Desde el punto de vista compositivo, esta libertad controlada afirma una imagen coherente pero libre de los códigos reguladores clásicos: el deseo de anular la visión central por medios que no sean el all-over expresionista es logrado mediante una compleja distribución de las formas por el soporte, si bien dicha distribución se encuentra mediada por una exquisita valoración del vacío. De este modo, Xabi Carbonell incorpora lo que no tiene medida, fractura la legibilidad continuad (no es su pintura, de ningún modo, algo narrativo) y, mediante un extraordinario ahorro de recursos expresivos, crea estructuras plásticas independientes que se relacionan por medio de la asociación estética. Por otro lado, en aquellos casos en los que el artista decide centralizar el signo visual y obedecer a coordenadas de equilibrio compositivo, el objetivo final es acentuar el carácter casi totémico, único, del tema plástico. La función libre de estos signos que se reparten por la superficie viene determinada por su relativa independencia del color, pues aunque la línea establezca unos límites la mancha no los asume de forma precisa. Esta desconexión evita al dibujo la condena de convertirse en mero contorno, activa la mirada del espectador -dividida entre dos impulsos direccionales próximos pero contradictorios- y estructura el espacio en múltiples niveles. De este modo, el color habla desde su propia identidad (tono, textura, transparencia) sin dejar de coordinarse con el resto de los recursos plásticos. Estas armonías y desarmonías cromáticas y formales son la culminación de las investigaciones que el artista ha desarrollado en su trabajo de los últimos años. Ante su trabajo más reciente, el espectador se enfrenta con una obra de alta complejidad que, pese a su aparente carácter abstracto, puede conservar la huella del referente figurativo. Esta nunca se revela de manera evidente, ni siquiera cuando el artista nombre a una obra o una serie bajo una palabra reconocible. Así ocurre en sus paisajes de Nueva York, donde no es posible hacer una lectura incontestable de aquello que estamos viendo. Y cuando el artista decida asimilar la morfología de un objeto concreto lo hará traduciendo su perfil a los códigos abstractos que predominan en su discurso. Este hecho no corresponde simplemente a una posición critica por parte de Xabi Carbonell de la pretendida división moderna entre abstracto y figurativo (existe, es cierto, un cuestionamiento de los límites que seccionan el hecho creativo), sino fundamentalmente a un deseo de albergar en su trabajo múltiples horizontes formales y dirigirlos bajo su propia voz. Todos estos recursos hacen de su obra un mosaico rico en mensajes y sugerente en matices, situada en el borde de esa sima que separa, a veces a través de una sutilísima línea, lo bello de lo inquietante.
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