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Exposiciテウn

AVATARES Autorretratos en clave 2.0

colectiva internacional itinerante テ]geles Saura, 2013


3ª Edición, Agosto 2013 ( 202 Pg.) 2ª Edición, Noviembre 2012 (200 Pg.) 1ª Edición, Junio 2010 (50 pg.) >>>>>>>>>> ISBN:978-84-693-9446-5 Editora: Ángeles Saura

* English translation the main text, at the end of document Traducción al inglés del texto principal, al final del documento


INDICE

Avatares Viajes y exposiciones Arte-imagen-identidad TĂŠcnicas Artistas/ obras Referencias


A nuestro cuerpo que inventamos para navegar y comunicarnos en Internet, al cuerpo de silicio, le llamamos avatar. Nuestro avatar puede tener la personalidad, el sexo o la edad similar a la de nuestro cuerpo de carbono o no. Podemos completar nuestra personalidad, suplantarla o reinventarla con nuestro avatar. Los internautas radicales se refieren a su cuerpo natural con la palabra “carne”.

Vivimos una experiencia en paralelo en los dos mundos. El cuerpo de carbono y el de silicio se necesitan. El de carbono construye el de silicio le gestiona, le da vida y le puede llegar sobrevivir más allá de su personalidad terrenal.

A través del cuerpo conocemos el mundo, nos movemos para encontrar un sitio donde asentarnos, un buen cuerpo, duro y ágil ayuda en la maniobra. El cuerpo de carne nos viene dado el de silicio le podemos construir a nuestro antojo.

T

ransformar el cuerpo hasta adaptarlo a la nueva personalidad para acomodarlo al medio. Con la nueva personalidad hacemos amigos, buscamos pareja, creamos eventos, consultamos al médico, nos informamos sobre todo lo que existe o ha existido, espiamos a amigos y enemigos, hacemos exámenes, compramos nuestros viajes, alquilamos o compramos pisos, coches…una vida absolutamente completa.

ES

Aquellos que aún no han descubierto o no quieren participar del banquete de este meta-medio, los que no existen en la red, los que la rechazan por vampirizar la vida real los defensores de la vida natural se pierden un plano importante de la vida actual, no existir en la red es no existir en su época.

Reinventamos la vida. Hemos roto fronteras, el esfuerzo de muchos pocos ha construido un inmenso mar de conocimiento, El tiempo que pasamos en Internet o “el no tiempo” nos aisla del mundo de la carne. Vivimos en tres tiempos: la vigilia, el sueño y el espacio de silicio. ¿Vivimos para soñar? ¿Despertamos del sueño para la vigilia? ¿La vigilia destinada a Internet es vida, sueño o un estado nuevo? María Jesús Abad Tejerina


María Jesús Abad Tejerina- España, Madrid Facultad de BBAA, Universidad Complutense: mjabadtejerina@gmail.com

Prefiero mi cuerpo de silicio que no envejece, no suda, no tiene alergia. Con las debidas estrategias puedo continuar viva –publicandodespués de haber muerto. María Jesús Abad Tejerina


Exposición

AVATARES

1. ¿Qué vemos? Retratos cuadrados. Imágenes digitales / impresas Formas. Colores. Texturas. Técnicas. Estilos.

2. ¿Qué nos parece? Muro de Facebook

3. ¿Qué es? Exposición de autorretratos de artistas-docentes de todo el mundo, conectados por la red social www.arteweb.ning.com Individuos que forman un retrato único, retrato de un colectivo

4. ¿Qué nos aporta? Competencia cultural y artística. Contactos profesionales. Ver. Entender. Reflexionar. Hacer. Aprender

ARTE+TIC

Conceptos: retrato-autorretrato-emoticono-máscara-avatar


Avatares Para el aprendizaje artístico y tecnológico *El siguiente texto ha sido publicado también en forma de artículo (en inglés y chino) en la revista The International Journal of Arts Education. Volumen 10Número 2-Diciembre 2012, publicación con ISSN:1728-175X

Introducción Denominamos avatares a las imágenes que se usan para interactuar en internet a través de las distintas redes sociales. Cada internauta puede usar uno o varios distintos, también puede cambiarlos constantemente en función de sus intereses. Esas imágenes, generalmente bidimensionales y de formato cuadrado, suelen ser fotografías o dibujos, concretos o abstractos. Aparecen en nuestro perfil y cuando establecemos contactos con otros usuarios mediante email, chat o vídeo conferencias, entre otros. A día de hoy casi todo el mundo está presente en Internet con su propia imagen visible para todos y todas. Debemos estar preparados, en algún lugar alguien acabará etiquetando nuestro nombre en una foto de cualquier celebración festiva o reunión amistosa y los demás podrán identificarnos. Esas imágenes nos emocionan, hablan de nosotros y de algún modo... certifican nuestra existencia. "Aquellos que aún no han descubierto o no quieren participar del banquete de este meta-medio, los que no existen en la red, los que la rechazan por vampirizar la vida real los defensores de la vida natural se pierden un plano importante de la vida actual, no existir en la red es no existir en su época”.

Proyecto Exposición AVATARES AVATARES, exposición de autorretratos colectiva, internacional e itinerante, se organiza en su totalidad colaborativamente desde internet, desde la red social E@: Red de artistas-docentes por la educación artística en clave 2.0. (www.arteweb.ning.com. ) Se trata de una investigación artística desarrollada por el grupo UAM: PR007 (Recursos digitales para la enseñanza artística). En permanente desarrollo y con formato artístico, permite enfocar la mirada hacia la actividad del colectivo de artistas docentes conectados a través de internet. Desarrollamos nuestras competencias digitales como miembros de la sociedad de la participación y de la imaginación en la que nos hayamos inmersos. (Asensio, 2011). Se interactúa desde los conocimientos adquiridos a través de una red social, de formato NING. La red ha sido diseñada expresamente para el desarrollo de las competencias cultural y artística y la de aprender a aprender. Está sirviendo para el aprendizaje en red de artistas-docentes que, convertidos en protagonistas, desarrollan su destreza en el uso de TIC sin hablar de TIC, hablando de arte.

La red social E@ ha sido creada por la profesora Ángeles Saura en enero de 2010. Profesora del Departamento de Educación Artística de la Facultad de Formación del Profesorado y Educación de la Universidad Autónoma de Madrid, España; doctora en Bellas Artes por la UCM y Máster en Informática Educativa por la UNED.

( M.J. Abad, 2010) Vivimos en un mundo complejo, inmersos en la incertidumbre. Los artistas siempre hemos trabajado usando modelos complejos de expresión y en el contexto docente, desarrollamos proyectos artísticos impregnados de incertidumbre respecto al resultado final. Los artistas tenemos mucho que aportar al mundo de la educación, usando diferentes formatos. Actualmente los docentes de enseñanzas artísticas nos incorporamos con naturalidad a un contexto virtual de

E@ ha crecido durante dos años ( 2009-2011) alimentada por el proyecto de investigación interuniversitario denominado "Interterritorialidades 2.0", implicando a nueve profesores de universidades de Brasil, Chile, Cuba, España y Venezuela. Patrocinado por la Universidad Autónoma de Madrid, en colaboración con el Banco de Santander, continúa actualmente en desarrollo. A fecha de 1 de enero de 2012, la Red E@ cumplió dos años de existencia y hoy continúa tendiendo lazos de comunicación y acción entre más de 1400 profesores-artistas de 35 países distintos.


La exposición AVATARES habla con imágenes de individuos y ciudadanos, es una excusa para la reflexión sobre la identidad de un modo crítico, buscando emocionar y mover a la acción a los docentes de enseñanzas artísticas promoviendo el reciclaje profesional, artístico y docente. Se ha abordado la necesidad de los docentes de enseñanzas artísticas de un reciclaje continuo ( aprendizaje para toda la vida) con un proyecto de investigación artística. Es artística porque usa procedimientos relacionados con el dibujo, la pintura , la escultura, la fotografía y el vídeo entre otros, pero también tecnológica porque se desarrolla en y desde internet haciendo uso de infraestructura informática. Se trata de un proyecto intercultural donde todos los individuos son igualmente importantes, igualmente activos y escuchados. Nace sin fronteras, sin raza, sin sexo, sin limitaciones... en plena libertad e independencia. Los artistas habitan un nuevo lugar común, viven enREDados. La nube es su ciudad, su nuevo espacio artístico habitable. No viven en un museo, más bien en un taller virtual donde todos trabajan y donde la obra artística crece y se multiplica. La propuesta de trabajo es muy sencilla. Los artistas deben reflexionar sobre la imagen que quieren utilizar para presentarse a los demás en la Red, crean su avatar con procedimientos artísticos y tecnológicos, lo mandan por e-mail a la coordinadora de la exposición virtual que, por un lado lo cuelga en la red y por el otro, lo lleva a una imprenta digital. El resultado una doble existencia y una doble experiencia: virtual y real, con la que aprendemos todos. Hasta ahora, en el proceso de formación de los profesores de Educación Artística, ha predominado la dimensión analógica sobre la digital ; en este sentido, las Facultades de Bellas Artes y Escuelas de Artes y Oficios han estado tradicionalmente enfocadas a los aspectos de solución de problemas de expresión plástica o audiovisual más que a la comprensión de la realidad como un sistema social desarrollado en el contexto de la Cibersociedad (Saura, 2005).

Las tecnologías de la información y comunicación (en adelante TIC) han cobrado especial importancia llegando a tomar protagonismo y gran relevancia en nuestras vidas. Es difícil ser invisible en la Red. Actualmente, renunciar a tener una imagen online puede considerarse casi un acto de contracultra. Al recibir un e-mail, recibimos también una imagen del autor o autora del mensaje y además, a través de ella, acceso a datos biogŕaficos o profesionales. Eso implica muchas cosas importantes que nos conciernen a todos y todas. Una sola imagen despierta otras muchas, desata todo tipo de fantasías o conceptos sobre su autor o autora. Según Remedios Zafra, profesora de nuevas prácticas artísticas y nuevas formas de colectividad y acción social, experta en comunicación, cibercultura y mundos virtuales, de la universidad de Sevilla, el tradicional pasaporte no sirve para transitar por los mundos virtales. "Los usuarios hiperconectados pedimos mucho más que una cabeza sobre los hombros perfectamente centrada e inexpresiva".

(Zafra, 2010) ¿Qué dicen nuestras fotos de perfil en las redes sociales? Las imágenes para la presentación en las redes sociales son el objeto de estudio de nuestra investigación artística. Aportan datos y revelan verdades y mentiras de los usuarios. Nadie es tan feo como en su DNI ni tan guapo como en su foto de perfil. Nos hemos resignado a que las fotos del DNI no nos hagan justicia, pero invertimos tiempo y paciencia en conseguir la mejor cara posible para estar en Internet y nuestra imagen online abre y cierra más puertas que la foto de ese carné de identidad. Hablar del cambio enorme que supuso la aparición de la llamada sociedad de la información, deviene ya en algo obsoleto; vivimos en una sociedad de la comunicación en pleno tránsito hacia lo digital. Estos cambios afectan a nuestra consideración de la tecnología y afectan a su migración hacia los escenarios concretos de aplicación en educación para el desarrollo de las competencias culturales y artísticas. (Caballero, 2009).


Educación artística en clave 2.0 La competencia de aprender a aprender desarrollada desde internet debe integrar las TIC en las tareas de aprendizaje cotididanas cambiando el modelo de enseñanza centrada en el desarrollo de los contenidos de las distintas asignaturas. Necesitamos un entorno de enseñanza diversificado en los que todos los componentes de la red social tengan un papel destacado. Deseando asegurar las condiciones para una integración con éxito de la nueva tecnología educativa, el cambio educativo esperado no sólo depende de la tecnología digital, sino de la modificación de roles de los docentes y alumnos; y de las relaciones entre ello, la información y la experiencia. (Brea, 2010) Desde la Universidad Autónoma de Madrid hemos ido introduciendo las nuevas tecnologías en los nuevos entornos virtuales docentes sin alterar en muchos casos el orden tradicional de su práctica y hemos adoptado los modelos de transmisión del conocimiento actuales respondiendo a una intención renovadora, usando las tecnologías del presente para empezar a construir el currículum del futuro (Méndez, 2009). Fuera del marco formativo tradicional, los educadores carecen de herramientas para seguir aprendiendo de una manera estructurada. En gran medida, el aprendizaje creativo ha sido relegado a las disciplinas artísticas, y la necesidad de enfrentarse a lo incierto transformándolo en algo predecible, es solo algo propio de nuestro área de conocimiento, de la Educación Artística para la Cultura Visual. Debemos plantearnos la educación artística como un proceso para la comprensión de sí mismo y del mundo (Hernández, 2008). ¿Tiene sentido hoy centrar nuestras asignaturas artísticas en el desarrollo de destrezas manuales?. No podemos abordar la formación de artesanos o artistas profesionales de igual modo que la formación de estudiantes de Primaria, Secundaria o la Formación del Profesorado. Nuestra presencia en la red se percibe a través de una imagen que refleja nuestra personalidad. El uso de la imagen artística con fines propagandísticos a lo largo de la historia tiene muchos ejemplos.

Una imagen capaz de crear un impacto emocional al primer vistazo. Por ejemplo en un entorno muy próximo a Madrid, en los jardines del palacio del Real Sitio de San Idelfonso de Segovia, encontramos numerosas fuentes de tema mitológico. Al ser el jardín de un rey, muchos de esos mitos pueden leerse en clave propagandística, la presencia de Neptuno en las fuentes que adornan el jardín del Palacio Real se usa para la exaltación del monarca. Algunos héroes como Perseo y dioses como Apolo actúan como alter-egos simbólicos del Rey. Nuestros autorretratos han dejado de ser monumentos con vocación de eternidad. Nuestra imagen se repetirá en cada una de nuestras interacciones , en cada comentario y acabará siendo el símbolo visual de nuestra vida online. Entre los usuarios, los hay fieles a su primera imagen de perfil mientras que otros necesitan cambiar su ficha de presentación cada cierto tiempo para redefinir su imagen virtual para ajustarla a cada etapa de su vida o momento vital. Reflejar nuestro estado de ánimo no es fácil sin recurrir a iconos prediseñados o estereotipados. El constane flujo de información propio de la era digital trae consigo cambios de imagen de los protagonistas de la comunicación. Los artistas, acostumbrados a trabajar con herramientas que favorecen la expresión personal y creativa, son capaces de una autodefinición más artística, más expresiva, actualizándola constantemente. En varias universidades ya estudian el impacto de las imágenes de perfil en las redes sociales. Un nuevo perfil profesional aparece en el mercado de trabajo. Son los encargados de estudiar estrategias y gestionar la llamada impresión online. .El profesor Joseph B. Walker, de la Universidad de Michigan asegura que la gente con amigos atractivos en Facebook es percibida con un "halo más ineresante" que el resto (Diario El País-2012). Poner una foto de cuando éramos más jóvenes o más delgados es habitual entre los usuarios de la Red. Mark R. Leary, profesor de psicología y neurociencia de la Universidad de Duke, estudia como nosotros, las estrategias que se ponen en marcha para editar la imagen online. Algunas personas pretenden impresionar, otros se muestran austeros sin mejorar su imagen en absoluto pero en general el pequeño engaño está al orden del día. Dar una versión idealizada o dar una imagen de lo que se desea llegar a ser, más de lo que se es en realidad, es lo


Metodología del Proyecto

Preguntas e hipótesis de la investigación artística

La metodología de aprendizaje, basada en la creatividad de los artistas-docentes ¿genera impactos positivos en el desarrollo de las competencias culturales y artísticas? ¿Puede el desarrollo de una actividad artística favorecer el desarrollo de competencias digitales? Este acercamiento al aprendizaje desde la incertidumbre y la transmisión del conocimiento libre y no estructurado, ¿transmite una cultura artística y creativa y dinámicas de innovación a los docentes para el desarrollo de la competencia emprendedora y autosuficiente? ¿Crea esta metodología un enfoque para su desarrollo a largo plazo, generando una opinión creativa y cultural para la innovación a través del emponderamiento y la diferenciación en los contextos docentes?

Se trata de un proceso metodológico aplicado, basado en la co-creación y co-participación por un enfoque de acción, que cuando es aplicado al desarrollo sigue cinco fases secuenciales principales: Participación, Inspiración, Ideación, Integración, Implementación. El proceso de cinco fases ha sido validado en base a tres fases de investigación principales: - Generación: Usando técnicas de investigación exploratorias mediante comunicación audiovisual a través de la Red, se ha obtenido de los docentes información semi estructurada sobre su actividad artística. Mediante el desarrollo de talleres para la realización de avatares, usando procedimientos analógicos y digitales para la creación de autorretratos, se han desarrollado distintas propuestas para el desarrollo de la expresión y la creatividad de los participantes. - Validación: Usando técnicas de investigación artística, hemos procedido a validar el concepto de AVATAR y sus características, presentando obras artísticas de docentes y una serie de pruebas experimentales con estudiantes, observando su grado de participación, percepción de calidad y satisfacción con las soluciones propuestas para la innovación y desarrollo estratégico del proyecto. - Aplicación: Definición del concepto de AVATAR y sus variables. Implementación de un observatorio para la visibilidad de la exposición virtual permanente usando como canal de comunicación nuestra red social (24 horas al día, 7 días a la semana), con muestras representativas de artistas de distintos países, integrando un continuo proceso de mejora al permitir la actualización continua de contenidos de la exposición. Detectamos tendencias y observamos las mejores prácticas en distintos territorios (Observatorio de Educación).


Por último, pero no por ello menos importante, respecto a los procedimientos operacionales y la estrategia respecto a este proyecto internacional, su desarrollo se lleva a cabo en el marco del programa del Máster de Enseñanza Secundaria y los estudios de Grado de Magisterio de Infantil y Primaria de la Universidad Autónoma de Madrid además de los existentes en los planes de estudio de nuestros socios internacionales del IES Piaget (entre otros). Cada grupo de docentes implicados en cada país aplica la metodología como un objeto de investigación propio. Por eso nuestra propuesta aprovecha cada oportunidad de exposición en un contexto real (universitario) para impartir un seminario o taller de entrenamiento internacional específico para la transmisión de conocimientos. Es importante considerar que el encuentro de los profesionales en entornos reales (al visitar las distintas ciudades), crea las bases para otros futuros trabajos colaborativos a través de la Red.

Objetivos generales del proyecto Para el desarrollo de este trabajo artístico se ha tenido en cuenta en todo momento el documento Estandares Docentes Unesco 2009: http://www. eduteka.org/EstandaresDocentesUnesco.ph., la amplia difusión de los descubrimientos artísticos y técnicos y la internacionalización del traspaso de la tecnología en el contexto de la Educación Superior. Con el proyecto artístico AVATARES, pretendemos promover: -El desarrollo de nuevos conocimientos y mayor entendimiento de la educación artística en el contexto de la educación desde la perspectiva de la cultura visual y el posmodernismo. -El desarrollo de competencias para el ejercicio de la enseñanza artística usando procedimientos del arte contemporáneo. -El intercambio de conocimiento y experiencias entre los docentes e investigadores en el campo de la educación en las Artes. -El desarrollo de la competencia intercultural, del respeto hacia las diferentes formas de expresión y conocimiento. -Una colaboración significativa entre los investigadores de la educación artística que ejercen su profesión en distintos lugares de Europa y América.

Objetivos específicos del proyecto Proveer a los educadores de información importante acerca de las aptitudes que más probablemente serán necesitadas por sus futuros alumnos y alumnas. Ayudar a llenar el vacío entre la formación técnica de los artistas y la necesaria dimensión social del trabajo que hacen, teniendo en cuenta las necesidades de la sociedad actual. Acumular y analizar datos empíricos en cuanto a lo que los artistas-docentes hacen en su actividad profesional diaria, y llevar a cabo análisis comparativos entre artistas de países europeos y americanos.

Este proyecto de investigación artística pretende darnos una validación objetiva de las habilidades creativas para la optimización del proceso de enseñanza-aprendizaje en la enseñanza reglada y no reglada, con la participación intensiva e involucración de la gente de muchos países. Incluye estudios de caso basados en descubrimientos preliminares obtenidos a través de pruebas piloto en España, Brasil, Cuba y Portugal. Pretende investigar más allá, validar y diseminar esta nueva metodología conceptual en otros países de la Unión Europea y América donde hay investigadores que están trabajando con el principal desarrollador de este proyecto. Por ejemplo: Reino Unido, Italia, Chipre, Colombia, Argentina, Costa Rica, Puerto Rico y Paraguay entre otros.

Prospectiva de futuro El diseño experimental y la descripción estadística serán los pasos a seguir implementados a través de investigaciones cruzadas y longitudinales; serán usadas técnicas de investigación exploratorias cualitativas, entrevistas en profundidad y observación antropológica; técnicas de investigación cuantitativas y entrevistas personales en profundidad.


Conclusiones Se desea evaluar el efecto de un gran número de variantes en un reducido número de ensayos experimentales realizados simultaneamente. Además del modelo de investigación artístico básico, a través de los experimentos piloto desarrollados, pretendemos estudiar muestras de poblaciones representativas estratificadas aleatorias. Pretendemos desarrollar una monitorización continua de naturaleza cuantitativa, a muestras por cuotas representativas de las poblaciones locales. Los próximos pasos de la investigación artística seguirán el siguiente diseño:

Somos docentes, investigadores y artistas, cultivamos todas estas facetas conjugando nuestra dedicación a la Educación Artística, como formadores de formadores, no solo ejerciendo la docencia sino ejerciendo la creación artística, comisariando exposiciones e investigando en territorios contiguos relacionados con la estética, la crítica de arte, la sociología o la psicología.

Primer paso: cualitativo exploratorio de los talleres con fotografía, vídeo e Internet (fase de generación). Segundo paso: cuantitativo confirmatorio. Realización de encuestas a los particiantes (fase de validación). Tercer paso: control de rendimiento durante la realización de los talleres desarrollados en distintos contextos (fase de aplicación)

El desarrollo de este proyecto con un grupo de investigación multidisciplinario con diferentes y convergentes bases científicas y profesionales (arte, diseño, antropología, didáctica) ha resultado muy efectivo, dada la proyección internacional del mismo. Los artistasdocentes, miembros de la red social E@ son ciudadanos de hoy, mágicamente desdoblados entre su autorretrato y su avatar, su ser real y su ser inventado, su ser individual y colectivo.

Variables, instrumentación y modelación • Obtener información secundaria y primaria en base a, respectivamente, crítica de publicaciones, entrevistas exploratorias técnicas antropológicas observacionales a través de instrumentos no estructurados para modelación cualitativa. • Confirmar la información primaria en base a métodos estadísticos descriptivos y multivariados, a través de instrumentos estructurados y ensayos experimentales para modelación cuantitativa. • Obtener un control de aplicación de la metodología por los artistas docentes implicados. " Las investigaciones en Educación Artística conforman un espacio específico y muy heterogéneo. Los temas y los problemas de investigación en Educación Artística constituyen un territorio muy especializado dentro de las investigaciones educativas, por un lado, y de las investigaciones sobre el arte, por otro ". (Marín, 2011)

Nuestros avatares han crecido, invadiendo la realidad. Ya han visitado Segovia, Caracas, La Habana, Río de Janeiro, Goiania, Toledo, Madrid, Orlando, Bucaramanga, Coimbra , Braganza, Oporto, Viseu, Mirandela, Medellín, Panamá, Jaén y Chipre. Nos queda conocer el resto del mundo y viajaremos, con los AVATARES de todos y todas en la maleta. Donde lleguemos invitaremos a participar en nuestra exposición a todos los artistas-docentes del lugar. Queremos seguir desarrollando nuestra iniciativa y promoviendo estrategias para aprender con todas y todos, explorando nuevos cauces desde una mirada interdisciplinaria abierta a la comprensión integral del ser humano. El proyecto ha cobrado vida propia pues cada participante puede convertirse en promotor del mismo en su contexto docente. Resulta paradógico: nuestros avatares han invadido el mundo real y viajan más que muchos de nosotros, podemos observarlo desde la nube, en la dirección web: www.arteweb.ning.com Madrid, 20 junio de 2012 Ángeles Saura Pérez angeles.saura@uam.es Creadora del proyecto AVATARES


Ángeles Saura - España, Madrid. Universidad Autónoma de Madrid: angeles.saura@uam.es AVATARES Identidades enREDadas Mi avatar habla de mi. Soy yo: mis ojos abiertos y mi risa. Existo desdoblada en más de dos, pues soy mujer, madre, amante, hija, amiga, artista y docente; soy real y virtual, soy Ángeles: palabra plural, soy

Yo


Alumn@s de la Escuela de Arte de Toledo, España. Sala exposiciones Círculo del Arte; noviembre, 2010


AVATARES: Arte El Arte y el hombre son indisociables. No hay Arte sin hombre, pero quizá tampoco hombre, sin Arte. Pero él, el mundo se hace más inteligible y accesible, más familiar. Es el medio de un perpetuo intercambio con lo que nos rodea, una especie de respiración del alma, bastante parecida a la física, sin la que no puede pasar nuestro cuerpo. El ser aislado o la civilización que no llegan al Arte están amenazados por una secreta asfixia espiritual, por una turbación moral. René Huyghe, R.(1977). El arte y el hombre. Barcelona: Planeta.

Retrato: imagen de alguien El arte es un lenguaje Autorretrato: imagen de uno realizada por el mismo Máscara: imagen que, antepuesta al rostro, lo oculta ¿Quién es el emisor? el artista Emoticono: imagen que expresa un estado de ánimo ¿Cuál es el mensaje? la imagen..........Avatar: imagen de alguien en un entorno virtual

¿Quién es el receptor? el espectador


AVATARES: Imagen La imagen no es la realidad, es una representación ¿Qué historia nos cuenta? ¿Quién nos la cuenta? ¿Cómo nos la cuenta? ¿Esconde algún misterio?

>Un<istyle="mso-bidi-font-style:normal;" >AVATAR</i> es una decisión, una postura o actitud ante los demás, mi <i style="mso-bidi-font-style: normal;" >AVATAR</i> no soy yo, es una Identidad, la proyección de mí hacia vosotros y os expreso cómo quiero que penséis que soy… ahora ya soy así, aunque no sé si mi <i style="msobidi-font-style: normal;">AVATAR</i> me ha transformado o es que el proceso de creación ha sido un oráculo.<o:p></o: p></span></div></span></div><divclas s="MsoNormal"><spanstyle="fontfamily:&quot;CenturyGothic&quot;, &quot;sans-serif&quot;;font-size:10.0pt; line-height: 115%;"><a href="http: //www.nvarquitecto.com/" >NicolásVilamitjana</a><o:p></o: p></span></div>


Viviana Navetta- Argentina, Buenos Aires Artista-docente: viviananavetta@hotmail.com AVATARES: Identidad

¿Soy lo que hago? Espectro de luz que se impacta para siempre abatido por un pincel y el ojo perpetuo de lo más íntimo El noble lienzo de la historia que transforma un instante de la vida en simples líneas

Viviana Navetta


AVATARES: Identidad ¿Quién soy yo? ¿lo que hago? ¿mi profesión? ¿mi sexo? ¿mis sentimientos? ¿lo que me gusta? ¿lo que parezco? ¿soy siempre igual?

Ana Cardona-Colombia, 2011


Carlos Villamar Tulcanaza - Chile,Valparaíso Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer / villamartulcanaza@gmail.com AVATARES: Identidad

¿Soy mi profesión? Avanzamos, soñamos, saltamos, respiramos, gozamos, pintamos, jugamos, amamos, nos aman, nos odian, odiamos, queremos, luchamos, vencemos, nos vencen, nos resistimos... nuestro avatar es nuestra propia creación... lo que somos, lo que queremos ser, lo que seremos y lo que fuimos. Más de 500 años resistiendo el avatar de pocos y de nadie... un espacio para destruir o respetar, construir o discriminar. Avatar diverso de un solo avatar donde caben muchos, de distintas especies, de distintos colores, aromas, texturas y sabores.


Elena Tóxica- España, Madrid Artista y docente: elena.free@gmail.com AVATARES: Identidad

¿Soy mi sexo? Pieza: LesTESTÖ 04, Retrato de Elena

http://xurl.es/fzqiw LesTESTÖ reconstruye a través de diversas performances creadas por Elena Tóxica, una mujer lesbiana, una personal versión de la masculinidad femenina. Las acciones se realizan en espacios urbanos abandonados o industriales, desde los que se realiza streamming para proponer al público su asistencia por Internet. En el espacio físico donde la acción se realiza sólo acuden mediadores con la performance propiamente. De cada evento sólo permanecen archivos creados en Internet con licencia CC. Se ofrecen al público en You Tube y no existe obra final, todo es proceso de creación. Las performances invitan a mujeres de origen diverso, coincidiendo generacionalmente con Elena Tóxica (en torno a la educación recibida sobre los masculino en los 70s y 80s en España) a hablar mediante entrevistas personales e interviniendo también en performances que añaden esta invitación al título de la sesión, a describir su experiencia personal sobre la masculinidad femenina. Proceso del proyecto: http://xurl.es/o5h3b Autora: Integrante de Toxic Lesbian, realiza sus proyectos artísticos desde perspectiva de género y orientación sexual.

http://www.youtube.com/TOXICLESBIAN www.toxiclesbian.org


Milton Sanchez Yamatui- Colombia, Guainia Instituto Custodio Garcia Rovira: yamatui341@hotmail.com AVATARES: Identidad

¿Soy lo que me gusta? Mi avatar esta dedicado a mi pequeña hija Liz María Alejandra, inspiración en el atardecer de mi vida. Cuando llega la nieve y los años, el canto de un gorrión, la risa de un niño, y un lápiz acariciando un lienzo, son el mejor vino y aliciente para querer y amar la vida.


Marta Lage de la Rosa- España Artista y docente: martalagedelarosa@gmail.com AVATARES: Identidad

¿Soy mis sentimientos? Avatar AMOR en la cabeza Este avatar lo creé porque me sucedió algo mágico durante mis ciclos de quimioterapia y es que a medida que trabajaba para curarme de mi enfermedad el AMOR fue mi mejor medicina y se me dibujó en la cabeza como veis porque hasta ese momento nunca le había dado importancia, para mi el AMOR era algo natural. La enfermedad me lo grabó en la cabeza y en el corazón. AMOR a mi misma, a los demás, la naturaleza, a la tierra, a la familia, a la amistad...a la VIDA por eso me curé, por eso usé esa imagen como autorretrato. Soy artista, fotógrafa, profesora de educación artística, me encanta cocinar, las flores, el cielo, el mar, la luz, el sol, los animales y las personas.


Victoria Abón- España, Málaga Escuela de Arte San Telmo: victoriabon@telefonica.net AVATARES: Identidad

¿Soy lo que parezco? Fotografiar es indagar en nuestro mundo interior, descubrir que somos dos, varios, muchos quizás, mandando mensajes continuamente a nuestro cerebro, unos positivos, otros negativos. Los artistas plásticos lo expresan a través de sus imágenes. Un mundo interior en constante movimiento, con dos caras: positivo-negativo; bueno-malo; blanconegro; frío-cálido... ¿Cual es la cara real? Quizás nunca lo sabremos.


Pablo A. Pulgarín- Colombia, Medellín Universidad de Antioquia: blopapel@hotmail.com AVATARES: Identidad

¿Soy yo? Vane en FBK

Andrés en FBK

July en FBK

Diana en Msn

Juan en FBK

Esta es una mirada sobre cómo las imágenes que hago a algunas personas, son apropiadas por ellas para convertirlas en objeto de su identidad y representación a través diferentes espacios virtuales. No soy yo y en todas ellas hay un poco de mí.

Lina en FBK Os en FBK

July en Msn

Imágenes propias identidades ajenas


Belén P. Correa- España, Salamanca Escuela de Arte, Salamanca: belenpcorrea@gmail.com

AVATARES: Identidad ¿Soy siempre la misma?

Porque tenemos ojos que ven, que ven aunque cerrados, aunque ciegos. Rafael Alberti


Claudia Winther-Chile, Santiago Artista: clauwinther@yahoo.com.ar AVATARES: Identidad 多Soy siempre la misma? Soy lo que siento, soy lo que amo, soy lo que toco, soy lo que creo, soy lo que hago, soy lo que quiero, finalmente... soy lo que pienso


Técnicas Dibujo Cómic Pintura Escultura Cerámica Digital Mural 3D Fotografía Vídeo Infografía Collage Graffiti


Viajes- exposiciones: La exposición tiene dos formatos, virtual y real. Desde 2010 ha sido presentada en diez países. 2010-2012: España/ Venezuela/ Cuba/ Brasil/ Portugal/ Colombia/ Italia/ EEUU/ Panamá/ Chipre

Ciudades Segovia Caracas La Habana Madrid Toledo Río de Janeiro Goiania Coimbra Bucaramanga Rende Orlando Bragança Viseu Oporto Mirandela Medellín Panamá Jaén Chipre Valencia Alcobendas Autor de los carteles: Pedro Villarrubia


Carteles personalizados para cada exposición AVATARES AUTOR: Pedro Luis Villarrubia Martos En enero de 2010 inicié una aventura gráfica en internet que llamé "potachovización". Consistía en modificar las fotos de perfil o avatares de personas a las que seguía, relacionadas con la educación, colocándoles unas gafas y un portátil con la leyenda "To sí va". Fueron más de 700 las personas a las que obsequié con esa y otras versiones de este proceso, que llamé luego con otros nombres, como "primaverización", "otoñización", o finalmente, "pevilización". Todo este proceso lo fui explicando en mi blog Discentia y los avatares los publiqué en mi galería de Flickr. Las interpretaciones ajenas de este proyecto van desde lo político a lo burlesco, pasando por lo lúdico y laudatorio. Hay quien me lo agradeció y a quien no le gustó verse así. El avatar que públiqué en esta exposición, hoy actualizado, es un autorretrato-mosaico hecho con los avatares de quienes retraté en este tiempo, queriendo exponer que todos, en mayor o menor parte, somos parte de los demás, y que ellos y ellas, a su vez, lo son de nosotros mismos. Me pareció interesante llevar esta idea al proyecto AVATARES. No me podía imaginar el trabajo que me iba a dar: cada viaje se identifica por un cartel personalizado, el recordatorio para la posteridad de todos los lugares y fechas de los encuentros reales con el mundo de nuestros avatares. Pedro Villarrubia


Pedro Luis Villarrubia Martos- EspaĂąa, Gran Canaria CEAD "Profesor FĂŠlix PĂŠrez Parrilla" - Las Palmas: plvm20@gmail.com Mi rostro cambia y al mismo tiempo permanece, lo contemplo en pantalla como espejo de agua.

Y cambia. A veces la mirada, mis ojos abiertos, o cansados. A veces mi sonrisa, mediada, perdida u olvidada. A veces mis cabellos, blancos, cayendo sobre mi frente.

Y cambio. Como el paisaje. Como las estaciones. Soy uno y soy muchos.

Retratarme es complejo. Por eso, como un rompecabezas, intento mil retratos, que forman uno solo.

(Villarrubia, marzo 2012)


Juan Santiago González- España, Madrid IES Pablo Neruda. Leganés (Madrid): jgonz136@telefonica.net En realidad esta no es mi cara, tengo que admitirlo. Hoy son ojos lo que ayer eran tejados y torres. Las mejillas fueron alguna vez orillas de un río. Esta obra es el resultado de trabajar sobre un pequeño cuadro "La isla y el puente de San Bartolomé, Roma" pintado por Corot y que pertenece a la Galería Nacional de Washington. Pude verlo en una exposición en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. Me impactó (no sé muy bien por qué; creo que fue la imagen rotunda de los volúmenes, que rápidamente relacioné con Picasso) y empecé a dibujar, transformar, recortar, volver a construir... y tras muchos dibujos, La isla quedó convertida en esta imagen. Sólo me di cuenta de que podía funcionar como una cara cuando acepté la invitación de Ángeles Saura para la exposición AVATARES. A partir de ese momento, se esfumaron las islas, los ríos, los puentes y las ciudades. Pero, creedme, están ahí. (El año pasado volví a ver el cuadro en su museo de Washington y nos reconocimos como dos viejos amigos. Lo que me dio pena fue comprobar que uno de los dos envejece más deprisa que el otro)


Ángeles Saura con Juan Santiago González, autor del vídeoreportaje de la inauguración de la 1ª expo en Segovia. Publicado en la web, dicho vídeo ha servido de carta de presentación en numerosos lugares. Se puede ver en: http:

//xurl.es/expoAVATARES

AVATARES - Segovia 2010 Una exposición virtual para un lugar real. Por Inmaculada del Rosal La Galería Garajarte, en el Real Sitio de San Ildefonso (La Granja) en Segovia (España), nos sirvió para realizar el primer encuentro personal de los artistas - docentes españoles conectados a través de la red social www.arteweb.ning.com. Los participantes, entendemos internet como un espacio de comunicación y participación, un espacio artístico habitable y de encuentro, tan importante como el real.


He descubierto que La huella de mi piel no soy yo. Yo soy mis ojos abiertos y mi risa. テ]geles Saura


Pilar Toro Prieto - España - Madrid IESB Ciudad de los Poetas: espiralcromatica@aol.com

Tres ojos y una nariz para captar la esencia

Este avatar fue creado para mi edublog Espiral Cromática: http://espiralcromatica. wordpress.com/ con el nombre se aúnan los contenidos de las asignaturas de Dibujo en sus esencias artísticas, técnicas y simbólicas. Las dos palabras implican algo técnico, destreza y simbología. La Espiral nos transmite la idea de crecimiento infinito unido al origen, metáfora de aprendizaje y construcción de uno mismo. Por otra parte, con Cromática mencionamos al espectro solar, luz al conocimiento, una amplia gama necesaria para definir todo tipo de matices.


Lucía Álvarez- España, Asturias IES Valle de Aller (Asturias): luciaag@gmail.com

Una imagen que representa la captación de un momento especial. El principio de una pasión. Mi primer diseño digital. Allá por los 90...

Mi blog: Las TIC de Plástica: http://blog.educastur.es/luciaag/


Mayalen Piqueras Calero IES Cat. Pulido Rubio (Bonares): @mayalenp mayalita@terra.es

Bloguera y windsurfista, apasionada por casi todo. Escribo parte de mi historia en mi blog:

Educación Plástica con Mayalén :

http://wwwedplasticamayalen.blogspot.com.es/


Joaquim García Giménez - España, Valencia IES Mediterrania Benidorm: laslaminas.es@gmail.com La indagación en la geometría ha sido un gran hobby para un artista como Ximo. Estamos rodeados de formas geométricas esperando a que gente como nosotros les saquemos partido y hagamos de ellas maravillas. Con ellas, Ximo decidió crear su propio mundo y mejorarlo con el tiempo. Comenzó con obras con mucho color y con un tono infantil, pero hace un tiempo comenzó a descubrir lo más fascinante de la geometría y se ha atrevido a hacerla protagonista de muchas de sus obras, que nos hacen reflexionar. La geometría es un mundo precioso del que uno se puede acabar enamorando. Por ello, esta obra, ‘’ Borrego Geómetra’’, con un toque de humor, nos dice que aún por difícil y costoso que nos parezca cualquier procedimiento geométrico, siempre que se resuelve acaba siendo arte. Su blog: http://www.laslaminas.es/ Cristina Verdú Rico - Alumna de Ximo


Juanjo G. Arnao- España, Madrid CES Don Bosco (UCM, Madrid). arnao@cesdonbosco.com Abrirse la cabeza, dejar que vuelen libres esos pájaros (vale, es un avión…pero no deja de ser un pájaro, ¿no?) que tienes en ella. Destapar el tarro de las esencias cada día. Sorprender. Dejarse sorprender, aunque no tanto como esperas. Sonreir, a pesar de las máscaras con que nos visten (nos vestimos), sonreir siempre. Elegir bien las máscaras, sean de mármol, de silicio o de cartón. Que se puedan poner, sí…pero que puedan también quitarse. O cambiarse. Que nos presenten; que nos re-presenten. Como un avatar…y detrás, el cielo azul. Tengo varios blogs: Más pintar y amar... La oreja en el trigal Museo de Arte Infantil del CES Don Bosco Más pintar y amar... Pintar y amar es lo mismo Descubrir el verde en los atardeceres


Ricardo Dominguez-España, Valencia IES Vilamarxant; Facultad de Magisterio (UV): ricardo.dominguez@uv.es Mi silueta como sombra chinesca, cartografía de mí mismo, ¿cómo soy? Rastro, huella y paisaje, coordenadas de un espacio. Mi perfil como recorrido donde imaginar mil rostros, ¿cómo me ves? Trabajo en la revista EARI Educación Artística: http://www.uv.es/icie/publicaciones/EARI.htm


Luz Beloso - España, Pontevedra IES as Barxas: luzbelos@yahoo.es

“Luz camiña nos soños, constrúe paisaxes onde habitan aqueles segundos nos que inda había esperanza”

Este poema es de Miguel Ángel Alonso Diz, para presentarme como ilustradora Mi blog Edu-Plástica: http://edu-plastica.blogspot.com.es/


Arturo García Giner - España, Huelva. I.E.S. Guadiana, Ayamonte.Universidad de Huelva: arturoperronegro@gmail. com

Dibujo que fue analógico y ahora es digital Caricatura mía, reflejo de un carácter dentro de un sello tímido, fondo de mi mismo, reconstruido. Dibujo infantil: http://www.slideshare.net /ARTUROPERRONEGRO /el-dibujo-infantil-2830655


Néstor Alonso- Asturias CEIP San Félix (Candás): Espectador atónito, escéptico y ecléctico. A menudo dibujo cosas...

Blog Prrofesor Potâchov: http://arrukero.com/potachov/blog/ http://arrukero.com/potachov/blog/?page_id=820


Antonio Brech-ESPAÑA, Coruña jaf@inter-modal.org

Psicosonografia INTER-MODAL: http://www.inter-modal. org/


José L. Crespo Fajardo - España Facultad de Bellas Artes de Sevilla: josecrespo@us.es Definición de avatar Es semejante a un autorretrato, género menor cuyo resultado a veces escapa del sentido otorgado por el propio artista, que aún siendo un experto de la imagen, acaso piensa bien poco en la suya, algo tan fútil y mundanal, y muy posiblemente en la cotidianeidad de los días no se suela peinar ni engalanar adecuadamente, ni arreglarse las solapas de la camisa, arrugada y con pintitas de óleo, que ya ni siquiera muda con frecuencia, abstraído como está en el trabajo, transformado en un ser monocíclico que no puede dejar de perseguir una idea orbitando en un bucle, o quizá la resolución de un problema plástico-metafísico, por ejemplo qué procedimiento seguir para componer mi autorretrato, mi avatar, ese rostro que se presenta todas las mañanas legañoso en el espejo del lavabo, con su proceso irremediable de decadencia, condición natural de la que nadie escapa y ninguna representación consuela, todavía menos el engaño de un autorretrato donde puedo peinarme a pinceladas, a diferencia de la realidad, y perdonarme los defectos, la incipiente calvicie, el caballete de la nariz, las bolsas bajo los ojos, con el cariño sensible de quien se reconcilia consigo mismo, y asume por una parte que no podrá exponerse mejor ante el gusto severo de la sociedad, y se ilusiona por otro lado al menos en perfeccionar la expresión de los ojos, ir más allá de lo que hay en tus ojos, y mostrarte aquello que no se puede ver mirando simplemente el rostro de una persona.


AVATARES-Caracas: Cultura e imaginarios. Por Sybil Caballero: Exposición inédita por su contenido y forma, revela el autorretrato digital como una alternativa que une el arte con la pegagogía. En Caracas, la tuvimos en el TEBAS, centro de investigaciones educativas de la Universidad de Venezuela, desde el que se organizamos: 1.-Tertulia en puentesalmundo http://puentesalmundo.net/node/730 2.-Conversatorio: Avatares, Videojuegos e Imaginarios. Arte y Pedagogía. 3.-Encuentro de la Peña en el Zapato: "Avatares, Cultura e Imaginarios" . Apertura de la Expo AVATARES presentada por Angeles Saura y Rosario Naranjo (UAM). Actividad especial con público invitado: Rosa Elena Pérez (poeta y cronista) lectura de un texto preparado por ella a propósito del encuentro. Manifiesto Cultural y Arte, Cultura e Imaginarios; Carlos Sánchez Torrealba. Lectura de fragmentos del Manifiesto Cultural para el Encuentro y el Desate; Arnaldo Esté, Myriam Valdivieso, María Guadalupe Llanes, Marisa Brazón, Sybil Caballero, Carlos Sánchez Torrealba, leyeron fragmentos del Manifiesto para el Encuentro Educativo. Entre otros artistas e invitados especiales se contó con la actuación en directo de los artistas venezolanos: Alvaro Paiva. Maestro del Ingenio Musical , Andrés Barrios- Poeta Irreverente y Hermano Natural, Alexander Lugo y su grupo Ensamble.


Reseña Exposición Avatares, Julio de 2010. Por Sybil Caballero, Caracas Centro de Investigaciones Educativas TEBAS -Universidad Central de Venezuela. Los avatares son dobles incorporales o lo que he dado a llamar una corporeidad otra (Caballero, 2000), puesto que emerge a través de ellos y con ellos una forma de subjetivarnos, al pasearnos por la creación de nuestro avatar, nos colocamos en un orden íntimo, simbólico, y creativo, dando rienda suelta a nuestro imaginario y cuyo acto de efectuación, de actuación opera bajo nuevos códigos semánticos, estéticos y éticos que nos propone la virtualidad. Entendemos la realidad virtual como una realidad que no se opone a la realidad física, sino que opera bajo nuevas reglas. En este sentido, más que hablar de otra corporeidad hacemos la diferencia sutil de una corporeidad otra, es decir una manera nueva y distinta de existir. Tenemos avatares en 2D y en 3D, estáticos y dinámicos, también contamos con herramientas o software que nos permiten crearlos, los 2D estáticos pueden operar como autorretratos y los 3D pueden permitirnos movernos e interactuar con otros avatares en mundos virtuales como es el caso de Second Life. En relación a la Exposición Avatares nos referimos a avatares 2D estáticos, resalta la propuesta conceptual de la artista y docente de la UAM: Angeles Saura. Esta obra colectiva, compuesta por una multiplicidad de autorretratos individuales, surge de una idea, de un detonante que nos impulsa a tomar un elemento plástico y hacernos preguntas en absoluta intimidad con nuestra subjetividad: ¿cómo soy?, luego, ¿cómo quiero ser? Y después ¿qué cosas de mí, deseo expresar en esa imagen, imaginario, cuáles omitir y cuáles agregar?, de allí se desata un conflicto que nos coloca en el ámbito de lo estético y creativo a partir de lo esencial, y existencial, que luego es compartido en una diversidad de matices, expresiones, rostros, caricaturas, elementos abstractos, donde nuestro imaginario se plasma en un objeto estético, a la vez virtual. Expo-Avatares, en su formato itinerante, contiene elementos de la posmodernidad, un sujeto fragmentado deviene incorporal y con múltiples yoes, la virtualidad se constituye en espacio de creación, hay un elemento lúdico, ello lo podemos constatar en su afiche promocional: un rostro que se arma del conjunto de avatares en miniatura, emulando fractales. http://arteweb.ning.com/. Es una propuesta innovadora que se concreta en su puesta en escena, la artista Angeles Saura, propone una idea que luego va forjando en intimidad con cada participante y su avatar que se va sumando a la totalidad sin perder su individualidad. Encontramos en la muestra un espacio donde participan docentes, artistas de diversos países, dando cabida a un encuentro multicultural, que los reúne a partir de un lenguaje común, este es otro valioso aporte de esta obra. Esta obra representa, en clave posmoderna, una tendencia, donde la artista rompe la individualidad para diluirse en cada pedazo y luego ser el todo, pues ella misma es parte y totalidad de su creación. Es una obra inacabada, porque permite la incorporación de nuevas propuesta en cada lugar dónde se expone, allí cada montaje toma elementos propios del lugar. También tiene puntos de fuga, se arma y se desarma en un continuo, va de sus espacios virtuales a los reales: galerías, espacios abiertos, pasillos., de un continente a otro: Segovia, Caracas, Madrid, Cuba, Toledo y así va como un andariego, tejiendo redes de significados entre los sujetos que allí participan, ubicuos, y presentes pues no hay cabida al anonimato.Esta obra sorprende, doblemente, i) en lo simple de su montaje y ii) en cuanto a su complejidad textual y simbólica.


Sybil Caballero sybilcaballero@gmail.com


Carlos Sánchez Torrealba - Caracas, Venezuela TEBAS:arteascopio@gmail.com Había una vez un hombre que se alimentaba de los cuentos, como yo. Comía cuántos cuentos le gustaban. Era un comedor de cuentos. Le fascinaban. Le apetecía todo tipo de textos: ensayos y biografías, fábulas, leyendas, mitos, cuentos, poesías rimadas y arrimadas, trabalenguas y otros juegos de palabras. Los textos dramáticos eran favoritos. ¡La prensa no se la perdía! ¡Era su diaria comida! Los cuentos contados por los trovadores, los cachos que echaban las cacheras, las largas reláficas de camino, las citas y hasta las confidencias de novia le producían un éxtasis que iba del cielo de la boca en la pronunciación de cada sílaba, pasando por el cielo de las neuronas del cielo del cerebro y del cielo del corazón del cielo por donde comenzó a elevarse. Tal era su deleite. Al tiempo, se fue quedando flaco de tanto cuento y así, así, así se fue perdiendo en las alturas... como este texto que se está perdiendo, que se va a perder, que se pierde porque me lo voy a comer.


Gerardo Borroto- Cuba, La Habana CUJAE- CREA: http://www.cujae.edu.cu Las tecnolog铆as de la informaci贸n y las comunicaciones en la educaci贸n de la creatividad: http://www.educrea. cl/documentacion/articulos/tics/10_tecnologias_informacion_comunicaciones_e ducacion_creatividad.html


AVATARES- La Habana: La exposición visitó CREA, en el Instituto Superior Politécnico y la casa Comunitaria del Barrio Pogolitti en La Habana. Por Gerardo Borroto Los días 12 y 13 de julio de 2010 se celebró en La Habana, Cuba, la "II Jornada de Educación artística en clave 2.0", auspiciada por El Centro de Referencia para la Educación de Avanzada (CREA), del Instituto Superior Politécnico “José Antonio Echeverría” (CUJAE). Este encuentro estuvo enmarcado en las actividades de “Integración de las TIC a los procesos educativos”, que desarrolla el CREA como línea de investigación, así como su proyecto extensionista “CREA en Pogolotti: Un espacio para la formación y la creatividad en el ámbito comunitario”. Algunos de los logros principales de este encuentro fueron: - Contribuir al desarrollo de conocimientos y habilidades en el uso de herramientas en red para la enseñanza, la colaboración y el aprendizaje. - Compartir las investigaciones relacionadas con el uso de la Web 2.0 para la formación pedagógica y el desarrollo de la creatividad, en las distintas Regiones Iberoamericanas. - Conocer las redes virtuales existentes en el ámbito de la educación artística y proyectos colaborativos que se desarrollan en la Universidad Autónoma de Madrid, España. Se desarrollaron conferencias y talleres participativos impartidos por profesores españoles y cubanos, acerca de las temáticas siguientes: - AVATARES: Experiencia del uso de las Redes Sociales para la Educación artística en clave2.0. (Ángeles Saura, UAM-España) - La formación artística de los futuros Maestros en la Universidad Autónoma de Madrid. (Inmaculada del Rosal y Rosario Naranjo, UAMEspaña) - Nanas del Alma: terapia musical como elemento pedagógico. (Inmaculada Díaz Blanco, (Universidad Nebrija-A. Madrid) - Experiencias del CREA en el desarrollo de la creatividad y las TIC en el ámbito educativo comunitario. (Gerardo Borroto, CREA-Cuba) - El sentido del humor y la educación. (Niurka Valdés, Cuba) ADEMÁS: - Se presentó la Exposición AVATARES en las instalaciones del CREA y en la casa Comunitaria del Barrio Pogolitti. Se efectuó un intercambio con artistas comunitarios que expusieron su obra en el encuentro realizado en el Barrio Pogolotti, de la ciudad de La Habana. Por sus resultados, este encuentro en Cuba se puede evaluar de EXCELENTE y servirá de base a nuevas iniciativas relacionadas con el desarrollo de la Educación Artística en calve Web 2.0.


La noche de los investigadores, organizada en Madrid. Amador Méndez y Ángeles Saura presentaron la exposición en la sala de exposiciones La Corrala. TRÍPTICO PARA IMPRIMIR editado por la UAM para la ocasión Tengo el gusto de comunicaros que todo salió fenomenal. La exposición AVATARES- Madrid fué un éxito de público. La sala estuvo abarrotada durante toda la noche. Acudió gente de todo tipo y edad, muy interesados por conocer los detalles de la obra expuesta. Conocimos a muchos amigos de la red que aún no habiendo participado con obra quisieron conocer el proyecto de primera mano y participarán en futuras ediciones. Abajo

ambos con Pedro Villarrubia, autor de los carteles AVATARES


Inmaculada del Rosal con テ]geles Saura


Amador Méndez- España, Madrid Universidad Autónoma: amador.mendez@uam.es

Multiavatares o multiverso, el avatar existe, no como opción única, sino como una representación de las infinitas existentes y encadenadas entre sí.


Rosario Naranjo- Espa帽a, Sevilla Universidad Aut贸noma de Madrid: rosario.naranjo@uam.es


Cristina Moreno – España, Granada Universidad Autónoma de Madrid: cristina.moreno@uam.es

Soy la primavera cuando la primavera es en mí. Revivir, expandir, color de alegría en el rostro, luz en la mirada, libertad y sosiego en las alas. Ahora soy como pensé ser,… ¿como querré ser mañana?, si lo pienso eso seré mañana. Pensé ser primavera….


Claudia Schaefer: vive en La Granja; Segovia, España Galerista- Galería Artesonado: casaarrayan@claudiaschaefes.es

La verdadera libertad consiste en poder hacer lo que se debe hacer. Baltasar Gracián


Pilar Mu帽oz L贸pez, Espa帽a, Madrid Universidad Aut贸noma de Madrid: pilar.munnoz@uam.es

Proponer, sugerir, interpretar, imaginar... Comunicar al otro, al lector, al observador. Comunicarse con el otro. Pintar y ser. Mostrarse. Mostrar...


Expo AVATARES, proyecto de aula para la formación de profesores en la UAM. Por Ángeles Saura Con la ayuda de Sybil Caballero (Venezuela) montamos la exposición en los pasillos de la Facultad de Formación del Profesorado y Educación de la Universidad Autónoma de Madrid como muestra de lo que nuestros estudiantes podían hacer. Todos participaron con sus propias obras de arte. Resultó una experiencia artística y didáctica excelente para el desarrollo de la competencia cultural y artística


Expo AVATARES-UAM Estudiantes de Magisterio Facultad Formaci贸n Profesorado y Educaci贸n Universidad Aut贸noma de Madrid 21 octubre, 2010


AVATARES Toledo 2010 Nuestro proyecto visita el Festival Intercultural promovido por el Ayuntamiento de Toledo, España. Por Ángeles Saura La ayuda en el montaje de las profesoras de Madrid; Silvia Fernández y Virginia Martín (abajo), resultó providencial e imprescindible, dada la tremenda complicación del montaje, como se puede apreciar en las siguientes fotografías.


Virginia MartĂ­n - EspaĂąa, Madrid Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense: virginia_ansa@yahoo.es Artista-docente


Fernando Barredo (LOC) - España, Toledo Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense: loc.ritual@gmail.com Director del Círculo del Arte- Toledo

Yo soy el avatar de esta escultura. Ella me modeló hace años con tierra y agua; luego me coció con aire y fuego, y ahora se hace pasar por mí. Ya no puedo librarme de ella cada vez que realizo otra escultura, un dibujo o cualquier otra obra. Aparece en mis sueños cual tótem, a veces protector y a veces terrible. Es mi sombra, mi compañera de un viaje sin espejos. Fue mi origen y será mi muerte.


Virginia Martín- España, Madrid Escuela madrileña de Decoración. Esmadeco: virginia_ansa@yahoo.es Impropias formas forman, sueños impropios del otro, de día también impropia

impropia mirada, impropia palabra, impropia esa carcajada ¿se ríe de mí?

Eso es impropio de ti, impropio de mi. La propiedad del clonado ¡es mío, es propio!

Y entre improperios mi impropia vida se ha apropiado de la mía, desaparezco... Durante horas sólo estoy cuando está él.


Silvia Fernández- España, Madrid


AVATARES visita Río de Janeiro, Brasil Con Ana Mª Alvarenga: Llegaron a Río de Janeiro tres profesoras de Madrid que había conocido a través de nuestra red social E@ de artistas-docentes.................. (www.arteweb. ning.com). Todas nos sorprendimos de la gran facilidad con la que inmediatamente nos pusimos a charlar, superando las barreras del idioma. Yo hablo portugués. Teníamos muchas cosas en común, entre otras la Expo Avatares. Les llevé a presentarla al Instituto TEAR de Artes y también a la Universidad URJ, donde nos propusimos trabajar colaborativamente a través de al Red

AVATARES visita Goiania, Brasil Por Mª Emilia Salderich: Aunque vivo en Sao Paulo, tuve ocasión de conocer a Ángeles Saura en Madrid al inicio del proyecto Interterritorialidades en clave 2.0, en 2009. Cuando dijo que venía con los avatares a presentarlos en el encuentro CONFAEB en Goiania, no dudé en viajar hasta allí para saludarla. Tuve la ocasión de presentarle a Ana Mae Barbosa que se interesó mucho por nuestra exposición AVATARES.


Ana Alvarenga - Rio de Janeiro, Brasil. Universidade do Estado do Rio de Janeiro: ana.mariarte@hotmail.com

Avatares Corpos expandidos e de limites ambíguos interagindo em realidades completamente alternativas se constituem em coletivos relacionais em rede, em substituição e em representação de uma corporalidade dos corpos carnais.


Expo AVATARES visita en junio 2010 el Instituto de Arte TEAR en Rua Pereira Nunes,138-Tijuca RĂ­o de Janeiro http://www.institutotear .org.br/


Visitamos el Museo de Arte Contemporáneo, de

Niterói Diseñado por el arquitecto Oscar Niemeyer

Río de Janeiro, junio de 2010


CONFAEB-20 años: Indivíduos, coletivos, comunidades e redes

Ana Mae Barbosa conoce Expo Avatares VII Seminario Do Ensino De Artes Desafíos e possibilidades contemporáneas


Marテュa Rosario Emilia Naranjo Sardelich

Fabio Rodrテュguez

Cristina Moreno

Ana Mae テ]geles Barbosa Saura

Leda Gimaraes


AVATARES Coimbra 2011 CICE Conference +To Gather Festival Por Susana Gonçalves: Cada año convocamos en Coimbra un encuentro de profesores del mundo. Se trata de un encuentro artístico dado que consiste principalmente en una exposición artística pero también académica pues aprovechamos a celebrar mesas redondas, ponencias y coloquios.


AVATARES Bucaramanga 2011 Plasmados en cerámica para la posteridad por Henry Buitrago La obra virtual se convierte en obra física, La posibilidad por generar una reflexión acerca del encuentro de las culturas (o encuentro de dos mundos, como se ha denominado tambien el descubrimiento de América) puede ser un buen propósito que encause la reflexión en este caso a través del arte. Para el caso de la ciudad que habito; Bucaramanga, su fundador el español Andrés Páez de Sotomayor hace 388 años influyó culturalmente y de eso pueden dar constancia sus construcciones, su comida, sus expresiones artísticas, etc. Estamos deseando que vengan personalmente a conocernos, aunque ya están todos presentes aquí por sus avatares que decoran nuestras paredes.


Henry Buitrago- Colombia, Bucaramanga Corporaciòn Escuela Tecnológica del Oriente: hbuitragart@msn.com.

¿Pero que es la realidad además de aquello que "parece ser"? Y sin embargo con todo y lo que se identifica de la misma manera al ser "virtual" del "real" y aún nos negamos a aceptarlos en igualdad de condiciones

ecoemprendimientoblogspot.com


Ese espacio cerca al centro de los avatares es el que está esperando al siguiente usuario... me gustaría reunir al menos una colección de quinientos. ¿Cómo puedo conseguir más? (Henry B.) Vídeo-reportaje 2'

Henry Buitrago con la colección de avatares cerámicos en Bucaramanga, abril de 2012


CESAR CHAPARRO Colombia, Bucaramanga espacios.alternos@gmail.com

Yo puedo ser usted, yo puedo hacer de vos, cuando nos vemos estoy aquĂ­. Hoy.


Miguel テ]gel Gelvez- Colombia Bucaramanga arcangel1122@gmail.com- www.lacartabierta.blogspot.com

Mire la imagen durante 20 segundos y parpadee en frente de una pared blanca. !Si cree que va a ver a DIOS o algテコn otro icono! usted esta equivocado solo estoy yo, espejo que no repite el mundo, solo lo

.

pone en duda


Clara Glez Sandoval- Colombia Piedecuesta Artista docente de Teatro: cafe.teatro.kussihuayra@gmail.com

Tras la ventana la mirada devela la verdad de las cosas, ilusi贸n de la imagen.


Walter Gómez Céspedes-Colombia Bucaramanga Artista plástico: walterego17@gmail.com,

Las manos escriben las retinas , son la página en blanco, los dedos la figura que me evidencia


Gabriel Ayala- Colombia Bucaramanga Escritor: brizael1@yahoo.com

“Una letra hace dos letras y estas dos una permutación interminable de símbolos con los que me construyo simplemente yo sin otra condición, simplemente con la condición de ser yo”


Jaime Forero: Colombia, Tunja Artista plástico: jaimeforeroarte@hotmail.com

Cosmogonías fantasías , fríos , cálidos, percepciones, ríos , cielos, tierra, ritmo. Mi propósito está enmarcado enla recuperación del paisaje, espiritual y físico.


Inmaculada del Rosal- EspaĂąa, Madrid Univ. Nebrija: inmaculada.rosal@gmail.com Pienso que en este momento existimos a travĂŠs de multiples avatares que nos enredan. Pienso que muchos de nosotros existimos alternativamente en dos realidades, ciertas algunas virtuales otras. Pienso que solo existes si consideras que la red tambien te piensa. Pienso que muchos hemos dejado de existir para ser replicantes de nosotros mismos. Pienso que sin la existencia de la energia no podemos multiplicarnos. I google, ergo sum.


Avatares de madres e hijas con Proyecto Grundtvig. Por Inmaculada del Rosal. Nuestro proyecto Grundtvig de Asociaciones de Aprendizaje llegó a su fin en la reunión de Rende en marzo de 2011. Con esta quinta reunión cerramos las últimas movilidades para completar las 12 que estaban comprometidas en el proyecto. Rende es una población adosada a Cosenza (en plena Calabria italiana), sede de nuestro socio Euroform. Para esta reunión me había comprometido a aportar una serie de tareas que ya habíamos distribuido previamente en la anterior reunión de Onesti (Rumania). Entre ellas figuraba el recuento de las respuestas de unos nuevos formularios (que se pudieron consultar en línea) orientados a conocer la información que reciben de sus madres las adolescentes sobre cuestiones sexuales, asimismo como la actitud de ambas frente a este tipo de preguntas. Se puede acceder a esta información a través del Blog oficial del proyecto en:

http://trueinteraction.blogspot.com.es/ Una nueva actividad que propuse desde Madrid para presentar en esta reunión, que fue muy bien acogida por nuestros socios, fue la de crear una exposición de avatares con las imágenes en primer plano de cada madre y de su hija adolescente. Como ejemplo, llevamos algunos avatares de nuestra famosa exposición, les explicamos que estaba ya operativa y organizada por un grupo de artistas a través de la red Ning, http: //arteweb.ning.com/. Causaron un buen impacto. Todos nuestros socios se mostraron interesados en participar enviándonos las imágenes para que las acomodáramos a las características de la exposición, que esperamos poder presentar en la última reunión de socios en nuestra Sede, en Madrid. Como en otras ocasiones, esta reunión también sirvió para conocer parte de la cultura italiana en esta zona tan al Sur del país. Visitamos varias poblaciones costeras y disfrutamos de unos paisajes montañosos que iban languideciendo poco a poco hasta fundirse en un ardiente beso con el Mare Nostrum.


Inmaculada del Rosal con miembros del Proyecto Grundtvig, presentando AVATARES en Rende, en marzo de 2011


Teresa Torres de Eça - Viseu, Portugal Investigadora em arte educação ( CIEP-U. Évora): teresatorreseca@gmail.com

Busco al otro, porque en la otridad me pierdo y me encuentro...


AVATARES- BRAGANÇA- PORTO: Los participantes comentaron cosas muy positivas de la exposición AVATARES que presenté en el congreso APECV (Identidad e Cultura -Século XXI), en Bragança ( Portugal). Creo que les gustó muchísimo el proyecto. Les encantó por su escala intercontinental y también porque se trataba de las voces de maestras , profesoras como nosotras. También proyectamos las imágenes en la galería de la APECV , en Porto. Por Teresa Eça


António Rocha – Portugal - Porto IES Piaget, Máster/ freelance: rochantonio@sapo.pt

If there’s anything you can see, taste it.


Sergio Amaral- Portugal, Viseu s.amaralarte@iol.pt


Alberto Lebreiro- Portugal, Bragança Agrupamento de Escolas D. Alfonso III: alberto.lebreiro@gmail.com

Os espelhos são usados para ver o rosto, a Arte para ver a alma Los espejos se utilizan para ver la cara, el arte para ver el alma George Bernard Shaw (18561950) - Escritor Irlandês, vencedor do Prémio Nobel de Literatura em 1925


Assunção Pestana-Porto-Portugal IES. Piaget / ESAP: caopestana@gmail.com

soy actor soy perfomer soy escriba visual


¿Cuál es el impacto de las TIC en la educación? ¿Cómo están las TIC afectando y/o mejorando la efectividad y/o la eficiencia de la educación? ¿Qué nuevos modelos, métodos, metodologías y redes educativas están surgiendo gracias a la aplicación de las TIC en ese ámbito? ¿Cómo está afectando el uso de las TIC a las universidades, escuelas, colegios y otras organizaciones educativas? ¿Qué herramienta y/o metodologías basadas en el uso de las TIC existen para facilitar la educación a distancia, el e-learning?


AVATARES- Orlando, EEUU

Encuentro de テ]geles S. con Craig Roland, creador de Art Education 2.0 (http://arted20.ning.com/) en la Universidad de Florida en julio de 2011


Hugo Bastos - Portugal - Porto IES Piaget, Mรกster/ freelance: hjbastos@gmail.com

Eu sou...


X Simposium Iberoamericano de Educación, Cibernética e Informática (SIECI 2011. Orlando, EEUU) por Nagib Callaos Cada vez más se vienen multiplicando e intensificando aceleradamente las interrelaciones entre las disciplinas de Educación y Entrenamiento y la de Tecnología de Información y Cibernética. Producto de estas interrelaciones se presentan, en formas a veces inesperadas, pero con ideas originales y efectivas, innovaciones instrumentales y metodológicas, que permiten identificar nuevas sinergias entre ambas disciplinas. En consecuencia, el propósito fundamental del Simposium Iberoamericano de Educación, Cibernética e Informática (SIECI 2011) es el de servir de foro para comunicar académicos, profesionales y consultores de ambas disciplinas: el educativo y el informático/cibernético. Para cumplir con el propósito señalado, se invitó a investigadores del área educativa y de las Tecnologías Informáticas y Cibernéticas (TIC) a presentar, tanto los resultados de sus trabajos de investigación, como las posibles nuevas ideas o hipótesis de trabajo que pudieran generar, y cuya plausibilidad, viabilidad, importancia y utilidad pudieran inspira más investigaciones y reflexiones. Se invitaba también a académicos, profesionales y consultores a presentar estudios de casos, aplicaciones y sistemas de información desarrollados para propósitos específicos, así como nuevas ideas, diseños y metodologías. Igualmente se invitaba a investigadores en el área educativa y profesores a presentar sus reflexiones en relación al impacto de las TIC en la educación, así como en sus métodos y diseños en el entrenamiento corporativo o a la sociedad en general. En forma similar, se invitaba a gerentes de centros educativos y gerentes corporativos de recursos humanos a presentar los problemas que pudieran tener, los efectos, positivos y negativos, observados como consecuencia de la aplicación de las TIC al ámbito educativo y del entrenamiento corporativo. En líneas generales, se invitaba tanto a los que generan soluciones, o ideas relativas a soluciones, como a quienes tienen problemas que pueden ser resueltos por medios que relacionen la educación con las TIC, o que han observado nuevos problemas generados por alguna aplicación de las TIC al ámbito educativo. En ese marco de referencia, se invitba a la participación con el envío de artículos y/o con la organización de una sesión invitada en un tópico de interés para su organizador. Las profesoras Ángeles Saura y Rosario Naranjo presentaron la comunicación, ya publicada, titulada: Autorretratos 2.0: La educación entendida como proyecto artístico Ángeles Saura solicitó presentar nuestra exposición AVATARES y presentó otro artículo posteriormente publicado también y titulado: Exposición itinerante-AVATARES. Le fué otorgado un reconocimiento al mejor trabajo presentado en su sesión de la conferencia.. Su artículo, galadonado, fué seleccionado entre los mejores 10%-20% de los trabajos presentados y por tanto publicado en la Revista Iberoamericana (electrónica) de Sistemas, Cibernética e Informática (RISCI; http://www.iiisci.org/Journal/RISCI)


Yuraldi RodrĂ­guez Ana Barbero

Instituto Piaget-Viseu


AVATARES- Viseu: en mayo de 2011, visitamos el Museo Grao Vasco. La profesora Ana Barbero organizó allí nuestra presentación a los alumnos del Máster de Secundaria de la Universidad IES Piaget. Abrimos un grupo en nuestra Red para poder colaborar a través de Internet. Ya estamos enREDados con ellos. Abajo con Teresa Torres Eça y sus tres avatares.


AVATARES- Viseu 2011 Fotografテュa: テ]geles Saura


AVATARES- Mirandela Portugal 8- 29 marzo 2012 Museo Armindo Teixeira Lopes de Mirandela, Portugal. Por テ]geles Saura La exposiciテウn toma tal envergadura que se necesitan seis personas trabajando seis horas seguidas para terminar a tiempo para la maravillosa exposiciテウn. Organizamos visitas guiadas a los estudiantes de varios institutos cercanos. Realizamos chapas conmemorativas del encuentro.


MedellĂ­n, Colombia


AVATARES - Medellín 2012 Recursos Digitales para la Formación Continua de Artistas-Docentes del Área de Artística. Por Ana Cardona La Exposición Avatares en Medellín estuvo inscrita en la jornada académica llamada Recursos Digitales para la Formación Continua de Artistas-Docentes del Área de Artística, desarrollada por las profesoras Cristina Moreno y Ángeles Saura con la colaboración del grupo de investigación Hipertrópico1, de la Facultad de Artes Visuales de la Universidad de Antioquia y organizada por Ana María Cardona. El encuentro contó con la participación de profesores artistas y estudiantes de artes plásticas, interesados en mejorar su apropiación tecnológica, para incorporarla en los procesos de enseñanza-aprendizaje de las artes visuales. La jornada fue muy bien acogida por los asistentes, quienes participaron de manera dinámica, haciendo aportes y manifestando inquietudes, motivados con las iniciativas presentadas en la E@; Red de artistas docentes. 1. HIPERTRÓPICO es un grupo de investigación interdisciplinar que centra sus búsquedas en las relaciones que se dan entre el arte y la tecnología. En particular el grupo promueve el uso, la enseñanza, y la difusión de las Tecnologías para la Información y la Comunicación en el desarrollo de procesos de creación y reflexión que cuestionan aspectos de relevancia local y global.


Encuentro de Ángeles Saura y Cristina Moreno con el grupo de investigación HIPERTRÓPICO de la Universidad de Antioquia Medellín; Colombia, 27 de marzo de 2010


BAIRO MARTÍNEZ- Colombia, Medellín Universidad de Antioquia: bairomartinez@gmail.com / www.bairomartinez.com Conocemos a Bairo Martínez desde la época de su retorno de España en 1998, su obra ha sido fiel a estructuras planas y yuxtaposiciones de formas geométricas con sugerencias de partes de objetos, utensilios, textiles de la cotidianidad que rememoran lo orgánico. El combate entre este y lo mecánico siempre estuvo en sus pinturas bajo fondos de planos de colores vivos. La evolución de la obra pictórica ante la invasión de lo digital ha sido inevitable en muchos artistas. En Bairo Martínez la adaptación a estos nuevos medios no ha tenido tropiezos. El argumento de su trabajo continua, es acerca de la bipolaridad entre la rigidez del mundo pensado en lo abstracto, alarmado por la rapidez con que se adapta a la digitalización y memorias de lo que fue naturaleza. El manejo de la imagen manipulada es de gran virtuosidad y extrema sensualidad en sus tonos. Los tachones de “dripping” en photoshop sobre lo natural explotan ante el observador y refirman nuestra lucha por una síntesis que no lograremos, pero reafirma nuestra existencia en medio del ruido. Juan Alberto Gaviria Vélez, Director Galería Centro Colombo Americano


Encuentro organizado por Bairo Martínez, artista del proyecto Avatares y Vicedecano de la Facultad de Artes Visuales de la Universidad de Antioquía, para presentar el proyecto AVATARES al decano Francisco Londoño Osorno y la Junta directiva. Asisten Ana Cardona, Cristina Moreno, Ángeles Saura y el grupo de investigación HIPERTRÓPICO; Medellín, Colombia, 24 de marzo de 2010


Ana María Cardona - Colombia, Medellín. Universidad de Antioquía: anakaisa@gmail.com La identidad como imagen, la imagen como sello. La huella digital ha servido como método de identificación a través del tiempo. En la actualidad, su sello acompaña nuestros documentos de identidad y otros documentos públicos. Sin embargo, esta huella es un elemento frío y anónimo ya que a simple vista no nos sugiere nada de su dueño. Por esto quise retomar la huella digital y mi imagen para fusionarlos y darle una mayor identidad, que permitiera redordar-me que hay un rostro -el míodetrás de ella.


Isabel Rojas- Colombia, Medellín Docente- El Peñol de Antioquía: isabelm04@yahoo.com El docente como artista, como mediador entre los niños, niñas, jóvenes y las experiencias creativas. Este avatar tiene un carácter documental, tomé fotografías de mi mano del 23 al 27 de abril, consecutivamente; las fotografías las tomé después de terminar mi trabajo cada día como docente de artes pláticas en el municipio de El Peñol Antioquia. Mi avatar plantea una reflexión sobre el tiempo, la docencia, y las huellas que quedan en mis manos, huellas que ahora son obra documental, huellas de mi labor, de mi compartir, de mi devenir. Es una invitación a concientizarnos sobre la importancia de vivenciar el presente, creativo, finito, único, inigualable; cada momento con su propia huella, conformando la totalidad de lo que somos y transformamos.


Taller y conferencias de la Jornada Académica ●

Taller Mis sentimientos tienen color

Conferencia Talleres de arte contemporáneo en la educación Infantil y primaria: método MUPAI y el uso de las TIC como método.

Por la profesora Cristina Moreno Pabón. Departamento Educación Artística. Facultad de Formación y Educación. Universidad Autónoma de Madrid.

Conferencia E@; Red de artistas docentes. Uso de las TIC en la Enseñanza Artística para la formación permanente del Profesorado. Presentación de la exposición itinerante “Avatares”

Presentación del libro Innovación educativa con TIC en Educación Artística, Plástica y Visual. Líneas de investigación y estudios de casos.

Por la profesora Ángeles Saura Pérez. Departamento Educación Artística. Facultad de Formación y Educación. Universidad Autónoma de Madrid.


AVATARES - Panamá: 29-30 marzo 2012 II Congreso Internacional Psicología y Educación; Una mirada interdisciplinaria a una comprensión de los derechos humanos ¿Por qué Psychology Investigation? Consecuentes en que la curiosidad ha incorporado y llevado al ser humano a crecer, y vinculándolo con la educación, se torna aún más relevante, porque nos permite elaborar estrategias adecuadas para estimular al individuo al desarrollo de sus habilidades, que no son solo el razonamiento lógico, sino que dado el paradigma, se ha llevado a que la imaginación, la comprensión de signos y los símbolos, formen parte integral del hombre. Es necesario determinar que los factores culturales inciden como determinante para una conciencia específica sobre su propia ética y su necesidad de conocer y aprehender de su medio y con ello Psychology Investigation se prepara para asumir responsabilidades no sólo guiadas a sus objetivos, sino donde el compartir nuestras ciencias y saberes, el respeto y compromiso estén guiadas o dirigidas no sólo en problemas teóricos o el control de variables y métodos. Sino que además sean condiciones o espacios de construcción dialógica, reflexiva, critica pero sobre todo orientado a enriquecer o acercarse a nuestra tangible realidad, a través de sus problemáticas o situaciones que se presentan a nivel social. No es un delito pensar, y menos intentar encontrar acciones que lleven a asumir e integrarnos a formar parte más del ser que del conocer; para cimentar saberes que nos acompañen a ver con otros ojos y no que otros nos indiquen qué ver. Dentro de nuestro compromiso, no solo es forjar una cultura más humana, y sensible a encontrar vías para que nuestro entorno comprenda que la esencia de una verdadera educación, no solo está en los conocimientos sino en la calidad humana.

Por Liliana Andrea Calderón Directora Psychology Investigation


María Isabel Moreno Montoro- Jaén, España Universidad de Jaén: mimoreno@ujaen.es

Algo que me gusta de esta experiencia artístico-docente es la participación (encuentro) de un colectivo que al menos a través de estos eventos permanecemos en contacto. Hacer juntos es un buen camino para ser fuertes. Sobre todo si vamos a ser (no estar) disconformes y no resignados. Está bien que aportemos parte de nosotros cada vez que podamos.


M. Dolores Callejón - España, Jaén Universidad de Jaén: callejon@ujaen.es

…Quisiera ser un pez… Ay, ay… …y hacer burbujas de amor por dondequiera…


Carmen Montoro Cabrera- España, Jaén Universidad de Jaén: ccabrera@ujaen.es

No es tanto cual es mi avatar, sino qué hay detrás de él. Mi avatar, como en la foto, puede ser una simple interpretación de mí misma, que no deja ver más allá, que no deja de ser una impresión.


José-Luis Anta - España, Jaén. Universidad de Jaén: jlanta@ujaen.es Mi avatar nació por azar. Mi avatar no me representa. Y yo no me veo reflejado en él. Pero nos respetamos, y tratamos de llevar una vida en conjunto que tenga visos de civilizada. Incluso, a veces, de ser salvaje. Aunque, de tarde en tarde, nos sorprendemos mutuamente en lugares que sólo pertenecen al imaginario. Y nos amenazamos con irnos con otros. De hecho, me ha parecido ver a mi avatar en lugares que ni yo mismo visitaría (pero es sólo una sospecha de la que no tengo pruebas). Por cierto, aprovecho la oportunidad para dejar claro que si alguna buena familia quiere hacerse cargo de nosotros, estamos en disposición de ser dados en adopción (disponemos de inmejorables referencias, somos limpios, educados, trabajadores y muy honrados).


Ana Marco- EspaĂąa, Madrid Artista: airueste@telefonica.net

Te mando un beso desde la nube, pregĂşntate si te llega ; D


I M

+IDEAS G E N


AVATARES: Chipre 2012 InSEA (Sociedad Internacional para la Educación por el Arte) y la CySEA (Chipre Sociedad para la Educación a través del Arte), en colaboración con la Universidad Federico y la Oficina del Parlamento Europeo en Chipre nos invitó a participar y presentar nuestra propuesta en la Conferencia Regional Europea de que tuvo lugar en Lemesos (Limassol), Chipre.


Ricardo Reis

Fernando Hdez


Congreso InSEA 2012 Cyprus : Arts Education at the Crossroad of

Cultures

テ]geles S. presenta AVATARES al profesor Paul Duncum


Valencia 8-9 nov 2012 Ricardo Domテュnguez テ]geles Saura Romテ。n de la Calle Ricard Huerta Manuel Hdez Bellver Cristina Moreno Joan Vallテゥs


Mamen Saura - Espa帽a, Las Palmas Fot贸grafa. San Francisco (EEUU): mamensaura@gmail.com


FJ García - España, Madrid Guionista/Director/Productor: www.fjgarcia.net - fjgarciasaura@gmail.com

Desde siempre me he dedicado a hacer cortometrajes. Luego tuve una etapa en la que los dejé, y en su lugar me puse a dibujar. Ahora he vuelto a los cortos, y ya no dibujo. Mi avatar es lo que queda de esta etapa. Ahora no dejo de hacer vídeos y webseries para internet. Si tienes curiosidad, encuentra todo en www.fjgarcia.net :-)


Pedro Díaz - Argentina - Bs As - Ensenada Prof. en: E.P. - E.S. - E.S.T. - Ensenada - apedrodiaz@gmail.com " A través de ella, puedo develar secretos guardados en el interior de mi alma... Crear y reinventar nuevos mundos, que me ayuden a acercarme tal vez a una realidad vaga de imágenes difusas... y a la vez... alejarme por momentos de aquello que abrume mi existir..."

"Déjame sueltas las manos y el corazón déjame libre..." (P. Neruda)


Otxolua (Josu Garro)- Bilbao Docente de PlĂĄstica y Visual, TIC y Dibujo TĂŠcnico: jgarro@a2click.net

Un gesto, un trazo, un momento raptado al tiempo y al ojo. Mi autorretrato trazado en un momento de enfado con mi entorno capaz de espantar con aullidos de rabia al mĂĄs templado. Mi trazo en broma, rotulador pincel sobre papel de dibujo.


Mª José Acosta- España, Madrid IES Ítaca (Alcorcón)

Quizás sea inoportuno o acaso delirante. Soy de tantas maneras como gente pretenda no más calificarme. Silvio Rodríguez


Lola Marín- España, Madrid Artista plástica e investigadora en artes: marinlola@hotmail.es "Yo no tengo una personalidad; yo soy un cocktail, un conglomerado, una manifestación de personalidades. En mí, la personalidad es una especie de furunculosis anímica en estado crónico de erupción; no pasa media hora sin que me nazca una nueva personalidad. Desde que estoy conmigo mismo, es tal la aglomeración de las que me rodean, que mi casa parece el consultorio de una quiromántica de moda. Hay personalidades en todas partes: en el vestíbulo, en el corredor, en la cocina, hasta en el W. C. ¡Imposible lograr un momento de tregua, de descanso! ¡Imposible saber cuál es la verdadera!"


Merce Suárez Roldán - España, Madrid CES Felipe II UCM: merce_1291@hotmail.com

DIBUJO-grabado linóleo No somos solo la imagen que mostramos, los ojos con los que miramos, el cuerpo con el que bailamos o los labios con los que besamos. Somos mucho más que eso; somos la felicidad que tenemos y la alegría que trasmitimos. La amistad que damos, el interés que mostramos, los sentimientos que tenemos, que tuvimos y que tendremos. Somos las miradas que regalamos y las que recibimos, somos olores, sensaciones, pensamientos y sentimientos, somos canciones y bailes, sabores, colores, lugares y paisajes visitados, somos planes de futuro y de presente, somos momentos vividos, recuerdos; y sobre todo somos instantes detenidos y guardados en el lugar más profundo de nuestro cuerpo. Y nuestra apariencia solo es la manera de dar a conocer todo ello.


Henar Suárez Roldán. España. Madrid CES Felipe II. UCM

henar_100@hotmail.com Pedazos, pedazos del tiempo que forman parte de mí; instantes, instantes que me hacen ser lo que soy, Instantes donde se detiene el tiempo y me pierdo en ellos. Con los ojos casi cerrados, porque son mi pasado y mi presente, porque andamos siempre buscando algo que no sabemos qué es. Momentos diferentes, pedazos de tiempo, instantes de distintos colores, de distintas formas…que se unen para configurar mi pasado, mi presente, mi alma, mi cuerpo, mi AVATAR.


Henar Suárez- España, Madrid CES Felipe II UCM: henar_100@hotmail.com Momentos diferentes, pedazos de tiempo, instantes de distintos colores, de distintas formas…que se unen para configurar mi pasado, mi presente, mi alma, mi cuerpo, mi AVATAR.


María Rubio- España, Madrid Pintora, Madrid: maria@rubiocerro.com

Jesús Mazariegos España, Segovia


Pilar Irala Hortal- España, Zaragoza Universidad San Jorge (Zaragoza, España): pirala@usj.es

La creatividad nos ayuda a conocer el mundo y es extensión del Yo, es salud, hace comunidad, permite acercarse al otro. El arte es autoconocimiento, profundización en nosotros mismos, exploración del mundo interior. Exorciza fantasmas, fortalece lazos e hila sueños.


Sara Vidigal- Espa帽a, Madrid UCM-estudiante-freelance artist: evilshara@gmail.com

Avatar como reflejo de uno mismo... Como acto de reflexi贸n... Como forma de expresar sentimientos, crearlos, transmitirlos...


Raquel E. Pousa- Espa単a, Galicia C.P.R. Escuelas Nieto: raquelpousa@hotmail.com

En ellos y ellas, proyecto mis sue単os. Sue単os proyectados, olvidados y aprendidos.


Milena Stefanova- Krum Stanoev Bulgaria


Ana C. Mayorga Vargas. Heredia, Costa Rica Conservatorio Castella, Liceo Mario Vindas: amaldebaran@gmail.com

Era, soy, seré: mi esencia. Soy persona, artista y mujer. Me materializo, ésta es mi esencia. En mi presente, soy... ¿que soy? mucho y nada. Cuando deje de ser... seguiré aquí, mi esencia, en forma de avatar.


Trinidad Herrero España, Andalucía

Patirke Belaza País Vasco, Navarra


Matilde RodrĂ­guez Ranni- Argentina/Buenos Aires/La Plata Casa de Cultura ciudad de Berisso: matilderodriguezranni@hotmail.com

"La bĂşsqueda interna del ser es un largo y sinuoso camino".


Nancy Iriarte- Chile Universidad de la Serena: nancyiriarte@gmail.com AVATARES recorre ciudades y países, nos exhibimos, nos exponemos, nos reconocemos Imágenes que se crean a partir de nuestro propio yo interior, para renacer en una mezcla de identidades Creaciones que muestran rostros que se ocultan y se transforman en nuevas realidades Uso de nuevas tecnologías y recurso que permiten que obras viajen con velocidad y rapidez sorprendente Públicos apreciadores de obras contemporáneas que se exhiben en diferentes espacios y contextos Energía de gestores que hacen realidad este viaje y la itinerancia de las creaciones Sorprendente iniciativa, que une corazones y talentos crativos deseosos de sorprendernos Avatares sigue viajando, pues representas la aventura de este tiempo, de sorpresas y de inventos


Luis Castelo- EspaĂąa, Madrid Facultad de Bellas Artes. UCM: lcastelos@terra.es

Formica rufa Longitud 9,5-11,0 mm. Bicoloreada, con todo el escudo, gastro y parte de la zona occipital de la cabeza negra. Escutelo y gastro claramente brillantes, nunca mates. No presenta quetas erectas en el borde posterior del occipucio y normalmente estĂĄn completamente ausentes en la cara basal del gastro. Pubescencia del gastro corta y dispersa. Micropunturas notorias insertas entre las puntuaciones dispersas y finas presentes en el primer tergito gastral, y siempre ampliamente espaciadas.


Mirna Mariana Sánchez-Argentina, Neuquén Escuela Superior de Bellas Artes Manuel Belgrano: mirmarianasan@gmail.com

"...el día de hoy, es el único para nosotros, el traidor no es el tiempo, sino nuestro sueño, ...y todos somos complices de la traición hacia nosotros mismos".


Mercedes Huélamo - España, Madrid Colegio Leonardo da Vinci: mercedes.huelamo@gmail.com

La persona que observa, interpreta la realidad que ve. Una misma imagen significa cosas distintas para cada espectador. Dónde algunos sólo verán manchas, otros reconocerán un rostro, y unos pocos la identificarán con el recuerdo de experiencias pasadas vividas y compartidas.


Montserrat Ansótegui-España, La Rioja montserratjc@hotmail.com Anartista, Avatar, Versatilidad, Colaboración, Natural, Singular, Universal, Infinito, Artistas, Compañeros, Personal, Independencia, Composición, Mundo, Experiencia, Mayúsculas, Instrumento, Trabajo, Nuevo, Panorama, Entendimiento, Completo, Estilo, Convivencia, Plural, Manera, Apariencia, Lejanía, Otros, Presentación, Sello, Pertenencia, Diferencia, Perfecto.


Nora Fredianelli- Argentina, Santa Fé escuelas estatales: nfredianelli@hotmail.com Soy.... Soy hija , de una mamá peluquera Fui madre de mis abuelas Fui hermana de mis abuelos Amiga de un padre sindicalista Soy un grito en el umbral, un grito en el silencio Soy compañera de la soledad Hermana de un único hermano Soy el sabor de un encuentro inesperado Soy Amante eterna de mi otra mitad Soy un tango en una callecita de San Telmo Soy esa calle mojada solitaria de Rosario -de Córdoba y Alvear Soy un abrazo en un balcón Soy un barquito de papel que navega por un océano de incertidumbre, soy una rayuela en la vereda de la amistad. Soy un encuentro, dos cafés, en Sarmiento y San Lorenzo Soy una canción desesperada, una noche con muchos soles Una canción de cuna, un circo de colores, Soy el Mago deOz,soy una patineta amarilla con rueditas fuxias... Soy un 20 de enero inolvidable, un 8 de diciembre pinguinalla un gol de central!!!!.


Raquel Casilda- España, Madrid Londres: raquel.casilda@gmail.com

La única posibilidad de comunicación es a través del cuerpo, ya que somos un cuerpo, hecho que se nos olvida en muchos casos. Un cuerpo que se mueve y crea signos a través de esos movimientos, que crea otros lenguajes a partir del corporal. Un cuerpo en acción, que toca, habla, escribe, dibuja, construye…. CREA.


Susy Alvarado- Venezuela, Aragua MPPE EBN. "La Victoria" : sortishana@gmail.com En la unión del universo, las estrellas son miles, en la unión de piel billones son las células que me hacen universo en ti. Soy ser dentro de lo inmortal, inmortal dentro de lo que mi cuerpo respira. Es ser más allá dentro de lo imposible. Billones de partículas conforman el sistema donde ambos somos uno sin perder la esencia del otro. Simplemente soy tú porque eres yo… Mi todo… Nuestro todo…


Concepción Coll- España, Málaga Centro del Profesorado-Málaga:collsan81@hotmail.com

Me envío a mi misma en otro yo más liviano y ligero, que vive ,sueña y camina recorriendo el mundo desde esta ventana cerrada. Ávida de sensaciones, de otras voces, de otras gentes... Me envío a mi misma empaquetada en formato cuadrado y dividida en dos…


Cristina Blázquez Buenadicha. España. Plasencia Grupo Sofware Educativo de Extremadura: crisblazquez@hotmail.com

Cada día nuestro rostro es nuestra mirada, nuestro sentir, nuestra actitud, nuestro hacer ante la vida...como mujer, esposa, hija, hermana, amiga, artista y docente.


Fernando Robles- España, Málaga IES Jesús Marín- Málaga: frenandote@hotmail.com

El arte es la mejor herramienta para educar en la sensibilidad humana...lo emocinal manda aunque lo evitemos...los que se lo niegan se vuelven grises..


Graciela Nery Huerta-Paraguay, Asunci贸n Instituto Superior de Arte-ISA,UNA: gracielasapena@gmail.com

El color me rodea y envuelve, me hipnotiza y fascina, me atrae y domina. El color es luz, es vida sin el no vivo con 茅l me autorretrato y hago mi AVATAR


Alicia Vega- Paraguay, Asunci贸n Instituto Superior de Arte-ISA,UNA: aliciavega76@gmail.com

Me reflejo en mi obra cuando la creo, me reconoce la gente en cada una. Cuando creo, plasmo todo mi ser, Es mi avatar espejo que me refleja y refleja la gente que me ve.


Raúl Adán Pérez Narváez Colombia, Cartagena indias

William Paats M Paraguay, Asunción

arteunarte@hotmail.com

Director Instituto Superior de Arte-ISA,UNA

paats76@gmail.com


María Alba- España, Cuenca Facultad de Bellas Artes: artistaenparo@gmail.com

Quizá mi avatar no sea yo, pero muestra lo que yo quiero que tú veas de mí...


Virginia Lansky - Argentina vlansky@yahoo.com.ar

. Avatar Átomo Soy Yo Yo Soy Ídem A la distancia Y cercanía Experimental Mi Avatar Ätomo .. ...


Marina Robledo- Argentina, Neuquén Escuela Superior de Bellas Artes: lacasillademarina@gmail.com

“El arte aparece como un espacio de libertad en una circunstancia generalmente adversa o al menos complicada: la propuesta es lograr una obra que pueda ser concluida en un lapso determinado –un día a lo sumo-con los materiales disponibles en el momento y que permitan trabajar a partir de “una idea, más un concepto más el contexto”., Existe, durante el proceso, “una idea medular que conduce hacia algún lado determinado, que se conoce al final”. Entonces, se produce un estallido en lo cotidiano que abre un espacio desde el cual se recuperan sentidos, pasiones, ideas. Es el camino recorrido desde lo adverso hasta lo favorable; es el sentido de la vida cuando la vida parece no tener sentido.” Por Gerardo Burton,estallidos en lo cotidiano (artics-visuales.blospot.com)


ZĂŠ Pedro Rosado- Portugal, Mirandela Instituto Piaget Escola SecundĂĄria de Mirandela: josepedro@terraquenteonline.com

"Quite an experience to live in fear, isn't it? That's what it is to be a slave."


Tomรกs Vargas Venezuela, Caracas

Ender Rodriguez Venezuela, Caracas

Artista

Artista: isrodriguez44@gmail.com


Nacho Dans- Espa帽a, Madrid MESOB-UAM 2 0 1 2: jidans@gmail.com No tengo esto, no tengo aquello, no tengo tantas cosas... pero esto o aquello no son importantes tengo coraz贸n, tengo mente, tengo dos manos para crear y expresar mis emociones, y esto: es importante.


Isabel Rivera Galicia - Espa単a - Oviedo IES Llanera: isabelriv@gmail.com

Everybody smiles in the same Language


Fernando Alonso- España, Madrid. info@alonsofernando.com

"49600_10" Esta imagen forma parte de la serie "49.600 " desarrollada durante 2011. Toma su nombre del número de polígonos que empleé en modelar mi autorretrato en tres dimensiones. En estos trabajos vuelvo a hablar sobre el reflejo de la personalidad en los nuevos escenarios virtuales y cómo el poder de estos nuevos territorios elaboradores de signos y de nuevo imaginario transforman la autopercepción.


Juan Carlos Udías - España; Cantabria, Santander Programador y WebMaster : jc@udias.com

Todo lo que sueñas se puede programar


Clara MegĂ­as - EspaĂąa; Madrid UCM+Universidad Internacional de la Rioja: claramegias@gmail.com

www.claramegias.com www.nubol.es www.pedagogiasinvisibles.com


Carlos Esca単o Universidad de Sevilla jcescano@us.es

Marta Sangregorio


AVATARES: Alcobendas 2013 El Centro de Arte Alcobendas (CAA) , en colaboración con el Ayuntamiento de la ciudad, nos invitó a presentar el proyecto haciendo referencia a toda su itinerancia (2010-12). Se expuso este catálogo impreso en formato DIN A4, además pudieron verse las obras originales de Krum Stanoev, Milena Stefanova, Inmaculada del Rosal, Ana Marco, Ana Cardona y Ángeles Saura. El proyecto fue posible gracias a la decidida y entusiasta colaboración de la directora del centro de arte Belén Poole (en el centro de la foto inferior)


TraducciĂłn: English translation of the text of the introduction AVATARS for Artistic and Technological Learning * The following text was also published as an article (English and Chinese) in the journal The International Journal of Arts Education. Volume 10 - Issue 2, December 2012. ISSN :1728-175X

Introduction Avatars is the name we give to the images we use to interact on internet through a variety of social networks. Web surfers may use one or more of these, and sometimes change them frequently, depending on their interests. These images, generally two-dimensional and in a square format, are usually photographs or drawings, concrete or abstract. They show up on our profile whenever we contact other users by e-mail, in chat rooms or through vĂ­deoconference, to mention a few. Nowadays, almost everyone is present on internet with a visible image. We must be prepared, as someone somewhere will sooner or later be placing a tag with our name on a photograph from a party or some other event and everyone else will be able to identify us. These images have an emotional meaning, they speak about us and in a sense, they certify our existence.

"Those who have not yet discovered or who have chosen not to take part in this meta-media banquet, those who do not exist on the web, those who decline to because it drains the blood out of real life, those who defend a natural existence, are missing out on an important side of living today, since not existing on the web amounts to not existing in your timeâ&#x20AC;?. ( M.J. Abad, 2010)

Studies have shown evidence of the importance of education in the successful development of modern societies. We live in a complex world, fraught with uncertainties. The artistic minded have always worked with complex models of expression and, on the teaching front, have developed artistic projects that are saturated with uncertainty with regard to the end result. We artists have a great deal to offer in the field of education, in many different ways. Today, teachers of artistic branches of learning quite naturally assume a virtual working context in which digital imaging is a key element to artistic teaching and communication, to social inclusion or exclusion, in which our self-portraits are called avatars.


AVATARS Exhibition Project What follows is a summary of the artistic and educational research project carried out between 2010-2012 by the research group known as “Digital Resources for Artistic Education” (UAM: PR-007), coordinated by Ángeles Saura. AVATARS is the title given to a collective, international and itinerant exhibition of self-portraits. It was organized entirely by working collaboratively on the Internet through the social network E@: Red de artistas-docentes por la educación artística en clave 2.0, which can be reached from the URL www.arteweb.ning.com. This project is artistic in format and in continual development. It allows us to focus on the activities of a group of artists working together, connected through internet. As members of a social goup that encourages participation and imagination, we develop our digital skills. (Asensio, 2011). Members interact with the knowledge they have gained through a social network, in NING format. The network was specially designed for developing cultural, artistic and learning-to-learn skills. It is proving useful for online learning to artists-educators who, having taken on a leading role, develop their ITC skills without actually mentioning ICT, discussing Art instead. The social network E@ was created by Ángeles Saura in January 2010. Lecturer at the Department of Artistic Education of the Faculty of Teacher Training and Education at the Autónoma University of Madrid, Spain; doctor in Fine Arts by the Complutense University of Madrid and Master of Science in Educational IT by the UNED (Open University of Spain).

E@ has flourished within the context of another, widerreaching inter-university research project known as "Interterritorialidades 2.0". Initially, this involved just nine lecturers from universities in Brazil, Chile, Cuba, Spain and Venezuela. Sponsored by the Autónoma University of Madrid and in collaboration with Banco de Santander, it is currently ongoing. On 1 January 2012, the E@ Network completed two years of its existence and, today, continues to extend links for active communication between more than 1400 teachers & artists in 35 different countries. The exhibition AVATARS speaks with images of individuals and citizens, and is a pretext for a critical reflection on identity, seeking to tough the soul and stir teachers of artistic subjects into action, thus promoting professional, artistic and academic discussion. One of the themes addressed is the need for teachers of arts to engage in lifelong learning through an artistic research project. This project employs artistic procedures from the fields of drawing, painting, sculpture, photography and video, among others, but it also incorporates technological methods, being developed entirely on internet and making full use of the information technology infrastructure. In this inter-cultural project, every individual is equally important, equally active and listened to. It has been created without borders, without race, without gender, without limitations... with full liberty and fully independent. Artists inhabit a new common space, inter-connected. The cloud is their hub, their new artistic living space. It is not a museum – it is closer to a virtual workshop where they all work together and where their works grow and multiply.


The working premise is in appearance very simple. Artists are asked to think about the image they want to use to present themselves to others on the web; they create their avatar using artistic and technological means; they send it by e-mail to the coordinator of the virtual exhibition, who does two things: posts it on the network and takes it to a digital press. The result is a two-fold existence and a double experience: virtual and real, from which we can all learn something. Until now, analog has prevailed over digital in the teachertraining process for Artistic Education. Thus, Faculties of Fine Arts and Schools of Arts and Crafts have traditionally focused on solving problems related to plastic and audiovisual expression rather than on understanding reality as a social system developed within a Cybersociety context (Saura, 2005). The importance of Information and Communication Technologies (ICT) has grown enormously, taking up a key role in our lives. It is very difficult to remain invisible on the web. At present, declining to have an online image can be considered bordering on a counter-cultural statement. On receiving an email, we also receive an image of the messageâ&#x20AC;&#x2122;s author. Additionally, we are also offered access to biographic and professional data. This has many weighty implications for us all. A single image awakens many others, giving rise to fantasies and ideas about its owner. According to Remedios Zafra, professor of new artistic practices and new forms of collective communication and social action, expert in communication, cyberculture and virtual worlds at the University of Sevilla, the traditional passport is no longer any use for travelling in virtual worlds.

"Online users demand much more than just a mugshot." (Zafra, 2010) What does our profile photo say about us on social networks? These images we use to present ourselves on social networks are the object of study in our artistic research. They provide information and reveal truths and untruths about users. No-one is as ugly as the photo on their ID card, or as lovely as their profile photo. We have become resigned to knowing that our ID photos donâ&#x20AC;&#x2122;t do us justice, but we dedicate time and patience to achieving the best possible look for posting on internet, and our online image opens and closes more doors than that ID photo. Talking of the huge changes that the so-called information age brings has already become obsolete; we are living in a communication society transforming at full speed into digital. These changes affect the way we view technology and, in turn, how this affects its migration toward specific scenarios of educational application for developing cultural and artistic competencies. (Caballero, 2009). Artistic Education in clave 2.0 Learning how to learn is a skill developed on internet that necessarily integrates ICT in day to day learning tasks, changing the teaching model centred around the course matter for each subject. We need a diversified teaching environment in which all the members of the social network have a prominent role to play. In order to ensure the conditions for successful integration of this new educational technology, the expected educational changes will not depend solely on the digital technology, but on the modifications to the roles of educators and students, as well as on the interrelations between these modifications, the information and the experience. (Brea, 2010)


At the Autónoma University of Madrid we have gradually introduced new technologies into the new virtual teaching environments, in many cases without altering the traditional order governing their use and we have also adopted the current models for the transmission of knowledge in response to the need for innovation, making use today's technologies to begin building the curriculum for the future (Méndez, 2009). Without the traditional educational framework, teachers lack the tools to continue learning in a structured manner. To a great extent, creative learning has been confined to artistic disciplines, and the need to face the uncertain by transforming it into something that is predictable, foreseeable, is specific to our field of knowledge, Arts Education for Visual Culture. We should consider artistic education as a process for understanding ourselves and the world (Hernández, 2008). Does it make sense today to focus our artistic subjects through the development of manual skills? We cannot train professional artisans or artists in the same way as we teach primary and secondary school students or train teachers. Our presence on the network is perceived through an image that reflects our personality. There are many examples through history of the use of an artistic image with propagandistic purposes. An image that is able to create an emotional impact at first sight. For example, at a location very close to Madrid, in the gardens surrounding the palace at Real Sitio de San Idelfonso de Segovia, there is a profusion of fountains with mythological themes. As these gardens belonged to the king, many of the myths depicted may be interpreted as propaganda.

The presence of Neptune on the fountains that embellish the Royal Palace gardens is also intended to highlight the status to the Monarch. Certain heroes, such as Perseus, or gods, like Apollo, act as alter-egos that refer symbolically to the King. Our self-portraits have ceased being epic biographical monuments. Our image will appear alongside every interaction, every comment and will become the visual symbol of our online identity. Some users are faithful to their first profile image whilst others need to keep changing their identity, updating or redefining themselves at each phase of their existence. It isn't easy to reflect our mood without resorting to stereotyped icons. The continual flow of information in the digital age is accompanied by the participants' changing identities. Artists, accustomed to working with tools geared towards personal creativity, can design and update a more artistic self-expression. The impact of profile images on social networks is already the subject of studies at several universities. A new professional job description appears in the labour market. These individuals are responsible for studying strategy and managing the so-called online impact. Professor Joseph B. Walker of Michigan University claims that people with attractive friends on Facebook is seen in a better light that the rest (El País, 2012). Uploading a photo of ourselves when we were younger or slimmer is common amongst Internet users. Mark R. Leary, professor of psychology and neuroscience at Duke University, also studies the factors involved when we edit our online image. Some people try to impress, others are more ascetic and do not change their image at all, although a little deception is the general rule. An idealised or aspirational image, rather than what is actually the case, is the norm.


Questions and Hypotheses for this Artistic Research Does the learning methodology, based on the artist-teachers' creativity, foster a positive impact on the development of cultural and artistic skills? Can artistic activity promote the development of digital skills? Does this approach to learning, from uncertainty and unstructured transfer of knowledge, transmit a creative, artistic culture and innovative ethos to teachers and develop self-sufficiency and enterprise? Does this methodology bestow long-term development, fomenting innovative and creative cultural opinion through empowerment and differentiation in the learning environments? Project Methodology This is an applied methodology, based upon the co-creation and co-participation in activity which follows a fivefold developmental sequence: Participation, Inspiration, Ideation, Integration and Implementation. The five stage process has been validated based on three principal research phases: Generation: using exploratory research techniques by means of audiovisual communication via the Internet, semi-structured information regarding artistic activities has been obtained from the teachers. By running avatar creation workshops, utilising analogue and digital methods to produce avatars, various proposals have been developed for participants' expression and creativity. Validation: using artistic research techniques we proceeded to validate the AVATAR concept and its characteristics by presenting a selection of teachers' works of art and a series of experimental student trials, observing their degree of engagement, perception of quality and satisfaction with the proposed solutions for the innovation and strategic development of the project. Application: Definition of the AVATAR concept and its variations. Implementation of an observatory for viewing the permanent virtual exhibition using our social network as the communication platform (24 hours / 7 days a week), with representative samples from artists from different countries, incorporating a continuous improvement process to allow continuous updating of the exhibition content. Trends and best practices were detected in different fields (Education Observatory).

Last but not least, regarding the operational procedures and strategy for this international project, these developments take place within the framework of the Masters Degree in Secondary Education and Degree studies for Infant and Primary Teaching at the Autonomous University of Madrid, in addition to existing curricula of our international colleagues at IES Piaget (and others). Each group of teachers involved in each country applies the methodology as a research objective. Therefore our proposal takes advantage of every opportunity for exposure in a real context (academic) in order to deliver a specific international training seminar or workshop for the transmission of knowledge. It is important to keep in mind that the meeting of professionals in real environments (by visiting the different cities) lays the basis for future collaborations via the Internet. Overall Project Objectives Throughout this project the following document has been kept in mind: Unesco Competency Standards for Teachers, 2009 (downloaded 1st June, 2012 from: http://www.eduteka. org/EstandaresDocentesUnesco.php), also the wide diffusion of artistic and technological discoveries and the internationalisation of technology transfer in the context of Higher Education. With the AVATARS art project we aim to promote: The development of new knowledge and a better understanding of art education in the context of learning from a post-modern visual cultural perspective. The development of new skills for art education practitioners using contemporary art methods. The exchange of knowledge and experience between teachers and investigators in the field of education in the Arts.


The development of inter-cultural skills and respect towards different forms of expression and knowledge. Meaningful collaboration between art education researchers practising in different parts of Europe and America. Specific Project Objectives Provide educators with important information regarding skills most likely to be needed by future students. Help to bridge the gap between artists' technical training and the necessary social dimension of the work they carry out, taking into account the needs of today's society. Collect and analyse empirical evidence as to what artistteachers do in their daily professional work, and conduct comparative studies between artists in European and American countries. This artistic research project aims to provide objective validation of creative abilities in order to optimize the teaching-learning process in formal and informal education situations, drawing on the active participation and involvement of people in many countries. The project includes case studies based on preliminary findings obtained from pilot trials in Spain, Brazil, Cuba and Portugal. It aims to further investigate, validate and share this new conceptual approach in other European Union and American countries where researchers are already working with the project's lead developer. For example, United Kingdom, Italy, Cyprus, Colombia, Argentina, Costa Rica, Puerto Rico and Paraguay among others.

Future Prospects Experimental design and statistical description will be the steps taken through cross- and longitudinal research; exploratory qualitative research techniques, anthropological observations, quantitative research techniques and in-depth personal interviews will be used. A large number of variants will be evaluated within a small set of trial experiments conducted simultaneously. In addition to the basic model of artistic research, by means of the pilot experiments, we intend to analyse stratified, random representative population samples. We intend to develop continuous quantitative monitoring of representative samples of local populations. The next phase of the artistic research will follow the following design: First step: qualitative exploration of workshops with photography, video and Internet (generation phase). Second step: quantitative confirmation. Conducting participant surveys (validation phase). Third step: performance monitoring during the workshops held in different situations (implementation phase). Variables, Instrumentation and Modelling Obtain primary and secondary data based on, respectively, publication reviews, exploratory, technical and anthropological observations and interviews, using unstructured qualitative modelling tools. Confirm the primary data using descriptive and multivariate statistical methods, through structured instruments and experimental tests for quantitative modelling. Gain application control of the methodology by the teaching artists involved. â&#x20AC;&#x153;Research in Art Education is a specific and very mixed field. The research issues and problems in Art Education form a very specialized area of educational research on the one hand, and in art research on the other hand.â&#x20AC;? (Marin, 2011)


Conclusions As teachers, researchers and artists we combine all these facets to reinforce our commitment to Arts Education; as teacher-trainers, not only by teaching but also as practising artists, curating exhibitions and researching areas related to aesthetics, art criticism, sociology or psychology. The development of this project involving a multidisciplinary research group, with different and converging scientific and professional backgrounds (art, design, anthropology, teaching) has been very effective, given its international scope. The artist-teachers, today's citizens and current members of the E@ social network, magically emerge from their self-profiles and avatars, their real selves and invented selves, individuals and group members. Our avatars have grown, invading reality. They have already visited Segovia, Caracas, Havana, Rio de Janeiro, Goiania, Toledo, Madrid, Orlando, Bucaramanga, Coimbra, Braganza, Oporto, Viseu, Mirandela, Medellin, Panama, Jaen and Cyprus. The rest of the world awaits, where we will travel with everyone's avatars in our suit cases. At every destination we will invite local artist-teachers to participate in our exhibition. We wish to continue to develop our initiative and promote strategies for everyone to learn, exploring new channels from an interdisciplinary approach open to the integral understanding of the human being. The project lives as each participant promotes it within their own teaching practise. Paradoxically, our avatars have invaded the real world and travel further than many of us. We can observe from the cloud, at the web address: www. arteweb.ning.com Madrid, 20th June, 2012 テ]geles Saura Pテゥrez (e-mail: angeles.saura@uam.es) Creator of the AVATARS project.


Artistas/obras Alberto Lebreiro-Alfonso Colmenar- Alicia Vega-Amador Méndez- Ana C. Mayorga-Ana M. Cardona- Ana Marco-Ana Alvarenga- Ángeles Saura-Anita Feridouni- Antonio Brench-Antonio Rocha-Arturo García GinerAscensión Moreno-Assunçao Pestana-Bairo Martínez- Belén P. Correa- Carlos Escaño-Carlos M. SánchezCarlos Sánchez Torrealba-Carlos Villamar-César Chaparro- Carmen Montoro-Celia Ferrer-Cibele Lima de Oliveira- Clara Glez Sandoval-Clara Mejías-Concepción Coll -Cristina Moreno-Cristina Blázquez-Claudia Winther-Elena tóxica-Ender Rodríguez-Estela Barroso-Fernando Alonso-Fernando Barredo- Fernando Robles-FJ García – Gabriel Ayala-Gerardo Borroto- Graciela Nery Huerta-Henar Suárez- Henry BuitragoHugo Bastos-Humberto Alonso- Inmaculada del Rosal- Isabel Rivera- Isabel Rojas-Jaime Forero-Jesús Iniesta- Jesús Mazariegos- Joaquim García Ximo-José Luis Anta-José Luis Crespo- Juan Carlos CortésJuan Carlos Udías-Juanjo Arnao- Juan Santiago Glez-Krum Stanoev-Lola Martín-Luis Castelo-Luz BelosoLucía Álvarez-María Alba-Mª Dolores Callejón-Mª José Acosta- Mª José Gómez-Mamen Saura- Marcela Giuffrida- María Jesús Abad- Marilin Druissi- Mª Isabel Moreno Montoro-Marina Robledo-Marta SangregorioMarta Lage-Matilde Rodríguez- Mayalén Piqueras-Merce Suárez- Mercedes Huélamo-Miguel A. GelvezMilton Sánchez-Milena Stefanova-Mirna M. Sánchez-Montserrat Ansótegui-Nacho Dans-Néstor AlonsoNancy Iriarte-Nicolás Vilamitjana- Noemí Gómez- Nora Fredianelli-Olga Llamas- Otxolua/ Josu Garro-Pablo Pulgarín-Partirke Arenillas- Paula Gouveia- Patirke Belaza-Pedro Díaz -Pedro Villarrubia- Pilar Irala-Pilar Muñoz- Pilar Pérez- Pilar Toro- Raquel Casilda Campos- Raquel E. Pousa-Raúl Adán-Ricardo DomínguezRosario Naranjo-Sara de la Pola- Sara Vidigal- Sergio Amaral-Silvia Fernández- Susana J. Alvarado- Susy Alvarado-Sybil Caballero-Teresa Torres de Eça-Tomás Vargas-Trinidad Herrero- Victoria Avón-Virginia Lansky- Virginia Martín Ansa- Viviana Naveta-Walter Gómez-Wiliam Paats-Zé Pedro Rosado- Falta gente que se irá incluyendo poco a poco.


Referencias Acaso, M. 2009: La educación artística no son manualidades. Nuevas prácticas en la enseñanza de las artes y la cultura visual. Madrid: Catarata. Asensio,M, Asenjo, E. 2011: Lazos de luz azul. Barcelona: UOC. Brea, J.L. 2010: Las tres eras de la imagen. Barcelona: Akal. Caballero, S. 2008: Tránsito digital en el ámbito educativo. Revista Iberoamericana de Educación. Callejón, M.D.Moreno, M.I. 2012: Arte, educación y cultura. Aportaciones desde la periferia. Sevilla: COLBAA. Hernández , F. 2008: Espigadores de la cultura visual. Editorial Octaedro. Marín, R. 2010: Las investigaciones en educación artística y las metodologías artísticas de investigación en educación: Temas, tendencias y miradas. Educaçao, Porto Alegre, v.34. Nº 3, p. 271-287, set/dez. Saura, A. 2005: Uso del diseño y la imagen tecnológica en las presentaciones multimedia para la comunicación audiovisual. Aplicación para la enseñanza artística. Tesis. UCM. Saura, A. Naranjo, R. Méndez, A. 2009: Desarrollo de competencias en clave Web 2.0 para la educación artística. Relada 3 (1): 37-45. Madrid: ADA. Saura, A y Sardelich, M. 2010: Interterritorialidades en web 2.0. Posibilidades para la formación continua del maestro de educación artística en el contexto latinoamericano. Revista Iberoamericana de Educación Nº 52/3. Saura, A. 2011: Innovación educativa con TIC en Educación Artística, Plástica y Visual. Líneas de investigación y estudios de casos. Sevilla: Eduforma Saura, A. y Moreno, C. 2012: AVATARS for artistic and technological learning. Revista The International Journal of Arts Education. Taiwan: National Taiwan Arts Education Center

Catálogo expo avatares 2013  

La exposición tiene dos formatos, virtual y real. Entre 2010 y 2013 ha sido presentada en diez países: España/ Venezuela/ Cuba/ Brasil/ Po...

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