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Homenaje

El adiós a un grande Levine el maestro de la caricatura Revista virtual de todas las artes

AÑO 2

# 26 - Enero 2010

EN ESTE NÚMERO:

Entrevista

Libro

Las Limeñas girls

Humor por gusto

Shila Alvarado es una notable ilustradora peruana que ha revolucionado el ambiente artístico con su “Destapada limeña”

Publicidad

Cuatro humoristas cocinan libro

Lego para adultos Una seductora campaña publicitaria

Ilustración

El genio de las letras Alex Trochut hace y deshace la tipografía

Además: Noticias, concursos, datos, webs, blogs, libros, revistas, etc.


ENTREVISTA

“Siempre quise hacer una pin-up peruana” Shila Alvarado es la creadora de las “Limeñas girls”, las pin-ups peruanas que han saltado

artefacto Es una publicación mensual dedicada al quehacer artístico en nuestro país y del mundo.

de las páginas de un diario a las galerías de arte, y han cautivado a sus seguidores. Con ella hicimos una entrevista.

Editor Omar Zevallos Velarde Entrevista: Omar ZEVALLOS

Colaboradores Carlos Alberto Villegas (España) Nando (Argentina) Pepe Sanmartín (Perú) Gabriel Rodríguez (Perú) César Santivañez (Perú) Jorge Paco (Arequipa)

-¿Cuándo empiezas a dibujar? Mi madre dice que desde los 3 años. (risas). Ella dice que yo quería ser actriz; pero yo creo que empecé a dibujar en el colegio.

Contacto omarzev@gmail.com

-¿Qué dibujabas? Dibujaba personajes de la televisión que me gustaban mucho. Dibujaba trajes, incluso estudié costura, pero no me gustó

Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú: 2009-01995 Razón Social: Omar Zevallos Dirección: Calle Guillermo Peratta 235 Surco, Lima PERÚ. Edición Nro. 26

Gracias a http://artefacto.deartistas.com/ que nos brinda su hosting para colgar la la revista.

“Fui muy mala dibujante en los primeros años de la Escuela de Bellas Artes, pasó los años a las justas”


tanto y hasta estudié cocina (risas). Pero finalmente entré a la Escuela Nacional de Bellas Artes y la verdad no me fue bien en los primeros años, porque dibujaba muy mal, era malísima. -¿Incluso los bodegones? Esos eran los peores (risas). -¿Cómo te diste cuenta que podías tener futuro en el dibujo si te salía tan mal? No me di cuenta, simplemente que yo deseaban tanto dibujar, que no busqué otra opción. Yo le puse mucho empeño y a pesar de haber pasado los primeros años con la mínima nota. He trabajado duro, muchas horas dibujando y mis amigos me enseñaron mucho cada cosa que tuve que mejorar. Cundo quiero algo, tengo que lograrlo. -¿Qué hiciste al terminar la carrera?

-¿Publicaste libros? Sí, tengo dos libros publicados, ”Pelilargo” que fue dibujado a mano y pintado en photoshop; y “Tomando te”, que fue hecho a tinta. En ambos casos los textos son también míos. -¿Cómo llegaste al diario Perú21? Un amigo me recomendó y allí me pidieron que ilustrara una columna de sexo que se iba a publicar, y como yo había hecho fotografía y algunas ilustraciones sensuales, pues pensaron que era lo que necesitaban. -¿Así es como empiezas a dibujarte? Sí, al principio no era yo, porque quería crear una limeña girl cada vez, pero no sabía cuál iba a ser el ritmo, porque no soy tan rápida y me tomo mi tiempo para hacer

SHILA Pues pensé dedicame a la ilustración de libros para niños, de hecho lo hice, de allí pasé a las revistas y luego a los diarios. Gracias a mi trabajo como ilustradora he generado un espacio como artista plástica. Luego fui directora de arte, pero no me dejaba tiempo para ilustrar y tuve que dejarlo.

5 al vuelo

PREGUNTAS

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¿Qué ilustrador te marcó? MI ilustrador preferido es Janosch, que tiene personajes adorables.

¿Reconoces la influencia de algún artista en tu obra? Yo creo que debo tener la influencia de muchos artistas. De hecho Vargas y Petty. ¿Vas a hacer un libro sobre las “Limeñas girls”? Hay algunas propuestas por ahí, pero no tengo apuro. Quiero tomar las cosas con calma y bien. ¿A qué dibujo le tienes especial afecto? A algunos dibujos, que los he resuelto mejor. Esos me gustan. ¿Te gustaría llevar fuera del país a tus chicas? Me encantaría. Hay posibilidad de hacer una muestra en Barcelona.

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4 cada ilustración. -¿Trabajas con fotografía? Sí, y a la hora de dibujar, cambiar un poco el tipo de mujer que quiero. El vestuario es mío y lo demás me lo invento. -El éxito de tu trabajo es que tus ilustraciones han empezado a tener vida propia ¿verdad? Sí, creo que la gente ha asumido que mis chicas existen, que son peruanas y son como soy yo, bajitas, no muy delgada, cabellos y ojos marrones, etc.

“Siempre me gustó el trabajo del maestro Vargas, pero eran chicas americanas” -Has creado una versión de las pin-ups peruanas. Claro, siempre me gustó el trabajo del maestro Alberto Vargas y puso de moda a las Vargas Girls, pero eran chicas americanas, yo he querido hacer la pin-up peruana, si somos coquetonas, lindas y deseables (risas). Creo que lo he logrado y eso me pone contenta. -¿Cómo es el proceso de tu trabajo? Me envían el artículo, lo leo y lo primero que se me viene a la mente, no lo pongo, porque es seguramente un remake de lo que


5 he visto en todas partes. Busco mucha información en la web, para evitar caer en lo mismo y luego construyo el personaje y me interesa mucho lo que el personaje quiere decir con su postura, me pongo los tacos, coloco la cámara en automático y hago la foto que quiero. Luego paso la fotografía a la computadora, redibujo en una tableta Wacom y luego con la fotografía al lado, trabajo la luz. -¿Utilizas también otros personajes que no sean tú? Sí, han aparecido hombres también, aunque no muchos. En realidad cuando hice las limeñas girls, yo pensé que este personaje estaría dirigido a las chicas y aunque hay una gran cantidad de chicos que les gusta mi trabajo, la mayoría de las seguidoras son mujeres. -¿Cuál es el paso siguiente? Has pasado de la ilustración para una columna a tener un personaje que trasciende la publicación semanal ¿verdad? Sí, es verdad. Creo que voy a divertirme más (risas). -¿Qué tienes en mente? Yo siempre fui de hacer teatro pero sólo en mi casa, para mis amigos, tengo toda la parafernalia en mi casa. Lo último que hice con la “Coneja poeta”, que es un personaje que cree, fue totalmente opuesto a la “Limeña girl”, porque la “Coneja poeta” es muy seria, muy rosa y es muy dramática, muy torpe, muy torreja; creo que se parece más a mi que la “Limeña girl” (risas). Se me ocurrió vestirme de ella y que sea la

Coneja quien dibuje a la Limea girl. Para este muestra, decidí ser una pin-up, así que en la inauguració n de la exposición, que se llama “Destapada limeña”, invité a dos amigas para que se convirtieran junto a mi en unas pin-ups y salió genial. Por eso, me gustaría mucho que la próxima exposición sea con las 200 ilustraciones que tengo y que la performance sea mucho más grande, mucho más divertida y compartida. Crear un batallón de pin-ups, invitar a la gente que vengan con sus mejores galas, con sus tacones altos y hacer una fiesta donde la belleza de la mujer peruana sea el centro de la noche. Es un punto a favor haber nacido en este país, con tantas variantes, con tantos orígenes, comida. Y si una mujer mejor aún.

“Normalmente no hago la primera idea que se me viene a la cabeza, porque casi siempre es un remake de algo que hice o vi”


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CARICATURA

Adiós al maestro

LEVINE

exacta del mapa de Vietnam. Aparte de lo impactante de la imagen en sí, con unos pocos y diestros trazos Levine también imbuyó de tristeza al personaje, que se abría al mundo con aire taciturno y consciente de que los ojos se verían atraídos inevitablemente a la llaga purulenta que era la guerra en el país asiático. Levine volvió a retratar a Johnson como figura trágica cuando la revista Time nombró al presidente Hombre del Año 1967. Entonces lo identificó con el Rey Lear.

A l finalizar el año, una noticia

sacudió el mundo del arte, el gran caricaturista norteamericano David Levine, murió, víctima de un cáncer terminal. Aquí en Artefacto le rendimos un homenaje. Escribe: Michael CARLSON

Autocaricatura

En 1966, el presidente Lyndon B. Johnson, que se recuperaba de una operación de vesícula, se reunió con los periodistas y se abrió la camisa para enseñar la cicatriz que le dejó la cirugía. Unos meses más tarde, en el New York Review of Books, el humorista gráfico David Levine dibujó a Johnson abriéndose la camisa para mostrar una cicatriz que tenía la forma

Lyndon B. Johnson


7 Esta capacidad para delinear sutilezas de la personalidad convirtió a Levine en el mejor caricaturista político de EEUU desde Thomas Nast (siglo XIX). Por ejemplo, dibujó a Henry Kissinger debajo de una bandera estadounidense como manta y copulando con una figura femenina con el globo

“Levine fue el maestro de la metáfora visual, las expresiones eran el centro de sus rostros desmesurados colocados en cuerpos magros” terráqueo por cabeza. Otra imagen de Kissinger, cubierto de tatuajes que representaban guerras, golpes y asesinatos, sólo salió a la luz recientemente en una colección de dibujos que habían sido rechazados por The New York Times. Levine fue un maestro de la metáfora visual, pero, independientemente de lo apropiado que fuera retratar a Jimmy Carter como Nerón, fue la felicidad ausente de la cara de Carter lo que hizo que la caricatura funcionase. Las expresiones eran el centro de sus rostros desmesurados, colocados en lo alto de unos cuerpos magros y a menudo con la nariz tremendamente exagerada, a modo de sendero que llevaba al espectador a los ojos del personaje. Dibujó a Richard Nixon más de 60 veces, con todas las caracterizaciones posibles: desde la de Don Corleone hasta la de un feto. En aquellos días, muchos

lectores habrían estado de acuerdo con la frase de Levine de que «la sátira política libró al mundo de irse al infierno». Levine nació y vivió la mayor parte de su vida en Brooklyn. Su padre cortaba estampados y su madre era enfermera y una devota comunista. Como hijo de rojos, vendió ejemplares del Daily Worker, pero la mayor emoción de su infancia fue entrechocar la mano de Franklin D. Roosevelt cuando el presidente visitó un recinto deportivo de su barrio. «Desde entonces, mi mano derecha es más grande que la izquierda», bromeaba. Su precoz talento artístico le llevó a recibir clases en


8 el Instituto Pratt y el Museo de Brooklyn antes de terminar sus estudios en la escuela secundaria Erasmus.

Coney Island, a quienes Levine llamaba las damas shmatte, empleando la palabra que en yiddish hace referencia a la industria de la confección.

libros una huelga de impresores. Se quedó hasta 2007, cuando los problemas de vista le hicieron imposible trabajar con líneas finas.

Estudió Educación en la Universidad de Temple (Filadelfia), y, después de dos años en el Ejército, Bellas Artes en la Escuela Tyler de Temple. Su primer amor fue la pintura y, de regreso a Nueva York, estudió con el expresionista abstracto Hans Hoffmann. La obra de Levine era más realista, y recordaba a grandes artistas anteriores de Nueva York como John Sloan o John Marin; especialmente en sus acuarelas, muchas de las cuales representaban a mujeres en la playa de

En 1958, y junto con Aaron Shiler, fundó el Grupo de Pintores en Brooklyn, al que 50 años más tarde se encargaría producir una serie de retratos de la magistrada derechista del Tribunal Supremo Sandra Day O'Connor. Levine trabajó como artista comercial hasta que, en 1960, comenzó a dibujar para el Esquire. Luego entró en el New York Review of Books poco después de su fundación en 1963, para cubrir el hueco que dejó en los suplementos de

Al margen de la política, también cubrió la gama completa de figuras literarias y otras celebridades: Allen Ginsberg con el pelo desgastado y la barba componiendo un mapa de EEUU, Bertrand Russell como un hippy haciendo la señal de la paz, C. P. Snow como [el personaje infantil] Humpty Dumpty con unas gafas enormes de montura de concha. La revista le enviaba una copia del artículo que le había tocado ilustrar y fotografías del sujeto al Casino de Brooklyn, donde él jugaba al tenis. Una vez finalizado, su trabajo era recogido directamente allí. En 2008, una exposición y un libro rindieron homenaje a los retratos presidenciales de Levine. Curiosamente, tuvo muchos problemas con los anodinos rasgos de George W. Bush. Le retrató como un centurión moderno, o como lobo piadoso con piel de cordero, una imagen que ya había empleado para su abuelo, el senador Prescott Bush. Levine padecía degeneración macular y cáncer de próstata. Le sobreviven su segunda esposa, Barbara Hayes, un hijo y una hija de su primer matrimonio y un hijastro y otra hija del segundo. David Levine, humorista gráfico, nació el 20 de diciembre de 1926 en Nueva York, donde falleció el 29 de diciembre de 2009.

George Washington

Guiseppe Verdi


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LEGO

para adultos

Estas fotografías fueron tomadas por el famosos fotógrafo Jean-Yves Lemoigne para una revista humorística; pero fue la agencia DDB de Hamburgo, quien luego colocó el logo de Lego y le agregó: “para adultos”. Lo que no se sabe si esta es una campaña encargada por la fábrica de Lego o es ese tipo de propuestas fantasmas, que se hacen para ganar premios.


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Una ingeniosa propuesta gráfica para un producto que ha servido para desatar la creatividad de sus usuarios. Las chicas Lego, están de primera”


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DISEÑO

Alex Trochut es un famoso diseñador gráfico afincado en Barcelona y su obra está básicamente centrada en el manejo de la tipografía que fusiona con la ilustración, logrando soberbias piezas gráficas. Su talento lo ha llevado a trabajar para la Nike, Diesel o Channel 4. Aquí una interesante entrevista donde cuenta sus secretos.

El arte de

TROCHUT Escribe: Antonio Martín GUIRADO

¿Cuantos años llevas trabajando en el mundo del diseño gráfico? ¿Como fue tu primer contacto con él? Empecé a estudiar diseño a les 18 años, antes de entrar en Elisava no tenia ni idea de lo que era ser diseñador. ¿Como fue la experiencia de trabajar para Vasava Artworks durante dos años? ¿La consideras positiva? Muy positiva, Vasava me permitió desarrollarme, y reencontrar en el trabajo las sensaciones de un niño cuando coge un papel en blanco. Vasava es un mirada hacia el diseño que me ha marcado enormemente, son y siempre serán mis padres en este oficio. En la actualidad trabajas como freelance, lo que no te ha impedido acceder a clientes de la talla de Nike, Diesel o Fotogramas. ¿Crees que


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el haber trabajado en Vasava te ha ayudado en esta difícil tarea? ¿Te dan libertad este tipo de clientes a nivel creativo? Claro, los trabajos hechos en Vasava son un gran aval y un trampolín, pero el camino después de ahí hay que andarlo solo, y demostrar a los clientes, lo que uno vale por sí mismo, demostrar en cada proyecto las ganas implicarse en el proceso y descubrir nuevas maneras de visualizar las ideas, ser positivo y seguir sorprendiendo gracias a mucha energía y voluntad. El trabajo que eres capaz de hacer es lo que vale, y es lo que te vende, más que cualquier otra cosa. Un buen proyecto llama a otro.

¿Te has planteado trabajar para algún estudio, o te sientes a gusto trabajando como Freelance? ¿Que ventajas

“Trabajar dentro de un equipo creativo es algo a lo que siempre estaré abierto, pero como freelance. Creo en la creación en soledad”

encuentras frente a trabajar por cuenta ajena? En los últimos 6 meses he trabajado solo, en casa, y lo que más hecho de menos es compartir opiniones en un lugar de trabajo, por eso dentro de poco me mudo a un espacio compartido. Trabajar dentro de un equipo creativo es algo a lo que siempre estaré abierto, pero como freelance. Creo que es muy importante que desde una especialización o manera de hacer, uno busque la manera de combinar dentro de otros engranajes compuestos de otras piezas creativas, aprender otros métodos, otras maneras de pensar, etc.


13 Observando tus trabajos, compruebo que le otorgas una especial importancia a la tipografía y a la ilustración en los mismos: ¿Diseñas las tipografías de tus trabajos? ¿A que se debe la ausencia de fotografía en la inmensa mayoría de tus diseños? La fotografía es un medio que no domino, pero no es que no quiera usarla, o darle la espalda, ni mucho menos, lo que pasa es que me gusta plantearme cada proyecto como algo que puedas tocar, y retocar y retocar a tu antojo, por eso me gusta la ilustración y a menudo hacer mis propias tipografías, ya que así controlo cada parte del trabajo, y eso hace que lo sienta mío. También se debe a una cuestión del

momento, ahora mismo miro de expresarme a través de otros soportes, pero la fotografía es un pilar dentro del diseño gráfico y nunca lo voy a descartar. ¿Donde buscas la inspiración? La naturaleza, portadas de vinilos viejos, cosas que no estén de moda.... En que proyectos estas trabajando en la actualidad? Estoy acabando la portada para un doble recopilatorio para los Rolling Stones, unas camisetas para Beautiful Decay, una campaña para British Airways y unos carteles/anuncios para el periódico inglés The Guardian.

Alex Trochut Alex Trochut es un diseñador barcelonés con un estilo tipográfico ilustrativo. Las figuras parecen derretirse en ocasiones (a veces comparado con Dalí, aunque en sus trabajos más recientes se enfatiza el carácter líquido de la tipografía) y sobre esto Alex dice: “Hay un espíritu de espontaneidad. alma y carácter crudo. Creo que la magia aparece cuando estos valores del arte español —Miró, Dalí, Gaudí, Picasso— cruzan al diseño español.”Alex tiene el talento en su sangre pues su abuelo fue un importante tipógrafo e impresor español: Joan Trochut.


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DISEÑO HISTORIETA

El Génesis de

CRUMB El más famoso dibujante del cómic “underground”, que escandalizó con sus historietas cargadas de sexo y lenguaje procaz, ahora se ha mandado con una versión del Génesis. Para la historia. Después de cuatro años de documentación y trabajo en su casa de Provenza, Robert Crumb ha culminado su obra más ambiciosa, "Génesis", una particular adaptación del primer libro del Antiguo Testamento teñida del espíritu "underground" de su creador pero fiel al texto original. "Me he controlado", afirma Crumb en el prólogo de este libro que lleva la etiqueta de "sólo para adultos" y en el que el ilustrador dice haber renunciado a "trastear" con un excesivo ejercicio de creatividad rindiéndose a "la a veces enrevesada vaguedad del texto", e intentando reproducir "todas y cada una de las palabras del texto original, extraído de diversas fuentes".


15 “Crumb ha dibujado a un Dios sin aditivos, con una larga barba blanca y aspecto poderoso” La Creación, Adán y Eva, Caín y Abel, Noé y el diluvio o La torre de Babel son algunos de los pasajes que reinterpreta Crumb con sus inconfundibles trazos en blanco y negro, en más de doscientas páginas que otorgan una expresión gráfica a "un texto poderoso", en palabras del dibujante, "con muchas capas de significado que profundizan en nuestro inconsciente colectivo, nuestro inconsciente histórico". Nacido en Filadelfia en 1943 pero residente en la Provenza francesa desde 1991, donde vive una suerte de exilio voluntario que dedica íntegramente a sus dibujos, Crumb está considerado como el padre del cómic underground y se ha convertido en uno de los historietistas más influyentes del siglo XX, por llevar al límite el lenguaje de las viñetas con ironía y sin cortapisas. Sin olvidar el sexo, los desnudos, la violencia o el incesto, esta vez Crumb se ha rendido a la propia fuerza del texto, dibujando a un Dios sin aditivos, que aparece poderoso y con una larga barba blanca.

"Si mi interpretación literal y visual del Génesis ofende a algunos lectores, lo que parece inevitable considerando que el texto es reverenciado por mucha gente, sólo puedo decir en mi defensa que me he aproximado a él como un trabajo meramente ilustrativo, sin intención de ridiculizar nada ni hacer bromas visuales", precisa Crumb, consciente de que su obra no va a estar exenta de polémica. Aunque Crumb dota a las mujeres del "Génesis" de un aspecto mediterráneo, exagerando las curvas y los contornos, el dibujante adopta, fiel a su estilo, una mirada más realista y menos caricaturesca para centrarse en los hechos con atmósferas trazadas de manera minuciosa. Crumb, que además de dibujante es un apasionado de la música, a la que ha dedicado parte de su vida, era un ferviente


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Robert Crumb católico hasta que cumplió dieciséis años. Ahora es un agnóstico declarado que ha examinado el verdadero contenido de la Biblia y la Torá a través de decenas de versiones de las que se ha servido para desafiar a "interpretaciones edulcoradas en las que se quitó lo escabroso", según Emilio Bernárdez, coeditor de "Génesis". Pero en esta obra, afirma Bernárdez, "se impone el respeto, porque el texto no se puede inventar, nada de lo que Crumb pudiera inventar sería más ridículo".

“El libro ha salido a la venta en una decena de países, con una tirada de 5 mil ejemplares”

"Génesis" ha salido a la venta esta semana en una decena de países, con una tirada de 5.000 ejemplares en España que está dirigida a todos los que esperan un nuevo "Crumb se ha limitado a plasmar lo que hay - libro de Crumb desde hace casi cinco años recalca el coeditor-, a trasladar en imágenes y a "gente que no haya tocado un cómic lo que pone en la Torá de los judíos y en la nunca y cambie de opinión gracias a esto", Biblia de los católicos para no insultar". concluye Bernárdez

Es un historietista e ilustrador estadounidense. Fue uno de los fundadores del cómic underground y es quizá la figura más destacada de dicho movimiento. Aunque es uno de los más conocidos autores de cómic, su carrera se ha desarrollado siempre al margen de la industria. Utilizando el estilo de las tiras de prensa de comienzos del siglo XX, Crumb abordaba abiertamente en Zap Comix el sexo y la crítica política, lo cual resultó enormemente transgresivo en aquellos años, sobre todo teniendo en cuenta que el cómic en Estados Unidos había estado tradicionalmente orientado hacia el público juvenil.


LIBRO DISEÑO

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4 humoristas cocinan

HUMOR POR GUSTO Hace unos meses, Mario Molina, Pepe Sanmartín, Karry y Omár, se juntaron para dar rienda suelta a toda su creatividad y el resultado es un desopilante libro sobre la gastronomía peruana en humor. Aquí un adelanto.

Desde hace unos años, la gastronomía peruana ha empezado su despegue internacional, debido a un extraordinario “boom” que la viene situando entre las cocinas más importantes del mundo; a raíz de ello, una infinidad de libros sobre comida peruana se han editado. Sin embargo, no se había hecho uno en humor, es decir que sean los humoristas gráficos peruanos quienes muestren toda su capacidad creativa para hacer un libro que sea el verdadero “postre” divertido de una colosal comilona a mandíbula batiente.


18 cocina, les ha significado ponerse el mandil para entender mejor los secretos de la alta culinaria peruana y claro, no serán chefs, pero saben lo que es comer un mesocrático huevo frito, como también una exquisita causa de camarones.

Así la cosa, cuatro de los más reconocidos humoristas gráficos peruanos, se juntaron para dar rienda suelta a sus pasiones y empezaron a maquinar entre copas de vino y shots de pisco, lo que sería este original y divertido proyecto al que llamaron “Humor por gusto”.

La idea es “reírse a costillas de la cocina peruana”, pues pocas veces los humoristas peruanos se ha unido para hace un libro desde una sola idea y esta es una buena oportunidad.

El libro empezó a tomar forma y las propuestas empezaron a llegar, cada quien desde su taller, desarrolló sus ideas y fueron construyendo el contenido de este libro que será una verdadera fiesta del humor en medio de ollas y sartenes. Apenas se filtró la noticia, la prestigiosa revista “Caras” les pidió una entrevista para que contaran en exclusiva todo lo referente a esta propuesta editorial y publicó una larga entrevista con un adelanto de lo que será este libro. Para ellos, la idea de hacer humor desde la

“Los cuatro han obtenido premios internacionales de humor gráfico ”

Para Mario Molina, “Humor por gusto” es una combinación proporcionada de ingredientes y al paladar del lector le llegará un manjar siempre tierno. Tanto Omar como Pepe, saben algo de cocina y de vez en cuando, se sirven una buena copa de vino, y le entran a los cucharones para preparar algo de la variada cocina peruana; mientas que Mario


19 “El libro está punto de cocción y están a la espera de un editor o una empresa auspiciadora” Pepe Sanmartín

Omar Zevallos

y Karry, apenas saben hervir agua, y a veces hasta se les quema, pero justamente en ese equilibrio está la verdadera esencia del humor, de los que saben lo que hacen, pues los cuatro han obtenido premios internacionales de humor gráfico en diversos países, lo que asegura la calidad de su trabajo. El libro está a punto de cocción, y en las próxima semanas estará listo para que un avispado editor o una empresa que quiera

Mario Molina

Julio Carrión - Karry

“servir” el libro en plato hondo, los llame y haga posible que el libro llegue a las mesas de los peruanos ávidos de una buena dosis de humor. Los artistas han prometido convertir la presentación de su libro en una verdadera fiesta del paladar y la buena mesa; para ello no dudarán en ponerse los mandiles para firmar autógrafos y dibujar ollas y sartenes a los que compren el libro.


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DESVÁN

Un blog http://chubascocaricaturero.blogspot.com/ Chubasco es un gran caricaturista, monero e ilustrador mexicano, que ha ganado varios premios y cuyo talento se puede ver en este blog, donde encontraremos trabajos de gran factura. Trataremos de entrevistarlo para una edición futura de Artefacto.

Un libro “Sigmund, fraude y sicoanálisis” es un notable libro ilustrado por el maestro argentino Horacio Cardo, donde hace gala de todo su talento para hacer de los textos, verdaderos poemas a la ilustración. El libro se vende a través de internet: www.horaciocardo.com

El libro de Martín Favelis El inquieto dibujante argentino Martín Favelis y gran amigo nuestro, presentará en sociedad su libro “Planeta Favelis” que acaba de editárselo el Grupo Editorial 33, que además está de aniversario. Como dice el texto de la contraportada, leyendo este libro, en fin, –no les digo ya comprándolo– habrán hecho más por la ecología mundial que la Cumbre esa de Copenhague. Más que nada, porque la inteligencia y sus criaturas –la originalidad, el humor, la ironía, la imaginación, la creatividad y el ingenio– son especies en peligro de extinción que necesitan cobijo, tranquilidad y buenos alimentos para sobrevivir, porque nos hacen y nos van a hacer mucha falta. ¡Salud, maestro!

Zagreb 2010 15th International Cartoon Exhibition A. PARTICIPATION The organizer of the 15th International festival of cartoon ZAGREB 2010 is the Croatian Cartoonist Association. The festival is opened for everyone regardless of nationality, age, sex, or profession. B. THEME MUSEUMS / GALLERIES C. ENTRIES Conditions of entry: 1. Original works and digital artwork will be accepted. Digital artwork is to be numbered in pencil on the front and pencil signed. Copies cannot be admitted. 2. Entries can be either black and white or coloured. 3. There should be the name, the surname and the adress on the reverse side of cartoons. 4. The cartoons must not have been previously awarded on festivals.

5. Maximum 3 entries will be submitted. 6. Size of entries is A4 or A3 format. D. DEADLINE Entry deadline is the 29th of April 2010. E. ADDRESS HRVATSKO DRUŠTVO KARIKATURISTA (CROATIAN CARTOONIST ASSOCIATION) SAVSKA CESTA 100 10000 ZAGREB, CROATIA F. PRIZES AND AWARDS First Prize 1.000 EUR Second Prize 500 EUR Third Prize 300 EUR Five Special mentions G. EXHIBITION The exhibition will take place in Gallery Klovicevi dvori in Zagreb on the 16th of June 2010.

Taller de ilustración Nuestro inquieto amigo y gran artista, Víctor Sanjinéz, acaba de anunciar que estará dictando un taller de ilustración para todos aquellos que quieran introducirse en la maravillosa aventura de dibujar. El taller está dedicado a jóvenes con o sin experiencia y a estudiantes de arte y diseño interesados en explorar el trabajo de un ilustrador. Informes: Celular: 945 513 100 email: victor@sanjinez.com Hay cupos limitados y el curso se dictará en Magdalena del Mar. No se lo pierdan..


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DESVÁN

La Mosca vuela alto

Echan a Zetti del Piracicaba Zetti es una incansable colega brasileña que tiene un encanto especial y una enorme capacidad de organización, no por ello fue durante 30 años, la coordinadora general de la Exposición Internacional de Humor de Piracicaba en Brasil; gracias a ella muchos de nosotros nos hemos sentido a gusto participando en este famoso festival. Este año 2010,la noticia nos indignó a todos, pues la Secretaría de Cultura de Piracicaba SP ha decidido sacar a Zetti de la Coordinación General del Concurso, sin mayores explicaciones, lo que ha significado para ella, una ingrata sorpresa porque no esperaba este tipo de actitud y "reconocimiento" a los 30 años de trabajo que realizó al frente del evento. “El Salón de Piracicaba es parte de mi vida. Es un amor que ha durado 30 años. Cuando empecé, me sentí fascinada por los trabajos coloridos, el estado de ánimo de los participantes y los mensajes de profundidad que expresan. Me gusta estar presente en todas las etapas de la sala, pero uno de los mejores momentos es cuando llegan los dibujos de todo el mundo y comenzaba a abrir los paquetes. Me siento como si fueran paquetes de regalos. Reconozco que el evento es de gran importancia cultural. Organizada anualmente con mucho cuidado y dedicación. La exposición Internacional de Humor de Piracicaba es uno de los eventos más importantes en el mundo. Realmente no sé qué me va a pasar en el año 2010 ", ha dicho Zetti. Brazilcartoon reconoce la importancia de la labor de Zetti y expresa su apoyo a su permanencia en la coordinación de la Sala también pide a todos los dibujantes de presentar los dibujos, caricaturas y dibujos animados con expresiones de apoyo. Todos los dibujos serán publicados en la Galería Especial "Zetti”. Enviar a: info@brazilcartoon.com

David Galliquio es un autor de historietas cuyos personajes entre graciosos y grotescos nos cuentan pasando por lo irónico y lo jocoso muchas historias de barrio con las cuales nos identificamos en algunas de ellas .Galliquio autor de Lito el Perro, fue publicado dentro de la revista Picado Fino, que es un suplemento de la emblemática revista Fierro . El comic de Galliquio, se publicó inicialmente en blanco y negro en la revista experimental Pastel Comics de Amadeo Gonzáles, uno de los famosos hermanos encargados de editar Carboncito.

Atropello marroquí Un tribunal ha ordenado "el cierre definitivo" de los locales del diario marroquí Akhbar al Youm y ha condenado a un año de prisión, sin cumplimiento de pena, al dibujante Jalid Gueddar y al director del medio, Tuafic Buacharin, por publicar una caricatura del primo del rey Mohamed VI. En la viñeta, publicada en portada en septiembre, el príncipe aparece saludando sobre un fondo rojo, el color de la bandera de Marruecos, "ornamentado con la estrella marroquí", según explicaron a este periódico Khalid Gueddar, el dibujante, y Touafic Bouachrin, el director del medio. Pero las autoridades interpretaron que, de aparecer completa en el dibujo, se trataría de la Estrella de David, símbolo del judaísmo, y acusaron al medio de "antisemitismo flagrante" y de "utilización tendenciosa de la bandera nacional".


Artefacto N° 26