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Desing & art Mag

$25.00 Edici贸n 12 Mitos y leyendas


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Editorial

EDITORA EN JEFE Fernanda Campos DIRECTOR DE ARTE Anneliza Reynoso EDITOR KPPA MAG Manuel Tovar DISEÑO GRAFICO Abraham Jimenez VENTAS Nicanora Gutierrez RELACIONES PÚBLICAS Marcos Alvaréz

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Gadgets

Por : Anneliz Reynoso

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Contenido 37

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9 Mandamientos...5 MĂşsica....9 Artista del Mes...13 Un poco de historia..19 Gadgets .... 25 Cine...29 Portafolio...31 Fotografia...37 3

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Por : Anneliz Reynoso


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Mandamientos

MDDG

Te presentamos 10 reglas que no querras dejar pasar como buen diseñador ....

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No desearás el saldo de tru projimo

2 No robarás ideas, ni proyectos de tus colegas.

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5 Cobrarás simepre el 50 % de anticipo al cliente

4 Convertirás siempre la tipografí a curvas

3 No nombrarás el nombre de wicius wong en vano

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No hace te diga.

6 No entregar nunca un boceto o idea antes de la paga.

7 Entregar todo con la mejor calidad posible

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10 Ama el diseño, por sobre todas las cosas,, te costará menos trabajo desvelarte.

9 siempre respetar la opion del público, (para el diseñas)

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er siempre lo que el cliente

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PAPARIZUO

Música

Helena Paparizou (en griego:

Έλενα Παπαρίζου; Boras, Suecia, 31 de enero de 1982) es una cantante greco-sueca. Denominada Helena Paparizou por su sello discográfico, fue miembro del grupo de música pop antique antes de comenzar su carrera como solista en 2003. Como tal, representó a Grecia en la 50º edición del Festival de la canción de Eurovisión. El tema que presentó, llamado “My Number One”, obtuvo el primer lugar del evento, convirtiéndose en la primera artista griega en alcanzar dicho logro.

Biografía

Elena Paparizou nació en Boras, Suecia. Sus padres, Georgios y Efrosini Paparizou eran inmigrantes griegos radicados en Orgryte, Gotemburgo. Su padre provenía de la ciudad de Volos y su madre de Karditsa. Ella tiene una hermana llamada Rita y un hermano llamado Dino. Los talentos artísticos de Elena y su entusiasmo

para sobresalir se volvieron notorios tempranamente, y estaba pronto involucrada en canto, baile y actuación, entrenando en combinación con sus estudios académicos en la escuela.

Popularidad en Grecia

Donde comenzó a pasar más tiempo, Elena fue propuesta para representar al país por segunda vez en el Festival de la canción de Eurovisión de 2005. Ella interpretó “My Number One”, “Let’s Get Wild”, y “O.K.” en la final nacional griega, con “My Number One” ganando la votación popular. “The Light in Our Soul” también fue presentada, pero sería descalificada debido a que había sido lanzada antes del concurso, rompiendo así las reglas. En Kiev, Ucrania, la canción de Elena obtuvo un total de 230 puntos, alcanzando los 12 puntos máximos en Albania, Bie9


Helena se convirti贸 en la primera artista griega en ganar el concurso 10


ANA FERNANDA CAMPOS RIVERA


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Martine Johmanna artista del mes

Por: Anneliza Reynoso Torres.

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artine Johanna es una artista holandesa que alterna la pintura y la ilustración y cuyos trabajos nos presenta tanto en lápiz sobre papel como en acrílicos sobre lienzos, aunque también se dedica a pintar murales enormes sobre paredes de cafés o tiendas diversas en Amsterdam, o la fabricación de diferentes objetos artesanales. Martine se graduó con un Master en la Academia de las Artes de Arnhem, Holanda, dedicándose en sus primeros años a la ilustración en el campo de la moda. Su trabajo acabará traspasando fronteras tanto en publicaciones editoriales, como en exhibiciones personales por Europa (incluida España), y Estados Unidos.

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os presenta un universo particular donde la mujer es la protagonista casi indiscutible, una mujer que transmite ternura, tristeza y erotismo y que se convierte en un hada oscura de singular belleza. Esas protagonistas femeninas siempre suelen estar rodeadas de plantas y diversos animales que les acompañan en su viaje al mundo de los sueños. La música es otra de los elementos a los que hace referencia en muchas de sus obras, como en “Drift”, un autorretrato donde ella nos quiere mostrar esa pasión de forma precisa y clara.

Amor, música, mitologia,leyendas y naturaleza, son claros referentes de Martine, una artista contemporánea relacionada con el surrealismo pop, el art nouveau y el lowbrow. Sin embargo ella no quiere tener una connotación hacia ningún campo en concreto, así, a veces trabaja en 3D y otras haciendo películas Stop Motion de fotografías y esculturas. Tiene también su página en MySpace y una estupenda galería enFlickr. Es una artista en asceso que su trabajo ya está recorriendo cada continente debido a su alta calidad y sentimiento en sus obras. 15


“Desde mi infancia dibujar era una evasión maravillosa, soñando con otras realidades. A partir del 2006 encontré mi camino volviendo a dibujar después de 10 años trabajando como diseñadora de moda femenina. Todavía tengo cierta afinidad con la moda de una forma extrema y cultural. Ahora estoy intentando desarrollarme como una artista más artesana. Mi trabajo pone de manifiesto partes de mi personalidad en las cuales hay un lado más oscuro y una resacosa tensión sexual. Me encanta la cultura original, la tierra, la vida y la muerte.” -Martine Johanna. 16


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Amor, música, mitologia,leyendas y naturaleza, son claros referentes de Martine, una artista contemporánea relacionada con el surrealismo pop, el art nouveau y el lowbrow.

Amor, música, mitologia,leyendas y naturaleza, son claros referentes de Martine, una artista contemporánea relacionada con el surrealismo pop, el art nouveau y el lowbrow.

Sin embargo ella no quiere tener una connotación hacia ningún campo en concreto, así, a veces trabaja en 3D y otras haciendo películas Stop Motion de fotografías y esculturas. Tiene también su página en MySpace y una estupenda galería enFlickr.

Sin embargo ella no quiere tener una connotación hacia ningún campo en concreto, así, a veces trabaja en 3D y otras haciendo películas Stop Motion de fotografías y esculturas. Tiene también su página en MySpace y una estupenda galería enFlickr.

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El maestro

Milton Glaser un poco de historia

Por: Anneliz Reynoso.

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ilton Glaser es tal vez el representante más famoso de la escuela norteamericana de diseño gráfico. Trabaja en Nueva York, donde nació en 1929 en el seno de una familia de inmigrantes húngaros, y donde ha sido durante veinte años el alma del célebre «The Push Pin Studio», estudio de diseño que Glaser fundó en 1954, tras haber estudiado el arte del grabado en Italia, en la ciudad de Bolonia, en la escuela de Giorgio Morandi. Glaser actúa en todos los campos de la comunicación visual con una sensibilidad que lo lleva a extenderse desde el Art Nouveau hasta el lenguaje narrativo del cómic.

Es famoso su perfil del cantante Bob Dylan, para el cual, como recuerda el propio Glaser en su libro titulado Graphics Design, se inspiró en un autorretrato recortado sobre papel del pintor francés Marcel Duchamp. Glaser añadió al simple perfil masculino un elemento gráfico muy particular: la forma y el color del cabello, que le fueron sugeridos por la tradición decorativa árabe. De esta extraordinaria combinación surgió un estilo muy especial, que muchos consideran típicamente “americano”, cuando en realidad es fruto de una experiencia cultural muy compleja. 20


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Su “I Love New York”, comisionado por el estado de Nueva York en 1976, y actualizado luego del 11 de septiembre de 2002, ha sido considerado el logo más imitado en la historia de la humanidad.

Sus carteles son una pieza clave en el desarrollo de su obra, ha creado más de 300 carteles entre los que se cuenta el famoso de Bob Dylan y usando su logo tan característico y tan propio de la ciudad, realizó un poster en honor ha creado más de 300 carteles a las víctimas de los atentados del entre los que se cuenta el famoso 11 de Septiembre. de Bob Dylan, un símbolo de los años sesenta. Glaser se ha En 1974 fundó el estudio de dedicado al diseño editorial y a la diseño “Milton Glaser Inc.” identidad corporativa.. En 1981 que ha rediseñado numerosas creó el conocido símbolo para I publicaciones, sus más de love New York. El estilo de Glaser 300 posters de música, teatro, se caracteriza por el eclecticismo películas, servicios institucionales y esta influido por numerosas y públicos han recorrido el mundo fuentes si bien siempre ha dado al igual que sus exhibiciones a la ilustración una importancia personales en el MoMA de Nueva grande. York, el Centro Pompidou en París y sus co lecciones permanentes en Milton Glaser ha logrado la el MoMA, el Museo de Israel en amalgama perfecta entre lo Jerusalén, el Archivo Nacional en artístico, lo emocional y lo el Smithsonian en Washington funcional, lo sensorial. Su trabajo D.C. y el Museo Nacional de es a conciencia y él, así como el Diseño Cooper Hewitt de Nueva mundo entero, entiende que su York. labor es y será vista como arte; como formación de individuos, Actualmente es profesor de la como parte de la cultura mundial. School of Visual Arts en Nueva El estilo de Glaser se caracteriza York. Ha diseñado algunos tipos por el eclecticismo y está influido de letra, la mayoría de carácter por numerosas fuentes si bien decorativo y escasamente legibles, siempre ha dado a la ilustración como reflejo de esta orientación una importancia grande. reflejo de suya muy alejada de la ortodoxia esta orientación suya muy alejada metodológica de la ortodoxia metodológica

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El mejor trabajo surge de la observación de fenómenos que existen con independencia unos de otros. Lo que el diseñador intuye es el vínculo o los vínculos. Encuentra una manera de unir hechos separados y crear una forma unificadora, una experiencia en la cual esta nueva unidad produce una visión nueva»

-Milton glaser

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Pobby Nuevo e innovador accesorio que convierte tu dispositivo Apple en una cámara 3D.

Gadgets

Compactible con Iphone 4, 4S, 5 y la 5ta generación de Ipod Touch y el dispositivo hace que la sencilla cámara incluida de tu dispositivo capture dos imágenes estereográficas. También puede ser utilizado para poder ver videos en 3D, inclusive desde Youtube. Sin necesidad de baterías o conexiones lo hace bastante versátil y sin necesidad de aditamentos para un costo adicional. Costo: $59.95

LaCie Christofle Sphère El diseño único de Christofle convierte un simple disco duro en una innovadora pieza de la estética moderna. Hecho para complementar el alto diseño de las computadoras modernas, la esfera plateada de lujo del afamado joyero fue diseñada para convertir una molestia visual en un componente digno de apreciar. Sin necesidad de fuente de poder, con 1 Tb de almacenamiento y puertos USB 3 es tan funcional como bello. Costo: $490 25


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Pebble Steel La era de los relojes inteligentes ya había arribado, pero la guerra solo la puede finalizar un bando. Presentando al Pebble Steel, el reloj inteligente cuyas aplicaciones son comparadas solo con su funcionalidad, con la capacidad de realizar llamadas, leer mensajes e inclusive reproducir música. Precio: $249

Mother Mother (Madre por su nombre en español), es un pequeño dispositivo de estilo ruso que se conecta a la red del hogar y, en conjunto con “Motion Cookies” (La cual detecta movimiento, temperatura y locación), permite monitorear las diferentes áreas de tu vida. Puede desde mantenerte bajo aviso de la llegada de alguien a la casa hasta incluir un Motion Cookie a un cepillo dental para detectar si tus dientes están lo suficientemente limpios o avisarte cuando tengas que tomar tu medicamento. Costo: $222

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Cine

K www.kppa-mag.com Renoir es una película de ria olvidada de Andrée Heuschling, drama francés 2012 sobre la base también conocida como Catalide los últimos años de Renoir en na Hessling, quien fue la última Cagnes-sur-Mer, durante la Primodelo del pintor impresionista mera Guerra Mundial. La película Pierre-Auguste Renoir y el primer fue dirigida por Gilles Bourdos y actor en las películas de su hijo, el compitió en la sección Un Certain director de cine Jean Renoir. AnRegard en el Festival de Cine de drea era el enlace entre dos artistas Cannes 2012. Renoir ha logrado famosos y aclamados, un padre y un éxito de crítica y público, tanto un hijo. Como el padre se encuenen Francia como en el extranjero, tra al final de su brillante carrera, principalmente en Estados Unidos, el hijo aún está buscando para él, donde está en la lista recogida de su gran carrera como uno de los la Crítica de The New York Times. directores de cine más famosos aún La película fue seleccionada como sin habiendo comenzado. La pelíla entrada francesa para la Mejor cula está ambientada en el sur de Película Extranjera en los Premios Francia durante la Primera Guerra de la Academia 86a, pero no fue no- Mundial junto con las estrellas minado. En enero de 2014, la pelíMichel Bouquet, Christa Theret, cula recibió cuatro nominaciones Thomas Doret y Vincent Rottiers. a los Premios de la 39a César, El director Gilles Bourdos utiliza ganadora al Mejor Diseño de los servicios de un falsificador de Vestuario. arte condenado, Guy Ribes, para crear y re-crear las pinturas de Re La película cuenta la histonoir en vivo por la pantalla.

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Por: Abraham Jiménez

Te presentamos la sección de portafolio de lectores, donde puedes mandar tus trabajos y nosotros los difundimos. Mándanos tu nombre, ciudad de origen y hasta 3 piezas que quieres que aparezcan con sus datos y una breve descripción a: tonarevista@gmail.com

Haku Illutration Guadalajara, Jalisco “Coatlicue Bastardeada” ( G r a fito, tinta china, prismacolor y plumas de colibrí sobre papel) Medida 50 x 62 cm. Para hacer este bastardo me inspiré en Coatlicue y el nacimiento de Huitzilopochtli. Por eso usé las plumas de colibrí en su vientre y es la forma en que quise representar mi propia interpretación del nacimiento del dios del sol y la guerra.

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“Sin Título” Grafito sobre papel Medida 50 x 62 cm. Este bastardo surge por un sueño que tuve con mi propia muerte… Para proyectarlo me inspiré en los animales totémicos.

“El Triunfo de la Vida” Este bastardo representa lo que para mí significa el mayor estado de plenitud, que es a través del autoconocimiento. Expresa aquel momento de consciencia del presente, la conexión con tu identidad y el despertar a la vida por medio de la razón para alcanzar el equilibrio espiritual, intelectual y emocional.

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Portafolio

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“CENTÉOTL, dios del maíz” 2014 102 cm x 76 cm grafito y tinta sobre ilustración “Centéotl” es el dios del maíz. Representa la dualidad entre el hombre y la mujer. Los mexicas divinizaban al maíz, ya que constituyó la base de su alimentación. Se representaba sentado y sosteniendo unas mazorcas. 33

Tree bastard! Pencil on paper 59x42 cm


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Fotografía

ELEMENTAL

Por: Abraham Jiménez

Muchos hablan de que la fotografía en sí es un arte. Se dice que el fotógrafo es aquel ser sensible que está en contacto con la cultura visual, y que la reproduce en sus fotografías, como la etimología lo indica “escribe con luz”. La fotografía como arte, ha pasado a convertirse en uno de los campos más socorridos ya que únicamente se necesita de un equipo fotográ-

fico para su práctica. En cuanto un individuo toma una cámara, el universo de creaciones posibles se dispara. Desde la fotografía del recién nacido hasta el paisaje, una multitud de temas clichés llenan los ordenadores de cientos de “artistas”, pero en sí… ¿a qué le podemos llamar fotografía artística? En sencillas palabras es aquella que integra los componentes de una obra de arte. Tratar de definirlos sería muy complejo 37


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Fotografía

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para un espacio tan reducido, pero se puede categorizar a dos categorías principales: el dominio técnico y su contenido. Ya sea jugando con la luz o con las propiedades de su Canon T3, la fotografía de Olivia Alba nos muestra imágenes multicolor que llenan la pupila. Calibrando el balance de blancos, opciones de escena o filtros propios de la cámara ésta fotógrafa originaria de León Guanajuato crea composiciones únicas de colores y formas. 39


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