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Cómic

Disney compró la Marvel Ya imaginan a los nuevos personajes Revista virtual de todas las artes

# 22 - Septiembre 2009

N Ó I IC CIAL D E PE ES

EN ESTE NÚMERO:

Ilustración

Adiós a un gran artista Ismael Roldán nos dejó y aquí lo recordamos

Diseño Gráfico

Un vuelo creativo Una campaña publicitaria que ha sorprendido

Caricatura

El maestro Calarcá

Exposición

El humor está en Perú

Todo sobre el II Salón Internacional de Humor Gráfico - Lima 2009, que ya tiene un lugar en el calendario mundial del humor

La última parte de este ensayo de cuatro artistas colombianos

Además: Noticias, concursos, datos, webs, blogs, libros, revistas, etc.


EXHIBICIÓN

Es ya el Salón de Humor más importante de Latinoamérica El II Salón Internacional de Humor Gráfico - Lima 2009, nos trajo novedades y nuevos invitados que llegaron de Argentina y México; pero lo mejor fue

artefacto Es una publicación mensual dedicada al quehacer artístico en nuestro país y del mundo. Editor Omar Zevallos Velarde Colaboradores Carlos Alberto Villegas (España) Nando (Argentina) Pepe San Martín (Perú) Gabriel Rodríguez (Perú) César Santivañez (Perú) Jorge Paco (Arequipa) Contacto omarzev@gmail.com Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú: 2009-01995 Razón Social: Omar Zevallos Dirección: Calle Guillermo Peratta 235 Surco, Lima PERÚ. Edición Nro. 22

Gracias a http://artefacto.deartistas.com/ que nos brinda su hosting para colgar la la revista.

que se superaron todas las metas. Aquí una crónica de lo que fue. Escribe: Omar ZEVALLOS

La expectativa era grande, todo estaba listo, los invitados aguardaban la hora de la inauguración, mientras en la Plaza de Barranco (un distrito costeño de Lima), se vestía de gala para mostrar al mundo más 120 trabajos seleccionados de los más de 700 que llegaron este año al II Salón Internacional de Humor Gráfico - Lima 2009. La noche se inició con una vistosa performance del grupo de danza “Mandrágora”, que hizo una alegoría al bosque de las hadas, mientras el público aplaudía embelezado. Luego el ministro del Ambiente, Dr. Antonio Brack, junto a la presidenta de la organización, Rocío

“En esta edición participaron 980 humoristas gráficos y más de 1,500 trabajos de 68 países”

Oyanguren, Rius, Tute, el acalde de Barranco y demás personalidades, dieron por inaugurada la muestra. Lo que siguió, fue sencillamente espectacular, porque la ceremonia central se realizó este año en el fabuloso Museo Pedro de Osma, donde la famosa bailarina Vania Masías y su grupo, nos sorprendieron con una puesta en escena

La obra del iraní Saeed.


3 que le dio el marco ambiental a una noche repleta de invitados y humoristas peruanos que pudieron alternar con el gran maestro Ruis y el genial Tute. La sorpresa de a noche fue, sin duda, el anuncio del Premio “Huamán Poma- 2009”, premio instaurado como reconocimiento a la trayectoria artística de un humorista gráfico de América Latina y que recayó en el gran Rius, quien sorprendido por el anuncio, quiso escapar por la puerta falsa. Ante el aplauso generalizado, no le quedó más remedio al maestro, que subir al escenario y recibir de manos de las autoridades y el comité consultivo del salón, el premio. Su discurso de agradecimiento,

Rius habló de lo que había hecho y de lo que los seres humanos estamos haciendo con el planeta. Lo que siguió fue una verdadera fiesta, pues todos dejaron su firma en un gran mural preparado para la ocasión y donde los humoristas pudieron dejar su recuerdo y su reconocimiento a la organización del salón, a la que calificaron de extraordinario, por el nivel alcanzado en tan poco tiempo y por la repercusión a nivel internacional que ha tenido este evento. Nuestros invitados de honor, Rius y Tute, se dedicaron a dar declaraciones a la prensa, firmar libros y autógrafos, tomarse fotos y hablar con los colegas que los

LA FIESTA El alcalde, Rocío, el ministro y Rius, cortando la cinta.

Yo, anunciando el premio HP.

Huamán Poma Esta obra maestra del escultor arequipeño Germán Rondón Valdivia, muestra la esencia del cronista dibujante indio Felipe Huamán Poma y que desde ahora se convierte en el trofeo que recibirá un artista como reconocimiento a su trayectoria artística. Esta es la primera edición del premio que el Comité Consultivo, designará previa evaluación de las postulaciones. La expectativa crece y esperamos que se instaure como el Premio nacional que no tenemos. Ya está en manos del gran Rius, galardonado este año.


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Rius emocionado recibe el Premio Huamán Poma.

abordaron para saber un poco más, acerca de su trabajo y de lo que significa para el Perú, la organización de un Salón de Humor Gráfico de esta magnitud. Sin duda, el impacto mediático que ha tenido, ha sido importante, pues el Salón se ha promocionado en los portales de humor más importantes del mundo, lo que ha hecho que los colegas volteen su mirada a

Kivokourtsev Aleksei de Rusia.

Karry y Pepe Sanmartín entregan recuerdos a Tute.

“Sin duda el impacto mediático que ha tenido ha sido importante”

Viki, Tute, Rocío, Rius y este servidor.

nuestro país. Pero hay una pieza fundamental en este logro, y es, el empuje y la enorme capacidad de trabajo y organización que tiene Rocío Oyanguren, presidenta del Salón, que a pesar de estar esperando su segundo bebé, se ha dado maña para estar en todos los detalles de la organización. Todo resultó impecable y los comentario

Mehmet de Turquía.


5 solo fueron positivos, pues se ha logrado superar largamente lo hecho el año pasado con el I Salón y esperamos que el siguiente año sea mejor que este. La muestra ya recorre Lima, pues luego de permanecer durante 20 días en la Plaza de Barranco, ahora se encuentra en el distrito de Miraflores, luego continuará su recorrido por 5 distritos más donde el público limeño podrá apreciar el enorme talento de los artistas que enviaron sus obras para este Salón que el año pasado fue visto por más de 4 millones de personas; este año esperamos superar la cifra, pues culminará la exposición hacia fines de año en el norte del país, en la ciudad de Trujillo; si es que no se amplía la muestra a pedido de otras ciudades. Es una verdadera fiesta que ha logrado reunir a los mejores humoristas del planeta, pero sobre todo, ha permitido que los peruanos podamos ser testigos del talento de estos artistas que nos hacen reflexionar sobre el incierto futuro de nuestro planeta.

La muestra ya está en Miraflores.

Rocío y este servidor, ante el mural del recuerdo.

“El año pasado la exposición del Salón fue visto por más de 4 millones de personas en todos su recorrido”

Gran obra de Manaev de Rusia.

La Mesa Redonda Una de las actividades más celebradas y concurridas, fue la Mesa Redonda que tuvieron los maestros peruanos y miembros del Comité Consultivo del Salón, Juan Acevedo y Carlín, con los invitados Tute (Argentina) y Rius (México). Ellos hablaron de su trabajo, de lo que significa el humor gráfico en el mundo y el papel de los artistas frente a lo que se nos viene. Al final firmaron autógrafos, hicieron dibujitos y brindaron.

El escultor Germán Rondón, recibe su recuerdo.


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CARICATURA

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Maestros colombianos (V Parte y última)

LA SÍNTESIS Y LA VOCACIÓN DE RUPTURA EN LA OBRA DE CALARCÁ

Finalmente, publicamos la última parte de este notable estudio sobre el trabajo de cuatro grandes caricaturistas colombianos; esta vez Carlos Alberto Villegas analiza la obra de Calarcá. Escribe: Carlos Alberto VILLEGAS

Arlés Herrera, Calarcá, es el más importante cultor de la fisonomía caricatográfica en Colombia.

julio Cortázar

Y no porque la historia del arte colombiano no registre nombres tan representativos como los de Jorge Franklin, renovador por excelencia; Ricardo Rendón, figura paradigmática; Omar Rayo, artista que inició carrera cultivando el género de la caricatura gráfica (caricatografía)– o Ismael Roldan quien desde Estados Unidos pone en alto la bandera colombiana. Ni porque no existan trabajos significativos de figuras como Harold Ortiz –Tayrona– o Jorge Restrepo Hernández entre la miríada de jóvenes colombianos que empujan con propiedad. No. Su importancia radica en que, ninguno como él tiene una presencia integral en el arte de


7 centenares de colombianos han apropiado sus enseñanzas; bien en los 20 años de docencia en la Escuela Nacional de Caricatura bien en el Taller2, o a través de los miles de talleres–relámpago en los diversos festivales, concursos y eventos a los que lo invitan. A lo largo y ancho de la geografía nacional,

la caricatura desde las primeras décadas del Siglo XX y principios del XXI. Los cincuenta años de caricatografía política de la más férrea oposición a un Estado de Derecha cada vez más consolidado o la dirección de las cuatro versiones del Festival Latinoamericano de Humor Gráfico (1987-1990), le valdrían para conquistar un escaño en la historia de la caricatura colombiana. Sin embargo, hay motivos más poderosos. La calidad de su obra, la vocación de ruptura y la permanente reinvención de su trabajo, son otros de los argumentos que lo consagran. Calarcá es un artista que se reinventa cotidianamente y que siempre tiene un horizonte por alcanzar. Sus incursiones en la caricatura tridimensional (caricatopía) le valió que Cuba le concediera el primer premio, por la fisonomía en bronce del poeta cubano Nicolás Guillen; uno de los muchos premios cosechados en su dilatada trayectoria. Desde la exposición Veintitrés Ilustradores Colombianos (1991), hasta la actual exposición de Rastreando Rostros (2009), se aprecia una voluntad de evolución que varía del manejo formal de la figura caricatográfica a una obra que encuentra en el color festivo, en la síntesis y en el material plástico la riqueza de su nuevo fruto. Pero quizás, el motivo de mayor trascendencia es su condición de Maestro de Maestros. Para no ir lejos, quienes integran esta versión de Rastreando Rostros han abrevado en su saber. También

Calarcá y su obra gozan de reconocimiento nacional e internacional. El Festival de Historieta de México le tributó un homenaje como Invitado de Honor; La Pluma Sonriente hizo otro tanto desde Costa Rica; Cuba lo ha invitado en diversas oportunidades como jurado de sus concursos, los franceses lo convocaron, en compañía de Vladdo y Rabanal, al Festival de Humor Gráfico que lidera Dominique Hervé, y España lo enalteció con una exposición en Alcalá de Henares.

Fidel Castro

“En Antioquia, el Consejo de Rionegro le reconoció su condición de caricaturista ilustre y exaltó su labor pedagógica”

Nada distinto pasa en los circuitos alternativos y librepensadores en Colombia. En el Valle del Cauca, el Salón de Historietas y caricaturas Calicomix, le otorgó, en reconocimiento a su trayectoria, el premio en Caricatura Política (1995). La Gobernación del Quindío lo incluyó en la Antología A punta de Lápíz, el Quindío en la caricatura colombiana y le entregó el Retablo Quimbaya, Maestro de Maestros (2000). En Antioquia, el Consejo de Rionegro, en pleno, le reconoció su condición de Caricaturista Ilustre y la Universidad Católica de Oriente exaltó su labor pedagógica (2002). En Boyacá, la Asociación de Artes Plásticas, enalteció públicamente su labor de artista de la caricatura (2003).


8 En esta oportunidad, Calarcá regresa a la fisonomía caricatográfica con su fuerte voluntad renovadora. ¿Cual es la esencia del gato que no implique pintar sus bigotes? ¿Cuál la aicidad de las aes? Pareciera preguntarse en cada personaje abordado. Y los va despojando de sus rasgos superfluos para brindar, con el menor número de elementos posibles la mayor información sobre el carácter psicológico, estético y sociológico que los quintaesencia. Proceso formal de diseño y caracterización a través del predominio de la síntesis: recarga, exageración de lo esencial. No en vano enseña en sus talleres que la fisonomía caricatográfica es el resultado de una mirada tendenciosa del rostro humano y del espíritu que el cuerpo alberga. El extremo de la síntesis se aprecia en “Dioselina Tibana”, personaje que creara Jaime Garzón. A través de ella nos sugiere que en los tiempos aciagos del “Doptor Gordito”: para lo que había que ver, con un ojo bastaba. Claro, un ojo picaresco y picante, como muchos de los cocinaos que se hacían en palacio. ¿Quien no sonreiría con la síntesis de Groucho Marx, ese rostro de tabaco que fuma y al que los ojos le bailan de felicidad? ¿Cómo no descubrir el revés de la seriedad en la figura parnasiana de un Borges festivo? De esta forma subraya la risa como correlato profundo de sus escritos y sus asombros más íntimos. Quienes hayan reído

con Pierre Menard, autor del Quijote, o con La secta del fénix y su referencia velada a la felicidad manual, sabrán de qué hablamos. ¿Quién, medianamente informado, no reconocería en ese Quevedo sin cuerpo ni rostro, el espíritu socarrón y pendenciero que le compelía a la caricatura escrita (caricalomía) y a los duelos esquineros? Como su colega Quevedo (ambos

“Él lo va despojando de sus rasgos superfluos para brindar la mayor información sobre el carácter sicológico del personaje” caricaturistas, sin duda), el maestro Calarcá sabe que, en este especial coto de caza, es preciso recargar tanto las formas que la naturaleza dibuja en el rostro y en el cuerpo humano, como en los contextos en que esas formas se mueven. Por eso, Cortazar es acentuado por los libros que escribíó el cronopio mayor; Ronaldiño por el balón que patea cotidianamente y Dalí por las paletas que se vuelven tan blandas como sus relojes. Nótese cómo en su Quevedo, la pluma (calamus) es el eje

Benedicto XVI

articulador de una síntesis fisonómica que se apoya en los libros para dejarnos en la retina una abstracción de la gorguera y el volumen de su cuerpo. Y debe apreciarse también que enfatiza los quevedos, rasgo exterior y circunstancial, sin embargo esencial, que recuerdan, como ningún objeto, al caricalomista madrileño. La síntesis es, pues, el predominio, el horizonte de mirada de su nueva expedición como rastreador de rostros.


DISEÑO

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VUELO CREATIVO Una campaña publicitaria Esta es la nueva imagen de la aerolínea ecuatoriana TAME, que ha buscado resaltar lo más típico y representativo de los diferentes destinos que cubre, buscando revalorar las raíces y tradiciones del pueblo ecuatoriano. Una gran idea y una notable realización gráfica.


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“Esta campaña publicitaria es sin duda un espectacular trabajo de fotografía, 100% desarrollada en Ecuador”

FICHA TÉCNICA Fly Manta, Arrived to more places in Ecuador Advertising Agency: La Facultad, Quito, Ecuador Creative Team: Sebastián Villagómez, Germán Andrade, Santiago Zumárraga, Xavier Prado, Andrés Freile, Diego Jarrín Photographer: Ramiro Salazar Account executive: Ana Julia Ayala Published: February 2009


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CARICATURA

ROLDÁN Adiós a un maestro

Hace unas semanas, falleció repentinamente en Nueva York, el gran ilustrador y caricaturista colombiano Ismael Roldán, a los 45 años de edad. Su enorme talento lo llevó a publicar en las revistas y periódicos más importantes de Estados Unidos. Aquí un extracto de una entrevista con él. Entrevista: Robert BAUER

¿Dónde creciste? Yo crecí en Bogotá, Colombia. Abandoné el país cuando tenía 22 años.

¿Quiénes son sus clientes más importantes en estos días? Mi mayor cliente es el Wall Street Journal.

¿Por qué decidiste salir de Colombia? Por la falta de oportunidades. Aún hoy, es muy difícil ganarse la vida como caricaturista. Algunos ilustradores son capaces de hacerlo, si trabajan para una editorial y hacer libros para niños. Yo hice algunas historietas y humor gráfico, pero no tuve mucho éxito.

¿Te acuerdas de tu primera gran oportunidad? Mi primer gran éxito fue con la revista Time. Tenían una sección en la que utilizaban a ilustradores cada semana. Un día fui a visitarlos e hice caer un dibujo mío, como solía hacer, y el director de arte de esa sección lo vio. Y dos días después me llamaron.

¿Y dónde estás viviendo ahora? Yo he estado viviendo en Nueva York durante 21 años. Ahora vivo en el norte, fuera de Nueva York, donde viví durante diez años.

¿Dos días más tarde? Eso es inusualmente rápido para un ilustrador primerizo. ¿Te dijo por qué te llamó? Le gustaba el estilo y el hecho de que mis


12 caricaturas sean bien logradas. Él publicaba caricaturas de vez en cuando, pero estaba dando el trabajo a los ilustradores en general. Entiendo, ilustradores frente a la caricatura artística. ¿Así se puede explicar el procedimiento de tu trabajo? Por lo general me dan una personalidad para hacer una ilustración de ella. A veces, un concepto es necesario y de vez en cuando, me permiten proponer una idea, aunque muchas veces los editores saben exactamente lo que desean y enviar el concepto. Otras veces, mi idea es “ajustada” por el director de arte o el editor. Puedo desarrollar un boceto para que vean cómo se verá al final. ¿Cómo desarrollas una historia, cuando

“No hago muchos bocetos, por lo general obtengo la idea de inmediato” un director de arte no te da muchas instrucciones? Leo la historia y la idea principal. Entonces, busco fotos de la personalidad o los que están implicados que me permitan tener un panorama claro de lo que quiero ilustrar. Luego hago un boceto de la cara y luego proceder a trabajar en el cuerpo y agregar los elementos que creo que completan la idea. Por lo general desarrollo la idea en mi mente antes de poner el lápiz sobre el papel. ¿Haces muchos bocetos? Solía hacer varios bocetos, pero los editores acabaron devolviendo mis bocetos. Así que hoy hago un primer boceto con una ligera exageración y eso es todo. ¿Trabajas con bastante rapidez? Yo diría que sí. Siempre depende de la cara de la

persona. Pero por lo general obtengo la imagen de inmediato, a menos que sea una persona no muy conocida. ¿Quién es difícil de caricaturizar para ti? Bill Gates. El hombre parece fácil, pero tiene algo tan suave, casi sin carácter en sus rasgos que lo hacen difícil.


13 ¿Qué materiales usas? Yo he estado usando acrílicos para la ilustración en color y grafito sobre papel liso para blanco y negro. ¿De qué tamaño son tus obras para las revistas? Trabajo en función del tamaño de la impresión. Pero normalmente son de 20 × 25 cm. y para portadas en 45 × 50 cm.

Ismael Roldán Nacido en 1964, Ismael Roldán hizo caricaturas desde los 12 años. Una gran influencia en el desarrollo de su trabajo, fue el maestro David Levine. De él aprendió a exagerar los rasgos de un rostro. Más tarde, el equipo de caricaturista francés de Mulatier, Ricord y Morchoisne abrió su mente para el uso del color y el volumen en su trabajo. Después de recibir su BFA en Ilustración en la Parsons School of Design en Nueva York, su interés se dirigió a la obra y dibujo de Ingres, Leighton, Alma-Tadema, Bouguereau y Daumier. Publicó en: Times, Money, Sports Illustrated, The Wall Street Journal, Forbes, The New York Post, Upside, The Washington Post, The Washington Times, BusinessWeek, EE.UU. News and World Report, Business 2.0, Games , The Baltimore Sun, The Philadelphia Inquirer.

¿Te gusta el trabajo digital? No, soy reticente a usarlo. Me gusta sentir los materiales en la mano y transmitir esa sensibilidad única en el papel o el lienzo. Aprecio el trabajo digital cuando se hace de una manera honesta. Sé que la gente que utiliza la fotografía y el Zaping, supongo que esos son los trucos del oficio, pero …. deja ciertas impurezas y un gusto amargo visualmente hablando. ¿Cuáles son sus principales preocupaciones cuando se hace una caricatura de la ilustración? Mi principal preocupación es dejar que el cliente satisfecho con un buen producto. He leído que si capturas los ojos y la boca de la persona, logras una buena caricatura. Dicen que los ojos son el reflejo del alma. Creo que se aplica a lo que hacemos. Hace años me llamó una persona para comprar la pieza original y me dijo: “Su dibujo se parece más a mí que yo mismo”. ¿Quiénes fueron los caricaturistas que admiraba? Fue David Levine. Tenía 14 años cuando vi

uno de sus libros. En ese momento yo ya estaba trabajando en una técnica de rayado cruzado con un RAPIDOGRAPH y ver el trabajo de Levine, simplemente me dejó alucinado! ¿Quiénes son tus principales influencias en la caricatura ahora? Después que Sebastian Krüger apareció en la escena, la caricatura fue elevada a otro nivel, que es cuando volví mi atención a la labor de Ingres, Bouguerau, Jacques Louis David, Caravaggio, Velázquez ….


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DISEÑO DISEÑO

LA GRAN FRUTA ¡No se lee tu marca! De mi reciente viaje a Nueva York traje una pequeña cámara digital que ahora llevo siempre conmigo para ir recogiendo imágenes que llaman mi atención y a partir de las cuales hacer una reflexión. Aquí va la primera. Escribe: Gabriel RODRÍGUEZ

Se trata de la marca de la cadena de juguerías “La Gran Fruta”. Hace tiempo ya había notado su pésima calidad gráfica, convencionales recursos de identidad (las frutas apiladas) así como mala elección tipográfica.

La Pregnancia es la “cualidad de las formas visuales que captan la atención del observador por la simplicidad, equilibrio o estabilidad de su estructura” (DRAE). Es una condición de la marca gráfica que está sujeta a los requisitos de identificación del proyecto.

Sin embargo recientemente reparé en deficiencias cruciales que presenta en dos condicionantes de la construcción de marcas gráficas: Pregnancia y legibilidad. La imagen superior demuestra claramente estas deficiencias.

Hay identidades que no requieren una marca con alta pregnancia (pensemos en un estudio de abogados por ejemplo). Sin embargo una empresa como “La Gran Fruta” sí lo requería, pues es una marca comercial que exige una alta recordación visual (de hecho el nombre

Un logotipo bastante elemental.


15 cumple el requisito de memorización pues es fonéticamente fuerte aparte de jugar con el doble sentido de una frase coloquial). El nombre merecía una mejor marca gráfica. Aprobados en Naming, jalados en diseño. Por otro lado la legibilidad es definida por Chaves y Belluccia como “Alta resistencia visual en circunstancias extremas. Excelente desempeño del signo en las condiciones reales de la lectura más desfavorable: distancia, velocidad, iluminación, etc.”. La fotografía anterior también demuestra las limitaciones de la marca en este aspecto además de compararla con las otras marcas exhibidas. No se entiende como una empresa como La Gran Fruta (que de acuerdo a la ubicación de sus locales apunta a un sector alto), sigue manteniendo una marca tan deficiente. Razones de presupuesto no hay pues invierten en otros aspectos de su identidad visual: ambientación, mobiliario, uniformes, iluminación, etc. Sin embargo descuidan el corazón de la identidad visual: la marca gráfica. Analizando el tema de imagen de marca también le encuentro algunas limitaciones. La Gran Fruta tiene a su favor ser la primera cadena de juguerías que surgió con fuerza en el mercado. Y esto juega a su favor pues la regla básica del posicionamiento es que el que llega primero en su categoría, se ubica en el primer lugar de la mente del consumidor. Sin embargo actualmente ya existen otras propuestas de negocio similares (ya salió “La Pepa”, del popular cheff Gastón Acurio) y no he notado que “La

“La Gran Fruta invierte en ambientación, mobiliario, iluminación, pero descuida la marca graáfica”

Gran Fruta” tenga una propuesta muy diferenciada. Con un mercado que está creciendo en ofertas similares, creo que es hora de diferenciar su propuesta de marca.


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HISTORIETA DISEÑO

El País de la Fantasía, se queda con La Casa de las Ideas; o dicho de otra manera, la Disney compró la Marvel Entertaiment por 4 mil millones de dólares, convirtiéndose en la cuarta operación más cara de la historia. ¿Y ahora? se preguntan los seguidores. Escribe: Javier CUERVO

DISNEY Mickey acoge en su casa a Spiderman; la familia de patos (Donald) es vecina de la familia de superhéroes («Fantastic Four») y podríamos seguir... pero lo que Disney busca en el mercado -y encuentra en Marvel- son varones adolescentes. Hasta hace un lustro, los niños abandonaban los

compró la MARVEL

productos de la factoría al entrar en la pubertad y no regresaban a sus películas hasta que se convertían ellos mismos en padres. Más recientemente, con sus canales de televisión, Disney logró que cuando les afloraran los primeros granos a sus

espectadoras cambiaran las princesas por las comedias de risas enlatadas, por los filmes como «High School Musical» o por la mezcla de uno y otro que es la cómica y musical «Hannah Montana». Y sin cambiar de canal. Pero los chicos de esa edad querían saber


17 poco de Zach Ephron o de los «Jonas Brothers» y la multinacional, que ya prepara un canal y series para muchachos, fue a buscar testosterona donde más se concentra: en los cómics de superhéroes con cuerpo de culturista y coloridos disfraces de lycra. Los superhéroes Marvel se han convertido en los últimos años en un gran negocio, ya no en los cómics originales, sino en las películas, en los videojuegos, en las figuras... La escudería de Marvel -no confundir con la DC, propiedad del conglomerado Warner, esa competencia que tiene a «Superman» y a «Batman»- tiene 5.000 personajes. Entre ellos «Capitán América», «El increíble Hulk» («La Masa»), «Thor», «Los Vengadores», «Iron Man» («El hombre de Hierro»), «Daredevil» («Dan Defensor»), «Lobezno», «Punisher» («Castigador»)...

“Los superhéroes Marvel se han convertido en los últimos años en un gran negocio” Si los productos Disney se encarnan en la figura de Walt Disney (que en seguida pasó de creador a empresario, y de los duros, con miles de colaboradores) los de Marvel se unen a la figura de Stan Lee, el creador (en absoluto en solitario), desde una editorial decadente, de la revulsiva «Era Marvel» que a partir de 1961, en una explosión cámbrica, creó una sucesión de

superhéroes con problemas personales que no por ello dejaban de solucionar todo a mamporrazos como era tradición en el género. Los supergolpes eran tan fuertes que son marca de la casa las más estéticas, enormes y estridentes onomatopeyas para ilustrar las explosiones


18 más destructivas y las destrucciones más explosivas. Sí, Ben Grimm sufriría su fealdad pétrea como «La Cosa»; Peter Parker, «Spiderman», tendría problemas de conciencia y de dinero; Matt «Daredevil» Murdock preocupaciones sociales y ceguera y Tony Stark un «holding», una armadura de hierro («Iron Man») y una cardiopatía pero ni un tebeo se quedaba sin una pelea en un tejado o sin una batalla estelar: KPOOOOOOW. Stan Lee, a medias con el genio de la

“Los blogs bromean con el Universo Misney (Marvel + Disney) pero ambas cuidarán el negocio” creación gráfica, Jack Kirby y con Steve Ditko, Wally Wood, Gene Colan y otros dibujantes, hizo de Marvel una editorial que importaba, que se arriesgó en temáticas, estéticas y por la que pasaban los mejores artistas. Hoy es presidente emérito pero Marvel salió a Bolsa en 1991 y, con sus vaivenes, sus tramas cada vez más extremas para mantener las tiradas de un negocio menguante, es la mayor empresa de su sector, por delante de DC. Aunque los «blogs» bromean con el «universo Misney» (Marvel+Disney) estas dos factorías de la cultura «pop» más

«mainstream», una con su fama empalagosa, otra con su renombre bronqueras, cuidarán sus intereses económicos juntándose más que revolviéndose. Acaso los parques Disney aumenten con superhéroes las atracciones brutalmente vertiginosas para adolescentes pero será raro que Mickey pase a tener comportamientos chulescos y sería un fiasco económico que «The Punisher» abandonara su dieta de ensaladas de tiros a ráfaga.


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DESVÁN

Un blog

XVI Festival de Caricatura “Ricardo Rendón”

http://pepesanmartin.blogspot.com/ Pepe Sanmartín es un diseñador y humorista gráfico de larga trayectoria en la gráfica peruana. Él acaba de lanzar su blog, donde podremos encontrar información sobre lo que nos interesa, además de sus ilustraciones. No se lo pierdan.

Un libro La revista española El Jueves publica el libro “Clara de noche” de Bernet, Trillo & Maicas, un trío que se las trae con este encantador personaje. ¿Se han dado cuenta de que a los tipos que nos estafan se les llama «hijos de puta»? dicen ellos, en defensa de Clara.

Nueva publicación El dibujante peruano Eduardo Barreto, se suma a la ola de publicaciones sobre historieta que se viene editando en Perú; esta vez se trata de la revista “Riesgo” que contiene interesante material para los dibujantes de historietas. Hay una entrevista a Pablo Marcos, un homenaje al genial Jorge Bernuy y una nota al famoso personaje de Hernán Bartra, “Manyute”. Vale el esfuerzo y ya está a la venta en la librería Contracultura. ¡Bien Eduardo!

El Concurso está abierto a todos los caricaturistas de el mundo. El último día para la participación en el concurso es el día martes 20 de Octubre de 2009. Los Temas del concurso son Tres: 1. DEPORTES, ( Fútbol, Ciclismo, Atletismo, Boxeo, Esquí Náutico, Natación, Baloncesto, Béisbol, Softball, Taekwondo, Tenis, Bolos, Ecuestre, Levantamiento de Pesas, Esgrima, Karate do, etc...) 2. GUILLERMO ZULUAGA “MONTECRISTO” el Gran Humorista de América del siglo XX 3. LIBRE Cada participante puede presentar en el concurso un máximo de tres caricaturas por tema. Se puede participar con caricaturas en blanco y negro o en color. Las caricaturas enviadas han de tener como máximo una dimensión de 30 x 40 cms. También se puede participar en el concurso con caricaturas que ya hayan sido publicadas o premiadas con

anterioridad, todas las caricaturas presentadas deberán ser originales, no se aceptarán fotografías, fotocopias, etc, y el envío de las obras correrán por cuenta del participante. Los participantes han de enviar un breve currículum vitae y una fotografía junto con sus obras. En el reverso de cada caricatura debe ir el nombre, apellidos, dirección, número de teléfono y país de origen del participante. Los Caricaturistas seleccionados recibirán un catálogo. El jurado estará compuesto de caricaturistas colombianos y extranjeros. Los resultados se anunciarán en el mes de Diciembre de 2009. Las caricaturas presentadas en el concurso no serán devueltas. Los Trabajos deben enviarse a: 16° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CARICATURA - Fernando Pica Palacio de la Cultura / Cr 50 # 48 - 05, Rionegro Antioquia COLOMBIA www.cartoonrendon.com info@cartoonrendon.com

Editorial Contracultura Benjamín Corzo es un librero con alma de artista, pues su librería limeña “Contracultura” es un lugar de encuentro para los amantes de la historieta, el humor y la caricatura. Desde hace ya un par de años, viene publicando libros a varios historietistas con gran éxito; por eso, ha decidido armar su propio sello editorial y ya tiene una selección de títulos por publicar. Felicitaciones a él por su apoyo al arte.


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DESVÁN

Cartoons of Latinoamerica “La realidad dibujada” Nuestra querida Marlene Pohle, ex presidenta de la FECO- Europa, invitó a un grupo de humoristas gráficos de América Latina para armar una muestra en la Universidad Popular de Ulm, en Alemania y acaba de enviarnos estas fotografías del montaje de la exposición. Allí estaremos Crist, Tomás Gulle, Sergio Langer, Osvaldo Viola, Marlene Pohle (Argentina), Cau Gomes, Dalcio Machado (Brasil), Alen Lauzán (Chile), Elena Ospina, Vladdo (Colombia), Ares (Cuba), Angel Boligán, Cintia Bolio (México), Pedro X. Molina (Nicaragua), Juan Acevedo, Omar Zevallos (Perú) y María Zenteno (Venezuela). La muestra se inaugura el Sábado 26 de septiembre y permanecerá por un mes; aunque es probable que la

Marlene Pohle, Herbert Löhr y Lothar Heusohn.

muestra recorra otras localidades alemanas. El catálogo es una verdadera belleza y pronto se los mostraré. Esta iniciativa pertenece, sin duda, a la incansable Marlene que siempre está buscando impulsar el arte del humor gráfico en el mundo; y los compañeros Latinoamericanos se lo agradecemos.

Quino y su Mafalda en San Telmo Mafalda volvió al barrio de San Telmo, donde nació. A pocos metros del umbral del edificio donde se sentaba a cavilar sobre el mundo y sus circunstancias, la inolvidable criatura de Joaquín Lavado -el reconocido Quino- tiene ya su escultura, realizada por el artista Pablo Irrgang, discípulo del maestro Juan Carlos Distefano. La obra es parte de un extenso homenaje a Quino en Buenos Aires. Iremos a sentarnos junto a ella.

Caloi y Tute en Alcalá La Fábrica del Humor de la Universidad Alcalá de Henares, acoge una nueva exposición de humor gráfico que se inauguró el 10 de septiembre bajo el título: En nombre del Padre, del Hijo. En ella se reúnen las viñetas, y páginas de humor creadas por los humoristas gráficos argentinos Caloi y Tute. Padre e hijo dan rienda suelta al más refinado sentido del humor para tocar los temas que las pasiones humanas dejan traslucir. En palabras del Coordinador de la exposición, Nando, 'la muestra que acoge La Fábrica del Humor, provoca la sonrisa y, en ocasiones, la carcajada; pero también el sentido del humor de Caloi y Tute promueve la reflexión. El trazo de ambos, padre e hijo, logra comunicar la filosofía y la validez universal del lenguaje del humor gráfico'.

Con Elena en Madrid Un paseo por las viejas calles de Madrid, teniendo a la genial ilustradora y caricaturista colombiana Elena Ospina como cicerone, es un verdadero lujo. Con ella fuimos a la Caixa y nos maravillamos con la librería que hay allí, queríamos comprar todo. Gracias por eso Elenita y también a Petete, que nos tomó la foto.


Artefacto Nro 22