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Revista Arte y Cultura

Nยบ 14 - octubre - noviembre del 2009

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ÍNDICE Pág. 05 - Editorial – La portada Pág. 07 - Alberto Fernández - El placer de la lectura Pág. 09 - José F. Cervini – Ópera al paso Pág. 13 - El tango desde Merlo - Alberto Echagüe Pág. 19 - Entrevista a Ricardo Passano Pág. 23 - Entrega de premios literarios y de pintura Pág. 25 - Alberto Pascual - Fotografia y postmodernismo Pág. 28 - Sebastián Martín – Escritor Pág. 30 - Homenaje a la historieta argentina Pág. 33 - Raúl de la Mano - El colegio San Antonio Pág. 34 - Arte y Ciencia - El cuadrado mágico Pág. 36 - Educación - Universidad Nacional del Oeste Pág. 39 - Elena Skorupski - La literatura de no-ficción Pág. 41 - Asamblea general ordinaria Pág. 44 - Leonor Sandobal - Comunidad Toba Pág. 46 - Néstor Calós - Arte y poder Pág. 50 - Mabel Luján - El dibujante Szilágyi Pág. 44 - Carlos Medici - Conociendo a Berlioz Conservamos el mejor de los recuerdos para quien trabajara incondicionalmente por la cultura desde la conducción del Centro Cultural de Padua. Ella ya no esta entre nosotros pero nos ha dejado su legado: la trayectoria apasionada al servicio de quienes se acercaron al abanico de manifestaciones culturales de dicho centro. GRACIAS , COMPAÑERA DE UTOPIAS, querida LYDIA CARNAGHI.

acacmerlo@yahoo.com.ar www.arteyculturademerlo.com.ar

D.N.P.J. Matrícula Nº 31.426 Sede provisoria: Centenario 1061 (1718) San Antonio de Padua) Tel. 0220-482-2028 de 10:00 a 14:00.

Revista Arte y Cultura ÓRGANO OFICIAL DE LA ASOCIACIÓN CIVIL ARTE Y CULTURA DE MERLO

Bimestre octubre - noviembre - Año III - Nº 14

DIRECCIÓN Comisión Directiva de la Asociación Civil Arte y Cultura de Merlo COORDINACIÓN Néstor Martín REDACCIÓN Eduardo Atilio Paschetto CORRECCIÓN Luciano R. Raventos DIAGRAMACIÓN Y DISEÑO GRÁFICO Tapa: Néstor Martín Revista: Diego Urquijo (minosoft@hotmail.com) EN ESTE NÚMERO, NOTAS DE: Emilio Núñez Ferreiro - José F. Cervini Alberto de la Mano - Eduardo Paschetto - Néstor Calós Alberto Pascual - Mabel Luján - Alberto Fernández Elena Skorupski - Leonor Sandobal Carlos Medici - Atilio Tarnoczy PUBLICIDAD Héctor V. Bugallo Rodríguez 15-3148-8935 DISTRIBUCIÓN Nicolasa E. Robledo IMPRESIÓN “Oller” Garay 983 – S.A. de Padua Distribución gratuita en las ciudades del Partido de Merlo y las ciudades de Ituzaingó y Castelar. Tirada: 2000 ejemplares

Algunos datos sobre concursos han sido obtenidos de la revista “Magenta” y de distintas publicaciones y agrupaciones que ofrecen información por internet, otros medios o en forma personal. Recomendamos, para más detalles, remitirse a las Bases editadas por los interesados. Esta Revista no asume responsabilidad alguna sobre los contenidos, diseños, fotos y dibujos en los avisos, eventos que se anuncian y por la calidad de los productos y servicios que brindan los anunciantes. Las notas firmadas son de exclusiva responsabilidad de los autores.


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EDITORIAL

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La escuela secundaria necesita un cambio. Las nuevas generaciones requieren programas más avanzados y adecuados a la tecnología que se renueva constantemente, avasalladora. La historia se lee con otros ojos y hasta se habla y escribe de otra manera gracias a la globalización y a las sorprendentes facilidades en las comunicaciones. Desde hace algunos días se escuchan voces que hablan de una posible modificación a los programas. El principal motivo sería evitar la deserción escolar que hoy es del 50%. –o lo que es más preocupante, el ausentismo escolar (los que nunca han asistido a la escuela). En síntesis, lo que se pretendería, es poner fin a las expulsiones y a los exámenes de ingreso, permitirles más inasistencias a los que trabajan y a las madres adolescentes, acumular más de tres previas anuales y otras facilidades. Se apuesta a la calidad del aprendizaje y al conocimiento. Que los alumnos se acerquen a la escuela sin reticencias. Estas medidas –que aún se encuentran en estudio y aún no se han implementado-, han tenido repercu-sión en el ámbito familiar y educativo. Entre las opiniones que pueden levantarse de los medios, se destacan las de los que niegan esta metodología que consideran permisiva y piensan sobre “el qué y el cuanto debe saber un alumno cuando termina la secundaria y no cuántos la terminan”. Que se comience a trabajar en este problema, es desde el vamos una buena medida. La cuestión

es no sólo atraer al alumno ofreciéndole comodidades, sino también implementar programas de perfecciona miento para profesores y maestros. Ellos deberían ser los responsables de que los alumnos captados reciban la enseñanza de la manera adecuada y asimilen las materias como corresponde; de otra manera, la escuela se transformaría en una mera colonia de vacaciones y seguiríamos observando con tristeza –o vergüenza ajena- los programas televisivos de preguntas y respuestas que tanto nos perturban y cómo hablan y escriben algunos locutores, periodistas, diseñadores gráficos, políticos y muchos otros. Ellos nos muestran la necesidad de que los responsables –incluyendo a nosotros los padres- concuerden en la aplicación de medidas que hacen a la disciplina y al cumplimiento de los programas. Conocemos a muchos excelentes profesionales -ricos y pobres cuando estudiaban-, que lograron termi-nar sus carreras con promedios satisfactorios logrados sin especulaciones. Debido a problemas salariales y a cómodas permisibilidades, se ha perdido la personalidad de la educación. Recuperar y normalizarla, será una tarea ardua. Solo queda dar vuelta la tierra y volver a cultivar, pero preservando lo cultivado. La huerta que crece sola, se transforma en una maraña y el producido se reduce en cantidad y calidad. En síntesis, el éxito reside en estas metas importantes a lograr: interés, espíritu de trabajo, ubicación y respeto. Estas son las herramientas fundamentales para arrimarnos a la normalidad, mas las que usted quiera agregarle, lector.

La Comisión Directiva

LA PORTADA “De tías y de abuelas” CECILIA DECHIARA Esta obra es una creación de la artista plástica de Castelar, Cecilia Dechiara. Ha ganado el primer premio del IX Salón de Pintura “Don Francisco de Merlo”, organizado por nuestra Asociación. Cecilia, ha perfeccionado su técnica en distintos talleres de la zona y en los últimos tiempos lo ha hecho en el taller de Alicia Gobbi de Castelar. Ha participado en múltiples exposiciones y mostrado su arte en Morón, Lanús, Luján y recientemente en el Parque Cultural de San Antonio de Padua.


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EL PLACER DE LA LECTURA

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Alberto Fernández (Furnita)

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Por qué se siente placer con la lectura? Sencillamente porque en la palabra escrita se habla de nosotros, de nuestros amores, de nuestras penas, de nuestros recuerdos, de la actualidad. El idioma español es de una riqueza formidable y no llegamos a usar ni la décima parte de su lenguaje. La lectura amplía nuestro vocabulario a la vez que nos entretiene con historias de vida. Es importante, si ello es posible, que sea constante, tanto de libros de estudio como literatura, revistas o diarios. El ejercicio mental puede ser comparado con los músculos; si no son ejercitados permanentemente pierden su eficacia. A la vez nos permite acceder a conceptos o ideas lo que permite el razonamiento y en suma a formar nuestros propios pensamientos consiguiendo de esa manera la correcta libertad individual. De esa manera conseguimos desarrollar el espíritu crítico definiendo una personal escala de valores, juzgando a partir

de ella las afirmaciones de terceros. Por ese camino podremos ampliar nuestra cultura general adquiriendo un conocimiento básico sobre temas históricos o geográficos del país y del mundo, así como las distintas ideas políticas y religiosas. Un literato nos permite viajar con él por un mundo de fantasía donde la ficción se asemeja a la realidad que nos circunda. En la poética gozamos de la belleza de las palabras, de metáforas que nos obligan a descifrar las ideas y desatar sentimientos de sensibilidad que subyacen dentro de nosotros mismos. Cada libro que se lanza al mundo es seguir creyendo en el valor de la palabra. Los pueblos necesitan escritores y éstos necesitan de sus pueblos. Misterio del hombre y su necesidad de comunicarse. 2


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Countries Terrazas Patios Locales Balcones Ventanas GastronomĂ­a


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ÓPERA AL PASO

DETRÁS DE LOS BASTIDORES “Backstage” de la ópera

A. Dumas (hijo)

Francisco Na Piave

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uando decimos “ópera” nos referimos a la parte musical de lo que en mayor dimensión significa el término. Por ejemplo: Cuando decimos “La Traviata” de Giuseppe Verdi, no nos referimos a Alejandro Dumas (hijo) el autor de la novela “La dama de las camelias”, que en definitiva es el tema que desarrolla la ópera, ni tampoco hablamos del esfuerzo de teatralización y de la síntesis poética que constituye el libreto que fue realizado por Francisco María Piave. Esto es, en pocas palabras, lo que se necesita para la obra integral. Los detalles de cómo se ha llegado a armonizar –o no– todo el guión, es materia de la voluminosa correspondencia y publicaciones de cada tiempo. El idioma italiano era el idioma “cantabile”, im-

prescindible para que el músico pudiera realizar su “mettiere” y existían especialistas en todos los tiempos que monopolizaban el tema. Mozart (¡hasta el divino Mozart!) escribió su “Don Giovanni” con letra de Lorenzo Da Ponte. Tomemos como muestra la colaboración mutua que se estableció entre Giacomo Puccini, Giuseppe Giacosa y Luigi Illica para las más conocidas obras del músico que fueron puestas en escena con los versos de los dos poetas, de los cuales Giacosa tenía un enorme prestigio artístico. Si a esto agregamos la necesaria producción del espectáculo con sus problemas de financiación, protagonistas, escenarios, etcétera, nos damos cuenta de la dimensión integral de lo que es una ópera. En el caso de Puccini, estos últimos elementos


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Shakespeare

estuvieron a cargo del famosísimo Julio Ricordi –miembro de la familia musical Ricordi, editora especializada en obras musicales– y que contaba con una personalidad ilustrada en el tema que lo hacía hombre de consejo. Si repasamos la correspondencia de Puccini, Giacosa, Illica y Ricordi veremos la cantidad de recelos, envidias, orgullos, exigencias, acusaciones, que van ocurriendo al paso que se van llevando a cabo las obras, con los avances, retrocesos y esperas que se producen cuando cada letra que se escribe o nota que se crea tiene por delante a cada uno como crítico. Concretamente comprendamos que cuando Verdi pone música a “Hamlet” u “Otelo”, el libretista tiene que llevar al italiano su interpretación de lo que William Shakespeare escribió y que cada protagonista cantará en escena, por lo que debemos tener conciencia del enor-

me compromiso de que sean dignos de tan maravillosas obras. Contra esto aparece el genio de Richard Wagner que abandona la famosa participación de muchos en la concepción de la ópera, para definitivamente imponer el criterio de la concepción integral de la obra, realizando el mismo artista el libreto y su expresión poética, el guión, la música y la dramatización, para lo cual solo deberá pelear contra sus propios egoísmos y genialidades. Decía Wagner que él no hacía ópera sino drama musical y que chocaba contra la tradición operística de hacer música teniendo en cuenta el lucimiento de los protagonistas por lo cual los aplausos cortaban la secuencias dramáticas perdiendo continuidad. Vaya sino su “Parsifal” en la cual creyó haber conseguido el ideal de la música infinita. 2 José F. Cervini


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EL TANGO DESDE MERLO

ALBERTO ECHAGÜE

Esta nota es para los que somos mayorcitos. A los jóvenes podríamos decirles que para nosotros, Alberto Echagüe fue como el Charly García o Fito Páez para ellos. Lo escuchábamos anonadados. Nos emocionaba, nos hacía reír y nos lucíamos bailando al compás de sus tangos. Era un cantor original con un estilo inigualable. Fue vecino nuestro y hoy lo recordamos.

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l cantor nació el 8 de marzo de 1909 en la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe.

En los primeros años de la década del treinta se muda a Buenos Aires, al barrio de Palermo y tiempo después, buscando la tranquilidad que no le permitía su fama, se traslada con su familia a Merlo, a un chalé que construyó en la esquina de las calles Juncal y Bolívar. Juan de Dios Osvaldo Rodríguez debuta en Radio Stentor con su nombre artístico: Alberto Echagüe. Primero actuó con Pedro Mafia y Ángel D´Agostino, luego debutó en la orquesta de Juan D`Arienzo en 1937 donde su nombre, timbre y registro quedaron indisolublemente ligados


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a los sonidos del “Rey del compás”. Es el propio D’Agostino quien lo presentó a Juan D’Arienzo, quien lo invitó a Radio El Mundo a escuchar su orquesta. Allí se produjo la chispa que encendió uno de los binomios más populares de los cuarenta: D’Arienzo-Echagüe. La relación del cantor con “El Rey del compás” tuvo varias etapas que se prolongaron hasta el año 1975. La segunda de ellas comenzó en 1944 y siguió hasta 1957. Es la más prolongada, y también la más exitosa. Sus interpretaciones junto a D´Arienzo lo dotaron de popularidad, algunas de ellas fueron: “Paciencia”, “El hipo”, “Sepeñoporipitapa”, “El tarta”, “Bien pulenta”, “Tomá estas monedas”, “Sarampión” y “Che existencialista”. Alejado un tiempo de “El Rey del compás” se presentó como solista junto a Armando Laborde, su compañero de rubro en la orquesta de D´Arienzo. En aquellas oportunidades lo acom-

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pañaba un grupo orquestal dirigido por Alberto Di Paulo. Durante el año 1971 junto a otros seis integrantes de la orquesta, formó el grupo “Los Solistas”, con quienes volvió a grabar sus más grandes éxitos con idénticos arreglos a los utilizados por el autor de “El Vino Triste”. También lo hizo con la Típica de Juan Polito “Los auténticos reyes del ritmo”. Cuando avanzaba la orquesta de D’Arienzo con su estilo inigualable, afloraba una voz sensible, por momentos dramática, que sabía contar eficazmente el relato de la letra. Fue el cantor más importante de la orquesta, el más taquillero, pero además, un caballero, un hombre de bien al que nunca la fama lo mareó y que, pese a los avatares de su carrera artística, supo formar una familia y ganarse el cariño de todos los que lo conocieron.


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PACIENCIA – Tango | Música: Juan D´Arienzo | Letra Francisco Gorrindo Anoche, de nuevo te vieron mis ojos; anoche, de nuevo te tuve a mi lao. ¡Pa qué te habré visto si, después de todo, fuimos dos extraños mirando el pasao! Ni vos sos la misma, ni yo soy el mismo.. . ¡Los años! ... ¡La vida!... ¡Quién sabe lo qué!... De una vez por todas mejor la franqueza: yo y vos no podemos volver al ayer. Paciencia... La vida es así. Quisimos juntarnos por puro egoísmo y el mismo egoísmo nos muestra distintos. ¿Para qué fingir?

Paciencia... La vida es así. Ninguno es culpable, si es que hay una culpa. Por eso, la mano que te di en silencio no tembló al partir. Haremos de cuenta que todo fue un sueño, que fue una mentira habernos buscao; así, buenamente, nos queda el consuelo de seguir creyendo que no hemos cambiao. Yo tengo un retrato de aquellos veinte años cuando eras del barrio el sol familiar. Quiero verte siempre linda como entonces: lo que pasó anoche fue un sueño no más.

El video de Echagüe cantando “Paciencia” en: http://www.dailymotion.com/video/x6j05m_juan-darienzo-alberto-echaguepacien_music 2


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ENTREVISTA

RICARDO PASSANO

Ricardo Passano junto a Lolita Torres

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legué al 400 de la calle Mansilla de Ituzaingó a la hora convenida y antes de tocar timbre, mis ojos se posaron en la pared del frente donde, en agradecimiento a la película que lo erigió a la fama, dice: “Juvenilia”. Fue él, don Ricardo Passano, quien me abrió la puerta de su casa. Me preguntó quién era y en qué medio iban a publicar el reportaje. Le aclaré que no era periodista, sino, alguien que lo admiraba y al que le asignaron la grata tarea de hacer una nota sobre su vida. Y mientras entrábamos, le hice recordar que, hace tres años, él fue el primero en recibir, de mi mano, un ejemplar de mi primer libro. Nos instalamos frente a frente, con el hogar encendido y todos los recuerdos de una vida tapizando las paredes. -No, ya no enseño más teatro. Para hacerlo hay que poner el alma y ya estoy muy cansado - me dijo con la tristeza que impone la soledad y el recuerdo de su entrañable “Negrita”, doña Marta Pisano, su esposa ya fallecida.

-¿Así que vos conociste a mi hijo Ricardito? ¡Qué bien che! Era un muchacho con mucho talento. Ya debe hacer como cinco años que se me fue. La “Negrita” dos. Lo que de vez en cuando hago, son charlas en centros de jubilados. Las viejas (como yo), recuerdan mis películas y me transmiten su emoción. La mujer que lo cuida me ofrece un café y como no quiero molestar le doy las gracias. Él, vierte agua caliente de un termo, en un mate, pero no lo bebe, pues se incorpora y comienza a darme un montón de material para esta nota. -Diez y seis años tenía cuando debuté en el cine. Parece mentira que hayan pasado setenta y un años. ¡Cómo se va la vida y no nos damos cuenta! Yo era un actor de radio, pero eso me sirvió de mucho, pues ya sabía impostar la voz, vocalizar, dar tonos, pausas y otras cosas innatas con las que el nieto e hijo de actores nace. Al principio fueron todas comedias, pero con “Se abre el abismo”, (1944) y “Cuando en el cielo pasen lista”


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(1945), pude demostrar que no sólo era el galán de moda. -El gran éxito taquillero fue “Ritmo, sal y pimienta”, con Lolita Torres. ¡Treinta semanas en cartel estuvo! Fue una cosa de locos. -Tal vez influyó el famoso beso que en escena nunca le habían dado a la actriz y cantante -me animé a acotar. -¡Uh, ni me hables de eso! Ese beso me va a perseguir hasta que me muera. ¿Sabés porqué me da bronca? Porque mucha gente me recuerda más por eso que por todo lo bueno que hice. Aunque tuve, en épocas difíciles, que meterme el orgullo en el bolsillo y hacer cosas que no me simpatizaron. La vida del actor tiene muchos subes y bajas, ¿me entendés? No es tan fácil como muchos creen. Por eso, a Rosana, mi hija, que tiene cualidades actorales maravillosas, le digo que no deje su trabajo. En este momento, si no venís palanqueado por Suar o Tinelli, es muy difícil vivir de esto. A veces caigo en la desesperanza. Tanto olvido, tantos años sin tenerme en cuenta, por achacarme, hace ya mucho, las ideas políticas de mi padre, me convirtieron de “actor”, en “recuerdo”. ¿Cómo puede ser que personajes mediáticos, tan nefastos para el buen gusto, ocupen semejante espacio en la televisión. A esa gente (y nombra a los que, en mayor o menor medida todos sabemos), abría que ponerlos en una jaula. Es muy triste tener que ver eso. La única esperanza que tengo, es que otra vez tenga un lugar preponderante la cultura. Sin ella, estamos listos. ¿No te parece? Luego, me invitó a pasar al living y le pidió a la señora que lo acompaña a que inserte en un CD en la casetera en el que, durante una hora, el fallecido periodista Mario Grasso, hace diez años, condensó en forma impecable toda la trayectoria de don Ricardo Passano. En esa grabación, la actriz Virginia Innocenti, el hoy director de cultura de Morón, Daniel Zabala, el desaparecido director de cine Eduardo Mignogna, la entrañable “Negrita” y

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varios nietos, dan conmovedores testimonios sobre este gigante de la escena del cine, radio, televisión y teatro argentino. Teatro que lo consagró en “La muerte de un viajante”, “Un marido como pocos”, “El ángel del milagro”, “La casa sin alma” y varias más. -Traéme, cuando salga, un ejemplar de todo esto -me dijo mientras me acompañaba hacia la puerta y la perrita saltaba entre nosotros-. ¡Quién me iba a decir que a estas alturas yo iba a dormir con ésta! -dijo como pensando en voz alta, mientras le acariciaba las orejas. Y no pude hacer otra cosa que regresar a mi casa, para plasmar en esta nota, los ángeles que este actor de raza me había enquistado. Actor que intervino en cuarenta películas. Galán que fue pareja de Aída Luz, Virginia Luque, Lolita Torres, María Duval, Elisa Galvé, Fernanda Mistral, Inés Moreno, Mecha Ortiz y más y más. Hombre que agradece la suerte de haber aprendido de grandes como Narciso Ibáñez Menta, Elias Alippi y tantos más. Compañero de elenco de Ángel Magaña, Guillermo Bataglia, Juan Carlos Altavista, Marcos Zucker y Gogó Andreu, por nombrar algunos. Con el entrañable Mario Passano, (el hermano que el tiempo, aún no logró cicatrizar su ausencia), recorrieron el país haciendo teatro. Durante cinco meses, deleitaron a distintos públicos con la obra “Buenos días, mamá”. Luego vinieron “Cásese primero y pague después”, “Una historia casi inverosímil”, “Mi marido perdió el chupete” y muchas obras más. Y se me ocurre cerrar la nota con dos frases que Mario, el hermano de Ricardo, escribió un día y plasmó en un libro: “Cuando camines, tal vez tu sombra se detenga un día… pero tus sueños seguirán andando”. Y esta otra: “La realidad es un escenario, donde el hombre, es un actor sin libreto”. 2 Emilio Núñez Ferreiro


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ENTREGA DE PREMIOS

IX CONCURSO NACIONAL DE DIBUJO Y PINTURA “DON FRANCISCO DE MERLO” Y 8º CONCURSO NACIONAL DE CUENTO Y POESÍA

Horacio Gómez (Izq.), poeta de Mar de Ajó, recibe su premio

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l pasado 29 de agosto se realizó la apertura del IX Salón Nacional de Dibujo y Pintura y entrega de distinciones. Ese día también se entregaron los premios a los ganadores del 8º Concurso Nacional de Cuento y Poesía, cuyos nombres fueron anunciados en nuestro número anterior. Fue notable la cantidad de personas que se hizo presente en este acto que desde el año 2000 se viene realizando, por cortesía de la Municipalidad, en la Casa de la Cultura de Merlo.

La bienvenida, la dieron -como anfitrión-, el director de la casa, Sr. Federico Picasso Stefani, y la presidenta de la Asociación Civil Arte y Cultura de Merlo, Sra. Mabel Luján, quien agradeció la participación de los artistas y la presencia del público que colmó la sala. El acto estuvo coordinado por el pintor Carlos Medici y atendido por miembros de la Comisión Directiva. Los ganadores recibieron su premio acompañados del aplauso de los presentes. Recordamos que el primer Premio de Pintura


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Nutrida concurrencia en el IX Salón

se lo llevó la artista plástica de Castelar, Cecilia Dechiara. El Primer Premio de la categoría Cuento, lo ganó el escritor Nicolás Israel, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires –quien no pudo concurrir a retirar su premio por estar de viaje-, y el Primer Premio para la categoría Poesía se posó en las manos del poeta de Mar de Ajó, Horacio Gómez. Estos concursos –la antología del Concurso Literario ha sido reconocida como de interés cultural por el Honorable Concejo Deliberante de Merlo-, se realizan todos los años con gran número de participantes de todo el país. Ya nos estamos preparando para el año próximo. Ustedes, los artistas plásticos y los poetas y escritores, también. 2 Cecilia Dechiara, de Castelar, Primer Premio en Pintura, junto a la obra ganadora


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FOTOGRAFÍA

FOTOGRAFÍA Y POSTMODERNISMO

Alberto E. Pascual

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también, para continuar con el título, cómo incorpora el posmodernismo a la fotografía. Brevemente, la modernidad es la parte de la historia en el que se expresan tres valores: el trabajo, en el cual se realiza un individuo, el mito del progreso; la razón, identifica el individuo con la sociedad y el futuro, la fe en el porvenir. Cabría como ensayo que en la edad media se consideraba el pasado como referente y no el futuro, por lo que nos encontraríamos en la actualidad en otra transición. La fotografía postmoderna rechaza los temas clásicos de la fotografía moderna, cuestionando los temas “de autor”, lo documental, lo pictorialista para pasar después a desarrollar sus propias es-

trategias, que articulará bajo la influencia de los discursos del relativismo, donde la construcción de la imagen es rápida y vieja casi al nacer. La industria de la cultura y la moda y su precio y popularidad es producida por el mercado (hay un dicho popular: es lo que hay, que no es casual). La realidad prima sobre la sublimación que implicaba el arte, ahora el arte es un objeto más de la realidad, no un identificador o conjunto de identificadores. Pero también hay una interpretación filosófica de lo actual: la irrupción del mensaje masivo en la esfera ilustrada, experiencias fragmentarias de cultura, retazos de formas y fondos distintos y atractivos. Es lo que consume un mundo global en contra


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de lo recoleto y exclusivo que no goza más de la aceptación popular. Es lo que Umberto Eco definía ya hace muchos años como “apocalípticos e integrados”. El integrado es un digestor de significantes y significados, el Sujeto, que -dentro del nuevo orden impuesto por el posmodernismo- se amoldaría mejor a la descripción de cultura, donde culto es quien conoce el repertorio de bienes simbólicos y sabe cómo intervenir correctamente en los rituales que lo reproducen. Para la fotografía, la definitiva entrada en el arte, ha supuesto recorrer un largo camino de contradicciones que ponían de manifiesto su propia riqueza, ambigüedad y conflictividad, hasta la actual etapa donde cada expresión debe ocupar no un lugar, sino lugares aleatorios, influenciados en más o en menos por la tecnología. Su lugar en el arte estará entonces determinado por la corriente actual de revalorización de todo por todos, dependiendo su discurso gráfico de la dinámica del mercado cultural, la moda, el consumo, la lógica del sistema actual (hibridación). Se trata de entrar en una consideración crítica global para decodificar las prácticas y reconstruir una nueva realidad, en la que la fotografía, como cualquiera de las otras artes, se encuentra cues-

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tionada, recolocada como expresión casi exclusiva de lo contingente del arte, de la moda de la propaganda, donde se ha refugiado a la espera de una función, luego de una decodificación, para renacer al igual que los otros significantes con un nuevo lugar. Quizás sea un elemento más para expresar la crisis de lo real y verdadero ocupando un lugar en la expresión audiovisual, la manipulación digital y electrónica, reducida a aceptación y con ello a una banalización de sus estrategias discursivas y formales, impuesta por las dinámicas de la industria cultural, de la moda y del mercado. Por lo expuesto no hay una referencia única donde buscar la fotografía actual, más bien un conglomerado de lugares y nacionalidades donde se comienza a ver una resultante de la globalización: la refundación de las individualidades de amplios grupos en forma de clanes, donde la posmodernidad gira la atención hacia el presente como lo más importante en el intercambio humano, donde la esencia sea más importante que la apariencia. 2

Orientación bibliográfica: Roland Barthes, Umberto Eco, Nieves Alberola, Walter Benjamin, Jaques Derrida, Michel Maffesoli.


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SEBASTIÁN MARTÍN Escritor

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Lo que salió de papá

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cuento

apá balbuceaba algo acerca del sol, de una luz enorme que quemaba la piel y le daba de comer a los árboles. Estaba delirando, él nunca había visto el sol. –Papá, te estás muriendo–, le dije. Pero él insistía, hablaba de un globo amarillo y de rayos que nadaban por el cielo y con su mano huesuda y temblorosa hacía pequeños arcos en el aire. El cuerpo de papá flotaba sobre los cuatro discos de cristal y su voz quebrada rebotaba en cada fibra de los paneles circulares de la habitación. Ya no quedaba mucho por hacer para los meta carburadores que lo mantenían con vida; los dos del pecho ya se habían apagado y el de la cabeza titilaba con un brillo cada vez más débil. Me pidió un poco de agua de sandía, le volqué algunas gotas sobre los labios resecos y lentamente abrió la boca. Estuve esperando un adiós o alguna de esas frases melancólicas que los moribundos le dejan a los vivos, pero lo que salió de papá fue algo muy distinto; infló el pecho y fue dejando salir un sonido largo, conmovedor y terrible, que me dejó excitado y eufóri-


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co. Junto al último signo vital extinguido, la cúpula se abrió en sus cuatro gajos y los discos de cristal elevaron el cuerpo de papá a través de la noche, pero mi cuerpo siguió girando en su sonido, sacudido en una convulsión deliciosa, como de infinitas aplicaciones de óxido amarillo. A partir de ese momento dediqué mi vida a buscar ese maravilloso sonido y esa sensación todavía más maravillosa. Sabía de las excursiones de papá. Desde que se enfermó pasaba cientos de lunas frente al examinador interplanetario “visitando a los antiguos” y corriendo de dimensión en dimensión para volver con miles de palabras, historias interminables y descolocadas, que terminó contando en voz baja frente a un pato de titanio, una vez que yo dejé de fingir que lo escuchaba y mi hermana salió para recorrer Venus. Los últimos registros indicaban que papá había pasado la mayor parte del tiempo jugando en el siglo XX. Mi búsqueda se prolongó durante una sucesión de incontables lunas; sus luces rojas y verdes iluminaban el interior de mi cúpula y los pájaros térmicos se filtraban por las aberturas de los paneles quemándome los brazos, pero estando tan metido en mi búsqueda, ni siquiera me levantaba para espantarlos. Recibí millones de señales de millones de plantas trasmisoras; saludos, visitas, códigos; sólo le respondí a mi hermana, le comenté sobre el sonido de papá y le prometí que cuando lo descubriera la iba a invitar a compartirlo. La voz metálica del examinador anunciaba cada nuevo registro y luego reproducía el sonido: el sonido de la “pisada de un chicle”, de un “llamador de ángeles”,

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del “silbido de una bala”, “tanque de gas llenándose”, “caracol deslizándose sobre una hoja de lazo de amor”, “gotas de lluvia dentro de un balde”, “pez espada saliendo del agua”, “tos convulsa”, “sapucay”, “petardo explotando en una botella”, “tortuga mordiendo un pepino”, “ bebé succionando un pecho”, “dedos pasando las hojas de una libreta de direcciones”, “canto de sirenas”, “canto rodado cayendo por un tejado”. Entre esos ay ay ay, pips, tic y tac, lo volví a sentir. Desesperado y eufórico contacté a mi hermana, la escuché casi tan ansiosa como yo. Llegó agitada, respiraba la aleación fría de Venus y las limaduras de metales pesados en el aire le habían dado una voz ronca, pero no había perdido su encanto, los cinco implantes plateados brillaban en su cabeza formando una estrella, y los colmillos azules de su boca se mantenían firmes y lustrados tapándole las comisuras de los labios. – ¿Estás lista? –le pregunté, y ella se enroscó en mi brazo con los cables de acero de sus manos a punto de estallar–. Escuchá. 2

Sebastián Martín es uno de los más destacados jóvenes con valor literario que poseemos. De prosa sencilla pero elocuente, sabe cómo introducirnos en su ficción. Lo hace con habilidad y sutileza innata, y lo más notable, es que trabaja para el lector. Desde hace unos años concurre al Taller Literario de Néstor Calós. Otros trabajos de Sebastián, se pueden leer en nuestra página Web: www.arteyculturademerlo.com.ar


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ENCUENTRO CON HISTORIETISTAS

Biblioteca Popular Ricardo Güiraldes

HOMENAJE A LA HISTORIETA ARGENTINA

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uy buena repercusión tuvo la celebración del Mes de la Historieta Argentina en la Biblioteca Popular Ricardo Güiraldes de San Antonio de Padua. La sala de la Biblioteca se vio colmada de dibujos de los artistas locales Juan Alberto Grisolía, Alberto Macagno, Domingo “Cacho” Mandrafina y Silvestre Szilágyi. Todos de renombre internacional que se destacaron en las más importantes publicaciones y el cine animado. También se expusieron dibujos de historietas de colección, con originales aportados por Néstor Martín y Eduardo Paschetto. Como parte de la programación, se realizó una mesa redonda coordinada por el artista plástico Carlos Medici, con la participación de los dibujantes nombrados y el Grupo de Abuelos

Narradores de PAMI, quienes leyeron algunas historias escritas por H. G. Oesterheld, autor del guión de “El eternauta”. Preguntas inteligentes y buenas contestaciones, provocaron un debate amplio e informativo sobre el tema de la historieta en todas sus facetas. Días más tarde, se proyectó la película “Los imaginadores” de Daniela Fiore, que prosiguió con un interesante debate coordinado por Elena Skorupski La organización fue excelente. Claudia Mazzotta, Stella Maris Almará e Iris Pagnotta, estuvieron muy atentas para que el lugar, que se redujo por la notable concurrencia, mantuviera la comodidad y la calidez necesaria para la ocasión. 2


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MISCELÁNEAS HISTÓRICAS

EL COLEGIO SAN ANTONIO A

l conmemorar las Bodas de Oro del Colegio San Antonio, en una revista que se publicó para la ocasión, decía: “Nuestro querido colegio San Antonio de Padua, para varones solamente, fue fundado el 15 de marzo de 1939”. Por gestiones de la comunidad, y por pedido del pueblo, el colegio comenzó funcionando en un sector del seminario franciscano, bajo la responsabilidad de Fray Gentil Sosa y tres maestros: Isidro Sánchez, maestro de primer grado inferior y primer grado superior, Ángel Propatto, maestro de segundo grado y Luis María Fernández, director y maestro de tercero y cuarto grado. El Padre Sosa fue nombrado Representante Legal, por resolución del directorio Conventual, el 4 de marzo de 1939. Funcionaban la Dirección y cuatro aulas, albergando a ochenta alumnos. Anexado al Colegio San Francisco de Buenos Aires, dependía del Ministerio Nacional de Educación. La señora Ernestina Llavallol de Acosta, devota bienhechora de la Orden Franciscana, pagó los sueldos al personal docente y empleados durante algunos años, donando con mucha bondad útiles escolares y guardapolvos a los alumnos carenciados. En 1942, por orden de la superioridad, las hermanas franciscanas debieron cerrar el Hogar Agrícola Modelo, para señoritas solamente, que funcionaba en el lugar en el cual hoy funciona el actual Ateneo. El padre Sosa, ve entonces la oportunidad de trasladar el colegio de varones a dicho lugar, ya que el mismo se prestaba para una mejor atención de los alumnos. Abocado por completo a la labor de hacer crecer la población de alumnos, obtiene, en pocos años, la dependencia directa del Ministerio de Educación de la Provincia de Buenos Aires. Funcionando únicamente con el turno mañana, en 1956 abre sus puertas en el turno de la tarde, para varones y niñas. El colegio necesitaba espacio debido al continuo aumento del número de alumnos. En esta resumida historia, vale destacar la vocación permanente de acompañar y servir a la comunidad en la educación integral, reafirmando los lineamientos del proyecto educacional católico Franciscano.

Prueba de ello es que el 11 de marzo de 1963, nace el “Instituto San Antonio” (ISA), con un primer año que recibe sus clases en el salón de actos. En 1967, previa celebración de la Santa Misa, se iniciaron las clases de primario y secundario, con la novedad de ser mixto. El grupo “Amigos de la Parroquia”, que estaba a cargo del campo de deportes, cedió sus instalaciones para uso del colegio. El 1º de mayo de 1969, el Directorio aprobó la construcción del colegio frente a la iglesia y la iniciación del primer año del Ciclo Secundario. El presidente de la primera Comisión fue el Dr. Gabosi, cuya tarea merece el mejor de los recuerdos y gratitud. Con un préstamo de $5.000.000.- moneda nacional, se inició en la ochava la segunda etapa del colegio comercial mixto. En 1972, se inaugura el nuevo edificio, en el que hasta hoy, se desarrolla la actividad escolar primaria. En esa oportunidad se incorporaron niñas, también en el turno mañana. Para terminar esta historia, deseo recordar la feliz ocasión de la apertura del Jardín de Infantes, nacido por el impulso tesonero de la señora Inés Peláez Negree de Saavedra. Comienza funcionando en el edificio del Ateneo a cargo de la maestra jardinera señora Alicia Sodero. Hoy la escuela alberga a 1159 alumnos, repartidos en los distintos niveles vigentes. Este es un modesto homenaje a todos los pioneros que hicieron lo posible para que se abrieran las puertas educativas del Colegio San Antonio. 2

Raúl Alberto de la Mano


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ARTE Y CIENCIA

EL CUADRADO MÁGICO

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n cuadrado mágico, es una disposición de números enteros en una tabla cuadrada, es decir, con el mismo número de filas que de columnas, de tal modo que la suma de los números de cada fila, de cada columna y de las dos diagonales sea siempre la misma. Al resultado de esas sumas se le llama constante mágica. Se pueden construir infinidad de cuadrados mágicos y su formación depende de la resolución de varias ecuaciones, exigiendo que las soluciones sean números enteros. En China y en la India, los cuadrados mágicos son conocidos desde antes de la era cristiana, pero en

El cuadrado mágico

La sagrada familia de Barcelona


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Europa se introdujeron durante el Renacimiento y llegaron a utilizarse como amuletos que llevaba la gente colgada del cuello, pues se les atribuían poderes mágicos. También se pueden encontrar cuadrados mágicos en el arte. El más famoso está incluido en un grabado de Alberto Durero, llamado “Melancolía” y también podemos encontrar un cuadrado mágico en la fachada del templo de la Sagrada Familia, iniciado por el arquitecto Gaudí, en Barcelona.

Melancolía de Alberto Durero

Alberto Durero, pintor alemán nacido en Nuremberg, realizó en 1514 el grabado La Melancolía, que se puede ver en el Germanisches National Museum de Nuremberg o en la Bibliothèque Nationale de France, París. En él, Durero grabó en lugar destacado, un cuadrado mágico de orden 4.

La melancolia - Durero

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Fue realizado en una plancha de cobre y constituye uno de los tres mejores grabados de Durero. Estos grabados están llenos de detalles enigmáticos. En “Melancolía”, una figura alada piensa rodeada de instrumentos científicos. El cuadrado mágico se puede ver en la parte superior derecha, debajo de una campana. Su constante mágica es 34. El cuadrado está formado por los números del 1 al 16, distribuidos en otras tantas casillas (cuatro por cada lado), la suma de los números de cualquier lado es 34, una cifra asociada a Júpiter y a las virtudes atribuidas a este planeta. Alberto Durero, muy aficionado a los juegos numéricos, incluyó también la fecha de ejecución de la obra, que se puede leer combinando las dos casillas centrales de la última fila: 15 -14.

La sagrada Familia de Barcelona

También en el siglo XX se han utilizado los cuadrados mágicos. Otro lugar donde un artista ha incluido un cuadrado mágico es en una de las fachadas de la Sagrada Familia de Barcelona, el templo ideado y comenzado a construir por Gaudí. Se encuentra en la fachada de la Pasión, junto al grupo escultórico del Beso de Judas, y se debe a Josep M. Subirachs, escultor que en 1987 recibió el encargo de proseguir el recubrimiento escultórico de esta pared. Como se puede ver, el cuadrado mágico, es también de 4 x 4 La constante mágica en este caso es 33, que coincide con la edad que tenía Jesucristo cuando lo crucificaron. Este cuadrado mágico tiene dos números repetidos, lo que quizás le quite algún mérito, pero seguramente era necesario para darle el sentido espiritual que se pretendió. 2 Extractado de “El Rincón de la Ciencia” - http://centros5.pntic.mec.es/ies


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EDUCACIÓN

LA UNIVERSIDAD NACIONAL DEL OESTE

Conc. Atilio Tarnoczy

En el presente, el capital social más importante es el conocimiento. La formación de recursos humanos con educación superior define las posibilidades reales de la sociedad actual. La Asociación Civil Arte y Cultura de Merlo, aplaude y apoya a este propósito tan necesario para nuestra Región y agradece al Concejal Atilio Tarnoczy el haber resumido para nuestra Revista, la situación actual del proyecto.

L

os países que se proponen avanzar, trabajan seriamente sobre la educación; se aseguran de que sus jóvenes accedan a altos niveles de formación y estén en condiciones de responder a las exigencias cada vez mayores que demanda la realidad.

Del mismo modo, el desarrollo local y regional está fuertemente asociado a la calidad y equidad que se brinda en educación. Pensar en mediano y largo plazo supone plantearse la educación como condición básica del crecimiento y desarrollo futuro de las sociedades. En nuestro país la formación universitaria ya no puede ser pensada y concebida para los que más tienen, eso genera inequidad, injusticia, postergación y conocemos esa historia. Hoy la llave más importante para la realización plena e integral de las personas que viven en una comunidad pasa por la educación, por el conocimiento, por el saber. En nuestra región, el acceso a la Universidad no resulta equitativo en la distribución de oportunidades. La desigualdad opera sobre las posibilidades de acceso y en las de continuar


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estudiando y graduarse. Esto es, ingresar, permanecer y titularse ya es toda una historia de esfuerzos. Los estudios universitarios no son fáciles ni sencillos. Aquellos que han pasado alguna vez por una universidad como estudiantes, saben que hay que poner decisión, voluntad y mucha dedicación. Y también es cierto que no es simple para una familia mandar a un hijo a la universidad, sobre todo cuando ocupa un espacio social bajo, e inclusive medio. Implica más tiempo, más voluntad, más dinero, para hacer esto, y sin trabajar, hay que hacerlo con un gran esfuerzo. Para estudiar y obtener un título hay que renunciar a muchas cosas. Ese es el costo que hay que pagar para llegar a ser un técnico o un profesional. La conurbación del Oeste no cuenta con una oferta universitaria pública propia, a pesar de su increíble crecimiento demográfico que llega a 1.700.000 habitantes y sigue creciendo. El proyecto de creación de la Universidad Nacional del Oeste propone un sistema educativo relacionado con el mundo del trabajo, la producción, los servicios, el medio ambiente, el desarrollo urbano y la tecnología. Y sobre todo, asumiendo como objeto de estudio los problemas y necesidades del desarrollo nacional, regional y local, ofreciendo carreras cortas de alto impacto para un desempeño profesional intermedio y articulables, también con titulaciones mayores.

¿Qué Universidad queremos?

Una universidad que retenga a nuestros jóvenes, proyectando la institución dentro de un contexto local y regional, disponiendo su capacidad institucional al servicio de la comunidad, sus actores sociales, sus organismos y sectores productivos. Queremos una universidad que sea reconocida por sus acciones académicas, brindando una formación de calidad, favoreciendo a la formación de recursos humanos y por acompañar

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el desarrollo local y regional de la comunidad, contribuyendo al desarrollo socioeconómico, con un carácter emprendedor e innovador y que asegure el cumplimiento integrado de sus funciones específicas (investigación, docencia, proyectos, servicios, actualización científica y tecnológica). Queremos también, una universidad que eduque en los valores democráticos de justicia, de solidaridad, el respeto por la dignidad humana, valorizando el derecho a la libertad y la verdad.

¿Qué se hizo hasta ahora?

- En 1998 nace el proyecto, que surge de una necesidad comunitaria que el Intendente Municipal Dr. Raúl A. Othacehé interpreta y le da dirección y sentido. - En 2000 se presenta en la Cámara de Diputados y elaborado por la Diputada Nacional Mónica Arnaldi de Othacehé y su equipo. - Del año 2000 al 2007 tuvo estado parlamentario en la Cámara de Diputados de la Nación. - En el año 2007 se presentó un proyecto actualizado con el Estudio de factibilidad correspondiente en la Cámara de Senadores, presentado por el Senador Nacional José Pampuro. - En el año 2008 se obtuvo la media sanción de Senadores. - Este año (2009) se aprobó el proyecto en las comisiones de Educación y Presupuesto y Hacienda. - Hoy, espera la sanción definitiva en la Cámara de Diputados. 2


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LITERATURA

LA LITERATURA DE NO-FICCIÓN Al hablar de literatura rápidamente pensamos en ficción, entonces parece una contradicción el término literatura de no-ficción. Las preguntas surgen al instante: ¿cómo puede un texto no ser ficcional si es literario?, ¿dónde y cuándo surgió esta mezcla?, ¿qué características tiene?, ¿cómo se lo reconoce?

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asi todos los textos (literarios, científicos, periodísticos y otros) incluyen en sí mismos afirmaciones o aserciones pero las afirmaciones literarias tienen particularidades de ser fingidas, es decir ficcionales. Fingir evolucionó del latino fingere, que también dio origen a ficción, con dos significados básicos: engañar, hacer pasar por cierto algo que no lo es, y similar, aparentar. En la literatura hacemos referencia al segundo porque quien escribe literatura, escribe un texto que pueda ser sometido a una prueba de verdad, no cree que sus enunciados sean ciertos y no intenta hacerlos pasar por verdaderos como el que miente. Solamente espera que se establezca un pacto entre el escritor, el texto y el lector en el que lo escrito se tome como posible, no como real. Cuando nos referimos a los textos no-ficcionales y decimos que incluyen afirmaciones o aserciones, éstas deben comprometerse con la verdad. El que escribe debe estar en condiciones de probar aportando evidencias, produciendo el efecto de obviedad, nunca podría sospecharse de su veracidad. Ahora bien, la literatura de no-ficción tiene un rasgo muy particular, el tratar con la verdad, tomar como material hechos y personajes estrictamente reales. Es un intento muy particular de introducir un género literario, por ejemplo, la novela, en la realidad, o tratar lo real literariamente. Esto especialmente ha sucedido con la

Prof. Elena María Skorupski novela y el periodismo, siempre que consideremos al periodismo como un proceso de recolección de datos e información por parte de cronistas, investigadores y redactores y de evaluación por parte de los editores, redacción de notas y distribución de la información de hechos de actualidad. Hasta el siglo XX comprendía diarios y publicaciones periódicas, pero a partir del siglo pasado, los canales de transmisión se han ampliado y parece que aparecerán nuevos medios asociados al avance tecnológico. Hoy entre otros, contamos con los anteriores, pero además la radio, la televisión, el cine documental, los libros de investigación de hechos que han ocurrido en la realidad, la telefonía celular, internet. En la narración periodística el narrador oculta sus emociones y pareceres porque su función es transmitir lo que observa de la realidad lo más fielmente posible y con la mayor cantidad de marcas de objetividad, sin evaluar ni adjetivar para que el lector juzgue por sí mismo. En cambio, en la narración literaria el autor escoge un narrador que nos contará la historia como si le hubiera ocurrido a él (en el caso de la primera persona) y su materia prima es la subjetividad, las emociones y sentimientos que experimenta y busca producir en el lector.


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Capote

Dos Passos

Tom Wolfe en “El nuevo periodismo” dice que le asombró descubrir que se podía narrar historias reales con las técnicas de la novela y el cuento y cómo en esos textos, podíamos encontrar monólogo interior, diálogos, superposición de géneros y además la importancia de provocar al lector no sólo emotiva sino intelectualmente. Desde la década del 1960 se lo llamó así en los Estados Unidos y se tomó como hito la publicación de la novela “A sangre fría”, de Truman Capote (1966), basada en hechos reales. Pero en nuestro país, nueve años antes Rodolfo Walsh publica “Operación Masacre”. En el prólogo, el mismo Walsh afirma: Sucede que creo, con toda ingenuidad y firmeza, en el derecho de cualquier ciudadano a divulgar la verdad que conoce, por peligrosa que sea. Y creo en este libro, en sus efectos. Espero que no se me critique el creer en un libro cuando son tantos más los que creen en las metralletas. El escritor de literatura de no-ficción o nuevo periodismo, tiene el mismo “modus operandi” que el investigador, sin embargo no se limita a reescribir los datos recibidos, por ejemplo, de una agencia informativa, sino que, luego de enterarse, llega al lugar de los acontecimientos para observar el ambiente, los personajes protagonistas o secundarios, los detalles mínimos. Insiste en ubicar y obtener información de las personas acerca de las que escribirá, capta sus gestos, sus tonos de voz, su propia historia, establece un mundo de relaciones sobre todo psicológicas, advierte rasgos de duda o confir-

Hemingway

Rodolfo Walsh

mación de sus sospechas. Aunque se empleen estos procesos de búsqueda no se leerán como textos periodísticos sino como novelas, relatos largos, cuentos. Las dos novelas mencionadas no hacen un relato lineal de los hechos sino que crean una intriga para ocuparse finalmente de su resolución. Además emplea la intercalación de otras historias aparentemente accesorias. Y finalmente se hace hincapié en la psicología, construyendo rasgos de la personalidad de los involucrados y hasta en la psicología social mostrando comportamientos sociales y culturales. Hubo periodistas que aprovecharon su experiencia para escribir obras literarias, entre ellos se encuentran los estadounidenses Hemingway (1899-1961) y Dos Passos (1896-1970). Pero el hecho crucial ocurrió a mitad del siglo cuando se encontraba en decadencia la prensa gráfica y paralelamente la narrativa realista parecía agotada, automatizada, entonces la solución adoptada puede parecer obvia hoy, pero en su momento constituyó un hallazgo: aprovechar las técnicas de la literatura realista para contar una historia completamente real que, precisamente por esto impactaría fuertemente en el lector. Los autores que surgen eran privilegiados tanto en el campo literario como en el periodístico, sabiendo reconocer las virtudes y defectos de cada una de estas series, propusieron una mezcla de ambas y alcanzaron una posición aún mejor. 2


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CONVOCATORIA

ASAMBLEA GENERAL ORDINARIA

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on motivo de efectuarse nuestra tercera Asamblea General Ordinaria, elecciones y la renovación parcial de la Comisión Directiva, el día 13 de diciembre del 2009 a las 9:30 h en el Centro Cultural de San Antonio de Padua sito en la calle Volta 1374 entre Noguera y Directorio, reiteramos por su importancia y para conocimiento de todos los socios, Artículos del Título Tercero de nuestro Estatuto. TÍTULO TERCERO DE LA COMISIÓN DIRECTIVA Y COMISIÓN REVISORA DE CUENTAS. SU ELECCIÓN. ARTÍCULO DÉCIMO SÉPTIMO: La Institución será dirigida y administrada por una Comisión Directiva compuesta de: un Presidente, un Vicepresidente, un Secretario, un Tesorero, dos Vocales Titulares, dos Vocales Suplentes. Habrá asimismo una Comisión Revisora de Cuentas compuesta por tres miembros titulares y un suplente. El mandato de los miembros de la Comisión Directiva y de la Comisión Revisora de Cuentas durará

un año, pudiendo ser reelectos en el mismo cargo, por una sola vez consecutiva. En cargos distintos de la Comisión Directiva sin limitaciones. Los mandatos serán revocables en cualquier momento por decisión de una asamblea de asociados, estatutariamente convocada y constituida con el quórum establecido en el artículo 32º para 1ª y 2ª convocatoria. La remoción podrá decidirse aunque no figure en la Orden del Día si es consecuencia directa del asunto incluido en la convocatoria. ARTÍCULO DÉCIMO OCTAVO: Los miembros titulares y suplentes de la Comisión Directiva y Comisión Revisora de Cuentas serán elegidos directamente en Asamblea General Ordinaria convocada para llevarse a cabo como mínimo treinta días antes de la finalización del mandato, se hará en los cargos directivos que deberán reservarse, se hará por listas completas, con designación de los propuestos para los cargos de Presidente y Vicepresidente y enunciándose los demás para “Vocales”. En la primera reunión de Comisión directiva, se distribuirán entre los vocales electos los cargos de


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Secretario, Tesorero y cualquier otro que la Comisión decida establecer para el mejor gobierno de la Entidad. No se tendrán en cuenta las tachas de candidatos y en caso de existir el voto en esas condiciones, se considerará por lista completa. La elección será en votación secreta y se decidirá por simple mayoría de los votos emitidos y declarados válidos por la Junta Escrutadora compuesta por tres miembros designados por la Asamblea de entre los asociados presentes. Las listas de candidatos suscriptas por todos los propuestos con designación de apoderados y constitución de domicilio especial, deberán ser presentadas a la Comisión directiva como mínimo con ocho (8) días hábiles de anticipación al acto. La comisión Directiva se expedirá dentro de las veinticuatro horas hábiles de esa presentación, resolviendo su aceptación o rechazo, según que los candidatos propuestos se hallaren o no dentro de las prescripciones estatutarias y reglamentarias en vigencia. En el segundo de los supuestos de la Comisión Directiva deberá correr traslado al apoderado de la lista observada, por el término de cuarenta y ocho horas hábiles a fin de reemplazar los candidatos observados o subsanar las irregularidades advertidas. La oficialización deberá efectuarse como mínimo dentro de las veinticuatro horas anteriores a la iniciación de la Asamblea, dejando constancia en el acta de Reunión de Comisión Directiva. ARTÍCULO DÉCIMO NOVENO: Para ser miembro titular o suplente de la Comisión Directiva o Comisión Revisora de Cuentas se requiere: a) ser socio activo o vitalicio con una antigüedad mínima en el primer carácter de seis meses. b) ser mayor de edad. c) encontrarse al día con la Tesorería Social.


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d) no encontrarse cumpliendo penas disciplinarias. e) Los socios designados para ocupar cargos electivos no podrán percibir por ese concepto, sueldo o ventaja alguna. CONVOCATORIA A ASAMBLEA GENERAL ORDINARIA PARA EL SÁBADO 28 DE NOVIEMBRE DEL 2009 Se convoca a los asociados con derecho a voto de la ASOCIACIÓN CIVIL ARTE Y CULTURA DE MERLO a la Asamblea General Ordinaria que se llevará a cabo el día 13 de diciembre del 2009 a las 9:30 h en el Centro Cultural de San Antonio de Padua sito en la calle Volta 1374 entre Noguera y Directorio , en primera convocatoria y una hora después, en segunda convocatoria, para tratar el siguiente ORDEN DEL DÍA: 1º) Designación de dos asociados para redactar y firmar el Acta junto con el Presidente. 2º) Consideración de la Memoria Anual de la Comisión Directiva, del Inventario General, de los Estados Contables de Situación, de Evolución de los Fondos Sociales, de Gastos y Recursos, Anexos, Cuadros, Flujos de Fondos, Notas de los Estados Contables, e Informe de la Comisión Revisora de cuentas, todo referido al ejercicio anual Nº 3 cerrado el 30 de Septiembre del 2009 y que comenzó el 1º de Octubre del 2008. 3º) Fijación de la cuota social. 4º) Fijación del monto de Caja en efectivo que mantendrá el Tesorero para gastos menores que se repondrá de los fondos depositados en Banco. 5º) Renovación parcial de los miembros de Comisión Directiva y Comisión Revisora de Cuentas, para lo cual se elegirá la Junta Escrutadora de tres miembros y se procederá a la elección.

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EXPERIENCIA EN EL CHACO

INTERCAMBIO CULTURAL CON LA COMUNIDAD QOM (TOBA)

Ninos de la escuela EGB 1018

Carta enviada por Leonor Sandobal


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Transcripción de la nota manuscrita por Leonor: “Esta exposición surge a través de la propuesta del Intercambio Cultural iniciado el año 2008, con Escuelas y Comunidades Qom (TOBA) del Chaco. Para lo que se hizo una convocatoria a los artistas plásticos locales, donando un obra de su autoría para llevar a esos lugares. Este es el resultado de ese intercambio, lo que fue bien recibido, acá y en esa provincia. Es una propuesta de trabajo para realizar mi tesis en Licenciatura de Artes Visuales. Haciendo hincapié en la expresión artística milenaria de este pueblo originario. Rescatar su arte, es el objetivo. Agradezco a todos los que participaron en él, artistas o no y ojalá sirva para que muchos más conozcan a nuestros hermanos, valorarlos y considerarlos”.

Leonor Oct/ 2009 Las escuelas visitadas fueron EGB 1018 y Centro de Educación Rural 1041, de Villa Río Bermejito y El impenetrable. 2

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ARTE

ARTE Y PODER Néstor Rubén Calós

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lgunos intelectuales europeos opinan que los escritores latinoamericanos tienen una obsesión por la política. García Márquez en “El otoño del patriarca”, Carpentier “El recurso del método” , Roa Bastos en “Yo el supremo” son un ejemplo (aunque mínimo) de esta tendencia. Y no es para menos. Según los dictadores de turno, en cada país de esta zona del mundo, el escritor siempre debe estar bajo sospecha, ya que se trata de alguien que no entiende que lo que no es obligatorio esté prohibido y además, muestra claros síntomas de pensar y por si esto fuera poco, dice lo que piensa. Le pasó no hace mucho a Vargas Llosa en Caracas cuando llegó para escribir sobre Venezuela y se le advirtió de que si hablaba mal del presidente sería expulsado, y unos militares querían ´escoltarlo´ hasta el hotel. “Al menos —dijo el escritor— en la Unión Soviética de antes te ponían un guía que te traducía, te acompañaba, te facilitaba las gestiones y, al final de la jornada, escribía un minucioso informe destinado a sus jefes, donde se detallaba con quién y con quiénes se había entrevistado el visitante” Pero la culpa es de Mario Vargas Llosa y otros de su ralea, gente que escribe ignorando que la cultura debe estar subordinada al “poder popular”, siempre y cuando el poder esté en las manos del “amado Presidente de turno”, claro


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que elegido “democráticamente”. El cierre de medios que se atrevan a criticar al Gobierno, el ahogo de cualquier disidencia, unido a la corrupción administrativa, son los pequeños síntomas que nos hablan de la deriva hacia la dictadura totalitaria disfrazada de “voluntad popular” (Esto pasa en Venezuela, claro). Si los Pinochet, los Videla o los Stroessner no se metieran con nadie, ni los intelectuales ni los artistas se ocuparían de ellos. Pero se meten con todos, y los que piensan y se manifiestan con una independencia crítica son su blanco favorito: los persiguen, los exilian, los torturan, los secuestran o simplemente, los hacen desaparecer.

No todo lo malo pasa en el sur McCarthy, en los Estados Unidos, entre 1950 y 1956, instigó una cruzada anticomunista, titulándose defensor de los auténticos “Valores americanos” y desencadenó un extendido sumario de delaciones, denuncias y procesos irregulares contra escritores sospechosos de ser comunistas. Creó las llamadas listas negras de escritores y guionistas para los cuales existía una ley no escrita que les impedía publicar algo en cualquier medio de comunicación, so pena de que dicho medio fuera acusado de trabajar a sueldo de los comunistas. Así se lograron censurar más de 30.000 libros, incluidos los de Bertolt Brecht, Dashiell Hammett y muchos más, los cuales fueron quitados inmediatamente de bibliotecas y librerías, incluyendo el famoso Robin Hood o la novela Espartaco de Howard Fast. (Esto me recuerda la confiscación de libros rojos para combatir el comunismo que se cita en “El recurso del método” de Alejo Carpentier, donde figuran desde el “Rojo y negro” de Stendhal hasta “Caperucita Roja”) Los sectores que se opusieron a los métodos indiscriminados de McCarthy, denunciaron el proceso como una “caza de brujas” y llevó al dramaturgo Arthur Miller a escribir su

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famosa obra Las brujas de Salem (1953). Varias películas hablan de este período de la historia de Estados Unidos. “Buenas noches y buena suerte” y “El testaferro” protagonizada por Woody Allen, son dos de los mejores ejemplos. Loa escritores no dejaron de escribir por eso. El senador Joseph McCarthy hospitalizado por problemas de alcoholismo crónico, murió a los 48 años víctima de cirrosis y hepatitis.

¿Premio Nobel o Martín Fierro a la trayectoria? El gobierno conservador de Inglaterra fue derrotado en las elecciones generales de 1929. Churchill se convirtió en un disidente de su partido. Cuando en 1931 Ramsay MacDonald formó el gobierno nacional, Churchill no fue invitado a participar en él. En esta época atravesó el punto más bajo de su carrera, en el período que se conoce como los “años salvajes”. Pasó la mayor parte de su tiempo escribiendo varios libros, entre ellos Marlborough: His Life and Times (una biografía de su ancestro John Churchill, el 1er. Duque de Marlborough) y The History of the English Speaking People, esta última obra publicada después de la Segunda Guerra Mundial. Cuando no estaba en Londres, Churchill normalmente vivía en Chartwell House en Kent, casa a la cual le tenía particular aprecio. Él y su esposa la compraron en 1922 y la mantuvieron hasta su fallecimiento en 1965. En esa casa escribió sus obras y también se dedicó a la pintura. Churchill fue un escritor prolífico durante toda su vida y en los períodos que estuvo fuera del gobierno se consideraba a sí mismo como un escritor miembro del Parlamento. A pesar de su origen aristocrático, su herencia fue insignificante, dado que su madre había gastado la mayor parte de ella. Es por esto que siempre estuvo corto de dinero y dispuesto a escribir para lograr una remuneración que le permitiera mantener el nivel lujoso de vida que llevaba, así como para compensar las pérdi-


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das en algunas malas inversiones. Varias de sus obras históricas fueron escritas con la finalidad de obtener dinero. En 1953 le fueron otorgadas dos distinciones importantes: fue investido como Caballero de la Jarretera y también se le otorgó el Premio Nobel de Literatura por “su dominio de la descripción histórica y biográfica, así como su brillante oratoria en defensa de los valores humanos”. (¿?) Se dedicó también a la pintura, encontrando en ella un refugio en períodos de depresión. Según sus propias palabras, luchaba contra un perro negro (Black Dog) que lo persiguió a lo largo de toda su vida. Sin embargo, en sus paisajes y bodegones no hay signo alguno que muestre este hecho. Aunque era un excelente escritor e historiador, no era un historiador profesional, sino autodidacta. Churchill tenía muy poco interés por la historia social o económica. Consideraba que el factor decisivo en todo proceso histórico eran las acciones de los individuos, en lugar de los procesos sociales y económicos. La historia narrada por Churchill sobre las dos guerras mundiales está lejos de ser convencional, por cuanto el autor fue un partícipe central en ellas y tomó ventaja total de este hecho al escribir sus libros. Ambas son, por tanto, memorias y hechos históricos, pero Churchill incluyó eventos en los cuales no participó, como por ejemplo la guerra entre Alemania y la Unión Soviética. Forzosamente, en sus libros, el centro de la narrativa son la Gran Bretaña y él mismo.

¿Poder o no poder?

“Prueba de dibujos insatisfactoria. No ha sido admitido” Este fue el veredicto de la Academia de Bellas Artes de Viena cuando un muchacho de 18 años de edad se presentó allí para estudiar en 1907. A partir de 1910, montó un negocio de pintura de postales junto a Reinhold Hanisch. Este aspirante a pintor, se mantuvo como artista comercial, pero su exasperante tendencia a holgazanear enfurecía a Hanisch y contribuyó a la áspera disolución de la sociedad en 1911.


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Para entonces, este aspirante a pintor de fama, había pasado de las postales a trabajos de mayor formato concebidos para los dos mercados de pinturas baratas mas grandes de Viena: los fabricantes de marcos, que solían vender su producto con pintura incluida y los de muebles que producían un popular estilo de sofá con una pintura insertada en la tapicería de la parte trasera. Trabajó regularmente hasta 1913, cuando se trasladó a Munich para eludir el servicio militar austríaco, ahí vendió sus pinturas de puerta en puerta y realizó decenas de reproducciones del Registro Civil local, vendiéndolas como recuerdos a las parejas de recién casados. La carrera de Adolfo Hitler (que es de quién trata esta historia) como artista profesional terminó con la guerra, pero siguió pintando y dibujando en el ejército, registrando sus impresiones del frente de batalla con numerosos esbozos y acuarelas. Adolfo Hitler se pintó a sí mismo como un hombre sin rostro sentado en un puente de piedra, en medio de la nada, y para que no quedara duda escribió sus iniciales sobre su cabeza y se encargó de destacar su peinado característico. Lo

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hizo en 1910, en Viena. El cuadro fue subastado en Londres en 14.000 dólares, junto a 12 acuarelas más con las que el “führer” quiso acceder a la Academia de Bellas Artes cuando era joven. Todas las pinturas fueron pintadas entre 1905 y 1913, época en la que el joven Adolfo trató de entrar sin éxito a la Academia de Bellas Artes de Viena, que entonces era una ciudad cosmopolita con una agitada vida intelectual. Al comienzo no se rindió y pasó tres años, incluso en precarias condiciones en un albergue para indigentes, sobreviviendo con la venta de pinturas y postales que producía en masa. “Son obras inofensivas sin valor artístico, casi que arte femenino, pues es el tipo de imágenes y entonación comunes en la pintura de señoras” opinó un crítico años después. Poco le importará al coleccionista de objetos de la Segunda Guerra Mundial que le compró las acuarelas a un soldado inglés en 1945 y que tiempo después olvidó en su garaje hasta que volvió a ver la firma del “führer” en unos viejos cuadros arrumados y que hoy son un ejemplo de la faceta cándida del líder más cruel del siglo XX. 2


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HISTORIETA Y PROFESIONALIDAD

SILVESTRE SZILÁGYI

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a consigna de encuentro para reconocerlo, ya que no lo conocía personalmente a Silvestre, era una carpeta anaranjada que el iba a traer consigo. Y así fue. Llegamos con Carlos Medici al Café de Padua unos minutos antes de la hora acordada. Puntualmente vemos llegar a un se-


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ñor alto, delgado y con la carpeta anaranjada. Lo invitamos a la mesa donde nos inventamos un espacio particular y un clima propicio para conocer aspectos profesionales del creativo y algunas anécdotas del cotidiano de Silvestre. Nos comenta que sus raíces son de origen húngaro y que sus padres le contaron que cuando tenía dos años le interesaban las ruedas y le pedía a su abuelo que le dibujara ómnibus, tranvías, trolebuses. Su inquietud eran las inscripciones que estos tenían y que él con sus pocos años trataba de descifrar, así aprendió a leer. Durante su primera infancia viviendo en Guernica iba a la estación de trenes para ver las ruedas de los mismos y se detenía para observar las palancas que estas tenían y sus movimientos, para luego plasmarlas en papel. Al preguntarle por su formación nos dice que su familia lo mandó al jardín de infantes para que aprendiera castellano ya que el idioma dentro del ámbito familiar era el húngaro. Su escuela primaria y secundaria la cursó en un colegio inglés en la localidad de Adrogué, adonde llegaba en el tren. Silvestre nos dice que seguramente en sus primeros años, como no hablaba el castellano, se volcó al dibujo; pasaba todo el tiempo abocado a este lenguaje expresivo. Recuerda nostálgico que su papá criaba abejas y hasta llegó a utilizar las láminas de cera que contenían las colmenas, para dibujar sobre ellas con un lápiz. Ya adolescente se dio cuenta que la lectura de revistas de historietas le despertó las ganas de producir algo similar. Desde los 13 hasta los 18 añosfue aficionado, a partir de alli comenzo a presentar sus trabajos a la editorial Columba. Sus conocimientos especificos los adquirio mientras cursaba en el instituto de director de arte cuya sigla era IDA , con el maestro Alberto Breccia. En ese ámbito también estaban Pablo Pereyra, ilustrador y Ángel Borisoff profesor de anatomía. Su trayectoria profesional comenzó siendo ayudante de Lito Fernández, allá por agosto de

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1971; fines del mismo año vende por cuenta propia a editoriales. Trabajó en todas las editoriales de nuestro país. Con Dante Quinterno realiza su primer trabajo en la revista Patoruzito, de aventuras. Lo acompaña en este trabajo Gaspar González. Editorial Cielosur: Historieta de la fiebre amarilla en Buenos Aires. También lo hizo en la revista “el Huinca” con la historieta de “Fabián Leyes”, la revista Top de Editorial Columba y las revistas D’Artagnan, El Tony, Fantasia, Intervalo, Nippur y Magnum. En la editorial Record, la revista Skorpio y también en la editorial La Urraca. Para quienes desconocen el lugar de residencia de Silvestre, les contamos que vive en Padua desde 1981, compartiendo esta apacible ciudad de calles arboladas, cruzando saludos con los vecinos y brindando su valioso tiempo para que sepamos un poco más de su obra. Trabajo para Italia en la editorial Eura, en Universo y para Inglaterra en Commando. También realiza algunos guiones. Ante nuestra pregunta ¿cómo construye al personaje y su particularidad? el nos responde que lo toma de elementos cotidianos que caprichosamente se dedica a observar, por pedido de las editoriales, frases, imágenes, otros personajes, etc. Todos son elementos de inspiración, Cuando dibuja se propone que cuando él no esté, las personas a quienes les llegan sus producciones, se sensibilicen y lo recuerden a través de su obra. Para realizar producciones de calidad se necesita ejercitación , mucha paciencia y constancia. Hay de su parte un reconocimiento especial hacia la influencia del relato cinematográfico. Nos dice que la historieta tiene dos componentes: uno son los dibujos y el otro el contar historias. Nos confía que desde los 18 años dibuja sobre la misma mesa la que traslada al espacio doméstico que más tenga ganas. Le dedica todo el día. Para sus dibujos usa lápiz negro, plumin, rotring, pincel, tinta negra, papeles de todo tipo.


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Su metodología de trabajo:

1. Realiza el guión (resumen, idea general, luego el texto definitivo. 2. Arma los bocetos preliminares en miniatura y calcula los espacios para los textos. 3. Se amplían los bocetos, se trabaja en lápiz y luego se pasa a tinta. Sobre el final de la charla le agradecemos al Señor Szilagyi el tiempo brindado como así también su rica experiencia, su frondosa producción y por sobre todo, la humildad que caracteriza a este gran maestro de la historieta. Nuestro reconocimiento y nuestro homenaje. 2 Nota: Mabel Luján

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BIOGRAFÍA

CONOCIENDO A

HÉCTOR BERLIOZ C

on motivo de un paseo cultural a la ciudad de La Plata, es que surge la inquietud de realizar una indagación sobre la biografía de Berlioz. Para ello utilizamos la tecnología informática y obtuvimos los datos que a continuación se detallan: Berlioz nació en La Côte Saint André, Francia, el 11 de diciembre de 1803. De padre médico, fue enviado a París a estudiar medicina pero el prefirió matricularse en el conservatorio de música. Por este motivo su progenitor le retiró el apoyo financiero. Para continuar su carrera se vio obligado a trabajar. Clases de música y conciertos lo ayudaron económicamente. Estrenó varias piezas en 1828 al tiempo que intentaba ganar el premio de Roma del Instituto Frances. Finalmente logró su objetivo en 1830 con la cantata “La ultima noche de Sardanápalo”. Regresó a Paris para casarse con una actriz inglesa, a pesar de la oposición de la familia de ambos. Su dificultad para ganarse la vida como artista lo obligó a redactar artículos críticos en diversas revistas que años después recopiló en tres libros. Su particular romanticismo influyó en las generaciones posteriores al igual que su “Tratado de instrumentación y orquestación moderna”. Se destacan entre sus obras “Sinfonía fantástica”, “Benvenuto Cellini”, “Sinfonía fúnebre y triunfal”, “Romeo y Julieta”, “La condenación de Fausto”, “La infancia


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de Cristo”, “Los troyanos” y “Beatriz y Benedicto”. Falleció en París en 1869. Amigos y socios de Arte y Cultura de Merlo, invitados por la Dirección del Teatro Argentino de La Plata, tuvimos el privilegio de presenciar la última función de “La condenación de Fausto”, una de las obras cumbres del gran compositor. Los asistentes quedaron extasiados no sólo por las virtudes musicales y literarias de la pieza, testimonio elocuente de las creaciones románticas de Berlioz, sino también por la puesta en el escenario que pareció pequeño para albergar a los músicos, el ensamble coral de adultos, jóvenes y niños y los cantantes solistas. Todo sonó maravillosamente bajo la batuta de Alejo Pérez, quien recientemente recibió el premio Konex como mejor director de orquesta de la ultima década. En la planta baja del monumental teatro, los comentarios elogiosos del numeroso grupo invitado por la asociación, fueron el brillante final que merecía la jornada.2 Carlos Medici

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