128 AC OPL E — M U E S T R A C OL E C T I VA / GROU P S HOW— ROL DA N MODE R NO 2 4 . 0 9. 1 9 | 2 5 . 1 0 . 1 9
Acople, 2019, vista de exhibición / exhibition view. Obras de / Works by: Mariana Ferrari y/and Lino Enea Spilimbergo (derecha, right). Phs: Santiago Ortí. Gentileza de / Courtesy of Roldan Moderno
Con la misión de “revalorizar el arte moderno argentino dentro del pensamiento contemporáneo”, Roldan Moderno desarrolla a lo largo del año un programa con curadurías específicas. En este marco, la historiadora del arte y curadora independiente Jimena Ferreiro ideó Acople, una exposición que ponía en escena “algunas ideas-fuerza que articulan la narrativa del arte local a través de un sistema de correspondencias entre las obras; ensayos de vecindad, amplificación, duplicación, oposición, rivalidad y admiración”, escribe en su texto curatorial. El acople, sigue Ferreiro, “alude tanto al sentido de adherir, unir o encastrar, así como a la distorsión sonora que genera ruido y una forma semejante al eco”. De hecho, tanto en el ámbito del sonido como de la imagen, se define como “un fenómeno producido por la realimentación de un sistema cuando este recoge su propia señal, reintroduciéndola una y otra vez sin parar”. La muestra vincula las piezas de a pares, pero a su vez abre y encuentra relaciones entre ellas que van más allá de lo que podría parecer a primera vista un juego de espejos enfrentados. Ferreiro lleva el sentido del término al arte argentino de los siglos XX y XXI para establecer “una gran conversación transtemporal de obras”.
La idea de cover –otro término de la jerga musical– recorre la muestra, sin explicarla. “Cristina Schiavi (Buenos Aires, 1954) [por ejemplo] hizo su propio cover de una pintura de Emilio Pettoruti (La Plata, 1892 - París, 1971), uno de los artistas principales de la avanzada moderna en las primeras décadas del siglo XX en Argentina; por medio de su obra manipula los objetos producidos por la heteronorma provocando cierto efecto de extrañeza, con el propósito de hacer evidentes las marcas sexo-genéticas del modernismo geométrico”, explica la curadora. Pero con respecto a los modernismos y el influjo de las vanguardias del siglo XX, la exposición ofrece otras claves: Xul Solar (San Fernando, 1887 - Tigre, 1963) y Alfredo Londaibere (Buenos Aires, 1955-2017) comparten una búsqueda espiritual que “tomó forma cifrada en sus obras, se hizo cuerpo allí”. Si se observa con atención y cierta distancia, la obra de Londaibere proclama “Yo es absoluto” entre colores y formas que remiten a “un letrismo ligado a la experimentación de las vanguardias constructivistas” (Ferreiro). La obra de Jorge Gumier Maier (Buenos Aires, 1953) se vincula de una manera particular con las vanguardias abstractas de nuestro país. La muestra incluye una de sus obras
de 1992 y la relaciona con una pieza de Yente (Buenos Aires, 1905-1990) y Juan del Prete (Vasto, 1897 - Buenos Aires, 1987). “Mi vinculación con la abstracción se da, sobre todo, por la apropiación que hizo la decoración de interiores de la estética modernista”, comentaba Gumier en 1993 en un reportaje citado en el texto curatorial. Alfredo Hlito (Buenos Aires, 19231993) y Guillermo Kuitca (Buenos Aires, 1961) recorren, a su manera, “esa zona indiscernible entre la abstracción y la figuración, algo que se da en muy pocas cosas”, define Mariano Mayer, citado también en el texto de Ferreiro. En ambos artistas, las líneas forman estructuras, explícitamente en el caso de Kuitca, quien utiliza mapas y plantas arquitectónicas en sus pinturas. En ese sentido, Luciana Lamothe (Mercedes, 1975), “realiza piezas con caño que articula empleando bisagras y elementos semejantes, diseñadas a partir de estructuras constructivas que se vuelven contra sí mismas”. En Acople, el contorno de una planta arquitectónica de Kuitca está formado por una Corona de espinas –así se titula la obra– mientras que la escultura de Lamothe es un cilindro de caños de hierro, cuyas superficies recortadas forman múltiples puntas filosas. A Gabriel Chaile (San Miguel de Tucumán, 1985) le hubiera