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Personaje

Dumbo ya está viejito El tierno elefantito cumplió 70 años Revista virtual de todas las artes

AÑO 2

# 29 - Abril 2010

EN ESTE NÚMERO:

Entrevista

Ilustración

El gran Mordillo

El arte de pintar aves

El maestro argentino cuenta detalles de su vida y su paso por el Perú cuando buscaba su destino.

Juan Manuel Carrión en entrevista exclusiva

Pintura

Con la pintura en sus manos El sorprendente arte de Guido Daniele

Historieta

La historieta de Stephen King Dibujada por el brasieño Rafael Alburqueque

Además: Noticias, concursos, datos, webs, blogs, libros, revistas, etc.


ENTREVISTA

“Sigo la tradición pictórica de los naturalistas” Juan Manuel Carrión es un ilustrador de la naturaleza, pero también un minucioso ornitólogo que busca plasmar a las aves del bosque en sus obras.

artefacto Es una publicación mensual dedicada al quehacer artístico en nuestro país y del mundo. Editor Omar Zevallos Velarde Colaboradores Carlos Alberto Villegas (España) Nando (Argentina) Pepe Sanmartín (Perú) Gabriel Rodríguez (Perú) Pedro Paredes (Canadá) Jorge Paco (Arequipa) Contacto omarzev@gmail.com Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú: 2009-01995 Razón Social: Omar Zevallos Dirección: Calle Guillermo Peratta 235 Surco, Lima PERÚ. Edición Nro. 29

Gracias a http://artefacto.deartistas.com/ que nos brinda su hosting para colgar la la revista.

Hoy es uno de los más importantes ilustradores ecuatorianos Entrevista: Omar ZEVALLOS

-¿Cómo nace tu inclinación por pintar a naturaleza? Desde niño fui hábil para el dibujo y el motivo más inmediato para usarlo como tema era la naturaleza pues vivía en un sector periférico a la ciudad, prácticamente en el campo. El espacio para mis juegos era no solo el jardín de la casa paterna, rico en aromas, colores y formas vegetales, sino también los prados, maizales y bosques de eucalipto vecinos. Además siempre fui agudo observador; me gustaba escudriñar los rincones ocultos del jardín, levantar piedras y troncos para descubrir los bichitos que allí se ocultaban,

“El espacio para mis juegos infantiles eran los jardines de la casa paterna, ricos en aromas, colores y formas”


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CARRIÓN siempre quise saber el nombre propio de plantas y animales, reconocerlos, sistematizarlos, era yo algo así como un coleccionista de impresiones visuales. Tal vez el afán por atesorar esas impresiones que el mundo que me rodeaba producía en mi espíritu, es lo que me motivó a plasmarlos sobre el papel, a pintar la naturaleza. -¿Es complicado pintar aves? Ahora, después de casi 30 años de oficio, no, pero al principio sí que lo era. Al mirar

hacia atrás admiro la audacia de mi juventud, pues los primeros dibujos que publiqué son ciertamente muy primitivos comparados con mi arte actual, lo cual me demuestra que en realidad nada en la vida es complicado, todo propósito se consigue si se sigue el camino adecuado, lo complicado es hallar el camino y luego mantener la disciplina y perseverancia para no abandonarlo. Lo complicado es no olvidar que el camino es la vida misma y que nunca se revela con claridad desde el inicio; hay que irlo descubriendo día a día.

-¿Por qué pintarlas si también se pueden fotografiar? Yo siento un compromiso con la tradición pictórica de los exploradores y naturalistas de los siglos XVIII y XIX, en esa época se dio el segundo descubrimiento de América, el descubrimiento científico. Las obras de Mutis, Humboldt, Darwin, etc. Estaban ricamente ilustradas, las estampas litográficas de la Naturaleza son un clásico y tienen un encanto diferente al de la fotografía. La ilustración implica un contacto más extenso con el modelo; la fotografía es resultado de una fracción de segundo, la ilustración toma horas. En el arte quiteño, además, tienen su bien ganado sitial y prestigio los pintores de la “Flora de la Nueva Granada”, artistas de cuya habilidad salieron las láminas botánicas más hermosas que hacen parte


4 de la monumental obra liderada por José Celestino Mutis y que es uno de los tesoros mayores del Jardín Botánico Real de Madrid. Yo me considero un heredero de esa tradición quiteña. -¿Es importante conocer las especies y características de cada una antes de pintarlas? Eso es fundamental. Yo creo que es más fácil que un ornitólogo se convierta en pintor de aves a que un artista represente con rigor científico un motivo natural. Yo fui curador de Ornitología del Museo Ecuatoriano de Ciencias Naturales, conozco las particularidades anatómicas y la ambientación que corresponde a las aves de mi país. He visto trabajos de ilustradores no biólogos, que producen obras de buen oficio pictórico pero incorrectas científicamente; por ejemplo he encontrado pinturas de loros en los que se advierte que las patas tienen tres dedos adelante y uno atrás, lo cual es incorrecto, los loros se posan con dos dedos hacia delante y dos hacia atrás, son detalles que se deben conocer para representar al modelo correctamente. -¿Eres observador? Sí, ese es un requisito primordial para ser un ilustrador de la Naturaleza. Soy observador y un observador muy minucioso. -¿Hay una especialización en las escuela para este tipo de arte? En las carreras de biología suelen ofrecerse, esporádicamente, seminarios o talleres cortos de ilustración de la Naturaleza, principalmente ilustración botánica. Recordemos que la ilustración de la

“Soy una mezcla de artista y ornitólogo, aunque lo que hago viene con más fuerza por el arte”

naturaleza puede darse en distintos ámbitos: ilustración botánica e ilustración zoológica principalmente, pero también con especializaciones, yo por ejemplo, me especializo en aves. Creo que es más común dictar cursos de ilustración científica en las facultades de biología que en las de arte. -¿Eres más artista que ornitólogo? Soy una combinación de las dos actividades. Aunque últimamente las motivaciones para hacer lo que hago vienen con más fuerza desde la urgencia artística. -¿Cómo es tu método de trabajo? Muy cambiante, difícil de definir. Trabajo por “oleadas”, hay momentos en los que me alejo por semanas de la mesa de


5 “Hago muchos bocetos. Llevo siempre un cuaderno de campo y hago bocetos a la acuarela”

trabajo en mi taller, paso los días mirando al jardín, recorriéndolo, fotografiándo en abundancia, o haciendo otras actividades: ir al cine, a una librería, a una ferretería. De pronto llega el impulso para sentarme a dibujar y casi no paro. Ya para dibujar y pintar, primero selecciono el tema, luego busco modelos, primero dibujo en papel, aboceto, y luego lo paso a la cartulina. Yo pinto sobre cartulina y con pintura acrílica. -¿Haces muchos bocetos? Sí, bastantes. Llevo siempre un cuaderno de campo y hago bocetos en acuarela. Pero también recurro mucho a la fotografía. Uso una cámara digital con un lente teleobjetivo de 400 mm. Mucha de mi obra se fundamenta en el modelo fotográfico, pero mi intención no es reproducir la foto. -¿Usas computadora para tus trabajos? No, mi trabajo es puramente manual. La computadora entra para el diseño de los afiches, para lo que es diagramación. -¿Hay un mercado para tu arte?

Sí. Ha sido duro abrirlo pero existe. De hecho esta es mi principal actividad. La mayor parte de mi obra ha sido adquirida por compradores extranjeros, aunque los más importantes coleccionistas de mi trabajo son ecuatorianos. -¿Has publicado libros con tus ilustraciones? Si, así comenzó todo, con la intención de ilustrar mis libros. Ahora no solo que publico mi trabajo en mis propios libros, sino que he ilustrado libros de otros autores. -¿Sólo pintas aves o también otro tipo de animales? Pinto de todo, no solo aves, sino también mamíferos, mariposas, flora, etc. Actualmente estoy trabajando una serie grande para el Museo Interactivo de Ciencias que incluye representaciones de todos los grupos animales y de la rica flora ecuatoriana. He publicado afiches de plantas, mariposas, mamíferos, no solo de aves. Llevo a mi haber 27 afiches diferentes.

Sus libros “Mi primer libro Aves de valle de Quito y sus alrededores (1986) tiene cierto valor histórico; es la primera obra ilustrada sobre la Ornitología Nacional, preparada por un ecuatoriano y publicada en el Ecuador. Ese y los libros posteriores constituyen un esfuerzo por comunicar al gran público, sin caer en tecnicismos científicos, en un lenguaje sencillo, que el Ecuador es: "El País de las Aves", sostiene el artista.


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PERSONAJE

El tierno y encantador elefantito que un día descubrió que sus enormes orejas que eran objeto de burla, le sirvieron para volar, cumple ya 70 años de haber visto la fama en la pantalla grande. El clásico está basado en el cuento “Dumbo el elefante volador” de Helen Aberson y Harold Pearl. ¡Feliz cumpleaños Dumbo!

Los 70 años de

DUMBO Entrevista: Carlos DEL AMO

Dumbo cumple 70 años y Disney lo celebra con una edición extraordinaria en DVD y Bluray que incluye escenas y canciones eliminadas y varios documentales sobre este clásico de principios de los años 40, basado en el cuento "Dumbo, el elefante volador", de Helen Aberson y Harold Pearl. "Dumbo", el cuarto largometraje de la factoría de animación, cuenta cómo la señora Jumbo acaba de ser mamá de un pequeño elefantito con grandes orejas que se convierte en la burla de los animales y de los niños que visitan el circo, pero la elefanta

le defiende siempre con la ayuda del ratón Timoteo, que le convierte en una estrella gracias a sus dotes voladoras. La película es la más corta (64 minutos de duración) de Disney y la que contó con menos presupuesto para su producción, 812.000 dólares, a pesar de que era una suma de dinero enorme para la época, pero es que venía precedida


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por los fracasos de taquilla de "Pinocho" y "Fantasía". El éxito de taquilla de "Dumbo", que aborda cuestiones como la xenofobia, el acoso y los prejuicios, se vio truncado de golpe cuando los japoneses atacaron Pearl Harbour y Estados Unidos entró así en guerra. Walt Disney trabajó durante un tiempo en la adaptación del libro y en la creación de los personajes, pero, debido a las presiones de su hermano, abandonó el proyecto. Sin embargo, los guionistas Joe Grant y Dick Huemer continuaron trabajando por su cuenta durante seis meses en él y finalmente le convencieron para que rodase la película. El rodaje -en principio iba a ser un corto de 30 minutos- se interrumpió por la huelga del estudio Disney de 1941, que terminó con la marcha de grandes colaboradores como Art Babbitt, perteneciente al conocido como grupo de los "nueve viejos", los pioneros de la animación en la compañía.

“Para las expresiones de Dumbo, Bill Tytla utilizó como modelo ocasional a su hijo de dos años”

Fue la última vez que algunos de ellos, Ward Kimball, Bill Tytla, Art Babbitt y Wolfgang Reitherman, trabajaban juntos, dando así vida gráfica y móvil al elefante protagonista. Para las expresiones de Dumbo, Tytla utilizó como modelo ocasional a su hijo de dos años, ya que los movimientos del elefantito, sus gestos, son como los de un bebé de pocos meses. Cuando se pusieron manos a la obra, los dibujantes decidieron potenciar los rasgos cómicos y los colores vivos y cálidos, sobre todo porque la trama giraba en torno al mundo del circo, y los fondos y los personajes humanos eran muy esquemáticos, incluso se experimentó con la animación parcial, dando vida a la única parte del cuerpo que se movía. Además de Dumbo, protagonizan la película el charlatán ratón Timoteo, amigo íntimo del elefantito y que ejerce de intérprete -Dumbo es un bebé- y hereda además el papel de la conciencia de Pinocho, "Pepito Grillo", erigiéndose en su máximo defensor.


8 En DVD y Blue-ray

“La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood conserva una copia original de Dumbo de 1941, que ha sido utilizada para el nuevo DVD y Blue-ray” Luego están la cigüeña vestida de cartero; la locomotora Casey Jr., un trenecillo azul con sombrero rojo que se encarga de trasladar el circo de un lugar a otro, y los cuervos de diferentes acentos de habla hispana, desde mexicano a andaluz: el líder de puro en boca, Jim; el del sombrero roto Starw Hat Crow, el cegato Glasses Crow, el regordete Fat Crow y el intelectual Preacher Crow. Edward Plumb compuso y dirigió la banda sonora de "Dumbo", ganadora del Óscar, y Frank Churchill, Oliver Wallace y Ned Washington escribieron las siete canciones

que pertenecen a la misma, con títulos como "Canción de la cigüeña", "Casey Junior", "Canción de los payasos", "Elefantes color de rosa" o "Nunca vi a un elefante volar". La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood conservaba en sus fondos una copia original de "Dumbo" de 1941 en los Archivos de Cine y Televisión de la UCLA, con los ajustes de color aprobados por Walt Disney y una excepcional calidad de sonido, y ésta ha sido la utilizada para esta restauración en DVD y Blu-ray.

El DVD de "Dumbo", que ya está a la venta, viene cargado de extras, que recogen la escena eliminada "El cuento del ratón", de casi seis minutos y que explica por qué los elefantes tienen miedo de los ratones; y la canción eliminada, "¿Eres un hombre o un ratón?". El Blu-ray de la película incluye dos cortos, "Elmer el elefante" y "El ratón volador" además de juegos familiares, galerías de arte, la imagen ampliada con marcos decorativos y el sistema Cine-Explore. Además se recogen los documentales "Echando a volar: así se hizo Dumbo", "La magia de Dumbo: un viaje por su historia", el libro original y un juego familiar, entre otros.


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Hechos para

PENSAR

Notables afiches que nos dicen lo que no debemos hacer o quiz谩 lo que estamos haciendo con el planeta, cuando compramos animales silvestres, o destruimos el medio ambiente, o simplemente lo que estamos haciendo con nosotros mismos. Pura reflexi贸n.


10 “Creativos de las más importantes agencias de publicidad nos muestran lo que se puede lograr con piezas gráficas que nos golpean directo a la conciencia”


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HUMOR

Habla el maestro

MORDILLO Entrevista: Andrés VALENZUELA

Guillermo Mordillo, el famoso dibujante argentino, hizo animación y dibujó tarjetas de felicitación. Pasó por Perú y España para afincarse en París. Desde hace décadas es uno de los humoristas gráficos más importantes del mundo, hoy está metido en el proyecto para hacer un Museo de la Historieta en Argentina

Guillermo Mordillo tiene 77 años y varios proyectos entre manos. Vive en Mónaco, pero visita una vez al año a su familia. Ocupa un chalecito de dos plantas, construido en el patio trasero de la casa de su hermana, en Villa Ballester. El lugar es como un pequeño museo de su vasta obra: hay reproducciones de sus trabajos en casi todas las paredes y afiches de distintas exposiciones que realizó en Europa. El hombre tiene vigor y es curioso. Consulta al fotógrafo por su cámara, su técnica y su modo de trabajar. Comenta que le gustaría que su foto fuera publicada en blanco y negro, pues así prefiere los retratos, pero enseguida reconoce que el color es parte natural de los periódicos contemporáneos. Se sorprende del interés que genera su trabajo en el país, donde hace años que no publica nada, y cuenta que, a él también, le gusta hacer entrevistas a su círculo de allegados. “Es uno de los pocos momentos en que dos personas se escuchan de verdad –señala–. Yo suelo entrevistar a mi familia y a mis


12 “Mordillo empezó tarde en el humor gráfico, después de probar suerte en la animación y vivir haciendo tarjetas de saludo” El maestro Mordillo en su estudio del Principado de Mónaco.

amigos, es muy bonito.” Empezó “tarde” en el humor gráfico, después de probar suerte en la animación y de vivir haciendo tarjetas de salutación. En el proceso vivió en Lima, Nueva York y recorrió España hasta que “un concurso de circunstancias” lo dejó sin trabajo en París y sin dominar bien el idioma. Por eso empezó a hacer chistes mudos pasados sus 30 años. “Me salió bien”, reconoce y en esa fortuna lleva más de cuatro décadas de experiencia. En ese tiempo acumuló decenas de premios y reconocimientos internacionales y publicó en todo el mundo (incluso en China) sin necesidad de traducciones: sus dibujos mudos lo dicen todo. Además de estar dedicado a rehacer sus originales, tiene un sueño: la creación de un museo de humor gráfico e historieta que dé cuenta de la riqueza cultural de los autores nacionales y sirva como testimonio de época plasmada en dibujos. “Hay uno privado, el Severo Vaccaro (Lima 1037, Capital Federal) –apunta–, pero no da abasto con tanto material.” Desde hace diez

años, en sus visitas al país peregrina por despachos oficiales con la propuesta, bien acompañado por colegas destacados. “La primera vez me había encontrado con Hernán Lombardi (por entonces secretario de Turismo del gobierno de Fernando de la Rúa), fue en el 2000 y a él le había gustado mucho la idea –recuerda–. Estaba embalado, pero después vino el corralito y todo lo que habíamos planeado se fue al garete.” El siguiente intento fue tres años más tarde en las oficinas de Gustavo López, en esa época secretario de Cultura del gobierno porteño de Aníbal Ibarra. “En esa ocasión fuimos con Nora Lafont y Roberto Fontanarrosa –relata–; López también estaba embalado porque este país, comparado con otros de Latinoamérica, tiene un tesoro de humor gráfico e historietas enorme.” El proyecto quedó en veremos, porque no se encontró un espacio adecuado para instalar el museo. La tercera oportunidad llegó con Daniel Scioli como vicepresidente. En esa ocasión, además de Lafont, lo


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Guillerno Mordillo ha publicado innumerables libros, afiches y puzzle con sus monigotes y su fino e inigualable humor.

acompañaron Sendra, Manuel García Ferré y Carlos Garaycochea. Fontanarrosa ya estaba enfermo y sólo pudo intervenir por teléfono. Scioli les sugirió encarar un proyecto de ley, para asegurar la salida del proyecto, pero finalmente la idea se pinchó. Como un camino en círculos, en los últimos días de 2009 hubo un nuevo encuentro con Lombardi, que ahora ocupa la cartera de Cultura del gobierno macrista. Nuevamente, Mordillo recibió promesas y cruza los dedos para que esta vez el proyecto se concrete. “En cada reunión con cada funcionario, siempre mostraron entusiasmo, pero por una cosa u otra todo quedó en la nada, vamos a ver si ahora arranca –señala con cautela, aunque enseguida lo gana la confianza–. El entusiasmo es evidente. Al día siguiente de la reunión nos juntamos a ver un lugar para instalar el museo.” Aunque Mordillo prefiere guardar silencio respecto del lugar (“su única pega es que no es suficientemente grande para el archivo”, lamenta), distintas fuentes confiaron a este medio que se trataría de una cervecería caída en desuso cerca de la Costanera. –¿Por qué tantas energías puestas en este proyecto? Es que las obras de los dibujantes no son sólo patrimonio cultural, sino testimonial. En Rico Tipo había un dibujante, Alejandro del Prado, que firmaba como Calé. El hizo Buenos Aires en camiseta, un testimonio de época y de personajes porteños maravilloso. Como él hubo muchos dibujantes, y muchísimos personajes: Don Fulgencio, Avivato, Fallutelli. Mucho de ese

“La historia de Mordillo es una suma de casualidades, de amores y proyectos” material corre riesgo de perderse. Tengo colegas, como Eduardo Ferro (autor de Bólido, Langostino y otros), que hoy tiene 92 años, no está bien y sus originales están tirados en un galpón en el fondo de su casa. Tirados en el suelo, ¿eh? En esta casa –y señala al primer piso– tengo originales de José Luis Salinas. No es justo que esos trabajos estén en un armario en Villa Ballester. Son de interés público para todos los argentinos. También tengo originales de Oski. –Muchos dibujantes cuentan con colecciones similares. Casi todos los de mi generación tienen en sus casas colecciones importantes de Lino Palacios, Guillermo Divito, Dante Quinterno... en fin. Colecciones particulares que serían la envidia de cualquier museo. Yo no tengo interés comercial en esto, mis originales están todos en Europa, y los que están aquí, es porque los estoy haciendo en este mismo momento y luego me los llevo. La historia de Mordillo es, según sus propias palabras, la de una suma de casualidades. De amores y proyectos que no cuajaron hasta que, finalmente, encontró la fórmula mágica.


14 “Conociéndome, el primero que me aconsejó fue Tulio Lovato, en la redacción de Patoruzú. Me dijo: 'Pibe, si tenés la oportunidad, andate'.” Es que el dibujante soñaba con trabajar en animación y cuando le ofrecieron probar suerte en Perú, armó las valijas para, de paso, huir de una historia de amor desventurada. En Lima su proyecto no prosperó: no hizo animación, sino ilustraciones en libros infantiles. “Además me enamoré de una chica mitad peruana, mitad alemana, pero tampoco me dio bola”, cuenta. Nuevamente armó las valijas. El impulso viajero lo llevó hasta Estados Unidos, donde consiguió trabajo en los estudios de Paramount Pictures. Participó en la producción de una película de Popeye y en una de Pequeña Lulú. Pero el contacto directo con el oficio que soñaba lo decepcionó. Hacía muchos años que el joven Mordillo había dejado de ser hincha de Boca, hastiado de la necesidad imperiosa de ganar cada partido. Cuando se fue de Estados Unidos, el dibujante tuvo otro renunciamiento para muchos impensado: dejó la green card que lo habilitaba a trabajar y residir en territorio norteamericano. “Renuncié a Boca y a la green card y me fui a Europa a lo que viniera”, cuenta entre risas. Llegó a España en pleno franquismo y no le gustó, así que siguió viaje. “Me tomé un tren y fuí a París. Tenía 31 años y me instalé en una buhardilla sin armario ni baño. Dejé un par de días para visitar la ciudad y el lunes me presenté en los dos únicos editores de tarjetas humorísticas que había en la ciudad. Casi no hablaba francés, y uno me sugirió seguir camino a Londres. Al otro se le acababa de ir el que le hacía toda la

producción y yo le caí casi como un reemplazante. Así que yo dibujaba, escribía los textos en inglés y ellos me lo traducían.” Se inscribió inmediatamente en cursos de francés, a los que asistía cada noche. “Si me invitaban a cenar, yo me disculpaba e iba después de la clase, así hasta recibir el diploma”, relata con cierto dejo de orgullo en la voz. Tres años se dedicó a eso, hasta que pidió un aumento, que se negaron a darle y renunció. “De cabezadura, porque no tenía otra cosa –reconoce–. Todavía no conocía a mi mujer y tenía poca guita, porque había viajado a Buenos Aires para visitar a mi familia.” Hasta que un colega le sugirió que hiciera dibujos para la prensa. La apuesta le salió bien y al tiempo empezó a publicar en medios prestigiosos, como Paris Match. –¿Jamás pensó en incorporar el texto? No, porque me di cuenta de que había encontrado una forma de expresión muy buena. Yo publico en todos los países del mundo. Hasta en China tengo siete libros publicados. ¿Por qué? Porque no hay nada que traducir. Creo que hasta los esquimales podrían entender lo que hago. Y no lo hice a propósito. No hubo premeditación, sino un concurso de circunstancias. Yo no llegué a casarme en Argentina, no llegué a casarme en Perú y tampoco en Nueva York. En París sí. –¿Hacer humor gráfico mudo lo vuelve universal? Sí, claro. Pero fue casual. Me salió bien y llevo en esto más de cuarenta años. Sucede que los dibujos míos también son

atemporales. Por eso un tema que aparece mucho es la soledad, que es ancestral, actual y futura. –¿Por qué le interesa tanto el tema? ¿La soledad humana? ¿Es que acaso no estamos en soledad permanente? No todos lo sienten, pero estamos solos. Empezando por el planeta, que es un puntito en una galaxia y no sabemos si hay más. En la inmensidad del planeta, de la especie humana, no sabemos si estamos solos o no. Pasa que con el tipo de dibujo que yo hago, tengo mucho tiempo para pensar. Además, duermo poco, no más de cuatro o cinco horas al día. Y como mi trabajo es pensar... llego a conclusiones. También me hago preguntas sobre la muerte, la religión, todo lo que tiene que ver con el hecho humano.


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CÓMIC DISEÑO

Stephen King se disfraza de

VAMPIRO Un adelanto exclusivo de lo que será el cómic de la serie American Vampire escrita nada menos que por el maestro del terror Stephen King e ilustrado por el dibujante brasileño Rafael Alburqueque.

El rey del horror Stephen King anuncia su debut como autor de historietas. Y lo hace a través de la historia "American Vampire", que narra una nueva raza de vampiros que irrumpe en los Estados Unidos. Una suerte de recapitulación de la tradición "yanqui" con respecto a la presentación de los "chupansangres". Ahora ya no actuarán de noche, sino se valdrán de la luz solar para revitalizarse. Sus colmillos también han cambiado. Ya no son pequeños. Han crecido para parecerse más a los de una serpiente cascabel. Tampoco su origen se encuentra en una oscura y frondosa selva sino en las calles polvorosas del antiguo oeste. De hecho, el vampiro Skinner Sweet es un cowboy sociópata despiadado y es parte de casi la mitad de la historia del cómic, que ideó también Scott Snyder, su coautor. Pearl Jones es la otra protagonista del cuento. Ella vivió en los años de la Gran Depresión y perdió la vida por ese tiempo, volviéndose luego un vampiro. A partir de ahí los dos cuentos se entrelazan para


16 atravesar todas las décadas de la historia de Estados Unidos. "Nuestro vampiro atravesará la historia del país y sus sombras. Empecé a trabajar en esto hace tres años. Era la época, y lo sigue siendo [se ríe], en que salían muchos libros y muchas películas de vampiros. Pero los que se retrataban no tenían nada que ver con las imágenes de terror con la que yo había crecido. Así que me propuse hacer algo distinto" dice Snyder en conversación telefónica desde Nueva York, al

“Para retratar al Sweet y al decorado del cómic, el artista se ha inspirado en las películas de Leone” diario El País. Otro detalle muy importante fue que para crear la estética del cuento, se tuvo que recurrir a las películas de Sergio Leone, el creador del spaghetti western, un particular subgénero del western que estuvo de moda en las décadas de los años 60 y 70. "Para retratar a Sweet y al decorado, en color, me he inspirado a las películas de Sergio Leone", aseguró Rafael Albuquerque, de 29 años, el dibujante del cómic.

El dibujante Rafael Albuquerque Nació en 1981, en Porto Alegre, al sur de Brasil, comenzó su carrera profesional trabajando para una agencia de publicidad, h ilustraciones para las empresas locales. Su interés en el cómic, nace en el 2002 cuando decide trabajar exclusivamente para el mercado editorial. La compañía egipcia AK Comics que vio sus trabajos por internet, le pidió unas muestras y así obtuvo su primer contrato en el extranjero. Desde etonces no ha parado de prodicir. Luego hizo para “¡Boom! Estudios” series como los Hermanos Salvaje (escrito por Andrew Cosby y Johanna Stokes), Pirate Tales (escrito por Chris Ward) y Jeremiah Harm (creado por Keith Giffen y Alan Grant). Hoy trabaja en este gran proyecto de la mano de uno de los grandes narradores de terror como Stephen King.


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ARTE DISEÑO

Guido Daniele es un artista italiano que ha sorprendido por su asombrosas pinturas hechas sobre manos humanas que representan animales. Aquí una pequeña muestra de lo que es capaz de hacer este interesante pintor. Escribe: Pedro PAREDES

Con el arte en las manos

DANIELE

Quizás sea su fascinación por la naturaleza y la preocupación ante la amenazante desaparición de algunas especies o simplemente su vocación de artista lo que llevó a Guido Daniele, un italiano de bien llevados 60 años, a realizar obras que dejan a más de uno con la boca abierta. Nacido en Soverato, Italia, allá por los cincuenta, Guido comenta que desde pequeño sintió admiración por la naturaleza y sus colores, y que a pesar de que la pintura sobre el cuerpo no fue su inicial afición, con el tiempo ha sido éste arte el que lo ha hecho conocido mundialmente y además el que más dinero le ha proporcionado. Con solo 14 años y hasta 1972 asistió a la Academia de Bellas Artes de Brera donde se especializó en escultura. Asiste luego a


18 la escuela Tankas en Dharamsalawent, India, donde se desarrolló como ilustrador hiperrealista. Ha realizado escenografías publicitarias para Annabella di Pavia, BMW, Citroen, Fiat, Ferrari, Hyundai, Mercedes Benz, At&t, entre otras importantes firmas, utlizando como principal herramienta el aerógrafo y otras técnicas de pintura. Asimismo su arte se mostró en la ambientación del Festival de San Remo en 1997 Sus obras han sido perennizadas bajo las cámaras de famosos fotógrafos como Helmut Newton. G.P. Barbieri, Fabricio Ferri, o Francesco Radino, quien es actualmente su mano derecha y principal fotógrafo de sus obras. Su búsqueda artística en los últimos años lo ha llevado a la fusión de dos técnicas

“Su búsqueda artística lo ha llevado a la fusión de la fotografía de retratos y la pintura al óleo, muy al estilo de Jan Saudek.” tradicionales de fotografía de retratos y pintura al óleo tendido sobre soporte fotográfico, muy al estilo del checo profesional de la cámara Jan Saudek. En 1990 añadió una nueva experiencia artística, usando el cuerpo humano como lienzo y creando diferentes obras , tanto en

el ámbito publicitario como en el puramente artístico. El año 2000 presenta "Mani Animali” (Handimals), muestra realizada con la técnica de la pintura del cuerpo (body painting), que despertó gran interés internacional, al grado de ser considerado para que sus imágenes sean parte de los mensajes de la WWF (World Wildlife Fund). Guido además fue nombrado "Héroe del año" por la cadena de televisión Animal Planet, nada menos. La calidad de sus obras se pudo apreciar en setiembre del 2007 cuando estuvo presente en el Tercer Encuentro de Arte Corporal, en Caracas, Venezuela. Actualmente, solo tiene programadas muestras en su natal Italia y en los Estados Unidos, una pena.


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CÓMIC DISEÑO

Adiós al maestro

DICK Tres hitos de la historia del cómic tienen como nexo común a Dick Giordano, visionario editor neoyorquino que capitaneó en los años ochenta la renovación de los grandes mitos de la editorial DC, rival de la gigante Marvel. Esos tres momentos clave fueron la refundación de Superman, con la serie El hombre de acero, a cargo de John Byrne; la del hombre murciélago, con El retorno del señor de la noche, de Frank Miller; y, sobre todo, Watchmen, de Alan Moore y Dave Gibbons, el relato preapocalíptico sobre superhéroes crepusculares que supone la cima y el cierre del género. La influencia de estas tres obras en la evolución del género fue indiscutible. Giordano falleció el pasado 27 de marzo en Florida, a los 77 años, a causa de las complicaciones de una neumonía y de la leucemia que padecía desde hace años. Nacido en Nueva York, cuna del cómic clásico norteamericano, Richard Joseph Dick Giordano entró en el mundo de la historieta a los 20 años, en 1952, con trabajos de free lance. Comenzó en el sello Charlton (caldo de cultivo de los personajes

embriones de Watchmen), del que llegaría a ser editor jefe, con un equipo de nuevos talentos. A finales de los sesenta pasó a DC, donde conoció al que sería su gran colega creativo: el dibujante Neal Adams, uno de los mayores talentos de la industria. Con Adams a los lápices y Giordano en los tinteros, el tándem dejó huella en los setenta, en las series de Batman y la serie Green lantern & Green arrow, sobre todo. Incluso fundaron su propio estudio, Continuity Associates, desde el que trabajaron para Charlton y Marvel, además de para el cine y la publicidad. "Entintar mi trabajo fue lo menos importante que hizo Dick por y para mí", escribe Adams en su web. "Le quise como a un hermano y un amigo. Me hizo mejor. Todo el mundo le apreciaba y le respetaba". El paso decisivo, sin embargo, fue su regreso a DC a principios de los ochenta. El cargo de editor de los títulos de Batman fue el inicio de una carrera ascendente que lo condujo al puesto de editor ejecutivo en 1983. Se abría la década de Giordano como uno de los artífices de la regeneración de personajes que languidecían en la redundancia. Como los dos pesos pesados de la casa, Superman y Batman. Sirva de muestra la monumental serie Crisis en Tierras Infinitas, que reinició todo el universo DC. En esos años también se puso en marcha la división Vértigo, dirigida a un lector más ambicioso. Ese fue el enfoque que atrajo al sello a innovadores autores británicos como Alan Moore, Neil Gaiman y Grant Morrison. Con Giordano desaparece una influyente figura de la historia reciente del cómic americano.


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DESVÁN

Un blog http://nicodimattia.blogspot.com/ Nico di Mattia es un gran ilustrador argentino y animador que nos muestra lo que es capaz de hacer con su tableta digital y su talento para la ilustración y la caricatura. Dénse una vuelta por su blog y disfrutarán de una muestra de su arte.

Un libro Nuestro gran amigo e incansable artista argentino Nando, no ha enviado el libro “Claves para aprender en un ambiente positivo y divertido” íntegramente ilustrado por él. El tema es muy interesante, sobre todo, porque plantea retos para los maestros que se resisten a sonreír en clase.

Trazos críticos “El humor no es necesariamente hacer reír o soltar una carcajada sino, también, hacer reflexionar sobre por qué las cosas funcionan de una determinada manera. Y el humor gráfico es un idioma porque puedes decir muchas realidades de formas distintas”, explica el caricaturista Alonso Núñez. El es uno de los artistas que participan en la exposición colectiva junto a Miguel Det, Jorge Pérez Ruibal, Álvaro Portales y Piero Quijano, hasta Carlos Tovar 'Carlín’, pasando por Conrado Cairo, Juan Acevedo y Lorenzo Osores. La cosa es en el Centro Cultural

3er. Concurso Internacional de caricaturas Humorex de Lleida 1.- Puede participar en este concurso cualquier artista amateur o profesional. 2.- El tema objeto del Concurso es: "Caricaturas de Cantantes o Músicos Famosos". 3.- Sólo se puede presentar un original por participante, que serán de carácter original y no deberán ser premiados, ni publicados anteriormente. 4.- Las obras pueden ser realizadas en cualquier técnica pictórica con un formato máximo de un DIN-A3 (420x297 mm) o proporcional. También pueden participar obras en formato digital. En este caso las obras deberán tener una resolución mínima de 300 pp en formato jpg 5.- Si la obra presentada, contiene cualquier tipo de texto, este deberá ser traducido al castellano o catalán. 6.- Las obras deberán ser remitidas en un sobre debidamente cerrado y se adjuntará una ficha con los datos del autor (nombre, apellidos, dirección, nacionalidad, teléfono, dirección e-mail,

etc., o bien a través de Internet a la siguiente dirección de e-mail eix@eixcomerciallleida.com con un archivo adjunto con los datos del autor. 7.- El plazo de admisión de las obras finalizará el 7 de Mayo de 2010. 8.- A partir del día 12 de Mayo de 2010, las obras serán expuestas en las tiendas inscritas dentro la asociación del Eix de Lleida, debidamente señalizadas. Previamente se constituirá un jurado especializado formado por un representante de Humoràlia, un representante del Eix y dos miembros profesionales que valorarán las 200 mejores obras que se expondrán. Estas obras también permanecerán expuestas en la Web de la asociación del Eix de Lleida. 9.- Se otorgará un premio único de 1500 euros para el ganador. 10.- El veredicto se dará a conocer durante los días 11 y 12 de Junio de 2010, dentro de la actividad de caricaturistas, Humoreix.

Turcios en línea

Inca Gracilazo (Ucayali 391, Lima) y se puede ver de martes a sábado de 10 a.m. a 7 p.m. ¡No se la pierdan!

La tecnología sigue avanzando a diario y nuevas posibilidades aparecen. El colega y amigo Turcios ha publicado su primer libro en formato digital para plataforma iPhone.Se trata de "Animals" es el título que el "Artist Sketchbooks" comercializa en su página. Comprando y descargando el libro, los poseedores de estos teléfonos tendrán acceso a la galería de increíbles criaturas realizadas por el gran Omar Turcios. ¡Felicitaciones amigo!


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DESVÁN

Concurso para historietistas

Caricaturistas toman Palacio de Gobierno En un hecho que podría considerarse histórico, los principales Salones del Palacio de Gobierno de Perú, se abrieron para una serie de charlas y conferencias en torno al arte y la literatura, en el marco de lo que fue la singular Feria del Libro en el patio de Honor de la Casa de Pizarro. En esa actividad, la Biblioteca Nacional del Perú, invitó al caricaturista y editor de esta revistita, Omar Zevallos, para dar un adelanto del libro sobre los caricaturistas arequipeños que viene trabajando hace ya más de un año. Omar, que también es arequipeño (una ciudad a mil kilómetros al sur de Lima), dictó una conferencia a la que llamó “El arte de los caricaturistas arequipeños”, pues curiosamente el 80 por ciento de los caricaturistas peruanos ha nacido en la Blanca

Ciudad, como le llaman a Arequipa. Maestros como Julio Málaga Grenet, que paseó su arte por Chile, Argentina, Estados Unidos, Francia y España, Manuel Benavides Gárate, Víctor Mendívil, el gran Guillermo Osorio, Raúl Valencia, Julio Fairlie, Teodoro Núñez Ureta, el talentoso Chalo Guillén o el extraordinario Alonso Núñez Rebaza, desfilaron por el écran de Palacio en una amena charla que Omar hilvanó para los asistentes que se dieron cita a Palacio. “Es paradójico que justo a donde los caricaturistas apuntan sus baterías, sea el lugar desde donde se les rinda este homenaje”, dijo Omar al terminar su conferencia.

Humoristas peruanos en Argentina "En todas partes se cuecen habas" es un dicho muy popular en el mundo y refleja que compartimos las mismas dificultades, y problemas. Bajo esa premisa y gracias a la coordinación del dibujante peruano y amigo Javier Prado, pudimos hacer realidad esta muestra en la Alianza Francesa de Buenos Aires. Ahí estamos Mario Molina (diario El Comercio), Andrés Edery (diario Perú 21suplemento El Otorongo), Pepe San Martín (Debate, El Comercio), Mechaín Doroteo (Monos y Monadas, La

Primera), Julio Carrión Karry (Peru 21, El Trome, Depor), Nebver Sanmartín (Monos y Monadas, La pulga), Omar Zevallos (Artefacto) y Javier Prado (El Comercio, LaNuez).


Revista virtual de todas las artes

2008-2009 Nros. 1 al 24

CARLÍN KARRY MOLINA TURCIOS JUAN FEDERICO BOLIGÁN ARMANDO HUERTA CARLOS MEGLIA FRAGA MECHAÍN ELENA OSPINA MANARA CASCIOLI RIUS

Pedidos al correo: omarzev@gmail.com

Perú: 30 soles América Latina y EE.UU: 50 dólares Europa: 50 euros (Más gastos de envío)

Artefacto Nro 29  

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