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Cine-Música-Literatura-Historieta-Teatro-Y + !!! Junio/Julio 2013 - 2.000 Ejemplares GRATUITOS!!!

(¡Cerca del mar, pero lejos de la red!)

#36 ano 08

Atzmus En exclusiva, Josué Arrúa, nos habla del nuevo disco “No hay mundo sin amor”

Ana Sol En una charla intima nos cuenta sobre “Justiciera” su primer CD.

“Gertrudis y Renata Cocineras” ¡Una divertidísima opción para estas vacaciones de invierno!

h. g. o. O.

Miguel Angel Solá encarna al gran maestro de la historieta Argentina en “German: últimas viñetas”


CREADORES yresponsables!

!

(De esta edición).

Mauro C. Albarracín Director y Propietario; Diagramación, Diseño e Historieta. (¡Ingresando en la ilegalidad!)

Lorena Hunt Colaboraciones.

(¡Firme junto Arterias!)

Que representa la realización y proyección de “Germán, últimas viñetas” en la tv de

aire? Esta serie, al igual que otras que se vienen realizando para la TV Pública, representan la posibilidad de vernos a nosotros mismos, de escuchar nuestro idioma, nuestro acento, nuestros modismos. Contarle al mundo quienes somos. También representa la vuelta de la historieta a la TV, una vuelta que no es en formato documental nostálgico, que recuerda una época pasada como si de algo extinto se tratará. La historieta esta ahí, latiendo, solo hay que ir a buscarla. Historietas que al igual que una serie de TV o una película o cualquier otra expresión artística, puede ser usada para contar quienes somos los que habitamos este lado del mundo o simplemente para ocupar espacio. “Mentes de cartón crean mundos de cartón. Metes serias crean mundos en serio”

Cristian Villacorta Música.

Mauro Albarracin.

(¡Con poco tiempo, pero bien aprovechado!)

Romina Bond Teatro (¡Buscando una moneda!)

Julieta Jara Versión digital y colaboraciones.. (¡La nueva!)

Contenidos

04 Nada ocurre por que si. Entrevista exclusiva a Josué Arrúa, el baterista de Atzmus nos habla de “Nada se hace sin amor” su nuevo trabajo discográfico.

que todos somos...!. Estuvimos en el estreno de “Gertrudis 06 ¡Por y Renata Cocineras” la divertidísima propuesta de Pepe Márquez para estas vacaciones de invierno.

www.arteriasdelaciudad.blogspot.com arteriasdelaciuda@hotmail.com

07 Un encuentro inolvidable. Te contamos todo sobre “Paraísos

artificiales” la obra dirigida por Sergio Pavlovic y protagonizada por Lili Popovich y Danu Flores.

Arterias de la Ciudad @ArteriasRevista

Los últimos años de H.G.O. En una entrevista exclusiva la 08 productora Roberta Sánchez y el director Federico Sosa nos cuentan todo sobre “German: últimas viñetas” la serie de ficción en la que Miguel Ángel Solá encarna al gran maestro de la historieta Argentina.

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Hombres en celo.

· La nueva obra de Martín Marcou que nos habla del amor que sienten los hombres.

12 ¡Viajera Itinerante! ·En

una charla intima Ana Sol nos cuenta sobre “Justiciera” su primer CD solista.

15 La rana esconde una princesa encantada. Te dejamos

nuestra reseña sobre “Delia” la opera prima de Sebastián Suñé.

16 Enredacción.

¡Periodismo a pulmón!· En esta desventura nuestros periodistas autogestionados intentarán

La fotografía fotografía original original de de la la portada portada. La es de Santiago “Gallo” Bluguermann

Todos los nombres e imágenes que componen la presente publicación son Copyrightt y Trade Mark de sus propietarios y se reproducen con fines informativos. Las colaboraciones son voluntarias y ad honorem. Las notas firmadas no reflejan necesariamente la opinión de la Editorial, por lo tanto corren por cuenta exclusiva de sus autores. La venta de publicidad no implica alguna relación de dependencia con el editor. Arterias de la Ciudad (Revista Cultural Independiente) #35 es una publicación que apoya a las artes, si no la colecciona y ya la leyó tenga el honor de transformar a un triste transeúnte en un feliz lector! Dirección legal: Cordero 3846 - Virreyes B1645CMF Bs. As. Argentina. Contacto: arteriasdelaciudad@hotmail.com - www.arteriasdelaciudad.blogspot.com Facebook: Arterias de la Ciudad / Twitter: @Arteriasrevista / Skype: Arteriasrevista / Youtube: ArteriasdelaCiudad1 Registro de D.N.D.A. en tramite. Impreso en: Genesis - San Lorenzo 4917 - Munro - Bs. As. - Argentina.

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Nada ocurre porque sí. “La clave está en evolucionar, y es lo que nosotros tratamos todos los días, nos auto-presionamos, nos hablamos, nos corregimos. Siempre se puede crecer, siempre se pueden hacer las cosas mejor...”

Todavía recuerdo la primera vez que escuché Atzmus, revolviendo un catálogo online de descargas legales gratuitas. Me gustó mucho la combinación sonido más letras y la estética de la banda me generó curiosidad. La canción era “Ciudad de Luz”, que le da el nombre al disco que inmediatamente descargué. En ese, su álbum debut, dejan en claro la identidad de la banda, le otorgan aires hebreos a melodías de nü metal, que son el marco en el que se suceden letras que contienen mensajes muy profundos y espirituales, dispuestos a llegar a quien quiera recibirlos. Desde esa primera vez, Atzmus tuvo un crecimiento magnífico, tanto en difusión como en convocatoria, participaron en grandes festivales, ¡hasta en una película! (“La suerte está en tus manos”). A todos esos logros, se le suma el inminente lanzamiento de su 2do disco, “No Hay Mundo Sin Amor”, cuya presentación oficial será el 6 de Junio en The Roxy de Palermo. El corte de difusión “Evolución” y un adelanto del resto de las canciones (les recomiendo “No corras más” y “No hay mundo sin amor”) pueden escucharse en la página oficial www.atzmus.com La formación está compuesta por Eliezer Barletta en voz, Emanuel Cohenca en guitarra, Javier Portillo en bajo y Josué Arrúa en batería. Este último es quien nos recibió para charlar un poco mientras sonaba el nuevo disco de fondo: Arterias: ¿De que viene el nuevo disco? Josué: Es la continuación del viaje, hemos buscado evolucionar en muchos aspectos. El punto fuerte del disco es que, si bien “Ciudad de Luz” es un disco que amamos, que nos dio un montón de satisfacciones y va a ser un disco inolvidable, estas canciones de “No hay mundo sin amor” nos suenan más a canciones, sentimos que hemos logrado

canciones más bonitas. No podemos dejar de escucharlas, de cantarlas y hace un año que venimos con los ensayos, la grabación, etc. Hemos hecho un trabajo de mucho sacrificio, cada uno ha puesto lo mejor que tenia y creemos que es una propuesta superadora a lo que fue “Ciudad de Luz” desde lo lírico, lo musical y la calidad de audio. Arterias: En cuanto al tema de difusión ¿Cómo se hizo la elección? Josué: Esa fue una discusión interesante porque tradicionalmente el modelo clásico es el tema que le da nombre al disco, hacer el primer corte, pero como nos parece que el secreto es la evolución de las personas, y en estos tiempos tan especiales que todos estamos buscando cambios y reclamando cambios. Los cambios se generan evolucionando, nadie puede cambiar su carácter sino evolucionarlo, sacar lo mejor de si, la capacidad que tengas para hacer algo. Se trata de evolución y nos pareció copado dejar esa forma de pensar, la clave esta en evolucionar, y es lo que nosotros tratamos todos los días, nos autopresionamos, nos hablamos, nos corregimos. Siempre se puede crecer, siempre se pueden hacer las cosas mejor y el yeite está ahí, en la evolución.

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Arterias: ¿A qué le atribuyen el crecimiento que ha tenido la banda? Josué: Creo que uno va aprendiendo con el camino. Te vas golpeando la cabeza, eso queda para la autocrítica privada interna. Querés superarte, me gustan las canciones pero quiero ver si puedo hacer algo mejor, de eso se trata la evolución. Ahora, antes de la presentación del disco el 6 de Junio también estamos como locos. La evolución es lo que a uno lo hace ir creciendo y de a poco se va viendo, la gente te lo comenta, uno intenta crecer. El disco sonó bien, pero queremos hacerlo mejor. Las canciones nos gustan, pero queremos que todavía nos llenen más, no cansarnos nunca de escucharlas y de cantarlas. Fuimos evolucionando hasta “No Hay Mundo sin Amor”, que obviamente va a ser peor que el próximo, estamos muy contentos, nos gustan las


Texto: Cristian Villacorta Corrección: Lorena Hunt

canciones y creemos que a la gente le va a gustar también. Arterias: Las letras son bastante profundas, ¿Cuál es el orden compositivo? Josué: A veces hay una letra y se baja a papel, o hay una letra y un riff de guitarra, o un patrón rítmico y ahí se va armando, cortando, pegando y así queda. No hay un modelo, algo que estamos tratando de hacer es dejarnos trabajar en libertad, no ponernos presiones de, esto tiene que ser así, no, como va saliendo sale. Arterias: El sonido, la identidad es... Atzmus, eso es muy importante… Josué: Eso está buenísimo, el temor que teníamos era dejar de ser lo que somos, humildemente, valoramos la personalidad de la banda, que es la combinación de cuatro personas,

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musica musica (revista cultural independiente)

gracias a Dios y a la inspiración, no se perdió eso, es Atzmus, eso está bueno y esperamos que siga pasando a través de los discos, poder mostrar diferentes caras pero que la gente no se pregunte, ¿esto qué es?, sino que sea Atzmus. Arterias: ¿Que expectativas tenés para el show presentación del disco? Josué: Estamos muy expectantes porque es un debut de disco, nos acordábamos de cuando fue la presentación de “Ciudad de Luz”, en un lugar nada que ver, mucho más chico y lleno, como va a estar lleno The Roxy. Ahora uno va aprendiendo otras cosas, va evolucionando en cuanto a la calidad, se suman los detalles, mucho trabajo. Estamos re ansiosos, queremos estar ahí ya, tocarlo oficialmente y ver como responde la gente. Aunque los comentarios por las redes sociales son buenos, no hay nada como el contacto físico con las personas, en el momento del concierto, entonces queremos que llegue ese día. Estamos trabajando bastante bien en todos los detalles para que sea una gran fiesta. ¡Estamos bien, felices!. Lista de temas de “No hay mundo sin amor”: 01 - Evolución. 02 - Dulce Mar. 03 - No Corras Mas. 04 - Contra la Corriente. 05 - No Hay Mundo sin Amor. 06 - Conexión Directa. 07 - Pan. 08 - No es Cuestión de suerte 09 - Armonía. 10 - Lagrimas para Crecer. 11 - Volvé a Tzion. 12 - Todos somos uno.

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Diseño: Mauro Albarracin


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Porque todos somos...! Texto: Mauro Albarracin Corrección: Lorena Hunt

Hay quienes consideran que cocinar es un arte, otros opinan que no es más que un mero trabajo, pero por suerte hay quienes creen que es muy divertido!!! El pasado cinco de Mayo tuvimos el agrado de asistir, junto a una enorme cantidad de pequeños espectadores, al estreno de “Gertrudis y Renata Cocineras”. Desde el texto y la dirección Pepe Márquez nos acerca una original obra condimentada con una pizca de Circo. El autor y director de “Tempeste”, “Ñok”, entre otras obras, nos trae la historia de Renata (Cecilia Martinese), una dulce y entusiasta chica autoproclamada cheff internacional

que, huyendo de su antigua jefa, termina en “La Alegre Remolacha”. Este pequeño restaurante de barrio, cuya alegría solo quedo en el nombre, es atendido por Gertrudis (Cora Alfiz). Quien ahorcada por las deudas reniega de su suerte. El encuentro casual resulta en un excelente acuerdo: Gertrudis tiene una extraña ayudante de cocina por un sueldo miserable y Renata tiene trabajo de ayudante de cocina con una jefa media loca. Así este dueto culinario logrará entre risas, acrobacias y música devolverle el sabor a “La Alegre Remolacha”.

Elenco: Cora Alfiz, Cecilia Martinese. Dirección y Dramaturgia: Pepe Marquez. Diseño de Escenografía y Vestuario: Azul Borenstein. Música: Carlos Castagneris, Fabio De Simone. Coreografía: Cecilia Martinese, Cora Alfiz. Realización de escenografía: Duilio Della Pitima. Realización de utilería: Lucía Lossada. Realización de vestuario: Inés Robotti. Fotos: Hernán Paulos. Asistente de producción: Yamila Perez Sirkin. Producción: La Caravana.

La escenografía de Duilio Della Pitima, el divertido vestuario de Inés Robotti y la deliciosa utilería de Lucía Losada les permiten a Cora Alfiz y Cecilia Martinese desplegar sus audaces acrobacias y su encanto actoral. Estas dos hermosas actrices conformaron en 2004 la compañía de Circo-Teatro “La Caravana” con la cual han presentado “Vecinas” en el 2009 y “Minga, Tango y Circo” en 2004. Con “La Caravana” desarrollan, entrenan e investigan diferentes disciplinas circenses, teatrales, musicales y de danza, con fines artísticos y pedagógicos.

Funciones: domingos de junio y julio, 16:30 hs. Sala: NoAvestruz (Humboldt 1857 - C.A.B.A.) Entrada: $50 Reservas: 4777-6956 ó hola@noavestruz.com.ar

Fotografía: Hernán Paulos

“Gertrudis Y Renata Cocineras” es un divertido espectáculo para chicos (¡y grandes también!) que nos demuestra que si se cocina con alegría todo sabe mucho mejor!!!

Más info en http://www.caravanacirco.com.ar

de la ciudad

discos discos (revista cultural independiente)

“fuego al universo”

- "Fuego Al Universo” es el segundo disco de Connor Questa. Este trabajo representa una evolución hacia un sonido más rockero y una búsqueda de un audio más auténtico. Cada canción lleva al oído a un viaje alternando entre matices rockeros y experimentales, sin dejar de lado mensajes que nacen desde lo profundo de las emociones. El álbum fue producido por Gabriel Pedernera, grabado y mezclado en MCL Records y masterizado en Puro Mastering. La fotografía estuvo a cargo de Matias Farias y el diseño gráfico realizado por Marilina Bertoldi

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Un encuentro inolvidable Texto: Romina Bond Diseño: Mauro Albarracin Tomando como punto de partida el encuentro entre Ana (Lili Popovich) y Mercedes (Danu Flores), dos mujeres manejadas por el mismo hombre, "Paraísos artificiales" indaga sobre la soledad, las miserias humanas y el amor. El escenario elegido para que transcurra la acción, y en donde las protagonistas de esta historia se conocerán, es el departamento de Ana. Ella es una mujer que se dedica a la prostitución, está cerca de los 50 años y no ha formado una familia, mientras que Mercedes, esposa de Roberto (quien pronto será nombrado ministro), cree que todo tiene un precio y se puede solucionar fácilmente gracias al dinero.

Con el correr de los minutos, además de ir descubriendo la personalidad de cada una de ellas, veremos que más allá de las enormes diferencias que parecen separarlas, sus historias de vida anidan ciertas similitudes. Ahora, su presente y su futuro, tienen mucho más que a un hombre en común. Tienen un encuentro que cada una de ellas recordará por siempre y se convertirá en uno de los días más importantes de sus vidas. "Paraísos Artificiales" es una compleja, oscura y marginal obra, que cuenta con una buena dirección de Sergio Pavlovic, y con muy buenos trabajos actorales de Danu Flores y Lili Popovich. "Es una obra que habla de un mundo muy femenino y muy atemporal. Son vínculos bastante particulares, pero que se ven seguido. Un triángulo amoroso entre la amante, la mujer y el hombre que decide tener una doble vida. Van a ver el encuentro de dos mujeres, resolviendo en el momento, no entendiendo por qué Ana se ensaña tanto con Mercedes. Tiene un ritmo que me resulta muy interesante y transita diferentes situaciones." (Lili Popovich)

Fotografía: Hernán Paz.

Autoría: José María Paolantonio. Actúan: Danu Flores, Lili Popovich. Vestuario: Graciela Pereyra. Iluminación: Gonzalo Calcagno. Realización escenográfica: Eduardo Vaccaro. Asistencia de dirección: Marco Ciocca. Dirección: Sergio Pavlovic. Teatro el Piccolino (Fitz Roy 2056) Entrada: $ 60,00 Sábados 21:30hs

“acaso no juegan los fantasmasa las escondidas?” de la ciudad

- “¿Acaso no juegan los fantasmas a las escondidas?” de Luciano Saracino con librosilustraciones de Fernando Rossia por Editorial Urano. (revista cultural independiente)

¡Silencio! Ya es de noche… Y, si observas bien, los encontrarás. Porque ahí están. Se asoman. Se arrastran. Se esconden. Ahora los ves. Y ahora no los ves. Pero no te preocupes cuando pase eso: es lo más normal del mundo. ¿Acaso no juegan los fantasmas a las escondidas? Si te animas, juega con ellos esta noche. Y, si te encuentran… Encuadernación: Rústica con solapas. Páginas: 32. Edad sugerida: a partir de 8 años. Precio: $39.

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Los úultimos anos

“Miguel trajo su personaje de Oesterheld, ¿Te gusta o no te gusta?”. Lo cual estuvo amoldó. Es un tipo que sabe que si los otros El pasado 30 de abril la TV Pública tuvo el honor de estrenar “Germán, últimas viñetas” la primera ficción que narra los últimos años de la vida de Héctor Germán Oesterheld. Esta divertida y emocionante serie fue producida por Roberta Sánchez y Carlos Silva, cuenta con el excelente guión de Luciano Sarracín y la dirección de Cristian Bernard, Flavio Nardini y Federico Sosa. Para tener mas detalles de estos fascinantes trece capítulos nos acercamos hasta Parque Patricios para ingresar al set de grabación, beber un exquisito te y charlar con la productora Roberta Sánchez y el director Federico Sosa. Arterias: ¿Como es tener una productora independiente? Roberta: Tenemos la suerte de que hay subsidios y premios del Estado. “German…” Se hizo con el premio de “Series Ficción para Productoras con Antecedentes” 2011 y tuvimos la suerte de ganar. Son siete premios y hay muchos compitiendo.

“German…” nos llevo mucho mas dinero que el del premio pero también recibimos muchas más gratificaciones, por que pudimos hacer la serie que queríamos, como queríamos y dentro de lo que podíamos. Pero la realidad es que sin T.D.A. (Televisión Digital Avierta), sin los premios y sin los concursos del Estado no se hubiera echo nada. Arterias: ¿Que hay de cierto en esto de que si ganas un concurso del Estado, este te condiciona lo que se va a ver en pantalla? Roberta: No, eso es mentira. Vos elegís la historia. Los contenidos tienen que ver con lo popular, con lo nacional, con un bien común. Uno tiene todas las libertades. Contamos la historia que queríamos, nos sentimos con mucha libertad. Los gobiernos tiran para un lado o para el otro, es una realidad, pero eso no quiere decir que uno tenga limitaciones. También te puedo decir que no está arreglado, nosotros no teníamos nada con nadie y ganamos. Tiene mucho que ver con que le haya gustado el guión a los que estaban de jurados.

Arterias: ¿El guión de Luciano Sarracín fue echo especialmente para este concurso? Roberta: Lo diseñamos en base a estos tipos de concursos, el año pasado ya habíamos ganado uno. Federico (quien se encuentra filmando “Yo se lo que envenena” un film sobre heavy metal Argentino, se anima a abordar la charla con el grabador encendido): Él es guionista de historieta. Se crió dentro de este mundo, desde chico lo mamo y eso se nota en la calidad del guión. Roberta: Yo desde los 15 años que trabajo haciendo historieta para la “Fierro”, “Satiricon”, hice dibujos animados, entonces se dio que estábamos hablando de estas cosas y salio. Igual toda la idea del guión es de Luciano. Arterias: La serie transcurre más que nada en interiores. Roberta: Lo planteamos en la editorial para hacerlo en el estudio, y así nos quedaba plata para los exteriores.


DE H.G.O. entró al set y dijo “yo soy Oesterheld muy bien por que el resto del equipo se actores no lucen él tampoco.” La realidad es que cada vez que salíamos a la calle era plata (risa). Movilizarse para una producción es plata. Acá en el estudio cocinábamos nosotros, armábamos las cosas nosotros… “Germán, últimas viñetas” cuenta con la excepcional actuación de Miguel Ángel Solá en el papel de Oesterheld. El actor de 63 años que está saliendo de una situación económica complicada, declaró en “Vivo en Argentina” respecto de la serie “Tanto mi novia como la serie fueron las que me salvaron de una situación bastante fea que estaba pasando”. Arterias: ¿Como fue trabajar con Miguel Ángel Solá? Roberta: ¡Maravilloso!. Una experiencia impresionante. Miguel ajusto un poco el rodaje a él. Por momentos el director decía “Ensayemos en el set” y él decía “no, ensayemos en el bar”. Pero de esa forma se pierde mucho tiempo, uno siempre pensando desde experiencias anteriores donde es mejor ensayar en espacios. Pero el tipo ensayaba en el bar, armaba al resto de los actores, los motivaba, los ponía en el personaje y nosotros

Texto: Mauro Albarracin Colaboración: Julieta Jara

estábamos desesperados que se nos iba la hora. El tipo entraba al set, tiraba toma ¡y salía maravillosa! (risas). Federico: Miguel trajo su personaje de Oesterheld, entró al set y dijo “yo soy Oesterheld” ¿Te gusta o no te gusta? (risas). Lo cual estuvo muy bien por que el resto del equipo se amoldó. Es un tipo que sabe que si los otros actores no lucen él tampoco. Un maravilloso compañero, ayudo un montón al grupo humano. Se dio la misma situación que en la ficción. Una editorial donde había dibujantes y guionistas que lo admiraban, y en el set se formo eso mismo, por que eran actores jóvenes viendo a un maestro del cine nacional que hizo “Sur”, “El exilio de Gardel”…¡¡Es una actor de la puta madre!! (risas). Roberta: Dimos prioridad a los actores. ¡Uno mejor que el otro! Es una serie coral en la cual hay mucho protagonismo. Pero hay un sol que es Miguel Ángel y una luna que es Rissi y muchos planetas (risas). Al igual que en “El Etrernuata”, las cosas salen bien si se trabaja en grupo y el grupo que rodea a Miguel Ángel Solá es

de la ciudad

tv TV

(revista cultural independiente)

excelente: la bellísima Paula Reca, Ezequiel Tronconi, Enzo Ordeig, Walter Cornás, Javier Pedersoli, Gustavo Pardi, Gabriel Fernandez, Ruben Poncetta y Beatriz Spelzini, actores que se desempeñan con maestría tanto en los momentos dramáticos como en los humoristicos. Arterias: ¿Como fue ambientar todo a las diferentes epocas? Roberta: ¡Costó! (risas). Siempre cuesta. Ese fue un tema cuando decidimos hacer una serie de época. Tratamos de manejarnos dentro del presupuesto que pudimos. Hay muchas cosas que se pidieron en dirección y la verdad que no se podía. ¡Si supieras las maravillas que hicimos con una manguera y una canilla! (risas). Producción llevando botellas y tirando agua arriba de los autos (risas). Pidiendo autos a los amigos, parientes, conocidos… Es que el costo de alquilar un auto de época superaba todas nuestras expectativas. Pero bueno, tratamos de hacerlo. Federico: Si vos ves la serie ni en pedo pensas que se hizo con la plata que se hizo.


Arterias: Hay escenas en la cancha de River. Roberta: ¡Si! Tuvimos la suerte de que los señores de River nos la prestaron, por que alquilar eso sale… Hasta ultimo momento estábamos viendo un plan B. Federico: Estábamos por hacerlo en la cancha de Comunicaciones (risas). ¡Pero es El Eternauta y tenia que ser River! Roberta: Miguel Ángel nos abrió muchas puertas. Además de ser un excelente actor, es una excelente persona. Cuando apuesta a un proyecto lo apuesta en serio.

Nos ayudo su nombre y él mismo. ¡Es cero egoísmo!. Hasta el mismo Oestreheld desde donde este también nos ayudo. No existe quien no sea fanático de él y eso nos ayudo a que nos prestaran cosas o a que no nos cobraran lo que realmente valían. Federico: La historia de Oesterheld es una película que muchos directores no pudieron hacer. El proyecto de “El Eternauta” esta en varios cajones. Es el sueño de muchos, incluso el mió, que por cuestiones de presupuesto nuca se pudieron hacer. Esto es una parte del mundo de Oesterheld, relacionada con una editorial de la época. Arterias: ¿La serie tiene carácter biográfico? Roberta: No, esta basada en hechos reales, pero no deja de ser una ficción. Es nuestra idea de cómo pudo haber sido. Hicimos muchas entrevistas, hablamos con mucha gente, con gente que trabajo con él y cada uno contó un pedacito de Oesterheld, y a través de esas pequeñas y grandes anécdotas armamos un mundo. Como sería su carácter, como miraba, como hacia sus guiones. Es nuestro Oesterheld, no es el real.

“Germán, últimas viñetas” nos ubica en los años 70, donde no existe Internet, la televisión no tiene el peso que tiene hoy día y las historietas dominan ese espacio con tiradas mensuales que superan los 90.000 ejemplares. H.G. Oesterheld es el creador de “Ernie Pike”, “Sargento Kirk”, “El Eternauta”, entre otros y el fundador de la Editorial Frontera, pero esos días de prosperidad se fueron con su juventud. Pese a ser el mejor guionista del país, no tiene trabajo pero si una mujer e hijas que mantener y decide ir a buscar trabajo en la editorial de historietas más prolífica de la Argentina. Esta editorial, a la cual nunca se la llama por su nombre pero no es muy difícil saber cual es, se caracteriza por sus historietas simples y de género, con la particularidad de que los malos siempre son los indios, los cubanos o los extraterrestres. La llegada de Germán provoca una revolución en la editorial y los escritores y dibujantes, se sienten atraídos pero también celosos por la llegada del maestro. La dictadura militar se impone por las calles y llega a la misma editorial. Las cosas cambian y Germán es obligado a cambiar de casa para no ser secuestrado.

Luego de recorrer el set y salir maravillado por la magia del cine, vuelvo a mis pagos y pienso que al igual que dignos herederos de Juan Salvo, la gente que trabajo en “German, últimas viñetas”, se calza los guantes de albañil, se pone la escafandra de buzo y sale a la calle a caminar bajo la nevada mortal…

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Foto: Matías Farías

Esta muy bien realizada en ese sentido. Hay otras series con más presupuesto que las ves y decís ¿que hicieron con el dinero?. Roberta: Hay muchos planos que se han echo con efectos especiales, donde sacamos autos, equipos de aire acondicionados…


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Texto: Mauro Albarracin Colaboración: Julieta Jara

Nada mejor que reunirse con amigos para charlar, tomar algo y, aunque al Papa Francisco no le guste, sacarnos un poco el cuero. Así comienza “Hombres en celo” la nueva obra del actor y director Martín Marcou. La historia reúne a los cuatro amigos donde uno de ellos, Pedro, excelentemente interpretado por Martín Pérez, se esta por ir a España en busca del gran amor de su vida, esa única persona que fue capaz de moverle el piso y sacarlo de si. Marcou, además de haber realizado la dramaturgia y de dirigirla, interpreta a Timpy, tan tierno e inocente como económicamente inestable. Ante la noticia del viaje decide regalarle un show que contrató por Internet. Después de confusiones, regateos y la promesa de que abonará el monto acordado, la bellísima Mariela (Valeria Licciardi) decide realizar su espectáculo. Este “show” consiste en el

recitado de un poema acompañada de una cajita de música, que termina por emocionar a los presentes y por descostillar de risa a todo el publico. Completa el cuarteto de amigos Valeria (Cintia Zaraik Goulu) la única chica del grupo pero no por eso la más femenina, y Hernán (Daniel Isaac Chaves) a quien el destino le puso en frente nuevamente a Mariela aunque el no quiera hacerse cargo de lo ocurrido entre ellos en el pasado. Con el correr de la noche sus amigos, entre vino, risas y discusiones le obsequian, para la insatisfacción de Pedro nada material, confesiones y secretos que cambiara la relación entre ellos. Es una excelente comedia que nos hace reflexionar sobre el amor en estos apresurados tiempos de estar conectados a cada instante. Además del plus de permitirnos asomarnos un poco al mundo gay. ¡Ha si! No te conté ese detalle, es una obra gay. Así que sacaté los prejuicios, relajaté y poneté cómodo que lo vas a disfrutar.

Elenco: Martín Pérez, Cintia Zaraik Goulu, Daniel Isaac Chaves, Martín Marcou, Valeria Licciardi, Matías Echeverría Tello, Yara Ribas, y la presentación de Analía Navarrete Vestuario: Analía Navarrete. Diseño sonoro: Martín Marcou. Video: José Guntín Rodríguez. Fotografía: Fernando Giani. Asistencia de dirección: Esteban Fort Caneda. Producción: Fernando Perdomo. Asistencia general. Luis Belotti. Dramaturgia y Dirección: Martín Marcou. Prensa: Romina Bond. Viernes 23:00hs Teatro SHA (Sarmiento 2255 - C.A.B.A.)

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“nuevas formas de bailar”

(revista cultural independiente)

- “Nuevas formas de bailar” Falsos Profetas, la banda de rock más tanguera de la escena local presenta su quinto disco de estudio. Doce historias de amores conflictivos, de soledades a medida, de broncas que buscan y encuentran nuevas formas de contar en boca de este quinteto que a diecisiete años de su fundación termina de consolidar su propuesta musical. Un sonido crudo, basado en amplificadores rescatados del olvido, el clásico Hammond B3, un piano acústico maltratado, una voz calentada a válvulas y la incorporación del bandoneón como instrumento estable. Las bases fueron grabadas en vivo en estudio “El Pie” por Ariel Lavigna, quien también estuvo a cargo de la mezcla del disco. Producido por Pelu Romero.

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Viajera itinerante. “El querer ser solista fue a partir de escribir y de tener un mensaje, mas que de ser cantante. Más que nada me interesa el mensaje. .”

Ana Sol Torroixa es una cantante, percusionista y Dj. nacida en Argentina y criada en Venezuela. Acompañó, en vivo y en grabaciones a bandas como: “Todos Tus Muertos”, “Los Fabulosos Cadillacs”, “Karamelo Santo”, “Palmeras Kanibales” (Venezuela), “Elvis Crespo” (Puerto Rico), “Desorden Público” (Venezuela), “Las manos de Fillippi”, “Agrupación Mamanis”, “Fermín Muguruza” (España), “Che Sudaka” (España), “Me darás mil hijos”, “Imperio Diablo”, “Los Umbanda”, “Semilla de Jolgorio”, “Fuerza Bruta” y otras. Sincera, sencilla y con mucha buena vibra Ana Sol se acercó en su bicicleta hasta el Museo Fotográfico Simik para tomar un café y contarnos sobre “Justiciera” su primer disco solista. Arterias: “Justiciera” comienza con el tema “No canto por cantar” el cual tiene una copla de Sixto Palavecino. Ana Sol: Es una copla popular, incluso la hacía Victor Jara. Muchos amigos me dijeron “como vas a poner en el primer tema que no tenés buena vos. Esa no es una manera de presentarte” (risas). Me re-criticaron… ¡pero no me importa eso!. Es a modo de homenaje a la mujer del norte. Lo mismo el ritmo esta mezclado con el reggae, porque es de donde siempre experimenté, hice una fusión. O por lo menos yo lo entiendo así (risas). La idea de ese tema es sentir a la música como un canal de sanacion, desde ese punto lo ví. No importa si uno canta bien o toca bien, sino que eso te puede ayudar a sanar. También soy musicoterapeuta, trabajo en salud mental y he visto como la música los ha ayudado, es un canal de expresión. Incluso a mi me ha salvado un montón de veces. Arterias: ¿Por qué eligieron “Suenan las campanas” para el video clip?

Ana Sol: En realidad ese video lo hizo un amigo que es el que hace las visuales de la banda. Por problemas y cosas de la vida el disco se retrasó un año y ese video re-barato, que está hecho con una sola cámara y con imágenes recopiladas de nosotros tocando, quedó como para que hubiera algo grabado. Ahora íbamos hacer el video de “Kumbia Subliminal” pero como yo no les di bola ahora están haciendo otras cosas. Arterias: ¿Por qué decidís ponerle “Justiciera” al disco? Además de que es uno de los temas. Ana Sol: Un poco, como vos decís, por la canción. Pero también por que yo soy cantante pero vengo de la percusión, es lo que yo estudie y mi incursión en la música fue como percusionista. Toqué diez años en una banda que se llamaba “Un cuartito”, tocamos mucho en Europa y Latinoamérica. En un momento empecé a escribir y armar mis canciones. El querer ser solista fue a partir de escribir y de tener un mensaje, mas que de ser cantante. Más que nada me interesa el mensaje. La canción habla un poco de la justicia con uno mismo. Está bueno en este momento del mundo un nombre así, por lo menos me identifica a mí. Fue natural. Arterias: El tema dice “...justiciera debo yo de ser” ¿El cantar lo sentís como una responsabilidad? Ana Sol: Si, exactamente, la responsabilidad de hacer un entorno más justo. Hay gente que lo piensa como algo mas político y no pasa por ahí, sino desde lo que es justo, el respeto hacia el que esta al lado, de ser consecuente con lo que decís y lo que haces. Eso es algo que a mí me a costado siendo música independiente. He tocado en bandas que les va muy bien, pero yo quiero este mensaje y poder llevarlo a cabo, por que uno puede cantar

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que quiere cambiar el mundo y después se caga en todos los que están a su alrededor. Creo que va por ahí, el ser consecuente con lo que uno dice y hace y de llevarlo a cabo en la vida. Arterias: Al escuchar el disco me da la sensación de que es muy vos. Ana Sol: Todas las letras son de cosas que me pasaron a mí, o que pienso y de distintos momentos de la vida. Hay algunas muy viejas y otras nuevas. Arterias: Otro tema que me gusto mucho es “Yo quiero andar”, que al principio uno se engancha con el ritmo y después entras en la letra. Ana Sol: ¡Es el tema feminista! (risas). Igual esta letra no es mía, si la música la cambiamos. Yo me crié en Venezuela por el exilio político de mis padres y mi entrada en la música fue un poco cuando volvimos, que extrañaba mucho y como en Venezuela yo iba a un pueblo que se llama Choroní, que es de tambores, y empecé a estudiar percusión por que extrañaba mucho,


Texto: Mauro Albarracin Colaboración: Lorena Hunt

Buenos Aires era muy melancólico. Este tema lo tenía mi mamá en un cassette de una peruana, era una Guajira o algo así y me gusto mucho esa letra. Hace muchos años que lo toco por que me identificaba con eso. Sobretodo Más que nada en el caribe ese machismo anclado en la familia. Como esa cosa de la mujer que dice ¡me canse de todo, yo me voy! (risas) Cuando lo tuvimos que registrar yo no sabía de quien era (risas) tuvimos que hacer toda una investigación. Arterias: Como fue irse a Venezuela durante tu infancia, volver y vivir tu adolescencia en Buenos Aires. Ana Sol: Me la he pasado viajando, por eso creo que el disco tiene una mezcla de ritmos. En realidad mi exilio es cuando vuelvo a la Argentina, el exilio de los hijos

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de exiliados es el retorno. Toda la vida extraño mucho, tengo grandes amigos en Venezuela, me encanta el folclore venezolano. El tema “Lavando las penas” es de ritmo venezolano. Siempre he tenido como esa cosa de extrañar, ahora estoy tratando de manejarlo. Fui muchas veces. Cuando tocaba en “Las manos de Filipi”, “Caramelo santo” o en “Un cuartito” me iba a Venezuela cuando extrañaba mucho. Voy y vuelvo por que extraño y después quiero estar acá. Ahora con la globalización uno esta mas comunicado. Pero bueno es algo que me tocó. Ahora lo vivo como que bueno que tuve la posibilidad de criarme en otra cultura y después en la de acá. Arterias: Incluso con las bandas que has participado estuviste viajando por Europa. Ana Sol: En Europa estuve con “Un cuartito” que hicimos cinco giras, que se dio de ir una vez por año y recorrimos Alemania, Suiza, Austria, República Checa, Polonia, Francia… giras de tres meses por todos los pueblitos. En la última gira en 2009 yo dije que no quería tocar más, igual los re-quiero y siguen siendo mis amigos. En 2010 fui con “El hijo de la cumbia” a un festival que se llama Roskilde, después me fui sola a España como DJ y canté, ahí dije ¡quiero una banda! ¡Quiero andar sola! (risas) y cuando volví arme la banda. Arterias: Esto de haber tocado en tantas bandas y conocido tanta gente explica por que el disco tiene tantos invitados. Ana Sol: Claro, uno va conociendo gente. Igual de los invitados a ninguno los invite, solo a las chicas. Después los hombres todos aparecieron. El primer invitado fue Javi Fonseca que es un chico de una banda de Colombia que se llama “Alerta Camarada”, él estaba tocando acá con un jamaiquino que se llama Prince Ranny, como Javi es amigo mío sabía que yo estaba por empezar a grabar un disco, que en ese momento estaba totalmente en pañales, y me dijo “¡yo quiero grabar!” y lo llame a Gaspar (Gaspar Om “Los Umbanda”,

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productor de una parte del disco) un domingo a la noche y le dije si podía grabar, él casi me mata pero me dijo que si. Prince Ranny, que me encanta pero que no lo conocía, me dijo “por favor, ¡¿yo también puedo grabar?!” (Risas) y no lo íbamos a poner en un reggae, que sería lo típico, lo pusimos en una cumbia (“Kumbia Subliminal”) ¡y quedo buenísisimo! Luego vino Cachafas de “Che Sudaca”, que “Che Sudaca” y “Un Cuartito” habían grabado cada uno en el disco del otro. Le estaba mostrando el disco casi terminado y me dijo “¡Quiero grabar! ¡Quiero grabar!” y ya no había lugar, insistió y bueno llamamos al del estudio… (Risas). Ahora me siento re-mal por que el solo hace unas participaciones de arengue en “Yo quiero andar” y en “Justiciera” unas partecitas. Pablito Molina (cantante de “Todos tus Muertos” y “Lumumba”) yo si quería que cante pero parte de mis músicos tocaban con él, así que él ya sabía y fue como algo natural. Me encantó que todo fuese natural, no tuve que ir a buscarlos o llamarlos.

Luvi Torres es una amiga que estaba participando en Fuerza Bruta como percusionista y fue como ¡Luvi venite a cantar!. Princesa (cantante de “Dance Hall”) es una amiga de este año con la que hemos compartido mucho cantando y quería que esté parte de la gente con la que uno comparte y no artistas que te quedan lejos. Cada persona le puso toda su magia, fue hermoso.

Estamos trabajando para que el show quede lindo, eligiendo los temas. Queremos darle un bautismo al disco. Lo grabé hace dos años y ya estamos con temas nuevos que queremos ir tocando. En el tiempo que tardó en salir nosotros hemos estado tocando, ensayando y la banda suena re-bien, ya tiene un sonido propio. Aunque se haya retrasado para mí, en un punto, ha sido mejor. El tiempo tiene su porque. Eso esta buenísimo!!

Arterias: El 23 de Junio es la presentación oficial de “Justiciera” en Makena. Ana Sol: Estamos re-preparándolo, estamos tratando que estén todos los invitados del disco. Los que no viven acá no, pero van a ser suplantados por otros de acá. También paso que falleció Prince Ranny hace dos semanas y eso fue muy triste. A él lo asesinaron en Jamaica por robarle el celular y lo mataron… tremendo, quedamos todos shoqueados. Yo estaba hablando con él para que me enviara una grabación con escenas para sumarlas al video…

Ana Sol, una hermosa cantante que siente y vive la música en todo lugar en que se encuentre; atravesada por dos grandes culturas y unidas por el amor y el compromiso de llevar un mensaje de un mundo justo. Me agradece las revistas obsequiadas y me promete regalarme un CD (¡espero que sea con dedicatoria!) para luego alejarse en su bici cantando bajito. “Ana Sol y La Candela” esta integrada por: Ana Sol Torroixa: Voz y percusión. Juan Manuel “Reymon” Meyer: Batería, Programaciones y coros. Nicolás Uccelo: Bajo y coros. Hernán Milstein: Guitarra y coros. Sebastian Demestri: Percusión.

Dercagaté “Justiciera” desde www.anasolylacandela.com.ar

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“El gran pez”

- “El Gran Pez” es el primer disco solista de Alejandro Balbis, el cantautor uruguayo autor de canciones como “El viejo” y “José Sabía”, que hicieron populares La Vela Puerca. Después que desde el invierno de 1980 se dedicara a cantar, arreglar y dirigir varias murgas del Uruguay como “Contrafarsa”, “Acontramano” y “Falta y Resto”, Alejandro Balbis se radica en Buenos Aires hace doce años. Desde su llegada, ha participado en trabajos como “Hijos del Culo” y “La Argentinidad al Palo” de Bersuit Vergarabat, “De Bichos y Flores” de La Vela Puerca, “Volumen 1” y “Crisis” de Las Pastillas del Abuelo, “Cuando el Río Suena” de Adriana Varela, “Bajo Fondo Tango Club”, “Contraseña” de Jaime Roos y “Sea” de Jorge Drexler.

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¡La rana esconde una princesa encantada! Texto:

Foto: Luciana Becerra

Mauro Albarracin

“Delia” es la divertida opera prima de Sebastián Suñé. El actor de “Las mujeres sabias de Molière”, “Noche de reyes”, “Los Adoradores” y “Simpatía” entre otras, nos trae la historia de Delia Ogando.

Foto: Rosario Suñé

Delia (Laila Duschatzky) es una chica de 30 y pico, sumisa, auto declarada la hermana del medio de cuatro y según sus compañeras de oficina: “Boluda y negadora”. Un buen día decide iniciarse en el mundo del psicoanálisis y empezar terapia

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con cuatro psicólogos muy peculiares. Ahí nos enteramos decómo sufre la ausencia de su papá, que padece de colon irritable (“ya que lo que la mente no digiere el intestino tampoco”) y que está entrenando a un chico nuevo en la oficina que la pone un tanto nerviosa. Esta mujer, que asume el papel que los demás le asignan, vive una vida “cómoda”, estática y sola (lo cual todos se lo recuerdan a cada instante). Pero la vida le dará un duro golpe que le hará reaccionar, dejar el papel de victima y tomar las riendas de su propia vida. La hermosa Laila Duschatzky crea un personaje adorable, que logra transmitir la metamorfosis interna que sufre Delia en el transcurso de la obra. El universo de Delia está compuesto por cuatro hermanas, la mamá, dos compañeras de oficina, el nuevo y cuatro psicólogos, que son excelentemente interpretados por Agustina Cerviño, Paula Staffolani, Victoriano Arana y Nacho Bozzolo. Asistidos por el vestuario de “La Polilla Imagen & Vestuario” es casi imposible creer que tan solo cuatro actores los interpretan. Además junto a la lúdica escenografía diseñada por Natalia González y Alejandro Alonso Marcucci, logran que el espectador entre en el mundo de Delia y quiera ser parte de él. “Delia” es una obra que te hace reír muchísimo pero que también te deja pensando. Se presentó los domingos en el Teatro Beckett donde lleno la sala y en su última función agotó las localidades,

Actualmente se esta presentando en diferentes teatros del país, y este 16 de Junio llega a Rio Cuarto. Elenco: Victoriano Arana, Nacho Bozzolo, Agustina Cerviño, Laila Duschatzky, Paula Staffolani. Diseño de Vestuario: La Polilla Imagen & Vestuario. (Equipo La Polilla: Gustavo Alderete, Natalia González y Rodrigo Lico Lorente) Escenografía: Natalia González y Alejandro Alonso Marcucci. Máscaras: Elizabet Gora. Música Original: Mauro Toro. Diseño de Iluminación: Rocío Caliri. Diseño Gráfico: Higos & Brevas y Rosario Suñé. Blog y Difusión Multimedia: Alicia Borghi. Asistente de Dirección y Sonido: Luciana Becerra. Autor y Director: Sebastián Suñé.

Foto: Rosario Suñé

“rumba punky”

- "Rumba Punky” es el nuevo material de estudio de Radio Roots. Cuenta con un sonido sólido y poderoso que te lleva por los caminos del rock, punk, reggae, ska, rumba y muchos otros ritmos que se fusionan en una explosión de energía. Sus canciones transitan diversidad de temáticas como la amistad, el ocio, la esperanza y la alegría de seguir siendo dueños de su propio destino, con su característica combinación de sonidos eléctricos y acústicos. Grabado, mezclado y masterizado en Estudio TDR y El Cangrejo Records.

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Arterias de la ciudad 36 (revista cultural independiente)  

•En una entrevista exclusiva la productora Roberta Sánchez y el director Federico Sosa nos cuentan todo sobre “German: últimas viñetas” la s...

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