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PAISAJE

La mirada hacia el verdadero sentido del objeto, llevar a la doble lectura escenarios cotidianos, encuadrar idealizando lo que se da por sentado, ampliar los espacios, son estrategias conceptuales en la obra de Aleksandar Zaar. El arte tiene la función de hacer visible ideas, y es ahí donde lo más sencillo puede adquirir consistencia discursiva. Zaar apela a la identidad, a la deducción, a la persistencia y al desborde a través de la añoranza. Hay además una permanente visibilidad figurativa. Plasma imágenes con estética de tiempos pasados, embellece límites entre paredes y suelo proporcionando una nueva forma de mirar, así como también paisajes vigilados por un guardia que podría estar ahí porque lo obligan o lo desea. Sin embargo, es indudable su solemnidad ante la vastedad del horizonte. Los roles están idealizados y el ajuste fotográfico prioriza la obnubilación ante lo que debería ser sencillo. La inmensidad se hace parte de su propuesta, en donde el vacío y el silencio contradicen la vorágine a la que estamos sometidos. Su obra apela a reflexionar acerca de la identidad y la ausencia, tentándonos a encontrar belleza en la soledad. Un paisaje que esconde y que deja entrever el paso del tiempo, un tiempo que queda en la memoria.

ALEKSANDAR ZAAR DE Looking at the true meaning of the object, making a double interpretation of daily situations, framing the idealization of what is taken for granted, and amplifying spaces are conceptual strategies in the work of Aleksandar Zaar. A function of art is to make ideas visible, and that is where the simplest things may acquire discursive consistency. Zaar appeals to identity, deduction, persistence, and overflowing through yearning. There is also a permanent figurative visibility. He captures images with a past time aesthetic; embellishes the limits between the walls and the floor, offering a new way of looking at things, as well as shooting landscapes watched over by a guard that could be there due to obligation or desire. However, the solemnity in the face of the vastness of the horizon is unquestionable. The roles are idealized and the photographic adjustment prioritizes the bewilderment by things that should be simple. Immensity becomes a part of his work, in which emptiness and silence contradict the maelstrom we are subjected to. His work urges us to reflect on identity and absence, tempting us to find beauty in solitude. He manages to capture hidden landscapes that provides glimpses of the passing of time, a time that persists in memory.

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DE LA SERIE SECURITY, “FIELDWORK NO. 1”, 2009, impresión lambda montada sobre alu-dibond, 100 x 100 cm. (detalle).

Colección Arte Al Límite, Sin Límites  
Colección Arte Al Límite, Sin Límites