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Año 2 Nº 7

Mayo - Junio 2012

EL Museo Metropolitano LA Feria de ArteBa Art HK Feria de Arte mas grande del mundo en Asia Biografia: Carlos Baca Flor

1 En Portada: Miguel ARTE Brenner Y ARTISTAS


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ARTE Y ARTISTAS


Editorial

¿QUE NOS FALTA? La crisis mundial no parece haber afectado el mercado del arte, en varios países a lo largo de este primer semestre han realizado ferias internacionales tanto en Norteamericana, Europa, Asia y Sudamérica. En todas ellas las cifras mejoraron en comparación a los eventos que les antecedieron pero dejan también una valla más alta para los que están porvenir. Hasta el momento el arte peruano no ha tenido presencia notoria a nivel internacional. Esperemos que esto cambie en el tiempo. Pero debemos destacar que año a año se vienen realizando más exposiciones y concursos no solo en Lima sino también a nivel provincia. En la última feria arteBA 2012, se mezcló arte de artistas reconocidos con la de artistas emergentes, costos de pinturas muy altas y las otras ( artistas emergentes ) con precios bastante accesibles la modalidad de pago también se está adaptando al mercado “A los artistas les pagas con lo que te paga el cliente” comenta Roxana Olivieri, de la galería Ro Art. Si el Perú se encuentra entre las economías más estables aún mejor que las de otros países que organizan este tipo de ferias, ¿Por qué estamos tan rezagados? ¿Qué falta para organizar eventos de esta índole? Dinero y talento hay. Esperemos pronto estar comentado una feria internacional en el Perú.

Revista de Arte y Cultura Edición mensual Directores:

Renso Castañeda

Gerardo Uribe Colaboradores:

Villacorta Paredes

Mónica Chumpitaz Joseph de Utia Marilú Ccencho, Patricia Peralta Jorge Paco (Arequipa)

Alfonso Roca (Tacna), Dante Guevara (Ica)

Diseño:

Paulina Gallo

sentidopublicitario@yahoo.es 992 232 736

Contenido: El Museo Metropolitano La Feria de ArteBa Art HK Feria de Arte mas grande del mundo en Asia Biografia de Carlos Baca Flor Enid Arestegui Matutt Franklin Lovaton Telf: 724 4830 Cel: 992 408 498 Ventas: 993 841 879

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En Portada

MIGUEL BRENNER

M

IGUEL BRENNER nace el 8 de setiembre de 1953 en la ciudad de Huaral – Lima. Hijo de don Luis Brenner Salas y de doña Antonia Escobar. Fue criado a partir de los 2 años en la ex hacienda Pasamayo a orillas del río Chancay, por don Rufino Escobar y doña Cirila Heredia, abuelos maternos, y don Luis Brenner Sanoni y doña María Salas fueron sus abuelos paternos.

En su infancia sus padres por decisión propia, entregan al niño al poder de sus abuelos para que no le faltara la leche de las vacas que sus abuelitos criaban. Es así como el niño crece en el campo. El arte lo deslumbraría por primera vez en las riberas del Río Chancay; además los huacos, las cerámicas, despertaban en él una gran curiosidad; preguntaba a sus mayores y le respondían que eran de los gentiles, antiguos moradores. Desde muy niño, la pintura lo marca para siempre. Al ver un cuadrito en la escuelita fiscal donde lo vio por primera vez, quedó maravillado, es allí donde todo se inicia. El paisaje de la hacienda, los cerros, el tren que pasaba a, la distancia, los cuentos y las leyendas contadas en las noches oscuras por sus abuelos, fueron creando imágenes en el subconsciente del artista. Su tía AlÍ, lo trae por primera vez a Lima, junto a él viaja su tía Betty, aún pequeños a Lima. Lo primero que pide es ir al Museo de Arte y posteriormente, al circo. Quedó impresionado por la pintura cuzqueña, con sus marcos dorados y sus trazos finos de pan de oro. Sus primeros profesores de la infancia, no creían lo que dibujaba, le ponían bajas calificaciones y se veía afectado anímicamente. A veces garabateaba en la arena y coloreaba sobre la tierra, o contemplaba la luna y las estrellas al lado de sus abuelos.

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Recuerda el niño que una noche vio en la luna cómo se formaban las imágenes, y pudo ver que un hombre con barba, le daba un cucharón con algo para comer a un niño, algo que nunca nadie pudo explicar. Cuando con-

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templaba las nubes veía formas de animales y fantasías. Tenía el agudo sentido de observación e imaginación. Tiempo después, otros profesores decían que sería el “mejor” pintor del valle. “Yo respondía en silencio, que sería el mejor pintor del Perú., logró responder en su mente”. Sus cuadernos los decoraba con letras góticas, y los pintaba con colores mongoles y con témperas, que eran el asombro de sus profesores. Presagiaron que sería un gran artista. Ya en la secundaria y siendo joven, estudió dibujo por correspondencia en Modern School Inc de Miami Florida. Culminada la secundaria estudia un año de relaciones públicas por consejo de su padre. Había leído la vida de los grandes artistas. Las miserias que vivieron y la gloria a la que llegaron después de sus muertes. Todo esto lo asustaba, pese a ello decidió estudiar a escondidas en Bellas Artes. Ingresó como un alumno brillante al pasar los exámenes, y se dijo así mismo, seré pobre, rico o famoso, pero haré lo que más me gusta. Su juventud, estuvo ligada a la pobreza y su madre y su hermana Mery eran el sostén del hogar, entonces él tuvo que trabajar de chacarero, criador de pollos, vendedor de zapatos, pintor de casas y nichos en el panteón, para ganarse la vida y poder así estudiar. Una vez ingresado a Bellas Artes era el primero en llegar y el último en salir. Comenzó a estudiar y a copiar a los impresionistas y a los clásicos. Así como a Leonardo da Vinci y a Diego de Velásquez, por cuenta propia, allí descubrió una gran paleta, colorido y técnica, el arte estaba en sus venas. En la Escuela de Bellas Artes fue un alumno brillante y trabajador. Cuando vendió su primer cuadro a un extranjero canadiense, su madre doña Antonia quedó sorprendida al ver tantos dólares por un cuadro.


EL MUSEO METROPOLITANO

RESEÑA HISTORICA La Municipalidad de Lima el año 2003 recuperó como Patrimonio Municipal el edificio de la ex sede del Ministerio de Transportes y Comunicaciones, ubicado en el Parque de la Exposición, en la esquina de la avenida 28 de Julio y Garcilaso de la Vega. Edificio de 4 pisos y 14 mil m2, con la finalidad de implementar en este Monumento Histórico el Museo Metropolitano de Lima y mostrar a los visitantes el alma de la ciudad y sus 10 mil años de historia, proyectándonos a su futuro, utilizando para este propósito tecnología audiovisual para un desarrollo virtual de los contenidos, logrando de esta manera que los visitantes puedan ser testigos de experiencias visuales que solo han conocido a través de los libros de historia. El moderno diseño interior de este museo permitirá al visitante transportarse en el tiempo a través de sus diversas salas. MUSEO METROPOLITANO DE LIMA A partir de la ejecución del Proyecto de Mejoramiento e Implementación del Museo Metropolitano de Lima con código SNIP 124073 (Programa Cultura, Sub Programa Patrimonio Histórico y Cultural), que permitió la instalación de una propuesta museográfica diferente implementada por Iguana Producciones, se tiene una exposición ya instalada que recorre una selección de pasajes anecdotarios de la historia de Lima Metropolitana, involucrando efectos audiovisuales complejos y que permitirá, a las nuevas generaciones de niños y jóvenes, sensibilizarse con los temas patrimoniales de Lima Metropolitana. A este montaje, se le ha implementado otros componentes museológicos, que podrán involucrar desde muy temprano a las juventudes de la metrópoli en trabajos preliminares de investigación, conservación y manejo de colecciones. El área musealizada es de 9,392.68 metros cuadrados y lo componen 14 salas principales distribuidas en los diferentes pisos del edificio y 7 salas secundarias ubicadas entre el tercer y cuarto piso. Los cuales permiten un circuito fijo que combina algunos referentes históricos, con efectos audiovisuales y escenográficos acordes con la temática de la exposición.

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Público objetivo De esta forma, el Museo Metropolitano contendrá aparte de un producto novedoso para el público infantil preferentemente, la posibilidad también de realizar programas y talleres periódicos de arte, arqueología, artes escénicas y mas que fortalezcan este complemento educativo que podrá ser usado durante todos los meses del año. Contenidos del Museo

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Podremos ver, la evolución arquitectónica de la Plaza Mayor, reconstrucciones de época de la antigua Biblioteca Nacional, con efectos de proyección animada. La época prehispánica estará expuesta en proyecciones de la vida del primer poblador limeño y su entorno costeño, diversos ritos, batallas y santuarios construidos antes de la llegada de los españoles. La época virreinal mostrará a través diversos efectos visuales la vida cotidiana, usos y costumbres en tiempos del Virrey Amat, El terremoto que destruyó Lima en 1746, que será representado en una Sala 4D, donde 4 historias en paralelo serán vividas por el visitante a través de una experiencia sensorial única. Además, podremos ver como una de sus acuarelas de Pancho Fierro cobrará vida a través de una película. Se podrá presenciar luego una reunión de

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conspiradores a favor de la independencia del Perú, las reuniones del Cabildo y los históricos momentos de la proclama independentista, el primer canto del Himno Nacional y los difíciles momentos de la defensa del Callao el 2 de Mayo de 1866. La Lima contemporánea se apreciará luego de atravesar las antiguas murallas que alguna vez protegieron Lima y como al caer Lima comenzó a expandirse a fines del siglo XIX. Abundantes registros fotográficos combinados con escenificaciones actuadas nos revivirá los momentos post guerra del Pacífico y la llegada de los inmigrantes europeos y asiáticos a Lima tras la independencia. El siglo XX se presentará en 2 tiempos: Primero de 1900 a 1950 a través de una recreación del Jirón de la Unión y su famoso Palais Concert. El segundo de 1950 a 2000 se verá el proceso de la inmigración provinciana a la ciudad de Lima. Finalmente, el siglo XXI se mostrará con las obras urbanas de infraestructura física y social que han transformado la ciudad de Lima en los últimas décadas; los proyectos urbanísticos, de manejos de espacios públicos y las proyecciones del uso del espacio urbano con cara a mejorar la calidad de vida de los residentes de la ciudad. Vuelos virtuales transportarán al visitante a la Lima de antaño, del presente y del futuro año 2050.


SERVICIOS COMPLEMENTARIOS En esta línea, incorporar a otras instancias municipales en un programa integrado es una valiosa alternativa para aprovechar todos los potenciales culturales con los que cuenta el Municipio Limeño. Así, la BIBLIOTECA Y ARCHIVO MUNICIPAL DE LIMA instala una sede institucional en este espacio cultural, para permitir ampliar las posibilidades de uso bibliográfico de los jóvenes, a partir de la consulta física y virtual de sus contenidos informativos. De igual manera, la PINACOTECA IGNACIO MERINO exhibirá su valioso patrimonio pictórico de diferentes maneras; también se permitirá contar con un espacio adecuado de almacenaje y conservación y monitoreo permanente de una de las colecciones de arte más significativas de la ciudad.

El Museo Metropolitano de Lima contará con un AREA DE PRODUCCION CULTURAL Y EVENTOS que administrará el uso adecuado de la infraestructura instalada y que podrá desarrollar programas diversos como:

de diferentes eventos como Talleres, Encuentros, Congresos, Simposios, Recepciones, Obras de Teatro y/o Danza, Música u otras actividades conexas. Este Programa de actividades funcionará en coordinación con la Sub Gerencia de Cultura de la Municipalidad Metropolitana de Lima y con otras instituciones culturales del Centro Histórico como la Red de Museos del Centro Histórico u otras. -- Exposiciones Temporales:Utilizando la infraestructura preparada para tal fin, se propone llevar un plan de Exposiciones preferentemente programadas por el Museo Metropolitano de Lima, pero que también permita la presentación de exposiciones temporales tanto de la Pinacoteca Ignacio Merino, como de la Biblioteca y Archivo Municipal y de otras instancias de Cultura del Municipio. Este plan de “Temporales” se deberá manejar en coordinación con la Sub Gerencia de Cultura de la Municipalidad Metropolitana de Lima.

-- Proyecciones De Cine Club O Cine Forum: En alianza con otras instituciones instaladas en Lima y que cuenten con valiosos archivos cinematográficos y de documentales existentes, como los de las Universidades Católica y San Marcos. -- Conferencias Lima: Agenda de exposiciones culturales y artísticas que permitan difundir los alcances históricos y científicos que se desarrollan en la Lima actual. Este programa será implementado en alianza con la Red de Museos del Centro Histórico de Lima. -- Eventos: La infraestructura del Museo Metropolitano de Lima, permitirá la realización

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LA FERIA DE ARTEBA Por Arte y Artistas

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LA CRISIS NO PUEDE CON EL ARTEBA 2012.

xitosa feria argentina donde no solo vendieron los destacados sino también los emergentes. Superando las expectativas cerró sus puertas arteBA 2012. No deja de sorprender todavía, pero alegra también sobremanera el hecho de que aquella idea del ingeniero argentino Jacobo Fiterman de crear una feria de arte contemporáneo en Buenos Aires no sólo haya sobrevivido en el tiempo, sino que haya crecido y se haya consolidado como una referencia internacional en el ámbito del arte y de la cultura teniendo en cuenta los avatares de un país periódicamente sacudido por crisis económicas y políticas de distinto origen.

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Entre lo destacable más de 120.000 personas visitaron esta feria, el público amante del arte tomo contacto con las más renovadas tendencias del arte en sus más diversas expresiones, y fueron testigos de una muestra en la que prevalecieron el genio y la inspiración. Ese públi-

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co, heterogéneo y de distintas edades, pudo disfrutar intensamente de lo mucho que esta 21a. edición de arteBA ofreció. La calidad artística del material exhibido por las galerías fue muy comentada y el nivel de ventas superó ampliamente las expectativas y los valores de años anteriores, lo que demostró una vez más que el arte puede ser un buen refugio para la inversión además de un abrigo para el espíritu. Indudablemente, la tarea del comité de selección fue exhaustiva y rigurosa, para asegurar estos buenos resultados a los que año tras año se suma el apoyo de empresas como el Citi y muchas otras que cumplen el papel de activos mecenas, no sólo comprando obras sino también haciendo posible la concreción de valiosas menciones y premios. Museos públicos y privados se llevaron obras. Varios museos del país que compraron trabajos a través de sus programas de adquisiciones: el de Arte Contemporáneo de Salta (MAC)


compró una obra de Gabriel Valansi; el de Bellas Artes de San Juan, una de Stupía; y el Provincial de Bellas Artes de Corrientes, una de Pájaro Gómez. “Nosotros, anduvimos”, dice Martín Castillo, de la galería uruguaya Sur. Sur le vendió un grabado de Berni - Ramona obrera - al Museo de Bellas Artes de Salta, a través del programa de adquisición de obra Matching Funds arteBA - Zurich. “Hicimos una concesión grande”, explica Castillo, “porque se trataba de un museo del norte y que no tiene obra. El grabado estaba en 28 mil dólares y finalmente lo vendimos a 60 mil pesos”. con el mismo programa, MALBA compró Montaña, de Claudia Fontes. Además de las galerías locales se sumó una destacada participación de otras de primer nivel llegadas desde España, México, Venezuela, Brasil, Chile y Alemania. que tuvieron muy buena acogida. Merece destacarse la experiencia U-Turn a cargo de la curadora iraní Abaseh Mirval, que constituyó una excelente muestra de complementariedad entre las galerías argentinas y extranjeras.

BAROGALERIA Brasil-MarianaSissia-a

El apoyo a artistas emergentes fue también notoriamente visible. Pero ha sido tal vez la presencia del argentino Julio Le Parc, declarado ciudadano ilustre en Mendoza debido a su aporte en arte cinética, el manejo de la luz, el color la geometría y el movimiento ya sea real o ilusorio, además de sus esculturas y pinturas quien a sus que a los 84 años continúa desarrollando su arte desde Francia, lo que sirvió para testimoniar que el lenguaje del arte no reconoce fronteras. Sus obras iluminaron la muestra y estuvieron entre las que alcanzaron más alta cotización.

ALBERTO-SENDROS Argentina-Mariana-Telleria

Los museos, además de que algunos tuvieron también presencia en el predio, pudieron comprar obras, como en el caso del de Bellas Artes de Salta, que optó por un inolvidable grabado de Antonio Berni, Ramona Obrera. Por su parte, la Asociación Amigos del Malba adquirió

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una obra de Alfredo Hlito, ( autor de “Simetría”,”Lineas Tangentes”,”Efiggie” y “Espectro” entre otros) de la galería de Jorge Mara, que pasa a formar parte de su valioso patrimonio. Se sabe que Eduardo Stupía vendió una decena de obras: “Esto puede ser porque próximamente tendrá su retrospectiva en la Bienal de San Pablo 2012”, explica uno de

sus galeristas, Jorge Mara. Algunas se las llevaron museos como el MALBA y otras, coleccionistas privados. Luis Felipe Noé también vendió un par; Macció vendió una obra histórica, a unos 150 mil dólares, en la galería CastagninoRoldán. Y hubo grandes compras institucionales: el Gobierno porteño compró la gran escultura de Pablo Siquier es exhibida en el exterior de la feria, junto a la entrada, hecha con innumerables varillas de metal, para inaugurar, con ella, su nueva colección de obras en el espacio público. Una vez más, el presidente de arteBA, Facundo Gómez Minujín, ha sabido seguir la huella de sus antecesores y conducir con inteligencia y firmeza esta valiosa usina del arte.

DELINFINITOARTE Argentina-RicardoCardenas-a

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El saldo positivo de esta ya tradicional feria plantea así un enorme desafío de cara a 2013, que el mundo del arte y la cultura esperan con confianza en sus resultados.

Principes de Asturias en arco 2012


Por Arte y Artistas: Director, Jose Coloma

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ueremos brindarle la oportunidad de escoger la pintura apropiada para el ambiente que desea realzar, contamos con una galería de imágenes de 2000 cuadros, en diferentes temas y estilos para adaptarse a cualquier necesidad. En el casi que usted no encuentre entre nuestra galería el cuadro de su gusto, tendremos a su disposición al artista que se adapte al estilo que usted desea y diseñar el cuadro que se acomode mejor a su elección. También tenemos a maravillosos artistas para realizar retratos, de alta calidad, que, si usted lo desea, pueden recrear alguna escena con la persona a retratar, niño o adulto, en el cuadro a pintar.

También contamos con excelentes pintores en acuarela y otras técnicas para ampliar su elección. Le damos la garantía de obtener la más calidad de su obra de arte ya que estas son realizadas por destacados artistas provenientes de las mas importantes escuelas de bellas artes del país, y por contar con el talento y la visión que se ven reflejadas en el buen gusto en cada obra que hará que usted se sienta orgulloso de poseer estas magnificas obras.

www.gangesarts.com

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ARTISTAS

Angela Passano

Jose Manuel Escobar

Telf. 495 3389 Cel. 997 615671 E-mail:mapassano@hotmail.com angelapassano.blogspot.com

9494 54960 E-mail:manuel_escobar77@hotmail.com

Americo Ccala

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ARTE Y ARTISTAS

Telf.: 392 3468 Cel : 9497 68116 E-mail: amerccala@hotmail.com www.ameccala.blogspot.com


ARTISTAS

Gonzalo Altamirano Cel : 991 468 634 Talller: Cantuarias 280 - Miraflores

Javier Aguilar Juanillo cel: 952 945722 947 650090 E-mail: ajjavier_13@hotmail.com

Gustavo Bernal Pastor Telf.: 534 0304 Cel.: 999 635 687 E-mail: quijotebernal@hotmail.com

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ARTISTAS

Jose Fernandes Telf.: 301 6290 Cel : 9797 83772 arte_fernandez@hotmail.com

Guillermo Vรกzquez Figueroa Cel : 9620 91890 rpm.: 570679 E-mail: vasquezf78@hotmail.com http://facebook.com/wigui.vasquez

Gustavo Gonzales Echeverria Marcello Vargas-Machuca Puell Telf.: -4253657 Cel : 971289214 E-mail: newreactor@hotmail.com http://silentjustice.deviantart.com/

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Telf.: 262 7588 Cel. 990804795 gustavogonzaleze@gmail.com http://gustavogonzalezecheverriapinturas.blogspot.com


ARTISTAS

Diana Bedoya Juรกrez (054) 421182 - 959539049 http://www.dianabedoya.com/ http://lucesdelsur.com.pe/dianabedoya/

Giovana Niquin Cel : 9989 88457 RPM 012021 E-mail: ginive_art@hotmail.com v

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ENID ARE

¡¡ Artista, mad

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nid como la llamamos muchos amigos y cercanos del Arte en I nos da la bienvenida en su taller para mostrarnos lo que va ha mostrar su estilo modesto de artista que en perspectiva ella co

¿Enid como así decidiste aventurarte por el Arte? Desde muy niña me gustaba el arte, en mi tierra Andahuaylas Apurímac los colores de los cerros los paisajes llenos de eucaliptos y capulíes influenciaron en mi espíritu, es así que pinto hasta los 16 años con mucha dedicación. pero mis padres decidieron mandarme a lima donde estudie ingeniería y posteriormente me case tuve tres hijas y durante 40 años me dedique al trabajo y a ser madre. una vez que mis hijas terminaron sus estudios, decidí que era mi hora mí tiempo libre para poder estudiar y dedicarme de lleno al arte con la pasión que tanto espere.

¿Qué observas que hace falta entre los a

Ser más libres e interrelacionarse con otros ¿Qué piensas del Arte en estos tiempos?

¿Consideras que hay nuevas propuestas

Expresión de nuestro sentir, y espíritu que identifica un determinado lugar en el tiempo y que se encuentra libre de casillas, porque tú puedes hacer lo que tú deseas en arte.

Sí, siempre hay propuesta ya sea entre los vas asociaciones, con ánimos de tener may dad en la cultura Iqueña, sobre todo se obse

¿Consideras que Ica es una buena fuente de inspiración?

Soy ingeniero Oceanógrafo, Linólogo traba del Perú, actualmente soy empresaria a pu arte; ya que además de la pintura estoy des taria, é incursionado en la fotografía.

Si es una buena fuente para inspirarse sin embargo llevo más arraigado los temas de mi Apurímac.

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¿Que mas haces aparte de pintar, has eje


ESTEGUI MATUTT

dre mujer y amiga….!!

Ica, es una mujer artista de entusiasmo jovial y emprendedor, soñadora, amical; personaje que siempre aciendo con sus nobles manos y dulzura de mujer y atrevidos pinceles.Es así un día decido visitarle y omenta que le gusta mantener un perfil bajo, sin embargo aquí les comparto una conversa:

¿Consideras que vas logrando tus metas, tienes nuevos reconocimientos? Si estoy logrando mis metas sin embargo me faltan muchas, puedo mencionar algunos reconocimientos como : “LA LLAVE MAGICA SAGRADA DE MACHUPICCHU” 2010, Obtuve el trofeo: “CENTENARIO DE MACHUPICCHU” 2011, desde el Argentina,

artistas en Ica?

s artistas, trabajar en equipo.

s en estos últimos años en Ica?

jóvenes y los artistas mayores, se ven nueyor fuerza y lograr una buena representativierva jóvenes inquietos.

ercido otros oficios? Cuéntanos..

aje en proyectos en diversos departamentos unto de retirarme para dedicarme de lleno al sarrollándome en la Cerámica artística y utili-

“LA MEDALLA DEL GOBIERNO REGIONAL DE ICA” en mérito a mi labor cultural Ica- 2011 ¿Cuál es tu mensaje a los jóvenes que estudian y son artistas? Que sean disciplinados en su vida, y en el desarrollo del arte que vuelquen toda su pasión en sus obras. Asimismo Enid nos presenta a una asociación joven de artistas egresados de la ESFAP- Sérvulo GutiérrezICA, con quienes ella comparte alegría y nuevos espacios:

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FRANKLIN LOVATON Por: Arte y Artistas brindan estos espacios abiertos, y poder ser transportado a otro lugar donde eres capaz de olvidarte del presente por algunos segundos de tal manera que la lectura de la obra tenga cierta intriga, misterio, dramatismo. ¿Por que la presencia del mar o agua en la mayoría de tus obras? Siento que es la añoranza de haber nacido en un lugar sin presencia del mar, entonces en mis obras lleno este vacio, que siempre ha estado presente desde la infancia.

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ranklin lovaton natural de Cuzco formado en las canteras de la escuela nacional Diego Quispe Tito.

Con 10 años de labor artística y dentro de sus actividad destaca su participacion en la cámara de Comercio Mercosur de la cual es su artista representado. ¿Cual es el tema principal de tus obras? Dentro de la variedad en mi trabajo esta siempre la presencia de espacios abiertos porque son una ventana de liberación inevitable, un respiro a mi alma, deseo transmitir esa sensación de calma que

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Me gusta que mis obras tengan una relación con el agua y siempre busco que mis obras tengan una sensación surrealista, sentir que estas habitan un espacio lúdico y el agua es un elemento muy importarte para lograr esta sensación. Fluctuaciones mentales es la nueva serie en la que el artista esta trabajando. Esta serie ha sido exhibida en la galería de la cámara de comercio en el mes de Marzo Explicanos este tema. Este es un proyecto pictórico, inspirado en los recuerdos archivados en la mente,


recuerdos que forman parte del subconciente que se manifiesta al verse reflejado en un determinado presente, parte de all铆 la intenci贸n de ordenar en una composicion grafica equilibrada en contrastes de sensaciones inconcientes, el lenguaje de la expresi贸n humana cada uno en lo suyo similar y opuesto, contenidos en un mismo concepto y distantes en sus porques. Fluctuaciones mentales a de darle sentido a la imaginaria recurrente, capturando ese instante antes de despertar, sumergiendo al espectador en un laberinto descifrable a trav茅s de codigos y simbolos que permiten

una lectura que parte de una gran imagen que nos transporta a detalles que terminan en el principio. De tal manera que esta serie nos muestra la reflexion de instantes que pasan desapercibidos, opacados por la sociedad plagada de estres indescifrable, momentos que nos muestra que la verdadera belleza esta en esos segundos que hace que nuestra sensibilidad aflore y traduzca. Ese lenguaje no verbal en arte. Taller - Galeria: Alcanfores 227 Tda 45 C.C. EL Paseo Miraflores, Telf.: 446 7304 Cel.: 9991 27235 E-mail: lovat22@hotmail.com www.artelovaton.com

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POLARIZACION EN LAS CRITICAS DE ARTE Por Joseph de Utia

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n algunos medios de prensa últimamente se tiende a polarizar opiniones, especialmente en lo que respecta a los recuentos anuales de la crítica, tanto en literatura como en las diversas disciplinas del arte. Y aunque en algunos casos se hacen encuestas, que de alguna expresan las preferencias de los lectores y del público consumidor, en lo que se refiera a las muestras de arte se desea mantener una especie de autoridad: se “preseleccionan” las propuestas artísticas de la manera más subjetiva y dejando de lado cualquier posición ponderada y profesional. Nadie que se considere serio en su oficio puede seleccionar “a dedo”, una muestra que ha curado, o en la que se vio enteramente involucrado con la museografía o el texto curatorial. Sería una total falta de ética el haber sido contratado por una institución cultural y luego pretender imponer que esta labor sea considerada la “mejor”; o que mereció más o que fue la más prometedora. Nada más ajeno al quehacer propio de la crítica especializada de arte, a su compromiso con los lectores. No se puede caer en esas malas prácticas por más que uno represente a cierto sector importante dentro de la escena artística limeña. Seremos más exactos: toda esta polémica empezó con los artículos que aparecieron durante la primera quincena de diciembre en el diario El Comercio, en los que se pretendía imponer a cada evento la evaluación de un rating soso y hasta ridículo. Se comprende que cada una de las exhibiciones y propuestas sea evaluada y valorada de acuerdo a algún tipo de “barómetro” que respete las complejidades y dificultades específicas; pero no se pueden deslizar opiniones inexactas y hasta, en muchos casos, contrarias a la verdad. Mucho menos hacer afirmaciones que perjudiquen a los artistas que desearon mostrarnos con ímpetu y empuje creativo sus obras y propuestas a lo largo del año que se fue. La valoración y selección debería hacerse, en primer término, bajo parámetros exactos y rigurosos, partiendo quizá de las opiniones de los mismos artistas, museólogos, críticos, historiadores que no estén involucrados con las muestras que se están comentando. En la publicación de El Comercio en la sección Luces de hoy (2 de enero del 2011) se anuncia a todas “luces” y con un estruendoso título “La gran Panorámica del Año (I)”, cual entrega de un premio Grammy, sin menospreciar a este popular premio. Un diario serio como El Comercio no puede afirmar, en palabras de Élida Román, que “De las numerosas exposiciones visitadas en el año… hay olvidos y arbitrariedades”, lo que desecha de antemano cualquier juicio definitivo. Líneas atrás se puede leer que la misma crítica sugiere que las muestras que ella menciona fueron las mejores o las que tuvieron un nivel destacable. En varias de esas muestras ella estuvo directamente involucrada (las de Miró y de Calder, por ejemplo y qué decir de las del Británico), lo que no es obstáculo para que ella las nombre, dejando de lado otras que si debieron ser mencionadas (y que pretende echar al olvido de los lectores). De la prensa cultural ciertamente puede esperarse muy poco. Cada día hay una mayor tendencia al espectáculo y a la falta de precisión; cada vez se apoya menos a los jóvenes valores o a los mismos maestros artistas que no se han alineado con los intereses del medio correspondiente, o que no se someten al gusto arbitrario del comentarista. Crítica siempre habrá y de todo tipo, con sustentos sólidos o caprichosos, según el oficio de cada especialista. Lo que no se puede negar es que el 2010 fue un año fructífero para el siempre efervescente mundo del arte peruano.

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Enid Arestegui Matutt

Angie Navarro Donayre

Karina Padilla Choquez

Claudia Salcedo Espino

Julio Sanchez Curaca

Medardo Aquije Injante

Roni Monta単o Ventura

Miguel Diaz Curaca

Hans Gutierrez Puma

Carlos Tanta Llosa

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Hong Kong se convirtió en el centro artístico de Asia con su Art HK Por: Arte y Artistas

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rt HK, la feria de arte más potente de Asia, abrió sus puertas por quinta y última vez con ese nombre, ya que pasará a denominarse Art Basel Hong Kong, con la mejor oferta de su historia a cargo de 266 galerías procedentes de 38 países. Obras de Andy Warhol, Pablo Picasso, Gilbert & George o Ai Weiwei comparten espacio hasta el domingo con artistas emergentes de todo el mundo, convirtiendo la feria de la antigua colonia británica en la de mayor expansión en sus cinco años de historia y que esta edición ha tirado la casa por la ventana, según explicó en la inauguración su director, Magnus Renfrew. La bonanza económica de Asia, en consonancia con el aumento de coleccionistas de arte, han hecho que la franquicia de ferias de arte

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más famosa del mundo, Art Basel, decidiera adquirir el pasado año el 60 por ciento de la joven Art HK. La entrada de Art Basel en el mercado asiático será respetuosa con lo que se ha venido haciendo hasta ahora en Hong Kong, según Renfrew, quien también liderará esta nueva feria el próximo año. Art Basel mantendrá la paridad del cincuenta por ciento de representación de galerías occidentales y orientales en los años venideros como apuesta por el mercado de esta parte del mundo en el que todos han decidido poner su atención, dijo Renfrew durante la apertura del evento. Un porcentaje que, en opinión de Renfrew, convierten en única a esta feria y transforma la


de la apertura. Artistas, coleccionistas y comerciantes compartirán espacio hasta el domingo en Hong Kong, donde el auge del mercado artístico es imparable, elevando esta ciudad a la tercera posición en el mercado de subastas de arte mundial, por detrás de Nueva York y Londres, en los últimos cinco años.

imagen de Hong Kong, conocida tradicionalmente como un centro bancario y financiero, en un mercado donde la oferta de productos de lujo como el vino, la moda y el arte está liderando la oferta asiática y compitiendo por la mundial. “El futuro de las galerías de arte de tamaño medio, especialmente las europeas, pasa ahora por poner la mirada en el cliente asiático”, explicó a Efe el responsable de la galería Joan Prats, una de las cinco españolas con presencia en Art HK. Esta galería catalana fue una de las 266 seleccionadas de más de 700 que presentaron su candidatura para participar en esta edición de Art HK, donde ha habido un aumento considerable de solicitudes de distribuidores occidentales desde 2011.

Galerías de todo el mundo están buscando espacio para asentar franquicias en Hong Kong, donde el precio de los alquileres más caros del mundo no supone ningún obstáculo para conquistar al mercado asiático. Solo esta semana la casa de subastas Sothebys abre su primera sala en Asia en la antigua colonia británica, al igual que White Cube, una de las principales galerías de arte contemporáneo del mundo, que aterriza desde Londres en pleno centro de Hong Kong con un espacio de más de 1.800 metros cuadrados. Y como también ha hecho Pearl Lam, una de las galerías de arte contemporáneo chino e internacional y de diseño más dinámicas de Asia, que abrió de nuevo sus puertas en su ciudad natal en Hong Kong, de donde emigró hace años por la falta de interés por el arte contemporáneo y el diseño que había en aquel momento en la isla.

“El mercado del arte tiende a seguir el dinero y la mayor fuente de riqueza en este momento está en Asia”, destacó Renfrew. Otro dato importante, el año pasado 63.511 visitaron la HK Art Fair. La cifra no se a semeja a los 150.000 de Arco, pero el auge de los mercados asiáticos en el panorama financiero mundial hacen prever que no tendrá problemas en alcanzar y superar estas cifras. Hace una década, Hong Kong era tan sólo el centro financiero y banquero de Asia. Pero impulsada por la reciente riqueza de los chinos, la ex colonia británica se ha convertido en un centro mundial de lujo, la moda, el vino y ahora el arte. No obstante, la representación latina en esta feria aún es reducida, cinco galerías españolas y dos brasileñas, “pero es una tarea pendiente en la que queremos que Art Basel nos ayude a mejorar en futuras ediciones”, comentó a Efe Renfrew tras la rueda de prensa

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CARLOS BACA-FLOR “EL MAGNÍFICO” Por : Mauro Yrigoyen

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l 20 de febrero de 1941, se extinguía la vida biológica del “El Magnífico” pintor peruano Carlos Baca-Flor, ese mismo instante su nombre se perenniza en la historia del arte peruano y universal, su vida subirá a la gloria. Hoy 71 años de su muerte, muchos artistas le seguimos recordando y seguimos impregnados de su magia de pintar, de su extraordinaria forma de dibujar, de modelar la arcilla, de su visión extremada de belleza.

Perú, Chile, Italia, España, Francia, Irlanda, Inglaterra, Portugal, Estados Unidos, Holanda. Fue el primer artista que su obra se exhibiera en el Museo Metropolitan de New York mientras aún vivía. En 1907 gana el primer Premio del Salón de los Artistas. Con la unanimidad del jurado (sesenta críticos) en París, También ganó

Bastó una obra de Baca-Flor que contemplé en la galería Pancho Fierro, para que me conquistara su personalidad artística, a casi cincuenta años de su partida. Desde aquel entonces ha guiado mis pasos como una luz y un mentor de mi aprendizaje artístico. Baca-Flor fue un cosmopolita, artista que le perteneció a la humanidad, pues en vida pintó y vivió estadías prolongadas en países como:

la Primera Medalla en “Champ de Mart” Fue Nombrado Caballero de la Legión de Honor, el Perú le otorgó la Medalla la Orden del Sol. Sus reconocimientos fueron muchos

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En mi perspectiva de artista realista puedo decir que su obra de Baca-Flor Contiene el clasicismo de Leonardo, supera la perfección de Rembrandt, mantiene la elegancia de van Dyck, pero sobre todo crea su propia particular-


Una generación de estudiantes de arte se ha perdido, aquel derecho de apreciar y estudiar, la colección de Baca-Flor, compuesta por ochenta y dos (82) óleos, más de 134 dibujos, 6 acuarelas y sin contar con las esculturas, 33 pequeñas esculturas en terracota, las más de 30 reproducciones fotográficas de sus cuadros, otras 20 de sus familiares y vida en distintas épocas del maestro, 18 diplomas, 20 medallas. Un tesoro secuestrado por el mal manejo del museo (MALI) en cuanto a la colección de Baca-Flor.

idad de pintar entre un realismo fotográfico y un clasicismo académico; lo que lo hace moderno, pero con todo el contenido del arte renacentista y barroco.

Me gustaría decirles más de este gran Pintor pero mejor es apreciar su obra es mejor la fuente misma de apreciación y comunicación que sentirán. Aun pueden apreciar algunas de su pinturas en el Museo del Banco Central de Reserva, así mismo en la Catedral de Lima la “Via Crucis” es obra realizada por Baca-Flor y también pueden encontrar en el Museo Nacional de Historia ( si es que no lo han vuelto a esconder ) una obra de dimensiones grandes “El martirio de los Carcomienses” copia de la pintura del artista Italiano Fracasini, obra original se halla en el Museo del Vaticano en Roma. La cual tuve la oportunidad de verla, y la del maestro Baca-Flor la supera en impacto y dimensiones, por algo lo llamaban Carlos Baca-Flor “El Magnifico”

Pintó a grandes personalidades entre ellas al primer Presidente de Irlanda, Edmon Valera, aquí en el Museo de Arte de Lima, se encuentra uno de los estudios a mediano formato, pero que se puede apreciar toda la similitud de la expresión y personalidad de aquel luchador social, que eligiera a Baca-Flor, como el pintor que inmortalizara su fisonomía en Dublín Irlanda. También se encuentra en el Museo de Arte de Lima un dibujo en tela, del rostro de Pierpont Morgan, uno de los hombres más ricos del mundo por aquel entonces, Dueño de la Naviera que construyera el famoso “Titanic”. Y que lo vinculara al artista a las personalidades más famosas de Estados Unidos. El Museo mencionado alberga, aunque no se exhibe ya varios años, (culpa de las autoridades del MALI), la obra más acabada de dicha colección el Retrato del Cardenal Bonzano, una excelentísima pintura de una magistral maestría, que quedara en colección del mismo artista Baca-Flor, por fortuna, para que los peruanos pudiésemos apreciarla.

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ARTE EN EL PERU Y LOS LÍMITES DE LA LIBERTAD CREADORA Por: Jorge Arce ¿Qué ha cambiado?, ¿Es la ciudad o la manera como la miramos? Ambas Cosas podrían ser las respuestas a los nuevos impulsos artísticos, como resistencias y agonías ancladas en la cuidad de lima. Aun en el contexto de nuestra sociedad fragmentada e impulsada por sus propias fuerzas erráticas, los procesos que se han ido gestando en el quehacer cultural de estos últimos años, han cargando de magnetismo y palpitaciones no ignoradas en nuestra sociedad, y las nuevas propuestas artísticas han logrado conciliar una mirada hacia adentro, descartando los extremismos vanguardistas ,explorando y explotando el universo mágico y mítico de nuestras raíces prehispánicas. Si hasta hace poco la expresión del buen arte se restringía a las frías paredes de las galerías inaccesibles, o por los apostolados de algunos críticos de arte, hoy en día los espacios son mayores e irrumpen así, en una nueva esfera creativa, que antes solo le pertenecía a algunos, dando pie a movimientos y asociaciones culturales con una nueva percepción imbricada en los acontecimientos sociales y culturales del país. El Perú, es un país de artistas, quizás por la belleza espectacular de sus regiones naturales, o por el enorme acervo cultural de su pasado que desarrollo una solida y genuina concepción estética , pero estos cauces también se tornaron mucho mas eclécticos, haciendo desaparecer toda ideología colectiva o apostolado de grupo, enfrentando al pintor de hoy , el reto de explorar sus posibilidades en solitario, recurriendo al desafío de construir y encontrar en un inmensa cuidad extraña y muchas veces indolente, un nuevo escenario donde todos los artistas la inoculen de magia en el trafago del día a día. Pero las cosas están cambiando sobretodo en la valoración y respeto, el artista que vivía oculto, y que se rehusaba a las exhibiciones viviendo por y para su arte, ya no le basta, los escenarios se mudaron y cada ciudad en el Perú es testigo de esta transición , lo que hasta hace unos años solo existían pausas y mas pausas, en ciclos interrumpidos del oxido de la indiferencia , hoy vemos la intensa sinfonía y convocatoria de muchos artistas, gestores y animadores culturales de nuestro país , al desbordamiento de un pueblo de lucha y esperanzas, donde cada nuevo artista se sume a esta vorágine cada vez más acelerada, haciendo de esto, que ya no se piense en un cambio, en términos de sobremesa, sino de acción y transformación en el vértigo impregnado de un país de múltiples expectativas. Las cosas cambiaran paso a paso y esto se vislumbra como inevitable, la tierra es fértil y el Perú será protagonista de la presencia de un espíritu revolucionario, porque ya la historia lo relata, en el decadentismo predomina siempre una actitud contraria, “de aquiescencia”, al faltar en él “un sentido específico de la ruptura histórica”, que se hace manifiesta en “una extenuación espiritual más elevada que el de una rebelión”. Y así se define tal actitud de grandes cambios al doblegar por fin, con la estampida de música y colores, los designios grandiosos de nuestra tierra.

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DANTE GUEVARA

Dante Guevara Bendezu Telf.: 571 0784 Cel.: 956 231222 Nextel: 138 4273 E-mail: dant_art@hotmail.com www.danteguevara.com

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Por: Nelson Castañeda

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oberto había leído que los ojos protuberantes revelaban temperamento artístico. “Ojos saltones”, como nosotros le llamamos, y él los tenía, lo que lo reafirmaba en las intenciones que abrigaba de llegar a ser un pintor de fuste. Dibujante excelente. Lo conocí en el examen de dibujo para el ingreso a la ENBA, estábamos seguros que ambos ingresábamos, pero solo pasó él, y pasaron los que previamente tomaran un curso preparatorio de la misma escuela. Intercalo aquí el incidente que pudo provocar no ser aceptado en la ENBA: Cuando creí “acabado” mi dibujo, aprovechando el consabido paso del profesor observando avances, le pregunté, tal vez con confiada arrogancia: ¿Qué le falta? “¿Qué le falta?’”, Murmuró el aludido, “más bien” -agregó esbozando una maligna sonrisa- “¿Qué le sobra?”, el salón estalló en carcajadas y no recuerdo más. Ese profesor, que maldita su suerte quién haya sido, jugó con el destino, porque no entrar a Bellas Artes, me dejó el camino expedito para viajar al extranjero. Al año siguiente visité la escuela buscando a Roberto y conversando en el patio nos abordó un señor que andaba buscando dibujantes para ilustrar un libro que pretendía publicar. Por dos semanas dibujamos huesos y otros

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asuntos de anatomía. Después lo encontré en Contacta, donde nos retratamos mutuamente. Luego salí al exterior, como dije, por casi 6 años y cuando volví lo encontré en el parque de Miraflores entre los fundadores de esa asociación de pintores que ahí trabajan. Más tarde enfermó de la cabeza y quiso creer que por brujerías. Como a mí me había pasado lo mismo, le recomendé ponerse bajo los auspicios de un médico o ir a un hospital psiquiátrico, todo dicho sutilmente claro, pero no me hizo caso. Justamente la foto que encabeza este escrito, muestra a mi amigo batallando interiormente con su malestar.

Mi gato Tom murió en noviembre del 2003 y para calmar mis penas fui a Miraflores a conversar con la gente del parque, pero el caballete de Roberto no estaba y cuando me animé a preguntar por él se sorprendieron de que no supiera que se había matado a finales de agosto. Había ido a aliviar una pena y regresé con dos. Tenía hecha la interpretación de un autorretrato de Modigliani, cuando regresé decidí que la cara de Modi, donde residía la interpretación, sería ocupada ahora por la cara de mi amigo. (foto Superior) Con Roberto Rivera, mi malogrado amigo, en uno de los meses que tuve la oportunidad de exponer en Miraflores. Presa de un mal íntimo Roberto cruza los brazos, casualmente tal y como el rojo personaje de mi cuadro, abajo. A mi izquierda, sentado al pie de su caballete con el cuadro que se vendía tanto, está Aníbal; el caballete a la derecha contiene el trabajo de mi amiga la artista cuzqueña Fátima Salas. Noris Lucila nos tomó la foto, el 93, tal vez.


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www.gangesarts.com

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PARA VISITAR Museos (Museums) Lima

Museo del Banco Central de Reserva del Perú Esq. Lampa y Ucayali, Lima Teléfono: 613 2000 anex 3320 - 3322

Museo de Arte de Lima Paseo Colón 125, Lima Teléfono: 423 6332 Museo de Arte Italiano Paseo de la República, Lima T. 423 9932

Museo de la Nación Av. Javier Prado Este 2465, San Borja Teléfono: 476 9878

Museo Casa Julia Codesido Paseo de los Andes 500, Pueblo Libre Teléfono: 463 8579

Museo De Arte Colonial Pedro de Osma Av. Pedro de Osma 421, Barranco Teléfono: 467 0141, Fax: 467 0063

Museo Casa Miguel Grau Huancavelica 172, Lima Museo Del Tribunal de la Santa Inquisición Junín 548, Lima Teléfono: 311 7777 anex 2910

Museo De Arqueología y Antropología de la UNMSM Nicolás de Piérola 1222, Lima Teléfono: 619 7000 anex 5216

Museo De Oro del Perú y Armas del Mundo Av. la Molina 1100, Surco Teléfono: 435 0791

Museo Nacional de Arqueologia, Antropologia e Historia del Perú Plaza Bolivar, Pueblo Libre Teléfono: 463 5070

Museos - Ica Museo Arqueológico Alejandro Pezzia Aseretto Calle Girasoles P-14 El Mirador Residencial La Angostura Teléfonos (056) 256276 232182 (Piezas arqueológicas) Museo de Sitio “Julio C. Tello” - Paracas Carretera Pisco - Puerto San Martín Km. 27, Paracas, Pisco, Ica. Teléfono (056) 620436 234383 (Piezas de la cultura Paracas)

Museo Municipal de Nazca - Casa Museo María Reiche San Pablo, Carretera Panamericana Sur Km.400 (Objetos personales de la científica alemana) Museo Regional de Ica “María Reiche Gross Newman” Jirón Ayabaca, cuadra 8. Teléfono (056) 234383 (Piezas de las culturas Paracas, Nazca, Wari, Ica, Chincha, e Inca. Salas Colonial y Republicana)

Museos - Arequipa Museo Histórico Municipal Guillermo Zegarra Meneses Plaza San Francisco 407. Teléfono (054) 211021 anexo 56 (Piezas arqueológicas y piezas históricas del Combate del Dos de Mayo y de la revolución de Arequipa)

Convento-Museo de La Recoleta Calle Recoleta 117, Yanahuara. Teléfono (054) 270966 (Colección de cerámica y artesanía prehispánica y de la selva. Además exhibición de arte religioso y pintura colonial)

Monasterio de Santa Catalina Calle Santa Catalina 301. Teléfono (054) 229798 (Piezas arqueológicas y de arte religioso)

Museo Editora Perú Calle Consuelo 202, Cercado. Teléfono (054) 283219 (Evolución de la escritura desde el arte rupestre hasta las primeras imprentas)

Museos - Cajamarca Casa Museo “Mario Urteaga”.

Museo Arqueológico de Cajamarca

Museo de Sitio de San Isidro. Jr. Junín 105, Plaza de Armas, Tembladera. Teléfono (076) 576023. (Piezas arqueológicas de la zona inundada por la Represa Gallito Ciego)

Museo Arqueológico “Horacio Urteaga”. Jr. Del Batán 289, Cajamarca. (Piezas arqueológicas provenientes de las culturas prehispánicas de la región)

Jr. Dos de Mayo 777. Teléfono (076) 680151. (Obra del pintor Mario Urteaga)

Jr. Belén. Conjunto Monumental Belén. Teléfono (076) 922601. (Piezas arqueológicas, cerámica, restos óseos, tejidos y murales)

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mayo-junio  

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