desarrolla actualmente con la colaboración de la Fundació Antoni Tàpies.

participación e interés. Ha sido fundamental para este proyecto el apoyo recibido por parte de todo el equipo de trabajo del Cercle Artístic Sant Lluc, en especial Josep Perera por confiar en el proyecto y Ana Isabel Cajiao por su gran implicación durante todo el proceso. Igualmente, tenemos que agradecer el apoyo del Vicerectorat de Relacions Institucionals i Cultura de la Universitat de Barcelona y el trabajo realizado por el equipo editorial del seminario «On mediation»: Miquel García, Raquel Machtus y Caterina Almirall, que junto al equipo de Publicacions i Edicions de la Universitat de Barcelona han hecho posible que saliera adelante esta publicación. De la misma manera, estamos en deuda con el colectivo @ElsNousEncants, en especial con Judit Sellart y Adriana Valero, y Meritxell Pauné, por el interés que manifestaron en el proyecto y por contribuir a insertarlo en el debate. Por supuesto, tenemos que reconocer el grandísimo apoyo recibido por parte de los directores del seminario Anna María Guasch y Martí Peran durante la supervisión de todo el proceso del trabajo, sin los cuales no hubiéramos podido llevar a cabo todo el trabajo. Del mismo modo, agradecemos las contribuciones de todos los participantes en el seminario: Carles Guerra, el colectivo Latitudes, Pilar Bonet, Miguel Amado y Lúa Coderch, así como los conocimientos proporcionados por los alumnos a lo largo del mismo y las aportaciones de Andrea Díaz

Mattei y Rafael Pinilla. Nuestro más profundo agradecimiento va dedicado a los artistas que han hecho posible este proyecto, a los sucesores del artista Pintorofiu, y muy especialmente a Rafael Tirado, que ha sabido aportar toda su experiencia y generosidad durante el desarrollo del proyecto y nos ha brindado la suerte de conocerle. También queremos agradecer a Rafael Ruiz y a Pilar Bonet su colaboración desde la plataforma Arts Coming, y, en general, a todas las personas y entidades que en un momento u otro han colaborado en la conceptualización del proyecto expositivo «Menos es más». Muchas gracias.

8


Un proyecto de On Mediation. Teoría y prácticas curatoriales en el Arte Global

COMÚ

Grupo 2: Barcelona inspira

9


COMÚ

Un proyecto de On Mediation. Teoría y prácticas curatoriales en el Arte Global

Introducción «Barcelona inspira» es un proyecto expositivo que tuvo como punto de partida el archivo administrativo de la Fundació Tàpies, cuya fase inicial de desarrollo tuvo como premisa la cartografía de aquellos factores que devienen fundamentales en el proceso de creación de una exposición pero que, por norma general, quedan invisibilizados en su resultado final. Recuperando esta metodología, así como el concepto de archivo que ha constituido el marco de nuestra propuesta curatorial, esta sección de la publicación reúne una selección de textos e imágenes que configuran el archivo de trabajo de la muestra «Barcelona Inspira». Esta voluntad de visibilizar «el inconsciente del museo moderno» ahondando en el de la dimensión humana y material de las exposiciones, instigó una revisión de correspondencia, contratos, facturas y otros documentos que nos condujo a considerar el interés que tenía entender el archivo de la Fundació Tàpies, más que como un objeto de reflexión autorreferencial, como un pretexto a partir del cual podíamos hablar sobre cuestiones actuales que nos preocupaban y que nos parecía pertinente sacar a la luz.

Definició del projecte 06/02/2014, 01.04 h Christian M. Alonso va escriure: Bones, Núria! Estem molt contents perquè sembla que hem arribat a un punt de consens per fixar una línia de treball en què creiem que podem articular un projecte curatorial potent que pren com a punt de partida i referent l’arxiu de la FAT, però es desplega conceptualment per articular una narrativa que ens serveix per connectar amb moltes qüestions que ens semblen pertinents. Hem decidit centrar-nos en l’expo de Hans Haacke per diversos motius; ja t’ho explicaré amb més deteniment.

Avui hem comentat que no podràs rebre visites dimarts, i tenint en compte que dimecres ens volem reunir a les 16 hores a la Universitat per preparar la presentació i que, per tant, aquell dia no tindrem temps de visitar l’arxiu, et volem demanar aviam si ens pots fer el favor de poder accedir a l’arxiu aquest divendres, ja sigui al matí —preferiblement— o a la tarda, i així tenim dos dies, comptant també dilluns, per a visitar l’arxiu abans de dimecres.

Bé, ja em diràs. Moltes gràcies per endavant, 

Christian.

Resumen 7 de febrero del 2014. Christian M. Alonso escribió: En sintonía con la propuesta de Martí de entender el archivo como pretexto más que como sujeto, me vino a la cabeza una idea que planteé el miércoles pasado y que vengo a comentar brevemente. La idea surgió a raíz de mi lectura de la correspondencia que intercambiaron Manolo Borja Villel (por aquel entonces director de la Fundació Tàpies) y Hans Haacke para organizar la exposición que vino a ser la primera retrospectiva del artista alemán en España. Lo que captó mi interés en primera instancia (en las primeras cartas, fechadas en 1992) fue la necesidad de Manolo de expresar la importancia que tendría el hecho de celebrar una exposición del artista alemán en el contexto español, en el cual, según apunta Manolo, proliferaban, en aquel momento, «un gran número de actividades culturales poco críticas». En vistas a la estéril programación de las instituciones artísticas en los años noventa, la exposición de Haacke venía a suplir, según Villel, la ausencia de la imperante «experiencia crítica».

Lo que me sorprendió por encima de todo era que todas aquellas preguntas y todas aquellas respuestas cobran en el año 2014 una vigencia extraordinaria. Y los proyectos críticos site specific —que podéis consultar en el catálogo, cada uno con un texto elaborado por Haacke­­­— son el resultado de esas investigaciones, que hablan de muchas patologías que sufre Barcelona en la actualidad. Y aquí es donde creemos que se podría encontrar el potencial de nuestro proyecto curatorial: a partir de las respuestas que ofreció Haacke respecto a la Barcelona de 1992-1995, intentar formular las que daría en relación con la Barcelona de 2014. Y creo que esto da para MUCHO…

Sobre el título 2 de abril del 2014. Ada — Hola, ¿la propuesta del título que se comenta en los mails cuál es? No la encuentro. Christian — Raquel había propuesto «ciudad-producto». Ada — Yo estaba pensando que podríamos utilizar los años 1994-2014 acompañados por una frase para insertar el marco temporal. Raquel — Sí, mi propuesta me gusta conceptualmente, pero reconozco que igual no tiene mucho gancho al oído. Christian — Yo he pensado los siguientes: «Modelos de emancipación colectiva», «Desórdenes», «Futuro Imperfecto». Raquel — «Futuro Imperfecto» es bonito. Y hace referencia al tránsito temporal que recorremos. Christian — El futuro imperfecto indica el hecho como no acabado y expresa la coincidencia de un predicado con su sujeto en tiempo posterior al momento en que se enuncia. Ada — Os envío la canción de unos colegas que se titula «Marca Barcelona» para relajarnos, je, je. Ada — Yo para el título había pensado «Barcelona inspira», actual lema del Ajuntament. Por un lado, repite la política de apropiación y détournement de Haacke y Tàpies (que da título a dos de las tres exposiciones), y , por el otro, tiene un punto positivo sobre el hecho de que la ciudad sigue siendo un terreno «inspirador» para la acción crítica. Arola — Me encanta.

10


COMÚ

Un proyecto de On Mediation. Teoría y prácticas curatoriales en el Arte Global

Ada — También se podrían unir varias ideas jugando con un título más largo o con el subtítulo. Christian — Me encanta. Ana Isabel — Me gustan las dos propuestas hechas por Ada, 1994-2014 porque nos contextualiza temporalmente las dos partes de la exposición. Y el «Barcelona inspira», pues todo lo demás. ¿Si ponemos las fechas como segunda parte del título queda redundante?

Trabajo en equipo Yo puedo todos los días excepto el jueves 27 por la mañana, porque tengo cita con mi alergólogo y ya cancelé una vez para ir al archivo, así que no puedo cambiarla de nuevo, y el lunes 3 de marzo no puedo porque tengo un compromiso adquirido hace tiempo. Si es después de las 17.00 horas sí que podré, pero antes imposible. Lo lamento. Para mí también es imposible el miércoles por la mañana, pero sí podría llegar sobre las 15.30. ____________________________ Para mí es imposible el miércoles por la mañana. ¿Por qué no intentamos quedar a las 15.00, aunque comamos un bocata durante nuestra reunión? Los que no puedan a las tres se pueden unir más tarde, pero así por lo menos quedamos en la franja horaria que habíamos acordado inicialmente... ____________________________ Había pensado pedir permiso en el trabajo para salir el miércoles una hora antes (más no puedo), y así al menos alcanzar a reunirme con uds. un rato antes de la sesión con Martí, pero si se hace efectivo este cambio de horario pues simplemente no podré participar ni media hora antes de la sesión de seguimiento. ____________________________ Buenos días: Yo intentaré ir al archivo el lunes por la mañana, pero sería mucho mejor si pudiéramos ir por la tarde. ____________________________ Yo mañana desafortunadamente no podré asistir... Trabajo de 16 a 20 fuera de Barcelona... Lamento no poder asistir... ____________________________ Yo el martes trabajo por la tarde, supongo que podré llegar a la reunión sobre las 19 h, pero depende de una reunión que tengo antes, así que no os lo puedo asegurar. ____________________________ Hola: Yo mañana tengo una reunión a las 5 y no sé a qué hora terminaré, espero no más tarde de las 6.30. Tan pronto salga me comunico con el resto del grupo para ver dónde están y alcanzarlos.

____________________________ Yo el jueves no puedo, así que hago la contrapropuesta de vernos el miércoles a las 17.30-18.00. Si es demasiado justo, también podría el viernes por la tarde. ¿Cómo lo veis los demás? ____________________________ Perdonad tanto lío de fechas, pero la visita a la Fundació la Caixa por Sabel ¡¡¡es el 14 de marzo y no de febrero!!! Lo hablamos esta tarde, ¡¡¡pero apuntáoslo!!! ____________________________ Hola: Sin ánimo de marear, yo solo puedo jueves, ni miércoles ni viernes, pero como la mayoría guste. Mua. ____________________________ Hola a todas: Acabo de descubrir que mañan tendré que estar en Bologna, así que nada de archivo para mí este fin de semana. Pero esta no es una baja, ¡¡¡eh!!! Christian, no me elimines del grupo, solo son tres días :-) El lunes intentaré salir antes del trabajo para ir por la tarde. ____________________________ Buenas noches: He hecho esta tabla para ver qué día va ganando: miércoles

jueves

viernes

x

x

x

x

         

x 3

x x x    

x

5

Ana

x

Ada

       

x

Arola Irene

Christian Rosa

Celia

Raquel Julia

3

Por ahora va ganando el jueves, ¡pero quedan Rosa y Celia! ¡Hablad, chicas! ____________________________ Bona nit:

Problema de última hora: ¡mañana vienen a cambiarme la bañera!, inamovible. Les he dicho que empiecen por la mañana, y si quedamos sobre las 18 h yo creo que podré ir. Os iré informando... ____________________________ El problema del horario del domingo es que no dijiste que no podías por la mañana, por lo que tu propuesta de horario sonaba muy ilógica. Ya está. Quedemos a las 13 h. ____________________________ Con Irene estuvimos hablando que estaría muy bien que nos reuniéramos para el té (o cerveza) fuera de nuestros miércoles de rigor. ____________________________ Yo mañana viernes y el sábado estoy los dos días completos en Vic en un taller que imparte A-DESK, por tanto me iría bien quedar el domingo por la tarde después de comer, ¡¡¡por ejemplo!!! ____________________________ Yo para esta tarde no voy a poder tener nada, lo siento, pero enlazo curro con máster y no tengo ni media hora libre para comer. ____________________________ Creo que ha habido una pequeña confusión, Celia y yo íbamos a ir al archivo el lunes, no el viernes. Habíamos dejado abierta la opción de quedar allí a las 9.00 en vez de a las 10.00, ya que Celia a las 10.00 tiene una cita. Le he escrito a Núria para ir mañana por la tarde al archivo y me ha dicho que tiene una reunión fuera de la Fundación, así que lo cerrará un poco antes, a las 17 h. Yo me logré coordinar con ella para ir esta tarde una hora de 5 a 6, por si alguien más está interesado en ese horario. ____________________________ Núria nos permite visitar el archivo este viernes de manera excepcional de 9 a 11 de la mañana. Después de las 11 tiene que salir pitando, así que nos ruega puntualidad. También abre la puerta a la posi-

bilidad de que aquellos que no puedan el viernes ni el lunes por la mañana lo hagan el lunes por la tarde.

Dinámicas de trabajo 13 MAYO Organización de tareas actualizada (13/5, 16.00). 1. Cartelas: revisión y maquetación. Arola + Ada + Julia + Ani. ¿Cuándo y dónde? 2. Chris envía el archivo de texto introductorio definitivo  + una plantilla de cartela en formato Photoshop y TIFF esta noche. 3. Titulares: maquetación: Rosa, «desnonaments» y Arola, «especulación». 4. Impresión titulares: alguien tiene que ir antes del viernes para que también nos los puedan recortar en copistería de la UB. Raquel o Rosa, ¿podríais hacer esto? ¿Quién se encarga? 5. Recorte titulares:  copistería  (¿¿¿con la supervisión de Celia e Irene???). ¿¿¿Quién puede??? 6. Mandar a imprimir texto introductorio y cartelas. Chris cierra el diseño del texto introductorio esta noche y envía plantilla de cartela. ¿Quién se encarga de esta gestión? Yo podría maquetar las cartelas desde Suecia y las podría enviar a la copistería, pero es mucho más ágil y seguro que os lo envíe a alguna de vosotras y que lo encarguéis en persona. ¿¿¿Quién puede??? 7. Recoger  impresión infografía Enmedio copistería: propongo que lo recojáis el mismo viernes. 8. Recoger pedido Artyplan y dinero Chris. ¡Ani ya ha recogido el pedido! OK. Chris

11


COMÚ

Un proyecto de On Mediation. Teoría y prácticas curatoriales en el Arte Global

Organización Hola, chicas: Propongo que nos organicemos de la siguiente forma, ya que me temo que con tanto Whatsapp no nos acabaremos de aclarar. Si os parece bien, vamos rellenando este esquema tanto para añadir más tareas que no he contemplado como para asignar labores. • Tema cartelas: son superimportantes. Ahí es donde se da la información necesaria para entender la obra y donde se justifica su selección. Hay que trabajarlas mucho más. Propongo juntarme con Ada (si puede y quiere) mañana por la tarde y cerrarlas. • Que Chris me mande una plantilla Indesign de una cartela (puede ser con lorem ipsum) para que no le necesitemos a él para la maquetación. Yo las puedo maquetar. • Tema titulares: Ada y yo hemos hecho dos carpetas. Quedan dos. Chris puede hacer una más y yo otra. • Impresión titulares: solo hay que llevarlos a la copistería de la Uni, Irene ya encargó el papel. ¿Quién dice yo? • Recorte titulares: es mucho trabajo, pero se puede hacer el finde. ¿Voluntarias? • Mandar a imprimir texto introductorio y cartelas. Chris, antes de irte tienes que dejarnos el texto introductorio con la propuesta de diseño. • ¿Más temas? • Contacto con artistas. 31 MARZO • Ada — ¡¡¡Hola, chicas, esta mañana he escrito a Enmedio explicando nuestro proyecto y Oriana dice que suena muy bien!!! Buenas noticias, parece que podemos contar con ellos. 1 ABRIL • Christian ­— Para redactar el texto de los proyectos tened el esquema que os pasé en mente (descripción, propuesta técnica y de musealización, y presupuesto)… 5 ABRIL • Christian — Os quería preguntar que, si ya habéis enviado una carta formal solicitando una obra a los artistas, si la podéis subir al Dropbox o al Drive para compartir maneras de hacer. 6 ABRIL • Christian — ¡Os he enviado un mail con el texto que hice llegar a Sitesize para solicitar su proyecto para nuestra expo! Alguien puede enviar un esquema de las tareas para el cierre del proyecto. 9 ABRIL • Christian ­— ¡¡Genial, chicas!! ¡¡¡Esto ya casi lo tenemos!!! Lo más urgente ahora es contactar con Daniela Ortiz para el vídeo y con Azahara Cerezo y Mario Santamaría por su plataforma online…. • Julia — ¡Estoy con Daniela! Avanti, avanti! • Arola — Ya he contactado con los de Ciudad pantalla. ¡¡¡Debo deciros que ayer me reafirmé en que me gusta mucho nuestro grupo!!!

12


COMÚ

Un proyecto de On Mediation. Teoría y prácticas curatoriales en el Arte Global

13

Producción exposición «Barcelona inspira»

Reunión Sant Lluc 12/03/14 Christian escribió: ¡Buenas a todas! Os reenvío las claves de la reunión que convocó Diana en Sant Lluc: • Se confirman las fechas de inauguración y de actividades de cada sábado dentro del programa «Pati obert». • La sala de exposiciones nos la entregarán tal y como está ahora (paredes con pintura en gris). • Los lunes se destinarán a desmontar la exposición anterior y montar la siguiente. • El horario de inauguración será a las 19.30. • Los horarios de apertura para el resto de los días serán de 17.00 a 21.00 (martes, miércoles, jueves, viernes) y de 11.00 a 14.00 / 17.00 a 21.00 los sábados. NO contamos con personal para vigilar la sala, así que este trabajo tendrá que gestionarlo cada grupo (repartiendo las horas entre el grupo, por ejemplo). • A nivel de logística: disponemos de dos monitores de unas 30 pulgadas, peanas, sillas, mesas y quizá alguna vitrina (consultar con Ana Cajiao). Estamos barajando la posibilidad de solicitar uno o dos proyectores (en Sant Lluc no tienen). Anna, ¿crees que el Departamento podría prestarnos uno? • Sant Lluc se hace cargo de la comunicación del evento, para lo cual hemos fijado la fecha del 16 de abril para enviar una nota de prensa con las fechas y los títulos de las exposiciones + créditos (participantes y colaboradores), y la primera semana de mayo para enviar el resto de la información. • Se ha programado una primera reunión con el comité editorial para el 20 de marzo a las 17.00 en el laboratorio. Christian y Olga: ¿podríais consultarlo con vuestros respectivos representantes para confirmar la cita? Lo hablamos en el tren, ¡¡¡Hasta luego!!! Chris ____________________________

Solicitud proyecto exposición 15/04/2014, 13.20 h Daniela Ortiz escribió: Hola, Julia. Muchas gracias por la invitación y por el interés en los proyectos en que venimos trabajando. Cuenten de todas maneras con FDTD. No sé si podríamos quedar en Skype hoy o mañana para conversar sobre el montaje, como saben, en el vídeo se citan cifras y datos en relación con Estados Unidos y

las deportaciones hacia Perú, pero esta situación es muy similar a la que se da en España y la UE, sobre todo en relación con las sedaciones forzadas para los procesos de deportación. De hecho, tengo un documento de la Policía Nacional, una especie de manual interno para las deportaciones, donde dice que se pueden usar sedantes, y otro documento en el que se mencionan las sedaciones; es el manual para procesos de deportación de FRONTEX (agencia de la UE para el control fronterizo). En fin, creo que sería interesante añadir cierta documentación relacionada con España y con la UE para poner en este contexto el proyecto. Otra cosa importante es que hay que poner que el proyecto es en colaboración con Xosé Quiroga ;) Seguimos, ¡Saludos! d.

____________________________

Exposición en Barcelona 29/04/2014 Info ADN Galería escribió: Hola, Ana: De vuelta de ArtBrussels, te comunico que podéis disponer de la instalación de Time to Relax para vuestra expo. Las obras están ahora de vuelta de Bruselas, deberían llegar mañana. Seguimos en contacto para los detalles. ____________________________

Necesidades técnicas expo 28/04/2014 Ana escribió: Hola: Les envío adjunto un documento que he hecho definiendo lo que necesitamos para la exposición: lo que tenemos, lo que hay que conseguir (comprar y producir) y lo que aún nos queda por definir. Creo que esto nos va a ser útil mañana para los que puedan ir a Sant Lluc a ver la sala y aterrizar el montaje. Como siempre, si hacen falta cosas, por favor, agréguenlas. Fins demà. Ana Materiales necesarios para el montaje de la exposición: Time to relax. Adrian Melis

—Clavos. No somos números. Enmedio —Pantalla – OK. —Lector DVD – OK. —Auriculares – NO HAY. —Impresión de 2 carteles 70 × 150 cm (no recuerdo las medidas) – OK. —Impresión gráfico sobre desahucios (tamaño por definir) – OK. —Imanes y clavos planos para colgar los carteles en la pared o cinta de doble cara – OK los imanes, el resto hay que comprarlo. —12 postales colgadas en la pared – OK. Construcción autonóma. Sitesize —Ordenador con conexión a Internet – OK. —Proyector o pantalla grande conectada al ordenador (no me acuerdo si al final sí o no) – OK cualquiera de los 2, DEFINIR CUÁL.

2. Daniela: ¿proyector o pantalla grande conectada al ordenador? • Proyector. • Pantalla: X mola más proyec- tor pero creo que por cuestiones de sonido hoy dijimos pantalla. 3. Daniela: ¿auriculares o altavoces? • Depende de la decisión ante- rior. – Altavoces. 4. Ciudad pantalla: ¿proyector o pantalla grande conectada al ordenador? • Proyector: X • Pantalla: las pantallas ya las tendríamos comprometidas en los otros dos (Enmedio y D.O) igual valdría la pena valorar si es indispensable que los dos pro- proyectos online estén conecta- dos a otra pantalla grande o los dejamos de consulta personalizada.

Daniela Ortiz —Proyector o pantalla – OK (depende de cuál de los 2 usemos en Sitesize queda disponible uno) DEFINIR CUÁL. —Lector DVD – OK. —Auriculares o altavoces. EL PRIMERO NO HAY, EL SEGUNDO OK. —Impresiones documentos deportación – OK. —Láminas metacrilato 40 × 45 cm – OK.

5. Tamaño de las cartelas de las obras y contenidos (¿ficha técnica más miniexplicación?) – decidido, no tengo aquí las medidas, pero son verticales. • Información de cada cartela: autor, título, año y miniexplica- ción de cinco líneas más o menos. Este texto lo debemos preparar los que hemos hecho el segui- miento de las obras. • Material: Forex de 1 mm si- guiendo la línea gráfica del tex- to de introducción.

Comentarios a la ciudad pantalla —Ordenador con conexión a internet – TERMINAR DE HACER PRUEBAS PARA VER SI TENEMOS O NO. —Proyector o pantalla grande conectada al ordenador – OK cualquiera de los 2.

6. Texto de introducción: 100 × 70 cm sobre Forex de 1 mm de grueso mate. Texto en negro sobre fondo por definir con los títulos de las expos en un color diferente al resto. Este color se repite cuando las citemos en la pared. Propuesta de color: rojo.

HAY QUE DECIDIR QUÉ PROYECTO VA CON PROYECTOR Y CUÁL CON PANTALLA.

7. Tamaño, tipografía y color de las citas: impresas en plotter y recortadas por líneas de texto. Se propone aumentar un punto el tamaño de letra seleccionado por Christian. Todas las citas excepto los títulos de las expos irían en negro, las expos en el color seleccionado.

Cosas por definir sobre el montaje: –Tamaño de las cartelas de las obras y contenidos (¿ficha técnica más miniexplicación?). –Texto de introducción. –Tamaño, tipografía y color de las citas. –Tamaño y formato de los titulares: –Hoja de sala. –Idioma de la exposición (ca- talán o castellano). Decidir: 1. Sitesize: ¿proyector o pantalla grande conectada al ordenador? • Proyector: X • Pantalla.

8. Tamaño y formato de los titulares: ¡punto CRÍTICO!

• 1ª opción: imprimir solo los titulares manteniendo el diseño de cada diario pero sin incluir la gráfica del título del diseño. Es decir, especificar la fuente pero sin incluir el logo del dia- rio. Medidas de referencia para el tamaño de cada cita: 7 cm de alto (que es el espacio que se destina habitualmente para titular + sub- título) × 28 cm (que es el ancho del diario).


Un proyecto de On Mediation. Teoría y prácticas curatoriales en el Arte Global

• 2ª opción: imprimir titular + subtítulo + logo diario. Este úl- timo iría según portada, cuando la noticia sea de portada, o se- gún la referencia interna de la pág. donde está publicada la no- ticia seleccionada. Medidas de referencia: 7 × 40 cm (medida de una página en- tera de diario). Es decir, cita más grande del original para que se lea bien. Papel de impresión: papel po- bre que se asemeje al periódico (kraft o similar) en cualquiera de los dos casos.

Palabras clave para la búsqueda: inmigración / turismo / especu- lación inmobiliaria – burbuja inmobiliaria – mercado inmo- biliario / desahucios.

Diarios: La Vanguardia, El País, El Periódico, ABC, ARA, Avui, La Razón.

Marco temporal: el último año 2013-2014. Dossier de prensa con las no ticias enteras que pondríamos en un rincón de la sala para que quien quiera pueda consultarlas. Sí: No: 9. Hoja de sala. Si hacemos miniexplicaciones, ¿hacemos también hoja de sala? Yo lo dejaría solo en minitextos. 10. Líneas divisorias de los tres niveles en la pared: No, decidido por votación.

Contacto con artistas 31 de marzo Ada — ¡¡¡Hola, chicas, esta mañana he escrito a Enmedio explicando nuestro proyecto y Oriana dice que suena muy bien!!! Buenas noticias, parece que podemos contar con ellos. 1 de abril Christian — ­Para redactar el texto de los proyectos tened el esquema que os pasé en mente (descripción, propuesta técnica y de musealización, y presupuesto)… 5 de abril Christian — Os quería preguntar que si ya habéis enviado una carta formal solicitando una obra a los artistas, que si la podéis subir al Dropbox o al Drive para compartir maneras de hacer. 6 de abril Christian — ¡Os he enviado un mail con el texto que hice llegar a Sitesize para solicitar su proyecto para nuestra expo! Alguien puede enviar un esquema de las tareas para el cierre del proyecto.

9 de abril Christian — ¡¡Genial, chicas!! ¡¡¡Esto ya casi lo tenemos!!! Lo más urgente ahora es contactar con Daniela Ortiz para el vídeo y con Azahara Cerezo y Mario Santamaría por su plataforma online… Julia — ¡Estoy con Daniela! Avanti, avanti! Arola — Yo ya he contactado a los de Ciudad pantalla. ¡¡¡Debo deciros que ayer me reafirmé en que me gusta mucho nuestro grupo!!!

Difusió Estimada Núria/Linda/Pilar/Oriol/Pepe/ qui més?: Ens posem en contacte amb tu per convidar-te a la inauguració de l’exposició «Barcelona inspira», el proper dilluns 19 de maig a les 19.30 h al Cercle Artístic de Sant Lluc. Com bé saps, hem estat treballant en aquest projecte des de fa mesos i, per fi!, l’exposició arriba a sala i podrem compartir-la amb tots vosaltres: amics, companys, visitants i amb les persones que ens heu ajudat a fer-la créixer. Ens faria molta il·lusió poder comptar amb la teva presència el proper dilluns i ensenyar-te quin ha estat el resultat final de tot aquest aprenentatge col·lectiu, amb el qual també hi has tingut a veure. Adjuntem la informació, no sols de la inauguració, sinó també dels horaris i de les activitats que realitzarem durant la setmana.

COMÚ

14

Texto de sala «Barcelona inspira» propone una reflexión crítica sobre la realidad actual de la ciudad de Barcelona a partir de un análisis de las problemáticas sociales, políticas y económicas planteadas en los años noventa por tres exposiciones presentadas en la Fundació Antoni Tàpies: Krysztof Wodiczko, «Instrumentos, proyecciones, vehículos»; Hans Haacke, «Obra Social», y Craigie Horsfield, «La ciutat de la gent». Las tres exposiciones ponían de manifiesto la voluntad de reconstruir desde el museo un retrato crítico de la ciudad de Barcelona en el contexto de la euforia olímpica y postolímpica de los años noventa. A partir del análisis de una serie de cuestiones como la concentración de capital corporativo, la especulación inmobiliaria, las políticas de control migratorio y la mercantilización de la ciudad, los tres proyectos evidenciaban la configuración de un modelo de ciudad construido al margen de la esfera pública, y señalaban la necesidad de crear una imagen de Barcelona generada por sus habitantes. «Barcelona inspira» reúne una serie de proyectos que, desde distintas formas de producción artística y acción colectiva, ponen de manifiesto la continuidad y radicalización de las problemáticas que abordaron las exposiciones en la Fundació Tàpies hace dos décadas. Frente a la proyección institucional de la ciudad como un lugar de oportunidad, de negocio, de lucro y prosperidad, las obras de Adrian Melis, Daniela Ortiz y Xosé Quiroga, Azahara Cerezo y Mario Santamaría, o de los colectivos Sitesize y Enmedio, generan contrarrelatos que permiten seguir cuestionando un modelo unívoco de Barcelona favoreciendo la apertura de un espacio común para la acción crítica. Mediante un ejercicio de apropiación, y siguiendo la propuesta de la exposición «Craigie Horsfield. La ciutat de la gent», cuyo título provenía de un lema utilizado en las campañas municipales del Ajuntament de Barcelona de la era postolímpica, «Barcelona inspira» pretende señalar la distancia existente entre la mitología oficial de la ciudad, promovida desde la esfera institucional y difundida por los medios de comunicación, y las diversas realidades ocultas bajo esta ingeniería del consenso. «Barcelona inspira» es el resultado de una investigación en el archivo de la Fundació Antoni Tàpies llevada a cabo por un grupo de trabajo en el marco del seminario «On Mediation. Teoría y prácticas curatoriales en el Arte Global» entre enero y mayo de 2014.  Equipo curatorial: Ana Isabel Cajiao, Rosa Cruz, Julia Keller, Irene Llàcer, Raquel Machtus, Ada Sbriccoli, Arola Valls y Celia Yonamine.

Ens veiem dilluns a Sant Lluc! Ana, Rosa, Julia, Irene, Christian, Raquel, Ada, Arola i Celia. ____________________________

Activitats 20 maig, 19 h. Enmedio, o com interrompre el relat dominant Aquest grup d’artivistes ens ofereixen un recorregut visual pels abusos financers més rellevants dels últims anys i per les estratègies creatives que han ideat com a forma de resistència. Art, disseny i fotografia com a acció directa. www.enmedio.info. 23 de maig, 18 h. Sitesize. Presentació del projecte: Construcció autònoma www.sitesize.net/construccioautonoma/ • Dates: del 19 al 24 de maig. • Horari: de dimarts a divendres: 17-21 h. Dissabtes: 10-14 h i 17-20 h. • Artistes: Adrian Melis, Enmedio, Sitesize, Daniela Ortiz, Xosé Quiroga, Azahara Cerezo & Mario Santamaría. • Equip curatorial: Ana Isabel Cajiao, Rosa Cruz, Julia Keller, Irene Llàcer, Raquel Machtus, Ada Sbriccoli, Arola Valls i Celia Yonamine. • Coordinació: Christian M. Alonso. • Col·laboració: Arxiu Fundació Antoni Tàpies, Arts Combinatòries i Dispositius en Codi Obert. «Barcelona inspira». Titulares de prensa.


Un proyecto de On Mediation. Teoría y prácticas curatoriales en el Arte Global

Generan contrarrelatos que permiten seguir cuestionando un modelo unívoco de Barcelona

COMÚ

Time to Relax (2013) Adrián Melis

Serie de 12 fotografías, 80 × 42,3 cm Cortesía del artista y de Adn Galería

En «Time to Relax» Adrián Melis presenta una serie de fotografías tomadas desde ventanas, balcones y terrazas de viviendas que han sido desalojadas por entidades bancarias. En cada una de las imágenes que componen la serie, el artista imprime la fecha

No somos números (2012)

del desahucio y el nombre del banco que ahora es propietario

Enmedio

del inmueble. Mediante esta sencilla manipulación de la imagen

Carteles, postales, infografía y video

fotográfica, Melis sugiere una reflexión sobre la desaparición

El trabajo de Enmedio, realizado en colaboración con la Plataforma de Afectados por la Hipoteca (PAH), pretende revertir la representación victimista y deshumanizada que dan

los medios de los afectados por la hipoteca. Enmedio retrata

del espacio íntimo, consecuencia del proceso de expropiación de los bienes básicos de la ciudadanía por parte de entidades privadas que ha tenido lugar en España en los últimos años.

a las personas pendientes de desahucio y pega esos retratos,

ampliados, en los bancos responsables de su situación. A partir de estas fotografías, realizadas en el Taller de Acción Fotográfica (TAF!), han desarrollado una serie de postales donde se explica

la historia de los afectados, dirigidas en primer lugar a los bancos, y luego (durante los escraches) a los políticos.

Comentarios a la ciudad pantalla (2013) Azahara Cerezo y Mario Santamaría

Instalación online, vídeo multicanal

«Comentarios a la ciudad pantalla» propone un diálogo entre

imágenes de ciudades, entre ellas Barcelona, tomadas de la red

FDTD, sedación forzada para deportar (2012) Daniela Ortiz y Xosé Quiroga Vídeo monocanal 05:56

La obra de Daniela Ortiz y Xose Quiroga parte de un proceso de investigación en el contexto de las políticas de control migratorio de los Estados Unidos de América y, particularmente, de las

cifras de deportaciones masivas de migrantes efectuadas por la

de cámaras situadas en el espacio público y que son actualizadas a tiempo real (fuentes de webcam, cámaras IP, cctv), y conceptos

que hablan de la organización, la arquitectura y la transformación

de las ciudades extraídos de autores como Mike Davis, Italo Calvino, Jonathan Crary o Paul Virilio. A partir de la idea de Rem

Koolhas de «ciudad genérica», los artistas proponen una reflexión

sobre el hecho de que al fragmentar la imagen de la ciudad, esta pierde su especificidad y se convierte en un objeto de consumo.

Agencia de Inmigración y Control de Aduanas Norteamericana.

El vídeo FDTD —acrónimo de forcible drugging to deport—

propone la visualización de las contradicciones que existen entre dos políticas antagónicas: mientras se firman tratados de libre

comercio que buscan facilitar el intercambio de mercancías, las

Este proyecto forma parte del programa de creación artística de la Sala d’Art Jove, Barcelona 2013.

políticas destinadas a obstaculizar la circulación de las personas aprueban protocolos como el uso de sedaciones forzadas en los procesos de deportación.

Construcció autònoma (2009-actualidad) Sitesize

Titulares de prensa (2014)

Archivo multimedia

Ana Isabel Cajiao, Rosa Cruz, Julia Keller, Irene Llàcer, Raquel Machtus, Ada Sbriccoli, Arola Valls y Celia Yonamine. Archivo de fotocopias

La siguiente selección de titulares de prensa es el resultado de una búsqueda en las hemerotecas de los periódicos de más

tirada de la ciudad de Barcelona (ABC, Ara, El País, El Periódico,

El Punt Avui, La Razón y La Vanguardia), realizada a partir de un conjunto de tags que sintetizan las problemáticas planteadas

por las exposiciones de la Fundació Tàpies. Contemplando

un marco temporal que comprende los últimos dos años, la selección no pretende ofrecer una visión integral sino construir

un retrato de situación actual a través del tratamiento de estas cuestiones en los medios.

«Construcció autònoma» es un archivo online en continuo desarrollo que recoge a modo de cartografía abierta diferentes narraciones relacionadas con las tensiones geográficas,

económicas e identitarias que afectan a los nuevos espacios urbanos contemporáneos. Centrándose en Barcelona como

modelo donde proliferan múltiples problemáticas derivadas del

modelo productivo, de la perpetua mutación urbanística y de sucesos que erosionan la misma memoria social, el proyecto

reconstruye relatos individuales y colectivos que permiten

realizar una topografía biopolítica de los núcleos geográficos del Raval, la Mina, Poblenou, el Litoral y Can Ricart.

15


Un proyecto de On Mediation. Teoría y prácticas curatoriales en el Arte Global

COMÚ

Imágenes de la exposición «Barcelona inspira»

16


Un proyecto de On Mediation. Teoría y prácticas curatoriales en el Arte Global

COMÚ

17

GRUPO 3 YO, MISIL Una exposición sobre las derivas del sujeto contemporáneo

Comisariar una exposición a partir de una colección ha significado para nosotros crear nuevos discursos, y, por lo tanto, reinterpretar las obras que forman parte de esta colección. Comisariar una exposición de este tipo significa seleccionar algunas de estas piezas según criterios diferentes de los que han motivado el proceso de colección e implica sacarlas del almacén y exponerlas, devolverlas a un contexto público. Recontextualizadas dentro de un nuevo discurso, estas obras se someten a una recepción mediada y a una lectura que surge de la explotación de su potencial significativo y crítico. Este potencial se realiza finalmente como consecuencia de su encuentro con el público general y con todos aquellos agentes especializados que influyen en su interpretación, manipulación y cuestionamiento. Por lo tanto, el trabajo curatorial, al poner las obras en discurso y en debate, desempeña un papel fundamental a la vez que delicado, por ser intermediario del discurso. Esta mediación contiene un potencial político y social, al poner en marcha procesos clave para la producción de nuevos discursos y «rumores» –término que la curadora Suset Sánchez emplea como título de su última exposición en el CaixaForum. Durante la parte teórica del seminario de «On mediation» fue muy interesante conocer a Suset, la curadora que ganó la convocatoria de Comisart 2013 para realizar una exposición a partir de la colección de la Fundación La Caixa. Suset nos mostró una manera de llevar a cabo este trabajo. Para «Rumor...», Suset Sánchez seleccionó obras que por sí mismas planteaban cuestiones sobre lo poscolonial, e interrogó la manera en que estas obras habían sido reinterpretadas y qué discursos habían generado en las varias ocasiones en las que se expusieron desde que se integraron en la colección de La Caixa. Sánchez se preguntó en qué condiciones estas obras se integraron en la fundación y de qué manera la fundación daba voz a su potencial crítico, social y político a través de las exposiciones temporales. Así pues, pretendía «descolonizar la mirada», «forzar los límites de la interpretación» y «buscar el disenso». El objetivo de su labor curatorial ha sido «crear un rumor que devuelva las imágenes a la vida en el presente y a lo que ocurre fuera de los muros de las salas de exposiciones y las ficciones que se crean en estos recintos». Este caso ha sido para nosotros un ejemplo importante para empezar nuestro trabajo, para formular las preguntas clave que están en la base del proceso de investigación.

Time Out. 26 de maig del 2014.

«Sin título». Francesc Ruiz Abad y Aniol Macau.

En nuestro caso, antes de todo, hemos reflexionado sobre el tipo de colección de la Fundación Guasch Coranty. En realidad, no se trata propiamente de una colección, más bien es un archivo de obras de arte contemporáneo creadas a partir de una beca de creación artística. Desde el año 2001, la Fundación Guasch Coranty otorga cuatro becas por año a los estudiantes de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona; así pues, su colección consta de las obras cedidas por los becarios una vez han finalizado su trabajo. Actualmente, la fundación cuenta con unas 44 obras archivadas en un almacén que no han sido nunca expuestas como «patrimonio de la fundación» (excepto con ocasión de la exposición anual de las cuatro obras ganadoras en la Facultad de Bellas Artes). Debido a que es una comisión externa y siempre diferente la que selecciona anualmente los cuatro proyectos ganadores, y a que el trabajo final de los artistas difiere del que se propone en el dossier de candidatura, el patrimonio de obras de la fundación es muy variado tanto a nivel de técnicas como de temáticas. Para la realización de la exposición hemos trabajado en diferentes líneas. Por un lado, hemos trabajado en el archivo de la Fundación clasificando las obras por temáticas y técnicas. Y por el otro, hemos investigado en la historia de la Fundación y hemos podido observar la importancia que ha tenido para sus fundadores (Francesc Guasch Homs y Emília Coranty Llurià) poder ampliar sus estudios de arte gracias a becas a principios del siglo xx. Así pues, ha sido importante reconocer el objetivo de la fundación, que es el de apoyar a jóvenes artistas al principio de su trayectoria profesional. Una de las cuestiones que ha aportado potencial a este proyecto ha sido poder entrar en contacto con artistas jóvenes, casi todos presentes en el territorio e interesados en colaborar en el proyecto. Esto nos ha llevado a reflexionar sobre nuestra propia condición como jóvenes en formación, una condición que en nuestra calidad de curadores incipientes compartimos con los artistas becados. La cuestión de la trayectoria del sujeto se ha convertido finalmente en el tema central del discurso curatorial, que hemos ido profundizando y elaborando colectivamente. Hemos construido un marco teórico sobre la base de una bibliografía común que incluye obras de Guy Debord o Guilles Deleuze en las que se trabajan los conceptos de trayecto, deriva, détournement o devenir, y también obras de Michel Foucault que destacan la cuestión de cómo los poderes biopolíticos afectan a la identidad del sujeto. A lo largo de este proceso de trabajo de investigación hemos llegado a formular un proyecto que pone en cuestión la misma idea de trayectoria vital en clave personal, social y política, sometida tanto a la determinación y a las convenciones como a la deriva imprevisible. Hemos seleccionado seis obras de artistas becados por la Fundación Guasch Coranty y una obra de la colección de la Fundación MACBA, que funcionan como argumentos que articulan el discurso de la exposición, que adquiere la forma de ensayo crítico sobre las derivas del sujeto contemporáneo.


exposición

Un proyecto de On Mediation. Teoría y prácticas curatoriales en el Arte Global

COMÚ

Yo, misil Proyecto a cargo de: Caterina Almirall Rotés, Blanca del Río, Mariella Franzoni, Lidia González Alija, Antonella Medici, Javier Moreno López, Asunción Paterna, Georgia Theologi y Jordi Vernis López. Coordinación: Olga Sureda Guasch. Dirección: Anna Maria Guasch, Martí Peran. Espacio expositivo: Cercle Artístic Sant Lluc. Viaje a ninguna parte, escapismo, relecturas, incidentes espontáneos que rompen con la linealidad del flujo de los acontecimientos, pérdidas del rumbo y dirección, fracaso... En definitiva, deriva. El trayecto del misil lanzado por un dispositivo bélico se presta a una metáfora que define la trayectoria del sujeto movido por imaginarios e imposiciones fijas. Así pues, un misil desviado de sus coordenadas, fuera del control del dispositivo que lo ha lanzado, nos remite a un sujeto a la deriva. De esta manera, encontrarse en un estado de deriva puede suponer tanto un proceso voluntario de contradicción o renuncia a las condiciones preestablecidas como un proceso pasivo que deviene como consecuencia de un fallo en el sistema. En cualquiera de los dos casos, la condición de deriva implica un empoderamiento del sujeto y por lo tanto potencialidad política. «Yo, misil» parte de una selección de obras del fondo de la Fundación Guasch Coranty, en colaboración con el MACBA, que tratan sobre el movimiento propulsor del sujeto en forma de trayectoria fija, y sus inevitables desvíos y derivas hacia lo inesperado. Eye machine I, de Harun Farocki, plantea la metáfora inicial al equiparar el punto de vista de la cámara, situada sobre una «bomba inteligente», con el ojo humano, convirtiéndolo en testigo privilegiado de la guerra. El vídeo de Santiago Vich nos muestra el campo subjetivo de un padre que mira y da órdenes a su hijo, metaforizando aquellos imaginarios y expectativas que se proyectan sobre un sujeto en desarrollo. ¿Hasta qué punto conseguir «objetivos» militariza y oprime al individuo, se encuentren estos en una dimensión meramente subjetiva o en otras de orden sociopolítico, económico o cultural?

Las obras de David Bestué, Bárbara Sánchez, Ingrid Skovgaard, Xavier Ristol y Francesc Ruiz Abad amplían y contestan esta pregunta. Todas ellas, marcadas por la presencia de la figura individual, reflejan derivas que ocurren tanto en la dimensión íntima del sujeto como en la exterior, pública y social. Estas propuestas denuncian la existencia de unas coordenadas preestablecidas, escapan de ellas, al mismo tiempo que escapan de la definición y del control que estas implican mediante desplazamientos y recorridos donde prevalece lo inesperado e incierto, como un desvío de ese misil inicial. Tras el fracaso de una idea de modernidad única y unidireccional, la asunción de metas plantea un interrogante al individuo: ¿quién y cómo ejerce una explotación sobre mí?, cuestionando así la explotación propia de las categorías impuestas por los contextos en los que vivimos. Cruzarnos con oportunidades y potencias inesperadas, renunciando a la definición, es lo que encontramos en estas situaciones de deriva como ausencia total o parcial de guía y dirección.

«Yo, misil». Cartel de la exposición.

18


COMÚ

Un proyecto de On Mediation. Teoría y prácticas curatoriales en el Arte Global

19

Selección de obras Eye machine I

montañoso concretamente en el cañón del Svartdalen «Valle Oscuro», en noruego, en Jotunheimen, Noruega. La artista, vestida de gala, transita durante nueve horas por este medio natural para el cual no va preparada convenientemente, produciendo así la constante impresión de la dificultad a la que se enfrenta para continuar el camino. Nos habla del proceso de caminar por este paisaje, sus etapas y distancias, a la vez que introduce una metáfora mediante la expresión del «deseo de ser» simbolizada por la elección de un determinado vestuario. El trayecto resulta constantemente intrincado por la dificultad que nos impone la propia coyuntura de la acción.

(2001) HARUN FAROCKI (Checoslovaquia, 1944). Grabaciones audiovisuales, vídeo dos canales, DVD, color, sonido, V.O.S., 25’. Ed. 2/2. Col·lecció MACBA. Fundació Museu d’Art Contemporani de Barcelona. Eye Machine I forma parte de una trilogía en vídeo donde la lente de la cámara se sitúa en las llamadas «bombas inteligentes», sustituyendo al ojo humano como testigo privilegiado de la guerra. Como afirma el artista, «el ojo de la cámara crea una idea de subjetividad, y donde hay un sujeto también hay inteligencia». Centrada en la cuestión de cómo la tecnología visual bélica penetra progresivamente en la vida civil, Farocki recoge imágenes televisivas de la Guerra del Golfo (1991), el conflicto bélico que aceleró el desarrollo tecnológico de los dispositivos electrónicos de vigilancia, y con ello la implicación de estos novísimos avances en la vida cotidiana de las personas. En el contexto de la exposición «Yo, misil», la obra de Farocki plantea un paralelismo entre la dinámica propulsora del sujeto —el deseo de ser— y la del misil de guerra lanzado por un dispositivo bélico cuya trayectoria define un recorrido estratégico hacia un objetivo preestablecido.

Incidentes

(2004) DAVID BESTUÉ (Barcelona, 1980). Seis fotografías digitales (24 × 30). Fundación Guasch Coranty 2003-2004. David Bestué plantea la idea de intensidad delante de la experiencia, los hechos, los fenómenos, los lugares, el paso del tiempo, que son revisados individualmente desde una perspectiva particular, emotiva e irónica. En este proyecto el artista trabaja en torno al hecho narrativo, creando micronarraciones a partir de incidentes (espontáneos o creados) que rompen con la linealidad del flujo de los acontecimientos de su vida. Se trata de un ejercicio en el que el artista se entrega a las circunstancias y deja que las cosas ocurran, predispuesto al encuentro con lo inesperado y, a la vez, intentando seguir las trayectorias marcadas por esos acontecimientos aparentemen-

I want some fun «Yo, misil». Mapa conceptual realizado durante el proceso de trabajo. te insignificantes en la búsqueda de algo interesante.

ST (Campana)

(2009) XAVIER RISTOL (Sabadell, 1978). Audio. Fundación Guasch Coranty 2009-2010. ST (Campana) parte de la historia de un proyectil que durante la Guerra Civil española cayó en lo alto de la iglesia de un pueblo catalán y quedó sin explotar. Los vecinos del pueblo, ante este hecho, bien por fe o por las dificultades económicas de la guerra, vaciaron el contenido explosivo del mismo y utilizaron la cobertura metálica como campana de la iglesia. Esta se ha conservado hasta la actualidad, cumpliendo con su nueva función. ST (Campana) consiste en una grabación de audio que documenta el sonido de esa campana-proyectil. A través de esta obra se introduce el concepto de deriva que viene dado por la desviación de la trayectoria de ese proyectil y del fracaso de su objetivo: la explosión en un lugar concreto. Se crea entonces un paralelismo entre el trayecto del proyectil y el trayecto del sujeto contemporáneo, que bien por voluntad propia o por circunstancias impuestas se encuentra a la deriva, es decir, desviado del objetivo o de la trayectoria vital establecida socialmente. A partir de este hecho y en relación con el resto de obras, se

pretende reflexionar sobre la condición de deriva —voluntaria u obligada— como el lugar de lo posible, donde la oportunidad y lo inesperado acontecen. Dejar de ver la deriva impuesta como un sometimiento para apropiarse de ella y convertirla en posibilidad.

(Sin título)

Geòrgia & Altres qüestions

El proyecto de Francesc Ruiz Abad, que se encuentra actualmente en proceso, consiste en realizar un viaje en autoestop por rutas y destinos que el sujeto no controla, ya que simplemente pide al conductor del coche que le lleve consigo. El artista documenta la experiencia del viaje a través de escritos, dibujos, fotografías, objetos, etc. Se trata de la deriva de un sujeto activo, que conscientemente elige desvincularse de cualquier objetivo o meta. El artista se deja a la merced del proceso. Para la exposición, se invitará al artista a enviar documentos del proceso al espacio expositivo desde el lugar donde se encuentre.

(2009) XAVIER RISTOL (Sabadell, 1978). Vídeo a color y sonido 16’49”, libro. Cedida por el artista. En Geòrgia & Altres qüestions el artista delimita una zona de excavación pseudoarqueológica y paga a dos obreros de origen georgiano para que se pongan a excavar. La falta de información sobre los objetivos de la excavación, las diferencias idiomáticas y culturales entre el artista y los trabajadores, y los condicionantes espaciales y temporales del mismo trabajo provocan una serie de situaciones y diálogos marcados por la ambigüedad de roles, entre la autoría y la autorrepresentación de los tres personajes. Esta operación entre la experiencia errática, la deconstrucción y el absurdo da lugar a una filmación y a un texto teatral. La atención del artista se centra en el proceso como lugar donde emergen, devienen y suceden los acontecimientos, y por lo tanto en el objetivo de la acción como algo estéril.

En proceso FRANCESC RUIZ ABAD Y ANIOL MACAU (Palamós, 1990). Dibujos, fotografías y materiales variados. Fundación Guasch Coranty 2013-2014.

Caminando por el purgatorio

(2011) INGRID SKOVGAARD (Bærum, Akersus, Noruega, 1970).Vídeo 5’ 20’’. Fundación Guasch Coranty 2010-2011 Caminando por el purgatorio es una pieza de vídeo donde vemos a la artista realizando un recorrido por un paisaje

(2004) SANTIAGO VICH (Ibiza, 1976). Vídeo 4’. Fundación Guasch Coranty 2003-2004. I want some fun muestra una grabación doméstica en la que vemos al artista en su infancia, grabado por su padre. El documento registra pequeños trayectos del niño, que sigue las indicaciones del mayor, que le manda qué debe hacer en todo momento. Junto a la fijación del autor del vídeo por marcar el comportamiento de su hijo, destaca el paralelismo entre el ojo/cámara que adopta su punto de vista y el que Harun Farocki observaba en la retransmisión de los ataques en la Guerra del Golfo, con las cámaras situadas en las cabezas de los misiles. El sujeto se convierte en proyectil, método de ataque y persecución. Esta lectura permite establecer el paralelismo entre trayectoria balística y trayectoria personal, entendiendo esta última de modo amplio y prosaico. Un símil gracias al cual asoma otra lectura complementaria: cómo la identidad entre estos dos elementos sugiere el desplazamiento del conflicto político exterior a la vida privada, a lo doméstico, a la esfera íntima de las personas, algo que tiene continuidad a lo largo de nuestro proyecto en obras como la de David Bestué.


actividad

Un proyecto de On Mediation. Teoría y prácticas curatoriales en el Arte Global

La ciudad salvaje Un proyecto de Bárbara Sánchez

«La ciudad salvaje» es un proyecto surgido a partir de otro, «(Apuntes para) Historia de una ausencia», el cual obtuvo una mención en las becas de la Fundación Guasch Coranty y fue elegido para la exposición de «On Mediation». Pero por el hecho de que «(Apuntes...)» trata de un viaje para recuperar la memoria de Samia, una somalí que perdió la vida en una patera, y que a día de hoy aún no ha podido realizarse, decidimos tratar de llevar algo a cabo, hacerlo real y palpable. Así cobraría vida junto a la cooperativa Ca l’Àfrica; Kheraba sería el guía de un tour turístico en bicicleta por la ciudad de Barcelona, ofreciendo uno más de los diversos recorridos alternativos que se pueden encontrar por las calles de la ciudad o por internet. Pero esta vez sería para hablar de lo que de verdad se queda en los márgenes, los invisibles, recorriendo las casas donde las personas de la comunidad africana habitaron, ocupándolas durante los doce años que tiene la cooperativa. De esta manera se contrapone al turista y al inmigrante, enseñando las casas okupas, la mayoría ahora desaparecidas, de los que entraron de forma ilegal, mediante un proceso turístico, con panfletos y ruta guiada, de los que tienen las puertas abiertas para entrar y salir cuando quieran. Turismo y emigración constituyen dos formas diferentes de desplazamiento en el espacio. La figura del «turista», en efecto, sólo puede comprenderse a la luz de la del «inmigrante», como su reverso y su denuncia, en el cruce de dos flujos desiguales, uno ascendente y otro descendente, que reproduce la explotación económica a nivel planetario y legitima ideológica, antropológica y psicológicamente una relación neocolonial a nivel local. [...] Los turistas lo son en sus propias ciudades, antes y después de sus vacaciones, y los inmigrantes lo son desde su nacimiento, en sus propios países, con independencia de que crucen o no las fronteras de Occidente.

Alba Rico, Santiago. Capitalismo y nihilismo. Dialéctica del hambre y la mirada, Akal.

deriva (De derivar). 1. f. (Mar). Abatimiento o desvío de la nave de su verdadero rumbo por efecto del viento, del mar o de la corriente. 2. f. (Geol). Desplazamiento lento y continuo de las masas continentales sobre unmagma fluido en el curso de los tiempos geológicos. 3. a la ~. loc. adv. Sin dirección o propósito fijo, a merced de las circunstancias. trayecto (Del fr. trajet). 1. m. Espacio que se recorre o puede recorrerse de un punto a otro. 2. m. Acción de recorrerlo.

COMÚ

20


COMÚ

Un proyecto de On Mediation. Teoría y prácticas curatoriales en el Arte Global

21

Actas de las sesiones de trabajo SÁBADO 18/01/2014

MIÉRCOLES 22/01/2014

MIÉRCOLES 05/02/2014

Temas:

Reunión en el CERCLE ARTÍSTIC SANT LLUC

Visita al MACBA:

–Situación actual de los becados. ¿Qué hacen ahora?, ¿qué ha supuesto la beca en su evolución profesional?, ¿ha cumplido sus expectativas?

_ una exposición a partir de la colección de la Fundación Guasch Coranty (oportunidades y dificultades previas). a) Anualmente, y desde 2001, la Fundación Guasch Coranty concede cuatro becas (inicialmente 7.500 euros y actualmente 9.000 € cada una) para la creación artística destinadas a los estudiantes de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. b) Su colección consta de las obras cedidas por los becarios una vez finalizado su trabajo en el periodo establecido (de 9 a 11 meses); actualmente la fundación cuenta con unas 44 obras. c) Hasta ahora la colección ha quedado almacenada y la fundación no ha planteado ninguna actividad expositiva o de dinamización de las obras como «patrimonio de la fundación», excepto la exposición anual de las cuatro obras ganadoras, en el espacio expositivo de la Facultad de Bellas Artes.

Debemos decidir qué piezas queremos del MACBA cuanto antes para hacer las gestiones, nos han dicho que ya vamos justos de tiempo. Consideramos que debemos comenzar a centrarnos más en las obras que en investigar el entorno en el que fueron producidas. Jugar con las piezas que tenemos y darles una segunda lectura que se expanda a preocupaciones actuales → Trabajar grietas. Hablamos de centrarnos en la cuestión de la trayectoria como algo vivencial, como un proceso de construcción de identidad y subjetividad artística y personal en cada uno de los artistas. Esa trayectoria o proceso que se ha producido desde su beca en la fundación hasta hoy. Hablamos sobre el tema de la precariedad laboral basada en becas. Hablamos de trabajar directamente con los artistas. Concertamos cita para realizar un mapa conceptual colectivo que nos muestre los intereses de cada uno y podamos unirlos y tener una visión global. Aproximarnos a la colección MACBA y sus posibilidades para con nosotros a través de la web.

–Historia de la Fundación Guasch Coranty → para los fundadores fue importante obtener becas. –La «beca» como punto de partida para tratar «lo curricular», la «trayectoria» → vinculación con el sistema institucional o con el ámbito académico → legitimación. Hermetismo: diferencias entre el mundo académico y el ámbito artístico real. –¿Cómo evolucionan las convocatorias dentro de la fundación? No se percibe diferencia de género hasta convocatorias recientes. Evolución de la Fundación a través de diferencias en cada una de las convocatorias. –Énfasis en el tema de los derechos de autor. –Criterios dispares de protocolo en las bases del concurso → a partir de 2011 se pide la devolución del dinero por «anteproyecto inacabado». Anteriormente se ayudaba con la edición del catálogo y ahora no. –Evolución de intereses temáticos a través de las diferentes convocatorias. →¿Han traicionado las becas el espíritu de sus fundadores, Francesc Guasch y Emília Coranty? → Él era crítico en revistas y estudió en La Llotja; la Diputación de Tarragona tiene pinturas suyas. → Ella era pintora en la Escuela Superior de la Mujer: –¿Cuáles eran sus gustos? –¿Pasaron por protocolos de concurso en becas en ese entonces? –¿Cómo eran estos protocolos de selección? .....................................................................................

SINERGIAS

(definición de las líneas de trabajo de algunos de los artistas) (ver tabla) –FICCIÓN: –SATURACIÓN DE INFORMACIÓN: –CUESTIONES DE GÉNERO: –REFLEXIONES SOBRE EL DISPLAY DISPOSITIVO: –CONTEXTOS DE TRABAJO: –Otras líneas de trabajo común que encontré en algunos artistas becados: Contemporaneidad / Identidad / Narración en el ámbito artístico / Estructuras de poder / Escenario urbano.

_Primeros elementos de análisis: la historia de la fundación, las convocatorias, los artistas y las obras (doc. Excel Artistas). Los señores Francesc Guasch y Emília Coranty fueron artistas a principios del siglo XX que disfrutaron en su tiempo de becas que les permitieron realizar sus estudios e investigaciones artísticas. Los fundadores de la institución previamente habían sido becados por la Diputación de Barcelona durante unos meses en Italia. Eran ganadores del premio para jóvenes pintores y así ampliaron sus estudios. Link informativo: www.dbd.cat/index.php?option=com _biografies&view=biografia&id=692. · Los artistas, las obras seleccionadas, las comisiones evaluadoras, etc. A partir de esta ficha podemos analizar comparativamente los datos para contestar a preguntas como: ¿Qué técnicas/lenguajes artísticos se han premiado más? ¿Cómo se distribuyen a lo largo de los trece años? ¿Qué temas/cuestiones/conceptos se han premiado? ¿Qué relación hay entre los temas y las técnicas adoptadas en las obras premiadas y la comisión evaluadora o los tutores de los becarios? ¿De dónde son los artistas premiados? ¿Dónde viven actualmente? ¿Dónde han expuesto posteriormente? ¿Tienen galería? ¿Tienen una web propia? ¿Cuántos de los artistas becados han desaparecido? ¿Cuántos se han convertido en artistas reconocidos (a nivel local, nacional, internacional)? ¿Cuántos de ellos se han trasladado al extranjero?

«Yo, misil». Visita al Macba.

VIERNES 07/02/2014 VISITA A LA FUNDACIÓN GUASCH CORANTY. Ojeamos las carpetas de más o menos las 3 últimas convocatorias. Nos interesamos especialmente por unas obras relacionadas con el tema de la trayectoria que habíamos hablado el otro día. Enfocada en el sentido de: recorrido, deriva, viaje, proceso… En este sentido, nos interesamos especialmente por las obras de: Francesc Ruiz Abad y Bárbara Sánchez.


COMÚ

Un proyecto de On Mediation. Teoría y prácticas curatoriales en el Arte Global

Actas de las sesiones de trabajo LUNES 17/02/14 Nos centramos en los ejes conceptuales a partir de los comentarios de Martí y de las obras que hemos visto. Se comenta la manera de llevar a cabo esa polifonía curatorial, dejar constancia de que somos nueve personas trabajando en este proyecto.

«Yo, misil». Sesión de trabajo.

SÁBADO 08/02/2014 Orden del día: - Realizar un mapa conceptual colectivo para vincular intereses, proyectos, artistas, conceptos… - Definir portavoz del equipo editorial. Hemos hecho de la identidad el foco central desde el que se despliegan diferentes temas que nos interesan para nuestro proyecto. Aprovechar el tema de la identidad para trabajar dejando que se visibilicen la mezcla de nuestras diferentes identidades (somos nueve, que se note). Repensar la práctica curatorial desde nuestra condición de llevarla a cabo a partir de nueve personas diferentes. Que no haya sensación de bloque o consenso absoluto en el discurso, sino contradicciones, diferentes lenguajes. Esto también liga con la idea de trayectoria, de transcurso, de deriva, el punto de improvisación. Trayectoria como posible eje desde el cual podríamos articular el resto de temas que nos interesan y que han salido a la luz en el mapa conceptual. Idea a nivel práctico para visibilizar trayectoria: elegir alguna pieza de alguna de las primeras convocatorias y que sea el propio artista el que venga a hacer una relectura de su propia obra desde su bagaje actual, desde la diferencia tras su experiencia y trayectoria. Tareas para la próxima reunión:

Buscar diferentes definiciones de identidad desde el punto de vista de diferentes filósofos que nos interesan: Foucault, Heidegger, Beatriz Preciado, Eugenio Trías, Juan Vicente Aliaga, Deleuze… Idea de la trayectoria como metáfora, desde el concepto de deriva, de viaje (Lidia-Jordi). Identidad íntima o doméstica: tema y cuestiones de contenidos para la exposición: creo haber detectado algunos proyectos (Bestué, Santiago Vich, D. Ortiz, etc.) que tratan muchas cosas acerca de lo doméstico, interiores de casas, esferas íntimas y personales. Creo que para concretar más nuestro camino deberíamos vocalizar el tema de la identidad hacia la identidad personal. La identidad personal como la esfera de lo íntimo, pero también como territorio de la trayectoria profesional. Es un modo de tomar una noción de identidad más concreta (otra sería la de la identidad de los colectivos, identidad como una cuestión de género, identidades nacionales, etc.).

Biopolítica Tenemos diferentes visiones del concepto de biopolítica. Crea ciertos tipos de identidades que suponen unas dinámicas de inclusión-exclusión. Gobierno de las vidas, en relación con el boom tecnológico, el poder político tiene toda nuestra información vital (de hecho, nosotros la publicamos muy contentos debido a nuestro deseo de ser y de representarnos o proyectarnos).

CONCEPTOS

Ahondamos en la contradicción identidad – deseo de ser – anonimato. Anonimato como renuncia a ser, un ser que se relaciona con el individualismo capitalista y la obligación de proyectarnos a nosotros mismos y lo que queremos ser a través de productos que consumimos para ello (desde un curso de comisariado de arte hasta unas gafas de pasta). Identidad como fuerza productiva. Sujeto como consumidor de su propia identidad. Identidad como producto. Contradicción: aparte de las renuncias a ser, relacionadas con el anonimato convertido en lugar de resistencia al poder/control biopolítico, contemplamos las renuncias a estructuras sociales sin prescindir del ser, sino todo lo contrario, como un fortalecimiento de identidad → (duda Lidia: ¿¿estas últimas resisten contra el poder, el control y el capitalismo, dado que se basan en un consumo de identidad muy fuerte para proyectarse??). Relacionamos identidad con individuo y anonimato con colectivo. El colectivo como lugar donde desaparece la identidad individual, en pro de una común, donde se pierde la singularidad en la invisibilidad que supone la masa, lo cual se relaciona con la inmunidad, que no deja de ser una estrategia de resistencia al control → Fuerza comunitaria del anonimato. Hablamos de las estrategias de resistencia, del sujeto como lugar de guerra o de resistencia. Hablamos de lo interesante del desvío de una trayectoria que se hace flexible y entra en estado de deriva a veces por decisión propia (renuncia a trayectoria dada, a estructura de poder) y a veces por imposición (quiero y no puedo), y lo interesante de los daños o bienes colaterales que esto puede suponer (metáfora de Caterina a partir de Jordi). Deriva como lugar de revisión, de reinterpretación. (Construir-deconstruir-y construir desde la deconstrucción.) Obras que pueden estar relacionadas: 1. Daniela Ortiz: pone de manifiesto la posición social que corresponde a las empleadas domésticas en las casas (casas entendidas como entidades sociales) de las familias adineradas de Perú. Biopolítica ejercida desde los amos de la casa (el poder) hacia las empleadas domésticas, que renuncian a su vida para

servir. En este caso, el anonimato no es rebelión sino sumisión, así como la renuncia, ya que la renuncia es a su vida/familia, y no al poder. 2. Rafael Marcos Mota: como lugar de resistencia en sí mismo. Ejemplo de renuncia, pero una renuncia que fortifica la identidad en lugar del anonimato. 4. David Bestué: rompe con la linealidad del flujo de acontecimientos. 5. Francesc Ruiz Abad: viaje deriva. 6. Bárbara Sánchez: contradicción entre la historia de la atleta somalí que tiene una trayectoria vital y un deseo de ser muy claro a cumplir, y la deriva que se cruza en su camino y no le deja llegar al final. Metáfora de la situación actual. Deriva como imposición. Desvío en la trayectoria.

MIÉRCOLES 19/02/2014 Sobre el anonimato, Marc Augé (Espai en Blanc) «El anonimato aparece como una fuerza y una conquista pero no tiene sentido sin el marco de un combate por la reivindicación de la libre identidad.» Rastreo de las obras del MACBA: si el Macba pone problemas para que la podamos exponer, idear alguna virguería para exponerla (alternativas a tener la obra original – ¡¡Imaginación!!).

JUEVES 20/03/2014 - COMÚN CON LOS OTROS GRUPOS - FANZINE: Derivas personales

LUNES 07/04/2014 Presupuesto: ¿Farocki? Montaje Velcro adhesivo Tornillaje 30 euros seguro Farocki producción Vinilo Impresiones fanzine Logística Honorarios 50 euros para la actividad de Bárbara Guía Ella Panfletos Publi

22


COMÚ

23

presupuesto

Un proyecto de On Mediation. Teoría y prácticas curatoriales en el Arte Global

«Yo, misil». Fuentes consultadas Agamben, G. Homo sacer. El poder soberano y la nuda vida, Pre-Textos, Valencia, 1998. ­­­­­­ —Profanaciones, Anagrama, Barcelona, 2005. Bauman, Z. La cultura en el mundo de la modernidad líquida, Fondo de Cultura Económica, Buenos Aires, 2013. Debord, G. La sociedad del espectáculo, Pre-Textos, Valencia, 2005. Deleuze, G. Guattari, F. Mil mesetas: Capitalismo y esquizofrenia, Pre-Textos, Valencia, 1994. Foucault, M. Historia de la sexualidad, 1: La voluntad de saber, Siglo XXI, Madrid, 2005. —Nietzsche, la genealogía, la historia, Pre-Textos, Valencia, 1988, 2000. ­—Vigilar y castigar, México, Siglo XXI y B. Nueva, 2012. Garcés, M. Un mundo común, Bellaterra, Barcelona, 2013. Larrauri, M. El deseo según Gilles Deleuze, Tàndem Edicions, Valencia 2001.


COMÚ

Un proyecto de On Mediation. Teoría y prácticas curatoriales en el Arte Global

CICLE D’EXPOSICIONS ON MEDIATION Menos es más Del 12 al 17 de maig Inauguració 12 de maig a les 19.30 h

Rafael Tirado, El Pintorofiu, Miquel García, Ferran Cardona, Leonardo Luigi Peroto

Barcelona inspira Del 19 al 24 de maig Inauguració 19 de maig a les 19.30 h

Adrian Melis, Enmedio, Sitesize, Daniela Ortiz y Xosé Quiroga, Azahara Cerezo, Mario Santamaría

Yo, misil Del 26 al 31 de maig Inauguració 26 de maig a les 19.30 h

Harun Farocki, Santiago Vich, David Bestué, Xavier Ristol, Francesc Ruiz Abad, Aniol Macau, Ingrid Skovgaard, Bárbara Sánchez ..................................................................................................................... Producció:

................................. Lloc: Cercle Artístic de Sant Lluc Carrer dels Mercaders, 42 08003 Barcelona

............................................................................................................................................................ Col·laboració:

24

COMÚ - Catálogo global de las 3 exposiciones ON MEDIATION/1, 2014 (CASTELLANO).  

"MENOS ES MÁS", "BARCELONA INSPIRA" y "YO, MISIL"

Advertisement