Page 86

84 . 85

Genietta Varsi PERÚ | PERU

MÚLTIPLES FORMAS EN UN SOLO CUERPO MULTIPLE FORMS IN ONE BODY Por Elisa Massardo. Lic. en Historia y Estética (Chile). Imágenes cortesía de Rottenslat Galería. Representada por Rottenslat Galería.

a

w

los 15 años su cuerpo era lo más cercano. Conocer sus partes, su composición, significado y funcionamiento. Luego fueron otros cuerpos, o su cuerpo en otros, esos otros en el suyo, y también, solo esos otros cuerpos. Al final, es solo una buena palabra que sirve para sintetizar un ente plural que se abre a infinitas posiblidades, incluyendo lo biológico, psicológico y social. Estructuras que dialogan y se contagian/ contaminan unas a otras.

hen she was 15 her body was the closest thing she had. That means knowing her parts, composition, meaning, and functioning. Then, there were other bodies, or her body in others, those others in her, and also only those other bodies. In the end, it’s only a good word that serves to synthesize a plural being that opens to infinite possibilities, including the biological, psychological, and social. They are structures that dialogue and contaminate/ pollute each other.

Genietta Varsi investiga el cuerpo en todas sus posibilidades. Hace crítica, dialoga, muestra e invita a la múltiple reflexión, todo, a través de la escultura. Sus estudios le han permitido el contacto directo con su producción y logra ser una sola con la materia. Se apropia de ella, la deja, arma otra nueva, le da vida, la desarma, mutila, fragmenta y recompone. De esta manera logra corromper lo predeterminado y atraer, con todos los sentidos, a la observación de su trabajo.

Genietta Varsi investigates the human body in all its possibilities. She criticizes, talks, shows, and invites to the multiple reflection, everything, through sculpture. Her studies have allowed her the direct contact with her production and she is able to be one with matter. It appropriates her and leaves her. She creates a new one, gives it life, and then she dismantles, mutilates, fragments, and mends it. Therefore, she is able to corrupt the predetermined and to attract, with all its meanings, the observation of her work.

Conceptualmente ¿cómo se aborda la sociedad, o lo otro fuera del cuerpo en tu obra? Definitivamente el cuerpo humano es solo el medio para hablar de un cuerpo macro: el cuerpo social occidental. En mis proyectos, al generar tensión en los paradigmas que existen entre el cuerpo humano y el tiempo, genero también cuestionamientos sobre los ideales y conceptos establecidos por convención social. Propongo asimilar y repensar sobre la estrecha relación que existe entre el cuerpo social y el tiempo. La libertad con la que descuartizo y reconstruyo eso que tenemos tan intrínseco a uno, nuestro cuerpo, es un intento de contagiar al espectador; a repensar con libertad anárquica, a abrir la mente, a cuestionarse sobre los ideales sociales que llevamos incrustados en la médula. La población masiva está acostumbrada a seguir a ciegas lo que se presenta, con la idea que todo es fijo y absoluto. Son pocas las personas y es corto el tiempo en el que uno se detiene a pensar en la manera en que actúa, en las cosas que cree, en las costumbres que sigue. En mis proyectos trato de inducir dicho momento de reflexión. Al fragmentar y modificar lo más íntimo del ser, lo que creemos que es constante y no alterable: el cuerpo, se entiende que lo demás, lo ajeno: lo social, también puede ser afectado, también se puede fragmentar y modificar. Por lo tanto, si los ideales son frágiles, éstos pueden ser cuestionados, rechazados o replanteados. La fragilidad y mutabilidad de las cosas pueden ser utilizadas en beneficio de cada uno como medio para no aceptar lo instituido. El fin de mis proyectos es motivar a repensarse, repensar el cuerpo, repensar las ideas, repensarlo todo. Para ver más allá de lo conocido. Para aceptar que el tiempo nos domina, que las cosas cambian y debemos cambiar con ellas. Para recordar que estamos vivos. Para generar nuevas preguntar, abrir nuevas puertas, nuevas posibilidades. Es llegar a la emancipación del ser ante un cuerpo social poderoso, rígido, manipulador y capitalista.

Conceptually speaking, how do you approach society or the other outside the body in your work? The human body is definitely only the medium to speak of a macro body: the occidental social body. In my projects, by generating tension in the paradigms that exist between the human body and time, I also generate questions about the ideals and concepts established by social convention. I propose to assimilate and rethink the close relationship that exists between the social body and time. The freedom with which I dismember and reconstruct what we have so intrinsic to ourselves, our body, is an attempt of transmitting the observer: to rethink with anarchic freedom, to open the mind, to question the social ideals that we have embedded in the marrow. The mass population is accustomed to follow blindly what is presented with the idea that everything is fixed and absolute. There are few people and the time is short when you stop to think about the way you act, the things you create, the customs that you follow. In my projects I try to induce this moment of reflection by fragmenting and modifying the innermost being, what we believe to be constant and not alterable: the body. Then you understand that the rest, the other, the social, can also be affected, fragmented, and modified. Therefore, if ideals are fragile, they can be questioned, rejected or reconsidered. The fragility and mutability of things can be used for the benefit of each person as a medium to not accept what is instituted. The end of my projects is to motivate the rethinking: to rethink the body, the ideas, to rethink everything. It’s about seeing beyond what is known. To accept that time controls us, that things change and we must change with them. It’s about remembering that we are alive. To generate new questions, open new doors, new possibilities. It’s about reaching the emancipation of the being before a powerful, rigid, manipulative, and capitalist social body.

Profile for Arte al Límite

Arte Al Límite ed. 83  

Arte Al Límite ed. 83