CATALOGO ARMANDO 09
8/3/09
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la figura opulenta de sus mujeres plenas de curvas y dispuestas en grandes oblicuas; el uso de negros profundos y rojos saturados, de naranjas y castaños que contrastan puntualmente con planos blancos, verdes o violetas. Una dosificación de las luces y las sombras que acompañan posiciones y gestos que lindan con un género erótico a escala de los hogares modernos. Sin embargo la figura de Totó no queda anclada exclusivamente en una configuración sensual y candorosa sino que adquiere en ciertos casos un carácter más dramático y un erotismo más crudo, tal como aparece en La maja desnuda. En esta, una paleta de colores más baja, la expresión crispada y las distorsiones corporales producen una tensión ausente en las otras pinturas referidas a Totó aunque notoria también en las tintas y dibujos; y al mismo tiempo a través de la maja vuelve a revisar la historia del arte y particularmente la saga de mujeres recostadas y disponibles. Singular y al mismo tiempo profusa, la serie constituye una marca de identidad en una obra signada por lo diverso y realizada “con capítulos breves de rotunda unidad e íntegramente estructurados entre sí”.70
Notas 1. 2.
3. 4.
5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16.
Una aproximación inicial al tema de esta exposición aparece en “Telas sobre mujeres: una breve antología de pintores rosarinos”, en Teórica, Córdoba, Fundación Rosalía Soneira, Año II, Nº 1, septiembre de 2005, pp. 17-29. Cf. Adriana Armando, “Mujeres y revistas culturales: algunas expresiones en torno a los años veinte”, V Jornadas Nacionales “Espacio, Memoria e Identidad”, CONICET/ FHyA, UNR, ag. 2008 y “Artistas mujeres, la gráfica y las artes decorativas: el caso de tres revistas de Rosario”, XII Jornadas del Área Artes del CIFFyH, UNC, nov. 2008. Cf. Michelle Perrot, Mi historia de las mujeres, Buenos Aires, FCE, 2008. Estas cuestiones han sido analizadas en una multiplicidad de trabajos de los cuales sólo cito aquí: Juan Vicente Aliaga, Orden fálico. Androcentrismo y violencia de género en las práctica artísticas del siglo XX, Madrid, Akal, 2007; Whitney Chadwick, Mujer, arte y sociedad, Barcelona, Destino, 1992; Patricia Mayayo, Historias de mujeres, historias del arte, Madrid, Cátedra, 2003. Sobre el itinerario de algunas artistas en la plástica y otros ámbitos creativos desde los años sesenta cfr. María Laura Carrascal, “Un encuentro de la moda con el arte en Rosario a comienzos de la déca da del ochenta” en XII Jornadas de Investigación del Área Artes del CIFFyH, UNC, nov. 2008. Cf. Nicolás Boni, “Confluencias de la lírica y las artes visuales en Rosario hacia 1904” en Separata, CIAAL/UNR, Año VIII, N° 13, dic. 2008, pp. 21-53. Cf. Frances Borzello, En casa. El interior doméstico en el arte. Barcelona, Electa, 2006. Gustavo Cochet, Diario de un pintor, Buenos Aires, Conducta, 1941, p. 44. Ibíd., p. 78. Ibíd., p. 78. Ibíd., p. 109. Catálogo exposición Gustavo Cochet. Obras realizadas en Argentina, España y Francia entre los años 1922 y 1977, Rosario, Galería Renom, octubre de 1977, s/p. Gustavo Cochet, op. cit., p. 147. Tamar Garb, “Género y representación” en Francis Frascina y otros, La modernidad y lo moderno. La pintura francesa en el siglo XIX, Madrid, Akal, 1998, pp. 227-234. Gustavo Cochet, op. cit., p. 78. Una alusión a la popular imagen de las gitanas sensuales en la pintura española y también en la prensa ilustrada francesa entre fines del siglo XIX y comienzos del XX. Cf. María López Fernández, La imagen de la mujer en la pintura española. 1890-1914, Madrid, La balsa de la Medusa, 2006, pp. 261-273.
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