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Historieta

Paracuellos premiado Giménez gana el Angulema Revista virtual de todas las artes

AÑO 2

# 27 - Febrero 2010

EN ESTE NÚMERO:

Entrevista

Fotografía

La magia de Cardo

World Press Photo 2010

Horacio Cardo es un extraordinario artista, ilustrador y sobre todo, un analista del pensamiento humano.

Las fotos premiadas este año

Humor

Perich en el recuerdo El genial humorista a 15 años de su muerte

Libro

Sexo con humor El dibujante Zep arrasa en ventas

Además: Noticias, concursos, datos, webs, blogs, libros, revistas, etc.


ENTREVISTA

“Cuando comencé, mi dibujo era muy extremo” Horacio Cardo es un ilustrador argentino que ha paseado su arte por Estados Unidos, Europa y América Latina. Ha trabajado para el New York

artefacto Es una publicación mensual dedicada al quehacer artístico en nuestro país y del mundo. Editor Omar Zevallos Velarde Colaboradores Carlos Alberto Villegas (España) Nando (Argentina) Pepe Sanmartín (Perú) Gabriel Rodríguez (Perú) César Santivañez (Perú) Jorge Paco (Arequipa) Contacto omarzev@gmail.com Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú: 2009-01995 Razón Social: Omar Zevallos Dirección: Calle Guillermo Peratta 235 Surco, Lima PERÚ. Edición Nro. 27

Gracias a http://artefacto.deartistas.com/ que nos brinda su hosting para colgar la la revista.

Times, The Washington Post y tantos otros. Cardo es uno de los grandes. Entrevista: Omar ZEVALLOS

¿Cuánto ha evolucionado su trabajo desde que se inició en la ilustración editorial? No sé si ha evolucionado, aunque sí digamos- se ha profesionalizado. Cuando comencé, mi dibujo era muy extremo, mucho más personal, quizá más auténtico. Nunca he podido (o querido) saberlo. ¿Trabajar para los diarios o revistas, ha sido enriquecedor, artísticamente hablando? En mi caso, trabajar para los medios gráficos me ha obligado a relacionar, y tratar de hacer clara esa relación para el

“Cuando comencé a dibujar, mi dibujo era muy extremo, mucho más personal, quizá más auténtico”


lector desconocido. Creo que lo importante de la ilustración es tener que salir de sí mismo, de la noria (grande o chica) de sí mismo, cosa que no le ocurre al pintor o al humorista, que elijen los temas con total libertad. Pienso que esa comodidad puede conducirlos a repeticiones. ¿Ha cambiado también el método de trabajo para adaptarse a las urgencias de los medios de comunicación? Por supuesto. El ritmo de un diario requiere que una ilustración deba hacerse inmediatamente, algo que en los comienzos

mete un stress considerable e influye en el resultado. Uno no puede darse el lujo de emplear técnicas sofisticadas, por carencia de tiempo y debido a la rudimentaria reproducción, que termina exhibiendo resultados que no se parecen demasiado a los archivos originales (debido a la calidad del papel y la velocidad de las máquinas). Hay que hacer más evidentes los efectos para que no se pierdan en el proceso. ¿Cómo es el proceso creativo? Como decía anteriormente, se basa en asociar, en relacionar. A mayor

CARDO

5 al vuelo

PREGUNTAS

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¿Qué libro de arte lo marcó? El fascículo de la Pinacoteca de los Genios de Amadeo Modigliani y el libro que reúne la obra completa de André François. ¿Reconoce influencia de algún artista en su trabajo? Tengo influencias de muchos: François, Saura, Searle, Kokoschka, sería largo enumerarlos a todos. ¿A qué trabajo le tiene especial afecto? A cuatro pinturastridimensionales (no sé si debiera llamarlas esculturas) que están en mi casa. Sería difícil elegir una. ¿Qué libro viene luego? A fines de febrero sale en la Argentina “Dos reinos en juego”, un libro editado en 1998 en los Estados Unidos con el título “The Story of Chess”, traducido luego al francés y al portugués. Es un cuento que enseña a jugar ajedrez a los niños. ¿Qué museo de arte lo impresionó? Solía ir casi a diario al Metropolitan Museum de New York, que consideraba —en realidad, es— una maravilla, pero también se debía a que estaba ubicado a cuatro cuadras de mi casa.

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4 New York, llega —por la diferencia de huso horario— a Los Angeles antes del arribo de los Directores de Arte al periódico, eso es a las once de la mañana, aproximadamente. Hoy todo aquello parece una película del cine mudo, como los fotocromos hechos a mano y los cromalines. El avance tecnológico en las artes gráficas ha sido realmente aplastante y vigorizador. Creo que de no haber sido por la salida que me brindó el Photoshop, el tedio habría hecho dejar de dibujar. disponibilidad de relaciones, mejores resultados. Esta tal vez sea la única ventaja de la edad: la acumulación. ¿Qué materiales utiliza para sus obras o qué software? Por lo general, elementos tradicionales: lápiz, tinta china, témpera y acrílico, y dependiendo del tiempo, aplicado a la espátula, pincel u otro elemento. Luego escaneo y prosigo en la computadora utilizando el Photoshop. También utilizo paletas personales digitalizadas, fotos o imágenes ya escaneadas de objetos, todo almacenado previamente para ser invocado a través del Bridge. ¿Fue fácil adaptarse a los avances tecnológicos? Mi interés en el Photoshop comenzó a partir de la incorporación de las capas. Trabajar por email fue indispensable para todos, creo que estamos de acuerdo en ello. En los Estados Unidos enviaba los bocetos por fax y los originales por courier. El sistema era de una eficiencia notable: un original despachado a las siete de la tarde desde

“Mi interés en el Photoshop comenzó a partir del uso de las capas”

Usted ha trabajado en América Latina y en Estados Unidos ¿Cuál es el valor de los ilustradores para los editores? En los Estados Unidos tuve bastantes problemas, ya que la ilustración es considerada poco menos que corte y confección. El editor puede pedir que el ilustrador cambie la posición de un brazo, por ejemplo, o que saque o agregue cosas debido a una red de censura que funciona en diferentes niveles (los negros no deben “parecer monos”, siempre tiene que haber un negro, un amarillo, una mujer, etc, y racismos de ese tipo). Nadie está exento de esto, ni los humoristas, ni los escritores. Hacer un original sin presentar un boceto es algo inconcebible. Es un sistema de trabajo en gran medida impersonal, irritante, que me hizo protagonizar algunos episodios violentos. Hay una regla que nunca se rompe: esperar lo contrario de lo que se pregona. No falla. “The land of the free” puede estar en todos lados menos en los Estados Unidos. Nosotros trabajamos a la usanza europea, donde existe respeto por el periodista en general. En los 27 años que llevo trabajando para Clarín, leo la


5 nota, realizo la ilustración, y ésta se publica tal cual. Nunca he sido censurado ni se me pidió que modificara nada. ¿Cuál es el aporte de la ilustración para graficar una nota o un reportaje? ¿Hay un punto de vista personal en el ilustrador respecto de lo que ilustrará? El resultado inevitablemente será personal. Por ello es absurdo decir que un ilustrador depende de la nota que ilustra. Depende, claro, si el que aprueba la ilustración es el propio escritor, que tiene ideas bastante curiosas con respecto a sus escritos. Pero ambos, el escritor y el ilustrador, realizan la misma operación: opinar sobre una realidad, uno verbalmente, el otro, con imágenes. Y se potencian mutuamente. Sus trabajos evocan imágenes del pasado, que se entremezclan con

imágenes del presente, una suerte de borroco posmoderno. El Photoshop ha permitido que me acercara un poco a algo que considero la realidad: el tránsito (imbricación, mutación) permanente de las imágenes en la psiquis. Quisiera captar en mis trabajos esa realidad permanentemente cambiante en donde pasado y presente se interpenetran.

“El Photoshop ha permitido que me acercara un poco a algo que considero la realidad”

Usted realizó la reconstrucción de la tumba del Señor de Sipán. ¿Cómo surgió ese encargo? Una mañana recibí un llamado de la revista Connoisseur, de New York, pidiéndome que fuera de inmediato, ya que era el único que podía realizar un trabajo que estaban desarrollando. Quedé perplejo. Una afirmación como ésa, en una ciudad (y alrededores) donde viven decenas de miles de pintores e ilustradores, no puede menos que llamar la atención. Al llegar a la Redacción me encontré con un fotógrafo peruano, un excelente profesional llamado Heinz Plenge, que había diseminado encima del escritorio de Philip Herrera, editor de la revista, lo que me parecieron un centenar de rollos fotográficos. Plenge había sido amigo de Ernil Bernal Samame, el descubridor de la tumba del Señor de Sipán, quien había sido asesinado por la


6 policía, y había bajado con éste hasta la tumba. La historia de ese descubrimiento es extraordinaria, casi mágica y su importancia es comparable a la del descubrimiento de la tumba de Tutankhamón. Yo había sido elegido en parte para aquel encargo porque debía trabajar con Plenge en la reconstrucción de la excavación, quien en ese momento prácticamente no hablaba inglés. Veintitantos años después ví en Internet cómo el descubrimiento había sido usurpado y el nombre del verdadero descubridor enlodado. ¿Cómo surge la idea de hacer el libro “Sigmund, Fraude y Psicoanálisis? ¿Cuánto tiempo le tomó trabajarlo? Creo que el libro fue una consecuencia de la acumulación de imbecilidades concebidas por Freud y sus seguidores que desembarcaron inevitablemente en mi bastión debido principalmente a vivir en ese gigantesco diván psicoanalítico llamado Buenos Aires. A pesar que hoy se sabe que muchas de “sus” teorías fueron robadas a sus amigos y profesores (debió retractarse públicamente), y gran parte de las otras inventadas, en las universidades se siguen enseñando como si nada hubiera ocurrido. Es algo que escapa a mi comprensión. Un caso análogo al de las jubilaciones de privilegio: un funcionario es encontrado culpable de corrupción (al cargo que genera la jubilación de privilegio), pero no pierde su derecho a percibirla. Freud hasta se dio el gusto de denostar a genios del pasado, como Leonardo, interpretándolo a través de una teoría de propia invención, algo realmente inconcebible que a nadie parece

molestar. ¡Psicoanalizar a un muerto!, ¿puede haber algo menos científico? Pensé que si los psicólogos podían arbitrar sobre casi todo (leyes, selección de personal, verdaderos motivos de los artistas en la creación de sus obras, etc,), el arte muy bien podría psicoanalizar a Freud y al psicoanálisis. El texto fluyó naturalmente; las imágenes (muchas de las cuales fueron a la basura) me llevaron años. La famosa ilustración de la tumba del Señor de Sipán y una escalofriante visión del Ku Klux Klan.


HUMOR

PERICH Humor sin concesiones Hace 15 años, el genial humorista catalán Jaume Perich, murió repentinamente, pero nos dejó su extraordinaria obra, marcada por ese humor corrosivo, inocente pero igualmente eficaz. Aquí nuestro recuerdo. Humorista ácido, dibujante mordaz. Perich, Jaume Perich moría el 1 de febrero de 1995 y el humor gráfico se vestía de luto. La muerte de Jaume Perich cogía por sorpresa al mundo humorístico y a la sociedad en general. Fallecía a los 53 años a causa de una hemorragia intestinal. La Vanguardia del 2 de febrero recogía el suceso dedicándole la portada del suplemento La Revista y calificando a Perich como un humorista coherente. La profesión humorística, periodística y cultural tuvo palabras de reconocimiento para el fallecido. Ni un año después de su muerte, en

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“Sus inicios serán recordados por la publicación de su libro Autopistas, que fue record de ventas ” 1996, se creaba en su honor el Premio Humorístico El Gat Perich (el dibujo de un gato siempre había acompañado las viñetas de Perich). Figuras del humor como Gila o Buenafuente recibieron este galardón.

Sus inicios siempre serán recordados por la publicación del libro Autopistas, todo un superventas en el año 1971. Precisamente, durante los años 70, en tiempos del franquismo y en la transición, el humor mordaz fue protagonsita de las páginas de La Vanguardia con sus viñetas. Fue fundador de varias revistas y acabó sus días dibujando para El jueves. El reconocimiento, como suele pasar, le llegó tras su muerte. Cinco días después de fallecer, la ciudad que le había visto nacer le condecoró con el Ciutat de Barcelona por su “tarea de renovador del humorismo gráfico”.


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FOTOGRAFÍA

World Press Photo

2010

El argentino Walter Astrada, la peruana Gihan Tubbeh,

el chileno Carlos Villalón, el brasileño Daniel Kfouri, la ecuatoriana Karla Gachet y el mexicano Guillermo Arias Pietro Masturzo, Italia

han sido premiados hoy en varias categorías del World Press Photo 2009, el más prestigioso certamen de fotoperiodismo del mundo. Aquí las fotos premiadas.

Adam Ferguson, Australia

Robin Utrecht, Holanda


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Gihan Tubbeh, Perú Carlos Villalón, Chile

Con la imagen de unas mujeres que gritan en el techo de un edificio durante las protestas por el resultado de las elecciones presidenciales de junio pasado en Irán, el fotógrafo independiente italiano Pietro Masturzo se hizo acreedor al primer premio del concurso World Press Photo 2009, anunció el comité organizador.

“Participaron 63 fotógrafos de 23 países, galardonados en 10 categorías”

Walter Astrada, Argentina

Guillermo Arias, México

Charles Ommanney, Reino Unido


TIRA CÓMICA

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Nani Mosquera es una dibujante colombiana que radica hace ya algunos años en Madrid, en Alcalá de Henares, para más señas y ella creó a Magola. Han pasado ya 15 años desde que Magola contestataria y defensora de los derechos de las mujeres, nos ha entretenido con sus ocurrencias. Esta es su celebración y aquí va su nota.

MAGOLA quinceañera 'Magola', una colombiana empeñada en tratar de re-educar a los hombres, cumple en 2010 tres lustros liderando una cruzada personal en la que incluye al sexo femenino y le reclama que es "parte del problema" del machismo. Esta mujer, cuya edad debe rondar los treinta y muchos, pareja "por lo civil" de Alberto y madre del pequeño David, protagoniza una popular tira de caricatura humorística creada por la ilustradora y dibujante colombiana Adriana ('Nani') Mosquera Soto. 'Nani', que desde hace doce años dibuja y le pone diálogos a su tira desde su casa española en las inmediaciones de Madrid -para enviarla a medios de Argentina,

Colombia, México, Portugal, España o Estados Unidos-, dijo a Efe que 'Magola' fue bautizada así en recuerdo de muchas mujeres que en Colombia llevan este nombre. La feminista de ficción, que ha protagonizado ocho libros a lo largo de su 'vida', parece ser en muchas de sus facetas el 'otro yo' de 'Nani'. Una de sus viñetas explica el universo contra el que lucha: Magola descansa en un sofá mientras que diversos objetos de la casa -una taza, la alfombra, los cristales, las plantas, los juguetes del bebé- gritan "sacúdeme", "renuévame", "lávame", "límpiame", "aspírame", "riégame", "recógeme"... Y la exhausta Magola se pregunta: "¿Por qué Alberto no escucha


12 todo esto?". Todo empezó en el colegio bogotano de su bachillerato, donde 'Nani' ya supo que la de caricaturista sería su profesión. Un día convocaron un concurso para ilustrar con imágenes de mujeres unas vallas de la Feria del Libro local y sus compañeros pintaron todos "mujeres perfectas". La inconformista y rebelde 'Nani', por el contrario, pintó una muy desfavorecida: flaca, desgarbada, nariguda, "piernipeluda" y sin curvas. "Y a la gente le gustó", dice Adriana Mosquera, Así nació 'Magola' en 1995 como "personaje simpático", explica 'Nani', que desde el principio publicó la tira en el diario bogotano "El Espectador", en el que trabajaba entonces como ilustradora. "En esos tiempos todos mis compañeros caricaturistas eran hombres que me pinchaban y hacían chistes machistas; de

“Hace quince años Magola era una feminista tan radical que sus compañeros la encontraban difícil de soportar” ellos obtuve el material para darle la vuelta a las palabras a favor de Magola", recuerda 'Nani'. Adriana Mosquera reconoce que hace quince años Magola era una feminista tan "radical" que sus compañeros la encontraban difícil de soportar, pero ahora -

dice- "ha ido suavizando su personalidad". La Magola del siglo veintiuno ya no es tan intensa y se dedica, dice Mosquera, a defender la igualdad de géneros y de sexos o el reparto de las tareas en el hogar, pues tiene la certeza de que "hay un feminismo que raya en el extremo, que es el mismo machismo". Magola, que aparece cada día en "El Espectador" -y en diarios de otros paísesexpresa sus opiniones sobre política y religión. "Sobre (el presidente de Venezuela, Hugo) Chávez, sobre los falsos positivos (asesinatos de inocentes en Colombia por las Fuerzas de Seguridad), el sueldo mínimo, o cómo afecta el entorno social a la pareja". "La gente quiere que alguien alce la voz por muchas cosas de las que nos quejamos" en el ámbito doméstico, dice 'Nani' y, por eso, su Magola se pronuncia sobre casos


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La creadora Nani Mosquera es caricaturista, bióloga, diseñadora y escritora colombiana, autora de la popular Magola (tiras cómicas), trata temas de humor social y de parejas, de actualidad e igualdad de género. Ha publicado 8 libros que se venden en América Latina y en España.

como el del reciente cierre de la aerolínea española Air Comet: "Alguien tiene que ofrecer apoyo moral; es una función social" de la caricatura. También recuerda la interpretación errónea, por parte de los lectores, que tuvo una tira sobre malos tratos a mujeres publicada en el diario español "La Razón": "El sacerdote bendice un matrimonio y dice 'hasta que la muerte os separe'; en la siguiente viñeta, Magola matiza: hasta que la muerte 'natural' os separe". La ilustradora colombiana dice que recibió mensajes de algunas personas que interpretaban que ella se burlaba de la Iglesia, aunque explica- "la idea era expresar que el cura no da permiso para matarse entre ellos".

Otras "respuestas negativas" le llegan cuando Magola dice que las mujeres son machistas, pues, según 'Nani', "muchas mujeres sienten satisfacción cuando se ataca al hombre pero no aceptan que se les llame a ellas mismas machistas". "Somos parte del problema", dice la artista colombiana, y agrega que las mujeres "se quedan desconcertadas" y le responden con "un montón" de correos electrónicos. En el cumpleaños de Magola, "que va a durar todo 2010", 'Nani' la llevará al VIII Salón Nacional de Bellas Artes, en Colombia; re-editará una colección de ropa interior femenina que ya tuvo éxito en España, participará en exposiciones, una de ellas en Alcalá de Henares en noviembre, y acudirá a la Feria del Libro en Bogotá. (Tomado de EFE)


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LIBRO DISEÑO

SEXO feliz!

Zep es un dibujante suizo que se hizo famoso por su personaje Titeuf; hoy ha enloquecido a sus

lectores con un nuevo libro titulado “Sexo feliz” y que acaba de vender más libros que el

páginas con dibujos en acuarela hechos por el ilustrador "Zep", muestran a parejas haciendo más picante su vida sexual con elementos de sadomasoquismo, juegos de rol y tríos.

invencible galo Asterix. Escribe: Lionel LAURENT

Las proezas del valiente héroe francés de historietas Asterix, en sus batallas contra legiones de soldados romanos, han cautivado a los lectores mundiales durante décadas.

Las aventuras de dormitorio usualmente tienen consecuencias no planeadas, como cuando frases lascivas provocan peleas o cuando se confunde un vibrador con un cepillo de dientes.

Pero en octubre, la serie de Asterix se encontró con un sorprendente rival en un pícaro comic erótico llamado "Happy Sex". Las viñetas de "Happy Sex", un libro de 60

La historieta ha tenido un éxito inesperado desde que apareció en octubre y fue el tercer comic más vendido en Francia en 2009, según la firma de seguimiento GfK,

La tapa del polémico libro de Zep.


15 “Solo el año pasado, se vendieron nada menos que 300 mil libros de Happy Sex, todo un récord” apenas por debajo de la última edición de Asterix, número uno, y otra conocida serie gala llamada "Blake & Mortimer". Según la casa editorial Delcourt, el año pasado se vendieron 300.000 copias de "Happy Sex", lejos de la edición "Livre D'Or" de Asterix, que de acuerdo a su editorial registró ventas de 1,2 millones de copias en Francia. Explicar el éxito de "Happy Sex" no es difícil, dicen analistas del sector, si se tiene en cuenta que el dibujante Zep está también


16 detrás de la popular serie "Titeuf", nombre de un niño rubio que la protagoniza. "Es el nombre. Así de simple. Es Zep", dijo Gilles Ratier, secretario general de la asociación de críticos de historietas ACBD. Otras historietas eróticas se han visto beneficiadas por el éxito de "Happy Sex", dijo la analista de GfK Celine Fedou. "Ha tenido un gran impacto en el sector", afirmó. El amplio mercado francés de historietas ha resistido un año de recesión económica en el país, registrando un crecimiento de un 0,3 por ciento en 2009, según estudios de GfK. El mercado genera unos 400 millones de euros en ventas anuales totales, con el precio promedio de una historieta francesa de unos 11,6 euros, dijo la firma. La producción de historietas en francés aumentó apenas un 2,4 por ciento en 2009, después de un crecimiento de un 10 por ciento el año anterior, de acuerdo con ACBD.

“El mercado francés de historietas no ha sido afectado por la crisis económica, incluso ha crecido en 0,3%”

Zep Zep es el seudónimo de Philippe Chappuis (nació el 15 de diciembre de 1967), un creador de cómics de Suiza, conocido por su serie Titeuf, un personaje popular en países de habla francesa, y Tcho!, La revista de cómics asociados. Su carrera comenzó con chistes publicados en la revista “Spirou” en 1987. Al principio, la serie de su personaje Titeuf, se publicó en el fanzine “Sauve qui peut”, hasta que la famosa editorial Glénat lo jalara para su equipo. El primer libro deTiteuf, titulado “Dieu, le sexe et les bretelles”, apareció en 1993 y vendió sólo unos pocos miles de ejemplares; hoy en día vende 11 millones de copias de la serie y la serie se considera la mayor mina de oro en el mercado francés de comics. Sus libros han sido traducidos a 15 idiomas, incluido el chino, italiano y alemán.


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HISTORIETA DISEÑO

PARACUELLOS el libro premiado A pesar de lo que el propio Carlos Giménez pensó, su extraordinaria obra “Paracuellos”, obtuvo el ansiado Premio Patrimonio en el Festival Internacional de historieta de Angulema, cosa que nosotros festejamos, por eso esta nota. El cómic Paracuellos cuenta con dos grandes bazas: un dibujo atractivo y un guión autobiográfico sobre la posguerra franquista. Ambos méritos se deben a la misma persona, el dibujante Carlos Giménez (Madrid, 1941), que en pequeñas viñetas retrata sus vivencias en un hogar de Auxilio Social, uno de esos lugares donde el franquismo internaba a niños huérfanos o que no podían ser mantenidos. Esta historieta ya obtuvo la distinción a Mejor Obra y Mejor Guión en el Salón del Cómic de Barcelona de 1999.

“En Francia, Paracuellos siempre ha tenido lo que se llama buena acogida: no hablamos de un gran éxito, pero se ha ido publicando y ha llegado a estar entre los cuarenta o cincuenta obras destacadas..." comenta el propio autor, que no tiene claro el por qué tantos lectores españoles y franceses se acercan a su obra. "Alguna virtud tendrá, vaya usted a saber... las personas a las que firmo ejemplares suelen ser profesionales de la enseñanza. Para saber como funcionaba un barrio en los años cuarenta o cincuenta es más atractivo este cómic


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que un libro de texto, supongo", opina. El cómic apareció en los años setenta. Consiste en una colección de historias cortas, que el autor da por terminada, y que se ha reeditado varias veces. También ha trabajado para la revista El Papus y ahora adapta el guión cinematográfico Año 1000: La sangre. "Tiras de prensa, semanal... he hecho de todo". Su obra más conocida es un alegato contra la guerra que siempre es "canalla, muy dura. Nunca es necesaria y llamarla preventiva no es más que un ardid".

“El niño siempre es inocente. El verdugo actúa porque le han enseñado a matar”

religión y la disciplina eran la norma. Las páginas nos muestran como chicos con cara de no haber roto un plato se convierten en carceleros y castigan a sus compañeros. Giménez habla sin dudar: "El niño es siempre inocente. Incluso el verdugo o la máquina de matar actúan porque le han enseñado. Detrás de esto siempre está la mano de un adulto".

"La historia de España hay que contarla sin fechas ni generales, hay que mostrar lo que le pasaba a la gente de a pie. La guerra no la hacen ellos, pero siempre las pierden. Siempre tienen más bajas que los militares. No me interesan los estrategas ni las grandes frases. Tenemos que analizar cómo aguantó la gente de la calle y, a partir de ahí, sacar conclusiones. El héroe es el que consigue subsistir", dice convencido. El autor no entra a valorar sus excelentes dibujos, cuyos trazos amables no restan dureza a la vida en estos centros donde la

Las distintas portadas publicadas en diversas ediciones de Paracuellos.


19 Escribir Paracuellos le costó alguna lágrima. "La posguerra no tiene por qué ser tan dura como la guerra. Pero, en la nuestra, no se hizo una sola concesión". Hervir su infancia, a pesar de todo, mereció la pena. "Cuando escarbas en esta clase de asuntos biográficos, sufres. Recuerdas las carencias, a tu madre, todo. Una vez que lo has dibujado, es distinto. Antes, comentaba con frecuencia todo aquello pero ya no. Tengo los fantasmas exorcizados. Incluso empiezo a olvidar cosas...”

“La posguerra no tiene por qué ser tan dura como la guerra, pero la nuestra no se hizo una sola concesión y todos sufrimos por eso”

El maestro Carlos Giménez (Madrid, 16 de marzo de 1941) es un historietista español, adscrito habitualmente al Grupo de La Floresta, siendo éste uno de los diferentes estudios en los que ha participado. Junto con otros autores de su misma generación, como Josep María Beá (1942), Luis García (1946), Felipe Hernández Cava (1953), Fernando Fernández (1940), Enric Sió (1942) o Adolfo Usero (1941) participó en la renovación del cómic español. Es, en cualquier caso, uno de los historietistas más importantes del denominado boom del cómic adulto en España y uno de los pocos que aún continúa en activo. A lo largo de su vida profesional, se ha significado además por su militancia política (colaboró con el PSUC) y su defensa de los derechos de guionistas y dibujantes.


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DESVÁN

Un blog http://otravezandres.blogspot.com/ Nuestro amigo y gran caricaturista político Andrés Edery, hoy afincado en Madrid, se da maña para publicar en Perú y le toma el pulso a la política diaria en El Otorongo y en el diario económico Gestión. En su blog pueden ver su trabajo.

Un libro “Artistas irrelevantes” es una propuesta interesante el dibujante argentino Rodolfo Fucile en el que reseña la vida y la obra de quienes nada han contribuido al desarrollo de la Historia del Arte. El libro está disponible en todas las librerías de Argentina y pueden ver un adelanto aquí: http://www.rodolfofucile.com.ar/artistas.pdf

Caricatour en Cuba El 30 de marzo próximo, la muestra de caricaturas de nuestro editor y caricaturista peruano, Omar Zevallos, estará en La Habana. Son 40 caricaturas de personajes contemporáneos, trabajadas en diferentes técnicas, las que se expondrán en la Galería de Arte “Pancho Vásquez”, del diario Juventud Rebelde. La exposición individual de Omar se ha hecho posible gracias a las gestiones del humorista cubano Alex Falco. La muestra recorrerá varias ciudades de la isla. ¡Cosa más grande en la vida, chico!

Boston International Humor Festival Por primera vez y gracias al empuje de Mario Barros del ya conocido Bus de Lenguaviva, se acaba de convocar al 1er. Festival Internacional de Humor BOSTOONS 2010. Este singular evento que se realizará en la ciudad de Boston, en Estados Unidos, ha lanzado el concurso de humor gráfico, caricatura y textos humorísticos, con premios que superan los 10 mil dólares. El tema para humor gráfico es: La libertad, en todos sus posibles significados (política, religiosa, de expresión, etc.) El tema para caricatura es: Edward M. (Ted) Kennedy, una de las figuras más relevantes de la vida política norteamericana de las últimas décadas. Los participantes podrán enviar un máximo de tres trabajos en cada una de las categorías, en cualquier

técnica, color o combinación de colores y en formato jpg, a una resolución de 300 dpi. Los trabajos serán inéditos, no podrán haberse publicado en ningún medio ni haber ganado premio en ningún evento o concurso con anterioridad. El plazo vence el 30 de junio del 2010. Los participantes cuyos trabajos sean seleccionados para su exhibición en el Salón del Festival recibirán a vuelta de correo un catálogo de todos los dibujos seleccionados. Los resultados del concurso se darán a conocer en la Gala de Apertura del Festival, el sábado 14 de agosto de 2010. La información completa y las bases está en la página web del festival:http://www.bostoonsfestival.com/

Salió “Ilustrar” Nro. 14 Como ya es habitual, la extraordinaria revista virtual brasilera “Ilustrar”, que dirige nuestro colega Ricardo Antúnez, nos trae un gran material de lectura con una nota al genial ilustrador Fernando Vicente, además el portafolio de Visca, el sketchbook de Marcelo Daldoce y un lindo homenaje a Czelaw Slania, ilustrador de billetes y estampillas. Claro hay mucho más en sus 47 páginas de gran material. Pueden bajarla de aquí: http://www.revistailustrar.com/download.html


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DESVÁN

La letra con humor entra La Fundación Diario Madrid y la Fundación General de la Universidad de Alcalá han organizado la exposición “La letra con Humor entra”, una colección de 166 viñetas representativas de 44 países, cuyo propósito es alertar sobre las carencias educativas del planeta, en línea con el segundo de los Objetivos de Desarrollo del Milenio, enunciado cómo “lograr la enseñanza básica universal”. La muestra se inaugura el próximo día 15 de febrero en la sede de la Fundación Diario Madrid, en la calle Larra, 14, de Madrid.

La selección gráfica se expuso en el otoño pasado en Alcalá de Henares, y ahora es acogida en la Fundación Diario Madrid. En esta muestra se podrá aprecia toda la creatividad y el talento de humoristas de diversos países del mundo, que abordaron el tema de la educación desde un particular punto de vista, que hará que los visitantes reflexionen acerca de la importancia de este tema, sobre todo en los niños. Un motivo de sobra para visitar la muestra que estará hasta el 14 de marzo en la sala de exposiciones de Diario Madrid, en Madrid, España.

II Concurso de Humor Gráfico El diario Perú21, caracterizado ya por ser uno de los pocos medios peruanos en apoyar el arte del humor y la caricatura, ha lanzado su II Concurso Nacional de Humor Gráfico, en busca de nuevos valores y de jóvenes que quieran expresarse a través de sus viñetas. La convocatoria vence el 24 de febrero y las bases las pueden descargar de aquí: http://blogs.peru21.pe/elotorongo/ Así que alisten lápices y apúrense que el tiempo vuela.

Taller de Humor e historieta Los siempre inquietos humoristas argentinos Nando y Kappel, vienen organizando el Taller de Humor Gráfico e Historieta matutino en la Escuela de Dibujo de Claudio Kappel. El curso se dictará los martes de 10:30 a 12 hs. y está dirigido tanto a principiantes como a alumnos avanzados. Importante: para asistir al taller, se requiere inscripción previa y confirmar vacante. Para más información: 4773 9852, (15) 5935 0338 o escribiendo a kappel@fibertel.com.ar. También pueden llamar al (15) 6368 3131 y a nandodibuja@yahoo.com.ar


Artefacto Nro 27