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ESCULTURA DE

GRAN FORMATO 1


Arte Hoy ® Galería Ciudad de México, Septiembre, 2014 Imagen de portada: Espiga, 2012 – 13, placa de acero electropintada, 430 x 70 x 60 cm.

Arte Hoy ® Galería Presidente Carranza 176 Coyoacán México, D.F., 04000 e-mail: info@artehoy.com.mx Tels: 55540155 / 63912059 Editado por: Jorge Espinosa Fernández, Arte Hoy ® Galería

Queda prohibida la reproducción total o parcial del contenido, incluyendo el diseño de cubierta sin previa autorización de Jorge Espinosa Fernández y Arte Hoy ® Galería. Hecho en México / Made in Mexico

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CATÁLOGO DE ESCULTURA DE GRAN FORMATO


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Ángela Gurría Manuel Felguérez Yvonne Domenge Luis López Loza Marina Láscaris María Lagunes Jesús Mayagoitia Hersúa Kiyoto Ota Ernesto Hume Paul Nevin Arno Avilés Xawery Wolski Naomi Siegmann 5


• Nació en la Ciudad de México en 1929. • Fue alumna del escultor Germán Cueto, introductor del abstraccionismo dentro de las formas escultóricas en México.

• Invitada por Mathias Goeritz a participar en la Ruta de la Amistad con su obra “Señal” en la Estación No. 1 de dicho proyecto.

• Premio Nacional de Ciencias y Artes en el Área de Bellas Artes 2013, Secretaría de Educación Pública, México, D.F. • Sus obras forman parte del inconsciente colectivo escultórico de la Ciudad de México. • Fuera de la Ciudad, levantó otros símbolos urbanos, como el de la Ciudad de Tijuana, titulado “Monumento a México”. • Otras obras suyas de importante carga visual y cultural, son “Río Papaloapan”, ubicada en el vestíbulo del Museo Nacional de Arte en la Ciudad de México, y “Nube”, en el vestíbulo de la librería del mismo recinto.

Ángela Gurría

• Primera mujer aceptada como miembro de la Academia Nacional de las Artes.

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Sirena, 2014

Hierro 300 x 180 x 43 cm

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Sirena de perfil, 2012 Hierro 187 x 197 x 30 cm

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Sirena de frente, 2012 Hierro 190 x 195 x 23 cm

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Sirena de frente II, 2012 Hierro 187 x 157 x 33.5 cm

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Pareja, s/f

Mรกrmol 149 x 73 x 22 cm

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Guitarra, s/f

Mรกrmol 143 x 62 x 22 cm 14


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Díptico Jaguares–La muerte en Chiapas, 1997 Mármol de carrara 70 x 150 x 23 cm c/u

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Cactus, 1988 Ónix 140 x 45 Ø

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Mariposa rosa, 2000 - 01 Mรกrmol 71 x 89 x 45 cm

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Mariposa roja, 2001-02 Mรกrmol 90 x 71.5 x 46 cm

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Caracol 1, 1982

Hierro 170 x 170 x 25 cm

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Amor de lejos, 1984-1985 Bronce 120 cm Ă˜

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Círculo de mariposas, 1980 Hierro 119.5 Ø x 13.5 cm

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Glorieta para la mariposa monarca, 2012 Hierro 120 Ă˜ x 30 cm

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• Importante artista mexicano pionero del arte abstracto en nuestro país. • Integrante fundamental de la Generación de la Ruptura. • Realizó estudios en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, "La Esmeralda" en 1951, en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM en 1948, en la Academia de la Grande Chaumier en París entre 1944 y 1959 y entre 1954 y 1955, en la Academia Colarossi, de París, Francia, gracias a una beca del gobierno francés. • Se inicia como escultor en París como discípulo de Ossip Zadkine, un artista formado en el cubismo. Posteriormente transita hacia la pintura por razones de practicidad y supervivencia. • En 1973 es nombrado miembro de la Academia de las Artes y en 1988 recibe el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes.

• Ha recibido como distinciones: la Beca del gobierno Francés (1954); el Segundo Premio de Pintura en la Primera Trienal de Nueva Delhi, India (1968); el Gran Premio de Honor en la XIII Bienal de Sao Paulo, Brasil (1975), la Beca Guggenheim, (1975) y en 1993 fue designado Creador Emérito por el Sistema Nacional de Creadores de Arte de México. • A partir de los setenta, Felguérez interesado en el fenómeno de la percepción, experimenta con plásticos y otros

Manuel Felguérez

• Nació en Valparaíso, Zacatecas, México en 1929.

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GeometrĂ­a suspendida, 2013 Acero pintado 185 x 190 x 185 cm

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• Sus obras se caracterizan por ser abstracciones geométricas creadas a través de previos estudios e investigaciones. • Su trabajo posee dos formas de producción; la primera es la elaboración de esculturas de interior o íntimas, y la segunda es la fabricación de piezas públicas o de gran formato. • Ha participado en más de 40 exposiciones individuales y en más de 165 colectivas en México, Estados Unidos, Canadá, China y diversos países de Europa. • En el extranjero encontramos obra suya en ciudades de Estados Unidos como Washington, San Francisco y Chicago; en China; en Japón y en París. • Fue seleccionada para representar a México en la Bienal Internacional de Escultura de Vancouver, Canadá. • Yvonne Domenge es la primera mujer en exhibir su obra en el Millennium Park, Chicago, donde su Árbol de vida y sus Semillas conviven con obras de Anish Kapoor y Frank Gehry.

Yvonne Domenge

• Nació en la Ciudad de México en 1946.

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Ojal de luz, s/f

Bronce 178 x 29 x 29 cm

* Por producir 32


Ala, s/f

Bronce 190 cm de altura * Por producir

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List贸n de viento, s/f Bronce 2,5 m

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List贸n, s/f

Bronce 190 cm de altura * Por producir 36


Cumela, s/f

Bronce (rojo) 5m

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• Nació en Guadalajara, Jalisco en 1939.

• Desde 1959 ha presentado más de cuarenta exposiciones individuales en importantes galerías de la Ciudad de México y en diversos lugares de Estados Unidos, Japón y España. • Obtuvo la beca de la Fundación Guggenheim en Estados Unidos. • Importantes museos y galerías privadas del mundo conservan su obra, tales como: el Museo de Arte Moderno en Nueva York, el Museo Nacional de Arte en Polonia, la Casa de las Américas de la Habana, el Museo de Arte Moderno de México, entre otros. • Es Premio Nacional de Artes 2010, que otorga el Gobierno Federal de la República Mexicana. • Pertenece a la llamada Generación de la Ruptura, y su obra puede clasificarse dentro de la corriente de la abstracción sin perder su carácter contemporáneo.

Luis López Loza

• Estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, en el Centro Superior de Artes Aplicadas de México, y en el Pratt Graphic Art Center de Nueva York.

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Forma queriendo alcanzar una idea , 2011 Bronce 250 x 16 x 33 cm

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Queriendo alcanzar una idea , 2014 Bronce 220 x 30 x 20 cm

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• Es una artista independiente a la hora de realizar su trabajo. Cada paso en el desarrollo de sus obras es construido en su totalidad por ella. • Con sus obras, Marina Láscaris pretende generar reacciones instintivas, dejando de lado lo real y lo figurativo. • Se concentra en formas abstractas estupendamente terminadas en bronce pulido o patinado, a veces combinado con mármol y maderas tropicales. • Ha realizado exposiciones en México, Francia, Bélgica, Grecia, Suiza y Estados Unidos. • Perteneció al grupo de los Dieciséis A.C. Ganó un premio para formar parte de una exposición itinerante del grupo por Asia. • Su obra se encuentra en el acervo de varios museos de la ciudad de México y en el extranjero: Museo Goulandrís, Andros, Grecia; Embajada de México, Copenhague, Dinamarca y Museo Vorrés, Atenas, Grecia.

Marina Láscaris

• Nació en Grecia en 1950. Vive en México desde 1974.

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Meridiem, 2002 Bronce 72 x 117 x 20 cm

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Menhir III, 2006 Mรกrmol negro de Monterrey 200 x 54 x 30 cm 45


Espículas II, 2007 Mármol negro de Monterrey 145 x 38 x 34 cm

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God´s Fingerprints III, 2006 Mårmol negro de Monterrey 200 x 46 x 25 cm

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• Nació en Hacienda de Angostillo, Veracruz. • Estudió decoración de interiores en la Universidad Femenina de Veracruz. • Más tarde inició sus estudios de artes plásticas en la Escuela de Bellas Artes dependiente del INBA de la misma ciudad.

• Sus principales maestros fueron: Francisco Zúñiga y Tomás Chávez Morado en escultura; Arturo García Bustos, de grabado y linóleo; Francisco Disamantes, de litografías y Guillermo Silva Santamaría, de grabado en metal. • Tomó cursos con los grabadores japoneses: Yukio Fukasawa e Isamu Ishikawa, cursos de cerámica experimental con Juan Soriano, y con Antonio Rodríguez Luna, en la Academia de San Carlos, de pintura y dibujo. • En 1966 el Gobierno de Francia le otorgó una beca para estudiar la integración de la escultura con la arquitectura y el urbanismo; durante su estancia en Francia estudió también escultura contemporánea. • En 1973 fue invitada por primera vez al Salón de Mayo, en el Museo de Arte Moderno de París, dicha invitación fue repetida en numerosas ocasiones hasta el año 2000. • En 1975 participó en el Grand Prix d´Art Contemporain, de Lyon, Francia. • En 1976 realizó el monumento a Rosario Castellanos en el Bosque de Chapultepec. • Desde 1976 fue maestra de dibujo y formas escultóricas en la Facultad de Arquitectura de la UNAM. • En 1999 fue nombrada "Accademica Corrispondente" de la Academia GreciMarino de Vercelli, Italia. • En 2007 recibió una invitación para realizar una obra monumental para el Forum Cultural de Guanajuato en México.

María Lagunes

• En 1958 se traslada a la capital del país para ingresar en el Centro Superior de las Artes Aplicadas de la Ciudadela, también dependiente del INBA.

• En 2009 se le invitó a realizar un relieve en bronce para el patio del castillo Rocca Pia, en Tivoli, Italia.

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Temporalidad inm贸vil, 2000 Bronce 86 x 36 x 25 cm 50


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Protagonistas de la Albufera, 1989 Bronce 110 x 30 x 25 cm 53


Olimpia, 1992 Acero al carb贸n 300 x 140 x 125 cm

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• Nació en la Ciudad de México en 1948.

• Ha realizado labores de enseñanza artística en las materias de: geometría, diseño gráfico y escultura urbana en la ENAP. Actualmente imparte escultura en metales, además de dirigir tesis de licenciatura en la misma ENAP y formar parte de los jurados para titulación. • Ha presentado su obra en más de 127 exposiciones colectivas y 30 individuales y ha recibido importantes reconocimientos en México y en el extranjero. Fue el primer mexicano en ganar “The Henry Moore Grand Prize” por su escultura “Espacio vertical” 1987. • Mayagoitia con su gran capacidad para sintetizar formas en líneas y planos ha tenido una inquietud a lo largo de su producción artística por investigar y traducir el movimiento y la luz en expresiones estéticas. • Su obra de diferentes formatos, incluido el monumental, forma parte de relevantes colecciones entre las que destacan: la del Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, Zacatecas, México; la del Museo de Arte Moderno, la del Museo de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, Ciudad de México; la del Museo de Arte Contemporáneo de Aguascalientes; la del Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán, (MACAY); la del Museo de Arte de Sinaloa; la del Instituto Coahuilense de Cultura; la del Paseo Escultórico, Ciudad Nezahualcóyotl, Estado de México; la de la Universidad Autónoma de Tlaxcala y la del Museo Utsukushi-ga-hara, Japón. • Es integrante del Sistema Nacional de Creadores de ArteFONCA desde 1997.

Jesús Mayagoitia

• Estudió la Licenciatura y la Maestría en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Ciudad de México.

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Eros I, 1995 Acero pintado 78 x 200 x 90 cm

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Eros II, 1995 Acero pintado 170 x 155 x 54 cm

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El Verano, 2001 Acero pintado 183 x 60 x 131.5 cm 61


Triada espacial II, s/f Acero pintado 96 x 70 cm ø

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El Oto単o, 2001

Acero pintado 51.5 x 155 x 41 cm

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El Invierno, 2001

Acero pintado 32 x 163 x 31.5

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• Hersúa nació en Ciudad Obregón, Sonora en 1940. • Es fundador del grupo experimental Arte Otro; inició como escultor independiente en 1968, y ha sido profesor de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) e investigador de tiempo completo de la Coordinación de Humanidades y del posgrado en Arquitectura de la propia UNAM. • En 1971 escribió el Manifiesto sobre la función del arte. • Participó en la creación del Espacio Escultórico, obra colectiva, de Ciudad Universitaria en 1978. • Su obra escultórica destaca por su dinamismo geométrico y sus logrados efectos estéticos tanto ornamentales como afectivos.

• En palabras de Hersúa, “En las esculturas tienes las dos posibilidades. Si te introduces en alguna de las obras, las relaciones que entabla tu cuerpo y la cercanía de las partes de la obra permiten cierta intimidad. La intimidad se da en un espectador activo cuando el productor, aparte de tener un conocimiento, hace uso en forma inteligente de los materiales.”

Hersúa

• Las esculturas de Hersúa invitan al espectador a transitarlas, a recorrerlas, a modificarlas, a entrar en si proceso de construcción y deconstrucción, así como a penetrarlas de diversas maneras utilizando el intelecto y la sensibilidad.

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Espacio Sutil, 1990

Aluminio ensamblado pintado 56 x 46 x 58 cm


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Pausa Tangible, 2001 Aluminio soldado policromado 95 x 80 x 160 cm


s/t, 2014

160 x 100 x 230 cm


• Nació en Sasebo, Nagasaki, Japón, el 22 de abril de 1948. • Estudió en la Escuela de Arte Democrático de Japón de la Asociación Artística Japonesa. • Vino a vivir a México a los 23 años y prosiguió sus estudios en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” e hizo la Maestría en Escultura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas UNAM, San Carlos.

• En un principio trabajó con madera y piedra; después se inclinó por el plomo, ayudándose de láminas, fibra de vidrio y resinas; posteriormente comenzó a cubrir sus obras con una capa de escarcha blanca con lo cual les otorgó nuevos significados y percepciones. • Ha realizado exposiciones Francia, Japón y España.

en México, Estados Unidos,

• Algunas de sus obras forman parte de colecciones como la del Museo de Arte Moderno de México y la del Museo Laberinto de las Ciencias y las Artes en San Luis Potosí.

Kiyoto Ota

• Ha sido profesor de talla en piedra de la Escuela Nacional de Artes Plásticas y profesor de escultura en “La Esmeralda”.

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Nido, 2007

Cedro rojo 155 x 140 x 125 cm

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La canoa de las almas, 1986 Plomo y placas de zinc 41 x 145 x 140 cm 78


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• Nació en la Ciudad de México en 1953. • Inició sus estudios en San Carlos interesado por la vanguardia minimalista de la escuela de Mathias Goeritz. • El metal es su principal material de trabajo. Su interés radica en la dualidad y la relación entre la ciencia y el arte.

• Su trabajo es de gran escala con intenciones de integración al espacio arquitectónico. • En 1985 obtuvo mención honorífica por parte del INBA en el Salón Nacional Trienal de Escultura. • Sus obras forman parte del acervo del Museo Carrillo Gil, del Museo de Arte Moderno y del Museo de la Secretaria de Hacienda y Crédito Público, en la Ciudad de México; del Museo de Arte Abstracto de Zacatecas y del Museo Antropológico de La Paz, B.C.S., México.

Ernesto Hume

• Realiza obra de carácter público y urbano.

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Espiga, 2012 - 13 Placa de acero electropintada 430 x 70 x 60 cm Base: 100 x 100 cm 82


Estrella, 2014 Acero cor-ten 115 x 120 cm ø

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Bleau Hole, 2011 Placa de acero calibre 1/4 130 x 130 x 130 cm Base: 90 x 90 cm 85


• Nació en Bayona, Francia en 1949. • En 1972 realizó su primer viaje a México y después de un tiempo se estableció en Guadalajara. • Trabajó varios años con Luis Chavira, herrero del barrio de Santa Teresita en Guadalajara. De esta forma tuvo su primer acercamiento al metal y es en ese taller donde comenzó con sus esculturas.

• Algunas de sus obras forman parte de colecciones como: Museo de las Artes, Universidad de Guadalajara, Jalisco; Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, Zacatecas; y el Espacio Escultórico del Desierto, San Luis Potosí. • Beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte, CNCA, Ciudad de México y primer lugar de escultura, Salón de Octubre, Guadalajara, Jalisco. • El metal es su material predilecto, a través de éste se ha especializado en la abstracción sin dejar de lado sus intenciones líricas.

Paul Nevin

• Ha realizado exposiciones en México, España, Inglaterra, Francia y Estados Unidos.

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ChamartĂ­n, 1998

Hierro forjado 182 x 89 x 24 cm

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Volaron los pavorreales, 2008 Hierro forjado Por producir 2 m de altura-0

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Situ, 2013

Hierro forjado 119 x 87 x 22 cm

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Autorretrato, 2006 Hierro forjado 134 x 80 x 23 cm

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• Nació en la Ciudad de México en 1971. • Estudió Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) de la UNAM, donde fue un alumno destacado del escultor Kiyoto Ota. • Además de la escultura profesionalmente a la ilustración.

se

ha

dedicado

• Las esculturas de Arno llegan a un sincretismo atinado gracias a la dureza del material y a la capacidad expresiva por manos del artista. El escultor opera entre las formas abstractas y las formas de la naturaleza creando un lenguaje escultórico propio. • En 2006 tuvo lugar su primera muestra individual en el Museo Federico Silva de San Luis Potosí. En el Museo de Arte Contemporáneo del Ateneo de Yucatán (MACAY) se presentó a principios del 2012 una muestra individual de Arno Avilés. En Arte Hoy Galería también se presentó individualmente en el 2012. • En 2013 participó en la muestra “Paradigmas. Una década de escultura” al lado de maestros como Vicente Rojo, Ángela Gurría, Manuel Felguérez, entre muchos otros en el Museo Federico Silva de San Luis Potosí.

• Su exposición “Aproximaciones” se presentó en la Facultad de Ciencias de la UNAM en noviembre de 2013.

Arno Avilés

• Participó y pasó a la segunda ronda de selección en la Trienal de Escultura de Osaka, Japón en 1998 y fue becario del programa Artes por todas partes de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

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Monta単a , 2011

Basalto talla directa 330 x 40 x 40 cm 96


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Trazo Tetelpán, 2013 33 x 161 x 6 cm Técnica mixta

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• Nació en Varsovia, Polonia, en 1960.

• Ha tenido más de 50 exposiciones internacionales, entre las individuales itinerantes cabe señalar “Humano”, “Proch/Polvo” y “Humus” presentadas en México, Houston, Miami, Nueva York, Los Angeles, Portugal y España. • Otras de sus muestras individuales destacadas son: "Many Drawings" Devin Boren, Houston, Texas; “Tiempo. Aquí y Allá”, Galería Nacional de Arte Zacheta, y Galería Pokaz en Varsovia; "Nucleus" Diana Lowestein Fine Arts, Miami; "Morfologías" Galería Alejandro Sales, Barcelona; "MROK: nadie sabe de lo que es capaz un cuerpo“ Museo de Arte Moderno, Ciudad de México; “Globos”, Galeria Art New Media, Varsovia; “W Pustke Nieba”, Fundación Juan Soriano, Varsovia, entre otras. • Se mudó a México en 1997 para trabajar con técnicas tradicionales de diversas áreas del país y producir la escultura para sitio especifico “Cadenas”, la cual permaneció en exhibición a la entrada principal del Museo Rufino Tamayo hasta la primavera del 2012. • Durante 2008 y 2009 desarrolló diversos proyectos utilizando materiales manufacturados en Asia, ello a propósito de la residencia artística a la que fue invitado por la Fundación Jim Thompson de Tailandia, así concibe la exposición itinerante “Into an Empty Sky”. • Vive y trabaja en Ciudad de México de forma definida desde 2010.

Xawery Wolski

• Durante los años ochenta acude a la Academia de Bellas Artes de Varsovia y de París, además viaja a Nueva York con intensión de ampliar su profesionalización en dibujo, pintura y escultura.

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Círculos blanco, 2000 Bronce 157 ø x 5 cm

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Círculo negro, 2000 Bronce 157 ø x 5 cm

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• Actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México en donde ha realizado hasta la fecha todo su trabajo escultórico. • Ha tallado madera por más de veinte años, además trabaja con bronce, acrílico, yeso, plata, resinas, papel y hule de cámaras de llanta de coche. • Ha realizado más de 35 exposiciones individuales entre las que destacan en el Museo de Arte Moderno, Museo Casa Diego Rivera, Museo de Arte Carrillo Gil, la Galería del Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México, la Estación Indianilla y el Atrio de la Iglesia de San Francisco en la Ciudad de México; en el Museo MACAY, Mérida, México; en el Museo Federico Silva en San Luis Potosí, México entre otras. Así mismo, ha participado en más de 100 exposiciones colectivas en México, E.U.A., Alemania, Italia y España. • Su obra se encuentra en colecciones como la del Museo de Arte Moderno, la Universidad Nacional Autónoma de México, el Museo José Luis Cuevas y la Rotonda de los Hombres Ilustres, en la Ciudad de México; en la Colección FEMSA, Monterrey, Nuevo León, México; Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, Zacatecas, México; Yad Vashem Museum, Jerusalén, Israel; Pepsico, Purchase, Coca Cola Corp. y Whitkin Gallery, Nueva York; Olin F. Featherstone Museum, Roswell, N. Mexico; y Grey High School, Williamstown, Massachussets.

Naomi Siegmann

• Nació en Nueva York, E.U.A. y en los años 60 se trasladó a México a un pequeño pueblo en el Estado de Coahuila.

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Quiote I, 2006

Bronce 200 x 59 x 60 cm 106


Renacimiento, 2008

Ébano y acero oxidado 195 x 66 x 66 cm 107


C R É D I TO S Jorge Espinosa Fernández Coordinación general Gabriela Irastorza de Zatarain Coordinación editorial Marianna de Regil Sánchez Asesoría editorial Yessica Díaz Buitrago Coordinación de información Daniela Cruz Benhumea Catalogación y fotografía*

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C O N TA C TO Jorge Espinosa Fernández jespinosa@artehoy.com.mx Marianna de Regil mdregil@artehoy.com.mx Yessica Díaz Buitrago ydiaz@artehoy.com.mx Daniela Cruz Benhumea dcruz@artehoy.com.mx Gabriela Irastorza de Z girastorza@artehoy.com.mx www.artehoy.com.mx Presidente Carranza 176 Coyoacán 04000, México, D.F. info@artehoy.com.mx Patio de escultura Coyoacán, Ciudad de México. Previa cita Tel. (55) 5554 0155 / 6391 2059

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Catálogo Escultura Gran Formato - Arte Hoy - septiembre 2014  

Ángela Gurría, Manuel Felguérez, Yvonne Domenge, Luis López Loza, Marina Láscaris, María Lagunes, Jesús Mayagoitia, Hersúa, Kiyoto O...

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